蝶恋花全诗译文及赏析(（精选11篇））由网友“主销了”投稿提供，这次小编给大家整理过的蝶恋花全诗译文及赏析，供大家阅读参考。
篇1：蝶恋花全诗译文及赏析
蝶恋花全诗译文及赏析
一、《蝶恋花》全诗及注解
蝶恋花
作者：柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
注释
（1）伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
（2）望极：极目远望。
（3）黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
（4）生天际：从遥远无边的天际升起
（5）烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
（6）会：理解。
（7）阑：同“栏”。
（8）拟把：打算。
（9）疏狂：狂放不羁。
（10）强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。
（11）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
（12）消得：值得，能忍受得了。
译文：
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
二、《蝶恋花》全诗赏析
“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的`人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
篇2：《蝶恋花》全诗赏析
《蝶恋花》全诗赏析
《蝶恋花》
南唐诗人李煜
遥夜亭皋闲信步。乍过清明，早觉伤春暮。
数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。
桃李依依春暗度，谁在秋千，笑里低低语？
一片芳心千万绪，人间没个安排处。
赏析
这首词抒写主人公感伤春景、怀忧自伤的情怀，从词意上看，当是李煜中、后期的作品。
词的上片写主人公信步闲情、伤春感怀的情形。开篇起句点明时间（“遥夜”）、地点（“亭皋”）和活动（“闲信步”），简约而明白，一个月夜无眠、独自水边散步的主人公呈现在读者面前。其中“闲”字有深意，看起来是闲逸、闲适，而其实是心中烦闷、长夜难眠、独自伤怀的无以自解，只好无聊、无奈地信步游走，是闲极而烦之意。这也正好引出二、三句作解：清明刚过，却已春去。“乍过”与“早觉”相对，笔意相承而词意相反，表现出主人公的心境与现实情景的反差和对立。“春暮”不是实景，而是心境，关键在一“伤”字，伤春即是伤己，所以“闲信步”和“伤春景”等等，都是主人公自伤无奈心情的客观映照，“伤”字一出，有动感，有情怀，片景皆活。后二句是以主人公视听之觉来写景，以情见景，以景映情，十分形象。雨随风往，风卷云收，作者以“约住”状之；云散月出，云拢月淡，作者用“朦胧”画之。极生动、极形象，而又极具神韵，尤其从中可见主人公心随风雨、情如云月的伤春情怀，淡雅有致而又曲意绵延，直为情语。难怪俞陛云赞其“殊妙”（《南唐二主词辑述评》）。而沈谦《填词杂说》中说虽是佳句如“红杏枝头春意闹”、“云破月来花弄影”，俱不及“数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”，确是解人。
词的下片写主人公感慨春去的悲愁情怀。“桃李依依”本是明媚春光，但春却已溜走。正仿佛人生中岁月流逝总是无可挽回，一个“暗”字，依恋之情俱在，无奈之怀别出，含蓄委婉，曲笔有致。可惜此景稍寂，于是作者笔锋一转，“谁在秋千，笑里低低语”，以活动的'景色与上句形成对比，借以昭示主人公欲静不能的心情。这种对比和反差是如此巨大，春光虽好却偏要溜走，他人欢情而唯我独伤，相映见意，别具深韵。最后二句“一片芳心千万绪，人间没个安排处”直抒胸臆，张口即出，语尽而情不绝，言收而意更进，主人公千愁万恨在心头，无人能解无处平的情怀喷薄涌出，无以自收。陈继儒《南唐二主词汇笺》中曾云：“何不寄愁天上，埋忧地下？”虽解其意，不解其情也。
全词多用白描手法，信笔画之，信手拈之，但一切景语皆为情语，这是李煜词作的基本风格。这首词写愁情春恨，多用对比，多造反差，实是用心去见景，用情去感物，其中作者的心境总与现实景象有极大的对立，因此也才有人指出词为李煜晚期的作品，不无道理。总看全词，质朴无华，淡雅疏朗，含蓄悠远，有“疏而能深，淡而能远”的艺术风格。
篇3：《蝶恋花》译文及赏析
《蝶恋花》译文及赏析
《蝶恋花》上片通过“脂粉满”的描绘，“千千遍”的夸张，“山又断”的比喻，“闻微雨”的气氛烘托，表现雨中伤别的境界;下片从正面对作者的心理作了更细腻的刻画。全词感情深挚，语言浅近，设句巧妙，音韵流转，堪称易安词中佳作。
蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。人道山长水又断，萧萧微雨闻孤馆。
惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。
《蝶恋花》译文
与姐妹们分手时，惜别的泪水打湿了衣衫，洇湿了双腮，送别的《阳关曲》唱了一遍又一遍，纵有千言万语，也难尽别情。而今身在异乡，望莱州山长水远。寄宿馆所，秋雨潇潇，不禁感到无限凄清。
被离情别绪搅得心乱如麻，竟不知在饯行时姐妹们送别酒是如何喝下去的，那杯中酒是深是浅，都全不知道了。最后嘱咐姐妹，你们要将音讯让过往的大雁捎来，以慰我心，东莱毕竟不像蓬莱那样遥远。
《蝶恋花》注释
⑴蝶恋花：词牌名。
⑵昌乐馆：昌乐县驿馆，故址在今山东昌乐西北十里。
⑶泪湿罗衣脂粉满：四印斋本自注云：“别作‘泪搵征衣脂粉暖’。”满：同“漫”。
⑷阳关：这里指王维的《渭城曲》(送元二使安西)：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”后人乐，曰《阳关曲》，亦称《阳关》。苏轼论《阳关三迭》唱法云：“余在密州，文勋长官以事至密，自云得古本《阳关》，每句皆再唱，而第一句不叠。乃知古本三叠盖如此”。《四叠阳关》盖按苏轼之言推之，或者第一句也叠，故称四叠。究竟如何叠法，说法不一。宋刘仙伦《一剪梅》：“唱到阳关第四声，香带轻分。”
⑸萧萧：一作“潇潇”。孤馆：孤独寂寞的旅馆。宋周邦彦《绕佛阁》：“楼观迥出，高映孤馆。”
⑹方寸：即“方寸地”，指人的心。《三国志·诸葛亮传》(徐庶)云：“今已失老母，方寸乱矣。”宋孔平仲《大风发长芦诗》：“纷然方寸乱，魂干久不集。”
⑺把：四印斋本自注：“别作有。”
⑻东莱：即莱州，时为明城为官之地，今山东莱州市，曾名掖县。蓬莱：传说中的.海上仙山名。《史记·秦始皇本纪》：“齐人徐芾(fú)具书言，海中有三神仙山，名为蓬莱、方丈、瀛洲。”
《蝶恋花》赏析
词作当写于宣和三年(1121)秋天，时赵明诚为莱州守，李清照从青州赴莱州途中宿昌乐县驿馆时寄给其家乡姊妹的。它通过词人自青州赴莱州途中的感受，表达她希望姐妹寄书东莱、互相联系的深厚感情。
眼泪湿了衣服，脸上胭脂妆容化开。词开头作者便直接表露出了难分难舍的情感。四叠阳关唱了几千遍但是还不足以形容自己内心对妹妹的万种离情。“千千遍”则以夸张手法，极力渲染离别场面之难堪。“人道山长山又断，萧萧微雨闻孤馆”，妹妹此行路途遥远，而自己已经到了“山断”之处，离妹妹更加遥远了，加上又有潇潇微雨，自己又是独处孤馆，更是愁上加愁。
“惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅”，自己在临别之际，由于极度伤感，心绪不宁，以致在饯别宴席上喝了多少杯酒，酒杯的深浅也没有印象。词人以这一细节，真切形象地展现了当时难别的心境。“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”词人告慰姊妹们，东莱并不象蓬莱那么遥远，只要鱼雁频传，音讯常通，姊妹们还是如同在一起。至此，已不仅仅表现的是离情别绪，更表现了词人深挚感人的骨肉手足之情。
李清照是婉约派代表人物，通过这一诗词，看出李清照词细腻生动，而又不乏姿放的特点。
《蝶恋花》赏析二
此词一开头就写她想念家中姊妹想得厉害，以至珠泪涟涟，浸湿身上罗衣，并且连脸上的脂粉也冲落下来沾满了罗衣;这时，她不由得想起了家中姊妹送她出行时，一遍遍吟唱《阳关曲》时的情景。《阳关曲》，又名《渭城曲》。唐代著名诗人兼音乐家王维《送元二使安西》诗：“渭城朝雨 轻尘，西出阳关无故人。”后歌入乐府，以为送别之曲。至“阳关”句，反复歌之，所以李清照称“四叠阳关”。如今，这长长的山路已将亲人隔于两地了，她孤身一人在这异地的旅馆中，听着这凄苦的萧萧雨声，心里无比忧伤，竟使自己的心绪全乱了，乱得忘记了姊妹们送她时，饯行宴上酒杯斟得是浅还是满。不管多么想念，亲人已经别于两地了，只好靠鸿雁来传递音信吧。好在东莱是个实实在在的地方，不像蓬莱仙山那样遥远飘渺，可望而不可即。“蓬莱”，指蓬莱山，也称医壶，古人传说与方丈、瀛洲并为海上三神山，都在渤海中，世人不能登及，所以说它“远”。
这是一首开阖纵横的小令，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，到了她的笑下变成“四叠阳关，唱到千千遍”的激情，极夸张，却又极亲切、真挚。通首写惜别心情一层比一层深入，但煞拍“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远”，出人意料地作宽解语，能放能收，小令词能用这种变化莫测的手法是很不容易的，这就是所谓善方情者不尽情。
篇4：《蝶恋花》全诗及注解
《蝶恋花》全诗及注解
一、《蝶恋花》全诗及注解
蝶恋花
作者：刘永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
注解：
（1）伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。伫，久立。危楼，高楼。
（2）望极：极目远望。
（3）黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
（4）生天际：从遥远无边的天际升起
（5）烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
（6）会：理解。
（7）阑：同“栏”。
（8）拟把：打算。
（9）疏狂：狂放不羁。
（10）强（qiǎng）乐：勉强欢笑。强，勉强。
（11）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
（12）消得：值得，能忍受得了。
译文：
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
二、《蝶恋花》赏析
“伫倚危楼风细细”。说登楼引起了“春愁”。全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的`愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种呢？词人却到此为止，不再多说了。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”写主人公的孤单凄凉之感。前一句用景物描写点明时间，可以知道，他久久地站立楼
头眺望，时已黄昏还不忍离去。“草色烟光”写春天景色极为生动逼真。春草，铺地如茵，登高下望，夕阳的余辉下，闪烁着一层迷蒙的如烟似雾的光色。一种极为凄美的景色，再加上“残照”二字，便又多了一层感伤的色彩，为下一句抒情定下基调。“无言谁会凭阑意”，因为没有人理解他登高远望的心情，所以他默默无言。有“春愁”又无可诉说，这虽然不是“春愁”本身的内容，却加重了“春愁”的愁苦滋味。作者并没有说出他的“春愁”是什么，却又掉转笔墨，埋怨起别人不理解他的心情来了。作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧！“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。
至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。
篇5：《村行》全诗译文及赏析
《村行》全诗译文及赏析
村行
王禹偁
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。
万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。
何事吟馀忽惆怅？村桥原树似吾乡。
注释
⑴信马：骑着马随意行走。野兴：指陶醉于山林美景，怡然自得的乐趣。
⑵晚籁：指秋声。籁，大自然的声响。
⑶棠梨：杜梨，又名白梨、白棠。落叶乔木，木质优良，叶含红色。
⑷荞麦：一年生草本植物，秋季开白色小花，果实呈黑红色三棱状。
⑸原树：原野上的树。原，原野。
译文
马儿穿行在山路上菊花已微黄，任由马匹自由地行走兴致悠长。
千万的山谷回荡着声响静听夜，看数座山峰在夕阳下默默无语。
棠梨的落叶红得好似胭脂一般，香气扑鼻的荞麦花啊洁白如雪。
是什么让我在吟诗时忽觉惆怅，原来乡村小桥像极了我的家乡！
创作背景
宋太宗淳化二年（991），王禹偁得罪了宋太宗，贬官商州，任商州团练副使。在王禹偁的“商山五百五十日”里，曾写下二百余首诗，占其全部诗作的三分之一，许多艺术水平较高的诗都作于此时。王禹偁的代表作《村行》便是这一时期的产物，作于淳化三年。
赏析：
《村行》是北宋诗人王禹偁创作的一首七言律诗。这首诗是作者即景抒情小诗中的代表作之一这首诗以村行为线索，以多彩之笔逼真地描绘了山野迷人的景色，以含蓄的诗语真切地抒发了诗人拳拳思乡之情。
古代文人被贬谪期间，难免情绪抑郁，但却摆脱了案牍之劳形，可以纵情流连于山水胜景之中，而偏远之地，美丽的大自然最能安顿迁客的心灵。商州的自然美景带给王禹偁极大的抚慰，他曾在《听泉》诗里自嘲说：“平生诗句是山水，谪宦方知是胜游”。时间久了，一方山水之美也就渐渐融化在他那颗诗心里，化作人与自然相谐的动人诗篇。这首诗是他与商山的自然风景进行心灵对话的艺术结晶。
开头两句，交代了时、地、人、事。时令是秋季，这是以“菊初黄”间接交待的；地点是山间小路，这是以“山径”直接点明的；人物是作者本人，这是从诗的结句中的“吾”字而得出的结论；事情是作者骑马穿山间小路而行，领略山野旖旎的风光，这是从诗行里透露出来的消息。这两句重在突出作者悠然的神态、浓厚的游兴。
三、四两句分别从听觉与视觉方面下笔。前句写傍晚秋声万壑起，这是耳闻；后句写数峰默默伫立在夕阳里，这是目睹。这里，“有声”与“无语”两种截然不同的境界相映成趣，越发显示出山村傍晚的沉寂。尤其值得一提的是：“数峰”句写数峰宁静，不从正面着墨，而从反面出之，读来饶有情趣。这正如钱钟书先生在《宋诗选注》中所说的“山峰本来是不能语而‘无语’的，王禹偁说它们‘无语’或如龚自珍《己亥杂诗》说‘送我摇鞭竟东去，此山不语看中原’，并不违反事实；但是同时也仿佛表示它们原先能语、有语、欲语而此刻忽然‘无语’。这样，‘数峰无语’、‘此山不语’才不是一句不消说得的废话······”
颔联耳闻“有声”与目睹“无语”两种截然不同的境界相映成趣，越发显示出山村傍晚的沉寂，富有情趣。诗人迷恋山间那份宁静，然而暮色已悄然降临，还是且行且回。第三联写山乡的'红叶与荞麦花：经霜的棠梨叶随风飘落，红艳似火，在山野间分外耀眼；成片的荞麦花开如雪，阵阵清香扑鼻而来。“胭脂”与“白雪”对举，令红的更艳，白的更纯，给读者带来极唯美的视觉感受。诗人乘兴而游，胜景触目，吟咏成诗，可是吟完诗句，一丝怅惘涌上心头，诗人看见了：前面的小桥流水、原野平林，很是眼熟。似乎重归故里，那份近乡情切的感觉也许仅在刹那间一闪，便恍然回转过来，——此地并非诗人的故乡，诗人心中的那份恼意自不待言说，这次村行的情绪也由悠然转入怅然。满目山川，清晖娱人，宦途失意的异乡人却有家不得归，此情此景，真的是“夕阳西下，断肠人在天涯”。
作者在前六句诗里描绘了一幅色彩斑斓、富有诗意的秋日山村晚晴图，较好地体现了宋人“以画入诗”的特点。诗的最后两句由写景转入抒情。前句设问，写诗人在吟诗之后不知为什么忽然感到闷闷不乐；后句作答，写这原来是诗人因蓦然发现村桥原野上的树像他故乡的景物而产生了思乡之情。这样写，就使上文的景物描写有了着落，传神地反映出了作者的心情由悠然至怅然的变化，拓深了诗意。
篇6：《春雨》李商隐全诗译文及赏析
《春雨》李商隐全诗译文及赏析
《春雨》是唐代诗人李商隐所作一首情诗。春雨潇潇，情丝缭绕。这首诗是借助飘洒迷朦的春雨，抒发怅念远方恋人的情绪。
春雨
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。
远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。
【注释】
白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。
白门：金陵的别称，即现南京。南朝乐府民歌《杨叛儿》说：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”，讲的是男女欢会。后人常用“白门”指代男女幽会之地。
红楼：华美的楼房，多指女子的住处。
珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。
晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。
依稀，形容梦境的忧伤迷离。
玉珰：是用玉做的耳坠，古代常用环佩、玉珰一类的饰物作为男女定情的信物。
缄札：指书信。
云罗：像螺纹般的云片，阴云密布如罗网，比喻路途艰难。
【白话译文】
含韵译文
新春，我穿着白夹衣怅然地卧床;
幽会的白门冷落了，我心中惘然。
隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂;
珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。
你在远路，到春晚应更悲凄伤感?
只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。
耳环情书已备好，怎么才能送达;
只寄希望于万里长空，飞来鸿雁。
直译
译文一
我独自和衣怅卧，在这微雨迷茫的新春之夜。多少次我流连白门欢会处，却只见它蒙上了一层忧郁，我只能寂寞惆怅。依然记得不久前，我来到你的楼下，隔着迷蒙的春雨，遥望你住过的红楼。早已人去楼空，倍觉凄凉冷落。我黯然转身离去，细雨在暗淡的灯光下飘洒，恰似珠帘轻扬。亲爱的你应在远去的路上吧，面对日暮春晚，你会触动悲春么?可怜我只能在残夜的迷梦中才能与你相会，于是每夜梦底的幽秘，挑逗着我的心还有你纯洁的灵魂。我渴求赠上玉档书札，却不知如何相送。万里长空阴云密布如罗网，一只雁儿在孤独地飞翔。
译文二
新春时节穿着一件夹衣，怅然而卧，白门寂寞，有很多不如意的事。隔着雨凝视着那座红楼，感到孤寒凄冷，在珠帘般的细雨和飘摇的灯光中独自回来。遥远的路途上应该悲伤春天将要过去，在残宵的梦中还依稀可以与你相见。玉珰和书信怎么样才可以送给你?万里阴云下只有一只大雁飞过。
【创作背景】
《春雨》作于大中四年，是诗人初到徐幕雨夜思家所作，题作《春雨》，却并非直接写春雨，而是抒写在春夜雨中的相思之情。
也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。
【赏析一】
《春雨》抒写了诗人与情人相见时的欢乐，离别后的怀思和失恋中强烈的痛苦。诗人重寻旧地，不见所爱女子，因而惆怅不已。诗中借助飘洒的迷蒙的春雨烘托别离的寥落与怅惘，渲染伤春怀远、音书难寄的苦闷，创造出情景交融的艺术境界。
李商隐在这首诗中，赋予爱情以优美动人的'形象。诗借助于飘洒天空的春雨 ，融入主人公迷茫的心境、依稀的梦境，以及春晼晚、万里云罗等自然景象，烘托别离的寥落，思念的深挚，构成浑然一体的艺术境界 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”一联，前一句色彩(红)和感觉(冷)互相比照。红的色彩本来是温暖的，但隔雨怅望反觉其冷;后一句珠箔本来是明丽的，却出之于灯影前对雨帘的幻觉，极细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。末联“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞 ”，也富于象征色彩。特别有创造性地借助于自然景，把“锦书难托”的预感形象化了，并把忧郁怅惘的情绪与广阔的云天，融为一体。凡此，都成功地表现出了主人公的生活、处境和感情，情景、色调和气氛都令人久久难忘。这种真挚动人的感情和优美生动的形象结合在一起，构成一种艺术魅力，在它面前，人们是免不了要支付出自己的同情的。
李商隐的爱情诗含蓄蕴藉、幽美凄艳。他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用幽微隐约、迂回曲折的方式，将心中的朦胧意绪转化为恍惚迷离的意象。他善用哀婉的情调、美丽的意象与辞采，表达复杂的心绪。在这首诗中，红楼、珠箔、春雨、灯影等意象，加上迷茫的心境、依稀的梦境，使诗境凄美幽约;春晚日暮和云罗万里，则烘托出离别的寥落、思念的深挚。
同时，李商隐的爱情诗内涵极为丰厚，决不仅仅围绕单一的情绪反复吟唱，而是虚虚实实，忽此忽彼，或今或昔，一重情思套着另一重情思。将难言的情感表现得生动而丰富，却又让人只可意会，难以言传。
【赏析二】
这首诗是借助飘洒迷?的春雨，抒发怅念远方恋人的情绪。开头先点明时令，再写旧地重寻之凄怆，继而写隔雨望楼，寻访落空之迷茫，终而只有相思相梦，缄札寄情。一步紧逼一步，怅念之情恰似雨丝不绝如缕。诗的意境、感情、色调、气氛都是十分清晰明丽，优美动人。“红楼隔雨”与“珠箔飘灯”二句，简直是一幅色彩明丽的图画。
篇7：蝶恋花柳永译文及赏析
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
译文
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
赏析
这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片写登楼伫望情景。以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。最后揭明词人对待“春愁”的`果决态度：“终不悔”。
“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她--那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者。
而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
篇8：蝶恋花原文译文及赏析
蝶恋花原文译文及赏析
晏殊 北宋
六曲阑干偎碧树，杨柳风轻，展尽黄金缕。谁把钿筝移玉柱，穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
【注释】：
①蝶恋花：唐教坊曲名，后用为词牌。本名鹊踏枝，晏殊始改今名。双调60字。
②黄金缕：指嫩柳条。
③钿筝：用罗钿装饰的筝。
④海燕：燕子的'别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。
⑤浓睡两句：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
【译文】：
栏杆依靠着绿树，春风在轻轻飘拂柳丝。是谁在拨弄弹奏着伤心的乐曲！一对燕子穿过珠帘双双飞去。满眼看去，满天飘拂着飘落的柳絮。红杏正在开放，霎时，清明时又下起阵阵急雨。浓睡醒来，只听见黄莺乱啼，惊破了我的好梦，再也无法寻觅。
【赏析】：
本词抒写春日闲愁。上片写迎春之情，下片抒送春之意。词在画面的连接和时间的跨度上均有较大的跳跃性。上片写早春三月，格调清丽，色彩明快，“细筝移玉柱”，则使读者听到了画外之音。下片伤春归去，“游丝”、“落絮”等暮春之景与上片初春景致形成反差，暗寓主人公的情绪变化，结语“好梦无寻处”，即是生活哲理，也给读者留下了想象的空间。词的上片五句写阑外杨柳如丝，令人想起别离光景。幽思难遣，故弹筝以寄，谁料双燕穿帘，更显示出闺中独居的寂寞。词的下片五句由景及情，游丝落絮，春雨中杏花开，令人伤春自怜。情思绵绵，方期梦中一晌贪欢，却被莺语惊醒残梦，怅惘无限。全词词意含蓄蕴藉，抒发伤春的意绪，这首词暮春之景与上片初春景致形成反差，艺术风格上语言明丽，用意婉曲。
篇9：欧阳修《蝶恋花》译文及赏析
欧阳修《蝶恋花》译文及赏析
《蝶恋花》
宋代：欧阳修
画阁归来春又晚。燕子双飞，柳软桃花浅。细雨满天风满院，愁眉敛尽无人见。
独倚阑干心绪乱。芳草芊绵，尚忆江南岸。风月无情人暗换，旧游如梦空肠断。
译文
从楼阁归来，才发现今年的春天又迟到了。燕子双双齐飞，垂柳低软，桃花已经凋零残败。落花像撩人的细雨洒满了半空，和风习习充满了庭院。独自皱眉，满怀的愁苦没有人能感受。
一个人孤独地靠着栏杆，心思如麻又烦乱。芳草萋萋，回忆了一番江南岸。清风明月没有感情，暗将人的模样改变，昔日的游览如梦一样，哪里经受得起重提？我这里白白地极度悲痛。
注释
①蝶恋花：唐教坊曲名。本名《鹊踏枝》。晏殊词改今名。调名取梁简文帝萧纲诗句“翻阶蛱蝶恋花情”中的三字。双调，六十字，十句，上下片各五句四仄韵。一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的.内容。
②画阁：华美的楼阁。
③桃花浅：是说春晚桃花开残，树上的花朵显得稀薄了。
④细雨：小雨。
⑤愁眉：发愁时皱着的眉头。唐白居易《晚春沽酒》：“不如贫贱日，随分开愁眉。”敛尽：收拾、整理干净。
⑥心绪：心思，心情。
⑦芊（qiān）绵：草木茂密繁盛。刘禹锡《省试风光草际浮》：“乍疑芊绵里，稍动丰茸际。”
⑧暗换：不知不觉地更换。
⑨旧游：昔日的游览
赏析
上片侧重描写女主人公从画阁归来所见的晚春景象。首句一声“春又晚”的叹息，惜春之情溢于言表。“燕子双飞，柳软桃花浅。”从这两句可见归者是独归，所以用此景反衬孤独。“细雨满天风满院”此句既是写景，又衬托出女主人公哀婉绵密的情感。“柳软”、“细雨”两句，具体描写晚春时节令人伤心的风雨落花景象。“愁眉敛尽无人见”将女主人公的形象画进了这幅残春风景图中，人景交融，凸显了他的忧愁孤独之状。此片情景交融，将人的哀婉之情融进残春风雨中。
下片主要写主人公的伤离怨别之情。“独”字描绘出女主人公的孤独寂寞，“乱”字则写出她内心的悲凉愁思，表现其形单影只，心烦意乱的心境。“芳草芊绵，尚忆江南岸。”二句描绘她此时目之所及、心之所想，道出愁思的原因，点出离别相思之愁。“人暗换”不仅惋叹当年志同道合之友风流云散，或死或老，也暗寓对朝政日非的愤慨，诅咒岁月“无情”，也暗含对朝廷的贬刺。末两句点出伤春怨别的主题，一直抒胸臆结束全篇。此片主要是由景及情，直接抒发伤春怨别之情。
此词由景及情，情景交融，以凄婉缠绵的笔调，曲折尽意地抒写了伤春女子的满怀离思和一腔哀愁。
篇10：蝶恋花原文译文赏析
蝶恋花原文译文赏析
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
暖雨晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
译文
暖暖的雨，暖暖的风，送走了些许冬天的寒意。柳叶长出了，梅花怒放了，春天已经来了。端庄的少妇，也被这春意撩拨起了愁怀。爱侣不在身边，又能和谁把酒论诗呢？少妇的泪水流下脸颊，弄残了搽在她脸上的香粉。
少妇试穿金丝缝成的夹衫，但心思全不在衣服上面。她无情无绪的斜靠在枕头上，把她头上的钗儿压坏了，她也茫然不顾。她孤单的愁思太浓，又怎能做得好梦？惟有在深夜里呵，手弄着灯花，心里想着爱侣。
注释
⑴初破冻：刚刚解冻。
⑵柳眼：初生柳叶，细长如眼，故谓“柳眼”。梅腮：梅花瓣儿，似美女香腮，故称“梅腮”。
⑶花钿（diàn）：用金翠珠宝等制成花朵的首饰。
⑷乍：起初，刚刚开始。金缕缝：用金钱缝成的农服。
⑸山枕：即檀枕。因其形如“凹”，故称“山枕”。欹（qī）：靠着。
⑹钗头凤：即头钗，古代妇女的首饰。因其形如凤，故名。
⑺夜阑：夜深。灯花：灯蕊燃烧耐结成的花形。
1、 萧枫，桑希臣编 ．唐诗宋词元曲 三 ：线装书局 ，.01 ：156 ．
2、 朱明伦等编著 ．古代情词三百首 ：辽宁大学出版社 ，.07 ：177 ．
赏析
此词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时。
“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的.关注，常有出人意表之想。表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”（此句历来被称为“易安奇句”），则使到来的春天更直接、更形象。李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已动之流露。词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜倚在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。清词论家贺裳评这两句为“入神之句”（《皱水轩词筌》）。
创作背景
此词很难确切系年，应该是李清照前期的作品。在有的版本中，题作”离情“或”春怀“。当作于赵明诚闲居故里十年后重新出仕、李清照仍独自留居青州时。赵明诚担任地方官的时候，二人曾有过短暂的离别。
篇11：送别的古诗全诗译文、赏析
送别的古诗全诗译文、赏析
王维的古诗送别抒发了诗人杜甫离愁别绪。下面一起来欣赏下!
王维古诗《送别》
作者:【王维】
年代：【唐】
体裁：【五绝】
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归。
【注解】：
又题：《山中送别》
1、柴扉：柴门。
2、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【韵译】：
在山中送走了你以后，
夕阳西坠我关闭柴扉。
春草明年再绿的时候，
游子呵你能不能回归?
【评析】：
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢?诗人在把生活剪接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。
对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其平常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。
诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞•招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。
王维善于从生活中拾取看似平凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样
赏析王维 送别 下马饮君酒诗：
下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。
唐代诗人王维，大多数人知道他对佛学有所领悟，在他的许多诗中有一种禅静的空明灵静的感觉。但是，在他的有些诗中，却有一种道的味道，就是他的 送别 下马饮君酒诗，道的味道就很重。
禅味在诗中表现为一种空静，虚明，灵智的精美感。所以，对于禅味浓厚的诗，许多都很注意诗的格律与对仗，使诗的形式上做到精美，然后是意境上对仗，做到动静相宜，虚明兼空，从而使诗具有灵性，仿佛月光一样玲珑剔透。 因为佛是主要让人从内心修起，所以，一般的诗的意境都具有某种封闭性，以求在这个封闭的环境中，使意境无比的精美。在此基础上，使得心灵得以净化，以通向禅觉。 拿 床前明月光 一诗来说，此诗的意境就是相对封闭的，只是由月光泄落床前，从而勾起了思乡之情，整诗精美，而其境只是床前一片月光。 独坐幽篁里 一诗，其境也是封闭的，只是选取一个景点，然后将外围的事物都模糊化了。再拿白日依山尽来说，此诗虽然提到白日，山，黄河，海，楼等，看似景远，但是其诗的意境还是封闭的'，最终收到了一个固定的楼里。而且使成了说理诗，使诗味无多，而理性突起。
但是，王维的这首送别诗则不然，这首诗以极平白的语言写出来，舒叙了一个生活上很细微的情节，然而他的意境却是无限遥远的。 开始只是在路边相遇友人，同时饮酒，然后问话，朋友回答，而其意缈缈。这首诗我不知平仄是否合律，但是整诗却不对仗，而每一句都是按事情的发展情况平平淡淡的写出，不着一点做诗的痕迹，所以，此诗来得很自然。 虽然来得自然得宛若随便，但是诗的味道很浓，其境意无穷尽。 如果将诗划类的话，我想此诗应做为叙事诗，因为每一句话都是写的诗或是诗中人物很自然的话语，但是正是这些句子，却反映了许多内容，正如王维的别的诗一样，此诗也是诗中有画，这个画景并不是作者有心去采摘来的，而是适时碰在一起了。下马饮酒，问答，遥指远山，白云缥缈。这首诗又表现了情，朋友相见苦涩的喜悦，朋友之间的关心，以及朋友的失意，还有就是白云无尽时的感叹忧伤。而这些都来自于诗外，却是诗所含有的东西。
回过头来再说道与这首诗的联系，<<道德经>>中的道提倡的是一种无为的思想，一种取于自然的思想，一种不加人为雕琢的思想，一种周而复始，生而弗有，为了弗持的绵绵不绝的思想，最后还有一种大道通幽微的思想。 这首诗它来源于生活的片段，不经雕琢而天成，随心记事而情在，这是这首诗的天成自然与无为特点，正是由于他的无为，使得这个故事虽然以但去莫复问为结，但是却更由于 这个不问，而带来的思虑就更多了，从而形成白云无尽时。白云无尽，人生缥缈，思想也感觉到了一种缈小而微弱。 感到的是面对人世的繁杂与不适，面对的是青山无尽头，白云绵绵不绝而变化无穷的自然。 人面对这些，思想感觉到了天地万物的宏大，感到了自然变比的奇妙。从而融合在无尽的大自然变化之中，成为人世与自然的一个分子，参与着人世的变迁与大自然的变化。这种感觉已经入于道的玄微了.
★ 白菊原文及赏析
【蝶恋花全诗译文及赏析（精选11篇）】相关文章：
惜春词原文,翻译,赏析2022-05-08
苏轼贾谊论阅读答案及原文翻译赏析2023-09-29
李白《枯鱼过河泣》全诗翻译赏析2022-05-07
纳兰性德《蝶恋花·又到绿杨曾折处》阅读答案及赏析2023-06-06
游山西村 陆游阅读答案2023-01-23
京口月夕书怀翻译 赏析 阅读答案 林景熙2023-11-19
观书有感?其二原文赏析2022-08-16
金昌绪诗词《春怨》阅读答案及全诗赏析2023-09-04
沈约《别范安成》阅读题答案和赏析2022-04-29
春暮 曹豳-春暮赏析2022-06-02