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《三五七言》的全诗翻译赏析

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《三五七言》的全诗翻译赏析（精选10篇）由网友“明石”投稿提供，下面小编为大家整理后的《三五七言》的全诗翻译赏析，希望大家喜欢!

《三五七言》的全诗翻译赏析

篇1：《三五七言》的全诗翻译赏析

《三五七言》的全诗翻译赏析

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊，

相思相见知何日，此时此夜难为情。

注

寒鸦：《本草纲目》：“慈鸟，北人谓之寒鸦，以冬日尤盛。”

译文

秋风凌清，秋月明朗。风中的落叶时聚时散，寒鸦本已栖息，又被明月惊起。朋又盼着相见，却不知在何日，这个时节，这样的夜晚，相思梦难成。

赏析

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，诗人以寒鸦自比，表达了无限惆怅的心情。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显得凄婉动人。在形式上，此诗就像是一首小词，具有明显的音乐特性。从创作机制方面分析，它应是一篇偏重作品形式特征的席间唱和诗。在诗歌体式上，李白发明的这种“双片叠加式”的“三三五五七七”格式是在借鉴和总结了其他诗人应用三五七字句式的经验基础上并结合自身歌辞创作的实践体悟而获得的成功。

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的`明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈，这存留于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让诗人后悔当初的相识。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

篇2：李白《三五七言》全诗翻译赏析

李白《三五七言》全诗翻译赏析

《三五七言》

李白

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊，

相思相见知何日，此时此夜难为情。

入我相思门，知我相思苦，

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊人心，还如当初不相识。

译文：

秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮;落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思是如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

赏析：

在深秋的'夜晚，诗人望见了高悬天空的明月和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人。此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍的恋情和思念，反而让诗人后悔当初的相识。

这首词是典型的悲秋之作。秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人的奇丽的想象和对自己内心的完美刻画，让整首诗显的凄婉动人。

李白秋风词〈三五七言〉：「秋风清，秋月明;落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难為情。」此诗描绘秋夜思人之情状，非惻缠绵至极。

〈三五七言〉据说为诗仙李白独创，共六句三十字，《李白集》和《全唐诗》皆收录之。所谓「三五七言」其实是「杂诗」的一种体裁。全诗兼用三言、五言、七言。因全篇以三言、五言、七言相接，故题。这种打破一般唐诗齐言的长短句，可见李白诗才之超卓，屡屡突破成规、出人意表。

诗人藉物抒情，以落叶尚能聚散，寒鸦犹能飞栖，相较之下，人间之聚散离合令人心惻。思念伊人而相见无期，值此秋风秋月之时，诗人难以抑制自己的情感。「难為情」有情何以堪之意。

此诗看似思妇企盼良人归来的闺怨之作，其实亦或有李白对於己身不遇之感怀在内。「风清」、「月明」或可视為诗人所期盼的一种政治环境吧!

李白少年时期便「观其书」、「游神仙」、「好剑术」，才能、兴趣极為广泛。成年后，唐玄宗仅让李白待詔翰林，作為文学侍从之臣。性格傲岸不群的李白，自无法忍受如此「摧眉折腰事权贵」的生活。其后遭谗毁的李白离开长安，大多游山访仙，痛饮狂歌，以排遣怀才不遇之忧愤。虽然他始终并未放弃建功立业、成就非凡理想的抱负，但终其一生未能缔造人生高潮。是以，李白或如一般男性诗人假託女子闺怨，以抒发一己之不遇亦未可知。

然而，诗裡既有「风」又有「月」，「风月」二字连用往往暗喻男女情爱。风月自然无情，有情的只是风中月下之痴人而已。视之為情诗，恰如其份。

做為金庸小说「情书」之首的《神雕侠侣》即以咏风月始，第一回题為〈风月无情〉，引欧阳修其中一闕〈蝶恋花〉：「风月无情人暗换珥珥」;至第四十回〈华山之巔〉也以风月终。

话说「杨过珥珥携著小龙女之手，与神雕并肩下山。其时明月在天，清风吹叶，树巔乌鸦呀啊而鸣，郭襄再也忍耐不住，泪珠夺眶而出。正是：『秋风清，秋月明;落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难為情。』」

金庸引用李白此诗，将郭襄的思慕之情表露无遗，足见「人生自是有情痴，此恨不关风与月」啊!

可见，「相思相见知何日，此时此夜难为情」两句，已直透痴男怨女的相思之情，可谓情之经典。

篇3：李白《三五七言》全诗赏析及翻译

李白《三五七言》全诗赏析及翻译

原文：

秋风清，秋月明，

落叶聚还散，寒鸦栖复惊，

相思相见知何日，此时此夜难为情。

入我相思门，知我相思苦，

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，

早知如此绊人心，还如当初不相识。

译文：

秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮；落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪。走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思是如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

赏析：

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

夜深许许，风自清，月自明。不堪秋意萧条，叶落去还聚，心有留念意，奈何不由己。孤鸦自栖息，是夜过黑还是风过寂，顾自心惊。秋风。秋月。落叶。寒鸦。俱是引人心生悲凉之物象，又加以拟人，眼前全然勾勒秋意凄紧，萧条之气自字里行间悄然浮起。闭眼凝神，有断肠人枝下负手而立，背影寂寥，无限心事氤氲，秋气更添几分萧条。忽而颔首远眺，叹秋气盛起，寒鸦栖独枝。思及一段情事，怎生刻骨铭心，诗起便萧索之意盛极。当真声声诉相思，字字寒情苦。

那旧岁月里，你我也曾是相聚相知相爱。再寻不得，竟也是再见无期。此时此刻的我在这秋意阑珊的深夜，不忍重温那段旧事，让我情何以堪。文起之时，萧索的秋之意象为这忆情情不得的无奈心境做下渲染，读至此，叫人心中悲叹之意更胜。往昔，曾深爱相伴的女子，现下竟是再见无期。苦天涯隔人。更苦，我思念你至深，只是不知你是否也念我一丝。夜凉如秋，因有相思于胸，夜也难度，情也难熬。此处诗人做完美内心刻画，致诗哀婉动人。凄怨悠远，哀怨如诉，从文辞中可以感受相思之情至无穷，从吟唱中可以感受相思之苦至无奈。

此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的'创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。

但李白这首诗也不能算是创体之作，因为初唐时僧人义净作有一首《在西国怀王舍城》，此诗因其体式特征而名为《一三五七九言》。李白的《三五七言》只是《一三五七九言》的变体，省去起首的“一言”和收尾的“九言”，即为“三五七言”。王昆吾在《唐代酒令艺术》中论证义净诗为“唱和之作”。李白这首《三五七言》可能也是他与其他诗人的“唱和诗”。“三五七言”是对所酬和诗歌格式的限制，这是一个“总题”，众人在具体创作时可根据所写内容再命一个相应的诗题。

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”的艺术魅力。

篇4：《三五七言》翻译赏析

《三五七言》翻译赏析

《三五七言》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日？此时此夜难为情！

入我相思门，知我相思苦。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

早知如此绊人心，何如当初莫相识。

【前言】

李白的著名诗篇《三五七言》就像是一首小词，具有明显的音乐特性。从创作机制方面分析，它应是一篇偏重作品形式特征的席间唱和诗。在诗歌体式上，李白发明的这种“双片叠加式”的“三三五五七七”格式是在借鉴和总结了其他诗人应用三五七字句式的经验基础上并结合自身歌辞创作的实践体悟而获得的成功。

【翻译】

秋天的风是如此的凄清，秋天的月是如此的明亮；落叶飘飘，聚了还离散，连栖息在树上的鸦雀都心惊。想当日彼此亲爱相聚，现在分开后何日再相聚，在这秋风秋月的夜里，想起来真是情何以堪；走入相思之门，知道相思之苦，永远的相思永远的回忆，短暂的相思却也无止境，早知相思如此的在心中牵绊，不如当初就不要相识。

【鉴赏】

此诗写在深秋的夜晚，诗人望见了高悬天空的明月，和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，也许在此时诗人正在思念一个旧时的恋人，此情此景，不禁让诗人悲伤和无奈。这是典型的悲秋之作，秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围加上诗人的`奇丽的想象，和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。

此诗的体式许多人认为很像一首小词，具有明显的音乐特性。赵翼的《陔余丛考》卷二十三云：“三五七言诗起于李太白：‘秋风清，秋月明。……’此其滥觞也。刘长卿《送陆澧》诗云：‘新安路，人来去。早潮复晚潮,明日知何处？潮水无情亦解归，自怜长在新安住。’宋寇莱公《江南春》诗云：‘波渺渺，柳依依。孤林芳草远，斜日沓花飞。江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归。’……”指出了它和“江南春”词牌的渊源关系。南宋邓深曾依此调式填写词作，名为“秋风清”。清人还把李白这首诗当作是一首创调词而收入《钦定词谱》，云：“本三五七言诗，后人采入词中。”

此诗只题作“三五七言”而不言及诗歌内容主题，可知诗人的创作意图本是偏重作品的形式特征，即只要满足全篇两句三言、两句五言、两句七言的体式要求就能成诗了。可以说，诗题中已经包含了明确的诗体形式内涵。严羽的《沧浪诗话》中的“诗体”一章就说道：“有三五七言。”自注云：“自三言而终以七言，隋世郑世翼有此诗：‘秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日，此时此夜难为情。’”郭绍虞先生校释曰：“沧浪所谓郑世翼有三五七言，不知何据。案《诗人玉屑》无‘秋风清’以下各句，以从《玉屑》为是。‘秋风清’云云,见《李太白集》，当是李作。”

此诗即使不是创体之作，也是李白最终确立了“三三五五七七”格式作为一种独特的曲辞格甚至成为一种时兴诗体的地位。这不仅是因为他借鉴和总结了许多人应用三五七字句式的经验，更得力于他自身歌辞创作中灵活运用此类格式的实践体悟，因而他的《三五七言》能表现出“哀音促节，凄若繁弦”（《唐宋诗醇》卷八）的艺术魅力。

篇5：《乌衣巷》全诗翻译赏析

《乌衣巷》全诗翻译赏析

旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。

[译文]旧时豪族王谢堂前的燕子，到如今都飞入普通百姓家。

[出自]刘禹锡《乌衣巷》

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

[注释]

1.朱雀桥：在乌衣巷附近，是六朝时代都城正南门（朱雀门）外的大桥，是当时的交通要道。

2.乌衣巷：在今南京市东南，这首诗是《金陵五题》的第二首，写乌衣巷的今昔变化。

3.王谢：指东晋时代王导和谢安两大贵族之家，乌衣巷是这两大贵族集中居住的地方。后二句诗写出沧桑变化的事实，自然成为对豪门贵族的辛辣讽刺。

4.寻常：平常、普通。

【韵译】

朱雀桥边一些野草开花，乌衣巷口惟有夕阳斜挂。

当年豪门檐下的燕子啊，如今已飞进寻常百姓家里。

〈诗意〉

野花在朱雀桥边遍地盛开著，乌衣巷口夕阳正在西落，映照著失望与凄凉，昔日的辉煌与显赫早已不复存在。过去的燕子停留在王导、谢安等豪华宅第人家，而如今却已飞到了普通的百姓家中。

[简析]

这是刘禹锡怀古组诗《金陵五题》中的第二首。诗人通过对夕阳野草、燕子易主的描述，深刻地表现了今昔沧桑的巨变，隐含着对豪门大族的嘲讽和警告。

诗歌开头两句“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”。“乌衣巷”在今南京市东南，秦淮河南岸。东晋时王导、谢安等豪门世族就居住在这里。“朱雀桥”在乌衣巷附近，是当时的交通要道。可以想见当年这里车水马龙热闹繁华的盛况。但而今桥边却只有“野草花”。一个“野”字，揭示了景象的衰败荒凉。而“乌衣巷”又处在夕阳斜照之中。“夕阳”之下，再加一“斜”字，有力地渲染出日薄西山的惨淡情景。

诗歌开头用了工整的对偶句，写今日的衰败景象，它与昔日的繁荣盛况，形成强烈对照。

三、四两句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。燕子是一种候鸟，春来秋去。从前燕子飞来，总是在王、谢等豪门世族宽敞的宅子里筑巢。如今旧世族的楼台亭阁荡然无存，这里住着的都是普通的百姓。燕子也只能“飞入寻常百姓家”了。诗人在第三句开头特地用“旧时”两字加以强调，巧妙地赋予燕子以历史证人的身份。在第四句中再以“寻常”两字，强调今昔居民截然不同，从而有力地表达了沧海桑田的巨变。晋代豪门世族的覆灭，暗示当代的新贵也必将蹈此覆辙。

这首诗通篇写景，不加一字议论。诗人从侧面落笔，采用以小见大的艺术手法加以表现。语言含蓄，耐人寻味。

赏析：

这是一首怀古诗。凭吊东晋时南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照。感慨沧海桑田，人生多变。以燕栖旧巢唤起人们想象，含而不露；以“野草花”、“夕阳斜”涂抹背景，美而不俗。语虽极浅，味却无限。

首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的'美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！

第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。

经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，诸如，“乌衣巷在何人住，回首令人忆谢家”（孙元宴《咏乌衣巷》）、“无处可寻王谢宅，落花啼鸟秣陵春”（无名氏）之类；而是继续借助对景物的描绘，写出了脍炙人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。

飞燕形象的设计，好像信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。晋傅咸《燕赋序》说：“有言燕今年巢在此，明年故复来者。其将逝，剪爪识之。其后果至焉。”当然生活中，即使是寿命极长的燕子也不可能是四百年前“王谢堂前”的老燕。但是作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，这就足以唤起读者的想象，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

篇6：《泊秦淮》全诗赏析及翻译

《泊秦淮》全诗赏析及翻译

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

【诗文解释】

如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。

注释

①.选自《樊川诗集注》。秦淮（河名)：即秦淮河，源出江苏溧水县东北，流经南京地区，入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。

②.笼：笼罩。这句运用的是“互文见义”的写法：烟雾、月色笼罩着水和沙。

③.商女：一说商女即歌女，在酒楼或船舫中以卖唱为生的女子。清徐增《而庵说唐诗》云：“商女，是以唱曲作生涯者。唱《后庭花》曲，唱而已矣，哪知陈后主以此亡国，有恨于内哉？杜牧之隔江听去，有无限兴亡之感，故作是诗?,陈寅恪《元白诗笺证稿》云：”牧之此诗所谓隔江者，指金陵与扬州二地而言。此商女当即扬州之歌女，而在秦淮商人舟中者。夫金陵，陈之国都也。《玉树后庭花》，陈后主亡国之音也。此来自江北扬州之歌女，不解陈亡之恨，在其江南故都之地，尚唱靡靡遗音。牧之闻其歌声，因为诗以咏之耳。“今人钟振振云：”商女当释作商妇“（《中国古典诗词的理解与误解》，载《文学遗产》第二期）。一说即商人妇，如白居易《琵琶行》中的.商人妇。二说皆可通。

4、《后庭花》：就是乐曲《玉树后庭花》，以此曲填歌词者，今存数种，而以南朝陈后主陈叔宝所作最为有名。因陈后主是亡国之君，所以后人又把他所喜爱的《玉树后庭花》曲、词当作亡国之音的代名词。如《旧唐书·音乐志》引杜淹对唐太宗语：”前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。“许浑《金陵怀古》诗云：”《玉树》歌残王气终，景阳兵合戍楼空。"

译文1

烟雾的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。

宁静的夜里,船停在岸边，靠在酒家。

歌女不知道亡国的遗恨，

在秦淮河对岸的酒店还唱着亡国之歌——《玉树后庭花》。

译文2：

轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙，宁静的夜里把小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。歌女不知道亡国的遗恨，还在对岸的酒店唱着亡国的《玉树后庭花》。

译文3：

秦淮河上的秋水荡漾，暮霭象轻纱般的舒卷飞翔。

秋水披一身迷人的烟雾，两岸金沙随夜色沉入溶溶的月光。

我在停泊的小船上静静眺望，对岸酒家的灯火一片辉煌。

歌女如春，“游客”颠狂，《后庭花》的歌声弥漫江上，可有谁想到了国破家亡？

赏析：

首句“烟笼寒水月笼沙”描绘出秦淮河上烟水迷离、月照白沙的夜景。两个“笼”字把月夜江上冷凄景色摹写出来。“烟”火红灯，“寒水”一泓，繁华中隐透苍凉，烘托出悒郁暗淡的气氛。

“夜泊秦淮近酒家”点出泊舟的时间、地点和人物环境。“夜”是对首句的承接和明确化，“近”字为听清下文“商女”演唱的具体内容埋下了伏笔，“酒家”暗示出秦淮河繁华和热闹，与诗人孤舟夜泊的冷凄心境形成鲜明的对照。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。

此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。

篇7：石头城全诗翻译赏析

石头城全诗翻译赏析

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

【译文】旧时的月亮依旧从秦淮河东边升起，夜深时月亮还照过那城头的矮墙。

【出自】刘禹锡《石头城》（金陵五题之二）

山围故国周遭在, 潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月, 夜深还过女墙来。

注释：

石头城：位于今南京市西清凉山上，三国时孙吴就石壁筑城戍守，称石头城。后人也每以石头城指建业。曾为吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝都城，至唐废弃。今为南京市。

故国：即旧都。石头城在六朝时代一直是国都。

周遭：环绕。

淮水：指贯穿石头城的秦淮河。

旧时：指汉魏六朝时。

女墙：指石头城上的矮城。

译文：

群山依旧，环绕着废弃的故都；潮水如昔，拍打着寂寞的空城。淮水东边，古老而清冷的圆月，夜半时分，窥视这昔日的皇宫。

译文二：

群山环绕的故都，四面群山依旧，江潮依旧拍打着空城，带着丝丝寂寞的情绪又退回。从秦淮河东边升起的那轮明月，依然是旧时的那轮明月，在夜深人静的时候，冷冷的月光还是从那城上的短墙照进城来。

译文三：

群山始终围绕在故都周围，潮水拍打荒城默默退回。只见当年秦淮河东升起的明月，夜半依然从城垛升起来。

创作背景

公元826年（唐敬宗宝历二年），刘禹锡由和州（今安徽省和县）刺史任上返回洛阳，途径金陵（今江苏省南京市），写了这一组咏怀古迹的诗篇，总名《金陵五题》

赏析：

《石头城》是刘禹锡组诗《金陵五题》的第一首，全诗着眼于石头城周围的地理环境，在群山、江潮、淮水和月色中凸显古城的荒凉和寂寞，格调莽苍，境界阔大，感慨深沉，历来备受赞誉。

刘禹锡写作这首诗时，大唐帝国已日趋衰败。朝廷里大臣相互排挤；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以，这首诗并不只是发思古之幽情，诗人感慨深沈，实寓有引古惜兴亡之意，希望君主能以前车之覆为鉴。

这首诗独辟蹊径，避开了和金陵、六朝有关的所有史实，将感情线编织在貌似无关的周边景物中，以一种内在的对比结构暗连出六朝古都昔日的繁华和今日的荒凉，虚实相生，极富张力。

这首诗咏怀石头城，表面看句句写景，实际上句句抒情。诗人写了山、水、明月和城墙等荒凉景色，写景之中，深寓著诗人对六朝兴亡和人事变迁的.慨叹，悲凉之气笼罩全诗。

诗一开始，就置读者于苍莽悲凉的氛围之中。

开头两句写江山如旧，而城已荒废。山围故国周遭在，首句写山。山围故国，故国即旧城，就是石头城，城外有山耸立江边，围绕如垣墙，所以说山围故国。周遭，环绕的意思。潮打空城寂寞回，这句写水。潮打空城，石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙，但是，城已荒废，成了古迹，所以说潮打空城。这两句总写江山如旧，而石头城已荒芜，情调悲凉，感慨极深。

后两句写月照空城。淮水东边旧时月，旧时月，诗人特意标明旧时，是包含深意的。淮水，即秦淮河，横贯石头城，是六朝时代王公贵族们醉生梦死的游乐场所，这里曾经是彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽的不夜城，那临照过六朝豪华之都的旧时月即是见证。然而曾几何时，富贵风流，转眼成空。如今只有那旧时月仍然从秦淮河东边升起，来照著这座空城，在夜深的时候，还过女墙来，依恋不舍地西落，这真是多情了。然而此情此景，却显得更加寂寞了。一个还字，意味深长。

李白《苏台览古》有句云：“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”谓苏台已废，繁华已歇，惟有江月不改。其得力处在“只今惟有”四字。刘禹锡此诗也写江月，却并无“只今惟有”的限制词的强调，也无对怀古内容的明点。一切都被包含在“旧时月”、“还过”的含蓄语言之中，溶铸在具体意象之中，而诗境更浑厚、深远。

诗人把石头城放到沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放到朦胧的月夜中写，这样尤能显示出故国的没落荒凉。只写山水明月，而六代繁荣富贵，俱归乌有。诗中句句是景，然而无景不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。

诗人在朝廷昏暗、权贵荒淫、宦官专权、藩镇割据、危机四伏的中唐时期，写下这首怀古之作，慨叹六朝之兴亡，显然是寓有引古鉴今的现实意义的。江城涛声依旧在，繁华世事不复再。诗人怀古抒情，希望君主能以前车之覆为鉴。

篇8：鹦鹉全诗翻译赏析

鹦鹉全诗翻译赏析

鹦鹉

罗隐

莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。

劝君不用分明语，语得分明出转难。

注释

①雕笼：雕花的鸟笼。

②翠羽残：笼中鹦鹉被剪去了翅膀。

③陇西：陇山（六盘山南段别称）以西，古传说为鹦鹉产地，俗称其为“陇客”。

④君：指笼中鹦鹉。分明语：学人说话说得很清楚。

⑤出转：指从笼子里出来获得自由。

参考译文

不要怨恨被关在华丽的笼子里，也不要痛恨翠绿的毛被剪得残缺不全，

江南气候温暖，而你的老家陇西十分寒冷。

劝你不要把话说得过于清楚，

话说的太清楚，人就愈加喜爱，要想飞出鸟笼就更难了。

背景

这首诗作于罗隐投靠江东，受到钱镠（liú）礼遇之时。罗隐在晚唐恶劣的生活环境中，经常会产生危机感，再加上他常年抑郁不得志，所以就形成了他愤世嫉俗，关注现实又不断批评现实的个性。这首诗也不例外，他尽管投靠了钱镠，选择“偏安江南”，但是他仍然思念唐代国都长安，仍然不忘自己报效唐皇的理想。他很苦闷，但又无从发泄，这首《鹦鹉》小诗便是在这种情况下创作的

赏析

《鹦鹉》是唐末五代时期诗人罗隐所作的一首咏物诗。

此诗不同于一般的比兴托物，而是借劝说鹦鹉来吐露自己的心曲。说鹦鹉出语招祸又是作者的自己比况；借劝说鹦鹉来抒泄内心的悲慨，表达了作者寄人篱下忧谗畏讥的抑郁心情。

三国时候的名士祢衡有一篇《鹦鹉赋》，是托物言志之作。祢衡为人恃才傲物，先后得罪过曹操与刘表，到处不被容纳，最后又被遣送到江夏太守黄祖处，在一次宴会上即席赋篇，假借鹦鹉以抒述自己托身事人的遭遇和忧谗畏讥的心理。罗隐的这首诗，命意亦相类似。

“莫恨雕笼翠羽残，江南地暖陇西寒。”“陇西”，指陇山（六盘山南段别称，延伸于陕西、甘肃边境）以西，旧传为鹦鹉产地，故鹦鹉亦称“陇客”。诗人在江南见到的这头鹦鹉，已被人剪了翅膀，关进雕花的笼子里，所以用上面两句话来安慰它：且莫感叹自己被拘囚的命运，这个地方毕竟比你的老家要暖和多了。话虽这么说，“莫恨”其实是有“恨”，所以细心人不难听出其弦外之音：尽管现在不愁温饱，而不能奋翅高飞，终不免叫人感到遗憾。罗隐生当唐末纷乱时世，虽然怀有匡时救世的抱负，但屡试不第，流浪大半辈子，无所遇合，到五十五岁那年投奔割据江浙一带的钱镠，才算有了安身之地。他这时的处境，跟这头笼中鹦鹉颇有某些相似。这两句诗分明写他那种自嘲而又自解的矛盾心理。

“劝君不用分明语，语得分明出转难。”鹦鹉的特点是善于学人言语，后面两句诗就抓住这点加以生发。诗人以告诫的口吻对鹦鹉说：你还是不要说话过于明白吧，明白的话语反而难以出口呵！这里含蓄的'意思是：语言不慎，足以招祸；为求免祸，必须慎言。当然，鹦鹉本身是无所谓出语招祸的，显然又是作者的自我比况。据传罗隐在江东很受钱镠礼遇。但祢衡当年也曾受过恩宠，而最终仍因忤触黄祖被杀。何况罗隐在长期生活实践中养成的愤世嫉俗的思想和好为讥刺的习气，一时也难以改变，在这种情况下，诗人对钱镠产生某种疑惧心理，完全是可理解的。

这首咏物诗，不同于一般的比兴托物，而是借用向鹦鹉说话的形式来吐露自己的心曲，劝鹦鹉实是劝自己，劝自己实是抒泄自己内心的悲慨，淡淡说来，却耐人咀嚼。

篇9：村居全诗翻译及赏析

名句赏析

诗的前两句，诗人以轻快活泼的笔调，选取了这美丽春景中最富有特征的几项景物进行了描绘，点染出了一派美不胜收的融融春光。第一句“草长莺飞二月天”，化用了梁朝文学家丘迟《与陈伯之书》的句子“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”，仅将“三月”按诗作时间的需要改成了二月”，因二、三月的风景原本很是相似的。诗人将丘迟所描写的那个优美的境界挪了过来，浓缩成七个字，既不失原句的风致神韵，又切合眼前风光，可谓妙于点化熔铸。

次句写长堤垂柳，这也是一件典型的春天风物。成行的杨柳在堤岸上摇荡飘拂，它的修长柔美的枝条低低垂下，已经掠到堤岸了。从远处望去，浓密的杨柳，仿佛笼上了一层淡淡的烟霭，是那么轻柔凄迷，骀荡多姿。句中的“醉”字，即是在摹写柳枝因风舞弄的纤柔状态，也不妨看作是诗人自身对这浓郁春意的心理感受。这两句的`风景刻画，看似随手拈来，不费气力，实际上却很凝练概括，尽管诗中出现的仅是青草长、黄莺飞、杨柳春烟这些简单的事物，然而读来却使人似乎看到了一个生机蓬勃的春的世界，嗅到了花香袭人的春的气息。

篇10：马上作全诗翻译赏析

马上作全诗翻译赏析

《马上作》是明代戚继光的七言绝句，戚继光是明朝的名将，该诗作于戚继光东南抗倭期间。这首诗真实地反映了作者转战南北，紧张激烈的戎马生，保卫国家的英姿和雄风。

马上作

（戚继光）

南北驱驰报主情，江花边草笑平生。

一年三百六十日，都是横戈马上行。

【注释】

①南北驱驰：戚继光曾在东南沿海一带抗击倭宼的侵扰，又曾镇守北方边关。

②主：指明朝皇帝。

③边月：边塞的月亮。这里的边塞指山东沿海登州卫等地。

④江花边草：南方江边和北方边塞的花草树木。

⑤横戈：手里握着兵器。

【译文】

驰聘疆场、转战南北是为了报答皇上对我的信任，南北江畔和北方边关的花草都笑我一生忙忙碌碌。一年三百六十日，我都是带着兵器骑着战马在疆场上度过的。

作者：

戚继光（1528-1587），字元敬，号南塘，晚号孟诸，山东蓬莱人。出身将门。17岁继承父业，袭世职登州卫（今山东蓬莱县）指挥佥事；旋署都指挥佥事，备倭山东。后因在浙、闽一带抗倭有功，升任总兵官。他一生南征北战、颇有建树，为明代抗倭名将、著名军事家。著有《纪效新书》、《练兵实纪》、《莅戍要略》、《止止堂集》。

赏析：

“南北驱驰报主情，江花边草笑平生。”从福建、广东到蓟州，可说一在天南，一在地北。“南北驱驰”四字，概尽戚继光一生大节。“报主情”，并非不喜欢安定的生活，只是心怀天下，为了国家的安宁，不惜万里奔波。全句表现出一种崇高的'襟怀。而次句一“笑”字更是意极浑含，写尽了抗倭名将的豪迈气概。为了抗倭事业，一生中到过山清水秀的南方，也到过波涛汹涌的山东海防，行色匆匆间，总无暇顾及周围美好的景色。作者说：江畔紫嫣红的鲜花和江防皎洁明朗的月亮恐怕要笑我不懂得欣赏了吧。

“一年三百六十日，都是横戈马上行。”这两句是“平生”、“南北驱驰”的更具体的说明。一个保家卫国的英雄形像跃然纸上，他是紧紧与战马与横戈联在一起，不能须臾分离的。“一年三百六十日”初读似乎是一个凑句，其实很有妙用。它出现在“都是横戈马上行”的点睛之笔的前面，起到了必要的渲染作用，使读者感到，一日横戈马上英勇奋战并不难，难的是三百六十天如一日，更难的是年年如此，“平生”如此。

这首诗平易自然，琅琅上口。而作者忠于祖国，热爱人民的高尚品质更让人钦佩。