扬琴教学计划（精选17篇）由网友“湘妹子”投稿提供，以下是小编为大家准备了扬琴教学计划，欢迎参阅。
篇1：初学者如何学习扬琴
学习扬琴的发音方法
1、击弦位置。
除了正确的手腕击弦法，还要注意正确的击弦位置，这是发音的关键。在琴码与山口架起的这段弦上何处是最佳的击弦位置呢?换言之，离琴码最合适的击弦位置在哪里?从扬琴形制来看，它是通过振动琴弦发音的。一般高音区有效发音弦长比较短，低音区有效发音弦长比较长。我们以有效弦长的十一分之一处为最佳击弦点。以此位置计算方法是：高音区在距琴码两公分到两公分半处;中音区在距琴码两公分半到三公分的位置;低音区在距琴码三公分到三公分半处。通过耳朵的聆听与眼睛的配合，再加上长时间的训练，一定可以找到标准的击弦点。
2、琴竹触弦部位。
正确的发音对琴竹头击弦位置也有要求。以琴竹头中部击弦，发音最为厚实、饱满。靠前或靠后，不但影响音色，还容易碰到上方或下方的琴弦，影响准确性。
3、手腕弹动的发力。
扬琴演奏需要全身各部位协调运动才能进行。在我们演奏时，肩关节、肘关节、腕关节以及指关节支撑整个手臂的运动。肩关节是整个手臂的支撑点，在手臂运送过程中击弹、跳动都离不开它的支撑;肘关节支撑小臂，保持它在运动中不会上下活动。除非遇到强奏时，才以肘关节为轴心运动小臂增强力度;腕关节是最重要的支撑点，以它为轴心手腕上下运动;指关节除了支撑手中的琴竹外，它与手腕形成的合力也是保证手腕转动的重要因素。只有各个关节的灵活、稳定才能保证各关节发挥其能动作用。因此在练习和演奏中除了使各关节协调一致外，还要学会使用各个关节，使它们既独立又联合。在扬琴演奏中，力量的运用来自两方面。一方面是各部位肌肉收缩运动产生的肌肉力量;一方面是手臂放松下垂的自然重量，这两方面的结合才产生演奏时的力量。在力量的运用上要掌握“既用力，又放松”这样的辨证原理，使我们的力量能够通过通畅的手臂、协调的身体灌输于琴竹头，产生圆润、饱满、厚实的音色。
扬琴的换手方法
1、左右键交替竹法 一般演奏多为左右键交替击弦，重音习惯于右键击弦。
2、左竹法 常用左键奏重拍者，往往不习’惯用左竹法，而在四、五排码条的扬琴上，如遇到从左向右的快速乐句下行时，用左竹法演奏，两手倒换得既方便又顺手，而用右竹法演奏，就会出现大量的交叉手法，这些过多的交叉，就容易造成打码子或音不准的现象。
3、连击，也叫双跳、或连手，在左右交替竹法演奏过程中，如需要由原来的右竹法变为左竹法，或由左变右时，就需要通过一次单手连击以更换竹法，连击又分“连左”和“连右”两种。运用连击法时，应注意需连击的两个音只限于二、三度音程的小跳，而六度音程以上的大跳是来不及的，所以应避免之。
有时由于乐曲中的特殊情况，还需要左右手各自连续连击。
一般情况下，多为单手两音连击，遇到特殊情况时，还需要演奏者进一步练会三音连击的特殊技巧。
单手连击的要领，须把连击的两个音，分别奏出轻重音，即按双手交替演奏时右、左、右、左、重、轻、重、轻的强弱规律，连击时第一音打重，第二音轻打。单手三击时按强、弱、弱的节律奏，就能如同交替演奏的效果。
4、交叉法 演奏中遇到有些音的连接，必须横跨码子时，就需用交叉法。
5、同音换手 两只手连续奏完和弦后，接着就跨码大跳，就需通过一次“同音换手”法，使两手倒换得通顺合理。
篇2：扬琴有哪些大学专业
扬琴是一种琴身呈梯形的击弦乐器，音色清脆悦耳，悠扬动听，善于表达轻快明朗、活泼奔放的'情趣。学习扬琴，首先通过对手指长期的训练，可以使人更加聪慧，尤其是处在成长期的儿童，这一点会非常明显。
现在从事的人也有限。就像大学专业一样，扬琴显然是冷门专业。就看你怎么把握了。学习冷门专业可以避免就业竞争的压力，但同时就业岗位也有限。其实吧，只要你够优秀，什么都是有前景的。即便是在大家都不是很了解扬琴的情况下，还是出了很多扬琴的大师。
篇3：扬琴全科知识
扬琴全科知识
扬琴
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中华民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏，扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
据史书记载，中世纪以前，亚叙、波斯等古代中东国家，流行着一种弦击乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368~1644年），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。
传统扬琴，框架用色木、桦木或榆木制，上蒙白松或桐木面板，下蒙胶合板，音箱呈蝴蝶形或扁梯形。长90~97厘米、宽32~41厘米、高5.7~7厘米。左侧琴头设拴弦钩钉，右侧琴头置弦轴。面板上开两个圆形音孔，并镶骨雕音窗为饰。上置两个用竹、红木或牛角制、呈峰谷状条形琴码，左为高音码，右为低音码，峰部用以支弦，谷部有另一码上的琴弦通过。面板两侧设红木制直线或锯齿形长条山口，用以架弦。音箱内对应面板琴码部位胶有音梁，音梁上开四或五个圆形风眼，以使音波对流。张钢丝弦，高音用钢弦，低音用缠弦。琴竹又称琴箭、琴签，为两支有弹性的竹制小棰。常用扬琴有八音（实发二十四音）、十音（实发三十音）、十二音（实发三十六音）三种。又称双八型、双十型、双十二型。音域分别为：八音f1―c2，十音d1―d3，十二音c―e3。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。竹法（即演奏技巧）有单音、左、右弹轮、双音（和弦）、轮音（密竹）、反竹、衬音、顿音、琶音、拨弦、上下滑音、泛音等。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《林冲夜奔》、《苏武牧羊》、《映山红》、《离骚》、《将军令》、《采红菱》等。
历史
扬琴是明朝末期由波斯传入，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。据史籍记载，中世纪以前，在中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种萨泰里琴。它有梯形或长方形的琴箱，面板上张以几十条钢弦，在弦的2/3处支有条马，使每条弦发出五度关系的两个音。这种萨泰里琴，至今仍在伊朗、伊拉克和叙利亚等国流传。明末，随着我国和西亚、东非间日趋密切的友好往来。萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后逐渐扩及到闽浙、江淮和中原地区，加入到为说唱音乐和地方戏曲伴奏的行列。各地琴书多以扬琴作为主要伴奏乐器，如山东琴书、徐州琴书、安徽琴书、广西文场、贵州文琴、四川扬琴和云南扬琴等。在粤剧、潮剧、汉剧、闽剧、越剧和沪剧等地方戏曲音乐中，也都用扬琴作为伴奏乐器。以上的是一种关于扬琴来源的比较普遍的看法，但也有人认为扬琴是通过陆路传入我国。如周菁葆《木卡姆探微》载：“过去人们认为扬琴是明代从海上通过沿海一带传入的。其实它是阿拉伯人的乐器，早就传入天山南北了，很可能是由新疆传入内地的，这个乐器维吾尔人继承了下来。”清末民初，许多民间器乐演奏形式，作为独立的乐种兴起，扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近4的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。
种类
品种综述
扬琴的品种很多，除传统的八音、十音和十二音小扬琴适于民间器乐合奏或为说唱、戏曲伴奏使用外，变音扬琴、转盘转调扬琴、筝扬琴、全律活马大扬琴和电扬琴等则适于独奏或参加民族乐队合奏。
变音
60年代研究制成，四排马又称“401型扬琴”，是在面板两侧安置滚轴板，每组琴弦下面支有金属滚轴，以起到准确定音和迅速调弦的作用，在左侧的滚轴板上还置有铜质变音槽，通过变音槽在板上往返移动，可使琴弦升高或降低半音。它除达到迅速转调的目的外，还使扬琴结构得以简化，将原来只有两组音域的小扬琴。扩大为四个八度，并采用新的音位和马子排列，能够在演奏中迅速转调。它最大的优点是演奏方法统一，只要学会一个调的奏法，就能演奏其他各调乐曲。
转盘转调
转盘转调扬琴：设左、中、右、低4个条马，音位排列具备一定规律，演奏方便。左侧设有转调机械，由主轴、凸轮、杠杆、连杆、变音活页等主要另部件组成。装于主轴上的各个凸轮，通过固定在角铁支架上的连杆，来控制变音活页立起（截弦）和倒下（离弦）。变活页立起时，升高半音，从而达到转调的目的，使用时比较方便。
筝
筝扬琴：把扬琴和筝两种乐器有机地结合在一起，上部为四排马扬琴，下部为16弦筝。其音梁位置、面板弧度、条马的高低都和扬琴相同，只形体较扬琴纵向宽15厘米。它既能演奏扬琴作品，又能演奏筝曲，扬琴演奏者只要掌握筝的基本演奏方法，就可在筝扬琴上打弹结合，同时获得两种乐器的音响效果，适于小型民族乐队和吉剧音乐伴奏使用。
全律活马大
全律活马大扬琴：采用铝合金琴架支撑琴弦张力，杜绝了扬琴面板上鼓的现象，每个条马下面联接铁棍和螺栓，通过旋转螺母调整条马高度。音列排列符合传统演奏习惯，从低音到高音，由右下向左上方横向进行，用同一手法即可在12个调上进行移调演奏和任意使用各种临时变化半音。采用双挡制音器，并可对琴弦进行快速微调。这种扬琴发音灵敏、音量较大，高音甜亮，中音柔和，低音雄厚。
电
电扬琴：由琴体、拾音器、放大器和音箱四部分组成，琴身与变音扬琴相仿，在每组琴弦近条马处装有拾音器，琴弦振动后，声波通过拾音器转变为电讯号，经放大器美化音色后，由扬声器发出。电扬琴保持了传统扬琴的音位排列和演奏方法，在琴体结构。制作材料和整体造型上与传统扬琴不同，琴弦也由传统扬琴的138根减为91根，使琴弦张力显著减轻，克服了琴体变形。电扬琴具有高音明亮、中音甜润、低音浑厚的特点。在与民族乐队或交响乐队合奏中是优良的特色乐器，尤其适于独奏或伴奏。
音色
扬琴的音色应该有颗粒性，要有自己的`个性特点，如果没有自己的音色特点，声音是扁的、散的，就会被别的乐器吃掉，不能起到自己的作用。因此扬琴的音色好坏，直接影响到乐队的质量水平。在演奏方法上是非常重要的，好音色的产生，不光要有优质的乐器，还要有正确的演奏方法。
为使扬琴的音色更好，以下四点供参考：
（一）正确持键“三指持键”指大拇指、中指、食指用力均匀的握住键子。关键是中指指肚紧贴在键柄上，目的是通过三指紧握，使键子和手成为一个整体，成为手指的向前延伸，这样才便于控制强弱力度的变化。在三指持键中容易出现的问题有：一是大拇指容易凸出、二是中指常常不能紧贴在键柄上。
（二）转腕子当三指握住键子以后，上下弹奏的任务便交给腕子完成，要求腕子直上直下的转动。这样才能使键头正面击弦，取得好的音色。腕子是个“万向轴”，什么角度转动都可以，而且非常灵活，但让它直上直下转动并非易事，训练的方法是双手合十，或半握拳合在一起，不得分开，上下转动，才能达到直上直下转动的目的。如果不这样练，极易造成腕子转动或向外或向内，给今后演奏造成了极大的困难，且很难纠正，所以从一开始就必须严格要求。
（三）键头击在弦的位置键头长约5厘米，要求用中间偏后的位置击弦，这个位置击打出来的声音最结实。一般讲，在距码子2.5―3厘米（一寸）的位置，这个地方声音最好听。训练时可在面板上面拉一根线，前后用胶条贴住，久而久之，就可准确击打在这个位置上。
（四）“弹性力度”练习打扬琴准确叫法应叫弹扬琴，键子下去应有弹性也就是用“弹性力度”来演奏，根据演奏实践，可采用“回键”的训练方法，即：假如击弦时，键子距琴弦二十公分高，弹下去后，迅速回到二十公分的高度，记住是刻意通过腕子回到原来的高度，键子击弦瞬间越短越好。“回键”是产生弹性力度的关键。
篇4：我爱扬琴作文600字
我十分喜欢扬琴。每天，那美丽的琴音总在我耳旁回荡，舒缓而柔和，带给我轻松和愉快。
扬琴是我的好伙伴，我已和它结下了五年之缘，如今，我还铭记着第一次学扬琴的情景！
记的有一天，我无意中听见了一阵优美的扬琴声，便深深地陶醉其中，于是产生了学扬琴的愿望。谁知看起来容易却做起来难。
第一节扬琴课，我看着琴面上一根根像蜘蛛网似的琴弦儿，握着扁扁的，像筷子一样长的琴竹，眼花缭乱，无从下手，启蒙田老师便耐心地教我怎样正确的握琴竹，准确的识别音位，可我频频敲到码子上，扬琴发出刺耳的声音，我有点气馁了，老师看见我垂头丧气的样子，轻轻地鼓励我：万事开头难，只要你持之以恒，就一定能学好！
我放松了紧张的心情，渐渐找到了感觉，经过一段时间的练习终于可以敲一段简单的练习曲子了，听着不那么优美，但还算流畅的音乐从我的手底下流淌，心底不由地泛起一种成就感。从那以后，我越来越喜欢扬琴，我更深刻地理解了“台上一分钟，台下十年功的道理”。
五年的勤学苦练，在我的恩师刘瑞指导和培养下，我已经硕果累累，有了很多奖项。
最记忆犹新的是参加在长沙举办的全国扬琴比赛。到了长沙大剧院，真是人山人海，终于轮到我们这组了，我的心情久久不能平静，忐忑不安。我坐在湖南大剧院的舞台上，深吸一口气，敲了起来，随着琴竹的上下飞舞，从琴里流窜出优美动听的旋律，凌空描绘出一幅画卷，我陶醉其中，仿佛听到了激越的瀑布，看到了舒缓的流泉，呢喃细语的燕子……我与小鹿嬉戏，燕子把我驮上云雾迷蒙的天空……一曲落定，雷鸣般的掌声一再响起。
当我手捧银奖杯的时候，一切都是那么惬意，我的心情久久不能平静。
我爱扬琴，它不仅提高了我的兴趣爱好，还陶冶了情操，更是日日夜夜陪伴我的好伙伴。
篇5：扬琴专业就业前景不好
扬琴是一种琴身呈梯形的`击弦乐器，音色清脆悦耳，悠扬动听，善于表达轻快明朗、活泼奔放的情趣。学习扬琴，首先通过对手指长期的训练，可以使人更加聪慧，尤其是处在成长期的儿童，这一点会非常明显。
哪些大学招收扬琴专业
招收扬琴艺术特长生的学校有清华、北大、人大、浙大等等。具体招收扬琴艺术特长生的学校请参考阳光高考平台艺术特长生招录指南中各校简章。
一般需要到北京参加清华或北大艺术冬令营进行专业面试，同时到相关学校所设考点（冬令营届时会有各大高校在北京设立考点）进行面试。
篇6：我爱扬琴400字作文
记得上一年级时，学校开设民族乐团，在一年级新生中招收，我迫不及待地报了扬琴。之前，我对扬琴一巧不通，第一次来上扬琴课时，才看到扬琴，它属于民族乐器，长着有些像正方形的脸，上面有许多弦，它高高地站在架子上。
刚开始詹老师先交我们“1234567” 让我们熟悉乐谱，然后要我们练拿签子，大姆指、食指拿住签子，中指、无名指、小姆指弯成圆形这就是琴签的基本拿法，只有学好它才能上琴。
弹时双手差开，签子要往里面斜。别看这么简单，我还是练半后才上琴。
詹老师就是我的扬琴老师，詹老师先教我d、g、c调，我很快就学会了，然后詹老师教我弹《小星星》，这次就不是那么容易了，我弹起来断断续续的。老师说由这是第一次上琴，回家多练习就熟了。
为了练琴，妈妈给我买了一架扬琴，琴行说我那架是黄岩第一台扬琴。一年后我参加了文娱节乐器比赛中弹了《歌声与微笑》老师说我才练了一年就能弹成这样，很不错，你要继续努力。
经过这几年的努力，现在我已经考到4级，学会了许多著名的曲子。
我每天坚持练琴，所以每次上课，詹老师都表扬我，我心里美滋滋的'。才体会有努力就会有成果。
我爱乐器，我更爱扬琴，它使我开阔视野，陶治情操。我梦想是有一天，我可以当上著名的扬琴音乐家。我会朝这个梦想努力的。
篇7：中国扬琴音乐的审美初探的论文
中国扬琴音乐的审美初探的论文
1前言
音乐是一种时间艺术，它不像绘画方法那样具有生动的视觉性，也不像语言那样具有准确的语义性，如何能够表现形象性，概念性的对象?在音符的变化，旋律的起伏运动之中提供了更为广阔的联想空间。音乐的价值在于让创作者更好地抒发人类情感和思想，让演奏者展开想象去体会作品的意境，来塑造鲜明的音乐形象，让听者能更加深入地理解作品的精神和内涵，使音乐这种“凝固的建筑”成为一种“流动的风景”展现在众人眼前，萦绕于心，用动人情怀地演奏让听众的情感产生强烈的共鸣。
扬琴音乐艺术给人以美的意境、美的享受，唤起受众对生活的热爱，这需要我们运用感性认识和形象思维来感知，这是音乐艺术的终极目的，也是扬琴音乐审美作用所在。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。我们不仅仅从结构、旋律、和声、曲式上去着眼分析，而且还要从音乐美学角度来论释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们才可以从更高层面来理解扬琴音乐的思想内涵，以及它对受众对像的价值。
我们对于扬琴音乐作品的研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合形式的研究，可能在扬琴的`技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，殊途同归，这都是扬琴音乐审美的重要课题。
音乐艺术是为了表达和交流思想感情，我们在欣赏扬琴作品时通过对旋律的认知，节奏的韵律，和声复调的色彩，来捕捉某种音乐气质和情感，力求将扬琴作品中蕴含的真情实感表现出来。《乐记》中记载“凡音之起，由人心生也，人心之动物使然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方谓之音”。
从扬琴音乐美学的层次上提出有关扬琴音乐审美的这些问题，看来似乎距离扬琴音乐创作和舞台实践有一定的距离。然而，事实却恰恰相反，如果说扬琴音乐缺乏理论研究、学术指导，用更高的美学哲学思想来引领扬琴艺术的进一步提升，扬琴艺术的发展必将面临更多更新的课题。现代社会，人的生命价值不仅追求它的长度，更应该重视它的宽度和厚度，而扬琴艺术亦应如此，更多从音乐美学的层面来研究和提升这门艺术，无疑将对扬琴艺术的发展起着至关重要的作用。
2关于扬琴的概述
扬琴是一件世界性的民族乐器，以优美动听的旋律，清脆悦耳的音色和丰富多彩的表现力受到无数音乐爱好者的青睐，傲然屹立在世界音乐艺术之林。建国后，经过无数扬琴音乐家的改革和探索，让扬琴艺术的乐器结构、音位排列、演奏具有了优质的改革。特别是在扬琴演奏的技巧技法和扬琴音乐的创作手法上有了突飞猛进的发展。一些年轻的专业演奏家也投身到不断地创作和实践当中，对于扬琴艺术学习的规范性，扬琴音乐传播中记谱法的规范性，都有了更为成熟和深刻的认识，使扬琴这一乐器富于浓郁深厚的中华民族音乐文化特质，使扬琴艺术进入了一个崭新的高速发展的历史时期。扬琴演奏和创作以个性化、艺术化的音乐语言，极大的丰富了人们的感情，陶冶了人们的情操，感染了人们的心灵，启迪了人们的审美意识。
随着我国社会及经济、文化各方面的不断地进步，我国民族器乐也步入了更加科学化、系统化、专业化的发展轨道，各民族器乐专业在建国尤其是改革开放以来受到了更多的关注、得到了更快的发展，这一时期也是扬琴作为独奏乐器的空前发展期。扬琴白明朝传入我国的四百年多来通过不断发展演变，已成为了具有我国鲜明民族音乐特色的民族乐器。但作为一件较为“年轻”的中华民族乐器，扬琴是通过在建国后儿次重大的乐器改革，才逐渐开始显现其乐器的优势，成为真正意义上的独奏乐器，为更多的人们所接受。而这其中，扬琴作品的创作与演奏、教学、乐改及理论研究五个方面的互相影响、互相促进推动的作用也是毋庸置疑的。
在综合调查我国当今对扬琴理论研究领域后发现，我国有关扬琴的理论研究出版物大多还集中于对扬琴起源、改革、演奏方法上，关于扬琴音乐作品的美学探讨和理论研究都还不够丰富和集中。基于当今扬琴理论研究领域的课题，笔者希望能够通过本文的分析研究，使更多的听众、扬琴爱好者能够从更高的审美角度来了解扬琴音乐、认知扬琴音乐，同时让作品创作、演奏的二度创作和审美艺术理论指导在扬琴艺术发展中相得益彰、相互作用，真正地推动扬琴音乐艺术的发展。
3结语
扬琴音乐审美是扬琴音乐理论研究和创作实践的一个重大课题。扬琴音乐艺术给人以美的意境，这种美的感受，需要我们运用形象的思维和音乐素养来感知，这也是扬琴音乐审美的关键。扬琴音乐作品审美问题是扬琴音乐理论研究和创作实践中的一个重要课题，也是一个十分复杂的课题。当我们不仅仅从曲式和声上去着眼分析，而是从音乐美学角度来诠释扬琴音乐的存在方式和扬琴音乐创作的理念，我们可以看到扬琴音乐的音乐形式、表现对象和内涵，以及它对人们的价值。
我们对于扬琴音乐作品的曲式结构研究，以及对扬琴与各种其他乐器组合的研究，可能在扬琴的技法、扬琴音乐创作以及扬琴音乐演奏理念中会有所差别，但是它们各自都有独立存在的价值，也都是扬琴音乐审美问题的分支。在扬琴音乐艺术中，同样存在音乐的表达和审美，它们之间是一种什么样的关系?它白身有哪些特征?在创作和审美中我们应该把握哪些原则，是本文的重中之重。
对于扬琴艺术之美的研究，以及扬琴音乐审美的相关探索，表面上好像与扬琴音乐本身和扬琴音乐发展创作有一定的距离。但是，对于扬琴音乐作曲家来说，如果不思考听众喜欢和接受什么样的音乐，不与时俱进地探索新音乐的创作理念，不实际考察演奏者的二度创作审美理念问题，那么对扬琴音乐的深入认识和理解，创作和发展，以及演奏中的进一步创作，都有很大程度上的阻碍作用。所以，扬琴音乐审美问题是扬琴艺术发展的一个十分重要研究。
篇8：我的绝招――扬琴_五年级作文
日子一天天过去，国庆节终于到了。小柱子和他的伙伴们再次不约而同地来到了大树下。
小柱子笑呵呵地搓着手：“大家都准备好绝招了吗？”“当然准备好了！（谁不能呀）”“那我们就开始举行比绝招大赛吧！”小柱子迫不及待地说。
二福第一个“上场”。他手上拿了一本课本，绘声绘色地阅读了起来：“窗外有一片火红的枫叶，他坚强地立在了大树的顶端……”“不错不错，不过要是我读，我一定读得更好！”三胖和小柱子逞能道。“有本事你来啊！”二福很不服气。
“来就来！”三胖还挺能硬撑。三胖读到：“窗外……有……一片火红……的枫叶……”“不行吧！”二福嘲笑三胖。“读文章我不在行，不过，唱歌我倒是能唱的很好！”“那就试试吧！”小柱子对三胖充满了自信。
“啦啦啦，啦啦啦，我是卖报的小行家……”“好听好听，太绝了！！”二福称赞道。
“下一个该我了！”小柱子显然对自己很自信。小柱子丛书包里抽出一张白纸，“OO@@”，小柱子排在地上写了起来。不一会儿就写完了。看着美观的字迹，三胖傻眼了。“还行吧，我来试试！（为了确保一下是不是什么人都行。）”二福也想来试试。“嗖嗖嗖”，二福写的稍微慢了一点，不过还是很自豪。“对比一下嘛！”二福说。小柱子和二福同时拿出纸，小柱子美观的字迹和二福歪歪扭扭的笔法截然不同。“小柱子写得太好了！”三胖称赞道。
“下个星期三我们再来比绝招吧！”“好――好――好――”
篇9：高中音乐《叮咚世界——扬琴》说课稿
高中音乐《叮咚世界——扬琴》说课稿
各位评委老师：
我今天要说的内容是高中音乐《叮咚世界——扬琴》。
一说课题
〈〈叮咚世界——扬琴〉〉
二说课程标准
本节课的课程标准为：激发学生对中华民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。
三说教学理念
1.学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2.在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
四说教材
本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。
五说教学目标
1.情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2.过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3.知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的`音乐素养。
六说教学重点难点
扬琴的基本演奏方法
七说教学方法
教法：导学法激励法
学法：体验法探究法
八说活动设计
教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b.把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
九说教学构思
1通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。
2通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
十说教学手段
多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组
十一说教学过程
1.导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a.用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。
b .回答问题:
这是一个什么组合? (女子十二乐坊)
演奏了哪些民族乐器? (古筝.二胡.笛子.扬琴等等)
感受到了什么? (音乐的魅力)
(师):这一段精彩的演奏,让我们仿佛置身于梦幻般的仙境,这就是民族乐器带给我们的魅力,那么今天就让我们认识其中的一种乐器——扬琴
(板书课题)叮咚世界——扬琴
2.分节教学:
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听,想练结合的程序来体会.
a.多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。
b.扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来,学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)
(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)
马蹄声| XXX XXX |
哒哒哒哒哒哒
钟表声| XX XX |
滴哒滴哒
知了声| X.X X.X |
知了知了
鸟叫声| XXXX XXXX︳
豌豆八哥豌豆八哥
( 4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来| XXX XXX |，他看了看怀表，
心情很激动| XX XX |，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫| X.X X.X |，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹| XXXX XXXX︳似乎在欢迎他的归来。
3.达标测评：
a.学生分为八组,每组一套碗(瓶),探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高,给乐器按音高排序。
b.学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
〈〈闪烁的小星〉〉
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — |
5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — |
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — ||
〈〈两只老虎〉〉
1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 — | 3 4 | 5 — |
56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 — | 1 5 | 1 — ||
〈〈找朋友〉〉
56 56 | 56 5 | 51 76 | 55 3 |
55 3 | 55 3 | 24 32 | 12 1 ||
C.分组展示
将学生作品分组展示，使学生体会到创造的乐趣。
4.拓展.
请几个同学敲击扬琴,作出评价。今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法,在以后的学习中，我们将学以至用，下面我就为大家演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。
5.小结
在今天的活动中，同学们精彩的表演给了我很多惊喜，我们所有的同学都很积极，很踊跃，在开心的学习过程中了解了中华民族器乐文化，人们常说：“没有民族的，就没有世界的”。中华民族文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩，许多伟大的音乐人在把它努力的展示给世界，我们同样也要奉献出我们的一份力量!
十二说板书设计
〈〈叮咚世界—扬琴〉〉
一.介绍扬琴
二.扬琴的起源、发展、结构、音色特点
三.扬琴的基本演奏方法
四.欣赏扬琴曲〈〈龙船〉〉
五. 小结
十三说教学反思(课前)
因为我们学校一直对素质教育比较重视，学校购置了大量的民族乐器，有条件让学生在课堂接触到扬琴，而且他们思维活跃，能团结合作，所以我有信心能通过自身素质和学生配合达到预设的教学目标，但在教学过程中课堂生成是未知的，有待本人的随机应变。
篇10：高中音乐说课稿：《叮咚世界――扬琴》
二 说课程标准
本节课的课程标准为：激发学生对中华民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。
三 说教学理念
1.学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2.在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
四 说教材
本节课属于自编教材《演奏》中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于《演奏》这一模块的更好开展。
五 说教学目标
1.情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2.过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3.知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。
六 说教学重点难点
扬琴的基本演奏方法
七 说教学方法
教法：导学法 激励法
学法：体验法 探究法
八 说活动设计
教师活动：演奏扬琴曲《龙船》
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b.把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗 ，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
九 说教学构思
1 通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。
2 通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
十 说教学手段
多媒体课件 扬琴一台 琴竹60副 大小不同的碗和酒瓶四组
十一 说教学过程
1.导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a.用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲《阿拉木汗》，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。
b .回答问题:
这是一个什么组合? (女子十二乐坊)
演奏了哪些民族乐器? ( 古筝. 二胡.笛子. 扬琴 等等)
感受到了什么? (音乐的魅力)
(师):这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的一种乐器――扬琴
篇11：高中音乐说课稿：《叮咚世界――扬琴》
2.分节教学:
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.
a.多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。
b.扬琴的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点)
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的`夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)
(3)启发学生联想生活中的声音， 创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)
马蹄声 | xxx xxx |
哒哒哒 哒哒哒
钟表声 | xx xx |
滴哒 滴哒
知了声 | x.x x.x |
知了 知了
鸟叫声 | xxxx xxxx
豌豆八哥 豌豆八哥
( 4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来| xxx xxx |，他看了看怀表，
心情很激动| xx xx |，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫| x.x x.x |，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹 | xxxx xxxx 羲坪踉诨队他的归来。
3.达标测评：
a.学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。
b.学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
《闪烁的小星》
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 ― | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 ― |
5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 ― | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 ― |
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 ― | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 ― ||
《两只老虎》
1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 ― | 3 4 | 5 ― |
56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 ― | 1 5 | 1 ― ||
《 找朋友》
56 56 | 56 5 | 51 76 | 55 3 |
55 3 | 55 3 | 24 32 | 12 1 ||
c.分组展示
将学生作品分组展示，使学生体会到创造的乐趣。
4.拓展.
请几个同学敲击扬琴，作出评价。今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法，在以后的学习中，我们将学以至用，下面我就为大家演奏扬琴曲《龙船》。
5.小结
在今天的活动中，同学们精彩的表演给了我很多惊喜，我们所有的同学都很积极，很踊跃，在开心的学习过程中了解了中华民族器乐文化，人们常说：“没有民族的，就没有世界的”。中华民族文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩，许多伟大的音乐人在把它努力的展示给世界，我们同样也要奉献出我们的一份力量!
十二 说 板书设计
篇12：高中音乐《叮咚世界―扬琴》序曲说课稿
高中音乐《叮咚世界―扬琴》序曲说课稿范例
一、说课题
〈〈叮咚世界――扬琴〉〉
二、说课程标准
本节课的课程标准为：激发学生对中华民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练。
三、说教学理念
1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
四、说教材
本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。
五、说教学目标
1、情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。
六、说教学重点难点
扬琴的基本演奏方法
七、说教学方法
教法：导学法激励法
学法：体验法探究法
八、说活动设计
教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
九、说教学构思
1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。
2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
十、说教学手段
多媒体课件扬琴一台琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四组
十一、说教学过程
1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的'有意注意，激发学生学习兴趣。
b、回答问题:
这是一个什么组合?(女子十二乐坊)
演奏了哪些民族乐器?(古筝.二胡.笛子.扬琴等等)
感受到了什么?(音乐的魅力)
(师):这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的一种乐器――扬琴
(板书课题)叮咚世界――扬琴
2、分节教学：
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.
a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点。
b、扬琴的基本演奏方法。(这是本节课的重点与难点)
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)
(3)启发学生联想生活中的声音，创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)
马蹄声|xxxxxx|
哒哒哒哒哒哒
钟表声|xxxx|
滴哒滴哒
知了声|x.xx.x|
知了知了
鸟叫声|xxxxxxxx
豌豆八哥豌豆八哥
(4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来|xxxxxx|，他看了看怀表，
心情很激动|xxxx|，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫|x.xx.x|，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹|xxxxxxxx羲坪踉诨队他的归来。
3、达标测评：
a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。
b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
〈〈闪烁的小星〉〉
11|55|66|5―|44|33|22|1―|
55|44|33|2―|55|44|33|2―|
11|55|66|5―|44|33|22|1―||
〈〈两只老虎〉〉
12|31|12|31|34|5―|34|5―|
5654|31|5654|31|15|1―|15|1―||
〈〈找朋友〉〉
5656|565|5176|553|
553|553|2432|121||
c、分组展示
将学生作品分组展示，使学生体会到创造的乐趣。
4、拓展.
请几个同学敲击扬琴，作出评价。今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法，在以后的学习中，我们将学以至用，下面我就为大家演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。
5、小结
在今天的活动中，同学们精彩的表演给了我很多惊喜，我们所有的同学都很积极，很踊跃，在开心的学习过程中了解了中华民族器乐文化，人们常说：“没有民族的，就没有世界的”。中华民族文化是华夏文化所孕育的一朵艳丽的奇葩，许多伟大的音乐人在把它努力的展示给世界，我们同样也要奉献出我们的一份力量!
十二、说板书设计
〈〈叮咚世界―扬琴〉〉
一、介绍扬琴
二、扬琴的起源、发展、结构、音色特点
三、扬琴的基本演奏方法
四、欣赏扬琴曲〈〈龙船〉〉
五、小结
十三、说教学反思(课前)
因为我们学校一直对素质教育比较重视，学校购置了大量的民族乐器，有条件让学生在课堂接触到扬琴，而且他们思维活跃，能团结合作，所以我有信心能通过自身素质和学生配合达到预设的教学目标，但在教学过程中课堂生成是未知的，有待本人的随机应变。
篇13：高中音乐《叮咚世界―扬琴》序曲说课稿
高中音乐《叮咚世界―扬琴》序曲说课稿范例
一、说课题
〈〈叮咚世界——扬琴〉〉
二、说课程标准
本节课的课程标准为：激发学生对中华民族音乐文化的热爱，学习并逐步掌握乐器的基本技能，指导学生参与各种演奏形式实践，并能进行互动式的排练，
三、说教学理念
1、学生是学习和发展的主体，教师是活动积极的组织者与引导者，
我们要在教学中体现学生学习的主体性和实践性。
2、在音乐欣赏和乐器练习中，让学生自我体验，相互学习，互相讨论，
来达到提高学生实际演奏水平和培养学生合作意识的目的。
四、说教材
本节课属于自编教材〈〈演奏〉〉中的一节起始课，包括三方面内容：初步认识扬琴;介绍扬琴起源发展及音色;学生掌握扬琴的基本演奏方法。上好这堂课，有利于〈〈演奏〉〉这一模块的更好开展。
五、说教学目标
1、情感与态度价值观目标：
在实践和欣赏中激发学生对民族音乐的热爱，增强审美情趣。
2、过程与方法目标：借助于身边的事物，创设情景。
3、知识技能目标：学习扬琴的基本演奏方法，培养学生的音乐素养。
六、说教学重点难点
扬琴的基本演奏方法
七、说教学方法
教法：导学法 激励法
学法：体验法 探究法
八、说活动设计
教师活动：演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉
学生活动：a.采用日常生活中熟悉声音的节奏型来练习击弦。
b、把日常生活中常见的器皿当作道具(大小不同的碗 ，装水的酒瓶)，学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
九、说教学构思
1、通过欣赏激发学生对民族音乐的热爱。
2、通过各种方式练习，培养学生的合作意识，掌握扬琴演奏的基本技能。
十、说教学手段
多媒体课件 扬琴一台 琴竹60副 大小不同的碗和酒瓶四组
十一、说教学过程
1、导课：这一环节我运用创设情景，兴趣引入法。
a、用多媒体课件播放女子十二乐坊演奏的乐曲〈〈阿拉木汗〉〉，引出民族乐器的话题，再进一步明确本节课要走近扬琴，把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意，激发学生学习兴趣。
b、回答问题:
这是一个什么组合? (女子十二乐坊)
演奏了哪些民族乐器? ( 古筝. 二胡.笛子. 扬琴 等等)
感受到了什么? (音乐的魅力)
(师):这一段精彩的演奏，让我们仿佛置身于梦幻般的仙境，这就是民族乐器带给我们的魅力，那么今天就让我们认识其中的'一种乐器——扬琴
( 板书课题) 叮咚世界——扬琴
2、分节教学：
在这一教学中，我用感性到理性的教学法，采用听，想练结合的程序来体会.
a、多媒体展示:扬琴的起源、发展、结构、音色特点，
b、扬琴的基本演奏方法。( 这是本节课的重点与难点)
(1)借助多媒体把扬琴的基本演奏方法展示出来，学生自主学习，利用手中的琴竹，把课桌当成扬琴进行练习，通过观察发现在模仿过程中，学生会出现手腕不放松，握琴竹的手形不正确，夹臂等常见的毛病。
(2)借助实物扬琴示范，详细介绍正确的持竹方法：将琴竹的四分之一处放在自然弯曲的食指的第一关节上，大拇指自然弯曲，用指肚偏上一点压力在琴竹上，中指无名指小指自然弯曲。
扬琴的基本演奏方法：两手轮流交替，用琴竹的琴键敲击琴弦发音.踺子距琴弦二十公分高，弹下去后迅速回到二十公分的高度.
并针对学生出现的夹臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引导。(敲扬琴就像拿菜刀剁猪肉，全靠手腕上下挥动)
(3)启发学生联想生活中的声音， 创建节奏型，巩固扬琴的演奏方法。(分段练习)
马蹄声 | XXX XXX |
哒哒哒 哒哒哒
钟表声 | XX XX |
滴哒 滴哒
知了声 | X.X X.X |
知了 知了
鸟叫声 | XXXX XXXX
豌豆八哥 豌豆八哥
( 4)老师讲述故事，学生按不同场景，击出不同节奏型。
一名军官骑着马从远方奔驰过来| XXX XXX |，他看了看怀表，
心情很激动| XX XX |，因为马上就可以看到家中的亲人，他已经忘记了炎热，哪怕知了在不厌其烦的鸣叫| X.X X.X |，他仿佛看到了家门前那棵大榕树上的小鸟在嘻闹 | XXXX XXXX 羲坪踉诨队他的归来。
3、达标测评：
a、学生分为八组，每组一套碗(瓶)，探讨不同大小的碗(瓶)通过敲击发出不同音高，给乐器按音高排序。
b、学生创编简单旋律，或采用老师提供的音乐素材，进行合作练习。
〈〈闪烁的小星〉〉
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — |
5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — | 5 5 | 4 4 | 3 3 | 2 — |
1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 — | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 — ||
〈〈两只老虎〉〉
1 2 | 3 1 | 1 2 | 3 1 | 3 4 | 5 — | 3 4 | 5 — |
56 54 | 3 1 | 56 54 | 3 1 | 1 5 | 1 — | 1 5 | 1 — ||
〈〈 找朋友〉〉
56 56 | 56 5 | 51 76 | 55 3 |
55 3 | 55 3 | 24 32 | 12 1 ||
C、分组展示
将学生作品分组展示，使学生体会到创造的乐趣。
4、拓展.
请几个同学敲击扬琴，作出评价。今天我们已经学习了扬琴的基本演奏方法，在以后的学习中，我们将学以至用，下面我就为大家演奏扬琴曲〈〈龙船〉〉。
篇14：粤乐扬琴音乐风格的文化成因探析
粤乐扬琴音乐风格的文化成因探析
粤乐扬琴音乐风格的文化成因探析李艳
粤乐扬琴是具有岭南文化特色的扬琴传统流派。它的演奏手法华丽，情感表达细腻人微，形成了活泼明快、柔美流畅、跌宕有致、浓郁醇厚的音乐风格。粤乐扬琴音乐风格的形成，深受岭南地域内的生产生活习惯、音乐审美观念以及地方方言声调等因素的影响。
一、生产生活习惯
劳动产生音乐。粤乐扬琴音乐不可避免地带有岭南地域内生产生活习惯的痕迹。粤乐扬琴音乐风格中极具流动感的悠扬旋律、有条不紊的明快节奏以及舒缓平稳的速度与岭南土地肥沃、水网交织的生产生活习惯密切相关。
在当地人们日常的生产作业和生活中，多以舟船作为交通工具，从事农业及渔业生产。与生产生活劳作相关的步行、划船等，节奏平缓、有条不紊，这就让粤乐扬琴音乐在旋律、节奏、速度上受到生产生活习惯的影响，促使其带有岭南地区生产生活习惯的印记。轻快的节奏、平稳的速度以及流畅似水的音乐旋律正是岭南生产生活习惯在粤乐扬琴音乐风格中的文化反映。
二、音乐审美观念
粤乐扬琴的音乐风格深受传统文化审美、地域性审美观念以及艺术家审美个性的影响。
1.传统文化审美。我国民族音乐深受传统文化的影响，讲究高雅的韵味和情调，以“和”为美成为中国传统文化的审美倾向。粤乐扬琴崇尚优美、和谐、乐观向上的`音乐格调，与传统文化的审美精神一脉相承。它注重写实，属于具有鲜明平民化、大众化特质的扬琴流派艺术。粤乐扬琴音乐节奏的轻快平和、旋律的优美柔和、速度的悠缓温和都无不体现出“和”之美的音乐风格基调。
2.地域性审美观念。岭南地区具有以“自然为宗”的地域审美共识。它追求自然，反对矫揉造作，主张直抒胸臆。在此审美观念的“熏陶”下，粤乐扬琴音乐推崇自然，追求细腻、华美的音调以及直观的情感表达。其音乐作品中与自然相关的题材为数不少，作品通过描绘自然风光和景物来抒发情感，具有自然清新之风味。
3.艺术家审美个性。演奏是再创造，艺术家个人的性格、爱好、审美追求会直接反映在其演奏中。同样的作品，不同的人来演奏会出现不同的效果，甚至会出现某个人专属的演奏版本。同时，这种个性还受到传统文化审美的浸染，并与自身的审美个性相互作用，产生统一的艺术审美认知。
三、地方方言声调
地方方言的声调变化是构成不同地域音乐风格的基本依据和前提。民间器乐的音乐风格最易受到地方方言语音的影响，形成一种特定的音乐形态。粤乐扬琴音乐只有运用岭南本地方言才能表达其独有的风格特征。
以广州话口音为标准的粤语对粤乐扬琴音乐风格的影响最大，与普通话相比，粤语在声调方面除保留平、上、去、入的调类格局外，还衍生出一种中入调，形成共有9个声调的特殊发音系统。不同调类的调值高低错落，长短不一。正是粤语这种特定的语音连接，构成别具一格、错落有致的特定音调。粤乐扬琴的音乐旋律高低错落，进而彰显其抑扬顿挫、华丽爽朗、跌宕有致的音乐风格。
（作者单位：福建师范大学音乐学院）
篇15：扬琴重奏中的音响造型分析论文
扬琴重奏中的音响造型分析论文
中国扬琴一般认为起源于西亚，与伊朗桑图尔同源。[1]在古巴比伦 （ 公元前 1600-911 年） 、亚述王国（ 公元前 911-612 年） 时期的乐舞图像中就遗存着有关桑图尔的考古发现。[2]也有学者认为扬琴的起源与欧洲文化有关，东罗马时期 12 世纪拜占庭帝国一本书籍的象牙封套上清晰无误地镌刻着敲奏今之扬琴的图像。[3]
然而东罗马的都城拜占庭即今土耳其伊斯坦布尔，这似乎仍与西亚文化脱不开牵扯。无论如何，千百年来随着东西方文化的交流逐渐流布于南亚、东亚、东南亚等亚洲乃至于美洲大陆的许多国家和地区。扬琴作为一件齐特类 （ zither） 乐器，在保留其签槌敲奏的基本演奏形态下，又融入了不同地区、国家或民族的音乐审美，遂发展为各成风格体系的民族乐器。于华夏民族而言，扬琴是一件地道的外来乐器，约在明末清初才流传到中国的广东沿海地区，但很快就受到中国民众的喜爱，被广泛用于民歌、戏曲、曲艺的伴奏，还被用于民族器乐合奏与独奏，在短短一两百年的时间里就深深融入在中国传统乐种曲种的血液当中，并成为中华民族乐器大家庭中的重要成员。
经过数代扬琴演奏家、作曲家、教育家以及乐器改革家的共同努力，扬琴在专业音乐表演与教育中的发展成果可谓洋洋大观。从乐器形制改革到演奏技艺，从民间诸乐种的表演形态到艺术院校的专业设置，从作品积累到风格流派，尤其是每一届世界扬琴大会和国际扬琴音乐节都大量涌现中国年轻演奏家的身影，中国扬琴已自成体系，跻身于世界扬琴流派，不但占有一席之地，同时也因中国传统音乐的滋养而具有独特的无可替代的音乐文化内涵。
扬琴作为中华民族乐器中的五大件之一，从最初在民间音乐中的伴奏地位逐渐蜕变为一件融合性极强，乐队身份和角色多样化的弹拨乐器，在整个民族管弦乐独奏、合奏、伴奏、重奏等方面的表演中发挥了重要作用。尤其近几年来，扬琴重奏这一创新的表现形式逐步被扬琴作曲家、演奏家开发出来并为听众接受，发展成为一种喜闻乐见的新颖演出形式。
一、扬琴重奏的新观念
重奏本为西方室内乐的重要器乐演奏形式。它是指在多声部的音乐作品中每个声部均由一人担任演奏的器乐曲形式，各声部间地位平等。重奏是 “一个重奏组中各成员的艺术性合作。精湛的重奏意味着配合默契，声部平衡，演奏浑然一体”[4].重奏根据乐曲的声部多寡及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏、四重奏以至于七重奏、八重奏等。扬琴重奏即借鉴西方器乐这一表现形式，将其原本在中华民族器乐中的伴奏、独奏或合奏中的乐器身份独立出来，赋予其自身特有的多声性音乐语言与演奏形式。
在专业器乐学习中，重奏对学生协作能力的训练极为重要和有效。扬琴重奏是扬琴艺术发展过程中出现的一种极富特色的新型演奏形式。扬琴重奏对提高学生的多声部思维能力、多重织体的驾驭能力，提高群体综合的音乐表现力和凝聚力，以及多人合作的团队精神均有着独到之处。与此同时，学生通过扬琴重奏能接触大量优秀乐曲作品，更深一步地挖掘扬琴自身的潜力，进一步感悟到这件独特的弹拨乐器所承载的艺术品格和文化内涵。
扬琴重奏在室内乐演奏中属同族类乐器重奏，它由高音扬琴、中音扬琴和低音扬琴组成，在乐器的配置上具有音域宽广厚实、音响均衡统一的特点，为音乐的表现提供了巨大的创作空间，因而使得在单类乐器的组合中能产生出多变的音色，丰富的织体和创新的技巧。同时多架扬琴的组合与排列为重奏作品的外化提供了一种新颖的舞台呈现方式。无疑，扬琴重奏是以多架扬琴组合、以扬琴独有的音色音响和音乐语汇来探索并塑造音乐形象的一种特殊重奏器乐表现形式。
扬琴重奏可分为两大类： 一类是单纯的扬琴组成的重奏形式，有二重奏、三重奏、四重奏等； 另一类是扬琴与其他乐器组合的形式，如： 扬琴与乐队、扬琴与打击乐等来展示民族化的语境。无论前者还是后者，都需要一定数量的演奏者，甚至可以是一个声部多位演奏者的形式，形成扬琴乐队演奏的效果。相对于独奏形式，重奏形式时的人数更多，当数台扬琴在舞台上乐音飞扬时，能够随时调动演奏者和听众的内心情绪，使现场的气氛更加热烈。
优秀的扬琴作品是扬琴重奏的必备前提。目前，国内外扬琴重奏训练的曲目依然处于创作积累的阶段。教学一线扬琴教师为了提高广大学生的学习兴趣，让学生们有更多的实践机会，或移植改编中外曲目或创作新的作品。早在建国初期，一些扬琴界前辈就对扬琴重奏的创作演奏与教学等方面进行了探索和研究。我国著名扬琴演奏家项祖华、郑宝恒、宿英就是这一时期的代表人物。20 世纪 70 年代至今，新一辈的扬琴大师也先后创作了一批优秀乐曲作品。例如，中国当代著名作曲家徐振民改编自中国民歌的 《茉莉花》、京剧音乐 《夜深沉》，陈刚博士改编的 《半个月亮爬上来》，中央音乐学院教授刘月宁移植改编的《查尔达什》等。 年 10 月在北京举办的第八届世界扬琴大会上，中央音乐学院黄河教授以几十人的扬琴乐队加之民族打击乐演奏扬琴重奏改编曲目 《将军令》，不同声部的音色相互交织，产生了极好的演出效果； 中国音乐学院李玲玲教授创建的 “蝶梦飞竹”扬琴艺术团由中国音乐学院的本科生和研究生组成，采用不同类型的扬琴和以重奏为主的多种表演形式，乐队使用高音扬琴、低音大扬琴、传统 402 扬琴，使演奏曲目的音响效果更富于立体感和层次感，又增添新颖的视觉冲击，为扬琴重奏这种演出形式注入了新的活力。
二、扬琴重奏中的音响造型
扬琴重奏作为单类别的乐器组合，在中华民族器乐表现形式上独树一帜。借助扬琴独有的乐器形制构造、音响音色，突破原有的独奏身份或在乐队中的合奏地位，在重奏这一形式中围绕同一主题充分挖掘分声部扬琴独立的叙事功能，凸显扬琴具备的自身特质是摆在创作者与表演者面前的新课题。优秀创新的扬琴作品无疑是扬琴重奏形式展现内在特质的重要载体。扬琴重奏曲 《大河之舞》的灵感来源于同名爱尔兰音乐舞剧，将动态的视觉画面移植到听觉的情境中，把肢体表现的语言转换到声音的形象塑造，这对中国器乐的呈现方式是一种新颖的尝试和探索。
《大河之舞》（ Riverdance） 是爱尔兰传统的踢踏舞曲，其规模宏大，气势磅礴。它起源于 1994 年的欧洲歌唱大赛，在节目过场时段有一段7 分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。超级制作人莫亚・多何第敏锐地捕捉到其中潜在的艺术魅力，于是将这种源自于爱尔兰的民间舞蹈打造成风靡全球的民族史诗 《大河之舞》，寓意着爱尔兰民族似香农河水流淌不息、惠泽大地。踢踏舞原本是爱尔兰民间风俗性舞蹈，以双脚各部位踢打地面为主要特点，遍及村镇城乡，是男女老少闲暇娱乐的生活方式。踢踏舞搬上舞台以后，男女领舞、群舞并融合热情奔放的西班牙弗拉门戈舞、俄罗斯民间舞、古典芭蕾及现代舞蹈的片段，共同营造出一场叙事性的精彩舞作。可以说，音乐舞剧 《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴。扬琴重奏曲 《大河之舞》提取原作舞曲的核心曲调改编为扬琴五重奏器乐作品。王和、王慧芳两位作者在保留了原曲热情奔放无穷动风格的基础上，利用扬琴特有的击打性的颗粒音色、多架扬琴组合配置的宽广音区、层次丰富的织体来营造爱尔兰踢踏舞的音响魅力。《大河之舞》的音响创新在于它的音响结构，它的主体是以高音扬琴、中音扬琴和低音扬琴为核心的分声部旋律线条，伴奏声部则由电贝司、电吉他、架子鼓和电扬琴组成。从舞曲结构三段体入手，并加以扬琴的弹、轮、击板、转调、对位等一系列的技巧展示，巧妙地与电声乐队相融合从而产生多元性的音响色彩。它的音响是立体的，形式是中西合璧的； 它的音响造型是通过音乐时间的展现来达到画面空间舞蹈动态的表达，更是用听觉艺术对肢体语言的重新演绎。
这一核心曲调 （ 例 1） 贯穿扬琴重奏 《大河之舞》的整个演奏过程，在器乐表演的舞台呈现和视觉效应上给人以全新的创意展示。
首先是乐器编制与摆放展示出动感协调的视觉效果。在扬琴重奏 《大河之舞》中，创造性地运用五人的编制，也可根据舞台大小酌情增加声部演奏者。其中两人使用立式扬琴，领奏扬琴和低声部扬琴前后错落，中间穿插打击乐器。高音扬琴的'领奏声部与轮奏都安排在乐曲中一唱一和，同时加入南美膜鸣体鸣打击乐器的色彩配合，从而更增强了视觉的流动感和画面感。在扬琴重奏训练的表演形式上，作者采用了快速演奏技巧，要求演奏者出音干净，力度对比强烈鲜明，渲染出浓郁的爱尔兰民族音乐风格。而击板节奏的递进，形象逼真地描绘出爱尔兰舞者动态音响的变化，充分彰显了重奏作品的深度和厚度，揭示了人们载歌载舞的精神面貌对视觉冲击力呼之欲出的表现需求。
其次是 《大河之舞》表现了踢踏舞节奏的音乐情境。在扬琴重奏的表达方式上，为着力表现踢踏舞的空间舞动感，作者在寻找采用最为合适的方式来摹拟和再现整齐划一高潮迭起的爱尔兰踢踏舞。实际上，采用竹签击打扬琴面板这一富有特色的音效表现方式，最能恰如其分绘声绘色地摹拟爱尔兰踢踏舞具有强烈律动节奏的群舞场面。在扬琴重奏 《大河之舞》中，乐曲一开始就出现扬琴领奏由弱渐强敲击面板（ 例 2） ,用音响的韵律营造出动态的视觉画面，仿佛一群舞者用足尖后跟等不同部位击打着地板由远而近，使人听之身临其境，不觉为之精神振奋，在内心获得强烈共鸣。在整个乐曲的演奏中，始终贯穿击打琴板的节奏型，再配以手鼓增强的层层声浪，直到最后在肢体的语境、脚步的语境、呼吸的语境中一并通过扬琴重奏的多声部组合演奏达到艺术的高潮。
再者是 《大河之舞》领奏扬琴与分声部扬琴之间轮流交替演奏的音响关系 （ 例 3） .在整首音乐作品中，领奏扬琴在身形上的牵动，情感上的表露，旋律上的主导，自始至终把握着作品的铺陈展衍，故而形成了音乐主体与表演者之间以及观众之间所激发出的多重情感交流和互动。而分声部扬琴轮奏则是乐曲间的复调交错，你主我辅，你强我弱，层次递进，相互交替，进退有序，跌宕起伏，使音乐作品更加生动、特色更为鲜明、情趣横生意味无穷。在扬琴重奏 《大河之舞》中，领奏与轮奏之间的关系如此紧密相融、疏密有致，这是单架扬琴独奏无法达到的效果，单独演奏可以使某个主题鲜明地凸显出来，而重奏却可以把多个主题同时全景式地铺展开来。
当乐曲转至属调，领奏扬琴在核心旋律的基础上加花变奏，扬琴Ⅰ的长轮音弹奏与领奏扬琴形成了紧拉慢唱紧锣密鼓的呼应，扬琴Ⅱ以密集的音型刻画烘托出踢踏舞者双脚急风暴雨般迅疾击打地板的澎湃声浪，低音扬琴则以顿挫的节奏与扬琴Ⅲ的副旋律渲染出舞步的变化多姿张驰错落。间或，领奏扬琴把主题传递给扬琴Ⅰ的同时与扬琴Ⅲ一道以固定节奏音型支撑和烘托。在音乐高潮即将到来之际，领奏扬琴与扬琴Ⅰ的主旋律汇合在一起，扬琴Ⅱ则以执著的踢踏舞节奏伴随并转换为长轮音，当扬琴Ⅲ接力长轮音之后，领奏扬琴与扬琴Ⅰ扬琴Ⅱ以辉煌的八度附点节奏奋力攀升，最终在高涨的声浪中戛然而止。
例 4整首乐曲①由 a - b - c - d 四个乐句的核心乐段及其变化 a1- b1- c1- d1构成。[5]
作者探索性地运用电声乐队配器，充分调动电声乐器的个性音色来营造听觉世界中的动感形态。在扬琴重奏的各声部中借用电声乐器特色音效或管弦乐队的乐器音色创新性地发掘并丰富扬琴的表现手段，同时尝试融入流行音乐元素，以音响为舞蹈场面造型。如第 29 -30 小节扬琴Ⅳ声部模仿电贝司的节奏音型； 第 13 -18 小节扬琴Ⅳ声部中分解和弦的采用是对吉他或钢琴的音色音型的着意模仿； 第 21 - 28 小节领奏扬琴与扬琴Ⅱ声部的柱式和弦奏法是模仿吉他扫弦； 第 71 -78 小节扬琴声部Ⅱ的线中线音型是模仿铜管乐的变奏手法。
三、结 语
扬琴创作曲 《大河之舞》巧妙地运用了爱尔兰民间舞曲热情动感的核心曲调，创新性地纳入扬琴五重奏编制，以简繁并济的音乐织体、丰富多变的节奏和音色音响呈现出情景交融的音画视觉效应，为扬琴创作、表演和教学曲目的积累别开新风。回首我国扬琴的发展道路，可以清楚地看到，经过几代扬琴艺术家及教育家的不懈努力，不仅保留了传统艺术文化的精髓，而且已建立起独具特色的中国扬琴体系。展望扬琴艺术的未来，扬琴重奏以其独特的魅力与其他演奏形式并重，吸纳世界民族音乐的元素和姊妹艺术的菁华，将为世界扬琴文化增添绚丽的色彩。
参考文献：
[1] 斯坦利・萨迪。 新格罗夫音乐与音乐家辞典： 第 27 卷 [Z]. 二版。 长沙： 湖南文艺出版社，: 638-639.
[2] 斯坦利・萨迪。 新格罗夫音乐与音乐家辞典： 第 22 卷 [Z]. 二版。 长沙： 湖南文艺出版社，2012: 266.
[3] 斯坦利・萨迪。 新格罗夫音乐与音乐家辞典： 第 7 卷 [Z]. 二版。 长沙： 湖南文艺出版社，2012: 683.
[4] 汪㈣埃顾连理，吴佩华。 外国音乐辞典 [Z]. 钱仁康，校订。 上海： 上海音乐出版社，1988: 244.
[5] 王慧芳。 民族管弦乐合奏 [M]. 杭州： 浙江大学出版社，2012: 75.
篇16：现代教育理念对扬琴教学模式的影响论文
现代教育理念对扬琴教学模式的影响论文
【摘要】扬琴是我国艺术教育的重要组成内容，很多学生对于该艺术都非常的喜爱。随着教育领域的不断发展，现代化的教育理念也逐渐的诞生，对于促进我国艺术教育领域的发展有着积极的影响。现代化的教育理念强调学生的主体地位，将学生作为艺术教育活动开展的核心，对于扬琴教学模式也造成了巨大的冲击。本文就是对现代教育理念对扬琴教学模式的影响进行深入分析，希望对相关教育人员有所启示，促进我国教育领域的不断发展。
【关键词】现代；教育理念；扬琴教育；艺术教育；教学模式
引言
扬琴作为我国一种古典民族乐器，在音乐领域有着占据着非常重要的地位。现代教育理念产生，对于扬琴教学模式的创建也造成了巨大的冲击。现代教育理念对于学生的主体地位给予一定的尊重，学生才是课堂教学真正的主人，让学生可以主动的参与到教学活动中去，在快乐愉悦的氛围中学习和掌握扬琴音乐知识。分析现代教育理念对扬琴教学模式的影响有着现实的意义，下面就对相关内容进行详细的阐述。
一、扬琴在我国的教学背景
扬琴可以说是我国一种古典民族乐器，在我国有着较长的发展时间，是我国民族文化的代表。扬琴这种乐器不仅具备一定的独立性，同时，也具有良好的融合性。不仅可以独立的完成曲目的演奏，同时也能与其它的乐器协作完成曲目的演奏，从而体现不同的艺术风格。扬琴艺术在不断发展的过程中，受到中西文化的影响，吸收了二者文化中的精髓，使得扬琴艺术不断有新的生命力可以融入。
二、新的教育理念对扬琴教学模式的影响
（一）转变了教师的教学观念，呈现学生的主体地位
以往传统的扬琴艺术教学中，教师成为教学活动的主导、主体，教师在教学活动开展的过程中一味的进行教学内容的讲述，导致学生机械式的学习教师所讲述的知识，也就是所谓的“填鸭式”教学模式，教学活动的开展并没有考虑学生学习的实际情况，学生对于扬琴艺术学习的积极性也会受到严重的影响，导致课堂教学成效并不理想，对于扬琴艺术教育质量的提升也造成了众多的阻碍。现代教育理念要求课堂教学活动的开展对于学生的主体地位必须要给予一定的尊重，教师是教学活动的引导者，而不是主导者。教学活动开展注重的引导学生学习，将学生对于扬琴艺术教育学习的兴趣充分的调动起来，使得学生可以积极主动的步入到扬琴艺术学习活动中去，保障教学成效，提升扬琴艺术教学质量[1]。
（二）情景教学的应用
扬琴艺术教育主要分为两部分，第一部分是练习曲目教学，第二部分就是曲目教学。练习曲目是学生学习扬琴艺术的重要基础，学生在熟练掌握演奏技能和技巧后，对乐曲进行弹奏，也是学生感受扬琴音乐艺术魅力的重要途径。练习曲目教学与曲目教学有着非常紧密的'联系，在教学实践中，情景教学模式的应用能够使得学生发生情景转变，步入到教师所创建的音乐世界中。情景教学模式的应用，能够将理论知识与实践进行结合，为学生提供亲身实践的机会，加深学生对于音乐知识的理解和掌握，使得学生的音乐技能得到全面性的提升。
1.依据音乐作品的内涵创设音乐情景在扬琴艺术教学实践中，扬琴艺术教育工作人员需要对音乐曲目的内涵进行深入分析，这也是辅导学生进行扬琴艺术学习的重要基础。教师通过对音乐曲目情感的表达，正确的引导学生进行思考，使得学生去更深层次的感受和挖掘扬琴音乐艺术具有的内涵，感受扬琴音乐艺术的魅力，激发学生的学习兴趣，同时也能使得学生在演奏过程中投入更多的情感，增强学生演奏的感染力。
2.舞台设计要合理、科学扬琴教学中情境教学模式的应用，最为关键的就是舞台设计部分，模拟舞台演出的真实情境，为学生提供现场演出的感受。舞台环境设计必须要保证合理性、科学性，因为舞台环境对于学生的演奏心态有着很深的影响。教育工作人员需要依据曲目的内涵、中心思想进行舞台环境的塑造，从而为学生扬琴音乐艺术演奏创建演奏氛围，对于提升扬琴音乐艺术教育成效有着不可忽视的影响。
3.注重学生心理素质培养学生日后需要站在舞台上，面向众多的观众进行演出。现代教育理念要求，在艺术教育实践中，不仅需要注重教学内容的讲述，还需要注重学生素质的培养，促进学生的全面发展。学生长期处于课堂教学环境中，教学环境与学生的演奏环境有着很大的差异性。当学生进行舞台演出时，很有可能因为处于较为陌生的环境中，所以会产生胆怯、紧张的等消极心理。所以，在扬琴艺术教学实践中，教师也需要注重学生心理素质培养，提升学生的心理素质。
三、扩展教学内容，延伸教学深度
传统的扬琴音乐艺术教学具有很强的局限性，在现代化音乐艺术教学中，必须要打破众多因素的限制，打破教学课堂的限制，扩展教学内容，使得教学课堂变得更加丰富，延伸教学的深度。扬琴因素艺术教育人员需要不断的加强研究力度，经常与其他教育工作人员进行沟通和交流，集合众多教育人员的智慧，对于教学内容和教学活动开展的形式进行深入分析，找寻满足我国扬琴艺术教学实际需求的教育模式、教育方法。
结语
扬琴是我国一种民族乐器，在我国有着较长时间的发展，并且得到很多人员的喜爱。扬琴艺术教学是我国艺术教育的重要组成内容，现代教育理念对于扬琴艺术教学模式的创建也造成了巨大的影响。现代化教育理念要求尊重学生的主体地位，注重素质教育，促进学生的全面发展。依据现代化教育理念，对扬琴艺术教育模式进行改革，对于促进我国扬琴艺术教育有着不可忽视的影响。
参考文献
[1]刘娜.现代教育理念对扬琴教学模式的影响[J].艺术教育.(10):74
[2]周邦春.扬琴教学改革的研究与实践[J].戏剧之家.(18):142
篇17：文场扬琴音乐形态的艺术文化扩张论文
文场扬琴音乐形态的艺术文化扩张论文
1前言
新文化运动以后，在封建社会意识形态中禁锢的思想和文化得到了解放，全国各地的文化事业开始蒸蒸日上，民族、民问、民俗传统文化在学术界得到了前所未有的重视，而民族民间传统音乐也得到了复苏和发展。文场扬琴音乐也在这以文化浪潮中再一次散发出其顽强的生命力和独特的艺术魅力。文场艺人也从过去的靠卖艺为生身份卑微的社会最底层的戏了成为了新中国的文艺工作者。随着这一历史性的转变，文场扬琴得到更广阔的发展空问，同时，与文场扬琴艺术相关联的文化范围也将得到不同程度的扩张，这种文化扩张既是文场扬琴所吸收和融纳的文化艺术范围不断扩大的体现，也是文场扬琴音乐文化向外界进行展示、输出和影响的过程体现。
2社会发展影响下的音乐文化扩张
建国以后，社会趋向于稳定，各种职业戏曲团体也相继出现，他们在具有时代文化的文场扬琴艺术活动中找到了生机，因此，文场扬琴艺术吸收了姊妹艺术的养分，进行了具有时代特征的文场扬琴音乐的探讨和改革。文场扬琴音乐因此也开始加入了许多新的元素，使文场扬琴音乐的音域相对扩展，并且在器乐伴奏中加入了打击乐，如:鼓、锣、擦等，从而增强了文场音乐力度的表现、节奏更为明朗、音乐的表现力进一步升华。
同时，文场扬琴音乐在曲牌的曲体结构上，借鉴融入了具有戏剧效果的“板腔体”等结构，通过“板腔体”中的板式节奏的不同变化，进行具有戏剧性的`矛盾冲突、情绪波动、情感变化的音乐表演程式的改革尝试。这一系列的改革和创新符合社会背景下文化扩张的发展理念，也博得了这一时期观众对文场扬琴音乐的文化认同。比如:二十世纪60年代创作出的《五娘上京》中“南词诉板”唱腔曲牌，是体现社会文化发展下，文场扬琴音乐表演程式“乐声形态”特征的文化扩展具体表现。
上世纪60年代以来，文场扬琴在保持原有表演程式的基础上逐渐趋向于在器乐表演上的过度，广西艺术学院开设扬琴演奏课程，广西文场扬琴也因此得到了专业性和学术性的整理以及传承。广西扬琴专业教学的领军人物一一李广才先生，很注重对本土民族民间音乐的研究工作，他在扬琴教学的同时，也经常深入地方进行采风，收集、和整理了广西民歌、广西文场，壮剧等本土民歌戏曲等音乐素材，创作出了诸多具有文场扬琴风格和民族音乐风格的曲目作品，并把这些音乐作品编写成教材应用在扬琴演奏教学中，因此培育出一批具有一定影响力的扬琴艺术人才。
3结语
特别是改革开放以来，人们的思想得到彻底的解放，社会稳定，经济繁荣，科技进步，国际交往密切。这一时期主导的是“社会文化大繁荣”，文化形式趋向于个性化、多元化、创新化等。文场扬琴抓住了这一时期难得的机遇，在结合了其文化渊源和地域优势的背景下，文场扬琴得以从新注入更新鲜更有活力的血液。
技术创新、文化创新成为时下各类学术界话题，民族民间音乐在保留白身独特艺术风格的基础上也在不断探求艺术展现的出新。文场扬琴音乐也出现了很多新的作品，作为戏曲的部分最具代表的是:其中的《春兰吟》《榕湖春暖》(何红玉曲);文场器乐曲《大八板》(钟庆民整理);《珠还合浦一广西文场扬琴作品集》(陈栋著)的等，是文场扬琴音乐的创新和发展具体事例。 综上所述，广西文场扬琴音乐形态不仅具有人类文化活动的“音声形态”特征和内涵，同时，文场扬琴音乐表演程式在历史的流变和文化传播中，也不断的完善其具有“乐声形态”特征的内容和体系。
其中，文场扬琴音乐的文化事象，包括口头性质曲牌、曲牌抄本、文本记写曲牌、工尺谱版本、简谱版本的曲调曲牌等，都是作为在文场扬琴音乐形态中具有“音声形态”特征的佐证材料。与此同时，文场扬琴音乐形态所涵盖具有“乐声形态”特征的曲牌曲体、曲牌音乐伴奏、曲牌音乐节奏等内容，也是文场扬琴音乐形态具有“乐声形态”特征的明证。然而，作为文场扬琴历史发展中具有时代特征的流动“套路式”弹唱、坐馆“担纲”式伴奏、“吃喝式”、“开台式”、“过场式”、“终场式”的音乐表演程式等内容，特别是新中国成立以来，文场扬琴音乐表演程式的性质在艺术层面上得到进一步的拓展，具有创新意识的音乐艺术作品层出不穷出现在不同场合、不同规格的舞台上，不少具有文场扬琴音乐艺术价值、学术价值的教学和理论研究也随之进入了高等音乐教育教学以及理论研究的视野，从而引起了学界的不同程度的关注。
总之，对文场扬琴音乐形态与表演程式进行研究，具有彰显文场扬琴音乐，传承文场扬琴音乐，弘扬文场扬琴音乐，发展文场扬琴音乐的作用，是在广西文场扬琴音乐研究重要的理论依据和组成部分。我作为一名生于本土、长于本土的“扬琴演奏与教学”研究方向的研究生，对广西文场扬琴音乐形态与表演程式作深入的专题研究，我认为，是一种职业也是一种热爱，更感到是一种责任。同时，由于白身的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正。
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