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小提琴教学计划

时间：2022-04-30 00:57:32 其他教学计划收藏本文下载本文

“蛋黄小熊饼干”为你分享12篇“小提琴教学计划”，经本站小编整理后发布，但愿对你的工作、学习、生活带来方便。

小提琴教学计划

篇1：小提琴

小提琴

……硬坷垃不行,别动真格的把蛋儿打飞了.雪白的三角形嫩肉,在毒辣的日头下泛出微红,泥鳅般的家伙伏在一缕黑草上,再过个八小时准能晒熟.瞄准、预备、放!五六把黑黄腥臭的`稀泥飞越一人多高的苇丛,准确地糊在悠闲分开的两股之间.跳蚤手捂胯裆忽地跃起,发出一阵狼嚎,震得大辽河滩上荡起恐怖的回声.

作者：孙胜作者单位：鞍山市群众艺术馆刊名：辽河英文刊名：LIAOHE 年，卷(期)： “”(9) 分类号：关键词：

篇2：小提琴

育才二小二(5)班洪诗琪

我的房间里有一把小提琴，它是我五岁买的。那时候妈妈说：“我敢保证你会学得非常好！”爸爸决定买下这把琴。那时候我就知道我和这把琴有血缘关系。

我以前拉的很难听，一直想放弃。可是妈妈一直鼓励我，叫我不要放弃。我开始认真的学小提琴，踏上了第一步学琴之路。・・・・

我拉的'刚有点好听，爸爸的公司就要去一个海附近玩，我想不去，妈妈不许，我要带小提琴去,妈妈说：“你该放松一下了！”我只好去了。

我去玩的时候，我的拉琴经验也在慢慢消失。所以我回来时拉的又不好听了。我垂头丧气的对妈妈说：“妈妈，我不想学了。”妈妈说：“你要有点耐心才行！”

我以后一定会认真的拉小提琴!

(投稿：xszw 于 -7-27 15:44:15)

篇3：小提琴

小提琴

小提琴（violin）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。

现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一，被誉为“乐器皇后”，其制作本身是一门极为精致的艺术。

小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是“乐器中的王后”了。

几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上注入了灵魂，发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴是一种四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要成员。该族系中的其它成员是：（中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600―1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的制琴大师有：Nicola Amati（尼古拉・阿马蒂），Antonio Stradivari（安东尼奥・斯特拉底瓦里），及Giuseppe Guarneri（吉塞浦・瓜奈里）；他们制造的乐器至今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g，d1，a1，e2，音域超过3个半组，是所有管弦乐团必不可少的乐器，也是“乐器之后”。

历史

初始设计

谈到小提琴的设计，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。

小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。

圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。

发展

对小提琴最早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。小提琴的琴孔还是龟背壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。

有这么一个传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的（Gaspa ro da salo 1542―1609）。但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A．阿玛蒂（AndreaAmatil520―1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。

从16世纪到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的.小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。

近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。而玛基尼、阿玛蒂、斯特拉第瓦利、瓜内利当年所制作的小提琴，现今已成了稀世珍宝、旷世杰作。最早的现代意义上的小提琴大约产生于十六世纪中叶，那时的许多珍品现保存在欧洲一些博物馆内。小提琴的起源可以追溯到多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin，即小提琴。后又经过多年演变，小提琴的形成与制作才基本固定下来。

现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德里亚・阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremoa）。而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥・斯特拉底瓦里（Antonio Stradivari）17制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。

近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔，在构造、调弦、演奏技巧等方面，对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个著名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派；另一派是以萨洛的加斯帕罗（1540～1609）和他的学生G。P。马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。

1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N。阿马蒂、J。斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A。斯特拉迪瓦里和G。瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好，用来演奏室内乐，有如明亮的女高音。18世纪后期，G。B。维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G。普尼亚尼与N。帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。

18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N。吕波（1758～1824）以斯特拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F。图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J。海顿、W。A。莫扎特和 L。van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。

1789～17，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初，小提琴琴颈加长变细，并向后倾斜：指板变长；琴马变高，并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。18前后L。施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J。―B。维约姆是 19世纪制琴业的著名人物。

维约姆雇用一些工人，在他的指导下制造小提琴，并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。巴洛克时期的德国伟大作曲家巴哈曾于1720年为小提琴创作了六首无伴奏作品：三首奏鸣曲，三首古组曲，是小提琴独奏曲的精华。今天请朋友们欣赏的是：巴哈的《 E大调前奏曲》，选自其第三首无伴奏组曲，由20世纪杰出小提琴家Itzhak Perlman 于1988年录制。它使用的是Guarneri �C Gesu 小提琴，制作于1740年。西洋小提琴传入中国是在民国初年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代起，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科；许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像由上海音乐学院教授何占豪和陈刚合作的《梁祝》和陈刚所作的《苗岭的早晨》等。从1980年代起，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。他曾在北京中央音乐学院师从林耀基教授，并获得芬兰西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名好成绩。请欣赏他演奏的《苗岭的早晨》，由陈刚根据苗族口笛独奏编曲。胡坤任教于英国梅纽因音乐学校和皇家音乐学院，他使用的是一把制作于1734年的小提琴。

中国在小提琴制造上，逐渐享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴，1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。

形状构造

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约35。5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。琴弓作为乐器的附加物，最早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到1的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。

尺寸适用对照表：规格尺寸适合年龄备注

1/16 基本上作为模型或者摆设的居多

1/8 255mm 4―5岁幼儿园

1/4 280mm 6―8岁一至二年级

1/2 310mm 9―10岁三至五年级

3/4 335mm 11―12岁五至六年级、身高稍小的成年人，或身高1.60米左右的人

7/8 340mm 13―14岁又称为坤琴，市面上很少有这种琴了，多为女士使用

4/4 356mm 15岁以上身高1.65以上，也就是成人琴

音频传输

小提琴的音频传输一般采用专用的小提琴无线麦克风传输音频。小提琴分电子小提琴和木琴两种，而其发射器也是分两种的。电子小提琴使用的是音频插嘴式的，只要将发射器的音频插嘴插在电子小提琴的音频输出插口即可传输声音。而木琴的发射器则是直接夹在小提琴侧边，将咪芯对准小提琴的出声口即可拾取和传输声音。

篇4：小提琴_

“学琴的小孩不会变坏”，这是妈妈常说的一句话。当我第一次听到美好的琴声时，我就知道我会爱上拉小提琴。记住我一年级的时分，就对小提琴发生激烈的好奇心。逐渐的，我深深爱上了拉小提琴。

那时我常恳求妈妈买一架小提琴；但妈妈不容许。过了两个月，妈妈才买。我很高兴，天天拿着琴操练，现在的我现已沉醉在拉琴的趣味中。拉琴能够让手指变灵敏，也能够操练手脑并用，及看谱的才能，所以我很喜欢拉小提琴。

妈妈说：“一个粗枝大叶、注意力不会集的人，琴必定拉欠好，而三心二意，静不下心的人，也拉欠好。”可见，拉小提琴没有那么简单。想拉一手好琴，至少要让自己坚持镇定，还要有�a心，天天操练才行，绝不能三心二意，不然拉出来就五音不全了。

拉小提琴不分年纪，也不分男生女生，只要是用心的人的能够学得好，所以我很喜欢拉小提琴，也变成我独爱的爱好，更是我日子不可或缺的休闲活动。它是我高兴的来历，现在我一天也离不开小提琴。

篇5：小提琴_

经过乐三年的刻苦练习，我学会了拉小提琴，可以熟练而优美地演奏许多乐曲。

我从幼儿园大班开始接触小提琴，其间遇到了许多困难。一开始学的时候，我连一些基本的“哆来咪”拉起来斗很费劲。由于左手指法不准确，右臂运弓不自如，我拉出来的曲子听起来很刺耳，像在拉大锯。那时候，我不太喜欢小提琴，因为练琴很累、很枯燥，而且不能玩了，也为此哭了很多次，让妈妈很生气。

就这样，我开始每天练琴。为了使拉出来的声音优美些，我反复地练习一些基本的动作，右臂怎样运工，左手的手指怎样灵活到位。每天练琴的顺序是先连基本功，练习曲，再练中国歌曲和外国乐曲。一天天过去了，随着时间的推移，我的琴艺也渐渐提高了。记得去年夏天，为了准备小提琴考级，我练琴的时间也平时长了，那天，我怀着激动的心情来到考场，我觉得那天的表现出奇地好，果然不出我所料，我获得了二级良好证书。我的小提琴拉得更好了，一半是因为我刻苦练习，一半是老师和妈妈的精心指教。

当我的手指不再生涩，弹奏出一串串悦耳的音符；当我看见家人欣慰的笑脸时，我觉得自己收获很大，也很快乐。

篇6：小提琴_

我二年纪的`时候，就开始学小提琴了。我的第一把小提琴是一把普通的琴，就是这把普通的琴，已经跟了我四年了。

传说一千多年前，埃及有位名叫莫克里的音乐家。他在尼罗河边散步时踢到一个乌龟壳，发出一种悦耳的响声。于是，他仔细思考并试验，研制出世界上第一把小提琴。

小提琴上四个调音器，就好像是四把打开音乐的钥匙，每个钥匙上，就好像有成千上万的音符，等着你去思考。小提琴上的四根弦，就好比人的大脑，它可以让你喜，怒，哀，乐。琴的中间，有两个像f这样的字母，这两个字母可以让小提琴发出声来，它的身上闪着音乐的色彩，琴弓，一个笔直的弓子，只要拉响四根弦，就会有美妙的声音在你耳朵旁响起。

我第一次看到小提琴的时候，心里不知道为什么会激动，我现在明白了，因为我喜欢小提琴，拉小提琴的真正目的是去享受，是一种享受音乐的过程，是件快乐的事情！

我喜欢你，小提琴！现在，我就拉动你，去享受吧！

篇7：小提琴_

我常常羡慕那些有音乐特长的女孩。所以常常祈求爸爸叫他帮我报名小提琴培训班，终于爸爸答应了。

刚开始的时候我还十分开心，以为自己可以很容易学会拉小提琴。可老师刚给我下达的一个任务我就傻眼了，只听见老师说：”把小提琴夹在腮下，把手松开．好了这一节课就练这个。”一节课诶！40分钟，而且不能动，这对娇生惯养的我是一大挑战。我的汗水直流，每当要放弃的时候，老师就说：”别乱动，这小提琴很贵，掉下去四千块就没了。”我只好挺直了腰，继续夹好琴。回家时我觉得腮下酸痛。唉，算了，自己选的路，跪着也要走完。

第二天，老师又说：”今天我们练习体态，挺胸，抬头，站直！”就这样又站了一节课。好累啊，这样学什么时候才是个头啊？我在心中嘀咕着，老师好像看出了什么，说：”下节课我们练习曲子！”我当时心情高兴得无法用语言形容。

俗话说的好，磨刀不误砍柴工，有了前面的”体罚”后面我自然学的异常的轻松，连老师也时不时的夸我，拉曲子拉得好呢！

学了小提琴后，我明白了坚持就是胜利！

篇8：小提琴_

我五岁半的时候，妈妈给我在小天鹅艺术团报了小提琴班。刚拿到小提琴时，我很好奇，也很喜欢。

开始学习了，老师先让我们摆夹琴的姿势，一口气要坚持十几分钟甚至更长的时间，姿势要规范，不能让琴头低下来，而且每天至少要坚持练一个小时。夹琴的枯燥练习，让我的胳膊又酸又困。

刚练了几天后，我告诉妈妈我不想学了。可是，妈妈并没有像我一样轻易放弃。她天天陪我在家练习，看着我拉琴时流眼泪，虽然心疼，但是仍然想各种办法来鼓励我，希望我坚持下去。

现在，我学小提琴已经一年多了。每次去上小提琴课，杜老师都夸我拉得最棒，还夸妈妈辅导得很认真，我和妈妈听了都很开心。现在，我会拉《八月桂花遍地开》、《念故乡》等很多曲子。

我很感谢妈妈对我的鼓励，是她让我一直坚持了下来。今后，我一定按照老师的要求，刻苦练琴。我还有一个小小的秘密，等爸爸过生日的时候，我要给他拉一首名叫《父亲》的曲子。

篇9：小提琴_

当初是我让妈妈给我报的小提琴课，是因为我哥哥在那里学吉他，我看到小提琴王老师拉出来的音乐好听有优美。老师只需动动手指就可以拉出美丽的曲子。我想这个乐器应该比较好学一些。

第一节课是我因为我有一点害怕有一点害羞，老师给我讲了讲音阶和音符。老师，有时候问我一些问题我都不敢回答。但是后面我就慢慢地适应。

慢慢地学小提琴的时间长了，我开始有点后悔了，我当初为什么要报小提琴班。但我不敢把这种想法说出口，以至于每次练琴的时候都是妈妈强迫着我练的。甚至有一次还把弓子都打断了。紧接着我便有了一些反抗的举动，比如说马上就要去上课了但我却没有提醒妈妈该去上课了。而这一切都源于我不想上课。每次上课都感觉是度日如年，那一个不到十几平米的教室如同牢笼一般，每次去都是煎熬。

可是到了后来，我已经逐渐对小提琴已经撒不开手了，现在我每天都会问妈妈今天上不上小提琴课。还问妈妈可不可以练琴。在教室里感觉上1小时才刚开始，没一会儿就下课了。

一般学乐器都是这样的，刚开始，你会觉得很无聊会讨厌它，但是如果你坚持下来了，慢慢地你就会感觉非常有趣。尽管你会觉得练习的过程很苦很累，但是你仍会对它产生感情，所以说无论是学习乐器还是学习其他的知识啊，在学习过程中都要努力坚持下来的哦！

篇10：小提琴_

早上我们急急忙忙的起床，5点多了，我们六点就出发到张店，来考级，我们，去了以后是6点多了，我一看我们来得正好他们也刚刚来，我和爸爸妈妈一块要走进去的时候被拦住了，那个看大门的说，只能一个小孩一个家长进去，我们无奈只能，我妈妈在外面等着我和爸爸，我们进去先熟悉一下，我们找到了地方就出来找妈妈了，正好我们刚出来，我的一个好朋友过来了，他要早上陪我考级，下午和我一起游泳，不是只能一个家长一个孩子进去么？正好我的这个好朋友是刚在这里毕业了五年级，我妈妈领着我进去，我爸爸领着我的好朋友进去，我们就这个样子进去了。

进去以后我们是第一个进去的，那时候人还比较少，我就领着妈妈一起亲去熟悉熟悉地方，过了一会人太多了，他们也进来了，我们就等着叫号了，过了一个小时开始叫号了，我们的老师进不来了，因为只能一个小孩一个大人，进来，我就出去找老师，找到老师就一块进来了，老师进来以后我的妈妈正好在张店开会，我妈妈就去开会去了。

我们老师给我们对完琴弦，练起了几遍以后，我们就准备了，突然叫到我们了，我们就进去了，进去以后就感觉好凉快啊！

可是我们一进屋子里面才可以说是凉快呢！我们一个又一个的考完了，终于轮到我了，我一个错误也没有出现，我就考完了，考完之后我们就看是完喽！

篇11：小提琴

现代小提琴的出现已有300多年的历史，其制作本身是一门极小提琴为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。

小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

乐曲巧妙地能运用小提琴上下滑指的颤音技巧，以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的钢琴伴奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。在小提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下，高超的颤音绝技一气呵成。

篇12：小提琴

冬日的阳光透过走廊的窗口，照在人身上，暖洋洋的。在四层的同学们正围观我们校乐团的演出。其中一个十一二岁的女生正动情地演奏着小提琴，女生黑色的长发扎成一个马尾辫，细碎的阳光在她的发丝间闪耀。她手中的弓子在琴弦上跳动，悠扬的琴声似流淌的溪流，又如梦境中朦胧的轻纱。

她就是我们班的周子衿，一个多才多艺的小姑娘。

作为周子衿的好姐妹，我常到她家去串门。一次我又去找她玩，阿姨热情地接待了我，告诉我周子衿正在练习小提琴，这是常有的事。我坐在沙发上倾听着，透过门缝，依稀看得见她拉琴的身影。

周子衿笔直地站在房间里，下巴夹着小提琴，额头上还蒙着一层细密的汗珠，柔和的旋律荡漾在整个房间里。甜美的音符都愉悦地蹦着，跳着，仿佛是秋叶落地的缤纷，我尽享其中，感受着似蝴蝶高飞的那种美好。琴声婉转悠扬，时而像清脆的鸟鸣，时而像优美的歌声，时而像潺潺溪水倾泻奔涌，令人畅想，令人神往。

我听着听着，不禁入了迷，都不知琴声何时已停止，直到周子衿站着我面前问我：“高思齐，你什么时候来的？”我这才回过神来：“啊？我刚刚来……”台上一分钟，台下十年功。周子衿的小提琴拉得这么好，都是她刻苦练习的结果啊。

20xx年的新年联欢会上，乐团正在走廊里演出，其中一首曲子是《加勒比海盗》，整体演出给人的感觉气势如虹，里面最显眼的就是周子衿，她手上的琴弓在琴弦上跳来跳去，像是在玩杂技一般，让黑色的音符突然有了一腔热血，涌进听众的耳，把海盗那种不羁，淋漓尽致地展现出来，演出结束后，乐团向我们鞠躬致谢，我们热烈地鼓掌，我拍得更是起劲儿，直至双手拍麻。

悠扬的琴声如朦胧的薄雾般萦绕在耳畔，音符间洋溢着对未来的向往。那个拉小提琴的女孩是那么美好，深深刻在我的心里。

★ 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》之教学反思