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水粉教学计划

时间：2022-09-18 08:59:33 其他教学计划收藏本文下载本文

水粉教学计划（精选12篇）由网友“早川秋早恋观察员”投稿提供，下面是小编为大家整理后的水粉教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。

水粉教学计划

篇1：水粉色彩教学计划

水粉色彩教学计划

美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面：首先，要求构图完整，形体比例准确，这是第一位的。其次，要求大体色彩基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次，一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。为此，美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律；熟悉水粉画工具、材料的性能；了解、掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富，可以像水彩画的湿画法一般水色淋漓、绚丽多变，也可以象油画一样造型坚实，块面清楚。它兼有油画和水彩画的优缺点。运用在图案设计和装饰绘画上，有更多的表现方法和效果。

水粉画教学必须针对以上任务和要求，进行有计划、有步骤、有目的的教学。可分几个阶段进行练习。

一、第一阶段进行调色练习，掌握水粉画的工具材料性能。

让学生掌握色彩的基本知识。从三原色、间色、复色的变化过程开始，让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念，然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化，再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相，并进行色块调色练习。了解水粉的颜料有些什么特性，干湿有什么样的色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色又有何变化。这样，对色彩有了基本的了解和掌握后，再进行色彩的冷暖变化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习，通过多次尝试，找到最佳的运用材料方法。

二、第二阶段从静物单色写生开始。

初次接触水粉，学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题，从单色画开始，一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力；二是通过单色写生，可以让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时，每一笔都要经过观察、概括、提炼，在表现物体的虚实时，实处用笔遍数多、厚，笔触清晰，虚处用笔较湿，笔与笔之间衔接自然。

三、色彩的临摹、默写及命题创作相结合。

首先，可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时，重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多，动笔之前多思考，多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的'方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时，要针对实际，从易到难，从简单到复杂。

四、第三阶段进行单个物体色彩写生。

写生时要端正色彩观察方法。物体的色彩主要有光源色、固有色和环境色。光源色就是光源的颜色。光源色的色彩倾向愈强，对物体固有色的影响也愈大。固有色是指正常的白色日光下物体呈现出的色彩特征。也就是人们所看到的物体上占主导地位的色彩。一般情况下，我们去认识物体的色彩首先是以物体的固有色为标准的。光源色的强弱变化能够引起固有色发生变化。环境色就是物体的固有色受其周围环境和所受光源的影响而发生变化。在不同光源、不同环境条件下，物体所呈现的色彩就是环境色。光源色对物体的亮部影响明显；而环境色则对物体的暗部产生很大的影响；物体的中间色调因受光线和反光影响较小，以固有色为主。

五、第四阶段进行多方位的静物色彩写生。

在进行多方位的色彩静物写生时，首先要教学生观察物体的色彩变化规律，细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体，观察它们的区别，及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示，让学生观察色彩变化的规律，全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上，可以先让学生画小色稿，要求表现各部分之间的大的色彩关系，不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后，再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序，要从后向前，从左到右，从暗到亮，用笔由大到小，由湿到干，由薄到厚。水粉静物写生，要从整体观察，整体表现入手，看大的色彩关系，多画小色稿，确立正确的色彩关系。

水粉画的作画步骤：“五先五后”。

1、先深后淡：深色含粉质少，淡色含粉质多。如先画淡色用深色覆盖淡色，就会把淡色中的粉底带上来，故易画脏、画粉，也控制不了明暗层次和色彩的渐变层次，所以，以先深后淡为好。

2、先湿后干：颜色越深，不宜调入白色，只需用水稀释。颜色越淡，必须调入白色，用水自然要少。所以先深后淡必然先湿后干。有利于层层深入。

3、先远后近；远处明暗对比弱，色彩对比柔，边线模糊，最宜湿画。近处边线清晰，明暗强烈，色彩艳丽，最宜干画，所以先湿后干必然先远后近。

4、先灰后鲜：色彩纯度非常丰富，从灰画到鲜，有利于对纯度的辨别和对色阶的渐变表现，有利于把握色彩的饱和程度。自然界复色（灰色）占主导地位，画面上也是复色占较大面积，按照先大体后局部的作画原则，先灰后鲜，其理亦然。

5、先整体后局部：写生的整个过程，终要把握整幅画的整体效果，先整体即先画大的色块、大的黑白灰层次、物象的大的明暗面，注意物体与背景、物体与物体、桌面与背景的大的明度、纯度、色相对比。后局部即在整体关系不断调整的基础上逐渐进入对细部的刻划。当然，在刻划细部时仍不能忘掉整体效果，否则必将喧宾夺主有碍整体效果的体现。

客观世界丰富多彩千变万化，要准确而生动地用色彩来表现它们，带给人们以美的享受，就必须通过反复的实践。在实践中不断提高审美能力，才能不断提高表现能力。表现能力的提高反过来又促使审美能力的提高，这样形成良性循环，作画者才能获得较大的进步。

篇2：水粉教案--转

水粉教案--转

三、教学目标： 1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。四、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的`方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。五、教学策略： 1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。六、教学方式：讲授式、示范式、体验式、展示式七、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件

篇3：小学美术水粉教案

《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的两种对比，让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感。

学情分析

孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。

教学目标

1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。 2、运用邻近色绘制一幅作品。

3、感受色彩的魅力

教学重点和难点

1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。

教学过程

教学环节

教师活动

预设学生行为

设计意图

一、引导阶段：创设情境，激发兴趣。

二、教师示范。

三、分组创作，共同评议。

四、拓展延伸，激情总结。

1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。 2、教师出示色相环引导学生观察。

1、选择一种自己喜欢的颜色，在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形，用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生：深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变，浅色宜加黑表现色彩的渐变。

1、指导学生创作

1、展示一幅幅学生作品，让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。

1、学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

1、学生观察色相环上的颜色排列规律。

1、学生认真观察

1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品，要求使用的主色调为暖色调。

2、上讲台展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。

1、根据本课的特点和学生年龄的特点通过视觉感受丰富的色彩带来的魅力，为后面的教学做好了铺垫。

1、使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理。

1、合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

2、学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

板书设计

2、色彩的和谐

相邻近的颜色称为邻近色，

黄、黄绿、绿

红紫、紫、蓝紫

教学反思

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，教师要先画出步骤示意图，慢慢带领学生作画，提醒学生用水要适当。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。因为学生初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业及时找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

篇4：小学美术水粉教案

教学目标

1．了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。

2．培养学生热爱大自然、热爱生活的情感，训练学生的色彩感受能力和对色彩的识别能力。

教学的重难点：观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现；涂色的方法以及整体的倾向。。

学具准备：水粉、蜡笔、彩色纸、相关资料等

教学过程

教师活动

学生活动

教学意图

1、组织教学

检查用具准备情况

准备上课

稳定学生的情绪

2、讲授新课

① 导入新课：听歌曲《春天在那里》你知道这首歌唱的是什么吗？

② 出示课题：春天的色彩

春天万物复苏，大地一片生机，春天给人们带来希望。

③ 问：你能描述一下春天吗？可以用你的歌声唱出来，也可以将你知道的有关描述春天的故事讲出来。

④ 看课件

⑤ 分小组，利用学习资料进行讨论：你能说出春天的颜色吗？

⑥ 看课件：对比说出那张画表现的是春天，它们的颜色有什么不同？

⑦ 作业要求：根据你们的意愿画出春天的色彩。

⑧ 作业步骤：课件展示：介绍绘画方法。

有那些颜色表现春天？

用什么方法画的？

你可以创作一种新方法吗？

3、学生作业

辅导要点：表现春天的颜色

表现方法

4、小结：展示讲评作业

请学生谈谈自己的创作思路。

5、延伸部分：你能用这张有春天颜色的纸做什么？

用春天装扮自己

学生记忆想象，感受春天的美，感受春天的色彩。

学生回答。看书，讨论交流。欣赏、小组分析。

学生回答

展示学生优秀作品，并谈感受。

学生互相介绍自己的作品，学生互评。

激发学生兴趣，启发学生想象。

培养学生的发散思维能力，渗透保护环境对我们的重要性。

通过看资料，训练学生发现问题、解决问题的能力。

启发学生记忆联想。

运用探索式学习方法培养学生的自主学习能力。

介绍绘画、制作材料，分析不同表现方法。

培养合作学习能

[小学美术水粉教案]

篇5：水粉静物写生技法浅谈

水粉静物写生技法浅谈

从认识色彩的形成规律出发,探讨了如何组合静物及水粉静物写生技法等.

作者：毛朝晖作者单位：浙江省奉化市职业教育中心学校刊名：中等职业教育英文刊名：ZHONGDENG ZHIYE JIAOYU 年，卷(期)： “”(8) 分类号：G71 关键词：水粉静物色彩写生

篇6：‘教案’色彩(水粉)教案第一节

‘教案’色彩(水粉)教案第一节

教案：色彩(水粉)教案第一节－教案作者：透明水色

第一节了解色彩基础理论知识

[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.

[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。

[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[教学时数]：4学时

[学习目标]：

1.水粉画的概念、概况、历史渊源

2.工具与材料选择

3.色彩基本常识

十二色相环练习

[授课形式]：演示、案例分析

[教学过程]：1、自我介绍(2分钟左右)

同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！

2、课程导言部分(5分钟)

今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。

3、正课阶段(25分钟左右)

色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗?我们该怎样学习，能达到什么水平呢?--拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。

对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。

下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。

第一周1.掌握色彩的基础知识。

2.了解色彩的基本规律及一些术语。

3.画十二色相环及色彩对比练习。

4.单色明暗练习。

第二周：水果的练习。

第三周：陶罐与苹果的静物写生。

第四周：进行水粉静物组合写生

考前复习

课程总学时40学时，每周8学时，共4周。

理论10学时，实践30学时。

成绩的计算方式是：平时成绩占40%，(其中包括平时出勤10%和平时作业30%)，期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。

在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。

一、水粉画的概述

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

二、二、水粉画工具与材料的选择

“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

选笔注意的几个问题：

1)、弹性

A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。

B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。(调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。)

顺序：(从靠近大格白色的地方开始)有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩(如：白色、柠檬黄等)白色

黄色--淡黄，中黄，土黄，

橙色--桔黄，桔红，肉色

红色--朱红，大红，玫瑰红，深红，

紫色--紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色--湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色--淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿

棕色--赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：

(1)当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的.水。

(2)当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。

水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。

三、色彩基本知识

1、色彩的分类：

1)原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。

2)间色(二次色)：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

?/P 3)复色(三次色)：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。(红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫)

?/P 4)补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。

红--绿

黄--紫

蓝--橙

2、色彩的属性：也称色彩的三要素：

1)色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。

2)明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3)纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1)冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

2)明暗对比、

3)纯度对比、

4)补色对比

4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。

1)固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2)光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3)环境色：环境色

篇7：水粉第一课教学教案

水粉第一课教学教案

一、教学目的：

(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。

二、教学重点和难点

重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的一般规律。通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提供了基本的技法语言。

三、教学方法：

注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。

四、教具与学具

讲解、示范、多媒体教学，尽量多的欣赏、借鉴不同时代、内容与风格的古典油画优秀作品，油画绘画工具，相关教学资料，教学道具要准备到位置

五、教学步骤及内容讲义

(一)、讲授静物写生的内容选择

静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走人静物画的行列。纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一类是食物，如猎物、水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽的尸体;一类是观赏物，如四时八节的花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等;再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、历史文物等。凡高以他特别的热情，将向日葵、旧皮鞋列人静物画中。法国17世纪静画家鲍金曾画过一幅《五种感觉》画面出现琴、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克牌，象征着人类的视、听、味、嗅、触五种感觉器官，似乎这幅画包括了静物画内容的一切，暗示了只要是人类感观范围内的物品，均能作为静物画的内容。这说明只要艺术家的审美心灵被触动了，一切物品都可进人静物画。当然，一个艺术家生活的圈子也是有限的，他只能在他生活圈

(二)、静物画的含义：

静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。

静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。

(三)、水彩画概况的发展历史概况：

水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的.能力。

水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。

(四)、绘画工具和材料

1、水彩画颜料

水彩画颜料有膏状和粉状两种。膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。

2、画纸

画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。

3、水粉画笔

画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。

4、调色用具

水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。

水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。

另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。

(五)水粉静物一般知识

1：水彩画的绘制技法，

干画法和湿画法、厚画法和薄画法。两类画法之间可以搭配应用，如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。

用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。

2：干画法

水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。

篇8：水粉第一课教学课件

水粉第一课教学课件

一、教学目的：

(1) 通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。通过各种不同形、色、质感的物体写生。使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。

二、教学重点和难点

三、教学方法：

四、教具与学具

讲解、示范、多媒体教学，尽量多的欣赏、借鉴不同时代、内容与风格的古典油画优秀作品，油画绘画工具，相关教学资料，教学道具要准备到位置

五、教学步骤及内容讲义

(一)、讲授静物写生的内容选择

(二)、静物画的含义：

(三)、水彩画概况的发展历史概况：

(四)、绘画工具和材料

1、水彩画颜料

2、画纸

3、水粉画笔

画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。

4、调色用具

水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。

水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。

另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。

(五)水粉静物一般知识

1：水彩画的绘制技法，

用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。

2：干画法

水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。

3：湿画法

湿画法是趁颜色未干时衔接颜色，用水量稍多，可以取得柔和过渡的效果。这种方法颜色变化得自然、滋润，吸收了水彩画的某些技法。湿画法柔和自然的效果是干画法达不到的，但是湿画法的颜色效果干湿变化大，不易掌握。

4：厚画法

水彩画的厚画法是指调配和涂绘颜色时，尽量少用或者不用水，因此涂上去的颜色不透明，遮盖力强，干湿变化较小，还可以显示笔触和肌理，可以刻划出丰富、确切的色彩变化，有些类似油画的直接画法。

5：薄画法

水彩画的薄画法是指着色时在颜料中加入适量水分，使颜色变得稀薄透明一些，在覆盖颜色后仍然能够适当透出底层颜料的色彩。这种方法可以用来罩色。薄画法有些接近水彩的画法。

6：点彩画法

这种画法吸收了后期印象派的`点彩笔法，在点彩水粉中分纯色点彩和复色点彩，画完后使画面离开一定距离，利用视觉混合的原理颜色在视觉上就会混合在一起。

(六)色彩一般知识

1：三原色、间色、复色：颜料的三原色是品红、品青、浅黄。三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。颜料的间色是原色相混合而形成的二次色，间色是大红、中绿、紫。复色，把不同的间色互相混合可以产生三次色，这叫复色。把三种原色相混合也可以产生复色;或者在颜料的原色中，加入一定分量的黑色，也可以产生复色。

2：色彩的三要素：色相、明度、纯度

色相:就是色彩本身的相貌。

明度：是指色彩本身是明暗深浅变化。

纯度：是指色彩本身的饱和度，饱和度高纯度越高，饱和度底色相越低。

3：光影色彩规律：

光源色：

光源色有日光、天光、灯光(荧光灯是偏冷的紫色，白炽灯是暖暖的橙色)

一般受光部分与背尤部分的色彩冷暖倾向正好相反，在用色彩时要特别注意。

固有色

即物体自身的颜色，一般出现在物体的受光部和灰面，物体在周围环境的影响一下，也可能产生不同的变化。

环境色：物体受到光照后，具有反射作用，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体。尤其是光滑的反映较明显。有句话说的好，说学习画色彩就是学习画环境色的，说出了环境色的重要性，环境色丰富了画面的色彩。

空间色：随着物体与我们之间距离的增大，它会染上一层空气的颜色，距离越远，不同物体的颜色越为接近，在风景画中尤为突出。

(七)、水彩写生画时容易出现的问题：

画面“生”、“灰”、“粉”、“脏”、“花”、“焦”现象

生：颜色必须经过适当调配，才能表现自然的光色效果，完全用锡管中挤出来的颜色画到画面上去，在明度、纯度和色相上很难符合客观色彩的要求，容易给人以生硬的感觉。有时虽然经过调合，但调得不准，不符合对象的色彩关系，也会有生硬的感觉。因此，特别要注意，不宜用原色或饱和度较高的颜色作画，上色彩要考虑冷暖关系，环境条件，色相倾向的变化，这样可以避免颜色“生”或者说“火”。

灰：画面灰与灰色调子是两回事。画得灰则是由于没有表现好或观察方法不正确而产生的毛病。一方面灰是黑、白、灰没有拉不开，该亮的地方不够亮，该重的地方又不够重，对比关系差，另方面画面灰暗，是色彩调配得混浊，缺乏冷暖对比，色彩相不明确，或冷暖色运用混乱所形成的，处理好这对矛盾，画面才会响亮。

粉：画面上有粉气其原因是冷暖关系不对，黑、白、灰没有拉开，色彩相不明确，这是粉气的主要原因，中间灰色没有块冷暖都会造成粉气，白色块没有冷暖变化，不能用纯白否则就生、粉。深色地方从冷暖和环境色的影响上要更明确，否则也是造成粉的原因，另外还要注意注意亮部灰色与暗部灰色应有区别，色度上也要分明白。

脏：颜色混合太多，形成颜料中三原色色素相等，再是加工次数多，色性又不明确，色彩相不明确，一会儿涂一遍暖色，一会儿又涂一遍冷色;修修改改，水迹斑斑也是脏的原因。解决办法是：要注意冷暖色变化，以在复色中以一个色彩为主，用笔不宜过度地来回扫、刷、擦。

花：花的原因主要是缺少整体观念，用色零乱，素描明暗关系混乱，用笔碎，没有节奏，该虚的地方不虚，不需要具体的地方画得太具体，整个画面琐碎零乱。这主要是素描关系问题，把素描关系搞准，同时理解色彩上和谐与对比关系。

焦：到处滥用褐色，又加进冷色，造成焦褐色，似乎有烧焦的感觉;或者以毛糙的于笔擦，

色性发挥不出来，也会显得焦;应多注意色彩的调配和画面的色彩关系特别要注意明度发生变化，色相也要发生变化。

(八)、水彩静物做画步骤：

1: 形的感受与分析: 观察对象容貌。

2:用铅笔起形，反复推巧比例关系，把大体的轮廓画出来,画结构，注意构图，背景等关系。

3: 画大体色，留住偶然出现的笔触效果。大体色要解决大的色彩关系，画主体形的暗部色彩，上大体色可以水稀释颜料，用大笔和自由奔放的笔触涂出空间关系，先大后小，先后后前，先重后轻，先淡后浓。按这样的次序上色，画面容易形成节奏感。

4:深入刻画：深入刻画是在大体色的基础上进行的，其目的是丰富大体色并达到形色结合，显示对象的空间感、质量感和色彩感。深人刻画切忌脱离整体，死抠局部。整体是最基本的、最重要的。要注意色彩在体积上随着面的转折，而转换着冷暖关系。一般说来，是以冷-暖-冷-暖的次序转换。

5:调整整体关系整体收拾：在局部深人刻画完，应当在形色结合方面显示出总体的和谐。这时将画面与画者拉开一定的距离，整体检查之：大关系是否醒目;形色结合是否有不当之处;神态是否抓住;前后空间关系是否恰当。如发现不和谐之处，应当以自己的最初感觉为准绳，加以适当调整。如有无结构上的不舒服处;色彩的节奏序列是否和谐;光照的统一是否合理;大的对比是否鲜明;该精到刻画之处是否达到目的;是否存在某些部分过于琐碎，等等。最后的工作往往是多用眼，少用手，看准了才去动。

六、作业布置

完成1张作业、尺寸：80*60CM。前1周要求完成整体效果，最后1周强调要求进行完整、深入写实创作性的来完成画面。

七、作业批改

对学生的作业进行检查，要求课堂当面批改，并指出不好的地方，肯定优点，指出不足，有必要的情况下给学生改下不对的地方，使学生对自己有个较清楚的认识，并且给学生打出平常学习的分对学生的作业批改，通过整体学生讲评，使学生对自己有个较清楚的认识，并且给学生打出平常学习的分数，把作业存挡、把学生学习成绩和考勤上报系里

七、成绩考试

学生的平常出勤和完成作业情况占百分30，考试作业占百分70，本课程为独立单元训练，不设期末考试，课程结束作业成绩为期终考试成绩，随堂考试打出考试成绩。

篇9：水粉油菜花教学反思

本课是以油菜花为研究对象，初步认识以油菜花为例的花的构造，即萼片、花瓣、雄蕊、雌蕊等各部分的基本特点，如数量、颜色、气味等。由于油菜花没有找到，就用白菜花代替了，两者之间均属于十字花科的植物，因此具有异曲同工的特点，准备材料是：每人一把镊子，两人一个放大镜，四人一束白菜花的花序。

学生动手解剖前进行了讨论：讨论一：使用镊子时解剖方法及要注意什么？讨论二：花的各部分怎么摆放？等必要的指导。在学生实际解剖过程中让人大跌眼镜，由于小花较小，大多数学生没有一一摆列出来，不是忽略了萼片，就是忽略了雄蕊，什么是萼片？萼片在哪里不知道，结果收获甚微。吸取教训：学生对花的各部分没有清晰的认识，花朵小，取放不易，学生缺乏耐心，粗枝大叶，花的各部分应固定放在与花的颜色区分明显的纸板上。教师教导学生不到位，如花的各部分名称需要在解剖前认识、放大镜什么时候出示给学生比较合适等方面需要改进的问题。于是，进行了第二课的教学。

篇10：水粉油菜花教学反思

借鉴了前两次教学不足，进行了改进，用材料控制学生观察兴趣，将认识花的各部分及花的变化提到上课15分钟进行。然后学生解剖的方法，继续强调从外向内解剖，结果学生大多数能够按照要求进行，对于花萼、花瓣、雌蕊的解剖比较好，用放大镜作为鼓励，学生均能准确找到花的各部分，但对于雄蕊的数量却仍然有误差，不是无意弃了，就是不小心找不到，而对于雄蕊的花丝，学生仍然忽略了，无学生观察到6个雄蕊即四长两短的状况。但学生使用放大镜观察到：雄蕊有两部分，一个头部分，一个细丝部分，雌蕊的头有突出等方面的事实。

上《油菜花开了》一课时给老师们的教学建议：

1、课前准备：一张颜色与油菜花对比鲜明的卡纸；油菜花一个花序；每人一把镊子（最多两人一把）；教师自己解剖的油菜花的样本（用透明胶带封住）；放大镜。

2、学生动手解剖前，学生一定要明确解剖方法：从外向内一次解剖，镊子夹住花的基部，将花的各部分摆在卡纸上。

3、对于学生观察不到位的雄蕊，教师可用以解剖好的油菜花的样本进行认识油菜花雄蕊的指导，效果不错。

篇11：水粉油菜花教学反思

借鉴了上一节课的指导不到位的问题，特别在指导上加强了一下：

1、认识油菜花的各部分名称；

2、学习解剖的方法：镊子解剖的'方法、花的各部分摆放的方法。

3、解剖时要求从外向内依次解剖，并摆放在卡纸是（蓝色或红色卡纸）

通过学生实践动手，有一个组被花上面的蚜虫吸引，三个小组没有摆放好花的各部分，一个小组不小心把花弄坏了，有三到四个小组的学生能按照要求做，但又有两个小组把雄蕊解剖时缺失。究其原因，学生解剖的花实际上是花序中的一朵小花，花小，花瓣易脱落，雄蕊的两长四短（称为四强雄蕊），学生基本没有观察到，花小对四年级学生比较难解剖。