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水粉静物写生技法浅谈

时间：2023-08-09 08:16:15 其他范文收藏本文下载本文

水粉静物写生技法浅谈（精选6篇）由网友“花都碎觉觉”投稿提供，以下是小编精心整理的水粉静物写生技法浅谈，供大家阅读参考。

水粉静物写生技法浅谈

篇1：水粉静物写生技法浅谈

水粉静物写生技法浅谈

从认识色彩的形成规律出发,探讨了如何组合静物及水粉静物写生技法等.

作者：毛朝晖作者单位：浙江省奉化市职业教育中心学校刊名：中等职业教育英文刊名：ZHONGDENG ZHIYE JIAOYU 年，卷(期)： “”(8) 分类号：G71 关键词：水粉静物色彩写生

篇2：水粉静物写生的说课稿

水粉静物写生的说课稿

我说课题目是：色彩画——水粉静物写生，这节课主题是“如何在教学过程中发挥教师的引导作用”。教师的引导作用，实际是研究教师的教法问题，即如何启发诱导学生深入地学好。其核心就是教师采用什么有效方法进行教学。这就必须要求教师要认真去备课，精心组织。达到教与学共同提高的目的。

备课思路如下：

一、学情分析

色彩是美术高考中重要科目之一，主要考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。近年来，高考的色彩采用了静物默写形式，考生必须把平时的写生能力发挥出来。学生学习的思维分析应遵循从感性到理性的认识过程，使学生对色彩形成专业化的感知和实践十分重要。根据这一分析，我确定了本次课的教学目标：①用丰富的色彩画面，激发学生对大自然景物的热爱和对美的追求；②明确学习水粉画的重要性；③了解并掌握水粉静物作画步骤和表现方法。为达到这个目的，我明确教学的重点是水粉静物画的步骤，难点是如何把握铺大色调关系，这样使学生能更好、更准地把握这节课的内容。

二、教法设想

本节授课，我采用了引导发现教学法。它的理论基础是启发式教学方法范畴，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学方法。在启发式教学中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。基于上述认识，在学习方法法指导上，本节课我采用情境激发→设置问题→图示启发（步骤）→教师演示（方法）→学生训练（学会）的.步骤。最大限度的发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。

三、学法指导

1．情境激发

所谓情境就是为学生创设一种使之身临其境的学习意境，以此强化感性认识，激发学生兴趣。要学好水粉静物写生，对色彩的认识和静物画的认识是学习的一个重要前提。根据新的教学理念，注重审美体验，在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图像、动画效果上的综合运用。我把九寨沟自然风景展示出来：碧蓝的湖水与绚丽多彩的植被，加入小鸟悦耳的鸣叫、流水潺潺声的音效;背景音乐配上中国古典乐曲《高山流水》，旋律清新流畅，使学生仿佛置身于大自然色彩斑斓的美景之中，声、色并茂，产生强烈的情感共鸣。当教师引导学生进入视觉的感性认识中时，及时提出问题：究竟是形还是色彩引起美感？学生回答问题之后，教师引入：“色彩的感觉是美感的最普及形式”的这一论述作为结论，这是马克思的话，他肯定了色彩体现美感。在欣赏图片时，激发学生对大自然热爱、对生活的热爱及对美的追求。这样既提高了学生审美能力，陶冶了学生情操，又挖掘了教材的思想性，把德育渗透到教学之中。现代多媒体的应用在美术课教学起到了良好效果。

2．设置问题

新的《美术课程标准》鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法。现在的美术高考静物，不再是以前单纯陶罐为主，而更注重不同物体的质感表达。为了更好的激发学生探究和思考，我绘制了与本课学习相关的两幅水粉静物画作品。电脑显示，让学生观察后，提出两个问题：①《玻璃瓶与书》中，主体物透明玻璃瓶、金属杯和环境的关系怎样？②《绿桃》中，画面的色彩倾向是什么？高考中把握一幅好的色调有时可以弥补造型上的不足。通过这些问题的设置，使学生在观察中形成专业化的感知，为这节课学习打下基础。

3．图示启发

美术的高考不但要考察学生对色彩的驾驭能力，还要有素描造型能力，只有做到形色兼备，才能画出好的作品。本节课的重点是水粉静物写生的步骤，我运用图示启发，展示三幅步骤范画，强调作画过程；再展示素描静物与水粉静物的作品，启发性提出问题：素描静物画和水粉静物画的表现方法比较不同之处？让学生发现：水粉静物画是用色彩来表现明暗，塑造形体，而素描则是用单色明暗来表达。在此基础上根据图示，请学生归纳出作画步骤。（起稿→铺大色调关系→刻划、调整）

4．演示启发

铺大色调关系是这节课的难点，让学生把握画面的冷暖调关系，从整体把握画面的整体氛围，并掌握绘画的方法和技巧，为突破这一难点，我运用了演示启发。为了突出多媒体在美术技法课上的实际运用，我将自己作画视频加以演示。这样避免了往常静物画教学用vcd播放技法步骤的一般性，学生学习起来感觉更加生动亲切，容易接受。使所有学生都能清楚作画的每个环节，从而达到明确掌握这节课所学内容。由老师示范，边示范作画边引导讲解，学生仔细观察，同时提问进一步启发诱导学生去观察，使学生抓住要领。从老师示范中，让学生观察画面的色彩变化和表现方法，从这些变化中如何归纳出正确的知识结论。

在时间安排上我用了约十五分钟，最后引导学生共同归纳出铺大色调的方法：①整体入手的三个同时画（A、明暗同时画 B、主体物和背景同时画 C、前后同时画）；②上色的方法（暗部的固有色加环境色→中间部的固有色→亮部的固有色加光源色）。难点的突破（铺大色调技法），通过这些过程学生就上升到“理性”的认识，变被动为主动学习。这样不仅让学生学会，为后面的训练打下基础，更让学生会学，掌握打开知识之门的钥匙。

5．学生训练

教师课堂小结强调这节课的方法步骤和整体把握及色彩关系，学生根据老师讲授的方法进行实际的练习，教师进行指导。然后通过讲评作业，使学生进一步明确正确的方法。

四、教学小结

1．将多媒体新技术，引入美术课教学，有效的提高了教学质量和教学效果。

2．色彩静物课必须突出色彩，同时运用听觉效果，进行烘托陪衬，又增强色彩的情景感知，使效果倍增。

3．使学生直观的掌握了作画的具体方法使他们达到如何去描绘刻划色彩静物。

4．把学好色彩课与提高学生的整体素质结合起来。从作画的美感之中，使学生性情得到陶冶。

篇3：分析美术教学中水粉静物写生的观察方法

分析美术教学中水粉静物写生的观察方法

在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握，水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同，会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中，对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。接下来，笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。

一、对于色彩的观察方法

在对水粉静物写生进行观察之前。绘画者应首先了解色彩的基本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化，也可以是环境等产生的化学变化。总之，色彩学涉及到的范围很广。因此，在学习水粉静物写生的观察方法之前，了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基础上，还要注重观察色彩和物体的具体关系。

（一）观察前了解色彩的基本概念

色彩可以分为：原色、间本文由论文联盟wWw.LWlm.cOm收集整理色、复色、对比色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来了解什么是原色、间色和复色，原色就是色彩中无法再进行分解的基本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色，也分为三种，紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同，会形成颜色变化的复色。在了解了原色、间色以及复色。再来了解一下，对比色、类似色以及同类色。所谓对比色就是指色环上180度相对的.两种颜色，可以形成互补的关系。类似色则指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变，只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比如黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后，我们来了解一下固有色，就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外，色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进行一一介绍。

（二）注重观察色彩和物体的关系

在了解了色彩的基本概念后，就有了对色彩的基本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外，还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视，一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变，其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。因此，在观察静物时，一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。稍有不慎，将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈，很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。其次，光线也影响着色彩的变化，物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果，比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。如果物体是在暖色光照射下，亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内，接受的光源都是自然光，自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。因此，在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响，并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。

二、对于静物的观察方法

（一）注重观察画面的整体性

在进行水粉静物写生前，首先要对静物的整体进行观察，观察静物的摆放方式，并注重从不同的角度观察静物的特征。进行观察的时候，要在脑海里进行基本的构图构思。并以追求美感的心态进行组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是，主要因素的位置不准确，致使画面缺乏美感，没有中心。因此，在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置，要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进行观察的时候，要多角度多视角观察，最终确定最适宜的位置再进行构图。对静物整体进行观察，要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。

例如：对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景，才能使之后的整体构思更准确到位。

（二）注重观察静物的质感

我们知道，不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感，例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等，质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性，寻找出共同点以及差异性，通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。

例如，在观察陶制品的时候，由于考虑到陶制品质地较粗糙，缺乏光泽度，这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时，由于考虑到玻璃器皿的透光性强，对周围环境反映较强烈等特点，作画时就要注意在这些特点方面的塑造。在观察瓷器的时候，考虑到瓷器表面平滑光洁，很像一面凸镜。因此，与之相近的物体会受到这些因素的影响，在视觉上反射到瓷器表面的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多，这就需要在作画时，注重观察不同静物的质感和颜色，不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征，才能使呈现出来的作品更真实更有美感。

三、结语

总而言之，在水粉静物写生中，观察是十分重要的。因此，就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法，有助于绘画者对色彩感知度的提高。掌握了正确的观察方法，会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确，对于静物的认知更为全面细致，对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品，并使作品更真实更具美感。除此之外，掌握水粉静物写生的观察方法，还有利于提升绘画者对于事物的观察能力，有利于提升绘画者对于美感的感知能力，不仅是在美术作画上更是在实际生活中。由此可见，在水粉静物写生中，掌握正确的观察方法的重要性和必要性。

篇4：《素描静物写生》说课稿

《素描静物写生》说课稿

一、说教材。

前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

二、材料准备。

提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

三、说教学目标知识目标：

1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、说重点、难点。

1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

五、说教法和学法。

1、教法：基本理论讲授法――图片展示法――示范法――点评法。

2、学法：讨论法和练习法。

六、课时：

2到3课时：讲授。

3课时：示范4开纸一张。

8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

2课时：学生互相讲评，教师点评。

七、说教学过程。

1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

④整体观察：

观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

首先选好角度，确定好自己作画的位置。

（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。

4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

八、作总结。

让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。

篇5：静物写生美术课件

静物写生美术课件

教学目标：

1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。

教学重难点：

1、学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

教具学具：各种静物、写生工具

教学过程：

一、导入阶段：

1、欣赏一组照片（感受照相取景）师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》

二、发展阶段：

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2、欣赏一组静物写生画师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等

三、拓展阶段：

1、写生要注意什么？（学生讨论）师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）师小结：利用线条的`长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

3、写生步骤：

A用取景框构图B在画纸上定好写生对象位置（高和宽）C按从前到后的顺序描绘D仔细描绘，做到统一有序

四、学生作业：完成一幅静物写生

五、学生练习，教师巡回辅导。

六、作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教学延伸与拓展：

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

篇6：美术静物写生教案设计

《静物写生》教案设计

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。

教学重点：

写生的基本方法

学会用线描的方法表现静物

写生的构图知识

用线描的表现方法

教学过程：

第一课时

一. 导入阶段：

1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么?

生答：略

2.导入课题：《静物写生》

二. 发展阶段：

1.什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么?生答：略

3、学生实践：派学生代表(小组组长)选择静物

4、观察静物的组成结构：高、低、大、小前、后、左、右等(学生讨论)

三. 拓展阶段：

1. 写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象(师示范)

3.制作步骤：

(1)、用取景框构图

(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

(3)、按从前到后的顺序描绘

(4)、仔细描绘，做到统一有序

四. 学生作业：

1. 作业要求：完成一幅静物写生

2. 学生练习

3. 教师巡回辅导。

五. 作品展示：学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六. 收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

七. 教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

讲一个科学家认真观察生活的故事。

第二课时：继续进行静物写生，并巩固静物写生

静物写生的技巧

第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系。

这一步要做到构图得当，形体比例准确。遇到复杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数。在打形时，注意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深入塑造带来不便。

第二步、分析大的体、面转折，抓住明暗交界线，铺设大的明暗色调，形成画面大的体积空间关系。

找明暗交界线，铺大体色调时要注意结合物体结构本质，深入分析物体的转折关系，画固有色要从画面整体需要出发，不能破坏体积关系和大效果。

第三步、深入具体塑造。

通过深入分析和反复比较，突出物体间的肌理、质感，固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化，在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求，既要目光敏锐，又得技术全面，因此能练就一手过硬的表现本领，这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系，深入刻画时切忌丢掉整体，要做到在任何时候停下来画面都是整体的。

第四步，整体调整。

按照局部服从整体的原则，根据画面需要进行一次全面的检查和调整，该加的加，该减的减，去掉表面的、琐碎的细节，突出重点，强化本质，使“方者更方，圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后，还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。