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教案-以墨代色

时间：2022-04-29 11:49:35 教案收藏本文下载本文

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教案-以墨代色

篇1：教案-以墨代色

「原创」教案-以墨代色

第9课以墨代色一、教材分析中国画是我国特有的一种绘画形式，中国画以其独特的绘画工具和材料以及艺术表现魅力在世界艺术之林中占据着重要的地位，在小学中高年级阶段，学生要通过欣赏、绘画等活动逐步了解中国画的艺术特点，以发展对祖国传统艺术的热爱之情。墨的运用在中国画的表现中非常重要，可以说是中国画的灵魂之所在，自古以来就有“墨分五色”、“墨具六彩”之说。通过控制墨与水的比例和用笔变化，墨的深浅可以是千变万化的。以墨代色这一课，主要是让学生了解墨的运用在中国画中的重要性，探索墨色变化的奥秘，掌握调配深浅不同的墨色的方法，尝试用墨进行游戏性的绘画，感受墨色的丰富变化。二、教学目标 1.了解墨的运用在中国画中的重要作用和地位。 2.尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。 3.尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。 4.了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。三、教学思路本课采用欣赏与绘画相结合的方式进行教学。主要以下面几个部分呈现。 1、欣赏部分：在课前准备好以墨色表现为主的中国优秀写意画作品，做成课件给学生看，配合雅致的古典曲乐，一边播放，一边由教师进行讲解。选用的图片有张大千、齐白石、郑板桥等名家图片，简单介绍作者生平作为拓展知识。将主要的重点放在对画面中的墨的感受上，整体感受中国画的精神风貌，引导学生观察作者对墨色浓淡的把握及对画面中事物的表现。其中，引导学生思考体会画面中的近景远景，实景虚景，物体的正反不同面，黑色部分与留白，凹凸远近之间的差别等等。这一部分的教学目的有三：1.让学生了解中国水墨画以墨色为主表现的特点。2.让学生感受中国水墨画中的墨色变化。3.探讨画家怎样运用墨色的不同变化表现大千世界。 2、分析教学部分：由一首乐府诗词引导学生们欣赏课本中的《墨荷》。青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《青阳渡》晋.乐府）让学生们找出诗词中描写色彩的词语，在脑海中形成意向，体会大自然的丰富多彩。结合自己实际见到过的荷花，欣赏彩色照片中的荷花，再和中国画中的墨荷作比较，请学生说一说：这两种荷花有什么区别，分别带给人怎样的感受？毛笔勾勒的画面，这与我们平时看到的水彩画、油画有什么不同？创作这幅画的时候作者并没有使用五彩缤纷的色彩，而是采用了单一的墨色来表现，从中你看出作者想表达自己什么样的心情？他心中的荷花具有什么样的品格？画中墨色的`深浅是一样的吗？荷花不同部位的墨色有什么变化？作者所用的不同墨色，各代表了现实中荷花的哪些颜色？在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。黑白的世界里也有无穷的变化，在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。中国画中的用墨，主要是运用墨色的技巧。由于毛笔中含水量的差异，墨便产生不同的变化。中国画中常说“墨分五色”，即“焦、浓、重、淡、清”，又说“墨有六彩”，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。每一种墨色又都有干、湿、浓、淡的变化。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；黑色，也称“焦”，在色度上深于“浓”；白，指纸上的空白，黑白二者形成对比。提示学生思考，一幅画面上什么地方用较重的墨色，什么地方用比较浅的墨色，什么地方可以用侧锋大笔表现，什么地方适合用线条勾勒。 3、示范部分：教师一边介绍中国画用笔的简单知识，一边在纸上铺出点、线、面交织的画面。通过教师的示范，使学生简单了解各种墨色的特点及用途。 “干” 墨中水分少，可以用来刻画山石、树干等粗糙的物体，通过皴擦技法，可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，笔画流畅，多用于渲染，例如点树叶、点苔藓、红花绿草，使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。拉开物体的距离，渲染气氛，营造画面的纵深感。 “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。也可以用来勾线，刻画物体形体。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。中国画的墨法，讲究节奏和韵律。浓淡表现墨的层次，枯湿关系是墨色的质感变化。如果只有浓淡变化而无干湿变化，画面就变得柔中无刚，平静却缺乏生气。“枯湿相生”，注重干湿的搭配，在画面表现上也是需要注意的一个地方。 4、实践部分：让学生们自行调色，控制加水的多少，调出深浅不一的墨色。教师播放课件音乐。这里给学生充分的自由去涂抹调配墨色，随意涂画。也就是“玩”墨，鼓励期待他们在玩中发现墨的变化，墨的神奇，墨的趣味。 5、任务要求：每组学生的桌子上都有一张事先折叠好的宣纸，每张宣纸上都用墨书写好了一个题目，而这个题目是随机放置的。学生打开宣纸，找到命题，进行命题创作。题目以某一类的宽泛命题出现，尽量给学生自主创作的空间。这个环节的设计是为了让学生在创作的时候有一个明确的目的。规定一个明确的目的性，学生在下笔的时候不致于茫然，一方面也可以使学生创作的作品更为具象化，在完成形态的描绘下思考怎样能使画面变得更美。 6、点评：每组经过讨论自行选出一幅作品参加点评，学生上台讲解自己的作品创意，编设情景故事。教师以鼓励为主，肯定学生的大胆创作，让学生从中得到墨色挥洒的乐趣。点评可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。课后总结：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，是中华传统文化的重要组成部分，是一种蕴藏着无限玄机，灵动而脱俗的中华精髓艺术。本课通过用探究性的学习方法，了解中国画的历史，欣赏中国画的意境美，学生初步认识中国画的绘画特点，简单掌握中国画的基本技法，使用毛笔创作，调出不同的墨色，享受墨色挥洒的乐趣。教师给学生创设一个相对宽松的空间，在教授简单使用技法的同时，并不以过多的规矩去约束他们，让他们自由探索，大胆尝试，在涂抹中发现墨的变化，感受墨的神奇，得到墨的趣味。让学生们对于“墨”产生一个生动活泼的印象，而不拘泥于常规。进一步激发学生对中国画的热情和喜爱。

篇2：色与墨的爱恋散文

色与墨的爱恋散文

墨与情幻生万象中融会，自然造化色彩的斑斓，墨意的气象万千，婉转墨飞倾诉色彩，天生一种柔软。情投意合，写意的墨，坐闲亭，望楼宇，一花一草，一桥一水，意犹未尽的留白，蕴藏着无尽的禅思和爱恋。行于墨，墨色生花，绚烂至极的情感升华，自然投入相隔千山万水的心。

色调斑斓，墨韵纷呈，色与墨的越界，在禅思中皈依，色即为墨，墨即为色。色在墨里的打坐，安心着静好山水，色在墨里的闭关，走心了人烟风情，一念落墨，一眼添色，竟是千山暮雪的神思独奏。墨与色的泅渡，隔山，隔水，似无從抵达，却在波澜不惊中潜行，温良心语，打开了暖意的门扉，心韵浅笑，串起墨迹的跋涉。墨色抒发的情感境界，让笔墨约束破，神韵色彩立。情感色彩的浓淡，欢乐心曲赋香韵的旋律。清寂的运笔，湿润了不语的心事，时光的杯盏，煮沸了孤清的旖旎。墨似写，色似泼，处处春色迷人，拨不开的山水迷路，笼罩了一生的情色。

墨色在情缘中启蒙，挚真间修炼，夜空里承载，寻见了一弯上弦月，将心暗许。翠袖弄弦间，听眉月，在光阴的罅隙话柔肠。煮字凝香，犹似走入心的迷城，玉指下，暖阳化雪，早知春花开。一方幽静之地，风起的笛箫，穿透悠远的山谷，轻歌曼舞，颤栗了整个山谷，惊起鸟语花香的沸腾，澄明空谷溢美月圆的喧闹，薄凉季节迎来人间温暖。星月相望的幸福，在眺望里，不会辜负深情，在相逢里，爱吹响着生命的笛箫，情深荏苒最美妙旋律。

墨与色的重彩，写意爱恋自然的亲和，一墨相承幽香弥漫的天堂，一色热爱憧憬世间的情怀。在十里柔情中静目，浅卧轻柔的月色，聆听曼妙的旋律，用行墨的婆娑之音，窃窃私语一世的风月情浓，穿越时空，细嚼独有的馨香，韵一曲不伤的浅月光。你来，如露沾花瓣，看见了颦红的微笑，你去，如花露褪色，惆怅了花开的灿烂，我和你，如花上露水的朝夕相处，阳光下，心的晶莹剔透，就是彼此的花容月貌，爱的相思，寄去了一缕花香，如果，相知、相惜、再相聚，缀一首浣花词来看你，穿过溪流的山径，花迎鸟语，云送风清，寻那一帘温柔依梦，倾温软细腻，诉婉转流丽，欢喜天地之合的美妙。

墨与色的和谐，是笔下莲花轻盈的温柔，也是挥墨情感蹁跹的震撼，在波澜中，墨揉动啜心，色潋滟花开。墨里羽化的影，水波颤动诗一样的情调，指间一阙陈仓暗渡，守一方安暖，只为修行虔诚的禅心，与那小桥流水边的白莲相约。那桥，是心的天涯，那水，是柔的彼岸，小桥流水浅吟低唱，岁月幽香的流连，一直在江南雨巷中。月桥等待的烟波，只为写飘渺的一朵白莲，与清心氤氲，在寂寞的风里横笛竖箫，泛着空灵的柔美，诗意盎然抒发心中豪迈。墨意的风，轻轻的，静静的，为墨色的爱恋，安好一份寂静，贪婪吸吮岁月罅隙透出的香，直到沁满春色，以为春早来到，那份韵美，只有心的颤栗领悟。

墨与色的画作，狂放不羁，在理性的墨里放纵用色，色墨交融出酣畅淋漓。墨色的纵横泼洒，将色的暗流涌动，在墨的'推波助澜下，从墨中恣意破色，撕裂了灵魂的山脉，铺展恢弘壮观的极致美妙。抱爱，盘坐挺拨峻朗之巅，倾爱意满满落怀深沉，迎合着叩紧心弦的跳动，在那温婉的舒缓曲里，开始曼妙惬意的前奏。欢呼，打开的城池，搏击，荡漾的水，跌宕，在一叶轻舟的碧海，划过桨橹的飘摇，让热爱，展开飞鸟的翅膀，振臂欢呼，笑容的蔷薇，如出水的霞光，映红了水面。在起起落落里，逐浪潮水，拍岸浪花，一展飞天仙女。听那春花江水的潮声，翻动云山覆雨的狂澜，那深海探亲的抵达，摇曳着心的怒放，情感的交融，俘虏了一只情投意合的相思鸟，拍击碧海春江的涛声。爱在浪尖巅峰上的咆哮，掀起热浪的一次又一次卷起，闪烁心灵馋香的惊艳，情在经纬天地里的恣意驰骋，不正是无法言语的墨色吗？

墨里相拥的春色，投奔在秋意的别有洞天，遥远的征途，跋涉着溪水的清欢自在。茫茫暮秋里，依然掖着初见的春心，那苔藓一般的翠绿鲜活，是安详依梦的圣地。高山流水的云雨中，薄雾，阳光，仙境，潺水，琴弦轻拂过旋律的美妙，颤音的共鸣震撼着山谷。菩提树下，约定了今生的快乐相逢，你来我往的朝夕向往，叹息奈何桥的相望，也许前世因缘，今生不过为救赎而来。微风轻拂的邂逅，似风中聆听转经筒的禅音，柔柔的情意，潜伏在心的深处。幸福里安静打坐，放逐思念去远方，摆渡相思的时光，是风，是雾，亦是雨，一个人的细雨濛濛，雨滴会敲打一曲动听的旋律。小溪倾情感应的心声，奔腾而起欢歌笑语，响彻在旷野静谧的怀抱。

墨色里的交汇光芒，演绎成了墨与色、色与爱之间的合唱。墨与色的交融，墨与色的共舞，演绎了一段墨与色的爱恋曲。墨色挥洒极致，那一刻，静好的注视，即使把岁月的枯荣看尽，流年里，难舍眸里的沉香，哪怕，花凋谢，枝枯萎，繁华过后，依然如故成灵魂的醉美。那一年，相遇，相知，相念，万千花开美丽，偏爱着秋的风清云淡，秋色，秋情，秋梦。一帘幽梦里，我来，你在，正逢恰恰好，那低头的娇嗔羞涩，润透的粉嫣，欲说还休的气息，那一眼，一世情缘，风云散尽，解不脱秋意情浓的词话，踏上归隐的南山，孤夜掌灯点亮今生。

墨色超越了时空，绚丽了人世，成全着无悔的情结，在光影的墨色，挽一伦金秋沐晚。一屏古风的斑驳陆离，彰显心的史记，回眸里，重归雨燕奔赴的芦苇林，那片故土，贫瘠里，繁衍春光的潋滟，旷野里，炫动民族风的本真，情愫里，永远是粗放豪迈的歌谣。偷一缕暮色，掩藏住你面颊的飞红，在一纸素笺上挥墨，着色一朵未开的花送去，静听深巷的缠绵私语，静看残红的山河岁月。你来，与不来，爱的霓裳衣袖，始终挥舞温柔的韵诗，写不尽秋色的喜悦，待到人生落满了荻色的霜，时光流逝里宣读不了缘。

墨尽色枯的灰白时光，想去一抹秋的深远，端坐在初见的老树下，拜访纯朴梳理的黄昏，拂心的澄净密林幽居。霞光里，从唐风宋韵中染红思念，婉约着唯美的诗行，用相思的云海，把快乐折叠出深情，低诉遥远的走来。山野流淌的清溪，蜿蜒着岁月的诗，檐下小憩看烟雨，夜深寂静问冷暖，清香袅起知花开，天赖心曲音绕梁，临水相望时，内心深处翩翩起舞。一行清风，一行闲草，撒前世结缘的种子，迎今世迟来的花开。你的清芬，你的娉婷，惊艳了我的一帘幽梦，你是我心上游弋的一缕香魂，待到春暖的明月下，折一枝春绿，等爱的桃红新妆入世，媚舞与尘的繁华，携一栖云，相约一窗月的地老天荒。

墨色无言落案留白时，半卷闲愁，走入山涧的一脉溪，看秋日枫红，山水润透的景色，自然而起心的亢奋，泱泱一片的暖色风情，如爱浪来临的喜悦，可心的欢喜，让灵魂皈依，晨曦暮色静好时分的到来。虔诚一朵红莲，阁廊坊间墨香茗，娓娓道来倾岁月；朝拜燕飞衔秋，浸染枫林归暮日，款款情意落夕阳。若今生的相遇，温婉杯水释怀，袅袅蕊语，抚慰悠然心境，不言忧怨，只诉深情。用心的始终，缓缓流淌出空灵的音律，择一隅清幽，修篱，种菊，圆此生的快乐安好。从此，虔诚寻找云霞里烟雨斜阳，成了生命中始终的灵魂，那朦胧的墨色山水田园，盛开着此生花开的心声，渐入深秋，萧瑟也诗意，丰满也磅礴，像极了我们的人生。

篇3：中国画之墨与色

中国画之墨与色

内容摘要：能反映我国绘画悠久历史的是中国画，它是中国古老文化传承最好的载体之一，同时也是中国悠久文化重要的内涵之一。在中国五千年的灿烂文化史中，不断融合外来文化、继承民族特色的中国画始终以海纳百川的姿态不断向前发展着，继承创新也增添了中国画艺术的生命力。

关键词：中国画历史水墨传统创新

纵观我国的绘画史，中国画在两千多年的发展中已将水墨发挥得淋漓尽致，如今如何将中国画的水墨推进到一个新高度、新表现空间，这是当代中国画画家需要探索的一个重要课题。

中国水墨画的传统是重墨轻色，从唐代的王维所提出的“画道之中，水墨为上”起，水墨画就是中国画，自此之后，中国历代文人画家都把精力放在了水墨的探索与艺术的表现上。纵览我国历经数千年的中国画作品，色彩渐渐随着中国画的发展而成了绘画作品的附属，色彩只是起到一定的衬饰作用，这就包括许多绘画作品即使色彩在其艺术作品中是重彩，也一定是守着先水墨然后再色彩的中国画基本规律;“天不变，道亦不变”的中国画基本规律来定义和框定一切，就必然也是中国画有其一定的局限性和发展空间上的受限，正是在这种绘画严肃的规律下也相对练就了中国画的水墨，继而也发展了水墨，以至今日已发展得淋漓尽致，色彩已面临退缩的窘境，漫长的中国画发展史造就了曾经的辉煌，也带来了众多问题。随着现代社会的发展，中国画也面临着发展的瓶颈和窘境，在以往的中国画既定规律下始终无法得到与时俱进的发展也局限着一些艺术家的艺术发挥，如果让艺术家们重新重视色彩而轻视水墨，也将会失去中国画历来所具备的神韵笔墨，毕竟中国画延续了历来的画风，要想改变不是一朝一夕的事，所以，大力探索和研究中国画的语言语境是现今的中国艺术家的首要研究科目。现今的中国画家正在思索如何让中国画水墨和色彩更好地融合在一起。

如今，很多学术研讨会也加强了对中国画的色彩和与水墨互补融合的公开研讨，具体的内容有：

1.大力发展继承传统，色彩在我国中国画的作品中也散发着独特的艺术魅力，我国的许多民族和民间及宫廷艺术作品中的多种色彩也可运用到中国水墨的绘画作品中。

2.要学会借鉴西方绘画作品的艺术运用，可以大胆融合各种西方的色彩，因为它们都具有独特的艺术价值，这也是世界性的色彩宝库。近代许多留学回国的中国画家，都希望利用自己所学到的西方绘画艺术来改造中国画，从而将其推到现代中国画的轨道上。如岭南画派是研究西方和日本美术的，他们多总结中国画艺术，把中国画艺术所缺少的表现形式，如光色、纵深感等表现出来，在山水、花鸟、走兽等题材上加入没骨画法、撞水撞粉画法，并结合日本画法，创造出奔放雄劲的风格;再如，留学欧洲归国的徐悲鸿，将西方写实画法与传统技巧相结合，创造出许多关注民生的画作。另外，工笔重彩画、古代壁画，以及民间绘画都能给水墨画有益的启迪。中国画表现形式不是固定不变的.，前人在笔墨和色彩上做了大胆的尝试和创新，形式多种多样，当代中国画家也要为此做出更多的努力。如今，中国画家越来越重视笔墨和色彩的协调关系，而怎样才能协调两者之间的关系，画家做了很多尝试，提出了各种见解。如以色助墨光，以墨显色彩，墨中有色，色中有墨，化解矿物质重彩与墨骨之间的矛盾。又如，以生动的线条和灵巧的墨骨，再施以淡彩着色，把灵动的笔墨衬托出来。或者，色墨调和，在宣纸上大笔挥洒，然后用笔做细致的描绘……总之，不管采取什么样的表现形式，中国画笔墨和色彩都是围绕内容、表现内容、服务内容的一种手段，是随时代不断发展的新的表现形式。

在五彩缤纷的文化背景下，使中国画的笔墨和色彩关系更和谐更完美，是当代每位中国画家的责任。我们在寻求笔墨与色彩的互补与共融的同时，亦可从各方面进行创新，如在绘画材料中，我们的宣纸就能承载、展示出秀雅瑰丽的绘画色彩，会将中国画淋漓尽致地表现出来。因此，突破传统，打破传统规律和束缚让画家任意驰骋，将中国画颜料﹑水彩﹑丙烯及各种天然颜料都尝试、采用，运用到水墨画作品中，使之不失去我们自己的民族特色，使其绘画彰显出中华民族的艺术之魂，大胆探索甚至追求中国画的二元合一，即中国画的水墨和色彩的完美融合与统一。

从某种程度上我们也可以说，中国画发展至今也是中西文化的融合史和中西文化发展史的最好范例。古为今用，洋为我用，给中国画的创作者提供了前所未有的发展机遇，也让中国画重获了新生和发展活力。中国画的变革将是中国画色彩的变革，以色养墨，以墨养色将是中国画的发展常态。大力开拓中国画语言的语境，采取优势互补，不一味让色彩取代水墨，而是继承传统发挥传统，尽力融寻中国画水墨和中国画色彩的契合点、融合点。中国画的墨要突破色彩，中国画的色彩要突破墨，从而创造中国画的新世界。

如今，科技的迅猛发展使现代社会种种艺术门类有了用武之地，色彩在中国画几千年的发展史上的薄弱地位既而也有了进一步突飞猛进的机会。我们在引进西方色彩以拓宽中国画语言的同时，也丰富了中国画自身的艺术表现力。要坚持中国画的东方神韵，坚持中国画几千年来的优秀传统，同时融入一些外来的精华，使东方文明之水墨艺术真正得到发展，让水墨与色彩在艺术创作中插上翅膀，翱翔于广袤的艺术天空。

参考文献：

[1]赵玉晶.如何理解中国画的继承与创新[J].中国科技信息，(11).

[2]刘澜汀.对中国画现状的一点思考[J].国画家，(04).

[3]于波.20世纪中国画的传承与突变[J].美术界，(05).

篇4：色片教案

色片教案

教学目标：

1、通过掷双色片，学会用数来表达统计的红蓝双色片数量，并能正确书写数字“8”和“9”。

2、用红蓝双色片表示10以内数的各种分拆，并能按顺序进行记忆，培养归纳、整理及有序思考的能力。

3、对投掷结果的可能性进行猜测，感受投掷结果的随机性。

重点难点：

1、数的分拆。

2、掷双色片，并统计出红蓝圆形片的数，并用竖“|”表示。

教学用具：

教学课件

教学过程：

一、新课导入

师：猜猜杯子里藏着什么？

师：它圆圆的，也是我们学习数学的好帮手。

生：小圆片。

生：双色片。

师：猜对了，里面是双色片。

师：今天我们上课的内容就是“掷双色片”

二、新课探究

1、探究一

生：5片。

师：这5片双色片可以怎样分？

生：按颜色分成红色和蓝色。

师：红的有几片？蓝的有几片？

生：红的有2片，蓝的有3片。

师：那么横线上应该填几呢？

师：用这种方法可以很清楚的知道不同颜色圆片的数量。

师：你能用刚才的方法记录这里的红蓝片数量吗？

2、探究二

生：红的有4片，蓝的有2片。

生：红的有3片，蓝的有4片。

师：现在和你的同桌说说这题的记录方法。

生：红的有5片，蓝的有3片。

生：红的有5片，蓝的有4片。

师：记双色片的方法学会了吗？

师：现在我们就开始做“掷双色片”的游戏。

师小结：哪一种颜色的`圆片没有就用0来记录。

3、探究三

师：游戏要求小组合作，一人掷5片双色片，一人根据结果涂色，一人记录数据，另一人监督。记录的结果不重复。

（小组合作，教师巡视）

师：哪组上来汇报你们的记录结果？

生：略。

师：你们掷双色片的时候什么结果比较多？什么结果比较少？

生：全红的和全蓝的比较少。

生：3和2，1和4的结果较多。

师：是的，掷5片双色片，会出现6种情况，1红

4蓝、4蓝1红、2红3蓝、3蓝2红这些情况经常出现，而5片全蓝或5片全红的情况就很少出现。有的小组掷了好多次也没有出现这种情况。我们每一次掷出的结果都是不可预测的，这就叫“随机”。我们平时掷骰子，出现的数字也是随机的。

师：你们记录的结果有点乱，怎样更好的排列这些结果，使我们更快的记住它呢？请小组讨论一下。

生：可将一种颜色的双色片按照从少到多的顺序，而另一种颜色双色片按照从多到少的顺序排列。

师：怎样更快的记住这些结果？有没有好方法？

生：左边5、4、3、2、1、0排列，右边0、1、2、3、4、5的排列。

师：对了，左边数字越来越小，右边的数字就越来越大。

师：现在就请你用这种好方法记一记5的分拆。

（指名背5的分拆）

师：5的分拆有几种结果呢？

生：6种。

师：如果有7片双色片有几种结果呢？我们一起探究一下。

4、探究四

师：我们先猜一猜可能出现的结果。

生：7和0、6和1、5和2、4和3、3和4、2和5、1和6、0和7 师：是不是这些结果呢？请你自己去验证一下。

（教师巡视指导）

师：同学们验证了7片掷出的结果，有几种可能？

生：8种。

师：什么情况很少出现？

生：7片全红或7片全蓝很少出现。

师：对了，掷7片双色片会出现8种可能，而每一种可能都是随机的。7片全红或全蓝很少出现。

师：你怎样更快记住7的分拆。

生：左边数字越来越小，右边数字就越来越大。

师：探究了5和7的分拆，谁来总结数的分拆的结果和这个数的本身有什么关系？怎样更快记住它的分拆？

生：一个数的分拆比它本身多一次。

生：分拆的结果如果左边数字越来越小，那右边数字就越来越大。

师：有了这两种好办法，老师要考考你们了。

三、课内练习

1、练习一

师：和我一起对口令。

师：形如：师生互拍手，根据“和”师生相互报数。

师：和老师对完了，现在和你的同桌对一对。

2、练习二

师：对完了5，我们再来对对7。

师：拍拍手，说说7，我出1，你出几？

生：略。

师：和你的好朋友对一对。

师：我们做完了游戏还对了口令，现在应该动手写一写了，猜猜今天我们学写哪两个数字呢？

3、练习三

师：怎样写好8和9？

师：照样子在书上写一个。

师：今天我们学习了什么本领？

篇5：彩墨游戏美术教案

彩墨游戏美术教案

教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。

教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。

2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学过程：

一、组织教学

教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的'学生都有作业做。

二、新课新授

1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题――“水墨游戏”。

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。

（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。

（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）

（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）

3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。

4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。

三、学生作画

1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。

2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。

四、交流经验

1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。

2、教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。

篇6：墨虾大班美术教案

墨虾大班美术教案

活动目标

1、欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。

2、初步了解中国画“书画一体”的特点。

3、通过欣赏，感受中国面特有的意境。

活动准备

1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。

2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。

活动过程

1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。

(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。

教师：画上画了什么?有几只?它们是什么样子的?它们可能会在哪里呢?在干什么?

(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。

教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么?

(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。

教师：你知道这是用什么材料面的吗?是什么画?

2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。

(1)教师：老师这里还有好几幅关于“虾”的国画作品。你们看，这些画上的虾好像在干什么?它们的心情怎么样?

(2)幼儿跟随音乐模仿虾的`动作，进一步体会画面意境。

教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游?我们一起来学一学。

(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。

教师：画上除了有虾，还有什么?(题字、印章)文字是什么颜色的?印章呢?

3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。

(1)教师：齐白石老爷爷除了画虾，还擅长画很多其他的东西，我们一起来看看。这些画上有什么?都有哪些颜色?你最喜欢哪一幅?为什么?

(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。

参考资料

墨虾

齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。

在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。

篇7：《以读代讲》反思

上周二在94中观摩了马俊玲老师执教的《我和祖父的园子》一课，听后感触颇深，紧接着又再次见到了许睿老师，认真聆听了许睿老师的报告，听后觉得受益匪浅。

先来说说马俊玲老师的课。许睿老师说：“教师要先会写字，会读书，再是教师组织教学的能力。”而马俊玲老师的课在指导写字上非常细致，从间架结构到行笔落笔，再到占格位置等都指导很到位，自己的范写也是优美大方。但许老师也指出，这种指导方法应该是低段的，到了高段就不能这样了。马老师的课许老师指出了这样一个缺点，我觉得也是我们年轻教学们的共同问题。就是问题的引导。问题的导向性应该非常清楚，要让学生知道自己要找什么。还有一个也是我们经常犯的毛病。就是学生的'回答。许老师说课堂提问时，一个说对了，就停，一个不对两个说，两个还说不出来句该老师说了。因为学生的认知程度是差不多了，两个都说不出来那就说明学生是真的说不出来。而会读书这点在学生的读上指导很多，学生读的很多，但是却没有自己的范读。这就引出了什么是以读代讲这个概念。

以读代讲是以教师的度代替教师的讲，而不是以学生的读代替教师讲。通过读让学生发现问题，然后师生共同解决问题。教师的范读是对文本的二次解读。老师读的对，学生自然能把关键字、词、中心距等找出来。学生天生有模仿的能力，只是存在能力的强与弱。许老师认为读有四个层次。

1、读准字音。

2、读通句子。

3、读出读者的理解。

4、读出作者要表达的的意思。

而许老师说能做到第三个的人就已经很少了，第四个是我们共同追求的目标。

由此我想到，其实我们平时在上课时，总是要求学生读出什么什么的感情，觉得不对自己的想法是就会纠正，让他们学着自己读。这是不对的。学生对文本也有他自己的理解，我们只要给予适当的指导、帮助即可，让学生读出自己的理解。我想这就是许老师说的读出读者的理解。现在想来，不论是老师还是学生，平时说话时都很正常，一旦拿起书本，就有读书的强调，就是我们平时所说的唱书，像念经一样。听了徐老师的讲解和她自己的范读我有了一点眉目。其实就是不要给声音化妆。不同的句子不同的对待，尤其是像旁白这样的，不要过多的“装饰”，该强调的通过语气、表情、语速等表达出来。报告中许老师又让多名教师读一段话，然后自己再读。很明显，她没有给自己的声音化妆。

关于习作是我们语文教师头疼的问题，我觉得许老师总结的这句话很实用，可以告诉学生：开头点名题目，结尾照应开头，中间篇幅不够事来凑。中间篇幅不够事来凑的意思就是字数不够怎么办，写一件事，字数还不够怎么办，再写一件。呵呵，对于学习程度差的孩子来说还真是个办法。

总之，许老师的这次发言也是让我学到了很多的东西的，是一次很实用的发言。我将在以后的教学中努力的实现以读代讲，将许老师的理念应用到教学中来。

篇8：日本:以气代油

日本:以气代油

摘要：近年来,日本积极扩大天然气进口量,并采取行之有效的政策措施促进天然气的消费,提高天然气在一次性能源消费结构中的比例,降低对进口石油的'依赖.目前,日本一次性能源供给中,天然气的比重占15.7%.预计到2030年,日本天然气在一次性能源供给中所占比率将进一步提高到18%.作者：郑伯涛由然作者单位：期刊：中国石油企业 Journal：CHINA PETROLEUM ENTERPRISE 年，卷(期)：, “”(5) 分类号：

篇9：卤代烃教案

卤代烃教案

205 年 21月 1 日

星期四2

时间

3:10 3到 15：0

3第

次课

课

题学分析

情第

二章三节

卤代第

烃代烃卤直一在高考占中重要据位地。属基于类础型题，类题目的此答解需同学平时

多要积做，累考试方能灵活运时用在重。庆五年市高中考均有察，考此掌握因这块内的容得极显重要其。1 2 解有机化合了基本知物识高此类提题的准目确。

率教

目标学

标达施教学措重

知点识回

顾习练

卤代常见题烃型答解法

教学方点难考试热家庭作点

业展思拓做迁移维题性目

础性基题性

目理解并

背需诵记的知识要，点将所讲消化

题教学

程及内流设置：容学生础差基故需，先导引其看书一简些单见的卤常代通烷常用通普命名法命名，如基氯甲异丙、基溴叔、丁氯等基。代卤的系烷命统：名a)(选择有卤连子的碳原子原在内的最长链作碳为链，根据主链主的碳原子称数“某为烷” ； b支和卤原子均链作取代为 (c)基取将基代的称和位次名在主链写烷名称之烃，即得前名。全卤代烷的沸随分点子碳原中数子增加的升而。高碳原子相同数卤的烷，代沸点则是：代碘>烷溴代>烷代烷氯。异构在中体，支链越沸点越低。多氯代一烷的相对密度小于1一，碘烷和一溴代烷代相对密度大的于1.系列同中，代烷卤相的密度随对原碳子的增数加而降。

下

15 年2月 1 日

2星期四

时间 1330:到 5：310

第次课

、结二练习题合解相关知理识

1．下列物质中．，属不于代烃的.是卤 ( .氯乙烯 A.D基硝 2

http://news/5570D481F2C86C7D.hTml．下苯列分子中只表式示一纯净种物的是() A .C2H4lC 2.B 2H3ClC3C .2CCl3 D.CH22HC2 3l下．列叙正述的是确（） A．所卤代有烃都难溶于，且水都密度比水是大的体 B．液有卤代烃所都是通过取反应制代得 C卤代．烃不属于烃类．D代卤都烃良是的好机溶剂有4下列．反不属于应取代反的应（是）．溴A乙烷与氧氢化水溶钠液共热 B．溴乙与烷氢氧钠的化醇乙溶共液 C热甲烷．氯与气．D炔乙与氯化氢在定一条件下制氯烯 B.溴苯乙 )

.C氯四化碳

五

、置布作业1 、解并背诵需要理记知识的点、2义讲练上

习

课反后思

教

务任意见主

篇10：卤代烃教案

卤代烃教案

第三章第三节卤代烃教案年 5 月25日教师姓名小草学科化学教学时数 2 授课题目卤代烃教学对象高二年级教学目标知识和技能目标： 1. 认识官能团对有机物性质的决定作用。 2. 理解卤代烃的水解和消去反应。过程和方法：分析有关卤代烃所发生的化学反应的反应类型和反应规律，培养学生逻辑思维能力与进行科学探究的能力。情感态度和价值观：通过卤代烃对人体和环境的危害培养学生的环保意识。教学重点溴乙烷的结构特点和主要化学性质。教学难点溴乙烷发生取代反应和消去反应的基本规律。教学方法启发、互动教学，培养自主学习能力 1．通过图片、实验、设问、启发来引导学生深入思考、激发兴趣 2．通过讲授、引导探究、讨论解决问题 3．“教、学、做”相结合教学手段 1．多媒体课件 2．电脑、投影仪 3．实验仪器教学过程设计教学过程设计教师活动学生活动设计意图【引入】请同学们先来看几幅图片。第一幅图片是臭氧层空洞，形成空洞的原因之一是氟利昂的大量使用，如二氟二氯甲烷第二幅图片是不粘锅，其涂层化学成分是聚四氟乙烯，单体是四氟乙烯；第三幅图片是生产中常用的塑料管，其化学成分是聚氯乙烯，单体是氯乙烯；【提问】从组成看，它们都应该属于哪类有机物？你能根据所学知识给出卤代烃的定义呢？【板书】一、卤代烃【讲解】学习各类有机物的研究程序是由典型（代表物）到一般，根据结构分析性质。我们选取溴乙烷作为卤代烃的代表物，本节课我们将重点研究溴乙烷结构和性质。【板书】二、溴乙烷 1.溴乙烷的结构【投影】溴乙烷的'球棍模型和比例模型（请同学们根据其模型写出溴乙烷的分子式、结构式、结构简式、官能团。）【引导探究】溴乙烷在核磁共振氢谱中应如何表现？【设问】溴的引入对溴乙烷的化学性质有什么影响？【板书】2. 溴乙烷性质（1) 物理性质：（阅读教材总结）（2）化学性质：结构决定性质，让我们先来看溴乙烷的结构。【问】根据其结构，溴乙烷能发生什么样的反应?是取代还是加成？【问】哪个键易断裂？哪个原子易被取代？（师生共同完成：溴原子吸引电子能力强，使共用电子对发生偏移，C-Br键易断裂，溴原子易被取代。【讲解】事实证明，溴乙烷中C-Br键确实易断裂，能被水中的-OH取代，请同学写出它的生成物。【讲解】但这个反应进行得非常缓慢，而且还是个可逆反应，所以常常要给这个反应加热，而且不选水做反应物，而选NaOH溶液。NaOH在这里起到什么作用？【讲解】这个反应的实质是溴乙烷和水的反应，这个反应还属于水解反应。由于NaOH+HBr=NaBr+H2O 总反应可写成： CH3CH2Br + NaOH → CH3CH2OH +NaBr ，所以NaOH不是反应的催化剂，而是起消耗HBr，促进反应的正向进行。【实验探究】依据溴乙烷的水解反应原理，设计实验，检验溴乙烷中溴元素的存在。学生按自己设计的方案进行实验，交流实验结果，评价出正确的实验方案，供参考方案：方案① CH3CH2Br加入AgNO3溶液方案②CH3CH2Br加入NaOH溶液并加热，再加入几滴AgNO3溶液方案③CH3CH2Br 加入NaOH溶液并加热，取上层清液，加入过量的稀HNO3后，再加入几滴AgNO3溶液【讨论】为什么在检验溴乙烷中溴存在时，必需要加入过量的稀硝酸？【总结】卤代烃中卤原子的检验方法。【总结】在实验过程中，所观察到的卤代烃的物理性质。【讲解】还可以通过溴乙烷发生反应，制得少量乙烯。根据结构分析，溴乙烷如何断键生成乙烯的？（由学生分析得出：断裂C-Br和邻碳上的C-H键，脱去一分子的H-Br得到。）（动画演示）溴乙烷断键生成乙烯的反应原理。【问】溴乙烷生成乙烯的反应条件和溴乙烷水解的反应条件是否相同？（总结两个反应方程式）【探究】如何检验反应产物乙烯？【问】已知乙醇也能使用酸性KMnO4溶液褪色但不能使溴水褪色，如何改进装置？（气体通入酸性高锰酸钾溶液前加一个盛水的试管，除乙醇。）【讲解】此反应类型属于消去反应。（由学生得出消去反应的定义、特点、卤代烃消去反应规律：①与卤原子：（所连碳原子）相邻的碳原子上有氢。②反应条件：NaOH醇溶液，加热【讨论】溴乙烷的取代反应和消去反应有许多相似和不同的地方，就让我们比较一下两种反应。取代反应消去反应反应物 CH3CH2Br CH3CH2Br 反应条件 NaOH水溶液，△ NaOH醇溶液，△ 生成物 CH3CH2OH NaBr CH2=CH2 NaBr H2O 结论溴乙烷与氢氧化钠在不同条件下发生不同类型的反应窍门：有水必取代；有醇必消去课堂练习：（略）观看图片思考问题由学生回答卤代烃的定义。学生观察、书写学生回答溴乙烷为两个吸收峰，且吸收峰的面积之比应该是3：2。学生回答是取代反应学生分组设计实验（学生讨论：得出实验方案。）因为滴加的AgNO3溶液和NaOH溶液会发生反应 Ag+ + OH -= AgOH（白色）↓ 2AgOH = Ag2O(褐色)+H2O；褐色掩蔽AgBr的浅黄色，使产物检验实验失败。所以必须用硝酸酸化！（学生得出：用酸性KMnO4溶液或溴水）通过生活实际引出卤代烃由学生已经熟悉的研究方法引入，提高效率由已知结构来推氢谱图增加学生的合作意识，提高学习的积极性通过对比，让学生更好的理解反应机理课堂小结由学生总结后，教师补充板书设计卤代烃一、卤代烃 2. 溴乙烷性质二、溴乙烷（1）物理性质： 1.溴乙烷的结构（2）化学性质：分子式：C2H5Br 结构简式: CH3CH2Br 课后作业 1．课后习题 2．总结归纳本章知识结构 3．完成学习手册课后记

篇11：我以墨为知己中考作文

我在一本科学书上看到糖水可以制作隐形的墨水,于是,我在好奇心的驱使下,做起了实验。

我先准备好白糖和水。把糖水调好，用毛笔蘸糖水在纸上写了“开门大吉”几个大字，然后把纸门晾干，什么都没有，我开始怀疑书了，最后，我用打火机稍微烤了一下，看见了一个“开”字呈现浅褐色的，我欣喜若狂，急忙跑去找奶奶。

“奶奶，我发现了一件事。”

“什么事啊，把你弄得这么开心?”

“我待会儿给你变个魔术就知道啦!”

“好的，我坐在这等你。”

我飞快的跑过去，重新拿了一张白纸，用糖水在纸上写了“万事如意”这几个大字，接着用吹风器把它吹干，就什么也没了，我赶紧过去问奶奶。

“你信不信，待会儿我不用笔写，用火写出‘万事如意’这四个字来。”

“我不信。”

“不信，我表演给你看。”

我找来打火机，烤了一会儿，可是烤得有点儿久，把纸不小心给烧了，奶奶笑了笑，我有点急了。

“别得意，你等一等”

“好，我等着。”

我又在一张白纸在写了那两个字，然后晾干，这次我只是稍微烤了一会儿，字便显现了出来，我得意地笑着，婆婆赶快从我手中夺去纸翻来覆去地看着，就是不明白。

“孙女，这是为什么呀?”

我随即去查了电脑，原来它仅仅是利用酸碱指示剂在酸性或碱性溶液中的颜色变化而已，除了应用化学变化中的酸碱中和之原理之外，还可利用其它的化学反应—如沈淀反应、氧化还原、错离子形成及催化反应等现象。

篇12：我以墨为知己中考作文

自从上了小学，几乎每个周末的早上，我都要去市行政中心区读书、借书，每当我借完书就会去北部湾海洋文化公园逛逛，公园有好多巨大的石头，石头上面刻有各式各样的字，十分的漂亮。我问妈妈这些字都是谁写的，妈妈告诉我是我国历代著名的书法家们，有王羲之、黄庭坚、苏轼等等。从那时起，我就对书法产生了浓厚的兴趣。

妈妈似乎看透了我的心思，一次偶然的机会，在家的附近发现了一家教书法的工作室，妈妈询问了我的意见，我毫不犹豫地报名参加了。书法的第一节课上，老师向我介绍了文房四宝：笔、墨、纸、砚。摸着那薄薄软软的宣纸、闻着淡淡墨水的清香，我仿佛看到书法大家写字时的豪情万丈，踌躇满志的样子，接着老师告诉我握笔姿势、站姿等等书法的基本常识。

我从画线条、数字、部首开始练习，练了两个小时，都不感觉累。然而每次重复的练习部首或临贴，我感觉有些枯燥。外公看出了我的苦恼，从家里翻出了老舅公的字画，我一看目瞪口呆了!原来老舅公在广州从事的是书法字画工作，这些工工整整的楷书、龙飞凤舞的草书、维妙惟肖各种花卉鱼鸟画简直太美了!每当我不想练习的时候，看着老舅公的那些美丽字画，就马上斗志昂扬的练了起来，它们无时无刻不在激励我继续练习书法。就如同河蚌只有经受痛苦的磨练，才能孕育出璀璨的珍珠一样，我的书法学习历程也是如此。经过半年多的努力学习，我终于可以尝试写对联了，今年春节我写了一幅对联送给了外公，外公可高兴了。

书法是中国优秀的传统文化代表。在学习书法的过程中，我阅读了许多书法家的故事书籍以及他们的优秀作品，深深地被书法的魅力所吸引。书法作为中华传统文化的代表是民族的瑰宝，作为新世纪的我们，有责任继承和宏扬书法文化，在书法的练习过程中，我不仅收获了书法带给我的文化熏陶，还锻炼了自己的意志，培养了耐心细心的品质。

书法，是我永远热爱的中华文化，学无止境，以后的日子，我会继续练习书法，争取更进一步!

我喜欢书法，喜欢那一缕缕淡淡的笔墨纸香，它将永远伴随我学习成长!

篇13：我以墨为知己中考作文

暑假作文班第一次上课。没想到，第一次开课我就得到了一份双重重磅炸弹。

老师开始讲，我也开始打量四周的同学。坐在正前方的是个男孩，询问后方知是四年级的，胖胖的，国字脸，浓眉大眼，有点翘的圆鼻头，厚厚的嘴唇，如果要说这张脸有什么特点的话，说是右眼下约2厘米处的一颗小痣吧!在右方的是个女生，和我差不多高的个子，还和我同个年级，都戴眼镜，脸上挂着笑容，感觉很容易亲近。

正思考着，前面的男孩突然转过身来，一抬头，见他拿着一支黑笔，嘴里不知在嘀咕什么。见没什么异样，我又把头低了下去。慢着!他，仔细一看，他的销骨处有大块墨迹，衣领下方白色的地方无一不飞满了点点的墨汁。“咝——”不禁倒吸了口冷气，摇了摇头，继而又低下了头。妈啊!我的手上、手臂上何时也被飞来的墨汁“污染”了!

墨汁一点一点点在手臂上，不自觉用手指去抹，不抹还好，一抹墨汁散开，污染的范围更广，面积更大了!呀!我雪白的T恤衫何时又点上朵朵墨花，这乌黑的墨汁在雪白的衣衫上煞是显眼，想遮也遮不住。回家洗吧，现在正在上课，再说了，这墨汁可是十分顽固，一沾上布的棉的，它就赖在哪儿不走了。像以前的布笔袋，上面的墨汁打了好几次肥皂都洗不掉，可怜我的衫衫!一看右边那位，嘿，她也不好受，衣服上有星星点点的墨汁，手上也有墨汁。可见这墨汁十分猖狂，光天化日，朗朗乾坤就出来害人，也不顾咱芸芸众生处于污染之中!

老师也看不下去，吩咐我们几个小兵，到卫生间去洗洗。纸巾是擦不掉墨汁，那水总可解决一下吧!用纸巾沾了水使劲擦，擦得皮肤变红，好不容易才擦掉。毛巾助我一臂之力，终于把飞来的点点墨汁擦掉了，只是毛巾上留下了黑色的“花纹”，偶们的衣服上也残留着墨迹大兵的遗迹。一切真相已经清楚，男孩在修黑笔时，墨汁喷出，导致了如今一系列惨不忍睹的后果。在心里咒骂了他的祖宗十八代，才算解恨，可是，又想他不是故意的，我微笑起来。

墨汁点点飞，飞到身上来，染了美衣裳，想骂又笑开。

我以墨为知己中考作文