选修语文《长恨歌》教案（通用13篇）由网友“xuxiao”投稿提供，下面小编给大家整理后的选修语文《长恨歌》教案，希望大家喜欢!
篇1：选修语文《长恨歌》教案
选修语文《长恨歌》教案
【学习目标】
1 、学会用“以意逆志知人论世”的方法鉴赏《长恨歌》的主题。
2 、学会树立正确的爱情观、人生观 。
【教学重点和难点】
教学重点：学会用“以意逆志 知人论世”的方法鉴赏诗歌主题。
教学难点：把握《长恨歌》的多主题内涵。
【教学方法】
朗读、探究、讨论
【学法指导】朗读法 讨论法 探究法 点拨法
【课时安排】2课时
一、导入新课
白居易去世，唐宣宗李忱以诗”童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。” 吊之，其中有“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”句，这两句诗当互文来看，童子、胡儿能解吟长恨曲、琵琶篇，同时还能歌唱，说明《琵琶行》《长恨歌》通俗易懂，“童子”“胡儿”都能吟，且在当代便已广泛流传;一千多年后，它依然是珠玉璀璨，散发着永恒的魅力，究其因由，主要在于一个“情”字。今天我们就来学习《长恨歌》，看看这是一种什么样的情?
二、自主学习(学生提前预习，课堂上展示，教师纠错补漏)
1、字音关：
回眸(móu) 粉黛(dài) 骊(lí)宫 霓(ní)裳(cháng)临邛(qióng)
鼙(pí)鼓 仙袂(mèi) 衣钿(diàn) 千乘(shèng) 钗擘(bò)
马嵬(wéi) 阑干(lán) 绰约(chuò)
2、知人论世：
白居易：字 乐天 ，号 香山居士。唐德宗贞元年间(800)中进士，由校书郎累官至左拾遗。他关心朝政，屡次上书言事，遭权贵忌恨，被贬为江州司马。后历任苏州、杭州刺史，很得民心。官终刑部尚书，世称白香山。文学上，白居易主张“ 文章合为时而著，歌诗合为事而作 ”，肯定诗歌的教育意义和政治作用。他与元稹一起倡导“新乐府运动”，揭露时弊。他的诗分为三类：讽喻诗、感伤诗、闲适诗。其讽喻诗如《新乐府》、《秦中吟》，深刻反映了时政弊端与民生疾苦。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》有很高的艺术成就。其诗善于叙述，平易通俗，语言浅显，流传广泛。著有《白氏长庆集》。
3、背景简介：
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。
《长恨歌》原文和译文
原文：
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列士，可怜光采生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翅金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃断肠声。
天旋地转回龙驭，至此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扇，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
译文：
汉家的皇上看重倾城倾国貌，立志找一位绝代佳人。可惜当国多少年哪，一直没处寻。杨家有位刚长成的姑娘，养在深闺里没人见过她容颜。天生丽质无法埋没，终于被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时显现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都褪掉了色彩。正春寒，赐浴华清池，温泉水滑，洗她肌肤如凝结的油脂。侍女扶出浴，正娇懒无力，初承恩就在这一时。花一般容貌云一样鬓发，金步摇在头上颤。美好的春宵，春宵太短!太阳多高天于才睁眼，从此再不早早上朝去和那些大臣见面。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人儿三千人，对三千人的宠爱都集中在她一身。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。玉楼中宴会，春天和她一起醉倒了人。姐姐弟兄都封了大邦，好羡人呀，一家门户尽生光。叫天下做父母的心肠，觉得生男儿还不如生个女郎。
避暑的骊宫，高插云霄。宫中仙乐飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁知道渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了!皇家城阙烟尘出现，天于的大驾，一千辆车，一万匹马，逃往西南。才走到百来里，走走又站站。六军不肯前进可怎么办?宛转蛾眉竟死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘呢，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，想救救不了，回头看，眼泪和血一起流。栈道插云弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没多少行人，天于旌旗也没了光彩，阳光是那样谈薄。蜀江水这么碧绿哟，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜怀念情思难断绝。离宫看见月光是伤心颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠声息。
总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到这里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下泥土中间找不着了，美人当年白白死去的那块地。君臣互相看看，眼泪洒衣襟，向东望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池芙蓉未央宫翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，见花见柳怎叫人不落泪。怎不感触啊，在这春风吹开桃李花的日子，在这秋用打梧桐落叶的时辰!太上皇住南内与西宫，秋草长闲庭，不扫它满阶落叶红。当年椒房间监青眉已老，梨园弟子头上白发初生。晚上萤虫飞过宫殿，太上皇悄然忆想。夜里挑残了孤灯睡不着，只听宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。天快亮，还不亮!霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥?你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了年，从不见你的灵魂进入我的梦。
京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚把亡魂招致。可感动的是上皇辗转怀念的深情，使方士殷勤地去把她寻觅。他御气排云像一道电光飞行，上了九天，又下入黄泉，可是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁玲珑似朵朵彩云，有许多美妙的仙子。其中有位叫太真，雪样肌肤花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和董双成。她听说汉家天于派来了使臣，不由惊断了仙家九华帐里的梦。推开枕穿上衣下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她头上云髻半偏，刚刚睡醒，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞一双眼泪落下来，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝自感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长!往下看人间，只看见云雾看不见长安，只能将旧物表表我的深情，把金钗钿盒两样东西带还。金钗留一股，钿盒留一扇，我们一家分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见!临走叮咛还有一句话儿紧要，这句誓言只有他和我知道。七月七日长生殿，半夜里没人我们两个话悄悄：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿水做连理枝条。天长地久也有一天会终结，这恨啊，长久不断，永不会有消除的那一朝。
《长恨歌》诗歌鉴赏
《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年(806)，当时诗人正在盩厔县(今陕西周至)任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好象故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一**中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾来入梦”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢?马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢?宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
篇2：长恨歌(高二选修) 教案教学设计
长恨歌(人教版高二选修) 教案教学设计
教学目标：
知识与技能：
1、了解作者王安忆及小说《长恨歌》的梗概。
2、把握小说中的主人公王琦瑶的性格特征。
3、初步了解小说的“纯叙述性的语言格调”和“陌生化语言的智慧”语言特色
过程与方法：
认真阅读课文节选的部分，学生合作探究小说在本段节选中表现出的语言特色。
情感态度与价值观：
理解作者在作品中对于“日常”与“历史”的看法，通过“日常”来表现“历史”，表达出的“日常历史观”。
教学重点：感受小说的语言特色。
教学难点：理解小说中对于“日常”与“历史”的看法，通过“日常”来表现历史的写法。
教学过程：
导入：
《长恨歌》的标题来自唐代诗人白居易的同名诗篇。白居易在他的诗篇中书写了唐明皇与杨贵妃生死缠绵的爱情故事，但当代女作家王安忆却无意于这类凄美爱情的现代演绎，她只是在小说中虚构了一个女人四十年的生活和命运，来表达一个城市的沧桑嬗变，以及她对这种嬗变的哀伤。今天咱们来学习《长恨歌》中的选段《围炉夜话》，随着王安忆的笔触，去感受一下那个年代的大上海的生活。
知识积累：
作者：王安忆
王安忆，当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》《王安忆中短篇小说集》《尾声》《流逝》《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》《黄河故道人》《流水三十章》《父系和母系的神话》《长恨歌》，散文集《蒲公英》《母女漫游美利坚》（与茹志鹃），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界──王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。
1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。
王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。80年代的《小鲍庄》引领着“寻根”文学的潮流，此后颇受争议的“三恋”系列（《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》），是属于这一时期的“热点”作品。几经转型，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。
对作者及作品的评价：马来西亚的《星洲日报》曾将“第一届世界华文文学奖”授予王安忆，致词给予《长恨歌》较高的评价：“王安忆的《长恨歌》，描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个在历史研究或个人经验上很难感受到的一种视野。这样的大手笔，在目前的世界小说界是非常罕见的，它可以说是一部史诗。”
基础知识：
沉湎 近在咫尺 羽衣霓裳 X 孺 濡 儒 狩猎 尸骸
整体感知：
速读课文，本文节选的部分主要写了什么事情？出场的人物都有谁？
明确：几位闲人的日常生活。
具体探究：
1、这屋子里的人们，总是在重复着这样的生活，作者通过哪些细节表现了他们怎么的生存状态？（学生讨论）
2、作不厌其烦地描写这些人生活的种种细节，又表现了怎样的内在意义？
明确：生活中的种种细节（做着各种各样的吃食，聊着各种各样的闲话……这些细节的密集堆积让人们感到了殷实和富足），琐屑但却是踏踏实实、本本分分的“芯子”里的生活，正是这样一个个围炉而坐的琐屑日子，填充了时代的裂缝。我们可以体会到作者试图通过这样一种细密的对日常生活的描述，来成就另一种抒写历史的方法：在她看来，王琦瑶从选美的舞台上走下来，走到“平安里”的这间屋子，而屋里的客人，从资产阶级的严师母、毛毛娘舅渐渐换成怀旧的“老克腊”、觊觎黄金的长脚等人，这就是她所认识的历史。在一个城市的“芯子”里把握历史的嬗变，作为历史表象的“1957”是苍白的，它在小说里几乎不能表示任何意义，只是一个抽象的不经意的滑过的年轮，它背后的日常形态的流水般的生涯，才是亘古而丰厚的。
王琦瑶是一个被“日子”所裹挟的人。她的日常生活与心思举止都符合王安忆所塑造的那种“东方平民生存价值观”，生活就是如丝如缕，是物质的，是琐碎的，是与“天下大事”毫无关系的。王琦瑶就是这样，她默默经历着跌宕起伏的传奇一生，但她从来不曾探询过任何所谓“人生的意义”，她只是在认认真真地过日子，尽心尽意地做着分内的事。“浮光掠影的那些东西都是泡沫，就是因为底下这么一种扎扎实实的、非常琐细日常的人生，才可能使他们的生活蒸腾出这样的奇光异色”。
王安忆以封闭的历史时空和高超的叙述技巧完成了独特的历史观的审美表达，深刻体现了对细密柔韧、独立坚韧的市民精神的礼赞和对朴素人性与城市历史精神价值的悲剧性体验。
品味语言：
阅读选文，你觉得本文的语言有怎样的特点？哪些句子给你留下了深刻的印象？可以结合你所了解的小说的其他内容。
1、严师母无限感慨说：要说做人，最是体现在穿衣上的，它是做人的兴趣和精神，是最要紧的。……吃是做人的里子，虽也是重要，却不是像面子那样，支撑起全局，作宣言一般，让人信服和器重的，当然，里子有它实惠的一面，是做人做给自己看，可是，假如完全不为别人看的做人，又有多少味道呢？
2、不过，天黑却将这些遮住了。暮色流进窗户，像是温暖和稀薄的液体，一切都蒙上了一层膜。物体，空间，声音和气息，全变得隔膜，模糊，有很确定。唯有那炉膛里的火，陡地鲜明起来，热烈起来，激励人的身心。
3、他一边说明天见，一边心里不愿意今夜结束，明天再好，也是个未知未到。今夜就在眼前，抓一把则在手中。给时间做个漏真是对得没法再对，时间真是不漏也漏，转眼间不走也要走。
4、，“王琦瑶说，他们这就像除夕夜的守岁，可他们天天守，夜夜守，也守不住这年月日的。毛毛娘舅说，他们是将夜当成昼的，可任凭他们如何唱反调，总还是日东月西。严师母说他们还像守灵，不过那死去的人是上几辈的高祖，丧事当喜事的。萨沙说他们像西伯利亚的狩猎者，到头却是一场空。”
小结语言特点：1．纯叙述性的语言格调
《长恨歌》除了讲了一个好故事外，另有一种引人入胜的魔力，那就是它的语言魅力。《长恨歌》的叙述节奏相近，速度均匀，小说描写世俗的生活细节繁密堆积，密不透风的语言风格让人感到充裕与满足。我们可以看到，作者往往只要有一个感觉或者细节的触动，密集的词藻便蜂拥而来，好像词句自身在分裂、繁殖，左右盘旋，雍容不迫，不可遏止。这使得情节的推进十分缓慢，有时甚至“语言的空间代替了故事的进度”。
然而，这种叙述又不是毫无节制任其漫溢的，面对纷繁芜杂的日常生活，王安忆采取了一种具有概括力的理性叙述，避免造成唠叨反复的文字堆砌，完成了眼花缭乱的细节背后的理性操作，显示了其成熟的文字功力。这是难能可贵的，用王安忆自己的话说是：“《长恨歌》的叙事方式包括语言都是那种密不透风的，而且要在长篇中把一种韵味自始至终贯穿下来，很难。”然而她却做到了。“《长恨歌》的写作在我的创作生涯中达到了某种极至的状态。”这种“极至的状态”可以理解为这种纯粹的叙述性的语言格调。
2．陌生化语言的智慧
王安忆在《漂泊的语言》中对语言的“陌生化”有所解释：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”“要实现陌生化，不仅要有感受的‘新’、体验的‘新’，还要有语言的‘新’，陌生化是以感受与体验为基础，以语言与修辞为手段。”仅仅在课文节选的这几段文字中，我们就可以充分地体验到这种“陌生化”语言的智慧。
比如：“它不看远，只看近，把时间掰开揉碎了过的，是可以把短暂的人生延长。”“他们一边说明天见，一边心里不愿意今夜结束，明天再好，也是个未知未到。今夜就在眼前，抓一把则在手中。”这两个句子中，作者通过“掰开揉碎”“抓一把则在手中”使抽象的时间达到一种具体化的呈现。又如：“暮色流进窗户，像是温暖和稀薄的液体，一切都蒙上了一层膜。”句中“暮色”与“流”的陌生搭配，把“暮色”比喻成液体，生动地描绘了暮色渐渐降临的过程。
人物形象的探究：
教师补充小说的梗概：
在王安忆的笔下，上海的弄堂也是有灵魂的，这灵魂也是一个少女的形象--王琦瑶。王琦瑶闭月羞花，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。单看这些，王琦瑶与经典恋爱故事中的女主人公没有什么区别。但是别忘了，王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，她的心是上海弄堂的心。如果读者希望在王琦瑶身上，或者在《长恨歌》里看到纯粹的美，纯粹的爱，那他免不了会失望的。《长恨歌》里的一切都是现实的'，而一切现实都是免不了要让人失望的。
《长恨歌》里有的是似女人小性子的潮粘的梅雨季风，有的是似肌肤之亲般的性感的挨挤的上海弄堂，有的是带阴沉气息如云似雾的虚张声势的乱套流言。也有处于嘈杂混淆中如花蕾一样纯洁娇嫩的闺阁，盛载的都是不可为人知的心事。还有把城市的真谛都透彻领悟的自由群鸽，它们在密匝的屋顶盘旋，带着劫后余生的目光哀怨地看这一片城市废墟。
那是属于上海的废墟，上海夜夜笙歌，歌声是带着形式般迫不得以带欢庆的热闹，却是没有高山流水纯粹清澈，在这废墟里，袅袅娜娜的浮出一个清新雅致的影子，那是王琦瑶。
她是就典型的上海女儿，追逐潮流讲究小情小调，平易近人，心比天高。若是出生不好，被虚荣牵着鼻子走，都是要走上无奈的不归路的。
小说分三条清晰的线索：第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下波路，在人们意味深长的眼里约定俗成的成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人。最后死于他杀。无人同情。
第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋文丽到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。
第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨特再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的；到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。
王琦瑶对程先生，既是明白他的一颗心全在自己身上，她高高在上，带着些许的骄傲，因为这垫底的骄傲。于是她不承诺。“不承诺是一根细钢丝，她是走钢丝的人，技巧是第一，沉着镇静也是第一。”退到最后，还有个程先生。 她心安理得的这样想。
命运的齿轮启转，慢慢为她踮起一层又一层的高度。她的心本是高的，只是受了现实的限制，这种矛盾终于在爱丽丝公寓里得到缓解--她当起了李主任的姨太太。名副其实的交际花，却只能在暗无天日的等待中默默枯萎。她爱他，却留不住他。这种爱是无端生出的被动的回应，在寂寞的光影度过的。她说：“我还不能走，我要留在这里等他，我要是走了，他倒回来了，那怎么办？他要回来，见我不在，一定会怪我的。”终于，小女人的任性还是抵不住命运的无情宣判--李主任飞机失事。
到阿二，他只是懵懂少年。见着她，把她当成了童话和向往。她是他一个繁华的梦，真是是不愿醒来。但王琦瑶也没放在心上，只隔着一层暧昧。
情缘再流转，王琦瑶由邬桥重回到上海，当了注射护士，认识了康明逊和萨沙。康明逊和她是两情相悦，却是不能在一起，当有了孩子，康明逊又无法承当。王琦瑶不怪他，她想，她是很爱这个男人的，不愿他受委屈。她对他不仅是爱，还是体恤。于是她独自承当。平安里的流言三传四传，王琦瑶不得不找来萨沙当垫背的孩子的父亲。也是略施小技，却也掩不过情场浪子萨沙的眼睛。最后他也离开。
轮转了一圈，还是又回到原点，遇到程先生，他无怨无悔地照顾她和她的孩子。王琦瑶心想，若是他提出，她也定是不会拒绝他；但程先生是君子，从不在她那里过夜。两人都明白王琦瑶此刻对他只有恩没有爱。他爱她，却只能不告而别。到底是回不去了。
当年的王琦瑶有如白绢似的，后来渐渐写上字，字成了句，成了历史。历史沉淀得深，不过是漫天扬起的灰尘。那华丽的旗袍，抖落的不单是繁华似锦，还有的是抑制不住的落寞和惆怅。时间是最具有腐蚀力的，洗尽了铅华，那夺目的荣耀，不过过眼云烟，留不住的风景，竹蓝打水一场空，到头来，只剩空旷的虚无。人什么都没有。
王琦瑶的人物形象：王琦瑶内在和外在有两个显著的特征，那就是坚强与美丽。
王琦瑶的美“是有些家常的”，她身上体现的是一种“过日子的情调”，“不是戏剧化的，而是生活化的”，穿着家常碎花布旗袍的王琦瑶最贴心可人。王琦瑶的美是对上海城市性特征最贴切的阐释，纵有万种风情、流光异彩，但是却不是高不可攀的贵族式的，相反完全是平民化的，甚至有点俗，却是可心的，反而很真实。正是这种形象，使得王琦瑶在上海小姐的选美比赛中脱颖而出，成为最“符合民意”的“三小姐”，给她的美丽带来了一次最辉煌的评价。然而美丽带给她的并不全是宠爱和眷顾，同时还有残酷与悲哀。当时代风云变幻，随着时代变迁的还有她失落的心境和老去的容颜，王琦瑶温婉优雅、气质出众地生活在藏污纳垢的平安里，平静地等待着心中所怀恋的昔日重来。然而当历史进入七八十年代，那久违的熟悉生活似乎又回来了的时候，虽说“美人迟暮”，岁月的流逝还是在她美丽的脸庞刻上了时光的脚步，在这场似曾相识的盛宴面前，她成了旁观者。美丽变成了她永远的梦。
读《长恨歌》我们能强烈地感受到，王琦瑶外表柔弱却内心坚强。在她的一生中经过几次没有结局的悲剧爱情，但是她在大起大落大喜大悲大开大阖中依然顽强地走出一条生路，好像再大的困难到她那里都挡不住她优雅地日复一日的生计，即使时代更迭变迁的天摇地撼在她那里也只不过是在邬桥转了一个弯，最终还是回归平静。时过境迁，王琦瑶依然做着精细的家常菜，过着用繁华旧梦的残片装点寂寞的优雅自足的生活。她的红尘琐事，她的喜怒哀乐，她的疲惫焦灼，都在一种“兵来将挡，水来土掩”的大勇气下慢慢消散，所以她能够在劫难临头的时候安之若素，处之泰然。“在经历过历史的风横雨狂之后──她终于倒地死去了，在旧上海的尸骸上又生长出一个崭新的上海”。王琦瑶又何尝不是这样，所谓“百折不挠”。
篇3：选修语文《苏幕遮》教案
选修语文《苏幕遮》教案
一、学习目标
1、初读，整体感知。
2、再读，理解词意。
3、品读，学会赏析。
二、导学
范仲淹(989—1052年)(即太宗端拱二年——皇祐四年)字希文。和包拯同朝，为北宋名臣，政治家，文学家，吴县(今属江苏)人，汉族。少年时家贫但好学，当秀才时就常以天下为己任，有敢言之名。曾多次上书批评当时的宰相，因而三次被贬。宋仁宗时官至参知政事，相当于副宰相。元昊反，以龙图阁直学士与夏竦经略陕西，号令严明，夏人不敢犯，羌人称为龙图老子，夏人称为小范老子。
1043年(宋仁宗庆历三年)范仲淹对当时的朝政弊病极为痛心，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻傜役。宋仁宗采纳他的建议，陆续推行，史称“庆历新政”。可惜不久因为保守派的反对而不能实现，因而被贬至陜西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。有《范文正公文集》传世。
范仲淹喜好弹琴，然平日只弹履霜一曲，故时人称之为范履霜。他工于诗词散文，所作的文章富政治内容，文辞秀美，气度豁达。他的《岳阳楼记》一文中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”两句，为千古佳句。也是他一生爱国的写照。
三、开卷有益
请同学们边听录音边读本词，说说本词主要表达作者什么样的情感，从哪些词语中可以体现?
四、品读上片，回答：
1、找出词的一二两句中所写的意象，说出意象所显示的特点。
2、三四两句中的意象及其画面又是什么?它能让人想起什么来?
五、品读下片，试讨论回答
1、本片中第一句和第二句分别是以谁的口吻来写的?理解这两句的含义。
2、三四两句选取的意象分别是什么?试对这两句作简要欣赏。
六、再次品读全词，试从写作手法上来赏析作者是如何来传情达意的?
七、作业
1、课后查阅有关资料，试说说文中的“芳草”“斜阳”的意象与想家有什么联系?有没有相关的典故?
2、试将本词上片改写成写景片段。
《苏幕遮》原文和译文
原文：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。
译文：
白云满天，黄叶遍地。秋天的景色映进江上的碧波，水波上笼罩着寒烟一片苍翠。远山沐浴着夕阳天空连接江水。岸边的芳草似是无情，又在西斜的太阳之外。
黯然感伤的他乡之魂，追逐旅居异地的愁思，每天夜里除非是美梦才能留人入睡。当明月照射高楼时不要独自依倚。端起酒来洗涤愁肠，可是都化作相思的眼泪。
《苏幕遮》赏析
[作者简介]
范仲淹(969—1052)，字希文，吴县(今属江苏)人。宋真宗朝进士。庆历三年(1043)七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家，文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》，词仅存五首。
[注释]
①此调为西域传入的唐教坊曲。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。②黯：形容心情忧郁。黯乡魂：用江淹《别赋》“黯然销魂”语。③追：追随，可引申为纠缠。旅思：羁旅之思。
[赏析]
这首词抒写思乡之情、羁旅之思，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。
“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，后为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所化用。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间浓郁的秋色和绵邈的`秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。在这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”一句，又将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”点出所状者乃薄暮时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪已隐寓其中。“芳草”历来是别离主题赖以生发的意象之一，比如相传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》写“青青河畔草，绵绵思远道”;李煜《清平乐》写“离恨恰如草，更行更远还生”。埋怨“芳草”无情，正可见作者多情、重情。
下片“黯乡魂”二句，直接托出心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句，是说只有在美好的梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”一词，强调舍此而别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消除了。“明月楼高”一句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀;但明月皎皎，反而使他倍感孤独与怅惘，于是不由得发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中之块垒，但这一遣愁的努力也归于失败──“酒入愁肠，化作相思泪”。
全词低徊婉转而又不失沉雄清刚之气，不愧为真情流溢、大笔振迅的千古名篇。
篇4：选修语文《春江花月夜》教案
选修语文《春江花月夜》教案
一、教学内容
民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》
二、教学目标
1、通过赏析，使学生了解《春江花月夜》的曲名来源、乐曲结构，掌握作品的表现方法。
2、使学生感受、体验作品的情绪、形象等风格特点，培养学生的想象能力。
3、通过欣赏，培养学生正确的审美能力以及对祖国优秀音乐文化的热爱，增强民族自豪感。
三、教材简析
《春江花月夜》根据一首琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》改编。全曲共分十段，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。作品通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色。
四、教学思路
本课着重对“江楼钟鼓”、“花影层叠”、“渔歌唱晚”、“欸乃归舟”及“尾声”五个段落进行赏析。通过对作品的旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的分析，把握作品的意境和音乐表现内容，了解传统音乐的创作手法，提高学生的审美能力和欣赏水平。
五、教具准备
CAI教学系统
六、教学过程
课前播放《春江花月夜》
一、导入：出示富阳文人郁达夫的一首诗词，请学生为这首诗词配乐。
家在严陵滩下住，
秦时风物晋山川。
碧桃三月花似锦，
来往春江有钓船
引出课题——《春江花月夜》
二、作品简介：
《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，名为《夕阳箫鼓》，早在1875年前就有传抄本，至今已流传了128年。后根据唐代诗人白居易的名作《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”改名为《浔阳琵琶》。20世纪代，上海的音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并根据乐曲诗情画意的内容，取名为《春江花月夜》。
作品分为十个段落，每个段落都有形象生动的小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。
三、作品赏析：
(一)江楼钟鼓(引子)
夕阳西下，忽然寺庙里隐隐约约传来了……
1、欣赏：
引子——分别用什么乐器来模拟鼓声和钟声?
2、分析：引子是节奏自由的散板，琵琶用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。箫和古筝奏出的波音犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
(二)主题赏析：
1.出示谱例，请欣赏并选择---主题表现的意境
A欢快跳跃 B委婉恬静 C深沉低缓
2、设问：——音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境?
3.视唱
4归纳;
旋律如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色协调一致，富有典雅的色彩。另一个特点是使用鱼咬尾使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。末尾由洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意
境、令人凝神屏息、浮想联翩
(三)花影层台：
1、教师导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面上发生了什么?
设问：春风拂过江面，有什么变化?
此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?
归纳：音乐主题在六小节徐缓的曲调之后，
琵琶突然弹出了四个作移位模进的短句，急促而热烈，描写了花枝弄影、香飘春江的情景。
2出示三副图画，让学生为它们取标题
(四)渔歌唱晚
1、教师导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，忽然远处传来了阵阵的……循着声音向远处望去，听到什么?看到什么?整段音乐的情绪是否一致?为此段取一个标题
2、分析：远处白帆点点，渔歌飘渺由远而近。箫的领奏与琵琶、木鱼的伴奏好似渔夫一边摇橹一边歌唱，其他乐器在每句最后的长音齐奏，又如船上众人应声和唱，渔民怡然自得的神情隐约可见。这一段把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达的淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。
(五)欸乃归舟与尾声
1、教师导语：鱼船离我们越来越近了，快要接近江畔时……
设问：旋律的速度、力度、节奏、乐器的数量有何变化?
此时此刻你眼前出现的是怎样的一幅画面?
2、分析：速度加快、力度加强、节奏由疏到密，乐器的数量由少到多、逐一加入，使全曲紧凑有力、激动人心，形成全曲的高潮。描绘了小船向归途划去时欢乐的声浪响彻江面，归舟破水、浪花飞溅、百舟竟归的热闹场面。
(欸乃——摇橹是发出的声音)
3、设问：尾声以怎样的情绪结束?
4、分析：音乐渐弱渐慢，飘渺悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静、安详，使人沉静在这迷人的诗情画意之中。
四、乐曲的艺术特征：
a、远与近的描绘、动与静的画面、情与景的交融。
b、换头合尾(比较江楼钟鼓与月上东山的主题)
设问：各段向我们展示了不同的画面，结尾旋律相同，这有何道理?
分析：这体现了中国传统音乐的结构特点，在不同段落中出现新的因素，给人耳目一新的感觉，但结尾处相同，在变化对比中寻求统一，深化了音乐表现内容。
c、乐器使用得当，进退有序。
五、全曲欣赏
总结;乐曲通过委婉朴质的旋律、流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏形象描绘了月夜春江的迷人景色，尽情的赞颂了江南水乡的风姿异态与人民安居乐业的生活。
六.课堂练习
从这首曲子里我们可以领略到一种幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，同样这种美也浸透在中国传统的诗词、绘画、书法、舞蹈当中。 请举出在诗词、绘画、书法、舞蹈中有关描写“春江”的例子。
《春江花月夜》原文和译文
原文：
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?江月河年初照人?
人生代代无穷已，江月年年只相似;
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，春枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，擣衣砧上拂还来。
译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠的闪烁。
月光象白霜一样从空中流下，感觉不到它的飞翔，它照得江畔的白沙看不见。
江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人?
人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。
游子象一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流?什么地方有人在明月照耀的楼上相思?
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了
《春江花月夜》赏析
这是一首著名的离情诗，描写了春天江边月夜下的美景，抒发了思妇游子的相思之情，并生发出了对人生的哲理性的思索。
诗以春江花月夜为背景，以月轮的运行为线索展开。从起句到“皎皎空中孤月轮”，写了月亮升起时江边花林景象，描绘出了一幅轻彩淡痕，澄明恬静，神韵飞动的水墨彩图。图中，春潮涨起， 与大海相平， 一轮明月冉冉而生，月光随波流动，轻洒银辉，于是，春江景物笼罩在月色之中：江流环绕芳野， 花林闪着银 光; 空中月光似天降流霜, 不见飞动; 江畔白沙与月光融成白茫茫一片， 江天共一色纯洁无瑕，明月皎皎在清空中孤单清静……
静穆的月，引发了诗人一连串诗意的哲理性问题， 从“江畔何人初见月”到 “但见长江送流水”，正是诗人对月的苦苦思索，年年岁岁，月是终古不变，而对月之人却代代更替，上演了无穷无尽的一幕又一幕。宇宙无限，而人生有限， 由无数个有限人生组成的延续不断的人类，如长江水一般长流不逝，而个体的人生却是如流水匆匆而逝，这明月就始终永恒地注视着一切，静默不语， 它在期待何人呢?……
想到这里，诗人的视线追随着一片白云，飘于青枫浦上，他又起了一种感慨：生命短暂，应该珍惜，而天下，又有多少思妇游子，在重复着千百年来的两地悲愁呢!于是，很自然地，从“白云一片去悠悠”开始，诗歌转入到了抒写离情。这其中，前半部分写思妇，她在楼上徘徊，月光如思情相随而形影不离，照着她的妆镜台，照着卷帘，照着捣衣砧……让她想随月光飞去离人身边，然而鸿雁不可传书，鱼龙不可捎信，皆因路途太遥远，它们帮不上忙。后半部，则写了游子的悲愁，他在梦中见春花凋零，悲伤青春过半，归期未卜，梦醒时，落月西斜，徒然映照着似流逝青春的东去长江水。春江花月夜将尽了，斜月藏入海雾中，天南海北，无限路途，游子的心坠入了人生的迷雾中，他怆惘不知，这样的月夜中，有几人能幸运归去?而他只有看着落月，将满怀愁情借落月余辉洒在江边的树上……
诗在绘春江花月夜的美景中入墨，在叹幽忧别情中收尾，抒发了对人生有限的无可奈何的感喟，又交织着对生活的期待和哲理性的思索，景、情、理水乳交融，别有一种清丽雅致的神韵
篇5：选修语文《离骚》教案
选修语文《离骚》教案
知识目标
1、了解《离骚》是《诗经》以后的一次诗体大解放，是“楚辞”体的代表作品。
2、通过学习《离骚》，了解文学作品中常用的“移情法”。如屈原借诗中的的“香草”“美人”表述自己的政治理想及情怀。
3、学会吟诵古诗词，注意节拍、重音。
4、了解以屈原作品为代表的积极浪漫主义和创作手法：丰富的想象，形象的描述。
能力目标
1、培养通过把握诗文形象，深入体会作者的思想感情的能力。
2、掌握文言实词、虚词，培养学生阅读古诗文的能力。
德育目标
通过学习《离骚》，理解诗人热爱祖国、忧国忧民的情怀，培养学生爱国忧民的思想感情，并学习诗人不与恶势力同流合污，执著追求理想的高尚节操。
教学重点
1、通过鉴赏《离骚》的优美诗句，学习屈原追求美政、忧国忧民的高尚品德。
2、品味、鉴赏诗歌的比兴艺术手法，艺术价值。
教学难点
1、引导学生对诗作中疑难的字、词及表达含蓄的句子的理解。
2、有感情、有节奏地诵读并背诵课文。
教学方法
1、运用讲读法、逐节诵读、讲讲背背，指点难字读音、难字词义。
2、运用讨论法，让学生理解诗中作者的爱国忧民感情及他为追求理想而九死未悔的精神。
3、通过比较阅读法，延展课堂内容，开阔学生的视野，充实对作品的理解。
教具准备
录音机 教学磁带
课时安排
3课时
教学步骤
第一课时
教学要点
1、了解屈原的《离骚》及他的政治理想。
2、了解《离骚》在诗歌形式上的革新及“楚辞”体。
3、学习诗歌的1-7节，解决其中的疑难字、词，能够熟读并基本背诵下来。
教学过程
一、导语：
毛泽东在《沁园春 雪》中感叹古代帝王们武功有余而文治不足。(“惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”)我们知道，\“风\”是指《诗经》中的《国风》，\“骚\”即《楚辞》中的《离骚》。《诗经》是我国第一部诗歌总集，《楚辞》是我国第一部文人创作的诗歌，《诗经》《楚辞》分别开创了我国现实主义和浪漫主义的诗风，\“风骚\”也因此成为文学的代名词。古代帝王们需补充一点\“风骚\”，作为新世纪接班人的我们更应注重自身的文学修养。这节课我们就来学习《离骚》，以求在文学的殿堂里接受美的熏陶。
二、解题
1、简介“楚辞”
“楚辞”这一名称最早见于西汉前期，上战国时期兴起于楚国的一种诗歌样式。它渊源于中国江淮流域楚地的歌谣，汲取民间文学特别是楚声歌曲的新形式，把《诗经》三百篇特别是“雅”、“颂”中的古板的四言方块诗改为参差不齐，长短不拘的骚体诗，建立一种诗歌的新体裁，标志着我国文学史的诗歌的新发展，是《诗经》以后的一次诗体大解放。主要作者有屈原、宋玉、景差、唐勒等人。主要的作品有屈原的《离骚》《九歌》《天问》，宋玉的《九辨》等。
2、屈原及《离骚》
屈原，名平，字原。战国时期楚国诗人、政治家，“楚辞”的创立者和代表作者，上个世纪中，曾被推举为世界文化名人。
我国历史上第一个伟大诗人屈原，生活在时代大动荡，社会大变革的战国中期。当时，新兴地主阶级与奴隶主贵族集团的残余势力，在宗国内部和宗国之间进行着内外交错的复杂斗争。据《史记 屈原列传》记载，屈原“博闻强志，明于治乱，娴于辞令，入则与王图义国事，以出号令;出则接遇宾客，应付诸侯。王甚任之。”还曾“使屈原造为宪令”。屈原力主革新政治，举贤授能，除残去秽，励精图治。这就突破了贵族阶级的局限，而适应了新兴阶级的政治要求。楚国贵族集团中的顽固派不断打击和排挤屈原，使他一生为之奋斗呼号的政治理想不能得到实现。他就用诗歌倾吐自己的忧愁幽思、缠绵悱恻的情绪。
《离骚》是屈原一生寻求爱国真理并为之奋斗不息的一个缩影，是我国古典文学中最长的一首政治抒情诗，是“可与日月争光”的一篇浪漫主义杰作，是诗人的一篇主要代表作品，也是“楚辞”体的重要代表作品，人们往往以此来统称屈原的全部诗作，它在我国文学史是具有极其重要的地位。人们常将“风”“骚”并称，用“风”来概括《诗经》，用“骚”来概括《楚辞》。
《离骚》的主题表现了诗人为实现祖国富强的崇高目标所作的热烈追求和不屈的斗争。“离”——忧愁，“离骚”即作者遭遇忧愁而写成的诗句。全诗373句是屈原的思想结晶，是他政治失败后用血和泪写成的一篇扣人心弦的抒发忧国之思的作品，本课便是选于其中的20-32节。
三、诵读课文
1、放录音：
第一遍，要求学生注意听准字音及句子的节奏。
第二遍，让学生轻声跟读。
第三遍，让学生大声朗读。
2、指名学生朗读，指正生字的读音及句子的节奏。
3、教师总结骚体诗的诵读节奏：
骚体诗一般是三四个节拍，随文切分。如 长/太息/以掩涕兮，哀/民生/之多艰。余/虽/好修姱/以 鞿羁兮，謇/朝谇/而夕替。
4、请同学们集体读一遍课文，要读出语气。
四、整体把握课文
1、要求学生借助课下的注解，疏通课文的句子，注意生字、生词及常用字、词的特殊用法。
2、要求学生以四人为一小组，讨论课文内容，梳理课文思路。
明确：1-7节作者自述受屈遭贬的原因，表示不愿同流合污。
8-13节表现了作者追求美政，九死未悔的高尚节操，抒发忧国忧民，献身理想的爱国感情。
五、重、难点解决过程 学习1-7节
1、要求学生集体朗读这一部分。
2、提问：第一节中，诗人“太息”“掩涕”，为什么?这一节在文中起什么作用?
明确：诗人是因为“哀民生之多艰”，即同情人民生活艰难。这两句承上，形象地概括了诗人忧国忧民的博大情怀，给我们塑造了一位“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的诗人形象。“余虽好修姱以羁鞿兮，謇朝谇夕替 ”两句启下。
3、提问：屈原一生“好修姱以鞿羁鞿兮”，却为什么“謇朝谇而夕替”?有哪三个原因?
明确：小人投机(“众女”“谣诼”);君王“不察”，自己不愿同流合污。
4、屈原怎么对待这种不公平的待遇?(用诗句回答)屈原是什么态度?表现了他什么样的感情?
明确：“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”“伏清白以死直兮，固前世之所厚”。表现了屈原实施“美政”，振兴楚国的政治理想和爱国热情，以及修身洁行的高尚节操和嫉恶如仇的斗争精神，并对楚国的腐败政治和黑暗势力做了无情的揭露和斥责
《离骚》译文
原文：
帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路!
昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。杂申椒与菌桂兮，岂维纫夫蕙苣?彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。惟夫党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩。
译文：
炎帝啊，我是你的远代子孙，伯庸──是我先祖的光辉大名。岁星在寅的那一年的正月庚寅，我从天上翩然降临。尊敬的先祖啊，仔细揣度我刚刚下凡的时辰和啼声，通过占卜赐给了我相应的美名。给我取的大名叫正则啊，给我取的别号叫灵均。
上天既赋予我这么多内在的美质啊，又加之以我注意修养自己的品性。我披着喷吐幽香的江离和白芷啊;又联缀起秋兰作为自己的佩巾。光阴似箭，我惟恐抓不住这飞逝的时光，让岁月来塑造我美好的心灵。清晨，我浴着晨曦去拔取坡上的木兰，傍晚，我背着夕阳在洲畔采摘宿莽来润德润身。太阳与月亮互相交迭，未尝稍停，新春与金秋相互交替，永无止境。想到树上黄叶纷纷飘零，我害怕美人啊，您头上也添上丝丝霜鬓!为什么，为什么你不任用风华正茂的贤者，废弃污七八糟的小人?为什么，为什么你不改变已经过时的法度?驾着龙马，飞快地向前猛奔!来!我给你充当向导。沿着康庄大道走向幸福与光明。
忆往昔，我三代先王的德行是那么完美精纯，一丛丛芳草鲜花簇拥着他们。那时节啊，花椒与桂树层层相间，哪里只是蕙草与白芷散发芳芬?哦!唐尧和虞舜是多么正大光明，他们遵循着正道，向着光明迈进。夏桀和商纣是多么狂乱啊，只想走捷径，抄小路，结果使自己走向困境。那些党人是这样苟且偷安，他们一步步走向死胡同而不思反省。难道我担心自己会遭受灾祸?不，我担心的是楚国的车轮将要覆倾!
《离骚》教学反思
我固执地认为：体会诗歌作品的美，是必须借助朗读的，所以，我将诵读作为一个重点。楚辞在语言上的特点可以通过诵读给学生以感性的认识。在读的时候，一定要强调感情，应该给学生示范。由于这篇《离骚》中的文字是最古老的意义，所以读来较生涩难懂，但通过诵读也能体会到那种不一样的美。我的反思如下：
一、教师素质方面
这是我第一次教授这篇课文，在授课经验上难免不足。但在课前也做好了充分的准备。在课堂上能够联系现在与过去，联想到古诗词句，在适当的时候“出口成章”。另外，我还能注重诵读，充分调动学生的情感。当然，疏通诗句也是必不可少的环节，楚辞的语言有很多是古代楚地的方言，对这些无需关注太多，只要学生能结合注释翻译诗句即可，对于比较重要的文言字词，我认为教学时候还是不能放过，例如古今异义词，通假字，本课出现得较多且比较常见，应该指导学生归纳积累。至于实词的一词多义我觉得不用过多强调，包括特殊句式，“介词结构后置、宾语前置、定语后置”，我考虑可以暂且放过，留待以后解决。只要学生翻译是能将词语翻译准确，句式能调整语序即可。作为高一的学生我觉得此时讲太多不太合适，且本课是诗歌，重点不应放在此。 疏通诗句是为了整体感知诗歌的情感和思想，本诗的情感比较复杂，提示学生找关键句，然后总结，我觉得学生比较好理解。诗歌是节选的，只有三段诗，我觉得没有必要将屈原“美政理想”的内容加进来，在这两部分诗中，能把握住主要的感情即可。
二、诵读的基本要求与方式
每次诵读都会确定目标，让学生的阅读有明确的目标、具体的任务。诵读有多样的形式，比如：教师范读，学生齐读，学生默读等。诵读也有不同的层次：从通顺到流利到有感情;从初读感知到细读探究;从一般了解到深化理解;从有所感触到情感升华。
三、学生素质方面
由于学生是属于层次比较低的一个班，基础相对薄弱一些。但也能积极配合，认真思考且善于思考，敢于回答问题。例如：在解答“离骚”二字的含义时，学生就能大胆地说出自己的看法;在学到通假字“锡—赐”时，学生也能联系自己学过的历史知识，答出“赐”的意思。在组织诵读时，学生能在教师的指导下读得有声有色。
四、存在问题
在《离骚》一课的教学中，我虽然能够充分利用自己的优势顺利地完成了这堂课的教学，但也存在几点不足：
首先，课前准备过于充分，虽然也有不少的闪光点，但整节课有点像在表演，还不够深刻，让旁人觉得有卖弄自己才华的嫌疑。
其次，教师范读过多，应多留些时间给学生自读自悟的时间和空间。同时还可以在教师的指导下让学生立刻进行模仿，读出真情实感。
最后，学生无论在齐读还是个人读时，教师应多倾听学生读得是否到位，然后进行适当的指导和点评。
总之，本次教学过程中我感觉基本完成了预想的任务，诵读的效果还不错，如果能注意以上几点存在问题，如果能再放得开些，在感情上再投入一些可能效果会更好。
篇6：选修语文《复活》教案
选修语文《复活》教案
教学目标
语言建构与运用了解作者列夫托尔斯泰;理解题目“复活”的意蕴;把握全文的情节。
思维发展与提升通过小说描写的场面、情节探究小说的主旨;学习作者通过肖像、语言、动作、心理描写等人物描写的方法来刻画人物形象的写法。
审美鉴赏与创造鉴赏聂赫留朵夫、玛丝洛娃的人物形象。提高学生的艺术审美能力。
文化传承与理解体会体会作者在人物身上寄寓的人性理想。
教学重点分析聂赫留朵夫、玛丝洛娃的人物形象。
教学难点探究本文主旨;引导学生分析小说中的肖像、语言、动作、心理描写等人物描写的方法来提高艺术审美能力和写作能力。
教学方法讨论法、批注法、自主探究法。
教学课时两课时。
教学过程
一、走近作者
1.激趣导入
“复活”从字面上看指的是“死了又活过来”，一般指的是肉身的复活，这种形式的复活我们在影视剧恐怖片里数见不鲜。而今天我们将走进列夫托尔斯泰的长篇小说《复活》，去认识另一种更为高级的复活类型——精神的、灵魂的复活，并从列夫托尔斯泰笔下的主人公身上去感知美好人性的复归。
2.作者简介
列夫托尔斯泰(1828——1910)，生于贵族家庭，19世纪中期俄国批判现实主义作家、思想家、哲学家。1847年退学后，回故乡在自己领地上作农奴制度改革的尝试，1851——1854年在高加索军队中服役并开始写作，1854——1855年参加克里米亚战争，1855年11月到彼得堡进入文学界，创作了诸多文学巨作，1911月病逝，享年82岁。
列夫托尔斯泰以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，代表作有《战争与和平》、《安娜卡列尼娜》、《复活》等。
《复活》故事简介
卡邱霞·玛丝洛娃是一个农妇的女儿。母亲在女地主索菲亚姊妹的牛奶场上工作。父亲是流浪的吉卜赛人。玛丝洛娃三岁时母亲死了。女地主看她长得清秀，便把她收养下来。因此，她过着一半小姐，一半婢女的生活。她做女红、收拾房间，用白灰擦亮神像，烤肉、磨粉、煮咖啡，洗些不费力的东西;有时读书给女主人听。十六岁时，爱上女地主的侄儿、年青的贵族聂赫留朵夫。那时，他是个大学生，到姑母家来度暑假。两年后，聂赫留朵夫去服兵役，因顺路经过姑母家，在姑母家住了四天。在一个复活节的晚上，他和玛丝洛娃发生了肉体关系。临别，他塞给玛丝洛娃一百卢布，便到部队去了。此后，聂留朵夫连封信也没捎给过她。她已怀孕了。
一次，玛丝洛娃打听到聂赫留朵夫要经过庄园附近的车站。原先姑姑们邀请他下车来看望她们，而他却回电说，他不能来了，他要在指定的日期到达彼得堡。玛丝洛娃很伤心，但她决定亲自赶到车站去见他。那是个阴雨、凉风的秋夜。由于天气漆黑，她看不清田野上的小路，迷失了方向。待她赶到车站时，火车就要开动了。她看到聂赫朵夫坐在头等车厢里。可是来不及和他说一句话儿，火车已开动了。玛丝洛娃沿着月台追去，头巾也掉了，还摔了一大跤。
玛丝洛娃周身被雨水淋湿，筋疲力尽地回到家里。从这天起，她思想起了很大变化，认识到自己和贵族少爷有着不可逾越的鸿沟。她想象着聂赫留朵夫“坐在丝绒的椅子上，在那个灯光明亮的车厢里说啊、喝酒啊找乐子;我呢，却在露天下，风吹雨打，站在黑地里哭”。她不再相信人，认为一切都是欺骗。当聂赫留朵夫的姑姑知道玛丝洛娃怀孕后，便把她从家里赶了出去。她为了生活，只好去给人家当女仆。但每次都遭到男主人的调戏和侮辱。生下的孩子也死了。最后，她沦落到基达叶娃妓院，成了妓女。
十年后，玛丝洛娃因受一起人命案的牵连，受到法庭的审判。事情的经过是这样的：一个西伯利亚商人司蔑尔科夫到妓院寻欢作乐。茶房卡尔金庚和当过使女的勃契诃娃，见商人有钱便起了谋财害命的念头。他们把一包药粉交给玛丝洛娃，要她放到商人茶杯里，骗她说是安眠药。当时，玛丝洛娃正被商人纠缠得厉害，想摆脱他，便照样做了。结果商人被药死了。案发生后，茶房和使女贿赂律师，把罪责全栽在玛丝洛娃的身上。
法院开庭审判玛丝洛娃的案件。聂赫留朵夫作为贵族代表参加陪审。在审讯过程中，法官们只忙于自己的私事，对案件审理却心不在焉。一位法官因和妻子刚刚吵过架，心情不佳、愁容满面。他担心当他审完案子回家后，妻子给不给他饭吃。另一位法官叫玛特维伊，老是迟到。他关心的是自己的疾病。他想，从门边走到他座位那儿，如果走的步数能用三除尽，他患的胃粘膜炎就会好。这段距离走二十六步就可走完，于是他赶紧加了一小步，凑成二十七步。副检察官卜列维喝了一夜酒，根本还没有从酒宴中清醒过来，便开始宣读起对玛丝洛娃的审判案件来。法庭庭长为了要在六点钟之前赶去和一个红头发的瑞士姑娘约会，他希望审判早点结束。
聂赫留朵夫在陪审员席上认出了玛丝洛娃。这使他十分震惊。他回想起勾引玛丝洛娃的经过，认为自己是造成她不幸的罪人。他在诱奸玛丝洛娃后，一度曾受过良心的苛责。但当他想到上流社会的人都这么干时，他便心安理得了。服役期满后，他去过姑姑家一趟。但这时，玛丝洛娃早被女地主撵出家门了。之后，聂赫留朵夫为了使自己忘掉犯下的过失，竭力不去想这件事。现在他和贵族柯尔查庚一家正打得炎热。人们在议论他要娶柯尔查庚的小姐玛丽娅了。然而，他并不打算结婚。他正和某县的一个贵族首领的妻子私通。
审判继续进行。法院要给玛丝洛娃定罪了。副检察官卜列维站起来发了一通谬论。他以犯罪的遗传学来判定玛丝洛娃有罪。他认为下层阶级天生来是下贱的，下贱的人必然会犯罪。玛丝洛娃是妓女，是“最低级的退化的榜样”，犯罪是毫无疑义的。最后，由陪审员们对玛丝洛娃写定罪意见。他们认为玛丝洛娃没有抢劫、偷钱的意思，可是忘了加上“没有谋害性命的意思”，聂赫留朵夫也一时疏忽了。这样玛丝洛娃必须判罪了。本来，庭长不同意这意见，但他怕耽误和红头发姑娘的约会，便匆忙结案。宣判玛丝洛娃押赴西伯利亚服苦役四年。
玛丝洛娃被押回监狱，犯人们对玛丝洛娃都给以同情的问候。当他们知道她已被判刑时，一个犯人说：“这年月，真理跑到狗那儿去啦。”聂赫留朵夫认为法庭作出了不公平的判决。他去找律师法纳律，准备把案件告到高级法院。同时，他还去找检察官。承认自己曾勾引过玛丝洛娃，要求去探狱，并准备和玛丝洛娃结婚来弥补自己的过错。他宣称说，今后自己不再当陪审员了，因为法庭“所有的审判不但没有益处，而且不道德”。
在狱中，聂赫留朵夫见到了玛丝洛娃，要求她宽恕他，并把自己要和她结婚的决定告诉她。但玛丝洛娃不能饶恕他的过去。她气愤地说;“你去找你的公爵小姐们好了，我的价钱是一张十卢布的钞票……我是犯人，你是公爵，这儿没你什么事……你在这个世界里拿我玩乐还不算，又要用我来救你自己，好让你能上天堂!我讨厌你--你那眼镜，你那肮脏的胖脸!去，去!”聂赫留朵夫吃了闭门羹，但他想为了对得起良心，即使玛丝洛娜不愿和他结婚，他也要跟她一道去流放。她走到那儿，他便跟到那儿。他开始批判自己所走过的生活道路，感到寄生生活的可耻，要和自己的阶级决裂。
为了作好上西伯利亚的准备，聂赫留朵夫回到自己的田庄--库兹明斯果耶村。他在田庄上实行改善农民生活的措施。他把田地用贱价(比同县农民在地主那里租到的土地要便宜三成)出租给农民，改变农民对地主的依赖关系。然后，他又到巴诺佛(他从姑姑那里继承来的田庄)访问，亲自和农民交谈，了解他们生活情况，同情他们的贫困和处境。他认为：“老百姓赤贫的主要原因是失去了唯一能养活他的土地”。他赞同美国人亨利·乔治的课税制的办法，认为“土地不能成为什么人的财产，它跟水、空气、阳光一样不能买卖，凡是土地给与人类的种种利益，所有的人都有同等享受的权利”。在这里，他同样把土地租给农民，并进一步把农民交纳的资金当作公益金或税款供给农民自己使用。他召集农民代表商谈。开初，农民半信半疑，他们不敢相信地主的这份好心。经聂赫留朵夫再三解释，最后他们接受了。聂赫留朵夫从农村返回省城时，他感到如释去重负般的无穷快乐，有一种旅客在发现新陆地的时候，一定会感到的那种新奇的感觉。
聂赫留朵夫把在巴诺佛找到的一张姑姑家的合家照片，带给了玛丝洛娃，上面有她和聂赫留朵夫的相;并告诉她，他要上彼得堡走一趟，大理院将要对玛丝洛娃的上诉案件进行审理了。同时，他还帮助玛丝洛娃从监狱转到监狱医院去工作。
聂赫留朵夫到彼得堡后，住在姨妈家。姨夫伊凡·密海罗维奇伯爵是前任国务大臣。聂赫留朵夫通过他的介绍，去拜访了几个有势力的人物。其中有大法官渥尔夫、上诉委员会的委员佛罗比奥夫男爵、官办教会负责人托波罗夫。但这些上层官僚们，同样只顾自己的私利，不管犯人的死活。通过访问，聂赫留朵夫清清楚楚地看到：“这些官吏，从他姨妈的丈夫、大法官、托波罗夫算起，直到各部会的办公桌前面坐着的那些漂亮、干净、庄重、自以为了不起的大人先生们为止，虽然明明看见这种局面使得无辜的人受苦，却一点也不介意，所关心的只不过是镇压和祛除所有的危险分子罢了”。
玛丝洛娃上诉案，被大理院以理由不充分驳回。聂赫留朵夫离开彼得堡，把这坏消息告诉玛丝洛娃听。这时，玛丝洛娃已离开了监狱医院。她被人诬告与医务助理员勾搭，而被赶回狱中。聂赫留朵夫再次向她表示：自己决心跟她上西伯利亚去。
玛丝洛娃又重新爱上了聂赫留朵夫，而且爱得那么深，不知不觉间她完全依照他希望她做的去做了：戒了烟酒，不再卖弄风情。但她又想到这种结合，对他是一种不幸。她不能接受所爱的人为她作出的牺牲。
押赴西伯利亚的犯人起程了。那是个天气炎热的七月，街上差不多一片荒凉，少数几个过路人在路边阴影里走着。有的犯人经不起烈日照晒，当场中暑倒毙了。聂赫留朵夫一路为犯人恶劣的处境四处奔波说情，他几乎成了犯人的袒护者。同时，在他运动下，玛丝洛娃被调到政治犯行列中。在这个队伍里既安静又和平，也不再受男人的纠缠。玛丝洛娃感到政治犯都是些“可爱的好人”，并知道了他们跟平民站在一边，反对上层阶级。他们当中有些是属于贵族阶级的，却为平民牺牲了他们的特权和自由，这使得她特别看重他们，佩服他们。她认识了一个叫西蒙松的政治犯。这是个腼腆、谦虚而又意志力极强的人。他在大学毕业后，加入民粹派，任过乡村教师，并“公开抨击他认为虚伪和不公正的事情”。为此，他被捕了。不久，西蒙松爱上了玛丝洛娃。这时，玛丝洛娃必须在西蒙松和聂赫留朵夫之间作出选择。她感到：“聂赫留朵夫是出于慷慨，又由于过去发生的事情，才向她求婚。可是西蒙松却在她现在的境遇里爱她，只因为爱她而爱她。”于是，她接受了西蒙松的爱。
聂赫留朵夫靠彼得堡朋友副检察长塞列宁的帮助，把玛丝洛娃的案件，由服苦役改判为在西伯利亚近处流放。他把消息告诉给玛丝洛娃。这时，有一种需要家庭和孩子的想法涌上他心头。然而，玛丝洛娃已决定跟西蒙松走。她不愿意“毁了”聂赫留朵夫的生活。聂赫留朵夫再次遭到拒绝，但他没有痛苦的感觉。他已尽了自己最大的努力和牺牲去爱她。他付出了足够的代价来补偿自己的过失。于是，他心平气和地在狱旁椅子上睡了一个又香又甜的觉。最后，玛丝洛娃和西蒙松走了。聂赫留朵夫被留了下来。他在福音书里找到了五条生活准则：对上帝要虔诚、不起誓、要忍辱、爱敌人、勿反抗。他认为人们如果遵循这五条法则，并不断悔过自新，便可以“获得最大的幸福，地上的天国也会建立起来”。他开始过一种全新的精神生活。他的灵魂得救了
《复活》读后感
书中讲述了一任贵族青年——聂赫留朵夫，早年与一个女仆卡秋莎·玛丝洛娃发生了爱情。聂赫留朵经历了军旅生涯后，精神上受到了污染，以至后来对卡秋莎·玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为，并抛弃了她，至使其堕落。在多年后，两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭，做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。为了“赎罪”，他开始了对玛丝洛娃的“救助”。在为此奔波的途中，聂赫留朵夫亲眼目睹了俄国农民的痛苦与贵族的压迫。最后“救助”终末成功。于是，聂赫留朵夫决定与卡秋莎·玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。这时的他感到精神上受到了“复话”读过后，我仍不大理解，在片刻沉思后。才渐有所悟：
精神是肉体的支柱，有些人虽仍活在世上，却只是行尸走肉。受人唾骂。相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万，他(她)的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。
在堕落的人中，也有从新“洗清”自我的人。书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，在经历了军旅生涯后，堕落一时，最后终于在精神上恢复了自我。这又体现出了当时俄国政治的腐败。
我曾经读过列夫·托尔斯泰的《战争与和平》，甚是精彩。望大家也看一下。还有对大家说的：在看一类名著之前，最好看一下作者介绍。有助于大家理解
篇7：选修语文《天仙子》教案
选修语文《天仙子》教案
一.作者简介：
张先(990—1078)字子野，乌程(今浙江湖州)人。天圣八年(1030)进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾(今浙江嘉兴)判官。皇祐二年(1050)，晏殊知永兴军(今陕西西安)，辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年(1064)以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，人称为“张三中”。后又自举平生所得意之三词：云破月来花弄影”(《天仙子》);“娇柔懒起，帘幕卷花影”(《归朝欢》);“柔柳摇摇，坠轻絮无影”(《剪牡丹》)，世称“张三影”。《宋史》无传，《宋史翼》卷二六载其事。著有《张子野词》。
二.赏析词文：
1.结合词序内容说说张先不赴府会的原因是什么?
由词序可知，一是位卑(时为嘉禾小吏)，二是老病(病眠)。这首词主要表现了位卑老病的感叹。
2.这首词所写内容时间跨度。
从中午到夜晚。
3.仔细体会“送春春去几时回，临晚镜。伤流景。往事后期空记省”所表达的情感。
“送春春去几时回”, 表面上是问自然界的春天,实际上是问自己生命中的青春几时再回来，字里行间充满对生命之春的留恋。所以才会对着明镜，为流水般消逝的光景伤心(“临晚镜,伤流景”)。作者回首过去,则往事成空,瞻望将来,则后期无定,流光堪悲,人事就更堪悲了。“空记省”，想也无益。
4.下片所有景物描写都暗扣一种事物，请说说这是哪种事物。
“风”字又是贯穿整个下片的关键词。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎;因为“风”散浮云，月亮才得以重现;因为“风”起，残花月下始弄“影”;因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。
5.“沙上并禽池上暝”为什么要写“并禽”。
“沙上并禽”,用以对照自己的块然独处。
6.王国维《人间词话》说:“ ‘云破月来花弄影’ 著一‘弄’字而境界全出矣。”
请大家赏析“弄”字的妙处。
与上句动静结合，用拟人手法，既写出了月下花儿被风吹时的舞动之态，也写出了花儿似乎顾影自怜的人性美。
7.“明日落红应满径”是虚写，分析表达的情感。
结句扣住“送春”,是说今晚还可以看到“花弄影”,大风之后,明天所见到的,惟有“落红满径”,表达伤春之情。
《天仙子》原文和译文
原文：
《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回?临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
译文：
《水调》歌曲一声声，不禁端起酒杯仔细倾听，午间醉后醒来可愁闷却未醒。送别春天，春天要去多少时日才能返回?夜里照一照明镜，感伤流失了光景，旧日的事待到以后，只是徒劳的记省。
沙滩上并立一双飞鸟，池塘上呈现苍暝，浮云撕破，月儿探出头来，花儿舞弄自己荫影。重重叠叠的帘幕密密遮住青灯，随着风儿摇曳不定，人们正入睡乡万籁寂静，明日的落花定将铺满路径。
《天仙子》赏析
这首词前有一短序，可以成为解读此词的一把钥匙。小序中交待了作词的时间、地点和作者当时的身份，同时也交待了作者借病闲居，不想入俯。这两点说明当时忆经五十二岁的张先因性格孤傲，仕途失意，只做了个掌管文书的小吏。
这首词的上片写伤春之情。词人把酒听歌，所听之歌为水调歌。此歌是隋汤帝凿汴河时所制，其声韵悲切。词人把酒听歌意在消愁，结果却酒醒愁未醒。由此看来，词人伤春为表，伤已才是里。春去尚有回归日，而大好青春却一去无返机了。“几时回”，实际上是“伤己”之余的自问了。向晚临镜自照，青丝变白发，又怎能不渐生华年飞逝的怅惘之情呢?最终发出了往事不堪回首万事皆成空的慨叹!
下片描绘了庭院池塘之景，并借以烘托伤春伤己之情。前两句写所见，鸟儿成双是爱情和美满的象征。“瞑”是暮色，与上片的“午醉”相照应，交待了时间的推移，足见词人惜春恋春之情。“云破月来花弄影”，是千古传诵的名句，一个“弄”字写活了月下之“花”，尽显拟人之妙处。但是，更重要的是这个“影”字，这才是词中的“词眼”，是这首词中美学境界的焦点之所在。春之将去，残花尚且顾影自怜，对这美好的大自然充满了眷恋之情。这能不引起词人的思考吗?帘幕重重，灯影朦胧，人渐静而“风不定”。其中的“风”字又是本片中的关键词，是贯穿整个下片的。因为“风”起春寒，鸟儿才紧紧依偎;因为“风”散浮云，月亮才得以重现;因为“风”起，残花月下始弄“影”;因为“风”起，词人才猜想“明日落红应满径”。终篇“落红”与开篇的伤春前后呼应，使上情下景，浑然一体。
这首词有两个艺术特点。第一是感情激切，有一种郁结于胸的自伤和怅惘之情，不吐不快。
第二是“影”字传神。词人善于抓住“影”字来开拓美学境界。张先对“影”字情有独钟。据记载，当时人们送张先一个美称：“张三中”，谓能道得心中事、眼中景、意中人也”。他自己却说：“何不曰：‘张三影’，‘云破月来花弄影’、‘帘压卷花影’、‘堕风絮无影’，吾得意句也。”(后两影，有人传为“浮萍断处见山影”、“隔墙送过秋千影”)。
无独有偶，李白的《峨眉山月歌》中有“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”李煜《浪淘沙》中有 “想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。”他们之所以对“影”字钟爱有加，这得归因于我国古代诗词追求朦胧意象美的风格。张先深知如此，一个“影”字传神地写出了 “花”的情趣，“花”对生活的积极态度，更重要的是表现出一份应该珍惜青春的美好感情和积极向上的人生态度
篇8：选修语文《家》教案
选修语文《家》教案
教学目标：
1、了解家族小说的基本概貌。
2、了解巴金的生平与创作，并了解《家》的主要内容和艺术特色。
3、阅读选文，理解人物形象的典型意义。
教学重点 ：
选文的解读，理解高老太爷与子孙之间的疏离。
教学难点：
理解高老太爷、觉新、觉慧人物形象的典型意义。
课时安排：
1课时
教学过程：
一、中国现当代家族小说的发展概貌
1、家族小说是一种有特殊规范的小说类型。它的题材内容具有特指性，常描写一个或几个家族的生活及家族成员间的关系，并由此折射具有丰富内涵的历史和时代特征。
所叙故事，具有相当的时间跨度，往往在历史与现实结合中，形成“编年史”般的格局。其形式主要是长篇小说，有的甚至是多卷本长篇小说。
家族小说的叙事模式，有叙写家族由有序-无序-衰败的主流模式和叙写家族的“兴旺”史的非主流模式。
家族小说的情节母题主要包括“家族、历史、性”三个方面。其人物形象主要包括作为家族支柱的男性形象与作为家族附庸的女性形象。
《红楼梦》《金粉世家》均应属家族小说范畴。
2、“五四”以来的其他家族小说：巴金的《激流三部曲》，张恨水的《金粉世家》，老舍的《四世同堂》，林语堂的《京华烟云》，路翎的《财主底儿女们》，张炜的《古船》、《柏慧》，陈忠实的《白鹿原》，阿来的《尘埃落定》，莫言的《红高粱》。
二、巴金简介
巴金(1904～) 现、当代作家。原名李尧棠、字芾甘，笔名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。19入成都外国语专门学校。1923年从封建家庭出走，就读于上海和南京的中学。1927年初赴法国留学，写成了处女作长篇小说《灭亡》，发表时始用巴金的笔名。1928年底回到上海，从事创作和翻译。从1929年到1937年中，创作了主要代表作长篇小说《激流三部曲》中的《家》，以及《海的梦》、《春天里的秋天》《砂丁》《萌芽》(《雪》)《新生》《爱情的三部曲》。(《雾》、《雨》、《电》)等中长篇小说，出版了《复仇》《将军》，《神·鬼·人》等短篇小说集和《海行集记》、《忆》。《短简》等散文集。以其独特的风格和丰硕的创作令人瞩目，被鲁迅称为“一个有热情的有进步思想的作家，在屈指可数的好作家之列的作家”(《答徐懋庸并关于抗日统一战线问题》)。其间任文化生活出版社总编辑，主编有《文季月刊》等刊物和《文学丛刊》等从书。
三、《家》的主要内容及思想
《家》的故事发生在辛亥革命以后。长江上游某大城市有个官僚地主家庭高公馆。一家之主的高老太爷，封建专制，顽固不化。长房长孙觉新，为人厚道，却很软弱，原与梅表姐相爱，后屈从于老太爷之命而与李瑞珏结婚。觉新的胞弟觉民、觉慧积极参加爱国运动，从而和冯公馆的冯乐山成了死对头。觉慧爱上聪明伶俐的婢女鸣凤，但冯乐山却指名要娶鸣凤为妾，鸣凤坚决不从，投湖自尽……至此，觉新有所觉醒，而觉慧则毅然脱离家庭，投身革命。
《家》的思想成就有三方面：
1、揭露和控诉的封建大家庭罪恶。这集中表现在三个年轻女性的悲剧中。
梅是封建婚姻制度的牺牲品。她是旧式才女，与觉新青梅竹马。但父母之命的婚姻制度，使有情人不能成眷属。封建婚姻给她带来的是不幸、痛苦，最终抑郁而死。
鸣凤死于封建家奴制。高老太爷把她送给六十来岁的冯乐三为妾，她最终以投湖自尽的方式来抗议黑暗的社会。
瑞珏是封建伦理和迷信的牺牲品。她温柔贤淑，是典型的贤妻良母，对梅也是感情真纯。但封建伦理和迷信导致瑞珏难产而死。
这一切的悲剧都是由于封建家长制。三位女性的悲剧及高家的一切罪恶，都和封建家长制及其代表人物高老太爷有关。家长制使高家这个典型的中国旧式大家庭成为一个罪恶的深渊和黑暗的王国。
2、《家》表现和赞颂了年轻一代民主主义的觉醒及其反封建斗争。
高家的第三代中的觉民、觉慧就是觉醒青年的代表。
觉慧在学校里参加了反对军阀的**，和同学一起半反封建的刊物，在家里支持觉民抗婚，怒斥“捉鬼”闹剧，并离家出走到社会上去，成为封建家庭的叛逆者。
觉民是个个性主义者。他和琴的自由恋爱，反对封建包办婚姻，决然离家抗婚。
觉慧、觉民代表着一种生气勃勃的青春力量，一种反对封建的叛逆力量。
3、对封建大家庭的腐朽及其在时代潮流冲击下趋向没落、崩溃的描写。
高家是官僚地主家庭，成都北门首富，书香门第。表面上很融洽，内里却极其腐朽。第二代克安、克定便是高家腐朽的败家子的代表。克定在外面吃喝嫖赌。克安和他狼狈为奸。这个大家庭经济上挥霍亏空，精神上腐朽分裂。高老太爷一死，克定等在灵堂前就把家分了个彻底，“四世同堂”的封建大家庭崩溃解体了。
内部的腐败导致大家庭彻底崩溃，时代潮流冲击下产生的新生代进一步敲响了封建家庭的丧钟，使小说具有鲜明的时代色彩。
四、《家》的人物形象
1、觉新
觉新就是介于高家封建家长和叛逆青年之间的一个地位特殊、性格复杂的人物形象。他受到“五四”新思潮的影响，也萌生过理想和追求，憧憬过婚恋自由，却屈于封建家长的专制而断送了个人幸福。他既同情弟弟们追求个性解放的思想，不满长辈们荒唐行径，但又固守“承重”的“责任”帮长辈们劝阻弟弟们反抗，以维护高家的“秩序”。他奉行的“勿抵抗主义”和“作揖主义”只能换到一时的苟安，但最终使自己和亲人成了封建礼教的牺牲品。
觉新的性格真实地反映了我国封建社会渐渐趋向崩溃时期某些旧家庭出生的青年身上的两面性——他们理论上接受了一些新思想，感情上还未能摆脱旧家庭、旧道德的羁绊，行为上软弱妥协。觉新的性格还在某种程度上反映了我们民族性格劣根性中“忍让、委屈求全”等本质。
2、觉民
觉民虽然在外和弟弟觉慧大搞一些反封建的活动，来开导当时内地有着迂腐思想的人们，但在自己家里却又无法抗拒来自高老太爷的封建礼教的束缚。在他对远房亲戚张太太女儿琴的爱情上表现出一种想爱又不敢爱的情绪，只是在默默地煎熬罢了，最后作为家中反封建的一员，却还是没走出这个家，还是深陷在这个泥潭中。
3、觉慧
觉慧是一个血气方刚的青年，可以说他是小说中的一个亮点，也可以说他是觉新的另一个极端。在小说中，高家经历了由盛到衰的大起大落，但他唯一的意愿就是能走出这个家，走出这个满是封建礼教的世界。家中，老太爷是至高无上的，惟有他会在老太爷面前因感到不满而冲撞他，也正是这次他被禁闭了很长一段时间，从而坚定了他走出这个家的信念。他爱丫环鸣凤，他恨老太爷，与觉民相比他敢爱敢恨，毫不掩饰。最后，他勇敢地走出了高家。
4、三个女性形象
瑞珏——觉新的妻子，她善良、厚道、柔情，作为高家的长孙媳，又为了照顾自己的儿子和丈夫，只能在这个家中和觉新一起维护着封建礼教的权威，但在某些事情上，还是可以看到她对新生活的向往。
梅芬，高家的亲戚，在对觉新的爱情上失利后，就变得沉沦乏志，没有了反抗精神，温顺驯良地吞咽着旧礼教的无情恶果。
鸣凤，高家的一个小丫环，性情刚烈，但心灵纯洁，在对觉慧的爱意下她并没有因主仆差异而感到不可能，最后，她为了这段感情，以死向封建专制发出了强烈的抗议。
这三位女性在作者笔下竟是如此悲惨，都成了封建礼教的牺牲品。
5、琴
琴主张男女应同校，男女应平等，她还自己主动要求到觉慧的学校去学习。虽然遭到母亲等的反对，但她还是成功了。作者把她塑造成了一位接受新思想、向往自由平等、大胆争取个性解放、敢于向封建礼教反抗的形象。在当时看来，她是时代的叛逆者，但她的所作所为是当时女性中的先驱者。封建社会中妇女的地位是低下的，是没有言论自由的，这一切的一切，都束缚了女性的发展，大大减弱了妇女对整个社会前进的推动作用。作者之所以塑造琴这个形象，无疑是为了唤醒这社会的另一半——女性的崛起。
6、高老太爷
高老太爷是作品中“封建宗法制度”的具象化。因此，这一人物开篇便处于不容争辩的被否定的地位——他是一个先验的被批判的客体。为此，在作品中作者极力将之塑造成一个可憎的、专制独裁的家庭暴君，一个代表整个封建阶级的罪恶典型。为了突出这一形象的“恶”，达到批判封建宗法专制的目的，作者有意无意地回避对这一人物性格复杂性的揭示，使之成为一个近乎于“类”的存在。
五、《家》的艺术特色
1、深刻的社会意义
巴金创作《家》有明确的社会功利目的，即抨击中国社会中强大的封建宗法专制制度，并力图为青年们指出一条生存的道路。小说中所表现的是他以及他的亲友们的痛苦与呼号──事实上，小说正是写给以他的大哥为代表的身受封建专制之害的青年们的，具有强烈的现实针对性，可以说是中国文学“文以载道”传统的另一表现。因此，在某种意义上，我们说，《家》是一部带有强烈抒情性的“政治批判”小说。
2、独特的叙述角度
《家》是巴金用来批判封建宗法专制制度的一件利器，于是他选取了作品中最富朝气的觉慧作为执行批判的代理人，(偶尔叙述主体有所变换，但大多数时候都是用“第三代”的目光来审视这个即将崩溃的家族)，用他的视角对全书中的人物进行描述和品评，借他的思想独白来表达自己对社会人生的见解，因而，这个人物成为全书中著墨最多的人物，俨然是小说的中心。选择最适合表现自己小说主旨的主人公，来做为全文的结构中心。
3、饱含激情的语言风格
巴金的小说是难以抑制的生活激情的外泄，是他表达对社会见解的一个渠道，因而作品具有浓郁的感情色彩，行文时经常出现作者不加克制的主观表述。《家》在叙事结构上比他前期其余的中、短篇小说都更具鲜明的小说文体特征，即“再现——写实”性，显现出巴金特有的个性，那就是率真、饱满激情的宣泄，使作品在展示情节的同时，流泻着强烈激荡的情绪。这在觉慧这个人物形象上有集中的体现。
《家》赏析
初次读《家》是在高二的时候，那时我的感受很深。《家》中有悲有喜，在当时他鼓舞了无数青年反抗封建制度的决心和勇气，使他们摆脱了封建家庭的束缚，走上了革命道路。在今天，他的火焰依旧在燃烧，我们还可以从中拾取自己的哀欢。
《家》是巴老的代表作，和《春》《秋》合称为激流三部曲。“激流”这两个字颇能表达五四运动前后中国社会剧烈和巨大的变革，封建宗法制度的崩溃。首先是个人的觉醒，之后是个人从休戚相关，祸福与共的大家族的束缚中解脱出来，面对国家和社会。《家》给予这一从旧到新的变革提供了典型的人物和典型的故事，深化了五四文学反封建的主题。这一变革到今天已临末期，但还没有完全过去。因此这部小说的火焰还没有熄灭，作为当代大学生读它还是很有必要的。
家吸引我的的魅力在于以下几点：
(一)作者抓住了那个时代变革的焦点，抓住了变革中旧和新的人物典型，同时用一连串的典型冲突事件，表达了变革激流的澎湃。家是那个激流年代的一首长歌，一首让人激情燃烧的进行曲。
(二)新文学诞生以来的小说，十部中有九部，在写作时都怀有一个文学以外的目标，巴金也未能免俗，但是《家》是为纪念他大哥写的，他必须放下自己的“目的”，尽量接近现实，因此成为一部人情味最纯，生活味最浓的小说。
(三)巴金一九一五年在《家》的后记最后一行中写道，我始终记住：青春是美丽的东西，而且这一直是鼓舞我的源泉。在他一切的作品中满溢着青春的气息。《家》尤其浓厚。这种气息反映一颗单纯的心灵，读他的小说，你毫不感到是在绞汁写出来的，是唱出来的，是呻吟出来的，是自然的天吁。这不是艺术，这是天赋。如他所说“永生在青春的原野。”
(四)在《家》里，我们觉得可爱的人十分可爱，可恨的人只感到可悯(含有同情的怜悯)。这里使人记起“哀而不伤，怨而有怒”这两句话。《家》有这种恰到好处之美。人物形象有血有肉，巴金不是靠客观冷静的描写取胜，而是靠澎湃的激情折服人。他的小说，人物众多，头绪纷繁，却写得有条不紊，起伏有道。
《家》读后感
长篇小说《家》以20年代初期中国内地城市四川成都为背景，真实地写出了高家这个很有代表性的封建大家庭腐烂、溃败的历史。作品中的高家是中国封建社会和家族制度的缩影。从表面看，高家“一家人读书知礼、事事如意”，家庭内部尊卑有序，礼法森严;但实际上，在这个大家族中处处都充满着激烈的尔虞我诈和勾心斗角。
作品在揭露这个封建家庭罪恶的同时，还侧重表现了封建制度、封建礼教对青年一代的摧残和迫害。作品还表现了以觉慧为代表的一代觉醒了的青年同这个罪恶家族的斗争。这些青年受“五四”反封建巨浪的影响，一方面在社会上积极参加宣传革命思想的学生运动，一方面在家庭内部和封建势力、封建礼教展开勇猛的战斗，最后，他们真正敲响了这个封建大家庭的丧钟。
《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。
《家》塑造了一系列性格鲜明、具有典型意义的人物形象。
高老太爷是封建家长制和封建礼教的代表。作为这个封建大家庭至高无上的统治者，作品突出表现了他专横、冷酷的性格特征。在高家，他的话就是法律，谁也不能反对。作品通过塑造高老太爷这样一位腐朽反动的人物，表现出了封建制度以及旧礼教、旧思想、旧道德必然灭亡的趋势。
觉新是作品中最重要的一个人物，也是塑造得最成功的人物。他性格上充满了矛盾，是个“有两重人格的人”。觉新善良，待人诚恳，原是旧制度培养出来的、有较强传统观念、且有着“双重性格”的悲剧人物。他性格中的这种矛盾性，真实地反映出了当时某些时代特征。作者通过塑造这一典型人物，批评了“不抵抗主义”，指明对于封建旧制度、旧观念，反抗才是避免悲剧的惟一出路。
觉慧是大胆而幼稚的叛逆者的形象。他有正义感，同情下层人物，勇于反对封建束缚。他敢于冲破封建等级观念，对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。作者对觉慧的塑造完全是忠实于生活的。尽管觉慧身上有着明显的幼稚，但他却真实地反映出了“五四”时期我国觉醒了的一代青年人的某些精神面貌。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚;她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
下面就让我带你走进《家》的世界。
《家》描写的是高公馆这个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建家庭的没落分化的过程。觉新、觉民、觉慧三个性格迥异的兄弟为了自己的理想在奋斗：大哥觉新面对封建礼教选择了屈服和服从，担负着全家的重担，被兄弟责骂，在关键时刻也打破陈规帮助弟弟实现理想;觉慧、觉民、琴三个受到新思想影响的热血青年投身于革命，用自己的笔去教化他人，传播新思想。丫头鸣凤与三少爷觉慧相恋，苦于身份悬殊以及封建势力的压迫，被逼嫁于他人为妾，誓死不从，以死明志，可见其刚烈。许许多多高家大院里的人都在受到封建礼教的压迫从而走向了沉沦与灭亡。一个有着悠久历史的高家大院在新思想的袭击下，走向灭亡，性思想最终会战胜一切。
觉新就是手封建大家庭和旧时礼教毒害的典型例子。他也是有着一腔冲破旧礼教的热血，可却在旧礼教前沉沦了。到底是因为什么呢?他受到封建礼教的毒害太深了，在强大的势力下他别无选择，他只有选择屈服。我为他而感到悲哀，更加同情他：就是因为他所谓的服从，他失去了自己的最爱，害死了最爱他的妻子;就是因为他的服从，他的一生都在别人的安排下度过的。这难道还不悲哀吗?我们应该庆幸自己生活在自由自在、民主的新时代，可以大胆的追求自己所想的，不需要为别人的安排而活，每个人的未来都充满希望。
相比觉新，我更加欣赏和佩服觉慧的个性和勇气。他大胆的与封建礼教抗争，勇敢追求心中所爱，接受新思想的洗涤，在封建社会的大舞台上，他就像一只展翅高飞的老鹰，雄赳赳、气昂昂地冲向蓝天，那气势仿佛要将封建礼教在这个社会上破除;那劲头有着不到黄河不死心的决心。他就是这样一个人物!他发表自己的看法，用笔描述出新的社会，抨击旧社会，用行动改变社会，逃离自己的家园，改变战场，用自己的文章去影响更多的人。这份勇气难道还不值得我们学习吗?也许我们并不处于他所在的那个社会，我们无法体验他所面临的困境，无法了解到他面临多方势力压迫时的勇气，但是同样我们的人生难免也会面临许多的困境，但如今的幸福生活已让我们沉迷于平静的生活，缺少了面对灾难的勇气，从而失去了抗争的机会。就像这次“莫拉克”的来袭，打翻了我们原有的平静，拆散了原本幸福的家庭。这时，我们就需有这份勇气：坚强活下去的勇气、努力重建家园的勇气、笑着站起来的勇气……它就是战胜一起的力量，难道还不值得我们学习吗?
家，对于我们来说是幸福的象征，是温馨的标志，是温暖的怀抱，他就像沙漠里的绿洲给人以希望和温暖。这就是家的感觉。然而巴金笔下的家虽有着四世同堂的喜悦、人丁兴旺的热闹，却同样围绕着旧时封建礼教的控制，使家失去了他的原汁原味，失去了原有的温馨，《家》让我看到了不一样的社会，让我感受到了那些热血青年的勇气，让我感慨、让我悲伤，同样也让我感动。我们的新生活就是在这些热血青年的勇气与努力下造就的。
篇9：选修语文《茶馆》教案
选修语文《茶馆》教案
教材分析：三幕话剧<<茶馆>>是老舍剧作中成就最高的一部，在国际文坛上也享有盛誉。课文节选的是第二幕，说的是民国初年军阀混战的事。这一幕没有中心故事，只有一些零星的事件，再用茶馆老板王利发将它们穿起来。
教学目标：A、全文目标 ：
1、理解<<茶馆>>独特的艺术结构，矛盾冲突;
2、把握节选部分众多人物的形象特点;
3、品味语言的个性化，动作化及幽默风格;
4、激发戏剧欣赏的兴趣，提高鉴赏能力。
B、课时目标：
1、理解作品的艺术结构特点及特殊的矛盾冲突 ;
2、精读对话，分析人物形象之一：王利发。
教学重难点：“卷轴画式结构”、“人民与时代的冲突”。
教学设想：充分增强感性材料的积累，突破重难点;
将台词朗读与分析王利发这一形象结合起来。
教具准备：投影仪。
教学过程：
一、导入：
由旧知导入。鲁迅小说<<药>>的第三部分“茶客谈药”情节中，茶馆是当时社会的缩影。老舍的戏剧《茶馆》更是突出地表现了这一特点。
二、感知：
1、有关作者：“人民艺术家”老舍。
2、检查预习：<<茶馆>>三幕分别反映了哪一时代?
3、引导通读课文，了解第二幕剧情：
(1)、问题引导：
第二幕出场人物众多。先后有哪些人物在“茶馆”里出现?他们来“茶馆”干什么?其中，哪些人物是在其他人物“表演”的过程中出现的?
(2)、学生阅读、思考、回答。
老师边引导回答边归纳剧情：
开场：王淑芬、李三、王利发三人对话。
A、巡警摊派、勤索(穿插难民央告)
B、唐铁嘴租房被拒绝(穿插报童卖报)
C、常四爷、松二爷祝贺茶馆开张。
D、特务敲诈、勒索(穿插和常四爷交锋和刘麻子交锋)
E、康顺子来茶馆找工作
F、刘麻子和逃兵谈“买卖”(穿插崔久峰的悲观)
三、突破：
1、卷轴画式的结构：
这一幕出场的人物有30多个，有台词的就有20多个，但他们都是诉说着各自的故事，在“茶馆”一闪而过。所有的人物、情节，像一个个画面，这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着故事情节的发展逐步展开。
2、精读片断，赏析人物：
(1) 分角色朗读课文“一群男女难民在门外央告”到“我给你说说看，行不行可不保准确。
(提示：对难民，他口气生硬，毫无怜悯;对巡警等，他极力讨好，不敢半点得罪。读时要读出他不同的语气。)
3、评析王利发这一人物：
自私、圆滑、善于应酬;精明干练。但他仍然无法抵御各种反动势力的欺压，最后(第三幕中)悬梁自尽。
4、推广：像这样悲惨命运的，剧中何止他王利发一人!他们悲惨的命运该怪谁?那些像唐铁嘴、刘麻子之类的社会渣滓又为什么能为所欲为?
3、“人民与旧时代冲突”：
老舍把矛盾的焦点直指那个黑暗的旧时代，人物与人物之间的每一个小的冲突都暗示了人民与旧时代的冲突。
四、总结：作者虽没有直接写那个时代发生的重大事件，但那个时代的黑暗与罪恶又无处不在，这正是作者匠心独运的结果。
五、巩固：展示课内练习：判断文中人物矛盾、生活画面和所表现的社会现实的联系，做连线题。
六、拓展：课外练笔：试以“大茶馆，小社会”为题，写一篇文艺短评。
附：备课小结
<<茶馆>>没有中心故事，只是像一幅长卷;教学中若将其 展开，逐一品评，相信每一幅画面也皆有滋味，但可能会陷入琐屑繁冗的泥淖。本课时的教学设计意在以“茶馆__社会”为主线，使学生对课文有一个整体的感知与理解
《茶馆》人物形象分析
1.常四爷的形象:
①常四爷是旗人,在满清时吃皇粮.但是他对腐败的清王朝不满,对洋人更加痛恨.第一幕中因一句\'大清国要完\'被抓起来,坐了一年的监狱.出狱后参加义和团,以后又凭力气靠卖菜为生.他正直,善良,敢作敢为,富于正义感.他不讳言他的不满,对抓过他的特务仍然很强硬,对正在发愁的王利发则雪中送炭.就是这样一个人,最后也穷困潦倒,绝望地喊出:\'我爱咱们的中国呀,可是谁爱我呢 \'这个形象代表了不甘受奴役的中国人,反映出旧中国人民的反抗情绪.
②个性语言:
\'今儿个城外头乱乱哄哄,买不到菜;东抓西抓,抓到这么两只鸡,几斤老腌萝卜.听说你明天开张,也许用得着,特意给你送来了!\'
\'瞧着给,该给多少给多少!\'
\'是呀,您的眼力不错!戊戌年我就在这儿说了句\'大清国要完\',叫你二位给抓了走,坐了一年多的牢!\'
\'凭力气挣饭吃,我的身上更有劲了!\'
\'什么时候洋人敢再动兵,我姓常的还准备跟他们打打呢!\'
2.松二爷的形象:
①松二爷也是个旗人,心眼好,但胆小怕事,懒散而无能.清朝灭亡前,他游手好闲,整日喝茶玩鸟.清亡后,\'铁杆庄稼\'没有了,但他仍然留恋过去的生活,不愿自食其力.他宁愿自己挨饿,也不让鸟儿饿着,一提到鸟就有了精神,最后终于饿死.这是一个没有谋生能力的旗人的典型,反映了中国封建社会的腐朽.
②个性语言:
\'怎么样 我想大哭一场!看见我这身衣裳没有 我还像个人吗 \'
\'我饿着,也不能叫鸟儿饿着!\'
\'我看见您二位的灰大褂呀,就想起前清的事儿!不能不请安!\'
3.刘麻子,唐铁嘴等,这是一群地痞无赖,一个说媒拉纤,拐卖人口,一个是麻农相士,算命骗人.这样一类人物形象,反映了当时社会的畸形和病态.
\'年头越乱,我的生意越好!这年月,谁活着谁死都碰运气,怎能不多算算命,相相面呢 \'(唐铁嘴)
\'赶明儿我一总还给你,那一共才有几个钱呢!\'(唐铁嘴)
\'有人卖,有人买,我不过在中间帮帮忙,能怪我吗 \'(刘麻子)
\'你个娘儿们,无缘无故地跟我捣什么乱呢 \'(刘麻子)
4.崔久峰:
\'以天下为己任\'的革命者——\'中国非亡国不可\'的失败主义者.
5.吴祥子,宋恩子:
顺风倒的奸邪小人,靠坑害别人钻营偷生.
6.王利发的形象
①\'哟!你这是什么话呀 咱们的买卖要是越作越好,能不给你长工钱吗 (提示:既表现了当时社会经济的萧条,这表现了王利发自私的一面,从自己利益出发不\'长工资\'.)
②\'您等等,……我感恩不尽!\'(提示:这表现了他委曲求全而又处世圆滑的一面.)
③\'福气不小!……我准给你留着!\'(提示:这表现了他顺应奉承,却又不上当的处世技巧,真是处世绝招.)
④\'这个年月还值得感谢!听着有点不搭调!\'(提示:这表现了他对自己处境的愁苦,对现实的不满和愤恨.)
⑤\'我也那样!我觉得请安比鞠躬更过瘾!\'(对不同的人采用不同的接待方式,此为处世精明之处.)
⑥\'常四爷老是那么又倔又硬,别计较他!\'(为别人排解麻烦,这是他善良的一面.)
⑦\'咱们可把话说开了,从今以后,你不能再在之这儿作你的生意,这儿现在改了良,文明啦!\'(提示:精明干练,谨小慎微.)
⑧\'好吧,我慢慢给你打听着!你看,十多年前那回事,我到今天还没忘,想起来心里就不痛快!\'(提示:想把别人支开,因为有两张嘴吃饭,这又是自私的表现.)
⑨\'那么,你几不想想主意,卖卖力气,别叫大家作亡奴 \'(提示:这并不表明他有了觉悟,见人说人话,见鬼说鬼话,这表现了他深谙处世之道.
王利发是裕泰茶馆的掌柜,也是贯穿全剧的人物.他从父亲手里继承了裕泰茶馆,也继承了他的处世哲学,即多说好话,多作揖.他胆小,自私,又精明,干练,善于应酬,对不同的人采取不同的态度.在黑暗的旧中国,尽管王利发善于应酬,善于经营,不断改良,却无法抵御各种反动势力的欺压.他对此也抱有强烈的不满,但表达得十分含蓄.就是这样一个精于处世的小商人,最终仍然没能逃脱破产的命运.王利发的悲剧,是旧中国广大市民生活命运的真实写照
《茶馆》资料汇编
老舍曾写过一篇自传，质朴自谦，妙趣横生。
这篇自传全文如下：
舒舍予，字老舍，现年40岁，面黄无须。生于北平。3岁失怙，可谓无父;志学之年，帝王不存，可谓无君。无父无君，特别孝爱老母，布尔乔亚之仁未能一扫空也。幼读三百篇，不求甚解。继学师范，遂奠教书匠之基。及壮，糊口四方，教书为业，甚难发财，每购奖券，以得末彩为荣，示甘于寒贱也。27岁发愤著书，科学哲学无所懂，故写小说，博大家一笑没什么了不得。34岁结婚，今已有一男一女，均狡猾可喜。闲时喜养花，不得其法，每每有叶无花，亦不忍弃。书无所不读，全无所获并不着急，教书作事均甚认真，往往吃亏，亦不后悔。如此而已，再活40年也许能有点出息。
老舍(1899-1968)，原名舒庆春，字舍予，满族人，是我国“五•四”以来新文学的开拓者之一，现代杰出的语言艺术家，享有世界声誉的爱国主义作家，人民艺术家。曾任中国文联副主席，中国作协副主席等职。 1951年获“人民艺术家”称号。“_”开始后， 受到残酷迫害，于1966年8月24日含恨自尽(投湖自尽)。他以小说、剧作和曲艺著称于世，在散文，诗歌、杂文方面也取得了卓越的成就。
一生写了约计800万字的作品。主要有：长篇小说《老张的哲学》、《二马》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》、《四世同堂》;中篇小说《月牙儿》，《我这一辈子》;短篇小说《柳家大院》、《断魂枪》;剧本《龙须沟》、《茶馆》、《方珍珠》。他的作品以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大的读者。
简介:
1957年发表开始演出的《茶馆》，代表了老舍话剧创作的最高成就。
作品以旧北京城中一个大茶馆──裕泰茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物变迁的描写，反映了从清末、民国初年到抗战胜利后三个不同时代的、近五十年的社会面貌，揭示了半殖民地半封建的旧中国的动荡、黑暗和罪恶，宣告旧中国必然走向灭亡
篇10：选修语文《如梦令》教案
选修语文《如梦令》教案
一.作者简介：
李清照,宋代女词人,号易安居士.齐州章丘人(今山东),父亲李格非,是当时著名学者,夫赵明诚为金石考据家.早期生活优裕,与赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理.宋钦宗靖康二年(1127),李清照与丈夫为逃避战乱来到江南,不久丈夫病逝,词人展转于杭州,越州(今绍兴),金华一带,在孤苦生活中度过了晚年,但她一直关心国家大事,也从未停止过文学创作.
李清照擅长写词,前期以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主,写得曲折,含蓄,韵味深长,形象鲜明.后期的词和前期迥然不同,国破家亡使她精神痛苦,所以词风也充满凄凉低沉之音.主要是抒发伤感怀旧,悼亡之情。
李清照是南北宋之交的词作大家.其词的内容虽然没有摆脱爱情与离愁别恨的传统范围,但在南渡后,她的词更多的表现出对国家,人民和个人的深沉伤感,她的词对女性内心世界的严肃而深刻的描绘,于委婉细腻中一洗以往词作的妩媚不实的气氛,给词坛带来清高的意趣,淡远的情怀,空》,已散佚,后人有《漱玉词》辑本,今人有《李清照集校注》
二.词文赏析：
1.“昨夜雨疏风骤”中的“疏”字应解为“疏狂”，侧重于“狂”字。
2.结合杜甫《三绝句》诗句“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀”，说说女主人公昨夜饮酒过量(睡醒了还有残酒)，到底是为什么?
昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
3.尽管饮酒浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事是什么?
院中的海棠经过一夜的狂风骤雨，现在怎么样了。
4.女主人公为什么不自己去看看，却问卷帘人?“试问”的“试”字反映了怎样的心理?
女主人公昨夜就已知道，经过风雨之后，今朝的海棠定是落红满径了。之所以试问，不是真有疑问，而是自己不忍亲见落花的悲惨，一个“试”字，将这种复杂的心理委婉地传达出来。贴切入微，曲折有致。
5.本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。“却道”有丰富的内涵，请同学们说说看。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
6.“知否、知否?应是绿肥红瘦”，“绿肥红瘦”，形容绿叶繁茂、红花萎谢的情景。“应是”也包含着女主公复杂的心理，你能替她就出来吗?
你哪里懂得，娇嫩的海棠花怎么能经得起狂风骤雨呀。表明词人对窗外景象的推测与判断，暗含着“必然是”和“不得不是”之意。含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。。
7.“绿肥红瘦”历来为人称道，说说好在哪些方面?
“绿” 代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”
8.词人为什么这么惜花?
惜花实际上是惜春，惜自己如花的青春年华。
三.板书设计：
雨疏风骤→借酒消愁→怕见落花→绿肥红瘦
《如梦令》复习资料
注释：
1.雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。2.浓睡：酣睡。3.卷帘人：指侍女。4.绿肥红瘦：指绿叶繁茂，红花凋零。
诗句大意：
昨夜雨稀稀落落下个不停，风却刮得很紧，沉睡一宿，酒意却还没有全消。(写景叙事，点明下文发问的起因)
我问侍女海棠怎样了，她却说，海棠还是像原来那样啊。(“试”：关切花事，既想知道又不忍知道花落消息的矛盾心理。)
你知道吗?你知道吗?应该是绿叶繁茂、红花凋零啊!(这是词人对侍女“海棠依旧”的回答的否定，更是对风雨中花朵凋零的惋惜，对春天逝去的无奈。“绿肥红瘦”，别致而贴切地描摹出春末夏初的景色，历来为人们所传诵。)
主题思想：
作者以与侍女对话的形式表达了爱春(伤春)、惜花的真情，也含蓄表达了感慨青春易逝，爱惜自己如花青春年华的感情。
《如梦令》教学反思
《如梦令》这首词是李清照青年时期的作品，追叙她一次泛舟流连忘返，酒醉后几乎迷路的情景，反映了她早期无忧无虑的生活和爽朗豪放的性格。在教学本课是，我着重从以下几个方面入手：
1、作为文言文，是我们语文教学的难点之最，因此在教学设计是个人认为本堂课的“煽情”或者“铺垫”应该做好。老师朗读一副对联，奠定了全词的情感基调。其次，在课堂教学过程中，引导学生通过品读词句把课文读活读美、提醒学生体会33个字包含了无比丰富的内涵，直到最后跟着音乐吟唱本词。并且教师通过范例来吟诵这首词，使学生的兴趣马上浓厚。所有这些，都使学生感受到了学习《如梦令》的乐趣，从而激发了学生对祖国语文的热爱。
2、指导学生理解语言文字。本课不仅采用了让学生课前自学的方式理解每句词的意思，还引导学生在课堂上找出“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”这三幅画面，帮助学生把握整首词的基本内容。另外，我也做到了注意课堂细节帮助学生理解词句意思。例如，当学生把“兴尽晚回舟”中的“兴”读成第一声时，我就马上给予纠正，读准了“兴”的声调是第四声，学生也就理解了它的意思。
3、在教学时，我抓住一个“醉”字切入，从词中去逐层感受“美酒”、“美景”、“美丽的意外”带给词人的深深的醉意。让学生根据词语联想画面，“日暮溪亭”“藕花深处”“一滩鸥鹭”，在这些词语的引领下，让学生的脑海中出现一幅幅美丽的画面，那画面有声有色、有人有景、有静有动，充满了无穷的生机与魅力。这一板块设计，试图唤醒学生所有的器官感受词：用耳朵听、用眼睛看、用嘴诵、用脑想象、用心灵感受，打开身体所有通道接收词的信息，进入词境，使学生学词的过程成为愉悦身心的过程。但是，在课堂上我的美好愿望并没有实现，因为好多学生并没有进入词的意境，没有充分展开想象，这一环节只是成了少数优秀生的殿堂。
篇11：选修语文《将进酒》教案
选修语文《将进酒》教案
教学目标：
1.基础知识目标：李白诗意;
2.思想教育目标：李白的品质;
3.能力培养目标：诵读、鉴赏。
教学重点：诗意。
教学难点：诗意。
教学类型：鉴赏。
电教或实物展示手段：;。
教学过程与步骤：出示诗歌——
《全唐诗》卷162_8 【将进酒】李白
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，
千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，
请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，
斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
一、诵读提示——(先范读;再指导;再范读;再生读)
这首诗的旨趣跟《蜀道难》不同，它着力刻画的是诗人的自我形象，其实是借劝酒为名吐胸中块垒。全诗的基调是豪放的，但思想感情却十分复杂。诵读时应当伴随着诗人感情的发展变化，适当地变换声调和节奏，力求再现诗人的形象。指导诵读的要点如下：
1.开头两联均用“君不见”领出，“君”，揭岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河”一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴而又具有比喻的作用，诵读时头脑中须有黄河奔流的视象。“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，犹言人生易老，叹意极浓，“悲”字当重读，再用“朝如”句补足其意。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。
2.以下节奏逐渐加快。“人生”一联为人题语，重音当落在“尽欢”和“空对月”上。“天生”一联说明“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声;读后宜作一顿(这里的潜台词是“既如此，那就……”)，为诗中策一个高潮蓄势。第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染;为突出这一句，上句“烹羊宰牛且为乐”宜轻读。
以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。
3.“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重者依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”请字上，突出拆请之意。读完，稍作停顿。
4“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。
“钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，也是全诗主旨所在。诗人说这话时，其愤激之情必当见于辞色，应当读得从容。“不足贵”“不复醒”二语当用极强音读，以见其憎恶、鄙弃之深。其下“古来”二句是以抒情方式说明“不复醒”的理由，亦可见诗人盖世之气和狂放之态。两句之中，上句为宾，宜轻读，略示“风歌笑孔丘”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)之意;下句为主，宜重读，要表现出十足的自信。
“陈王”二句援引古人饮酒情形为例，可用叙述调读而略带感情色彩。重音当落在“恣欢谑”三字上，但欢中有悲，因为诗人说陈王，其实又是说自己，不过是怀才不遇借酒消愁而已。其下两句也是有主有宾：“主人”句为宾，宜轻读;“径须”句为主，诗人反客为主，直命沽酒，豪放之态如见，直重读。读后应稍作停顿，为结尾的抒情高潮蓄势。
结尾前三句当快读，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮，须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格，不是一般的儿女愁情。
二整体感知
《将进酒》是汉乐府曲名，古代的歌辞，有以饮酒放歌为言的，有以濡首荒志为戒的。李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来，从而在一定程度上赋予这个历来被许多诗人歌唱过的诗题以积极的内容，这是值得重视的。要点有两个：
首先要看到“钟鼓”两句是一种特殊的艺术概括方式，是当时社会上形形色色的黑暗现象在诗人心灵中的折光反映。这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时唐玄宗耽于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定;但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”这种概括方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻他表现不事权贵的意志的写法颇为相似。
其次，“古来”二句从某种意义上看，也是对封建统治阶级埋没人才的揭露。“古来圣贤”，至高至大莫若孔子、孟子，他们为宣传自己的政治主张而奔走于各诸侯国之间，辛苦备至，可有谁听他们呢?真是“寂寞”得很!诗人着穿了这一点，对统治者不再抱有幻想，决心逃于酒乡，所以接着就说：“唯有饮者留其名。”
这首诗也流露出诗人思想上的矛盾：一方面，他有用世的想法，深信“天生我材必有用”;另一方面，他又想用饮酒的办法使自己从怀才不遇的苦闷中解脱出来。他崇拜曹植，赞扬他“斗酒十千恣欢谑”的做法，也证明了他这个思想矛盾的存在。
李白的狂歌痛饮毕竟是一种消极行为，但这是他的傲世态度和豪放不羁的个性所使然，是无法改变的。杜甫在结识他之初就看出了这一点，曾试图说服他，写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?”(《赠李白》)杜甫这个批评是正确的，但我们也不可忽视李白的饮酒诗中仍包含着积极的内容。
三鉴赏要点
1.感情上大起大落
这首诗中，诗人感情的发展变化极快，可分四个层次：
开头四句写悲。
一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。这是非同寻常的。诗人写黄河，颇能显示它的宏伟气魄和浩大声势，如“黄河如丝天际来”“洪波奔流射东海”(《 西岳云台歌送丹丘子》)，“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)等，其基调是壮;这次则不同—一诗人仿佛站在高山之巅，顷刻间就着遍了它的万里流程，因有“不复回”之叹，尽管也写出了黄河的气魄之大，其基调却是悲。由此联想人生，诗人头脑中便出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”(《秋浦歌·其十五》)。真是流光易逝，人的一生竟像朝暮之间一样短促啊!至此，诗人的悲意更浓了。
“人生”以下六句写欢。
但诗人深知“白发如丝悲何益”(《前有樽酒行》)，因而立即转悲为欢。尽管诗人在政治上并不“得意”，但在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢!想到这，他顿生豪情，相信自己将来必能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。于是连呼“烹羊宰牛”，准备像东汉大学者郑玄那样“一饮三百杯”。诗人这种欢乐感情是真实的，也是高尚的，不同于凡夫俗子的只图一醉方休，因为他说出了“尽欢”的正当理由。
“钟鼓”以下六句写愤激之情。
待到酒宴开始，诗人举杯劝饮，他的感情突然由欢乐转为愤激，这是因为他要借此把长期郁积在胸的不平之气一齐渲泄出来。他鄙弃那结党营私、排斥贤能的豪门贵族集团，因而说“钟鼓馔玉不足贵”;他憎恨这些人的黑暗卑污行径，因而说“但愿长醉不复醒”—一这两句诗可以说集中地表现了他自离开长安至今的愤激之情。但这又不仅是为了一己遭遇，他还想到了“古来圣贤”(其中大概有孔子、孟子一类人，也有屈原、贾生一类人)，他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，不是否定他们，而是为他们惋惜乃至抱不平。尤其是曹植——这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情，为结尾说的“万古愁”埋下了伏笔。
“主人”句至结尾写狂放之情。
这一层写诗人要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，真是狂放到了极点。这是可信的，因为上文说过“千金散尽还复来”。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。至此，再用“同销万古愁”来结束全诗，自有水到渠成之效。
2.夸张的写法
诗中的有些夸张写法是凭借数字来表现的，例如用“一饮三百杯”表现豪饮，用“斗酒十千”表现酒价的昂贵，用“万古愁”表现愁的深广;有些则属于感觉的夸大，如“黄河之水天上来”极言黄河源头之高，“朝如青丝葛成雪”极言人生短促。诸如此类的夸张句都有力地说明诗人横放杰出，用辞大胆，他人莫及，也表现了他那豪放飘逸的诗风。
答题
一这首诗比较容易成诵，所以这道题要求在课堂上完成。可以分两步走：(1)练习背诵，达到基本成诵;(2)参考上文“诵读提示”，逐句指导学生诵读，能读出诗人的感情。
在前一阶段，试读之后最好大致疏通文义，指出韵脚，并划分层次。本诗韵脚依次是：①来、回;②发、雪、月;③来、杯;④生、停、听、醒(这里作子声)、名;⑤乐、滤。酌;③裘、愁。划分层次当以诗意的发展变化为准，不要按换韵与否。
在后一阶段，教师应作示范诵读，必要也可以逐句领读。
二这道题是为鉴赏这首诗的内容和形式上的特点而设计的。诗中可鉴赏的地方很多，如比兴的写法、用典等等，这些只宜略为道及。以下四小题都是鉴赏的重点：
1.基调，指的是一篇作品整体上的感情色彩或氛围。基调常常可以凭直观被感知，但只有经过分析才能得出确切的结论。例如这首诗，初读一两遍，会觉得它豪气十足，但弄清诗人感情发展的脉络以后，就会看出诗人的愤激之情是占主导地位的。确切地说，豪放只是它的外壳，而内核则是愤激。因此，这道题中的两问是有密切联系的，不要把它们割裂开来;至于先问哪一问，教师可以灵活掌握。
第一问答案：愤激。
第二问答案：详见“诵读提示”和“鉴赏要点”中的第1点。
2.这道题是为鉴赏这首诗的基本内容设计的，也有加深理解诗的基调的作用。古代长诗的主旨往往集中在一两个诗句上表现出来，但若不统观诗的全局就很难发现它们。这首诗中“钟鼓”二句就是这样的诗句，以此为题，正是为了探究诗的全局，这叫做“反其道而行之”。至于拿《梦游天姥吟留别》中“安能”二句来比较，只是一种启发方式而已，着眼点其实不在这上面，能说出多少异同之处都无关紧要。
答案要点：详见“整体感知”。
补充：内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度;所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。
在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”;后者是曲达，以“钟鼓撰工”借代权贵。
之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨末消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿;而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。
3.首先要正确理解“古来”二句的意思;“圣贤”，不是单指孔孟，也包括所有“抱利器而无所施”的贤能之士;“饮者”，决非一般酒徒，而是“圣贤”中逃之于醉乡的人。说圣贤“寂寞”，并非贬抑，不过是“千秋万岁名，寂寞身后事”之意;说饮者“留名”，固属偏激之辞，表现了诗人的狂放，但既在酒宴上，自然要强调饮酒的意义，也是可以理解的。这样来解释这两句，则诗人以曹植为例的意图就昭然若揭了。
答案要点：
曹植很有才干，但遭兄、侄猜忌，终不得用。李白钦佩他的才干，同情他的遭遇，借以自况，故用为例证。
4二夸张的运用是李白诗歌的重要特色之一。设计此题的目的是启发学生对此作一点比较深入的分析，从诗人的思想性格、气质修养等方面了解这种写法的实质。
答案(举三例，供选用)：
例一：“朝如青丝春成雪”：这种感受是许多老年人都有的，但由诗人说出，其意义却非同寻常，形象地表达了诗人政治上的失落感。诗人在25岁上“辞亲去国，仅剑远游”，是“以当世之务自负”的，欲以布衣取卿相之位。如今，25年过去了，他已满头白发，功业上却毫无成就。回首往事，难免有人生短促之叹，也表达了怀才不遇的苦闷。
例二：“会须一饮三百杯”：“一饮三百杯”在历史上是有记载的(详见“补充注释”)，李白仰慕古人的大度，有效法之意。在《襄阳歌》里他曾写道：“鸿鹦村，鹦鹉杯，百年三万六千日，一日须倾三百杯。”这里是重申其意。这种夸张，跟故意张大其辞是有区别的。
例三：“与尔同销万古愁”：愁若止于一身，那是毫无意义的。诗人叹“古来圣贤皆寂寞”，为陈思王曹植的遭遇抱不平，都表现了愁的深广。用历史的眼光看，“抱利器而无所施”的贤能之士古代有，今日有，则将来一定还有——这样的愁情唯“万古愁”一语足以当之。这种夸张，也不是故意张大其辞，可以使人信眼。
三李白的“痛饮狂歌”是他的局限性的表现，学生对此可能有各种不同的见解，让他们说出来比不说好。教师可以有选择地看几篇，做一个小结，帮助学生认识诗人局限性之所在，以消除负面影响。
《将进酒》原文和译文
原文：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译文：
看啊!黄河之水汹涌澎湃从天上倾泄而来，一去不回头直奔向烟波浩渺的东海;
看啊!头上的青丝转眼间成了雪一样的白发，高堂上对着镜子只能是慨叹、悲哀!
得意的时候，且自纵情欢乐吧，莫使金杯空流月色，徒唤年华不再重来。
胸有雄才大略的人，必定能干出一番事业，失而可得的黄金，抛撒千两又何足惜哉!
杀羊呵，宰牛呵!我们要玩它一个痛快，为这相聚，也该一起喝它三百杯!
岑夫子，丹丘生，干杯干杯!不要停。
嗨，我要唱歌啦，你们仔细听：
那些荣华富贵，有什么值得苦苦追求?我但愿自由自在地沉醉，悠悠然不再清醒。
自古来，睿智彻悟之人总会感到灵魂的寂寞，唯有那寄情诗酒者，好歹留下个名声。
曹植当年，大摆筵席在平乐观中，痛饮名酒，恣意笑闹藉以忘忧;
主人说什么，没有这么多的金钱用来花费?快快去买回酒来，让我们喝它个够!
噫，这五花的宝马，千金的狐裘，把这些玩意儿拿去，给我换来酒，酒，酒!噢──让我们在这杯中的烈焰里熔化无穷无尽的愤懑与忧愁!
《将进酒》诗歌鉴赏
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”(萧士赟《分类补注李太白诗》)的名篇，约作于天宝十一载(752)，他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴(《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”)。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”(萧士赟)之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡;下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句(如“黄河落天走东海”)所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意──以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用──以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”(《宣城谢朓楼饯别校书叔云》)，沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告(一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之)，又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也;光阴者，百代之过客也”(《春夜宴从弟桃李园序》)，悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”(《梁园吟》)，行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了;未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有?“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”(《玉壶吟》)──似乎得意过;然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”──又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。但就此消沉么?否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。“有用”而“必”，一何自信!简直象是人的价值宣言，而这个人──“我”──是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢!破费又算得了什么──“千金散尽还复来!”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》)，是何等豪举。故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎?酒要一壶乎，两壶乎?”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句!
至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。诗人那眼花耳热的醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫了，丹丘生，将进酒，杯莫停!”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活(富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉)，可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”(《行路难》)。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，何以偏举“陈王”?这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、叡两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物──“五花马”(毛色作五花纹的良马)、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大;而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等)表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致;诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染(如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”)，节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之
篇12：选修语文《炼金术士》教案
选修语文《炼金术士》教案
一、教学目的
1、领会小说的内容和主题
2、体会小说所含的哲理
二、教学重点
小说蕴含的哲理的理解
三、教学实践安排
1课时
四、教学过程
1、读小说(全文)，简介故事。
2、文学界对该小说的评价
(1)、“这是一部激发灵感的奇妙作品,令人心旷神怡。这个寓言故事包含精神追 求和人生之谜，是令人激赏的敏锐与灵魂深层力量的美妙结合”。
(2)、“这是一部最温柔最优雅的故事，是书籍中最难的的珍宝。那些在生命的旅程中真诚地追寻自己使命的人，一定会被此书拨动心灵深处的心弦。”
3、讨论以下问题
(一)在情节、人物或主题方面，你需要阅读支援。提出来，大家帮你解决。
预备的问题:
(1)、怎么理解小说中的“梦”?现实生活的情形不是以人的意志为转移，我们怎么办?对梦的探寻有什么意义?
(2)、小说中的“爆米花”小商贩的形象你怎么看?
(3)、神秘的“撒冷之王”，你认为是什么人?仙人还是骗子?
(4)、“梦”、“天命”、“金”、“炼金术士”等分别当怎样理解?
(5)、课文的结尾你懂了吗?什么含义 ?
(6)、小说的主题有多方面解读，你觉得该怎么样领悟?
(二)哪些语言寓意深刻，蕴含深刻哲理，你需要理解的帮助，提出来大家帮你解决或得出一些看法
预备的语言难点：
(1)“如果每天都变得一模一样，那是因为人们不再能感受到美好的东西，但只要太阳穿越天空，人们的生活中就总会出现美好的东西。”
(2)“我们只是担心失去我们已经拥有的东西，无论是我们的生命还是我们的土地。但是，当我们领悟到我们生命的进程和世界历史的进程都是由同一只手所写时，这种担心就会消失。”
(3)“一个人越是接近梦想，天命就越加变成他生存的理由。”
(4)“幸福的秘密在于欣赏世界上所有的奇观异景，同时永远不要忘记汤勺里的两滴油。”
(5)“因为地球上有一个真理，当你真心梦想着什么的时候，你最终一定会成功。”
(6)“要注意那个让你流泪的地方，那是我的所在之处，也是你的财宝的所在之处。”
(7)“爱将永远不会让一个人逃离自己的天命。”
(8)“任何一个人都能在自家的后院里建一座金字塔。”
4、小结小说的主题
结合课后文学理论
有学生共同小结
4、课外延伸
谈小说的现实意义
我从中得到了什么认识或收获
《炼金术士》字词整理
祈祷(dǎo)
帐篷
蓬门荜户
蓬荜(筚)生 辉
辨别(biàn)
辩证/辩白(biàn)
花瓣(bàn)
发辫(biàn)
莫名其妙(明白)
不名一钱(占有)
先见之明(眼力)
名副其实
尽管/早/快/量/自可能/先(jǐn)
“尽(jǐn)量”与“尽(jìn)量”含义不同
供(gōng)养：赡养。
供(gòng)养：与敬奉鬼神有关。另从事担任意念gòng。
弥(mí)天大谎
话匣(xía)子
荒谬(miù)
纰缪(miù)
未雨绸缪(móu)
姓缪(miào)
企(qǐ)慕
攒钱(zǎn)
人头攒动(cuán)
攒集/攒射(cuán)
沮丧(jǔ sàng)
龃龉(jǔyǔ)比喻意见不合。
龋(qǔ)齿
tǎn(袒)露
迭出(dié)
高潮迭起(dié)
叠床架屋(dié)
只身
形单影只
肃mù( 穆 )
炼金
拷(kǎo)打
拷(kǎo)贝
肿胀(zhàng)
通货膨胀(zhàng)
涨(zhǎng)价
涨(zhàng)红脸
愚蠢(chǔn)
《炼金术士》读后感
童年的梦是纯真的、美好的，可是很少有人去追求它。在这一点上，我们都不及西班牙牧羊人圣地亚哥。
圣地亚哥是巴西作家保罗• 戈埃罗的小说《炼金术士》中的主人公。他做了两个相同的梦，梦见他能在埃及金字塔旁找到一笔财宝。于是，他放弃了自己已有的财富及美好的爱情，踏上了觅宝的路程。他跨海来到非洲， 只身穿越茫茫无际的撒哈拉沙漠，经历了数不清的磨难和诱惑，矢志不移，终于来到金字塔下。结果一无所获，就在他身心疲惫已极之时，遭到一个强盗的洗劫、殴打和嘲弄，圣地阿哥从那人的嘲弄中得知：自己家乡教堂旁的那棵桑树下有一箱财宝——这也是那个强盗梦到的，只不过他没象圣地亚哥那样去追寻反而当做讽刺牧羊人 的资料罢了。圣地亚哥返回后，果然在那棵桑树底下找到了那箱财宝。这是牧羊人九死一生历经磨难的收获。
每个人小的时候都有一个光辉灿烂的梦——想长大后成为科学家、作家、医生……可是，随着年龄的增长，我们便逐渐依从了世俗社会的标准，降低或放弃了原初的梦想，越来越成为世俗世界中平庸的一员。实现梦想的路毕竟不是平坦笔直的，需要克服艰难、战胜诱惑，关键时刻还应有高人指点，就连胸怀大志的牧羊人在沙漠绿洲获得一些财富和爱情时，也想就此止步，放弃自己的梦想，多亏遇到一位炼金家给他的指点：如果认为至此已获得了人生幸福，一开始自然会感到非常满足，但必定很快因失去追求而烦恼，因放弃理想而丧失前进的动力，彻底地沦为一名庸人，在痛苦失意中了却一生。多么深刻的哲理!
从某种意义上说，那个洗劫嘲弄他的人，我认为也是一个“好人”——他毕竟给牧羊人以“指点”。牧羊少年能从冷嘲热风中领悟到宝贝就在身边，这缺实太棒啦!否则，我真怀疑牧羊少年有返回家乡的勇气。
圣地亚哥历尽艰险返回后在自己的家乡找到财宝的故事，还给我们这样的启示：你的“财宝”就在你的身边，但你不经过一番磨难去追寻，你也不会发现。
人生多有不如意之事，但不能追求自己的梦想而奋斗，则是人生失意与心灵疲惫的根源。人活在世界上，往往因功名利禄等外物的羁绊而偏离或放弃了原有的目标，这时的我，其实已不再是原本的我，而是一个裹着包装、为世俗左右、内心充满矛盾和痛苦的“我”了。
那么，真实的“我”到底在哪里呢?每一个人的心中都有一个美好的高标准的“我” ，每一个人都想拥有更多的 “财宝”。想一想童年的梦，回过头来寻找一下自己吧!否则，年龄越大，就越找不着真实的“我”了。
篇13：选修语文《满江红》教案
选修语文《满江红》教案
学习目标
1、通过朗读，把握诗歌表达的情感。
2、通过学习，提高爱国热情。
教学过程
一、|导入新课1
学生讲述有关岳飞的故事，假如学生掌握的资料很多，就没有必要再用屏幕显示。(大屏幕显示)岳飞(1103——1141)，字鹏举，南宋相州汤阴县人，军事家，民族英雄。从小天资聪悟，爱读《左氏春秋》,《孙吴兵法》。臂力超人，十一岁随刀枪手陈广学武艺，成为一县无敌的枪手。后拜周同为师学射箭，练就了能挽弓三百斤，左右开弓箭无虚发的本领。
二十岁，首次从军，带兵首战告捷，活捉贼首。二十四岁，转入开封宗泽部，带兵一战汜水关，二战竹芦渡，清水亭一仗杀得金兵横尸十五里，斩获金军大小军将首级一百七十五颗，在建康南面的牛头山设下伏兵痛击金兵，斩首三千余，生俘三百余，收复了大片国土，岳家军威名大振，人民感恩岳飞，为他建了生祠祭祀。绍兴三年春，岳家军巳达一万八千人。同年九月九日，高宗在临安召见岳飞父子，并赐“精忠岳飞”锦旗。岳飞在江州写下了闻名千古的《满江红》词。绍兴五年(1135年)岳飞奉命平定了洞庭杨幺，仅用八天时间，一举获胜，收编六万降军入岳冢军，扩充了抗金力量。并在顺昌、郾城大捷中粉碎了金“拐子马”、“铁浮图”不可战胜的神话，朱仙镇大捷，威振敌胆、金兀术叹呼“撼山易、撼岳家军难!” 正当岳飞所向披靡，抗金取得节节胜利之际，宋高宗于绍兴十年七月十七日连下十二道金牌，强令岳飞班师。绍兴十一年(1141年)四月二十四日， 秦桧为剪除和谈障碍，诬篾一贯主战的岳飞“谋反”，收买王俊作假证，将岳飞父子和部将张宪关进杭州大理寺。后以“莫须有”的谋反罪名，将岳飞父子和张宪诬害。岳飞宁死不屈，临刑前挥笔写下 “天日昭昭，天日昭昭”八个大字。中国历史上著名的民族英雄、驰骋在抗金战场上的主帅岳飞，就这样被秦桧一伙奸臣夺去了年青而宝贵的生命。
二、明确学习目标
三、整体感知
教师：让我们伴着雄浑激昂的乐曲进一步走近岳飞、走进《满江红》，请同学们凝神细听，说说你听到了什么。(老师范读。背景音乐：贝多芬《命运》交响曲)
学生：谈自己的感受
四、|朗读，说理解。
1、运用个人自由读、指名读、南北两面对抗读、齐读、默读等不同形式，根据手头资料，同桌合作解决诗歌的大意，教师以让学生当小老师的形式检查疑难语句。
(1)“莫等闲、白了少年头，空悲切。”这两句话很好理解，可作用很大，接着上面表达出壮烈胸怀，急切期望早日为国家收复山河。不能等待了!到了白了少年头，那悲伤都来不及了。它有力地结束词的上片所表达的作者心情。
(2)“待从头，收拾旧山河，朝天阙。”为什么“朝天阙”不能改成“传捷报”?
以此收尾，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象。
2、小组合作归结上下阙各表达了作者怎样的情怀?
(板书)上：立功报国的愿望
下：还我河山的信念
3、说形象(用规定句式说话)
读罢全词，我觉得一个 的岳飞，巍然屹立在读者面前。
四、梳理小结
读完全词，我们觉得岳飞的满腔忠愤，丹心碧血，倾出肺腑。今天台独分子依然我行我素，日本人还经常不把我们放在眼里，美国常常卡我们的脖子，抚今追昔，老师不由也想吟一曲，请欣赏《新满江红》(师朗诵)
新满江红(大屏幕显示)
登高楼，凭栏远眺，碧空万里,大地茫茫，不禁豪气顿生，仰天长啸：“问苍茫大地，谁是英雄?”大和民族?中华民族?斯拉夫民族?日耳曼民族?大和民族，军国主义、民族主义和复仇主义，闻名于世;中华民族，坚强忠贞，爱国之心，谁人不敬?日耳曼民族，剽悍野蛮，哪个不惧?回顾历史，愤涌心头，百年屈辱，难以言尽。大和，侵我国土，戮我人民，掠我财富;斯拉夫，侵我北疆，掠我矿藏，一百五十万平方公里国土何时归还?日耳曼，烧我圆明园，占我山东，夺我主权。可恨啊!可恨!中华之软弱仁义，何时能有大和之强权，日耳曼之剽悍，斯拉夫之忠贞?
风云突变，刚才碧空如洗，此时风起云涌，心中尽涌悲凉之意，仰天长叹：中华何时能报南京喋血之仇，雪圆明园被抢之耻，解香港被割之恨?中华何时能居众民族之首，笑傲寰宇?环视茫茫中国，心中大痛。
我悲，我叹，我恨，我痛，皆有何用?
毛泽东少年狂呼：“问苍茫大地，谁主沉浮?”我仅凭栏问中华大地：“谁能指挥我铁甲雄师，卫我国土?谁能指挥我海上战舰，蓝天雄鹰，游弋于四海晴空?谁能敢立下豪言壮志：我中华永远雄踞世界的东方?”
谁能?谁能?谁能?!
我们能!我们能!!我们能!!!
我们每一个具有爱国之心的中国人能!
看吧，有一天，我们的铁甲雄师、海上战舰、蓝天雄鹰，驰骋疆场，冲锋杀敌。报我仇，雪我耻，消我恨。哈哈!何等激动人心!何等豪迈!请相信：我们的五星红旗一定会永远迎风飘扬!
朗诵结束，接着问：同学们，我们的五星红旗怎样才会永远迎风飘扬?(生结合自己实际回答)
五、师生齐诵，布置作业。
收集以爱国为主题的诗词，准备举行诗歌朗诵比赛
附：本篇选自校本课程《中华经典文化读本》之第四章 唐诗宋词
教学效果：从课后的调查了解看，本节课学生内心受到了较大的震撼：
在导入时，本来想以MTV《精忠报国》或者杨洪基演唱的《满江红》导入，让能唱的学生高声唱，不能唱的可以跟着哼唱，波澜壮阔的MTV画面，豪迈动听的歌曲自然而然地把学生带入到学习《满江红》的氛围中。可是这样与下面的听读环节衔接不紧密，所以采用了由讲岳飞的故事导入，当然用时有点多，大屏幕上的内容可不显示。
在学习过程中注意到教学内容 与历史和现实整合，与信息技术整合。将岳飞的文学创作与当时的历史背景结合起来，使学生既深入体会词的内容又了解了当时的历史状况。理解词的内容、情感后，让学生结合现实与岳飞对话，让学生针对当前现实去理解爱国;老师激情澎湃的一曲朗诵，使学生不单单地停留在词本身表达的情感上而且还能结合现实加深理解，进而更加关注现实; 不同媒体信息的各种教学内容组成了一个有机的整体，使学生在视、听、感诸方面有一个具体的体会。
让学生课后继续搜集、积累有关以爱国为主题的诗歌，这样语文教学就从封闭式的、以教师为主导的、以知识为中心的初级层次向开放式的、以学生为主体的、以资源为中心的高级层次迈进。
我也发现，这次教学还存在着一些不足：课堂上教师大多时候都把握得较有分寸，但有时发挥的过于显性。一些学习要点概括的太现成，应该让学生主动概括，主动整理才好。
《满江红》原文和译文
原文：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!驾长车、踏破贺阑山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
译文：
愤怒得头发直竖冲开高冠，凭借着栏杆之处，潇潇的雨声刚好停歇。抬头朝着远方放眼，仰起首来对着天空大声呼啸，奋发图强的志气激动剧烈。年已三十，虽建立了一些功业却象尘土，八千里路的行军战斗有如披云戴月。一定不要轻意地让少年的头发华白，换来空空的悲伤凄切。
靖康二年北宋的大辱奇耻，还未洗雪，为人臣的愤恨，何时才能息灭!驾驶战车，冲破阻拦象踏破贺兰山的空缺。英雄的志气要象饥饿一样狠狠吃掉敌人的肉，要在说说笑笑之间口渴了喝尽敌人的血，等待着从头收拾整理旧时的山河，然后朝拜皇帝的宫阙。
《满江红》赏析
岳飞工诗词，虽留传极少，但这首满江红英勇而悲壮，深为人们所喜爱，它真实、充分地反映了岳飞精忠报国、一腔热血的英雄气概。这首的上片，“怒发冲冠，……空悲切”。意思说，我满腔热血，报国之情，再也压不住了，感到怒发冲冠，在庭院的栏杆边，望着潇潇秋雨下到停止。抬头远望，又对天长啸，急切盼望实现自己的志愿。三十多岁的人了，功名还未立，但是我也不在乎，功名好比尘土一样，都是不足所求的。我渴望的是什么东西呢?渴望是八千里路的征战，我要不停的去战斗，只要这征途上的白云和明月作伴侣。不能等了，让少年头轻易地变白了，到那时只空有悲愤。
这一段表现了岳飞急于立功报国的宏愿。
下片，“靖康耻，……朝天阙。”靖康二年的国耻还没有洗雪，臣子的恨什么时候才能够消除呢?我要驾乘着战车踏破敌人的巢穴，肚子饿了，我要吃敌人的肉;口渴了;我要喝敌人的血。我有雄心壮志，我相信笑谈之间就可以做到这些。等待收复了山河的时候，再向朝庭皇帝报功吧!
这一段表现了岳飞对“还我河山”的决心和信心。
这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”“侍从头、收拾旧山河”。把收复山河的宏愿，把艰苦的征战，以一种乐观主义精神表现出来，读了这首词，使人体会，只有胸怀大志，思想高尚的人，才能写出感人的词句。在岳飞的这首词中，词里句中无不透出雄壮之气，充分表现作者忧国报国的壮志胸怀。
从“怒发冲冠”到“仰天长啸”，先是写在家里庭院中的情况，他凭观栏雨，按说这是一种很惬意的生活，可是却按不住心头之恨而怒发冲冠。一句“仰天长啸”，道出了精忠报国的急切心情。
“三十功名尘与土，八千里路云和月。”说明了岳飞高尚的人生观，两句话把作者的爱与恨，追求与厌恶，说得清清楚楚。岳飞在这里非常巧妙地运用了“尘与土”;“云和月”。表白了自己的观点，既形象又很有诗意。
“莫等闲、白了少年头，空悲切。”这两句话很好理解，可作用很大，接着上面表达出的壮烈胸怀，急切期望早日为国家收复山河，不能等待了!到了白了少年头，那悲伤都来不及了。它有力地结束词的上片所表达的作者心情。
下片一开始就是，“靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭?”把全诗的中心突出来，为什么急切地期望，胸怀壮志，就因为靖康之耻，几句话很抽象，但是守渡得很好，又把“驾长车、踏破贺兰山缺，”具体化了。
从“驾长车”到“笑谈渴饮匈奴血”都以夸张的手法表达了对凶残敌人的愤恨之情，同时表现了英勇的信心和无畏的乐观精神。
“待从头，收拾旧山河，朝天阙。”以此收尾，既表达要胜利的信心，也说了对朝庭和皇帝的忠诚。岳飞在这里不直接说凯旋、胜利等，而用了“收拾旧山河”，显得有诗意又形象
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