初中美术服装设计课件（锦集14篇）由网友“lilas”投稿提供，下面小编为大家整理后的初中美术服装设计课件，希望大家喜欢!
篇1：初中美术服装设计课件
初中美术服装设计课件
一、引入新课
俗语作开场:“人是衣裳马是鞍,佛靠金装,人靠衣装。穿衣打扮是我们每个人每天要做的功课,衣食住行中,衣也排在首位,可见服装在我们生活中的重要地位。”然后自然地引入关于服装设计的知识。
接下来,打开PPT课件,导入课题:我们的风采第一节服装设计,然后再展示本课教学目标,让学生了解本课的学习任务。
(欣赏课题下展示的不同服装图片)“同学们,所谓萝卜青菜各有所好,每个人的年龄、性别、职业、性格、生活习惯的不同穿衣风格也各不相同。现在大家看到的这些服装正是体现了多样性的特点。”
然后过渡到本节课学习的第一个知识点:服装分类(3~5幻灯片)
1.服装分类方法很多,在这里以职业来分类,分为:西装、职业装、运动装、童装休、闲装、民族服装等。
教师点击展示各类服装,以及它们的特点等。(可由学生朗读)
2.系列服装展示:系列服装是指风格相似的一组服装的展示,服装的款式、图案、风格都比较接近。
3.不同风格服装展示:精致的百褶裙表现出女性的妩媚,修身的风衣体现女性的婀娜身姿。T台的男模、女模充分体现了服装的魅力。
4.学生装展示(欣赏学生装):了解学生装的概念:顾名思义,就是学生穿着的服饰。学生装的特点:兼具实用性和美观性,与学生的年龄、气质相符合,以展现新时代学子充满朝气,活泼明朗,积极向上的精神风貌。
(欣赏)展示不同风格的校服。提问:你心目中的校服是什么样的?(学生认真思考,畅谈心目中的校服感受校园服装美,激发学生的学习兴趣)
欣赏校园服装(9~14幻灯片)。
思考:校园服装设计都需要考虑哪些要素?
5.服装设计要素(15~24幻灯片):款式、颜色、面料。
(1)款式:简洁大方、活泼新颖;
(2)色彩:稳重明快、清新柔和不同的色彩给人的感觉是不同的。提出问题让学生分组讨论:你对红、橙、蓝、紫、绿、黑、白色各有什么感觉?
学生回答后教师总结:红:热情、奔放、喜庆;橙:华贵、活泼、任性;蓝:沉静、深远、活泼;紫:威严、冷艳、梦幻。
常用的色彩搭配:同类色:大红、深红等;类似色:黄色、橘黄、橘红等;对比色:红对绿、黄对紫、蓝对橙。
(3)面料:透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯芯绒、牛仔布。
6.服装设计步骤:
(1)手绘校服设计(25、26幻灯片)A.设计草图,B.上色,C.整理完成。(教师可根据时间在黑板做相应的示范演示)
(2)学生作品展示(27~35幻灯片)。
学生认真欣赏,教师引导:服装的创意可以从生活和大自然中去汲取灵感,大家可以拓展自己的思维,开动脑筋,运用各种材料进行服装设计,当然绘画是首选的方法,其次还可以通过布片、彩色纸片的粘贴,除此之外,大家还可以芭比娃娃为模特,做一些立体服装设计,让你的芭比娃娃更有魅力。总之,生活中的材料信手拈来,法国雕塑家罗丹说过,对于我们的'生活不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛,所以我们要做有心人,善于发现生活中美的东西,并且把它很好地运用到实践中去,相信每个人都会成为未来的艺术家。
二、课堂总结,(板书)主要学习内容(并展示36幻灯片)
1.服装的分类。
2.服装设计的基本原则(实用、美观)。
3.服装设计的三要素(款式、颜色、面料)。
4.学生设计展示。
5.布置下节课作业及材料要求。
三、课堂练习(37幻灯片)教师在黑板上示范演示手绘服装设计步骤
学生作业:学生练习绘画服装设计步骤(教师巡视指导)。
四、布置下节课准备材料
请准备以下材料:各色卡纸、废画报、旧报纸、彩色布片、剪刀、胶水及胶带等。
本课是综合课,让学生在欣赏服装、了解服装的基础上掌握简单的服装设计常识,并能简单地做一些服装设计效果图,以期达到提高学生审美能力的教学目的。从课堂的效果来看,总体上基本完成了教学任务,但可能由于欣赏的作品过多,学生练习绘画服装效果图的时间紧张了一些,在以后的上课中能够改进。
篇2：初中美术课件
人教版初中美术课件
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
(三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心---虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
篇3：初中美术课件
教学目标
【知识与技能】
学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。
【过程与方法】
学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。
【情感、态度和价值观】
学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。
小编微信上曾经推送过一篇文章《生动理解教学三维目标》，如果不了解回复【教学三维目标】
教学重难点
【重点】
初步掌握墙壁小装饰的制作方法;
【难点】
结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。
教学方法
示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法
教学准备
多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。
教学过程
(一)导入新课
教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另一张是经过装饰的室内空间图，并提出问题：
同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论?
学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家居装饰中起到了画龙点睛的作用。
教师自然地引出课题——《墙壁小装饰》。
(二)直观感知
教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。
师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成?
师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、纽扣等。
教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰，提出问题：
从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物?是如何进行描绘的?
学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的'景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。
(三)具体分析
教师播放不同色调风格、室内环境等的小墙壁装饰，引导学生小组讨论，进行对比分析。
师：这些作品更欣赏哪一幅?设计墙壁小装饰时需要注意的因素有哪些?
引导学生以小组为单位进行讨论，讨论好教师根据学生发言引导总结：空间功能(书房要配静谧且有文化品味的壁饰、快餐餐厅可以配以明亮色彩的墙壁装饰)、空间色调风格(铁艺壁饰时尚、冷、酷，不适合暖色调环境)、环境条件(卫生间潮湿，不适合毛线材料的壁饰)等。
(四)示范讲解
教师边演示边讲解如何制作一件墙壁小装饰：
1.铅笔设计构图
2.打好底稿
3.上色或材料制作，进行剪贴
4.装饰边框
(五)实践展评
人人都是“室内环境设计师”，个人或同学间分工合作，自选材料制作一个墙壁小装饰。教师巡视辅导，及时纠正问题，并提出改进建议。
完成后，学生大胆自主发言，介绍自己的墙壁小装饰，说出自己的构想，其他同学给予评价，教师可以就选材、创意及搭配等方面给予评价，最终师生共同选出“最佳创意奖”“最佳材料奖”“最美效果奖”“最有格调奖”等。
篇4：初中美术课件
单元总目标：
1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：
本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
* 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
* 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
* 你对这些作品和作者知道多少？
* 你了解作品的时代和社会特点吗？
* 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
*你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
*你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
*你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”,此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1） 引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。
☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”.创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的`裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸和半裸的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。这证明委拉斯凯兹虽然以神话为题材，但他更重视现实人间，特别是重视他在宫廷中可以经常见到的他很同情的劳动妇女。
③ 欣赏、评述《弋射收获图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《弋射收获》（东汉画像砖，四川出土。）
画像砖画像石，是汉代统治阶级盛行厚葬的产物。它主要用于地下墓室，也包括少数地上祠堂。这是一种介于绘画和浅浮雕之间、更多的属于绘画性质的艺术形式。已发现的画像砖，主要集中在四川。本图是其中著名的代表。整个画面分上下两部分：上部弋射图，右为莲池，池内浮着莲叶，莲蓬结实饱满，水中有鱼鸭遨游，空中有大雁飞行、一派生机勃勃的景象。下部为收获图，一人挑担提篮，三人俯身割草，整个画面，简洁分明，但所表现的内容十分丰富，而且将不同的空间自然地结合在一起。所表现的劳动场面具有浓厚的生活气息。
（3） 收拾与整理
收拾课堂用品及资料。
（4） 课后拓展
提醒学生课后收集优秀中外美术作品，用已学过的知识进行欣赏、评述，提高自己的审美能力。
篇5：初中美术课件免费
初中美术课件免费
初中美术教案之《标志设计》
课业类别：
设计·应用
教学目标 ：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标 为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
标志的应用分类和构成形式。
教学难点 ：
标志的创意设计。
教具准备：
电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程 ：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入 新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：……，
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的.标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）标志的构思与创意
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、20北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤
以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业 ，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业 可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：
展示设计较好的作业 ，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
初中美术教案之《毛笔字》
教材简析：
本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。
教学要求：
1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。
2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。
3、在书写训练中进行爱学习的教育。
教学重点：
偏旁和单字的书写
教学难点：
如何记住书写要领
教学方法：
教法：示范引导法 学法：读练结合
教学准备：
视频展台、录音机
教学时数：
1课时
教学过程：
一、复习旧知，导入新课
指名上台书写：
体 行 凉 消 地 珠
师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）
二、教学口字旁
1、指名读口字旁书写分析。
2、指名上台书写，并讲解要领。
3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。
4、生完成练习。
5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。
6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。
7、对比找问题，然后在书上完成练习。
8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。
三、自学其他偏旁的书写
1、生按刚才的方法自学其余字的书写。
2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。
3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。
四、作品展示
选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。
五、教学总结
附：板书设计
第二课 左偏旁（二）
口
唱 鸣
篇6：初中美术课件
教材分析：培养基本版画的制作与欣赏能力，突出木刻版画的认识和制作，指导学生画出构思绘画稿，用木刻刀在木板上刻制，用油墨拓印出效果不一的作品来展现强烈的黑白或彩色效果。木版画制作的步骤环环相扣，每一环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了学生的艺术创造能力，培养了做事的预见性和计划性。
教学目的：本课讲述版画中版画种类及其风格特点的介绍，并以其强烈的黑白、色彩印象来激发学生的爱好与创作兴趣。尤其是黑白木刻，具有强烈、单纯、朴质的特点，其简单的黑白对比和刚劲有力、丰富多变的刀法，比彩色版画更具有独特的光彩。
版画艺术的创作，关键在于构思、构图。版画制作在其形成历史看，其风格特点相对比较粗犷、有力。延伸至实物印和纸版画，其造型特点在技术上的要求不是十分细腻、严格，也就是说，只要有了比较巧妙的.构思，就可以进行大胆的尝试，而不一定要有很高的写真功夫。所以版画教学的重点在于教给学生一定的构图知识。要充分运用构图的基本法则，确立一张图画的基本的构图概念，使学生围绕一个主体，运用各种刀法，通过点、线、面的组合，构成较为完整而饱满的画面。
课业类别：欣赏与练习
教学重点：版画的制作与欣赏能力
教学难点：体会印制之美，并且能运用于赏析
教具准备：版画图片、幻灯片、木板、木刻刀、油墨、滚筒、木蘑菇、印纸
教学过程：
一.组织教学
二.引入新课，(出示木刻年画“门神”的幻灯片图片) 提问：你们知道画中的人物吗?知道这是什么画种吗?(中国的传统风俗习惯，过年的时候是家家户户都在门上张贴类似的门神年画，这两幅画中的人物，一个叫秦叔宝，一个叫尉迟恭，都是唐代的开国元帅。)
中国传统的木刻画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。就和大家见到的印章一样，多是印制出来的，它们之间的不同在于印章是表现文字，而版画是表现的图片。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介在转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画，版画有固定的印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。今天，我们专门来学习木刻版画。
三.讲授新课，让我们一起来了解版画
中国版画：中国版画之起源可追溯到殷商时期刻于龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。
版画的种类较多，有木刻版画、丝网版画、纸版画、石版画、铅版画等。
1.我们先看看制版的工具材料介绍和印刷的工具介绍。(由幻灯片展示图片)
2.制版的基本步骤：打磨——刮胶——打磨——上色——拖稿——打蜡
3.创作工具：木刻刀、钢针等等。(由幻灯片展示图片)
4.执刀姿势(由幻灯片展示图片)
5.各种木刻刀及刀痕(由幻灯片展示图片木刀以及刀法的运用和不同木刀之间的痕迹)
6.黑白木刻的语言特征:
阴刻——画面上一凹线为主的构成，画面上黑多于白 阳刻——画面上以凸线为主的构成，画面上白多于黑 阴阳混合刻——有阴刻，也有阳刻的混合刻制版
7.木版画的制作过程
①起稿：版画稿尽量少留空白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力(因为空白的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后印到板子上。最简单的方法是复写纸。 b. 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。 用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果，直接在板子上起稿。
②刻制：准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。
③涂墨：涂墨是版画制作中的重要环节。油墨用石印油墨。 还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。具体操作如下：取出适量油墨放到调墨台上，均匀摊开，用墨滚在上面滚动(始终要从一个方向滚动)，如果墨滚上的油墨呈细沙纸状，滚动时沙沙作响，就证明墨滚好了。将版面清洁干净，然后提起墨滚在版面上滚动，反复数次直到滚均匀为止。
④拓印：拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不能使用有色污染印纸，最好用厚一点的宣纸、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。取来备好的纸张，印纸都应大于版面4—5厘米，铺纸时要注意四边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后不能移动。然后，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，力度要均匀，速度不可太快，使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，即可。一般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的作品才能达到较理想的要求。作品完成后要放在干净的地方阴干，不能暴晒和火烤。
注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。
木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。
⑤装裱：当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版画作品必不可少的一种签名形式。
知识总结：好的版画作品具有强烈的黑白对比效果。画面单纯、质朴、明快醒目。再加上用刀造型使单色版画具有特殊的美感。
作业：要求学生以组为单位，每小组确定一个主题，制作版画。
篇7：初中美术课件
一、教学案例
教学背景：
（1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
（2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
（3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
（4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。二教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
写生前的'准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画
人物速写,提高自己的绘画水平
二、案例的几点启示
1、体现教学者的教学理念
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
篇8：服装设计教学课件
服装设计教学课件
活动设计背景
随着幼儿年龄慢慢长大，幼儿对了自身的着装也有了一定的要求，根据这一现象，特别设置了这一课时，让幼儿了解自己的需求，以及如何搭配衣服.
活动目标
1、运用绘画法是设计简单的服装，如：坎肩、裙子等。
2、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装。
3、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
教学重点、难点
重点；根据废旧材料的特点，运用剪、粘、拼接方法设计、制作服装.
难点；知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
活动准备
1、各种废旧材料如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子、胶水双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的`服装，积累一定的生活经验，阅读幼儿用书4册第7页。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2-3件。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
活动过程
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”
(播放音乐，幼儿模特队上场)
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法
(1)师：“他们最外面的衣服用什么做的?这几件衣服一模一样吗?哪儿不一样?…还有哪些不一样的地方?” (幼儿自由交流讨论、回答)，教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
(2)探索装饰方法。
师：“这些服装漂亮吗?怎样才能使它更漂亮?(幼儿自由回答)以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的?”(留给幼儿一定的时间观察想象)
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会 ，小动物们小青我们去参加……。我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装?”(幼儿自由讨论)。
(教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象)
师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢?把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样?”(撕领口)教师示范。
师：“然后呢?”(幼儿自由交流想象)。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。
幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦!
5、幼儿穿上服装，自由评价。
师：“你做得是什么服装?你觉得自己设计的服装什么地方最好看?为什么呢?讲讲大家听一听?
“你最喜欢谁的服装?为什么?”(鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解)。
6、师幼共同进行时装表演。
教学反思
在主题活动开展中，教师要多关注幼儿的经验、兴趣和需要，只有将幼儿生成的内容与教师的预设有机结合起来，并在动态中不断地调整，才能使活动更引发幼儿继续探索的兴趣。幼儿自主选择废旧材料，运用剪、折、撕、画、贴等技能，充分锻炼了孩子的动手炒作能力和想象力，大胆自由表现，设计出各自的服装。教师在活动中作了引导者、支持者、合作者。者无疑增添了友谊，培养了互相帮忙的美德。
篇9：初中美术多媒体课件
教材分析：
传统纹饰是我国传统文化的宝库，由每个朝代的更替，每段历史的积淀慢慢而形成，它蕴含着丰富的文化内涵和底蕴。到今天，她还一直影响着我们的生活环境。这节课我们将带给学生崭新的视觉感受，让传统纹饰也可以很“潮”。通过本课的教学，我们力图从别的角度带领学生走进我国传统纹饰的殿堂，体会传统纹饰的人文寓意，认识传统纹饰的基本种类和构成，让学生了解到当今社会生活上的方方面面很多都继承了传统纹饰的精髓，他们依然展示着艺术的芬芳，透露着中华民族的智慧和力量。
学情分析：
学生在初一历史课程中对我国的传统文化有所了解，比如彩陶、青铜艺术，但对其中的传统纹饰风格、美感了解不多，加上学生生活在现代的膨胀社会，在生活中缺少对传统文化的探讨，不利于学习活动的开展。正因为了解不多，才有一种新鲜感和神秘感，教师可以加以引导，以调动学生的学习动力和积极性。
教学理念：
在“综合・ 探索”学习领域里，引导学生通过欣赏、绘制具有深厚民族文化内涵的传统纹饰，了解各个时代不同的审美文化内涵和民族风格，借此深入探讨传统纹饰与现代生活的关系，并把传统纹饰的元素和吉祥幸福的文化内涵应用到我们的现代生活中去。
教学目标：
1、通过对古代纹饰的认识和解读，使学生看到古代纹饰在现代社会的魅力和光芒。
2、通过收集和教学使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。
3、能使学生大胆评价自己喜欢的纹饰，表达自己的见解和情感。
4、增强学生的民族自豪感和动手创作能力。
教学方法：
1、以小组形式组织课堂，并以讨论、展示、创作、评价等形式调动学生自主学习。
2、启发学生用正确的态度、情感、价值观去欣赏传统纹饰。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合，视听感受。
美术也是同学们所需要了解的一门内容，上文学大为大家提供的是初中美术优秀教案设计，希望同学们能够了解掌握。
[初中美术多媒体课件]
篇10：的初中美术课件
人教版的初中美术课件
教学目标：
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的`表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法：
欣赏、思考、讨论、表述
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教学过程：
一 组织教学
二 启发引导阶段
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
( 设疑， 引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)
三 新授
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国
家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义
2 主要教学手段
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
3 几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
四 小结
总结本节课的内容
课后反思
1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;
2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单 ，为讲课带来较大的困难;
3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;
4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料
篇11：初中美术小伙伴课件
课 题：小伙伴
课时：1课时
教材分析：“小伙伴”的第一课时，先学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
在第一课时基本掌握了头部画法之后，进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”，技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特，画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写，尚不具备画运动中人物的能力，因此该动态是指一个静止的姿态，以便于学生把握。
第2课“充满生机的活动场景”，是第一课两部分内容的综合运用——表现校园内成组或成群人物在某种活动状态下的场景。知识点是成组人物的主次疏密关系、远近变化、人物与景物的情节关联等。技法要点是在写生过程中有选择的表现各种对象，根据画面构图和主次、疏密的需要进行必要的取舍。 教学目标
1、了解人物速写的基本知识和技法。
2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。
3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯，提高对周围事物敏锐的观察和感受能力，培养热爱校园生活的情感。
教学重点
1、使学生基本掌握人物画的造型方法，运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。
2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法，练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的.绘画创作。
教学难点
教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习，处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排，及周围环境的取舍等。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等
教具
人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。
教学设计
一、情境导入
播放视频：国内外人物作品展示。
导入要点：人物画是美术门类中最大的一个画种，古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道，你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢？我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。
二、新授内容
新学期我们走进新学校，来到新环境，接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢？要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。
1、知识点讲授：什么是人物画？怎样才能画好人物画？大屏幕图片展示、作品图片展示等。
2、以头像为例分析
（1）人物头像特点
（2）人物头像透视规律：正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析，轮廓线、动向线的具体运用。
（3）脸型特征：头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。 分析“八格”的不同特征即可发现，“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的；“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的；“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄 、开合来决定的。
熟悉和掌握头部外形特征的分类，对迅速捕捉人的形象特征，塑造人物形象，具有重要的作用。
（4）“三庭五眼”画法规律的实际应用。
a、“三庭五眼”，发际至眉间、眉间至鼻尖，鼻尖至下巴，三段的长度相等而通称“三庭”；从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度，两眼间距离为一眼宽，两眼外眦至两耳分别为一眼宽，即通称“五眼”
b、头与五官的位置关系
眼约在头面部1/2处，两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形，这一三角形的高，决定着颜面中部的形体特征。
鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置，鼻翼的宽度为一眼宽，从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。
嘴的裂位于鼻尖至下颌底 1/3 处。
耳处在左右两个侧面上，耳的长度等于眉到鼻尖的距离，从侧面观看耳与鼻的倾斜度基本一致，从正侧面观看时，耳屏、嘴角到眼处眦的距离相等
3、选择本班同学进行相应的教学示范，印证前面讨论的内容。
4、真对学生在学习过程中反馈的问题，及时调整教学内容。
三、作品欣赏
欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。
欣赏方式：先由学生观察图片，引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法，教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”，同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。
结合实际，联系本班同学的形象特征，选择模特，师生共同分析其造型特点，和同学一起研究绘画写生方案。
四、作业布置（实践体验）
指导学生从班级美术活动角度出发，尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察，选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘，用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。
五、互动评述
1、鼓励学生主动向同学展示在的画作，介绍表现过程。
2、将发现的典型作品向全班介绍，分析其优缺点。
3、引导学生相互交换作品，相互发表意见和建议，共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程的得失，表扬具有大胆想象和创意的学生，鼓励评述过程中积极发表看法，并能运用人物画术语发表意见的学生。
六、拓展欣赏
大屏幕播放更多同类人物画作品图片，播放过程中对作品做简单介绍。
七、课堂小结
1、概括回顾人物画概念，人物画作品种类、人物画大师等。
2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活，留心日常生活中各种不同的人物形象，随时与同学交流自己的看法。
八、教学反思
本节课先引导学生学习人物画的五官比例和表情特征，主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类，技法要点是人像写生步骤。课堂作业是画一幅头像五官比例图。头像作业对表情的表现不宜做太高的要求，只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可，但应注意引导学生关注人物面部五官特征，尽可能抓住这些特征进行表现。
作为初一学生，本节课相对有点难度，所以作业表现参差不齐，这就要求我在今后的教学过程中要下大力气加强学生作业练习。引导他们尽快学到绘画要领。
篇12：优秀初中美术课件
优秀初中美术课件
教材分析：
本课的设置，改变以往课程中只侧重面具的制作技术，而忽视了对美术文化的学习。这节课的安排可以让学生在学会制作面具的过程中，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及面具与人类与社会发展的关系，从而进一步了解面具深刻的文化内涵—“在广泛的文化情景中认识美术”。
教学目标：
知识目标：通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。能力目标：在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。情感目标：在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。创造目标：鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥相像力，设计制作出有新意的作品。
教学重点：
对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解
教学难点：
让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具
教学方法：
直观交流法、启发引导法、创新表演法
教学过程
一、导言：同学们面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。时到今日，古老的面具艺术正向现代文明走来，走进我们的生活。那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢?这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。
二、欣赏面具表演，激发兴趣
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先我们要了解有关面具的文化背景。老师为你们准备了精美的礼物，请同学们看大屏幕。
(课件显示不同国家、地域、民族的面具表演以及面具文化的发展简史。以此引入课题，激发学生的兴趣)
三、分组讨论，交流心得
师：通过刚才对面具艺术的欣赏，四人一组，讨论一下，并谈谈你们观后的感受。
(生争相发表他们观后的感受)
师：对于面具的文化背景，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的设计特点与设计风格。
(师再一次出示课件中精美的面具图片，讲解面具的设计特点与设计风格，为学生的创作打下基础)
四、亲自示范，具体讲解
师：今天老师给你们示范的是立体面具的制作方法。第一步，先把一张平面的纸剪成脸的.形状，当然在剪的过程中，同学们可以大胆创新。这个脸的形状不必拘泥一定的模式，可以剪成圆的、方的，也可以做一些适当的夸张、变形，然后把五官刻好。第二步，就是怎样把平面的脸变成立体的脸，这种方法在以前我们学过的小猴的面孔制作方法中学过，哪一位同学起来说一下?
生：就是在头顶、下巴等部分刻开，然后稍微挤压一下，再粘贴。
师：很好!那么哪一位同学再上来给大家示范一下?
(一生上台示范)
师：好!现在这张脸就变成了有凹凸变化的人脸了。那么，接下来我们开始给这张脸添加装饰。同学们可用自带的物品，如毛绒、麻绳等可以做为头发、胡须，而一些羽毛、贝壳、纽扣等可以作为装饰物。请同学们欣赏几件老师以前制作的面具。(师出示自制面具，并简单分析每个面具的装饰特点，这样更有说服力。)
师：关于面具脸上的色彩，也就是制作面具的最后一步，同学们在彩绘的时候要尽量做到生动、艳丽，能够吸引人的目光。
(师示范涂色的过程中，强调一下色彩要饱合、均匀，最好用原色，增加亮丽感)
五、确定主题，分组制作
师：面具的制作过程示范完了，我想同学们对于面具的制作方法已经获得了最直观的了解。那好，现在同学们就四人一组，先讨论选择出你们感兴趣的内容，并确定出主题，然后就用你们自带的物品，进行面具的设计制作。
(生动手实践，师放背景音乐，使学生在和谐融洽的气氛中体验创作的乐趣，师巡视指导的同时，
强调学生在制作过程中注意会出现的意外情况)
六、展评作业
师：大部分同学的作品已经完成了，这次作业的评价方法采用你们自评—互评—师评的方式，评出最有创意的面具，现在请小组代表把你们各自的作品介绍给大家，说一下你们的创作灵感是什么，为什么要采取这种设计方式，介绍完以后把你们的作品放在台上，让我们从第一组开始。
(学生代表逐一介绍自己作品，以及它的创作灵感及设计方式)
师：看了同学们的作品，听了同学们的介绍，老师真的为你们美妙的创意、精巧的构思、细致的表现手法所叹服。在我看来，你们的每一件作品都是极致的，独一无二的，但我们今天要评选出一件最有创意的作品，我们采用投票选举的方式，选出最有创意的面具，现在各小组把答案写在黑板上。
(学生逐一把所选的面具序号写在黑板上，得出最有创意将，师根据得票情况，又多设了几个优秀奖，激发了学生的积极性，并给予口头及适当物质奖励)
教学反思
面具作为一种古老的文化沿袭至今，一直受到人们的喜爱。今天的这一节课上的非常轻松，学生配合默契，情绪高涨，尤其后面的表演节目，把课堂气氛推到了高潮，给学生留下深刻的印象。整堂课的设计集中体现了以学生为本的教学思路，使学生在玩中学、乐中学，从而轻松愉快的完成了教与学的任务。
篇13：初中美术欣赏课课件
初中美术欣赏课课件
【教学背景】
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
【教学过程】
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:
对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的.绘画水平
【教学思考】
美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国印象派、立体主义美术作品，每当看到这些，学生们的反映都很差异，有些的同学就发出“这画的是什么呀?难看死了?......”;有些同学甚至说我都能画，这还是名画?的不同意见和看法，还有的保持沉默;每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生?让学生发现印象派作品中的“美”到底以什么为标准的?至关重要。
在一次美术课上，当我要求学生对毕加索作品《格尔尼卡》进行欣赏时，一位男同学说：“这画的是什么?完全不像人?”。他的话音刚落，就引发了全班同学的品评。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我介绍了毕加索作品《格尔尼卡》的创作背景、毕加索创作这幅作品的初衷，强调了这幅作品所要表达的意义及立体主义绘画的特点，引导学生欣赏作品时结合画家所要表达的思想和情绪，在欣赏美术作品时，不要停留在好看不好看、漂亮不漂亮的层面上，要用时代发展的眼光看待每一幅作品。这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们觉得画的太丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，于是我走到美术教室后面拿起被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图，其中一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟;几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了;被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须，我说：“这都是你们的杰作，你们对这样的作品怎么评价?谁来谈感受?究竟美与丑的标准是什么?”这时学生什么也没有说，刚才的“活跃”气氛已经消失的无影无踪。
我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。”
作者画这些是对生命的歌颂和对法西斯的控诉，时刻提醒人们不要忘记这段历史。
在课堂上适时的进行一些人格教育是必不可少的，把美育贯穿到这个教学过程中使教师的责任和家长的期盼。训斥、挖苦只能伤害孩子的自尊，毫无益处;回避也不是办法，孩子太小难以辨别是非，放任自流对他们的成长是有害的如果正面引导，用美去抢占孩子的精神阵地，不健康的思想也就退避三舍了。
篇14：初中美术《向日葵》课件
初中美术《向日葵》课件
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能分析美术作品中色彩的象征意义。
4、让学生发挥个性的表现，培养学生自己获取知识的能力。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学间的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到绘画中去。
教学准备：
多媒体课件、不同风格的音乐片段、凡·高的代表作等。
教学过程：
一、组织教学、导入新课：
1、同学们，你们见过向日葵吗?谁能简单说说向日葵的样子?教师肯定并引导。我们许多生活在城市里的孩子并不知道向日葵的模样，现在，就让我们在美妙的乐声中一同来欣赏一下多姿多彩的向日葵吧!
2、多媒体展示向日葵的图片，营造氛围，揭示并板书课题：《向日葵》。
二、新课探究：色彩及其应用
提问：刚才我们一起看了这么多多姿多彩的向日葵，如果要你来画向日葵，你打算怎样来表现呢?学生回答，教师肯定学生好的想法。
现在我们一起来认识一位大名鼎鼎的画家，看看他是怎么来画多姿多彩的向日葵的。
1、简介荷兰画家凡·高的生平：荷兰人，后印象主义画家，在他37岁短暂的生命中，饱经坎坷，但他热爱生活，对艺术执著而充满激情。他的作品色彩强烈、笔触富有个性，形成了自己独特的风格，其中《向日葵》就是他的不朽名作。
2、多媒体展示，指导欣赏凡·高的《向日葵》，了解画家及其创作情感。
(1)提问探究：凡·高的画，用笔、用色都很有特点，他为什么要这样用呢 ?
(2)学生回答后，教师补充讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
2、给出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。创设教学情境，使学生有身临其境的感觉，激发学生的学习兴趣。
教师提问，学生探究：
(1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?
(2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? 学生回答，教师相机点拨。
3、展示课本上的风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ?
学生回答，教师相机点拨。
学生回答后，教师补充讲解：不同的色彩给人的感觉是不同的.，这也就是本堂课我们学习的一个重点：色彩是绘画表达情感的一个重要手段。
4、了解三原色和六个基本色相 ——多媒体展示两组色彩卡片。
教师板书：三原色和冷暖色
(1)学生探究：这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受 ?
(2)教师补充讲解三原色及冷暖色调的基础知识，并通过多媒体来阐明它们给人的感觉及其象征意义。
通过回答、分析使学生了解色彩也富有表情，具有强烈的感情性。
5、课堂小结：通过刚才的学习，我们知道了色彩是绘画表达情感的重要手段，同时还学习了一些色彩的基础知识。
三.课堂活动
欣赏两首不同风格乐曲的片段：《丰收锣鼓》、《二泉映月》，让学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
播放后思考并探究：如用色彩来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现 ?学生回答，教师相机点拨：《丰收锣鼓》节奏比较欢快、喜庆，我们应该在用色的时候注重选择偏暖一些的色调来表现;《二泉映月》节奏舒缓、低沉、哀怨，用色的时候则注重选择偏冷一些的色调来表现比较符合意境。
四、课堂总结、练习：
通过本课的学习，同学们已经很好的掌握了色彩对传达情感的作用了，现在请大家尝试用自己的理解来画向日葵。
重新播放多媒体展示多姿多彩的向日葵，在乐声中学生练习，老师巡回辅导。
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