小学美术《适合纹样》说课稿（精选12篇）由网友“波比”投稿提供，下面小编为大家整理后的小学美术《适合纹样》说课稿，希望大家能够受用!
篇1：小学美术《适合纹样》说课稿
一、教材分析：
（一）教材内容分析、地位、作用。
《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。
作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。
（二）教学目标和重点、难点的确立。
1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。
3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。
二、教学重点：
了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。
三、教学难点：
运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。
四、教学准备：
1、教师：课件、范画、上色工具。
2、学生：上色工具、绘画纸。
五、教学课时。
一课时。
六、学情分析。
四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。
七、教法选择。
感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。
八、学法指导。
在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。
九、教学设计及依据。
（一）复习旧知，激趣导入。
1、认识、回忆纹样。
师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。
2、创设情境，了解适合纹样。
鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。
3、探索发现，揭示课题。
当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。
教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。
设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。
（二）自主探究、感知体验。
1、辨别适合纹样。
为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。
2、了解适合纹样的形式。
承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。
师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。
出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）
教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。
设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。
3、学习适合纹样的绘制方法。
继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）
教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的`方式让纹样适合几何形。
如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。
最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：
（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；
（2）添加背景，使之构图饱满；
（3）点线面装饰；
（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）
设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。
（三）欣赏交流、启发创作。
1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。
在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。
教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。
设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。
2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。
设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。
教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。
设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。
（四）展示评价。
创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。
（五）拓展延伸。
教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。
师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。
（六）板书设计。
十、综述：
以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。
篇2：美术《美丽的纹样》说课稿
我说课的内容是美术教材第八册第九课—《画花边》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序和板书设计这五个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是在学习了画单独纹样的基础上所设置的图案课程，学好这一内容能为今后学习《形的重复》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。通过本课的学习，不仅能让学生了解画花边的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。
根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点：
教学目标：
1、知识目标：让学生了解画花边的相关知识点（纹样的定义和骨式排列）
2、能力目标：培养学生的设计意识和创新能力
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯
教学重点：
引导学生认识画花边的概念及其特点
教学难点：
如何使学生掌握画花边的四种基本骨式
本课教学时数为一课时
二、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、 情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以竞赛游戏导入，把本课的知识点设计成“特点关”、“判断关”、“骨式关”与“应用关”，组织学生以小组为单位，抢答为竞赛形式，并把这一情境贯穿于整堂课，把课堂变成赛场。通过创设这种竞赛情境，把枯燥无味的说教变成了紧张刺激的游戏，学生在玩乐中整体感知了知识点，在不知不觉中愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的印象。
2、 多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
三、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的.是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、 引导合作探究：
本课的教学难点是：如何让学生掌握画花边的四种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了四幅不同骨式的画花边，让学生以小组为单位进行讨论两个问题
1）、这四幅画花边分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
四、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用小游戏（报数）创设竞争情境并组织学生按组分成四个竞赛小队，使学生一开始就有一种竞争的欲望。
（二）、小组竞赛、感受新知：
1、竞赛第一关“特点关”；
教师利用课件出示一竖一横两幅纹样，让学生找一找这两幅纹样有什么特点。学生回答后教师小结，从而推出画花边的概念“以一个单位纹样向上下或左右两个方向作有规律的连续重复排列而成的纹样。”（板书课题：画花边）
2、竞赛第二关“判断关”：
在了解了画花边的特点后，教师接用课件出示五幅纹样，让各小组进行判断“哪些是画花边，哪些不是画花边”并说出理由。
3、竞赛第三关“骨式关”：
在这一环节中教师出示四幅不同骨式的画花边，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、竞赛第四关“应用关”
在这一环节中，教师侧重引导学生回忆“生活中有哪些地方有用到画花边”使学生能把课本知识与现实生活相联系，等学生发言结束以后，教师在用课件播放欣赏图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图：
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：每人用学到的画花边的知识来装饰自己的“小手帕”
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
五、板书设计：
篇3：适合纹样教案
适合纹样教案
教学内容：教材第16页的适合纹样。
第一课时
教学目的：
1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
教学重点；适合纹样的构成特点。
教学难点：1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
教学过程：
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用收集的各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立，……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论总结。
五、这就是我们今天学的适合纹样的`最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
第二课时
教学过程：
一、导入新课：
1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？
2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。
3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。
二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。
三、设计纹样。
外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。
1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。
2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。
四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。
五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和精神生活，培养学生的审美能力。
六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。
篇4：美丽的纹样小学美术教案
美丽的纹样小学美术教案
课题：第3课 美丽的纹样
课时：2课时
课堂类型：造型表现设计应用
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的`审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
（1）什么是适合纹样？
（2）基本形有哪些？
（3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：作业展评
篇5：美术教案－民间纹样
美术教案－民间纹样
教师引导
学生探究
多媒体运用
一、创设情境，导入新课
1、情境导入
二、 进入新课
1、嘉定民间工艺欣赏
2、民间纹样的特点
a、 造型夸张
b、色彩鲜艳
c、 有一定寓意
3、设计绘制民间纹样（示范）
三、拓展创新。
1、作品欣赏
2、制作材料和方法的提示
四、学生练习，教师辅导。
1、鼓励学生创新
2、及时发现问题，解决问题。
五、展示评价
1、展示作品
2、评价
六、小结
融入情境，产生求知欲
通过欣赏，了解家乡民间工艺美术文化。
通过观察比较，整体感知民间纹样的特点。
在直观演示下，具体了解民间纹样特点和过程。
构思小制作
用不同的材料，不同的内容来表现主题。
自我评价，相互评价。
赠送作品
运用多媒体课件，激发学生学习兴趣。
运用多媒体可见，拓宽学生的'思维，增强学生热爱家乡的情感。
多媒体课件出示图片，让学生运用观察法，比较法，进行探究。
运用实物投影仪帮助学生更清晰的了解民间纹样的设计过程。
多媒体播放音乐
实物投影仪上学生演示。
实物投影仪展示作品。
多媒体播放音乐
篇6：装饰纹样美术教案
【一】浙美版美术五下：第十三课《装饰纹样》教案
一、教学目标
1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。
二、教材分析
1.编写思路。
装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。
它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。
在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。
让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。
教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现装饰纹样之美。
教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部以及形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。
2.重点、难点。
重点：单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。
难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
三、教学设计第一课时
课前准备
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
(教师)范画、课件等。
教学过程
1.欣赏引入。
(1)课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感?
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。
人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
(5)出示课题：《装饰纹样》。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法，教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作，教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
第二课时
课前准备
(学生)准备常用的色彩画工具。
(教师)课件、范作(色彩的装饰变化作品)等。
教学过程
1.总结设计。
(1)评画：评一评前一节课完成的好、中、差三档水平的作业，师生共评。
(2)教师小结：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。
2.构思想法。
(1)欣赏学生收集的资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。
(2)学生交流，教师小结。
(4)学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的装饰色彩的构思。
(5)指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。
3.学生创作。
(1)提供创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善;构图饱满，富有创意;给作品起一个合适的名字。
(2)教师巡视指导，共同合作。
4.拓展延伸。
(1)学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表：
(2)教师组织学生根据调查表进行自评和互评。
(3)课内小结。
(4)有兴趣的同学课外继续进行装饰纹样的练习
【二】五下美术《剪纹样》教案
剪纹样 一、教学目标 1、初步了解纹样特点以及剪纹样的基本技法，体会剪纸纹样在生活中的应用。
2、欣赏剪纸作品，感受剪纸的艺术特色，尝试几种剪纸纹样的方法并进行组合、装饰。
3、体验剪纸艺术的乐趣，提高美化生活的能力。
二、教学重难点 教学重点：通过欣赏、交流与练习，使学生初步了解剪纸纹样以及剪纹样的基本技法。
教学难点：能将剪纸的纹样进行组合、装饰，引导学生将自己的生活感受或体验，通过 剪纸纹样美化身边的物品而表达出来。
三、教学课时 1 课时 四、教学过程 第一课时 1、视频引题 (1)建议欣赏有关剪纸介绍的视频，激发学生了解剪纸的兴趣。
(2)提问：同学们觉得这些剪纸作品的装饰部分好看吗?剪纸中的这些装饰部分我们 称它为剪纸纹样，而这些漂亮的剪纸作品就是由各种剪纸纹样组成的。
(3)揭示课题：剪纹样 2、欣赏、感受纹样，并尝试练习(1)出示剪纸作品《香囊花》 。
提问：作品中都有哪些形状的纹样? 引导学生了解剪纸的基本纹样。
(2)尝试练习教师分别示范柳叶纹、月牙纹及锯齿纹的剪发。
学生初次尝试练习，教师巡视指导。
(教师可提醒学生将剪下来的纸片放入小纸盒里) 3、进一步欣赏、探究 (1)继续欣赏《香囊花》 ，引导学生思考：在这幅剪纸作品中，除了柳叶纹、月牙纹和 锯齿纹这几种基本的剪纸纹样以外，你是否还能找出其他的剪纸纹样吗? (2)引导学生有意识地去观察，作品中的图案可以是由一些基本的剪纸纹样组成和演 变而成的。
然后进行讨论、交流。
(3)欣赏其他剪纸作品。
剪纸纹样可以以组合变形的形式展现在剪纸作品中。
(引导学 生感受，剪纸作品中的剪纸纹样可以进行适当的变形和组合) 4、了解剪纸纹样的应用 (1)出示图片。
剪纸纹样不仅仅被人们用在剪纸上，在我国很多地区，剪纸的形式较 多地用在刺绣和贴花的底样上。
教师小结：为了适应刺绣的需要，剪纸纹样的画面都是线条流畅、结构饱满，具有各种 变化丰富的形式。
(2)出示图片。
看一看：剪纸纹样还被用在了什么地方?(让学生了解剪纸纹样在现 代生活中的应用) (3)想一想：剪纸纹样和我们的生活有什么关联? 引导学生感受剪纸纹样能把生活用品装饰得更美，令人赏心悦目。
5、创作练习(1)课间展示作品，请学生欣赏并分析所用的`剪纸方法。
(提示：对称图形可将纸对折 后面一半的图案，再用剪刀将纹样镂空剪出来) (2)引导学生学习教科书第 11 页镂空剪纹样的步骤图，教师适当进行示范。
(可提前 做好半成品以便节省时间) (3)用剪下来的纸纹样提问：这些剪下来的纹样还有用吗? (让学生回忆五年级上册第 3 课《适合纹样》的知识点，引导学生再创造：可以根据物 体的外形来进行剪纸纹样的拼贴) (4)课件展示同龄人作品。
(5)出示作业建议：选择用剪刀镂空剪或拼贴剪纸纹样的方式来装饰一种生活用品。
(教师也可根据学生分组情况， 给学生分配剪刀剪纹样还是拼贴剪纸纹样， 使学生作品 呈现多样性) (6)学生创作练习，教师巡视指导 6、作业展示 展示学生的作品，自评或互评 (1)说一说：你用剪纸纹样装饰了什么生活用品? (2)评一评：你喜欢用哪一件剪纸纹样所装饰得生活用品?作品的哪个地方最吸引 你? (3)教师总结 7、拓展延伸 (1)欣赏其他类型的剪纸作品：果蔬类、花鸟类、动物类、人物类、山水类、植物类 作品。
(让学生感受剪纸种类的多样性)简略介绍剪花娘子——库淑兰的剪纸作品。
(让学生 欣赏剪纸纹样从单个到多个的区别) (2)课后也可以让学生去了解中国民间剪纸的地域特色。
【三】五年级美术教案《美丽的纹样》教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生 活中的广泛运用。
篇7：吉祥纹样美术课件
吉祥纹样美术课件
教材分析
本课属于小学美术第三学段“设计应用”领域的教学内容。《美术课程标准》中对第三学段设计应用领域提出的学习目标是：“了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”对比第一学段的“简单的组合和装饰”及第二阶段的“简单的设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入较高一级的层次。本课与第4课《吉祥图案(一)》属于同一单元的内容，是在上一课了解吉祥图案相关知识的基础上，学习传统吉祥图案的表现方法以及传统的吉祥图案与现代设计如何巧妙结合。通过本课的学习，学生可以进一步感悟吉祥图案丰富的文化内涵，体验我国民间艺术中吉祥图案的美感，激发对民间艺术的热爱之情。
整合前：本课主要采用的表现方法是刮画，刮画的方法二年级上册学生就已经学习过。
整合后：本课主要采用的表现方法是校本课程沥粉画表现，这种形式更加适合表现吉祥图案题材。
学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图的表现作品。校本课程沥粉画与美术教学有机整合，整好满足了学生的这一需求。
学情分析
1.学生已经学习过对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和表现方法，能够进行简单的设计和装饰。
2.吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，而我校正是以传承民族文化为特色，校园中京味文化楼的环境布置充分体现了中国传统文化内涵，校本课程中的传统文化类更是占据很大比重。《沥粉画》校本课程的.开设使学生对沥粉画技法有过接触，这一切使我校学生对中国传统文化有着更加浓厚的兴趣和更多的了解，为本课学习奠定了基础。
教师的经验积累：
1、对中国传统文化非常热爱，对这方面的知识有一定的积累。
2、以传承民族文化为内容开展过课题研究，做过相关研究课，撰写的案例、论文多次获奖。
3、开设《沥粉画》校本课程，并以吉祥图案为主要表现内容，研究出一套适合小学生初步学习沥粉画的方法。
教学过程：
一、组织教学。
【教师活动】以竞赛的方式复习上节课学的知识。
(1)中国传统吉祥图案的寓意。
(2)吉祥图案的表现手法。
【学生活动】学生分组抢答：
吉祥图案的寓意：牡丹──富贵、双“喜”字──双喜临门、鱼──年年有余，蝙蝠──幸福，……
吉祥图案的表现手法：文字、谐音、象征等
【设计意图】复习并使学生对吉祥图案这种传统民间文化有进一步理解。
二、讲授新课
1.创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看(师边说边示范)。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。
(出示课题)
2.探索学习，学做吉祥图案。
(1)欣赏分析
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。
A：这些图案的形状有什么特点?
B:这些图案的内容分别是什么?
小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
(2)合作探究。(每组发一张剪好的吉祥图案。)
请每组同学以小组探究的方式，研究其内容、形状特点，并试着制作。每组派一名代表，向大家介绍这张吉祥图案的意义和制作方法。
教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?
小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!
(3)学习借鉴
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)
三、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。(通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)
四、展示、评价
1.展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些?
2.打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
3.艺术源于生活，我们如何美化生活。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
五、拓展
欣赏：民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。
篇8：《鸟的纹样》说课稿
《鸟的纹样》说课稿
（一）
1．教材分析：
我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》，本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想象中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。
在写生或记忆画上，或夸张鸟的羽毛，或变化鸟的外行，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。
2．学情分析：本课教学对象是9-10岁的儿童，这一时期的孩子对造型有了明显的认识，能初步刻画出某些细节，也具有了一定的创新意识。
3．教学目标：
（1）认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。
（2）操作目标：学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。
（3）情感目标：通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。
4．教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。
教学难点：抓住鸟的外行特征，变化，装饰，创作出更美的鸟的图案。
5．课前准备：基础图案知识及资料，图片，绘画工具、剪刀、胶水，废旧材料（偏于纸制材料）、教学挂图、学生的图案画作品。
6．课时：一课时。
（二）教法和学法分析
教学法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想。
1．运用欣赏演示法-----通过教师的师范，加深学生对知识的理解。
2．观察比较法、引导发现法、游戏连连看法，让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。（夸张、变化、添加。。。。）
3．根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。
（二）说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
（1）。激发兴趣，谈话导入新课
上课使，教师与同学交流谈话，出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片，让学生观察其外行特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大；整体勾勒鸟的外行轮廓，并使之适合于一种几何行；用纹样填充鸟的`身体等。
（通过观看教师演示，来引起对这节课的学习探索兴趣。
（2）。对比原有的写生鸟与变化的鸟之间的区别，变，变在哪儿？还有什么地方可以变一变？拿出写生的鸟图对比观察，变化后的鸟你还能认出来吗。其特征改变没有？
（通过对比，观察比较，学生总结出图案鸟的表现方法：夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰）
（3）。连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问：
1．这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的？
2．你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图？
3．找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。
（通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫，也是本课解决难点的关键）
（4）欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。（通过欣赏。评述，让学生去探索发现表现的方法：夸张、变化，简化，添加等手法，重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。）
（四）作业：
1．学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。
（通过动脑、动手，将理想变为现实）。
（五）评价：用所学图案知识进行分析。（通过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神）
（六）课题拓展：用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。
（鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。）
篇9：小学美术说课稿
一、教材分析：
1、教学内容：海底是一个充满了生命力和神秘色彩的水下世界。深蓝色的海水中生长着花纹漂亮、形状多样的鱼类，它是儿童最喜爱表现的对象之一。本课就设计了“对称剪刻、游戏活动、绘画表现”三个教学活动，帮助学生认识、感受、表现鱼和海洋生物的形状特征和海底世界的各种色彩变化，从而了解对称和不对称之间的区别，并在创作表现中发展儿童的形象思维和创造想象。
2、本节课的地位和作用：
《海底世界》是一节集欣赏设计、造型表现、合作探索等特点于一体的美术课。在此之前学生已经接触到了用颜料、彩笔、剪刀等工具进行作画，用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面的知识，并掌握了一些基本的折纸、剪纸方法。本节课正是在此基础上让学生用折、画、剪、粘等方法来进行创作，在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。
3.课时安排：根据学生的实际水平和本课的知识容量，我把前两个活动“用对称剪法剪纸鱼、剪手摆鱼”作为第一课时的教学内容，活动三“用绘画的形式展示海底世界”为第二课时的内容。我现在做课的内容是第一课时的两个活动。
4、本课的教学目标：
我根据美术课标要求以及学生的知识水平、年龄特点，设计教学目标如下：
知识与技能：
（1）认识、了解鱼的基本特征和形状，并能画、剪各式各样的鱼。
（2）了解对称形和不对称形的区别,掌握基本的绘制方法。
过程与方法：新课标强调，掌握知识的过程实际上是一种探究过程，选择的过程，制造的过程，是学生形成基本美术素养、创新精神以及逐步形成正确世界观的过程。这节课就是让学生亲历观察，尝试自己探究，动手制作各式各样色彩斑斓的鱼，经历亲自动手的过程，体验游戏活动的快乐，感受创作表现的成功。
情感、态度、价值观：培养学生在集体活动过程中，相互交流、相互启发的良好品质，提高观察、想象、探究、联想的能力，培养热爱自然，保护自然的情操。
教学重点：用对称法剪刻各式各样的鱼。
教学难点：绘制鱼的不同形状以及使用剪刀、刻刀剪出鱼形和花纹。
二、教 法：在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学理念，运用
1、情境体验教学法引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用启迪、暗示、设疑、点拨、讲解示范等方式，展示学习全过程，充分发挥师生间的互动作用，从学生的兴趣、能力和需要出发，努力营造一种民主、自由与和谐的教学氛围。
2、激励评价法评价时遵循“没有差生，只有差异”的教学理念，采用多维和多级的评价方式，尊重学生的人格、情感和差异，形成融洽的师生关系，帮助每个学生了解自己的学习能力和水平，提高学习美术的兴趣。
三、学 法：
1、自主探究法这是提高学生内驱力的有效方法。 学生在自主探究的学习过程中，通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、思考、讨论、尝试以及表现等活动，体会到了美术学习的乐趣，发展了综合实践能力，培养了设计意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。
2、互助学习法让同伴之间典型带动，互助合作，促进他们自主学习的积极性。
四、教具、学具：，我根据学生以形象为主的思维特点，准备了几种海洋鱼成品以及半成品，绘制了《海底世界》挂图；为让学生自主探究，还给每组准备了2份鱼的模型，装进信封中。同时准备视频仪、剪刀、刻刀、胶水等工具，给学生提供具体可感的视觉效果，为扎实掌握技能提供条件。 学生自备彩纸和旧挂历纸数张以及剪刀、刻刀、胶水等工具。
五、教学过程：教学过程是学生经验形成的过程，它指向经验的产生，又是经验得以生成的情境。因此，教学过程不再是单纯的传授知识的过程，而是促进学生反思，推动学生发展的过程。教学实施中，我本着“以学定教”的课程教学过程观，运用“作品引入感知美-----剪刻创作表现美——课堂延伸创造美”的教学流程,让学生在活动中成为合作、探究、表现的主体，成为美的创造者。
（一）作品引入感知美
1播放课件，展示海底鱼类让学生欣赏。提问：看到这各种各样的鱼儿你想向大家说些什么？
2.谈话交流
（1）谈收获。
（2）教师评价学生的表现后小结：大海真是一个色彩斑斓，充满生命活力和神秘色彩的世界，当你看到这么美的世界时，你不想把它描绘出来吗？ 现在老师就把这海底世界请到咱们教室，（出示海底世界图，激发审美期待）你发现这海底还缺点什么？今天，咱们就用自己的双手，来装扮这海底世界。
板书课题。
（设计意图:美的事物总是给人以向往与憧憬。当看到千姿百态的小精灵鱼儿以及色彩斑斓的植物时，无不被鲜活的生灵所感染，所震撼，无不渴望进入那神奇的海底，触摸海的脉搏。激发起探究的兴趣和动手制作的冲动，为下一步的自主探究奠定了情感基础。）
(二)剪刻创作表现美
1、学习剪纸鱼
谈话：海底世界这么丰富多彩，我们先做什么呢？
板书：剪鱼
⑴ 检查材料及工具准备情况
谈话:要想剪一条漂亮的鱼该用到哪些工具和材料？你准备好了吗？
根据学生的准备情况，教师把自己多准备的补充给学生。
⑵ 观察模型，分析鱼形及制作步骤和方法
谈话：“小鱼儿想和大家交朋友呢，它早就跑到大家的课桌上的信封里了！打开看看。我们要剪出鱼的哪几部分呢？ 要想顺利剪出漂亮的鱼儿需要先做什么，再做什么呢？”然后让学生合作观察探讨，教师提示学生为了观察得更仔细可以把作品拆开、合并反复研究。最后教师结合学生的回答，利用课件帮学生梳理鱼形特点，总结制作过程并板书:
对折-----画------剪
⑶教师重点引导点拨制作方法和注意事项
①为什么要对折?了解对称形和不对称形的区别
在学生理解的基础上老师做小结：“看，（出示剪好的形状对称的小鱼）象这样两边大小，形状一样的物体属于对称形，剪时，先对折是个好办法，这样省时省力，剪出的鱼儿才美丽大方。观察一下，图上这几条鱼哪些是对称的，哪些是不对称的？”
②在哪边画，画什么？了解鱼的多样性，避免错剪。
在学生回答的基础上我因势利导：“刚才我们已经了解了鱼的形状，你可知道，全世界有2万多种鱼儿呢，画图案时，你大胆想象一下，心目中最美的鱼儿长的什么样，把它画下来，这一步可决定你剪的鱼儿是否漂亮。在哪边起笔鱼儿才不会被剪碎？”边说边演示绘制时要在不开口的一边起笔，这样才能保证把小鱼剪成功。
③剪刻时你能提醒大家哪些方面需要注意？
教师提醒：小鱼儿的衣服可以用剪刀剪，也可以用刻刀刻；用刻刀时应该垫上垫板，以防损伤课桌；剪刻时要均匀用力，不要伤到手。
（设计意图：形象的作品最能调动学生的生活经验,冲击学生的视觉效果,因此,学生欣赏模型鱼时也会兴趣盎然,产生动手制作的欲望。制作的过程及方法都是让学生去发现，去总结。在探究交流的过程中感觉到我的发现得到大家的认可，我的存在很重要。再加上教师的及时性评价，让他们体味到成功的快乐，从而激发他们学习的乐趣。正如陶行知先生所说:先生拿做来教方为真教,学生拿做来学方为实学.）
⑷学生剪刻 教师指导
尽管通过观察和点拨理清了剪刻的步骤及方法，但鉴于目前学生动手操作少的特点，剪刻的过程仍是教学的难点。在剪刻过程中我采用典型带动、互助合作的方法让学生实践，即教师在巡回指导过程中随时找出操作熟练的学生当小老师，对其他同学的绘制及剪刻进行帮扶。
⑸评鱼赏鱼 分享快乐
展示成果是学生获得最大满足的过程。为让每一位孩子都能展示自己的作品，我采用三个步骤：展鱼-----摆鱼-----评鱼。
展鱼 是每位同学把自己的作品在小组内进行展示，并尽可能的介绍自己作品的特点。
摆鱼 是每个小组选择有特点的作品摆在老师绘制好的海底世界图上，剩余的作品各小组可在课桌上摆出一幅海底世界鱼儿嬉戏的场景。让孩子们给亲手剪刻的鱼儿选择一个舒适的家。
评鱼 是让学生对黑板上的作品和各小组的作品进行互评、自评、师生评。剪的那条鱼最漂亮，色彩选择是否合适，形状姿态是否生动，剪刻的是否精致，你认为怎样改进可能更好一些等方面进行品评。在品评的过程中一方面创造美，感受美，另一方面让学生展现自我，分享快乐。
（设计意图；此环节通过作品的展示、品评，既提高了审美能力，又给学生提供表现自我的机会，激发学生的创造热情和表现欲。正像苏霍姆林斯基所说，我们力求使孩子在自己的劳动中体验到感受到自己的荣誉、自尊，能为自己的成果而自豪。）
2、制作手摆鱼，体验动态美
这一环节既是制作的继续，又是课堂的高潮。为激发学生的创造热情，我设计了这样的过渡：“同学们在这么短的时间内就亲自剪出那么美的鱼儿，看，真正成了鱼的海洋，成了充满生命力的世界，还真感谢你们这些小巧手，创造了这么令人心动的作品。你能想出什么办法让鱼儿游动起来？”以下四个环节层层深入，将活动推向高潮。
（1）演示 老师在学生发言的基础上出示事先备好的手摆鱼让学生演示。
（2）制作 观察成品，放手让学生制作，教师讲解注意事项，重点是三个方面：A对折后要画整条鱼的形状；B剪出的鱼形比手要大；C粘和时鱼尾不要粘在一起。
（3）表演 用手中的鱼编演海底世界的趣味故事。
当学生还沉浸在自己创作的成果中，我因势利导：看，一条条活泼可爱的小鱼游得可真快乐，有的像在寻找妈妈，有的像在游玩，有的像在捉迷藏，大家何不编演一个小故事，让你的鱼儿玩得更有趣？小组合作，看哪个小组演得生动形象？谁欢迎老师加入你们的行列。赶快行动吧！
（4）评价 激发学生的创造热情
谈话：“哪个小组最先展示自己的成果呢？其他同学当好小观众、小评委，我们还要选出今天的‘表演奖’‘口才奖’‘创新奖’‘小巧手’呢！”然后师生共同在海底世界这个大背景下表演节目。评价时学生先对自己今天的表现进行自评，并说出该获得的奖项，也可自己命名；然后再评价他人的表现。教师综合各组成员的表现进行点评激励，延续他们的创造热情。
（设计意图：美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化学习。这一环节，师生共创浓郁的文化情境，创设有声有色的美术课堂，用画面，用语言，用音乐，激起学生创造的火花，推起学生爱护美、呵护美的波澜。）
(三)课堂延伸创造美
1、谈话：“今天的课咱们把海底世界搬到了课堂上，下课以后就得把它搬走。你想搬到哪里去呢？”
教师在肯定学生想法的基础上提议：
大家可以把海底世界搬到走廊的墙壁上，让其他同学也能欣赏到海底世界的美丽景色；
大家可以把海底世界搬到你的卧室里，让海底的鱼儿与你一同入梦。
2、“除了用剪刻的方法外你还能想出哪些方法来表现海底世界？”
那就选择你喜欢的方式来创造海底世界的美丽吧！
3、课堂寄语：
同学们：你的智慧就在你的手指尖上。让我们充分利用美术课堂给我们这双小手赋予更多的智慧和力量。记住：一点点时间+一点点创意=无穷无尽的快乐、美丽、温馨，并让我们珍惜呵护这美丽的家园，热爱神奇的大自然。
4、温馨提示：课下请同学们小心收拾好工具，把制作材料装进方便袋，增强学生爱护教室环境的意识，养成良好的卫生习惯。
（设计意图：课标中指出，美术课程要与学生的生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，发展学生创造美好生活的愿望和能力。此环节的设计，就为学生的自由呼吸和翱翔创设了一片碧草蓝天。）
六、板书：
本节课把《海底世界》图张贴在黑板的正中作为板书的主体，增强学生的视觉效果，让他们在丰富图画的基础上充分感受海底世界的多姿多彩。制作鱼的步骤在一侧板书，便于学生掌握制作的过程。整个版面既简洁明快，又突出主题，既加深学生的记忆，又给学生以美的享受。
以上几个环节只是活动开始前的周密设计，但师生互动是一个动态的过程。随着活动的不断开展，新的目标将不断生成，学生的认识和体验将不断加深，创造性的火花不断迸发。我会用十二分的耐心和爱心，努力给学生创设一个生动活泼，多姿多彩，充满乐趣的课堂！
篇10：小学美术说课稿
一. 教材分析
首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《生活中冷色》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、想想、画画等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。
本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
知识目标：通过教学活动，让学生知道生活中冷色的色彩特点和所表达的感受。认识色彩冷暖的相对性。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：正确运用冷色调画一幅画，初步了解冷色调的特点。
教学难点是：知道冷色调所表达的感受，提高色彩审美感受能力。
二. 教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程
为了使学生都能在视、听、说、画、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
1、激趣导入
首先我让学生欣赏一段音乐，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了《春江花月夜》把学生带入音乐的世界中，让学生体会音乐带来的色彩感觉，为后面设计冷色做好铺垫，引出本课课题—生活中的冷色。
2、引导启发
了解生活中的冷色，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发了解生活中的冷色”一环节。让学生自己先感受什么是冷色，然后寻找生活中有哪些冷色。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
然后我设计了一个小测试，让学生自己区分冷暖色，以此来引出色彩的相对性。让学生自己发现问题，并试着解决问题。培养学生自主探究，解决问题的能力。课上到这里学生都会有一点疲劳的感觉，注意力开始分散，所有我随之设计了一个小游戏，让学生自己判断画面的冷暖，也以此来检测学生的学生情况。在这些画中我有意选择了几幅冷暖色兼具的画，引导学生探讨冷色调画中有暖色出现，有什么作用？然后就是画法的不同表现，尝试不同的画法，体会不同造型特点的乐趣。
3、大胆创作
设计一个情境，为了给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己感兴趣的事物进行创作，在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，符合本课的要求。在整堂课中，播放音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
4、展示 交流 评价
我接着设计了展示交流评价环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
5、课堂小结 扩展延伸
我给学生留了一个拓展延伸的作业：回家告诉爸爸妈妈自己家中哪些物品是冷色，哪些又是暖色的？把自己的成果与家人共同分享。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
篇11：小学美术说课稿
绕绕涂涂是专为一年级学生而设的线条练习课，目的是训练手的表达能力，控制能力与眼的观察能力，它使孩子们空间的，动作的体验与平面的模拟的描绘紧密的结合，巧妙的转换，使儿童充分感受到线与形的关系，这一课首先让孩子们回忆生活中熟悉的物体形状，然后用线条表现形，激发学生对不同形体事物的感受，掌握绕涂的方法，表达出自己对形体的理解。根据以上要求,我特制定以下教学目标.
教学目标
1、启发学生感受和认识物体的形状。
2、大胆用线涂绕出物体的形状。
3、体验涂绕的乐趣,激发绘画热情。
为了让学生从小有一双善于发现的眼睛,让孩子从小学会观察，我制定了以下的教学难点。
教学难点
1、积极运用线条进行作业,引导孩子仔细观察线条画的特点,绕的方法。
2、为了让孩子们能够画出具有特点的作品。
3、大胆落笔，逐渐形成自己对物体形的感受能力。
教学环节
我设计从观察------记忆------想象这一过程
1、 我在讲台上用绕的方法绕出了蝴蝶和蜻蜓,以引起学生的学习兴趣,并提醒大家,我们小朋友也有一双巧巧手,能不能以线条的形式表现一幅作品?
2、我拿出实物-----菠萝让学生观察,并在黑板上用涂绕的方法将菠萝画出来,让学生去观察,去发现.
3、 再次出示一些实物,并联想到生活中一些其他的物体让生动手绕一绕,涂一涂.并根据不同的学生分层次布置作业。
篇12：小学美术说课稿
一、说教材
本课是平面构成“重复的形”之后的第二课，属于“造型表现”的学习领域。“渐变的形”是构成艺术内容之一，它是“造型表现”学习的基础。在本课的教学中，主要是引导学生发现、欣赏生活中渐变的形的现象，感受大师作品中的这种现象产生的美感，初步了解平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并学习创造多种方式表现有趣的渐变的形。应避免学科知识专业化，注重调动学生的学习积极性和主动性，培养学生的造型、表现意识，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
1.教学目标
（1）了解渐变的基础知识，掌握渐变的表现方法，引导学生利用第一“形”，发挥想像，来创作表现“渐变”后的第二“形”，提高渐变构成艺术的表现力。
（2）引导学生用多种形式去表现渐变，并能设计、绘制有趣的渐变画面。
（3）欣赏艺术家的作品，感受并体验渐变的形所具有的独特艺术魅力，培养学生发现美、欣赏美、变现美的能力。
2.重难点
重点：了解渐变的形的特征与规律。
难点：引导学生学会观察渐变的形，用不同的表现方法表现渐变的形，能绘制新颖、有趣的渐变的形的画面，并能进行装饰。
二、说教法、学法
1.说教法
美术课教学重在培养学生的审美意识和能力，如何完成这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要。我根据我校的实际，因材施教，我将采用引导观察、分析讲解等多种方法进行教学，利用展示图片、美术作品，对渐变这一形的变化的知识进行讲授，即直观又灵活，这样更有利于调动学生的积极性，激发兴趣更占优势。
2.说学法
在教学中，学法上主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过启发学生发现周围的现象，在司空见惯的现象中寻找渐变的图形美，从中体会渐变给人带来的美感，并试着动手设计一幅由“形”到另一“形”的渐变的形的图案。
三、说教学程序
1.情境导入（1-2分钟）
上课前，通过展示中国地图让学生进行联想，然后用多媒体展示鸡的平面图，逐渐演变成一只很动感的美丽的雄鸡。这就是我们今天所要学习的内容《渐变的形》。以此引入新课，激发学生的学习兴趣。
2.讲授新课（10-12分钟）
（1）欣赏范图，让学生初步体会渐变的美。
提问：看了怎么多的图片，你发现了什么变化吗？这一问题，让学生自由发言，同桌交流讨论，教师再根据出示的图片，引导学生感受渐变的形式的美感，然后对这一环节进行小结：渐变是从一种“形”逐渐演变成另一种“形”的变化过程。也可以在同一种“形”里进行变化。
（2）欣赏图片细节，让学生重点感受渐变的变化过程。
提供两幅相邻的渐变演示图，提问：它们的变化大吗？外形相似吗？这个环节是为了学生进一步了解渐变的形的规律。小结：每次变化幅度不能过大，要慢慢地改变。相邻的“形”外形相似。
（3）欣赏大师作品，让学生了解渐变的设计方法。
出示每种方法的图片，快速的讲解设计方法：平面旋转、平面移动、空间渐变、形状渐变、大小渐变等。
3.练习（20-25分钟）
尝试设计一幅“形”1到“形”2的渐变的形的图案。
要求：①有所创新。
②创作要精细工整。
这环节的设计是为了了解学生学习的情况，并培养学生的创新能力。
学生练习，教师巡回辅导。这个环节重点辅导学生形的演变过程，不要太复杂。
4.展评（5分钟）
学生交流对设计渐变的形的看法，巩固渐变的形的设计方法和简单的技法，让学生在评述中区捕捉新的创造灵感，教师指出存在的问题。
5.拓展（1分钟）
在课后把自己设计的渐变的形的设计过程用日记的形式写下来。让学生通过回忆的方式巩固所学的知识。
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