音乐听觉感受能力的教学反思(（共19篇））由网友“ddd”投稿提供，这里小编给大家推荐一些音乐听觉感受能力的教学反思，方便大家学习。这里给大家推荐分享一些音乐听觉感受能力的教学反思，供大家参考。
篇1：音乐听觉感受能力的教学反思
有关音乐听觉感受能力的教学反思
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。
但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的'宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用。
篇2：感受音乐教学反思
音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的'速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。
篇3：感受音乐教学反思
音乐课的教学也不免存在着很多顾此失彼的现象，新教材的参透和领悟、新课改新课程在实践过程中出现的问题，还有许多规律需要我们探索。因此，教学反思在实施新课程标准中被上升到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长＝经验＋反思。经验的重要性人人知道，而如果没有反思，教师的教学也就仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品，千篇 一律地生产出毫无创新的产品。所以，创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中积累总结经验，看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学能力和教学效果。
一、在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于语文数学，不需要把过多的注意力放在某些学生知识点或者技能技巧的掌握程度上，而是应该关注学生音乐素养的整体提高与持续发展上。如在设计“民族乐器”课的教学时，我们可以给自己设计这样几个问题来反思。例如：“学生对本课的民族乐器熟悉程度怎么样”，“怎样设计学习民族乐器的教学方式更容易引起学生的学习兴趣”，“在认识每一种民族乐器音色特点的同时会出现哪些问题，如何解决这些问题”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，避免了备课形式主义。因为音乐课的一个重要的教学目标是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。例如，在教学《小红帽》时，我们在备课时反复思考，怎样才能在引入的时候就能吸引学生的注意力，让他们对它充满兴趣而自己想去学学，达到学生自己想学的最佳效果，因此就准备了一些自制的图片，以简明扼要的故事来吸引学生的眼球，还设计了这样的语言“老师今天送你们一份礼物，这份礼物比较特殊，它既看不到，又摸不到，但却……听得到”来激发学生听故事的兴趣。如果在实施教学的过程中发现学生特别感兴趣，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在今后的教学中尝试运用不同的教学方法，以求得最佳效果。
二、在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方法，几十名学生可能有几十种不同的反应和情绪状态。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断思考，不断地调整教学的方式方法，不断修正在备课时设计的方案，对症下药。
篇4：感受音乐教学反思
听过伊能静的《萤火虫》吗？偶然的机会听到，就被那“细声细语”所吸引，于是我决定：将这首歌推荐给六年级的孩子们。
一上课，我就在黑板上写下：--------------的萤火虫，问：请你用一个词来形容一下萤火虫。于是，孩子们脱口而出：可爱、调皮、默默无闻、无私奉献……又问：看到“萤火虫”，你第一个会想到什么。于是，动画片《宝莲灯》中的唯美的画面，古人的勤奋一一被他们忆起。第三问：看到“萤火虫”，你第一个会想到谁。郝副连长、雷锋、老师这些平凡而又伟大的形象呈现在我们的面前
我静静的听着孩子们说着自己心中的萤火虫，在他们用语言感受了萤火虫后，我按下了“播放”按钮，于是那悠扬的旋律深深的吸引了孩子们。
师：这首歌曲感觉如何？是什么打动了你？
有的说是优美动听的旋律，有的说是歌手的恬静，有的说想到了夏日的夜晚，大人们在树下纳凉，自己和小伙伴们一起玩耍……那些美好的会议都在他们心中蔓延。
师：那这样的歌曲适合在什么时候，什么情况下聆听呢？
有的说在心情不好时听，能让自己的心平静下来，有的说在受到挫折的时候听，给自己鼓励，有的说要在夜晚一个人静静的听，享受独处的安逸……
歌声一直伴随着我们的交流，我真是惊讶孩子们的感受。当我还没提议学唱这首歌时，已经有同学举手要求延长，显然得到一致的响应。学唱的过程中，我感受从未有过的感动，孩子们那专注的眼神，会心的微笑，都是那么纯真。快下课时，我说：谁来猜一猜，给大家选这首《萤火虫》目的何在？这样一个问题，既让孩子们自己总结了这一节课的感受，也同样拉近与孩子们的距离，共享“萤火虫”般的光亮。
课后我进行了反思：我想，虽然《萤火虫》不是选自教材，而且是流行歌曲，但是很明显，孩子们喜欢。教材是用来辅助孩子们感受各种音乐风格，从中获得音乐美的领悟。那么，选用适当的流行歌曲，将其引进课堂教学中，又何妨？无疑只会受到孩子们的欢迎。孩子们需要美，那么作为音乐教师的我们，就要给给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。因为，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
篇5：感受音乐教学反思
经过对这节课的认真准备，我对新课标的理解加深了，了解了更多教学手段，锻炼了自身素质，自我感觉在课堂教学上有一大进步。在教了《感受声音》这课后，我对下面几点体会较深，总结如下：
有所进步的地方：
在设计中体现了综合性和多样性,在美术教学中融入了音乐，还准备在以后教学中融入电脑教学，运用计算机的绘图软件绘画。
在课件的制作中对音乐和图片的选择有较强的视觉和听觉冲击力。
在语言讲解上较以前精练简洁。
在教学仪态上较以前少了些随便的感觉，多了些亲切的感觉。
有待改进的地方：
1、有些知识点设计不够深入，如在色彩的运用中的搭配里，感受对比色红配绿的搭配时，对学生有些误导，色彩搭配协调的方法知识进一步引导学习。
2、不注意总结，使课堂设计的每个环节主题不明确。
3、对学生的评价没有达到全面性，未能关注全体学生，如在结束时后排有两个学生很积极地想上台展示自己的作品，但是未能关注到。
4、对学生评价语言不够丰富，反馈学生的回答应变能力不强。
5、应加强自身综合素质锻炼，在色彩在绘画中的运用环节中，音乐和美术的结合，由于自身对音乐的感悟能力不强，所以在运用色彩表现对音乐的感受时没有深入地引导。
篇6：《感受音乐》美术教学反思
《感受音乐》美术教学反思
《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐，通过联想寻找音乐中美术造型元素，利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物，激发他们丰富的想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合，通过教学软件，白板的帮助，使学生更加深入地理解本课内容，激发学生的求知欲、表现欲，较好地完成了本课的教学任务。 本课的成功之外在于： 一、充分利用多媒体教学，使课堂更加精彩 1.情境导入，使用多媒体教学软件播放音乐，优美的音乐，激发学生兴趣，使学生怀着一种美好的心态，开始新课学习。音乐与美术的融合，进一步体现了艺术的美，学生在这种优美的情境中进行美术创作，既愉悦了身心，又培养了良好的艺术情趣。 2.利用声音软件，播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受，紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真，通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生，让学生谈自己的`感受，并且用美术的形式把音乐表现出来，突出课堂教学的主题，使美术与音乐巧妙结合。 二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合 第一直观演示：在本节课中，利用多媒体软件，把各种声音能够呈现出来，播放各种大海的画面，这种直观演示的方法，使抽象变为具体，使枯燥变得生机。 第二情境创设：通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力，让学生感到艺术之美。 第三是辅助教学：信息技术最主要的作用就辅助教学，通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。 第四是拓展提升：信息技术在美术教学中的应用，拓展了美术教学的空间，延伸了美术的外延，放大了美术学习的领域，使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识，欣赏更多的美术作品。 三、存在的不足主要有以下两点： 1.教师过于依赖多媒体教学设备，忽视了学生这个主体，在课堂上应该充分发挥学生的积极性和主动性，让学生成为课堂的主人。 2.部分学生对课堂内容理解不深，所以在创作上不能深刻地表达出主题。 3.教师的时间分配还不尽合理，应该把重点放到学生创作上。篇7：《耳与听觉》教学反思
1.成功之处
让学生自主学习、互助学习，摆正了学生的“学习者”位置，发挥了学生的主体作用。
2.存在的不足
（1）“让学生记录下自己不懂的问题”这一步要落到实处，避免在小组或全班交流时出现“人云亦云”的从众现象。
（2）要发挥教师的课堂调控作用；教师要有预见性，要未雨绸缪。
（3）教师要摆正自己当“配角”的位置，随时注意不要“越位”，不能越俎代庖。（受长期养成的教学习惯的影响，我经常犯以上的“错误”。）
篇8：三年级下册《感受音乐》教学反思
人教版三年级下册《感受音乐》教学反思
《感受音乐》是人教版三年级下册中的一课。这节课是属于造型表现学习领域的内容。本课主要是听音乐、感受音乐，通过联想寻找音乐中美术造型元素，利用美术与音乐的相通性进行美术创作。新课标要求本学段要初步培养学生初步认识形色等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法来表现所见所闻、所感所想的事物，激发他们丰富的.想像力和创造力。这节课充分利用信息技术与美术教学的深度融合，通过教学软件，白板的帮助，使学生更加深入地理解本课内容，激发学生的求知欲、表现欲，较好地完成了本课的教学任务。
本课的成功之外在于：
一、充分利用多媒体教学，使课堂更加精彩
1.情境导入，使用多媒体教学软件播放音乐，优美的音乐，激发学生兴趣，使学生怀着一种美好的心态，开始新课学习。音乐与美术的融合，进一步体现了艺术的美，学生在这种优美的情境中进行美术创作，既愉悦了身心，又培养了良好的艺术情趣。
2.利用声音软件，播放风吹柳叶、婴儿啼哭、小鸟鸣声、流水声、动物打架的声音。通过听取这些声音让学生来谈自己的感受，紧扣课堂教学的主题。多媒体所播放的声音逼真，通过抓住学生的心理。教师顺势启发学生，让学生谈自己的感受，并且用美术的形式把音乐表现出来，突出课堂教学的主题，使美术与音乐巧妙结合。
二、真正做到了信息技术与小学美术学科教学的融合
第一直观演示：在本节课中，利用多媒体软件，把各种声音能够呈现出来，播放各种大海的画面，这种直观演示的方法，使抽象变为具体，使枯燥变得生机。
第二情境创设：通过播放音乐把音乐与美术紧密结合起来能够充分发挥学生的想像力和创造力，让学生感到艺术之美。
第三是辅助教学：信息技术最主要的作用就辅助教学，通过各种信息技手段来帮助学生帮助教师完成学习任务。
第四是拓展提升：信息技术在美术教学中的应用，拓展了美术教学的空间，延伸了美术的外延，放大了美术学习的领域，使学生能够在信息技术帮助下学到更多的美术知识，欣赏更多的美术作品。
三、存在的不足主要有以下两点：
1.部分学生对课堂内容理解不深，所以在创作上不能深刻地表达出主题。
2.教师的时间分配还不尽合理，应该把重点放到学生创作上。
篇9：《感受音乐体验快乐》教学反思
《感受音乐体验快乐》教学反思
《小青蛙找家》一课，选自人音版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。
这一课我拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的'心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。
对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人；注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来排击节奏。这样极大的提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学习，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”，这不但满足了全体学生想动、好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力、创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。
《小青蛙找家》有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱。
另外，学生在模仿音乐形象时，发生了争执，这些都需要老师及时发现并且调节。
总之，“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力！
篇10：浅谈教学反思能力
浅谈教学反思能力
【摘要】：学生和老师都要注重反思能力的培养，学生主要是在方法上、探究活动中、出现错误时、经验总结时进行反思；而教师主要是通过自我剖析、以教师为镜、以学生为镜、养成写教学后记的习惯以及加强反思指导等方式进行反思，并在相互学习中进行反思，反思中互相促进。
【关键字】：学生反思教师反思能力 培养
反思是指对自身思维过程、思维结果进行再认识和检验的过程．这不仅仅体现在学生要反思，教师也要反思。所以反思能力的培养至关重要。针对这种情况，作为一名数学教师，我从两个方面来谈谈自己的一些看法。
一、学生的反思能力如何培养
反思性学习是一种有效的学习方式，它的基本特征是探索性。正处于思维发展阶段的中学生，不可能一次性直接地把握学习活动的本质．例如，遇到问题怎么办?产生了错误怎么办?学生把要学的东西自己去发现或创造出来，这就需要进行反思．反思活动进行得愈全面、愈深刻，愈有利于学生认知水平的提高， 激发学生的潜能，从而全面提高学生学习的主动性、整体性，达到事半功倍的效果。所以，在平时解题教学中作了以下尝试． 1、在学习方法上引导反思
教学中在提出学习任务时，就引导学生回顾旧知，在记忆中搜索、反思以前所学的类似的内容、类似的情境、类似的方法，从而猜想本课内容。例如在学习了《平行四边形的面积》之后，学生掌握了通过拼、移、转化的方法去思考，在后续的《三角形的面积》、《梯形的面积》的学习过程中，只要引导学生反思上节课的探索过程，让学生在回顾中迁移，在反思中猜想，轻而易举地就能完成教学任务。同时，也使学生深刻体会到反思的优势所在，乐于在今后的学习中反思，有利于学生反思意识的培养。又如教学分数的基本性质时，教师引导学生反思分数与除法的联系，通过学生自己的分析讨论，正向迁移得到分数的基本性质。不用教师苦口婆心地教授，通过学生内心重组已有的知识，反思新知识与旧知识的联系，得到新知识，这就能更深刻地掌握分数与除法的关系。学生通过举一反三、融会贯通，自己发现新知识，远比通过教师灌输获得知识效果要好得多。
2、在探究活动中提倡反思
建构主义学习观认为，学生的错误不可能单独依靠正面的示范和反复的练习得以纠正，必须有一个“自我否定”的过程。利用学习错误，及时引发冲突，能促使学生对已完成的思维过程进行周密而且有批判性的再思考，对已形成的认识从另一个角度、以另一种方式进行再思考，以求得新的深入认识，这既有利于问题的解决，又培养了学生的反思能力。
例如教学“质数和合数”时，教师首先让学生写出1-12各数的约数，然后让学生试着分类，有的认为分2类，有的认为分3类、4类、5类。各说各的道理。这时教师不作评判，而是引导学生进行讨论，发表自己的看法，评价他人的说法，看看最后谁能说服谁。结果，学生经过激烈的争论，最后统一了认识，认为按约数的个数分为3类比较合理。这样，学生通过自主探究活动，不仅理清了思路、巩固了知识，还发展了思维能力，通过自己的反思，转化为自己内在的智慧。
3、在出现错误后及时反思
在学生解题发生错误时，教师不能包办错题分析，可以留足充足的讨论时间，让学生反思错误形成的原因，由此得到启示，取得很好的教学效果。例如，在教学“长方体和正方体的表面积练习课”上，可以给出这样一道练习题：“做一个不带盖的正方体铁盒，棱长15厘米，至少要用铁皮多少平方厘米？”学生受了正方体表面积公式的影响，许多学生求的还是6个面的面积，他们往往还没有意识到解法是错误的。我问：你们有什么想法吗？很快有学生站起来说：“老师，我们把无盖的正方体当成有盖的正方体来算了。”另有学生说：“我是受了正方体表面积公式的影响，没有看清要求就套用公式计算了。”其他学生听了频频点头。我接着请学生根据题目要求和自己的解法进行反思，有哪些方法？哪一种方法更好？从而讨论得出无盖正方体表面积=棱长×棱长×5。我并没有因此满足，接着让学生思考这道题能给我们什么启示？学生甲说：“以后做题时，一定要认真读题，把题目意思看清楚。”学生乙说：“不能因为课上教了什么，做作业时就不动脑筋地照课上学的去搬。”??学生们一个个若有所悟，这么深奥的道理在几分钟之内学生就体验到了。在教学中我们经常苦口婆心地要求学生认真读题，可收效甚微，而经学生自己反思得到的体会，必定会留下深刻的印象。
4、在经验总结时培养反思
在数学教学活动结束后，通过交流总结，引导学生反思整个探索过程和所获结论的合理性，让学生在反思中“提炼”方法，学会学习。事实上，学生不仅仅是被反思的对象，而且是反思的主体和主要收益者。在反思中自我评估，自我修改，从而反思自己到底学到了什么，自己又是如何学习的。
例如在《长方形的认识》一课中，认识了长方形后，我们可以提三个问题：通过刚才的学习，你有什么收获？我们是怎样学习这些知识的？有哪些值得积累的学习方法？借助这样三个问题，引导学生对学习内容、方式、策略三个层面进行反思，这样的过程追溯必将使学生的思维由“表层”走向“深入”，由“草率”迈向“成熟”，由“被动”转向“主动”。让学生反思自己的学习过程，知识得以回顾，学法得以强化，经验得以巩固。
反思是学生对一个问题的思维结果进行科学、慎重的回顾、分析和检查。在数学教学中，培养学生养成对学习过程进行反思的习惯，是提高学习效率、培养数学能力的有效方法。由于学生的年龄特征及对数学结构认知水平的限制，再加上考试的压力，学生往往热衷于大量做题，不善于对自己的思路进行检验，往往一错到底，不会分析、评价和判断自己思考方法的优劣，也不善于找出和纠正自己的错误。反思不但有利于学生调整和改善自己的思考方式，增强学生思维的灵活性、批判性、深刻性，而且有利于促进学生认知水平的提高。数学教学中注重培养学生的反思能力，不但能提高学生学习数学的效果，提高他们的综合素质，还能起到培养他们正确的世界观和方法论的作用。培养学生的反思能力，也是在培养促进学生终身发展的能力。
二、教师的反思能力如何加强
提高对教学反思的认识，增强反思意识，形成反思习惯。教学反思对教师成长极为重要。只有对教学反思有明晰而正确的认识，才能在情感上真正接受反思思想，从而激发起反思的内在动力，进而产生具体的反思行为。个体的反思来自于自我意识的觉醒，而自我意识的觉醒产生于对实践的迷茫和困惑，教师只有以自己教学实践中所出现的问题为前提，反思才有力量和效果。反思意识强的教师会经常发现自己教学中的问题，通过不断地解决问题，使自己不断完善。在长期的反思实践过程中，自己的反思习惯也就会慢慢养成，这样自然提高反思行为的自觉性。因此，正确的反思认识、强烈的反思意识、反思习惯的形成是教师反思能力培养的前提和基础。下面就教学反思能力的培养谈谈自己的一些观点。
1、自我剖析。自我剖析既是教师对自己进行批判性反思过程，更是自我提高的过程。人本主义心理学家马斯洛曾经说过：“人都有自我发挥和完成的欲望，使自己的潜能得以实现、保持和增强。”来自于内在动力的激励作用要远远大于外部约束的激励作用。教师经过不断自我剖析、自我诊断、自我调整，不断改进自己的工作并形成理性认识，最终得以自我提高，这种不间断的自我剖析活动，就是教师自我发展、自我实现的过程，随着这种活动的不断成功，教师的自信感和自尊感也就随之加强。这将成为教师进一步完善自己和提高自己工作水平的强大动力。同时我们也应该充分认识到，教师是专业工作者，是受过较高教育的人，教师完全有能力对自己的教学行为加以反思、调整或改进。自我解剖是痛苦的，特别是找出自己的问题的过程更是难堪的，因此学校应该创设良好的氛围、提供更多的心理支持，鼓励教师自我剖析。通过自我剖析，一旦找到了问题，特别是找到了解决问题的突破口，就会获得不断前进的动力，也会带来主体精神的享受。
2、以教师为镜。把其他教师作为反思自己的一面镜子。为此，一要认真做到经常性地进行学习性听课，特别是听优秀教师的授课过程。通过对照反思，及时发现自己教学中的问题。同时要善于吸纳他人的成功之处，并有效地溶入自己的经验中。但不要片面地模仿，应该主要吸纳他人的思想。因为每个教师都有自己的个性、自己的教学风格，教学风格是模仿不来的，一味地模仿往往会出现“四不象”的不良效果。二要虚心听取同行教师或听课专家的反馈意见。教师虽然经历了自我剖析的过程，但常常因为“身在此山中”，往往出现“不识庐山真面目”的情况。这时同行教师或听课专家的意见就会起到很好的指导作用。为此，应该尽量减少背对背的评课方式，加大面对面的'评课力度。因为面对面的评课能把问题分析得更清晰、更透彻，使被听课人能更好地了解自己的情况。若想真正做到面对面的评课，关键在于转变观念，正确认识评课的目的究竟是什么？其根本目的在于帮助教师发现并解决问题，在于提高教师的教学水平。所以，在评课的过程中，不应带有其它功利色彩。
3、以学生为镜。教师工作的着眼点和落脚点都体现在学生的发展上，衡量教师工作的质量也必须从学生的发展上才能表现出来。因此学生的反馈意见应该成为教师反思自己的一面镜子。在反思过程中，应该充分听取学生的意见，吸纳学生的有益建议。获取学生意见或建议的方法很多，但无论采用哪一种方法，仅知道一个量化分数没有太大用处。让每个学生写综合评价是一种很好的做法。综合评价中应着重反映出自己的不足，并要求学生给出改进建议，以作为教师修正自我时的参考。例如：学生在综合评价上向我建议把课堂还给他们，为此，我在以后的教学上尽可能的让学生自己去探索自己去总结。尽管有些学生的探索可能是错误，甚至是可笑的，但只要其思想有一点可以借鉴的地方，我都要鼓励，以保护学生的大胆探索、猜想的精神，并把他们引导和启发到正确的思维上来，绝对不能棒杀另类答案。比
如我为了让学生熟练掌握平方差公式，先进行小组讨论：表示a、b两数的平方差。发现讨论的结果一点也不满意，于是，我让学生先做几道习题，要求他们根据练习找出规律? 107×93； 76×84； 96×84；111×89；这个环节后，我发现竟然有一些学生感到题目太简单，思想有开小差的现象，于是。我信手拿起一张纸说：矩形纸片长宽分别为a＋b、a－b,你能求出矩形的面积吗？它有几种表示方法？很显然，通过这样的对知识的变形教学，达到了课前预计目的：（1）让学生经历数学知识的形成与应用过程；（2）鼓励学生自主探索与合作交流；（3）注重数学知识之间的联系，提高解决问题的能力
4、养成写教学后记的习惯。教学后记是课堂教学的延伸，是教学过程的必要环节。它既是一种特殊的备课形式，又是对课堂教学过程的全面反思过程；它不但有利于改进、优化教学工作，提高教学水平，还有利于强化教师的教研意识。写教学后记时，应该根据实际情况，注意两方面问题。一方面，在内容上可以有所侧重。一般来讲，其内容包括实际教学效果与备课设想的差距；教学内容的调整、补充是否合理；教法的成功之处与存在的问题；教学理念是否出现偏差；外显行为是否有利于良好课堂气氛的创设，等等。无论记载什么内容，必须抓住自己感受、领悟最深的东西。或是成功之处，或是失败之处；或是激情状态下创造思维的灵感火花，或是个性化的内心体验；或是教学中的困惑，或是教学中的疑难等。通过对课堂教学过程的认真反思，就会将真切、丰富的教学体验和冷静的教学理性思考有机地结合起来，从而把反思提高到更高的理性层面上。另一方面，在方法上可以不拘一格，但无论采用何种方法，都必须遵守如下原则。第一，及时性。教师在教学过程中的具体感悟，往往很难长久地保持在记忆库中，特别是灵感性的东西往往转眼即逝，因此，课后应该及时做好记录；第二，真实性。教学后记贵在求真，贵在一分为二，做到所述事实真实，剖析问题一针见血，分析教学实事求是。切不可为了应付检查而自欺欺人。第三，服务性。做教学后记的目的就是通过对教学过程的全面反思，查找差距，提出改进意见，不断地提高教学效果。因此，无论怎样写、写什么，都应该有利于新一轮的教学过程。因为教学后记即是上一轮教学过程的延续，又是新一轮教学过程的高质量准备。
5、加强反思指导。反思既是一种思想，更是一种技术。诚然，反思的主体是教师本人，但教师在反思过程中接受一定的指导也是必要的。这样会使教师在反思过程中少走弯路，不断加强反思能力，提高反思效率。这种指导主要应包括两大方面：一是，反思策略的指导，即反思方法、途径、技巧等的指导；二是反思理论的指导，尤其是应让教师明确反思的具体过程。奥斯特曼和可特凯普的反思过程理论值得广大教师借鉴。他们认为反思过程主要包括四个环节：积累经验——观察和分析——重新概括——积极验证。积累经验指教师通过对实际教育教学的感受，意识到自己教育中的问题，并明确问题的性质和结构。在此阶段，获取更多的信息很重要，他人成功的教学经验、自己的经验、各种相关理论等都会起作用。教师一旦意识到存在的问题，心理上就会感到不适，并试图改变这种状况，于是开始进入反思活动；观察和分析指教师广泛地收集并分析有关经验，特别是关于自己活动的信息，以批判的眼光反观自己的思想、行为、信念、价值观、目的、态度和情感等。比如，通过长期的教学发现和总结，我得到学生上课期间不主动学习的原因通常有三种情况：获取一定的信息后，教师要对它们进行深入分析，明确问题的根源所在；重新概括是在分析和认识了问题的成因后，教师重新审视自己教育教学的思想依据，并积极寻找新的思想和新的策略以解决所面临的问题；积极验证就是积极验证上阶段所形成的假设和教育方案，在验证的过程中，教师又积累了新的经验，发现新的问题，开始新的循环。
所以，教师只有随时对自己的工作、教学实践及专业能力的发展进行评估，不断对自己的教育教学进行研究、反思，对自己的知识与经验进行重组和整合，才能自我成长。
总之，无论是教师还是学生，都需要反思，同时也要会反思。教师在反思中提高教学水平，从而更好的服务于学生，学生在反思中积累知识，从而折射教师反思的深度和广度。
篇11：音乐教学中的能力培养教学反思
音乐教学中的能力培养教学反思
音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。因此，要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。
一、积极培养学生的感知能力。
首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。
二、积极培养学生的想象、思维能力。
音乐和文字不同，文字表达明确的概念和具体的思想，而音乐则是通过人们的感知，使人们对作品所塑造的'形象产生联想、想象，引起共鸣来达到目的的。可见，音乐教学在发展学生的想象力方面的作用是独特而明显的。通过视唱、欣赏音乐，不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力，而且，学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。
三、积极培养学生的理解、表现能力。
在进行音乐教学时，根据作品的内容，引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用旧知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力。
如何把一首歌（曲）正确而完美地唱出来，需要积极培养学生歌唱的基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情等等，从而把歌（曲）所表达的形象充分地再现，这就是对音乐的表现能力。
四、积极培养学生的音乐欣赏能力。
除了让学生欣赏教材上的音乐作品，扩大音乐视野，提高音乐欣赏能力外，还可结合听音练习，培养学生欣赏音乐的能力。教师可以从实际出发，采用生动形象的教学方法。如分别在风琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段，让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度，提高要求。如教师可以采用口语与琴声相结合的方法给学生“讲”音乐故事。这种练习充满音乐情趣，适合儿童口味，学生倍加喜欢，对学生欣赏能力的培养十分有利，并为以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。
感知，想象思维，理解表现，欣赏这几种能力是有机联系在一起的，这几种能力的提高一定会促进智力的提高，对学生健康的成长和提高艺术修养大有益处。
篇12：训练新生儿的音乐感受能力
训练新生儿的音乐感受能力
家长怎样针对新生儿的特点，培养新生儿的音乐听觉能力呢?
一、新生儿的'音乐感受性尚处于朦胧阶段，创设音乐环境就能起到潜移默化的作用。创设环境所选的曲目，无须从音乐的内容多加考虑，只要注意节奏缓慢、快捷，旋律的刚柔，音量的大小等方面，至于西洋乐还是民乐器乐还是有伴奏声乐都无关紧要。但是诸如迪斯科音乐、摇滚乐等，切不可滥用，因为这类音乐对新生儿身心健康无益，甚至会产生损伤听力，惊悸心脏，钝化听觉敏感等负作用。新生儿有天生感受节奏的本能，如胎儿期就习惯了母亲心跳的节奏，因而播放乐曲最好相似于心跳的节奏，且比较明快、舒展。
二、可以分段为新生儿设音乐环境。
通过演奏，录音播放，轻声歌唱等不同途径进行。比如：新生儿有2/3的时间是睡眠，那么就可以从摇篮曲开始。年轻的爸爸、妈妈可以通过摇篮曲的音乐，用轻声哼，伴着轻轻拍或慢慢摇，让新生儿边睡觉、边逐渐感受缓慢、安静、力度较弱、音乐柔和的乐感。对新生儿音乐听觉能力的培养不是一朝一夕的事，它的过程是缓慢的，但是只要持之以恒，新生儿的音乐听觉一定会有所提高。
篇13：感受音乐教学设计
教学目的：
1、欣赏音乐，学习用点、线和色彩画感受，培养学生想象力和创造力。
2、通过听音乐，画感受，提高学生审美能力。
教学重点：学习点、线和色彩表现欣赏音乐的感受，培养学生想象力和创造力。
课前准备：CAI课件、角色头饰四个。
教学过程：
一、情境导入
1、游戏“幸运大比拼”
同学们，江阴电视台科教频道的“活力课堂”，你们看过了吗？精彩吗？我校代表队经过层层角逐，已进入最后的决赛了！今天，我们也来进行一项游戏：“幸运大比拼”。下面我为大家介绍一下参赛方队：齐白石方队，贝多芬方队，徐悲鸿方队，刘天华方队。
我们的口号是：“幸运大比拼，爱拼才会赢！”（学生复述）
2、游戏抢答
师：下面让我们进行第一项活动——听音乐
听这些音乐是由哪种乐器演奏出来的？
生：（1）古筝（2）二胡（3）琵琶（4）笛子
3、揭题：
师：刚才我所欣赏的音乐属于听觉艺术，美术又是一门视觉艺术，怎样才能把听觉艺术变成视觉艺术呢？今天，我们一起来学习《听音乐，画感受》。（板书）
二、讲授新课
（一）点、线表现音乐
1、听一段打击乐，学习折线表现音乐
师：老师请问同学们一段音乐（播放），同学们，听这段音乐你想干什么？
生A：我想跳舞，想用脚步声模仿。
生B：我想把音乐画出来。（请这名学生上黑板画音乐）
师：为什么你要把这段音乐画线，这样的折线呢？请你说一说好吗？（分析折线表现节奏）
生：音乐的节奏慢快、强弱不同。
2、听笛子独奏，学习波浪线表现音乐（播放），这段音乐你认为该如何表现呢？请你画一下好吗？
生：（略）
师：你为什么把这段音乐画成这样的波浪线呢？
生：（略）
师归纳：节奏是音乐的骨骼，每段音乐都存在着节奏，点、线可以表现各种音乐的节奏，那么色彩是否也可以表现音乐呢？
（二）听《好汉歌》，你们可以跟着唱一唱。
师：下面请同学们听一段豪放的音乐（播放），听这首歌，你想到了什么？你的心情怎样？
生：梁山好汉的豪迈洒悦，风风火火热闹的场面。
师：这种心情又让你想到了哪些色彩？（说一说学生的体验）
生：黄色的土地，红色的战场，绿色的山林。（暖色多还是冷色多呢？）
师归纳：点、线可以表现音乐，色彩也可以表现音乐。老师根据这首《好汉歌》画了一幅画，你能从这幅画中感受到些什么？
生：跳动的红色和黄色让我兴奋、激动……
1、尝试用点、线和色彩表现音乐。
师：下面我们再听一段优美抒情的音乐（播放），听这段音乐你想到了什么？你心里有什么感受？
生：一条小河，美丽的白塔，还有小朋友们在划船。
师：这首歌又让你想起了那些色彩呢？你觉得冷色多呢？还是暖色多？
生：红色——小朋友们玩的很开心，绿色——小河两岸的绿树成荫，蓝色——蓝天与清澈的小河。
师：这首歌的旋律很优美动人，老师小时候就喜欢听、喜欢唱，你能不能用点、线和色彩把这首《让我们荡起双浆》画出来呢？请同学们试一试。
2、学生尝试画音乐
3、组织学生自评
（1）提出要求：画好后，请同学们把画放在课桌中间，同学间相互看一看，交流一下，评选出一幅你们方队中最好的画，参加方队间的评比，注意！一定要选出你们方队最好的作品，因为如果不是最好的作品，会影响方队的成绩。评选时要公平、公正。
（2）学生自评：
师：请你说一说为什么这样画？
生：（略）
师：你们为什么要推荐这幅作品呢？你能不能再提点修改意见？为什么？
生：（略）
师点评：指导修改意见节奏：点、线的粗线、形状
旋律：色彩的冷暖
（三）用画来联想音乐
1、出示《迪斯科舞曲》的画（多媒体课件）
师：一段音乐可以表现出一幅画，那么一幅画能表现一段音乐吗？下面请同学们听三段音乐，找出你们认为与画相符合的音乐。（各队抢答）
生：（略）
师：你为什么要选择这段音乐呢？请说说你的理由。
生：谈对画面与音乐的理解。（加分）
2、出示《春天来了》的画
师：这幅画与那一段音乐可以相联系呢？
生：（略）
师：你为什么要选择这段音乐？请你说一说。
生：（略）（加分）
3、唱《春天来了》
师：看着这幅画，想一想以前我们学过哪首歌与这幅画相符？想不想唱一唱？那就唱吧。
（四）听音乐，画感受
1、听一听，说一说
师：刚才同学们唱也唱过了，画也画过了，下面老师请同学们欣赏一首名曲，听一听这是首什么曲子？它表现的是什么？
生：（略）
2、练习：请同学们跟着音乐的节奏和旋律运用点、线和色彩把这首《赛马》画出来。
3、学生主评
师：请各队同学看一看，评一评，倒底想推荐谁的画代表你们方队参加评比呢？
师：为了让大家更好的了解你的画，欣赏到你画中的美，请你说一说好吗？
生：（略）
师：你们为什么要推荐这幅作品呢？你觉得这幅画应该打多少分？（展开辩论）为什么？其它同学有没有不同意见？
生：（略）
总结：好！请同学们把得分牌举高点，让后面的专家也看一看，你们方队得了多少分！优胜队是***，老师这里有一件小小的奖品，是艺术大师米罗的画册，看……我们祝贺他们，不过胜利不能骄傲，失败也不能气馁！我们的口号：幸运大比拼，爱拼才会赢。
篇14：感受音乐教学设计
【教学目标】
1、以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。
2、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的学习兴趣和热情，启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发的青春气息，唤起学生对音乐、对大自然、对生活的热爱之情。并引导学生能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼《渴望春的情绪演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
【教学重点】
1、感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。
2、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
【教学难点】
1、歌曲情感的表现。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
3、体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节。
【教学方法】情景教学法、欣赏法、合作学习法、实践法。
【教学准备】钢琴、多媒体课件、录音机、磁带、打击乐器等。
【教学理念】
以“感受春天（创设情景）——体验春天——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。
【教学过程】
一、创设情景、感受春天：
（一）播放清新优美的音乐，学生有序进教室。
（设计意图：创设良好的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
（二）看春、说春、听春：
1、通过多媒体出示一些春景图片，配有优美的背景音乐。（从冰雪融化到万物复苏、春光明媚、到处充满无限生机）
师：同学们，看一下这几幅图有什么变化？你能感受到图片所表现的内容吗？你从中感受到了什么？
生：略
2、师：是啊，现在正是春天。春光明媚，百花盛开，给我们带来了无限的生机。那么春天在你的心目中是什么样的呢？你能用一句话来描述春天的美景吗？或者你说一、二句赞美春天的话或诗句。
生：略
师：古人云：一年之计在于春。那么，你喜欢春天吗，为什么？
生：略
3、师：是啊，正如同学们所说的，春天是那样的美丽，让我们静静的听一听，你听到了春天大自然的哪些声音？你能模仿一下吗？
（设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。）
二、导入新歌：
师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题。春天来了，万物复苏，百花争艳，一切都欣欣然像刚睡醒的样子，充满了生机、充满了活力。春天是世界上每一个角落
的人都期盼的季节，我们是多么渴望春天啊！
（设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。）
三、学唱歌曲《渴望春天》：
1、播放童声合唱《渴望春天》，边听边思考以下问题（多媒体课件出示）：
A、作品的演唱形式：
1、男声合唱
2、童声合唱
3、女声合唱
B、作品的情绪：
1、热烈激动
2、抒情愉快
3、低沉忧伤
C、歌曲的.拍号：
1、3/4
2、6/8
3、3/8
（设计意图：运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。让学生带着问题聆听、感受音乐，有助于培养学生的感性思维，发挥学生的想象力。通过几个小问题的设置，激发学生的学习兴趣，唤起他们的参与愿望。）
2、听一听，比一比。
（1）学习新知识：什么是6/8拍，6/8的特点是什么？乐曲开始的第一个字“来”，是在小节的第几拍？
指导学生划拍子唱一唱上面旋律，巩固6/8拍的节奏。
（2）比一比歌曲为什么用的是6/8拍子，而不用3/4拍子。（学生在听中比较，同样的旋律用不同拍子有何不同的感受。）
（设计意图：通过不同节奏拍子的对比聆听，感受歌曲旋律及其丰富的表现力，提高了学生对音乐的听辨能力及丰富的想象力。）
3、跟着老师的琴声用“啦”进行哼唱旋律。并模仿一下节奏XXX拍手为旋律伴奏，注意6/8拍子的强弱对比。
（1）学生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（2）师弹奏，生轻声学唱，并找出自己认为最难唱的一句。教师讲解升号，装饰音、休止符、连音线等乐理知识。
（设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。）
4、请同学们按照节奏有感情地朗读歌词，感受其中的春天气息。学唱歌词并且能有感情的演唱歌曲。
（设计意图：音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人。）
篇15：刍议音乐的整体感受教学反思
刍议音乐的整体感受教学反思
音乐课程标准提出：要引导学生以整体的方式体验音乐，强调音乐的整体感受和整体把握。因为音乐是直接作用于心灵的艺术，音乐教育就是心灵的教育，把音乐肢解成七零八落的碎片，是不可能打动心灵的，更不用说让学生领悟音乐之美了。所以，感受和把握音乐的最好的方式无疑是整体性的，学生对音乐的审美体验也只有通过整体的方式才能更好地获得。
然而，为了体现整体性，落实整体的方式，教师们不再一句一句教唱歌曲了，也不再反复聆听音乐主题乐句了，很多教师让学生把音乐作品从头到尾一遍遍完整地听或唱奏，结果不仅没有出现预期的效果，学生甚至比原先单纯分析讲解时还无动于衷，教师因此对“整体的方式”困惑不已。显然，这其中有教师个人操作方法是否得当的问题，然而，不容回避的也更为重要的是：如何理解和实施“整体的方式”?
一、“整体的方式”与“非整体的方式”
“整体的方式”是指为获得综合的音乐审美体验而采取的一种感性为主、注重体验的音乐学习方式。以整体的方式感受和把握音乐，就是以音乐(或歌曲)的情感体验为纽带，通过身心投入地唱、奏、听，体会词曲表达的意境，从内心感受音乐(或歌曲)的情绪，从而完成对音乐的综合的审美体验(融合了旋律、音色、歌词、结构等要素)。反之，非整体的方式则是零碎地、肢解性地分析讲解单纯的技法、知识、结构。学生学习的理性结论和音乐技能缺乏自始至终的内心情感的参与，所以即使最终获得了音乐知识和技能，也是生硬的没有灵性的。其学习过程自然不具备艺术特有的解放的、自由的性质。
以歌曲《送别》为例，整体的方式与非整体的方式反映在《送别》的歌曲教学中至少有以下不同：
1．性质不同：前者是情感式的、直觉式的。重在体验歌曲优美以及送别友人忧伤无奈的情绪和情感。学习中要求自始至终情感充分参与，是感性为主的；它融合了音乐的各种因素——旋律、和声、结构、音色、节奏、力度以及文学(歌词)的整合作用，因而也是综合的。后者往往撇开音乐的情感而对其中某一个或几个音乐要素进行分析，因而是理性的、冷漠的。
2．指向不同：前者指向音乐的意蕴趣味，关注歌曲中“长亭外，古道边”好友依依惜别的意境。以及飘忽不定的思维的意象；后者指向物质的文本、谱面，关注乐谱中某一个音符或几个音符的音程关系(如4·7减五度)、某一处节奏(如附点)特点等解剖性特征。而同样是4·7减五度音程的学习，后者往往仅停留在音程关系的附点表面做文章，而前者则会把附点和减五度与其表达的紧张的、揪心的、无奈的情感融合起来进行体验和学习。
3．运用的语言不同：歌曲的教学中师生探讨的是音乐表达情感和心灵的话题，多使用对情境和情感的描述性语言，力求打动人的心灵；后者则多用分析性语言，如单纯地分析旋律走向、歌曲结构的起承转合、强弱变化，包括游离于音乐之外的思想感情的分析等等。
4．与自我的关系不同：前者是作品与“我”交融。我仿佛亲临其境，甚至亲身感受——我即歌曲中送别友人的主人公；后者则我永远处于他者的地位，说的是别人的事，与我不甚相关。
5．着眼点不同：前者重感悟，着眼于培养学生的乐感，激发学生走进音乐、热爱音乐；后者重理解、认知，着眼于培养提高学生的音乐知识和技术水平。
二、整体感受与感受音乐作品整体
人们往往容易把整体感受与感受音乐作品整体划等号，其实不然。作品整体指的是完整的音乐作品及其所具有的全部意味和内涵，它包括感性的、理性的内容，而整体感受和把握则是以一种整体直觉的感性的方式去体验音乐，其方式是整体的综合的，但是它并不以理解把握整个作品为目标，而是以培养学生的音乐审美能力、感情能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。整体的方式可以通过呈现完整音乐作品的形式进行教学，也可以通过呈现音乐作品的一部分去实现。很多音乐或歌曲的教学，呈现完整作品能取得很好的效果，因为“整体大于元素之和”，作品整体有更强的感染力。然而，也有一些作品由于篇幅等原因并不适宜多次呈现完整作品，不少作品不适当的整体呈现更会让学生摸不着头脑，这就需要我们以非完整作品的方式来落实音乐的整体性把握。
整体的方式与音乐的乐段、乐句、乐汇这些细节其实都不矛盾、不排斥，很多时候细节(一个乐句、甚至一个乐汇)的学习也可以很好地落实整体的方式。
在中小学音乐教学中，当学生对作品还未产生兴趣和认同时，一遍又一遍呈现完整作品，而没有教师适时的点拨引导，结果往
往是学生在迷茫中对音乐愈加麻木，离音乐越来越远。这样的“整体”是片面的，绝对的“整体”是对“整体的方式”的`一种误读，甚至是一种伤害。
三、整体感受的实践策略
整体与细节相结合，即完整作品与作品重点相结合，是音乐教学中落实整体的方式的基本选择。整体的方式其目标是获得深入的审美体验，完整地听、唱、奏不一定就是整体的方式，而且长期的囫囵吞枣式的模糊体验并不利于学生深入地体验音乐、感悟音乐。因此，更切合实际的是整体与细节相结合，即完整地听、唱、奏与乐句(或乐段、乐汇等)的重点学习结合起来，这样才能在教学中真正落实以整体的方式体验和把握音乐。需要注意的是：
1．选择适当的细节非常重要。细节必须是整体关照下的细节，即蕴涵和浓缩了作品精髓的细节。
这里的附点(附点四分音符处)和双倚音两处细节蕴涵着歌曲动人的意境，通过它能够体会这首著名的摇篮曲的动人与美妙。
弱起节奏和3／8拍子正是歌曲欢快活泼个性的集中体现。
这些都是极具审美价值的细节，它们值得在教学中施以浓墨重彩。
2．必须从细节回到整体。细节的渲染是为了更好地感悟整体，也只有当这个细节指向整体的时候它才是最有价值的。如《摇篮曲》通过高潮处画龙点睛式的体会，对整首作品的艺术感染力就会有难忘的印象；《我和提琴》第一乐句深入学习之后，散布全曲的弱起节奏以及3／8拍子带来的欢快、活泼、自然回荡于心。
3．整体的方式并不完全排斥分析。有一种分析是一种体验的描述，如文学名句“春风又绿江南岸”的“绿”字的分析。就是建立在深切的感悟之上的。音乐中更多这样的例子，如谱例②《摇篮曲》离开了学生内心体验的参与，仅仅是解剖分析，就不可能产生感悟，也就领略不到歌曲的美妙动人。
4．单纯的技术练习、乐理学习、音乐结构分析都容易背离整体的方式，应当尽可能与音乐体验活动有机紧密结合起来，而师生在音乐的种种外在形式(技能、乐理、结构等)中体验感悟其蕴涵的审美意义应该是它们最重要的结合点。
篇16：耳和听觉教学反思 张梦雅
耳和听觉教学反思 张梦雅
上周我给学生上了《耳和听觉》这一课，感触很多，我觉得很有必要反思一下。
《耳和听觉》这节课的重点是耳的结构和功能，难点是听觉的形成。关于耳的结构和功能先让学生阅读书本上的图片，对耳的.结构和功能有个初步的认识。再重点分析一些生活中常用做法中蕴涵的科学原理，如听到巨响为什么要张大嘴巴，为什么有些人会晕船、晕车，挖耳朵为什么也会导致耳聋等，从而强调科学与生活密切相关，进一步引发学生对科学的关注与兴趣。为了突出重点，突破难点，我设计了探究性的学习方式。以前生物课很少采用探究性的学习方式，认为生物只要记住就可以了。新课程理念强调学生的主动参与、强调学生的自主学习、情感体验。探究性的学习方式可以让学生更主动地学习、更好地落实课堂教学目标。这节课在学生预习的基础上，让学生对耳的结构、功能通过小组学习，以提出问题-------作出猜想-------收集事实证据----得出结论------汇报交流------点评总结的方式较好的落实了重点和难点，且学生的学习积极性、参与度都很高。不足之处也有很多，其中有，为了完成《为什么要用二只耳朵听》的探究活动，对生活中的应用部分没有采用探究的方式，而是采用了教师讲述的方式，显得有些粗糙，对学生的吸引力不够。我想，应该把《为什么要用二只耳朵听》的探究活动放在课外进行，让学生充分参与到探究中来。对生活中的应用部分可以让学生讨论并以此得出结论。
我觉得这给我接下来上其它有关的生理知识有很好的指导性作用。
篇17：音乐教学反思
一、教学设想：
在教学设计过程中，我始终把“突出审美，深化歌曲主题，合理运用课件教学引导学生感知————体验————联想————认知————理解”贯穿在教学的始终，力求在教学中体现崭新的教学思想，降低学习难度，培养高尚的审美情趣。
二、教学特点：
1、创设情境，激趣地导入
2、采用不同的演唱方式：独唱，小组唱，对唱，分角色唱使学生真正体会和理解、表现音乐。
3、积极对学生的每一个细微的表现进行评价。
4、合理运用了愉快教学法。
三、需要改进之处：
1、提问的面还不够宽，应该尽量鼓励更多的孩子的思维行动起来。
2、在教学的调控上不够灵活，教育的机智还有待提高。
篇18：音乐教学反思
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题；
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低...音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
解决方法： 在音乐课起始课上，从下列几个方面对学生进行教育：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初四毕业后，个别音乐基础好些的学生可报 考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力， 针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
（1）教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
（2） 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
（3） 利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
（4） 课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
本学期我校使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的全日制普通高级中学音乐教材。该教材全学期共分5个学习单元，共计新授课时13教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时10教时。
本学期我担任高二年级9个班音乐教学工作，周课时9节。
三、学期音乐教学反思
总结本学期音乐教学，我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。在教学中，我努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美！
我在教学内容的设计构思上也积极结合新课标理念，符合学生的年龄特点，较好地抓住学生的好奇心，如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得 较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。
总结上学期的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。 从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。
因为刚从学生转变为老师有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
回想上学期我感觉自己讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，多让学生“动”；高中生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。 在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂 “活”起来。
我想在下学期的音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课！作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
篇19：音乐教学反思
如何能使学生的音乐课上得轻松自在，让学生喜欢上音乐课，这是我一直思考的问题。通过教学实践，我觉的应该让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等多方面的动，从而激发他们的学习兴趣，使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中，我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式，如：说、动、表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句，然后再学唱全曲，通过让学生自由表现所听到的歌曲内容，在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律，使歌曲在不知不觉中学会。
在课堂教学中，歌词按照节奏读会之后，我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来，随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时，有个学生使劲地的用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以帮助学生掌握节奏，又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后，我提出要求：请小朋友们认真听音乐，当你听到锣鼓声时，就用铅笔敲一下文具盒。这样一来，教室沸腾了，也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。
第一次尝试时，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来，显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后，大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。
课后，仔细想想这节课，我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
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