练耳教学基本方法漫谈的论文（共15篇）由网友“zhengzi”投稿提供，下面就是小编整理过的练耳教学基本方法漫谈的论文，希望大家喜欢。
篇1：练耳教学基本方法漫谈的论文
练耳教学基本方法漫谈的论文
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，音乐的一切艺术实践活动都离不开听。听觉能力是学习与研究音乐，鉴赏、评价、创造音乐和进一步学习音乐理论的基础。
视唱练耳课在音乐专业教学中是一门必修课，也是一门基础课，在高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业的视唱练耳教学中，练耳所占的学时虽然要比视唱少一些，但是决不能忽视它的重要性，练耳的训练是一定要与视唱训练同步进行。
一般来说，幼儿时期是训练听觉的最佳时期，而高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业的学生一般起点比较低，并且已经错过了训练音乐听觉的最佳时期，因此练耳课的难度还是比较大的。但这也不能看成是不可逾越的障碍，因为他们一般都已经接近或步入成年，接受能力还是很强的，而且又同时学习了乐理、和声、钢琴，他们对音高、节奏等有了更多的理性思维。教师正好可以利用这一点优势来对学生进行训练，同时，还应该努力培养学生的主动性和自觉性，使他们逐渐养成自我学习的意识，从而更好地达到听觉训练的目的。
进行听觉训练对于教师来讲应该采取多种形式，逐渐使学生掌握其中的要领。高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业中，练耳课程对音高的听觉训练可以分为单音听辨、音程听辨、和声听辨、旋律听辨等几个类型。
训练单音听觉时，首先要模唱出基本的音高(这属于视唱教学的范畴，视唱教学与练耳教学是相辅相成，同时进行的)，然后试着找出所给出的这个音与标准音之间的关系。这就考验到了一个音乐记忆的问题，在教师弹奏标准音的时候，要求学生首先记住其音高，然后通过判断二者的音程关系，从而确定其具体音高。
听辨音程相对而言就难了一些。音程是构成旋律的桥梁，是形成和声的基础。音程一般分为旋律音程与和声音程两大类。在初听时，要在模唱的基础上进行。教师一般给出一个指定的音作为根音或者冠音，让同学们向上或向下听出指定的音程性质和具体音高，按音程从小到大的顺序来训练，要注重对不同音程产生的不同色彩进行区分，使学生慢慢地形成对每种音程性质的直观感受，然后再进一步给出标准音，逐渐听出每个音程的准确音高。
在听辨音程的基础上听辨和弦是最基本的方法之一，在学生的音乐基础相对薄弱的前提下，听辨和弦更应该在乐理、和声知识的基础上进行。原位的大小三和弦是其中最基础的东西，要使学生掌握大三和弦明亮以及小三和弦暗淡的色彩特征，在听到一个和弦时能够首先迅速反应出它是大三还是小三和弦的性质来，听辨出和弦的性质是和弦听辨至关重要的一步。原位三和弦还包括增三和弦和减三和弦，这两种相对来讲就比较难一些，因为它们包含了减五度和增五度音程，音响相对比较尖锐与不协和。要区分这两种和弦还要分清它们具有的不同色彩，即减三和弦内在的动力是紧缩的，它需要向内收缩；而增三和弦的动力是向外延伸的，它是需要向外扩张的，这样就会判断得更准确。
在转位三和弦听辨时也要首先判断出所给出的和弦性质，之后再根据标准音听出和弦的根音或者冠音，最后根据综合的判断来确定具体音高。
在听辨七和弦之前首先要对七和弦的结构进行一个全面的了解：七和弦是由四个音按照三度的音程关系叠置起来的，每个七和弦都有三个转位，所有的七和弦都是不协和和弦，但是若将七和弦之间进行比较的话，大小七和弦和小小七和弦可以算是相对协和的，因为它们的下方三个音分别是大三和弦与小三和弦，在音响上应该还是比较容易被辨别出来的。大小七和弦在音响上往往是比较明朗开阔的，而小小七和弦则比较暗淡柔和；另外，前者包含大七度，后者包含小七度。半减七与减七和弦的音响就更为尖锐、刺耳，二者同样都包含减三和弦，主要区别在于前者包含小七度，后者包含减七度。
关于转位七和弦的听辨，关键是让学生抓住转位七和弦(减七和弦除外)中包含的大二度音程，根据大二度音程所在的位置分析出所听转位七和弦的性质，最终听出和弦的具体音高，当然，增二度音程是判断转位减七和弦的重要依据。
以上谈到的是关于纯音高听辨的内容，而音乐的形成又离不开节奏、节拍，它们是听辨旋律的基础。把节奏、节拍与音高结合起来就构成了旋律的听辨，旋律听写是练耳教学的重要训练内容，贯穿整个教学体系的始终。通过这种训练可以增强学生对音高、节奏、调式调性、旋律结构的听辨能力和感悟能力。
旋律是由音程的横向进行形成的逻辑关系，因此对音程的听辨就是旋律听写的基础。其次就是调式、调性的听辨，因为旋律中的.音程不是孤立的，而是建立在一定的调式、调性基础之上的，教师应该首先引导学生了解各个调式的不同色彩，使学生建立一个良好的调式感，这样听写每个旋律音才更轻松自如。调式、调性的听辨也是旋律听写的重要基础，最后就是对节奏的听辨。节奏是旋律的骨架，只有进行好节奏的训练才有可能准确无误地听写好一条完整的旋律。在听写旋律的初期，可以先让学生听写出一条旋律中每个音的音高，标明调式、调性，在音高准确的基础上，再进一步要求学生标出节奏，最后把两者结合起来，形成一条完整的旋律。通过分步骤的训练，逐渐增强学生们的音乐记忆力和记谱能力，这样就会使学生的旋律听辨能力逐步提高起来。
旋律听写是一种提高学生音乐综合能力的训练，只有对各个方面的训练都达到比较成熟，才能收到良好的旋律听辨的效果。作为教师，对待学生要有耐心，不易急于求成。
综上所述，视唱练耳课作为高师或一般综合性大学音乐表演(教育)专业的一门重要基础课，其最终目的是训练与培养学生的音乐记忆能力以及音乐感知能力。在课程的训练过程中，要循序渐进、由浅入深，一方面要从培养学生的兴趣出发，逐渐培养他们的自觉性和主动性；另一方面还要为学生更好地成长为一名合格教师或优秀演员服务，最终为培养更全面的优秀人才打好基础。
参考文献：
[1]《论旋律》，玛采尔著，人民音乐出版社
[2]《高师视唱练耳教学中的几个问题》，沈涛著，乐府新声，．4
[3]《视唱练耳的基本训练方法》，马如林著，中国音乐，1995．1
[4]《旋律听写技能的培养》，蒋兴辉著，音乐探索，．2
篇2：基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文
基本乐理与视唱练耳整合课程的教学探究论文
摘 要： 现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿
引言
现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。
1.基本乐理与视唱练耳概述
1.1基本乐理
基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。
1.2视唱练耳
视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。
2.现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题
在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。
2.1基本乐理教学面临的主要问题
基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足；并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约；此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。
2.2视唱练耳教学面临的主要问题
视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。
3.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性
伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平；并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。
4.基本乐理与视唱练耳整合课程的教学措施
4.1强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学
强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。
4.2规范教学方法，完善教学内容
在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象；而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变；因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。
4.3自实际情况出发，注重理论结合实践
在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。
5.结束语
总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学；规范教学方法，完善教学内容；自实际情况出发，注重理论结合实践；获取良好的教学效果。
【参考文献】
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［3］黄琼瑶．在变化中发展的高师基本乐科——以高师教改课程《乐理与视唱练耳》为例［J］．音乐创作，，（7）：161－163．
［4］杨大恩．高师视唱练耳课“问题一解决”教学模式——高师音乐教育与中小学音乐育课堂教学模式的对比研究论文之七［J］．桂林师范高等专科学校学报，，（01）：223－231．
［5］Legutki，AllenR．MusicEducationResearch：IsThereanAppforThat［J］．IllinoisMusicEducator，2012．
［6］杨三川．当议基本乐理与视唱练耳课程整合教学［J］．赤峰学院学报（自然科学版），，30（01）：271－273．
篇3：视唱练耳音乐教学的论文
视唱练耳音乐教学的论文
一、视唱练耳音乐教学的现状
这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的'学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值，教学有待改进和提高。
二、视唱练耳音乐教学的作用和重要性
歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。
（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
（三）通过视唱练耳训练提高学生的音乐创造力与表现力
培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。
篇4：学前教育《视唱练耳》课程教学论文
学前教育《视唱练耳》课程教学论文
《视唱练耳》是高职学前教育专业音乐基础课程，本文结合本课程教学实践中存在的问题，从教材选用、教学内容、教学方法、评价方式四个方面进行了教学反思，提出了课程改革的实施建议和具体举措，旨在提升教师的专业素质和教学水平，促进课程的进一步建设和发展。
教学反思是教师提高自身专业素质和教学能力的一种有效手段，是教师用审视的眼光，对自己以往的教学理念、教学内容、教学方法和手段、考核评价方式等一系列教学活动进行的一种批判性再认识，主要目的是及时发现教学中存在的问题，获得再认识，生成新智慧。在各项教学改革中，课程改革是基础，教师成长是目标，教学反思是保障。
美国教育心理学家波斯纳指出：教师的成长=经验+反思，我国著名的心理学家林崇德提出“优秀的教师=教学过程+反思”[1]。教师只有对教学过程和行为进行不断的反思和总结，才能发现教学中存在的问题，通过教学改革，实现自我提升。在教学改革的大背景下，高职教师应审时度势，不断地进行教学反思，适时更新教学理念，创新教学方法，拓展评价方式，增强教学效果。
一、关于学前教育专业《视唱练耳》课程教学反思
(一)对选用教材的反思
教材是教师教学、学生学习的载体和依据。高职教育有别于普高教育，高职教育的目的是培养高级技能型、专业化人才，教材的选取应围绕这个目标进行。多年来，我们曾利用普通高等音乐院校专用教材，对我院高职学前教育专业进行教学，结果差强人意。如教材中的.理论知识拖沓冗长，学无所用，与学前教育实际岗位脱节，无法提升学生的学习兴趣和学习迁移。针对这些问题，课程组的教师进行了相应的观察和反思，认识到选用适宜教材的重要性。
(二)对教学内容的反思
选择教学内容应以学前教育人才培养方案为立足点，以激发学生的学习兴趣为出发点，以学以致用为标准，以培养能力为目标。教学效果取决于教学内容的科学设计和组织。目前的高职《视唱练耳》教学，教学内容单一、序化，内容实施后达不到预期的效果，不能满足从事幼儿教师行业的岗位需求。
(三)对教学方法的反思
教师的责任是帮助学生找出或发现知识与能力之间的内在联系，而不是直接把结果告诉学生。在《视唱练耳》教学实施过程中，基本上还是沿用一言堂教学方法。教师讲解知识点，视唱案例，学生跟唱、模唱，学生通常在教师的指导下按部就班地实训，最终学到的仅仅是书面知识，而非应用能力。因此，这种教学方法有悖于学生创造能力的培养，不利于学生灵活利用所学知识进行学习迁移，不利于学生加深对知识的理解和应用，不利于学生将知识转化为实际应用的岗位能力。
(四)对评价方式的反思
目前的视唱练耳课程评价方式较单一，主要以教师终结性评价为依据，过程性考核被弱化，教师不提出改进建议和意见，考查的内容一般是学习过的视唱旋律，这种评价方式无法对学生的视唱能力做全面、系统的考查。
二、改革实施建议
基于高职教育课程改革的大背景，课程组教师通过到幼儿园挂职进修，了解到幼教岗位人才需求情况和专业课程设置情况，并依据专业人才培养方案，进行教学改革。同时，结合当前教学中存在的问题，课程组不断进行教学反思，制定整体的课程改革实施意见，最终确定以下几条改革实施建议：
(一)注重教材开发
课程组应积极到幼儿园一线做调研，调查《视唱练耳》课程的综合需求度，并以此为依据，对接职业岗位，开发校本教材。教材应紧紧围绕学前教育专业人才培养目标，以就业为导向，任务为驱动，项目为载体，注重实际应用，突出职业能力。结合学前教育专业的特点，形式上做到图文并茂，以激发学生的学习兴趣;内容上做到言简意赅，语言形象具体，便于学生理解。对于实践性内容，要突出教学过程与能力培养，内容上要尽量贴近岗位与社会实践中的实际问题。另外在教材的编写中要借助行业、企业的力量，编写出高质量的、符合高职教育人才培养要求的教、学、做一体化教材。
(二)优化教学内容
优化教学内容的目的是实现教学目标，可对在校学生进行广泛的调查和统计，在制定课程标准时确定各教学内容的权重。教学内容应侧重能力培养，弱化理论阐述，将职业能力的培养转化为具体的教学训练项目，引入先进实用、适宜自主灵活学习的内容。目前，《视唱练耳》课程教学，课程组依据学前教育专业人才培养目标及学生的具体学情，结合本课程的课程目标，将原有教学内容优化重组，精心设计了四个项目：识谱训练、听音训练、视唱训练、节奏训练。通过四个项目的学习，使学生将有关视唱练耳技能及乐理知识融会贯通，提高学生理解音乐、视唱音乐和分析音乐的能力。
(三)创新教学方法和手段
新型幼儿教师要具备教育、保育、保教反思等岗位能力[2]，《视唱练耳》课程隶属于培养教育能力范畴的专业基础课程。培养幼儿教师的教育能力，提高课堂教学质量是根本。教师应创新教学方法，贯彻以人为本的教学理念，充分体现学生在学习过程中的主体地位，让学生主动参与学习，提高学生自主学习的能力。
1.启发式、发现式教学法。“启发式”、“发现式”教学贯彻以学生为主、教师为辅的教学理念，注重学生能力的提高，如具体视唱案例，教师应确定学习主题，先不作示范演唱，提出启发性问题，引导学生同步思维，学生根据问题观察分析案例，从案例中找到难易点，问题由学生组织讨论，方法让学生提炼，结论让学生总结，让学生在科学凝练问题的过程中提高分析问题、解决问题的能力。
2.问题式教学法，有意识地启发学生思考问题、分析问题、解决问题，做问题的主人。课堂上多留给学生相互讨论和独立思考的时间和空间，增强学生相互学习的意识，提高学习的积极性。在教学过程中，强调学生的自主学习、自主探究，以及小组合作学习。教师应多给学生实践的机会，让学生多唱、多练、多思考，从以“教授为中心”转变为“指导学生自学”为中心，努力营造宽松和谐的课堂教学氛围，从“口唱+示范”的传递式教学方法向“启发+讨论+指导”的教学方法转变，调动一切有利因素，提高学生的学习动机。
3.利用网络、信息技术平台提高学生的自主学习能力。在实际《视唱练耳》教学中，教师可以充分拓展教学内容，引入经典歌曲小品，让学生利用互联网，搜寻音频视频，自主学习，转变学习方式，这样做既能培养学习兴趣，又能提升学习效率。
4.项目教学法。将教学内容设计重组，分解成若干个任务模块，让学生带着任务学习，学中做，做中学，在学做中找到知识与能力的内在联系，进而提升自身的视唱能力。需要指出的是，教学内容的项目化设计，要围绕人才培养目标和课程目标，结合高职学前教育专业学生的特点，做到简洁明了、目标明确、趣味性强，项目任务应尽可能地模拟幼教岗位，符合岗位职业能力。
(四)拓宽评价方式
评价方式应实现根本性转变，即以结果评价(过分重分数)为主向结果过程结合转变。过程评价：教师应开展多种学习评价方式，如定期考核检查，选取新曲目，以小组或个人为单位，创设情境，进行视唱考核，检验学生能否真正掌握视唱新曲目的能力，最后进行现场互评，教师评价，给出改进建议，制定下一步学习计划;整合课程教学资源、教学资源开放共享、建立师生互动平台;适当利用多媒体、网络工具，上传视频，展示学生学习成果，做到学生自我评价、教师评价相结合。
结语
学前教育专业的快速发展，离不开专业建设和课程改革。专业内涵的基础在于课程建设，课程建设需要教学反思，教学反思意识的形成依托于高职学前教育专业教师。国家中长期教育改革和发展规划纲要对高职学前教育专业教师提出更高的要求，要积极发展学前教育，基本普及学前教育，切实提高幼儿教师队伍的整体素质。为了适应社会发展的需要，高职教师应紧随时代步伐，开拓进取，不断进行教学反思，加强专业内涵发展，促进课程建设，提升教学水平和专业素养。
篇5：高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
高职视唱练耳课教学初探教育教学论文
[摘要]视唱练耳课对于一位学音乐的学生来说就像一把开启音乐大门的钥匙，它可以提高学生的音乐方面的综合素质，对音乐有很好的听辨和视唱能力。视唱练耳课是音乐专业的重要的必修课之一，其中在练耳训练过程中可以强化模唱和构唱：模唱是带领学生步入音乐的第一步，让学生在理论知识的基础上建立音高概念：构唱是在模唱的基础上的一个提升，强化音高概念，进一步唱出相应的音阶、音程和弦。本文就高职视唱练耳课教学存在的问题，提出几点加强教学的想法。
[关键词]高职音乐;视唱练耳课;教学初探
视唱练耳课是高校音乐专业一门很重要的基础课，它培养了学生的基础理论知识。他可以分为两大部分，即视唱和练耳。视唱就是看着乐谱唱，把乐谱上的音标按照标记有感情的唱出来：而练耳就是对听觉的一种训练，比如说听写、听辨、听唱等。这门课的主要目的就是要综合训练学生对音乐的感知和视唱能力，发展学生的音乐素养，更准确的掌握音准、节奏和情感等等。下面谈谈该课程实践中存在的问题和解决办法。
一、高职视唱练耳教学存在的问题
1.模唱和声音程和弦时感到吃力
对于有一部分学生而言，接触视唱练耳这堂课比较晚，对模唱的练习不够，单音模唱还行，但是一旦碰到和声音程、和弦的模唱，就显得无力，根本找不到高音，唱出来就更不行了。
首先肯定是训练不够，其次就是没掌握正确的方法。
2.教学方式陈旧，节奏和旋律听
写记谱难学生在整堂课上都要全神贯注的、聚精会神的听讲，难免会会枯燥无味，而且音乐节奏旋律乐谱繁多，要记住听写实属不易。况且学生的基础不同，理解能力和接受知识的能力也不一样，对于基础稍差的同学听不懂就会越发出现厌烦情绪。此时老师应该适时调整教学方法，因人施教，调动课堂上学生的积极性和主动性。
3.忽略唱歌时情感的表现
虽然视唱练耳是一门比较讲究技术的课程，但是并不代表要一直重复技术训练，音乐是讲究情感的，是一门艺术，因此，这堂课也是要讲情感。
情感是一种比较高级的而复杂的心理现象，表现为喜、路、哀、乐、爱、憎、愁，有了这些情感的融入，视唱练耳课才会“活”起来，缺乏情感，音乐将会变枯燥的日常应用文字。所以，千万不可忽略学生的音乐情感培养。
二、提高视唱练耳教学的方法
1.要更加注重模唱训练音乐是一门听觉的艺术，而模唱是打开听觉的大门的钥匙。加强模唱训练是学音乐人的必不可少的一步，要从易到难，逐步学习单音、单程、音组再到和弦、和声音程等的训练，有些学生可以听见乐音，却感受不到因语音之间的差别有多大，那么他唱出来的音就不对，俗称“跑调”。老师要在一边及时更正学生的发音，是否偏高偏低以及差距是多少，也就是说到底高多少、低多少，让学生不断模拟接近正确发音，为学生提示，鼓励他，然后再继续听、继续模拟，唱对了要给予表扬和肯定，慢慢的、反复的去熟悉各个音级之间的音高距离感，总之要不断练习，准确的掌握模唱，把握好音高的基础。
2.加强学生的构唱训练
构唱起着巩固和提高的作用，在初级的音程或和弦构唱教学方法中，可以采用“歌曲联想”的方法，在心中默唱自己最熟悉的带有构唱音程或者和弦的歌曲，来代替单调的音高想象，在任何人心中对自己最熟悉音乐中的音高感觉把握的都是最稳定的，比单纯的音高记忆来说更加深刻、更加准确。此方法可以帮助学生较快的、较准确的构唱指定音程，比如说在构唱大二度时，可以联想我们最熟悉的《大海啊，故乡》这首曲子的开始句“121・76|533―|.....”，其中的“121”就是极具典型的'大二度，用这种方法可以很快速的找到大二度的音高。老师还要要求学生要多多积累常用的音高和弦音的乐曲，多多熟悉甚至达到朗朗上口的境界，不仅可以加快学习效率，还可以极大地提高学生的学习兴趣。
3.突出培养学生的整体音乐能力
教师除了培养学生突出的技能外，更多的要考虑各种练习中音乐的表现和感受，培养学生的音乐整体能力。早在1829年，在日内瓦音乐学院教授和声、视唱练耳的达尔克罗兹就发现了这类问题：“学生们虽然有高超的技巧，但是普遍缺乏对音乐的情感反应，无法感受和体现音乐的美感。”在音乐教育中，我们不能将音乐理论与实际音响、音乐感相分离，不能将技术的练习与艺术的表现相割裂。试听练耳课程是一个审美的过程，要是忽略了整体音乐能力，这门课将失去了它的意义。
总之，视听练耳课程是一门基础
性课程，夯实基础才能往高处发展，教师要耐心的陪学生打好这个基础，调节学生的心情，利用多媒体，让学生在实际的乐曲中学习这些基本技能，回归音乐、融入音乐，快乐学习、主动学习。本文浅述了几点关于高职视唱练耳教学的建议，与各学者探讨。
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作者简介：李媛，潍坊工程职业学院，研究方向：职业教育。
篇6：视唱练耳教学与学前教育专业教学论文
视唱练耳教学与学前教育专业教学论文
从内涵层面看，视唱练耳课程的教学内容主要包括学习者的视唱练习与练耳训练。所谓的“视”，乃是要求学习者应当对不同的音乐乐谱进行精准的识记与掌握，能够区分出音域的差异，并且对不同的音符等要素所蕴含的意义加以掌握。学习者唯有具备良好的视谱能力，才能够使自身的音乐乐谱识别能力得以切实地提升，进而为乐曲演奏奠定扎实的基础；所谓的“唱”，乃是指学习者在具备音乐乐谱识谱能力的基础之上，在演唱中实现对音准与乐曲节奏的精准把握，并且依托音乐演唱的方式，增进其音乐乐感，提升其艺术美感，同时能够恰如其分地在音乐乐曲演奏过程中对音乐作品实现完美的诠释，从而使聆听者获得美的熏陶；所谓的“听”，乃是指学习者能够在演奏过程中，依托自身的听觉器官，对音程等内容做到精准地辨识，同时能够在五线谱中将所听到的音乐进行记录。因此可以说，对于任何音乐的学习者而言，视唱练耳能力乃是重要的音乐学习基本功。
一、视唱练耳教学对于学前教育专业师范生的重要意义
从学前教育整体的课程设置与课程定位来看，视听练耳课程乃是重要的专业基础课，其课程目的在于使学生通过系统的知识学习与技能训练，具备日后从事音乐教学的基本技能，即识读音乐乐谱的能力、敏锐的音乐辨析能力以及依托自身的听觉器官对音乐乐谱的还原和再现能力等。前述能力关乎到学前教育专业学生能否具备合格的幼儿教师从业素质。基于此种情形，视听练耳课堂具有重要的教学地位。
（一）提高学生生识谱能力
学前教育专业的学生未来的就业方向是幼儿教师，成为合格的幼儿教师不仅要有爱心、有耐心、有细心，还应当具备多种才艺，比如，声乐演唱能力、钢琴伴奏能力、掌握基本乐理知识，以及一定的舞蹈创编能力，等等。而教唱儿歌是幼儿教育的主要内容，这就要求教师具备儿歌视唱能力，掌握这一能力的前提就是学会识谱，包括认识简谱和五线谱。学前教育专业的视唱练耳教学包括“视唱”和“练耳”两个部分，“视唱”是指看谱即唱，也就是让学生拿到乐谱后，能够正确地识别调式调性，并完整地唱奏乐谱。因此，通过视唱练耳教学，有助于提高学前教育专业学生的识谱能力。
（二）提高学生视唱练耳素质
有一部分学前教育专业的学生，在进入大学之前，没有经历过专业的音乐学习，对音乐方面的理论和技能知之甚少，视唱练耳是学前教育专业一门重要的音乐基础课程，教学目标是让学生通过训练掌握音乐基础知识和基本技能，在不断积累中增强音乐感知能力、理解能力，并为其他音乐课程的学习奠定良好的基础。因此，视唱练耳教学能够提高学生视唱练耳的能力，能为他们学习乐理、声乐、钢琴、舞蹈等课程提供一定的帮助，也能为他们在走向工作岗位后，开展各项幼儿音乐教育活动提供有力的保障和支持。
（三）促进学生音乐感受力
从教学的实践角度来看，视唱练耳课程的教学目的之一在于使学生的听觉器官得以效度化的锻炼，从而依托系统化的视唱练耳课程学习与训练，使学生能够实现对音乐旋律、节拍等内容的精准识别，强化学生的乐谱记忆能力，进而使学生对音乐阅读的识读能力得以提升，最终全方位的实现对学生音乐乐感的培养。从课程教学方式来看，视唱练耳课程的授课通常为：教师遴选不同的音乐乐曲作为教学素材，依托对所遴选的乐曲的聆听、演唱与识记的方式，强化学生对音乐乐曲的直观感受能力，使学生在这一过程中不仅实现对乐曲中的音高与节奏变化等诸多要素的学习，同时一并体会到音乐作品创作者通过音乐作品本身所表达出的美好情感。可以说，是否具备对音乐乐曲的良好乐感，不仅取决于学习者的先天条件，更在于后天的训练与培养，而视唱练耳课程正是对学习者后天乐感养成的关键路径所在。
二、学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题
学前教育专业视唱练耳教学中通常会存在着一些问题，比如教学功利化、学生基础技能薄弱、教学方法落后，教学手段陈旧、缺乏针对性、缺乏实践性等。这些问题或多或少地影响了师范生视唱练耳能力的培养。
（一）视唱练耳教学功利化
一些学前教育专业将视唱练耳工具化、功利化，作为学唱新歌和衡量、检验音乐才能的一种工具。在这样功利化的视角下，视谱唱词成为了视唱练耳的终极目标，过分强调视唱而忽略了练耳。此外，由于功利化的思想，对视唱练耳教学中文化精神的渗透不足，未能把视唱练耳中的文化因素进行充分的挖掘，仅仅把视唱练耳课程当作一门音乐技术手段而进行机械训练，背离了视唱练耳的核心价值和本质属性，导致视唱练耳教学困难重重。其实，视唱练耳课程的价值在于它能为学生提供系统培养音乐听觉和能力的空间，能够让学生形成较为完备的音乐感知能力和正确完善的音乐审美能力。所以，这种视唱练耳功利化的教学理念偏离了视唱练耳本身的课程目标。
（二）学生基础技能薄弱
作为学前教育专业的学生，通常应当具备相应的音乐基础方才能够实现对相关音乐课程的优质学习。然而现实情况却是，通常学前教育专业学生在入学考试时，招生院校一般的考核重点是文化课成绩，而对于音乐基础状况的考核要求不高，特别在近些年高考扩招的直接影响之下，一些师范类院校的生源质量呈下降趋势，具体表现为招生人数增加，生源的音乐基础知识与技能却不理想，学生的水平参差不齐，而师范类院校通常所采取的集体授课模式，使得学生在视唱练耳课程的学习之中难以满足其个性化学习的需要，而教学大纲与课时安排的限制，又使得教师通常怯于对课程教学模式进行创新，这些问题均直接影响到学前教育专业学生音乐能力的提升。
（三）教学方法落后，教学手段陈旧
从现今国内师范类院校的视唱练耳课程授课方式来看，任课教师多遵循先前惯常采用的授课形式，课堂教学的主导权完全属于教师，教师个人控制课堂教学进程与节奏，此种模式使学生因自身的学习主体地位未得到彰显，因而难以对课程学习产生兴趣，甚至极易导致学生对该课程产生抵触心理，直接影响到其音乐素养的提升。
（四）缺乏针对性
学前教育专业与音乐专业必然会存在诸多的差异，因此视唱练耳教学也不可以普通的音乐专业为准。但是当前很多学前教育专业在进行视唱练耳教学时并没有关注这一点，没有充分考虑到学生的视唱基础和今后的`就业方向，缺乏针对性，致使一些学生虽然经过了一段时间的视唱练耳学习，却提升并不明显。
（五）缺乏实践性
学前教育专业的师范生毕业之后直接会到各幼儿园任教，所以在短短的2-3年时间内，学生应该具备扎实的专业技能和一定的实践能力，才可顺利完成从学生到幼儿老师身份的转变，给幼儿更好的教育。但是当前学前教育专业的视唱练耳教学在实践性方面的关注远远不足，一些学生虽然学会了视唱的相关技能，却缺乏弹唱方面的经验，尤其是幼儿歌曲弹唱能力远远不足。
三、学前教育专业师范生视唱练耳教学的改革创新
面对学前教育专业师范生视唱练耳教学中客观存在的问题，教师应该不断进行改革与创新，端正视唱练耳教学目标、因材施教，循序渐进、创新教学方法与教学手段，从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学，培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力，使视学前教育专业师范生的视唱练耳教学效率最大化。
（一）端正视唱练耳教学目标
在视唱练耳课程的教学活动中，教师应当注重对课程教学目标的精准定位，以便学生在学习过程中获得自主学习权限，如对于相对较为简单的视唱音乐乐曲，教师应当为学生创设自主学习的契机，从而使学生体悟到自主研习并获得音乐知识的快感。此外，教师应该更全面地看待视唱练耳教学，摒除功利化的观点，在学前教育专业学生的视唱练耳教学中进行有效的文化熏陶，这在一定程度上也是培养学生身心全面发展的一项重要内容。
（二）因材施教，循序渐进
部分学生因早年进行过音乐方面的学习，因而具备一定的音乐基础，而部分学生对音乐知识则是初窥门径，还有部分学生的音乐基础趋近于无，因此作为视唱练耳课程的任课教师，考虑到学前教育专业学生具体学情的差异性，必须在任课的班级中采取分层教学模式，实施因材施教，以便使不同层级的学生均能实现音乐能力的提升。
例如，在学前教育专业视唱练耳教学过程中，教师可以根据学生的视唱练耳素质条件的不同，进行相应的分层处理，对于视唱练耳素质较为优秀的同学，让其进行真实的视唱训练，完成一次才艺展示；对于视唱练耳素质相对较差的学生，就可以采用教师引导的方式进行训练。除此之外，在诸如乐理、理论知识之类的教育的过程中，也可以根据学生的乐理与视唱练耳素质的不同，分为不同的小组进行训练，充分保证学生参与视唱练耳学习的积极性和主动性，促进乐理与视唱练耳课程教学效果的提升。然后，还可以根据学生的实际能力的不同，进行相应培养目标的制定，对于视唱练耳素质相对较高的同学，将制定在能够完善地完成一次视唱表现上，对于视唱练耳素质相对较低的同学，则制定为能够在教师的指导下，完成视唱表演过程。
（三）创新教学方法与教学手段
信息技术时代为公众带来了诸多的现代信息技术，因此视唱练耳课程的任课教师应当在教学过程中充分利用现代化的教学资源进行教学。
1.视唱练耳课程任课教师应当依托现代信息技术，如音乐软件等，为学生创设多媒体音乐教室，这样一来，既可以使教师通过现代化的教学资源为学生创设高效的音乐授课情境，同时还能够使学生无需借助教师的指导，自行在多媒体教学资源的辅助下实现课下自主性学习。此种模式使学生的音乐学习过程更具规范性与系统性，同时能够最大程度地避免因学生自行盲目进行视唱练耳训练而学习质量不高、学习效度较差以及学习目的性不强的误区，从而使学生个性化的音乐乐理学习与技能提升成为了可能。
2.视唱练耳课程任课教师应当依托现代化的教学资源为学生创设题库，进而提升教学质量，保证教学效果。现今市面上的音乐创作类软件类目较多，诸如音乐制作软件Renoise、LMMS，音乐打谱软件JP-Word、MuseScore以及视唱练耳软件EarMaste等，教师在教学中可以依托前述软件为学生创设资源库。如LMMS能够实现对音乐乐曲内容的录制，并且为使用者提供了音乐录制中的音轨选择等功能；打谱软件MuseScore的操作界面较为简洁友好，能够实现对音乐乐谱的同步比对功能；视唱练耳软件EarMaste则能够使学生获得交互式视唱练耳训练契机，即该软件在使用者的练习过程中，对使用者的练习情况进行即时反馈，从而使使用者能够及时发现自身的纰漏与不足。通过对前述音乐创作类软件的合理使用，教师能够在授课之前为学生先期性制作好相关的练习内容，这样一来，教师在授课过程之中，依托多媒体技术，将先期制作好的教学内容进行播放，使学生能够获得较好的学习体验，进而提升教学效果，使学生的音乐素养得以增强。
（四）从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学
考虑到学前教育专业人才培养的特殊性，即其对音乐与乐理知识的学习标准无需达到音乐专业学生的高度，只要使其具备幼儿音乐教育的标准即可。基于此种情况，在授课过程中，教师应当注重对其视唱练耳基础知识与技能的夯实，尤为关键的是，教师应当将幼儿音乐教育理念贯穿于日常教学活动之中，使学生习惯于在音乐演奏时能够契合幼儿的视角及其音乐接受感知能力，进而为幼儿营造出能够充分调动其学习热情的音乐情境，使幼儿受到音乐的艺术熏陶。唯有如此，方能使学生在接受视唱练耳课程学习的同时，实现同幼儿音乐教育最大程度的结合，进而使学习的目的更为明确和更具目的性，从而提升视唱练耳课程的教学质量，保证教学效度，使学生能够通过基础知识的夯实，可以在日后从事幼儿音乐教育的过程中做到游刃有余。除此之外，在学前教育专业学生的课程体系设置方面，应当在第一学期的课程安排中以视唱练习为主，以便使学生的音乐识谱能力得以提升，从而为其后续的音乐知识学习奠定良好的基础。
（五）培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力
幼儿阶段，律动的音乐既能够伴随着儿童快乐地成长，又能够为儿童感受、理解、再现音乐打下坚实的基础，增添他们学习和生活的乐趣。而歌曲弹唱是人们对音乐的最直接的表达方式，也最能反映教师视唱练耳的水平。因此，在现代素质教育体系中，需要幼儿教师提高儿童歌曲的弹唱能力，为幼儿园音乐活动提供更丰富的服务，增强幼儿的音乐兴趣。视唱练耳教学中，学前教育专业对于师范生幼儿歌曲弹唱能力的培养应该牢牢抓住，在学生的入学时便为学生打好基础，在校期间，学生要进行全面、系统的儿歌弹唱能力训练，这就需要在具体实践过程中进行检验，为学生提供一个儿歌弹唱能力的展示平台，让学生在练习中提高钢琴弹奏能力，挖掘其艺术潜力。要求学生要具备娴熟的钢琴技巧和能让幼儿接受、喜欢的歌唱位置和音色，将幼儿歌曲的内容表达出来，在弹唱中让幼儿能听懂、喜爱。突出“弹”的效果，和“唱”的作用。
此外，学前教育的本质是培养教师的综合音乐能力，提升学生在歌曲弹唱方面的能力，增强学生对音乐的爱好，从而能更好地为今后的工作服务，而不是培养专业的音乐家，因此，教师要引导学生正确面对视唱练耳，增强对儿歌弹唱的兴趣，在日常练习中加强培养学生对幼儿歌曲弹唱的能力，使学生在学习视唱练耳的过程中可以增强对幼儿歌曲的了解与演绎，有针对性地培养学生所需要的技能。
四、结语
学前教育专业音乐课程包括了视唱练耳、乐理、舞蹈与钢琴等多方面的内容，其中本文所介绍的视唱练耳教学是其中一门十分重要的基础性课程，它的目的在于通过对本课程的系统学习，牢固掌握相关的基础知识和基本技能，不断积累音乐素材和音乐资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐材料的能力及演奏、演唱水平，增强感受和理解音乐的能力，开拓音乐视野，提高音乐素质，为其他音乐相关课程的进一步学习打下良好、坚实的基础。但是视唱练耳教学目前尚且存在着一些误区，本文对这些误区和困难进行了研究，并一一提出了有针对性的解决策略，目的在于为广大学前教育专业教师提供参考，通过多种途径来切实提高学前教育专业学生的视唱练耳能力，提升其教学技能，从而使我们的幼儿教育有更美好的明天。
篇7：视唱练耳与声乐教学刍议论文
视唱练耳与声乐教学刍议论文
【摘要】视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于声乐教学起着至关重要的作用。如果没有视唱练耳的基本功训练，声乐演唱者将无法准确地演唱。所以，研究声乐与视唱练耳的关系，对于声乐教学非常重要。文章从声乐教学与视唱练耳的特点与目标入手，重点探究两者的关系。
【关键词】视唱练耳;声乐教学;读谱;唱谱;音乐表现力
众所周知，音乐是一门听觉艺术，对于从事音乐的人来说，听力的培养十分重要。声乐专业的学生需要具备良好的视唱音准和节奏感，如果对音质、音色缺乏应有的判断，则很难顺利开展声乐专业课的学习。在声乐教学中，声乐理论是最基础的部分，视唱练耳作为基础课程，是声乐教学的支撑与补充。声乐专业的教师和学生应注重视唱练耳的基本功训练，并正确认识声乐教学与视唱练耳的关系，为视唱练耳与声乐教学提供更多的理论和实践支撑。
一、我国声乐教学的特点与目标
声乐是充分运用人体发声器官产生的音调和语言艺术来表达情感的音乐表演形式。我国声乐艺术一般包括美声、民族、通俗和原生态四种唱法。声乐课是高校音乐专业的核心课程，具有综合性、普及性、审美性等特点。学生在声乐课程的学习过程中，以声乐作品为载体，在教师的教授与引导下，学习声乐基本理论知识，经过大量的发声训练，掌握科学发声原理，从而实现科学的演唱。在声乐课程中，学生不断熟悉国内外声乐作品，了解声乐发展史及现状，有助于构建和完善自身的声乐知识体系。声乐教学的目的与意义是让声乐学习者掌握声乐演唱技巧、理解歌曲内涵，并在此基础上诠释歌曲的情感内涵，与观众产生共鸣。声乐教学是音乐教学中最具挑战性的课程之一。声乐教学活动具有科学性、复杂性、实践性、抽象性等特点。声乐教学要求学生在教师的引导下，通过对音乐作品风格与意境的赏析，熟练掌握声乐理论知识和技巧，逐渐提升独立分析与鉴赏水平，并不断提高艺术实践能力。声乐教师要想更好地实现高校声乐教学的目标，首先应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部定位；其次，要向学生教授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握声乐技巧的目的；最后，要培养学生对优秀声乐作品的鉴赏能力，培养其声乐学习的主动性。现今高校声乐教育受到重视，发展较快。随着教育实践改革的不断推进，我国声乐教学内容逐渐丰富，教学层次也有所提高。明确高校声乐教学目标，注重音乐理论与实践相结合，构建适合当代教学的课堂环境十分重要。事实证明，在当前声乐教学中，教师需要注重声乐理论知识与实践相结合，全面了解学生的嗓音条件，锻炼其演唱技能，科学纠正各种发声问题，对高难度技巧进行强化、专门训练，有意识地培养学生的音乐表现力与理解力。在声乐教学中，教师应以学生为本，运用多元化教学手段因材施教，找到有效路径完成声乐人才的培养。在这个过程中，视唱练耳课程应该贯穿始终。
二、我国视唱练耳课程的现状
我国音乐类专业课一般包括器乐教学、理论教学与声乐教学三大部分。在理论教学中，以视唱练耳课程较为复杂。它是一门应用性和技术性较强的基础课，是为了使学生将听觉知识应用到音乐其他专业及相关音乐实践中，从而更好地学习音乐专业课。
（一）视唱练耳概述
视唱练耳是一门从西方引进的音乐基础训练课程，是音乐专业的必修课程，注重理论和技能相结合。主要课程内容包括视唱、听写、乐理与听觉分析四大部分，教授识谱、听音的基础知识及相关音乐基本理论，架构学生对音乐的整体认知，提升其音乐表现力和审美能力。视唱练耳是一门既有音乐基础理论又兼有音乐技能训练的专业技能课。视唱练耳课程作为音乐教学中非常重要的基础课程，与音乐专业其他课程有深刻的内在联系。一般来说，视唱练耳的教学内容包括基本乐理、合唱、和声等。音乐专业学生通过视唱练耳课程的学习可以提高对音乐的表现力，并奠定在音乐其他技术领域的学习基础。现今，由于高校音乐专业教学的不断细化，提高了对视唱练耳课程的要求。随着互联网时代的到来，视唱练耳教学中不断引入计算机音乐制作技术和多媒体应用技术，一方面有效地丰富了传统听觉训练的手段，另一方面改善了传统视唱练耳教学中听觉材料有限和风格单一的状况。视唱练耳课程只有与时俱进，才能保证音乐人才的有效培养。
（二）视唱练耳的重要性
简单来说，视唱练耳就是视唱与练耳的总称，可分为视谱即唱与听觉训练两部分。其中视唱是培养学生能够按照乐谱准确地唱出声乐作品的音高与节奏，并加深对节拍、音程和调式等音乐元素的认识。练耳则是用以培养学生对音乐节奏的辨别力、记忆力等对音乐的内心听觉。视唱练耳是所有音乐专业的根基与关键，对学生音乐基本功与音乐素养的提升至关重要。具体来讲，其重要性有以下三方面。首先，训练学生识谱唱谱的能力。对于声乐专业的学生来说，识谱唱谱能力的高低会直接影响其对音乐曲目的把握。在读谱训练中，视唱练耳是最好的方式，通过视唱练耳，可以让学生科学合理地掌握声乐最为基础的知识点。在实际的读谱教学过程中，教师要引导学生通过识谱唱谱训练，看到曲谱就可以迅速辨认并唱出音高。其次，提高学生对音准的把握，完善其节奏感。视唱练耳课的主要任务是强化学生的听觉，训练其读谱唱谱能力，使其能准确地识辨音色、节拍与调式调性，建立较好的.节奏感与音高概念，增强音乐记忆力与理解力。通常情况下，读谱唱谱指的是把视唱练耳教材中的音阶进行有顺序的模进练习，以加强音准度。声乐学习者通过音阶的反复练习，能够进一步增强音乐记忆力，让大脑在无形中形成音阶的律动，进一步达到音阶固化的效果。在练习中可以采用不同的调式进行，通过这种训练不仅可以加强学生的音准，还可以使其对声乐作品有整体的认知。另外，节奏与音准都是声乐演唱的基本要求，节奏是音乐的灵魂，在音乐表现中非常重要，也是学生学习声乐的首要条件。因此，节奏训练的作用不可低估。最后，提升学生的音乐表现力与综合素养。视唱练耳课程训练学生对音乐的节拍、曲调、调性的综合感觉和辨别能力，使学生积累丰富的音乐词汇，增强其对不同音乐形式、风格与审美的感受与认知，有助于扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力。通俗来讲，声乐训练是依靠听觉辨识的艺术形式。通过视唱练耳训练，能够让学习者的听觉系统更加有效地识别各种声乐元素，以练耳训练向视唱反推，能够实现反复训练的目的，提升学习者的综合音乐素养。可以说，视唱练耳是声乐学习的基本功，也是培养声乐综合素质的重要方式。通过不断进行视唱练耳的训练，能够使学习者掌握多方面的声乐知识，树立学习信心，培育声乐气质与素养，促进声乐事业的发展。以上阐述的视唱练耳的重要性在声乐教学中体现得淋漓尽致。视唱练耳不仅是音乐专业的基础课程，更贯穿于整个声乐教学的始终。视唱练耳与声乐教学相互补充、互为保证，只有两者相统一，才可以共同提高声乐教学质量。
三、视唱练耳与声乐教学的关系
在视唱练耳的训练中，学生熟练掌握了读谱就可以进行唱谱训练。在唱谱过程中，需注意对音调、音高、和声、转音和旋律等方面的体现，将乐谱上的每个元素都表现出来，这不仅是练习唱谱，同时也是对听力的训练。在视唱练耳过程中，通过视觉和听觉的有效强化训练，能够使学生在脑海里形成深刻的印象。视觉是整个训练的基础，听觉是评判依据，能够衡量练习的准确性。这种反复练习便于记忆，对读谱唱谱的练习有很大帮助。声乐专业的学生要通过系统、科学的严格训练，增强声乐演唱的基础能力。如果没有良好的视唱练耳基础，音高将无从谈起，更不用说声乐演唱技巧。在声乐教学中，教师需要向学生教授演唱时的发声、呼吸、换气等基本技巧，然后用这些声乐演唱方法来进行视唱练耳的教学。如何培养学生在视唱练耳时的思维模式和兴趣，也是声乐教学中的重要任务。声乐教学可以反过来促进学生视唱练耳能力的提高。具体来说，声乐教学包括作品视唱和发声练习两部分。其中发声练习是把构成歌曲旋律最简单的音符或乐句配以单纯的母音或音节，在适当的音域内做上行或下行移动，反复练习，以达到呼吸、发声、共鸣协调配合。而作品视唱则蕴含对歌词和旋律的处理。对一部完整作品的旋律处理，实质上是展开若干个乐句的视唱。这两者都需要以良好的视唱练耳训练为基础。可以说，视唱练耳和声乐教学有一种天然的关系。视唱练耳和声乐教学都属于音乐基础理论体系中的教学内容，两者虽然分属不同领域，但有着密切的关系。视唱练耳与声乐教学相互促进、互为保证。视唱练耳贯穿于声乐教学的全过程。声乐教学离不开视唱练耳训练的支持，声乐教学是非常依赖实践的教学，而视唱练耳则是主要的实践方式。同时，视唱练耳训练也是声乐教学中培养学生基本功的主要方式，能够极大地提高学生对乐谱的理解能力，这是口述教学难以实现的效果，从这个角度来看，视唱练耳丰富了声乐教学的教学方式，也是一种必不可少的训练方式。视唱练耳课程与声乐教学互为补充，能够有效提升学生的演唱技巧与音乐理解力。
综上所述，声乐教学自始至终都渗透着视唱练耳训练，视唱练耳则贯穿于声乐教学的全过程。两者相互补充，有着天然的密切关系。高校声乐教学与视唱练耳的教师，应该对视唱练耳与声乐教学的特点有深刻的认识，并熟知两者的关系，在今后的教学实践中，不断探索如何在声乐教学中培养学生视唱练耳的兴趣，在视唱练耳教学中合理运用声乐的发声方法，全面提升学生的音乐素养。
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篇8：浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
浅谈视唱练耳课程中的多声部教学的论文
摘 要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。
关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学
视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。
一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介
音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。
二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素
一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。
三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂
经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。 结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。
参考文献：
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篇9：论高师视唱练耳教学的时代适应力论文
论高师视唱练耳教学的时代适应力论文
内容摘要:视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低,很大程度地影响学习者的音乐素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。而如何与时代接轨,如何开辟新的教学思路则是一项具有现实意义的课题。
关 键 词:高师 视唱练耳教学 实践 因材施教 时代适应
从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科,它的重要性可想而知,因此,当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程,社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科,它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起,就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育,这个培养下一代音乐教育中坚的教育体系,在视教育为未来的时代,是任重道远的。在高师音乐教育中,视唱练耳教学担负着更为深远的责任。在物质文化生活不断进步的今天,如何让这门学科与时代相适应,是墨守成规延续旧的教育模式,还是脱胎换骨适应新的社会发展需要,应该是一个值得关注和讨论的问题。笔者认为与现代化接轨的高等音乐教育应该懂得与时俱进,而视唱练耳教学更应遵循这个原则,针对现行的高师视唱练耳教学进行根本意义上的改革,是十分重要和必要的。
分析视唱练耳教学现状,总结改革原因
一、社会需求转变
“古之善学者必先知所止,知所止然后可以渐进”。曾几何时,进入大学就意味着找到了工作的“铁饭碗”,而无数家长和孩子的梦想就是要上一所理想的大学,让他们觉得今后的日子可以衣食无忧。但是,从开始的大范围扩招和社会办学的不断完善,上大学已经不是什么十分困难的事情了。考试成绩平平的学生,也可以通过各种渠道,找到一个继续深造的机会。而这时社会对人才的需求,就由原先的拥有大学本科学历,变成了拥有本科及以上学历,有资格证书、奖励证书,甚至需接受面试淘汰的选拔了。音乐的高等教育,虽然不像其他学科那样受到了那么大的冲击,但是原先单纯的只要进入艺术院校就有可能当上大学教师,或者仍可在艺术学校教授自己专业的想法,已经变成了奢望。尤其是高师音乐毕业生,中小学校成了最热门的地方,甚至一些毕业生选择了幼儿园作为事业发展的开端。不难看出,择业门槛的降低反映了人才素质的提高,也就是说,优胜劣汰的原则体现的适者生存在高师毕业生中得到了完全反馈。高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地,而社会对全面发展、对具有综合素质学生的需求取代了原先的专业突出优先录取的原则。
中小学音乐教育的目的就是培养学生爱好音乐的情趣、学习和了解音乐基础知识,这就在一定程度上要求高师毕业生要具有扎实的音乐基础理论知识。视唱练耳课,正是音乐理论基础知识的综合课,它涉及了乐理、声乐、钢琴、和声、欣赏等多门学科的内容。而原先高师音乐教育所涉及的.视唱练耳课,并不是主要针对中小学音乐教育的,单一、枯燥的教学不能适应学生今后所面临的就业需求,所以,改革在所难免。
二、陈旧的教学体系需要转变
高师视唱练耳课存在的一些问题致使其教学变成被动、繁琐的模式。首先,授课对象没有针对性。大多数高师视唱教学是采用班级授课制,人数基本超过30人,甚至更多。而对于教学对象,基本没有按照能力水平的高低进行区分,这就使学生出现了程度参差不齐的局面。鉴于先天条件和后天积累对视唱练耳学科所起的作用,学生在高校学习视唱练耳阶段基本上不会有突破性的质的飞跃。这就使能力基础差的学生与条件素质高的学生在课堂反馈上有很大的差异。久而久之,基础差的学生会觉得相形见绌,对课程产生厌倦的心理。因此,因材施教、分门别类的规划教学,是提高教学质量的重要前提。
其次,教学模式老化使教学内容得不到及时的更新。尽管多媒体教学已经日新月异,但除了少数院校的视唱练耳课运用外,大多数院校还是采用老的钢琴、黑板模式,除了听琴声,就是随琴唱,教学的内容也是延续旧的教学套路,没有更标新立异的实践改革。厌烦是许多学生深感学习无趣的导火线。所谓苟日新,日日新,又日新。在变革中寻求发展,更新内容,才是学科持续性的根本保证。
最后,缺乏时代感的学习内容。如果说当今乐坛上占主导潮流的是古典音乐的话,那么会有很多年轻人说“不”。大街小巷每天耳闻目染的都是流行音乐,几乎所有的青少年对流行音乐都有着不小的迷恋。如果我们抛去几十年前对所谓“靡靡之音”的偏见,用进步的眼光看待流行音乐发展的话,我们就更应该懂得积极利用一项已经普及的音乐成果,在原先的谱例中加入一些青少年已经十分熟悉的流行乐曲,并利用这种熟练,让他们更好地领略旋律、节奏、和声之间的关系,我们又何乐而不为呢?
三、配套设施不完善需要改进
首先,缺少课堂辅助媒介。奥尔夫的教学,有各式乐器为辅助;达尔克罗兹的音乐课,有体态律动的自由。我们的课程有什么可以让学生变被动的接受而成主动的驾驭呢?学生在上课的时候,一直在接受老师的教授,对于错误的东西,也是听从老师建议加以改善。对于一门对个人能力水平要求极高的学科,光靠这些是远远不够的,能否找到一些适应不同专业学生实践的媒介,以获得自我改善、自我指导,应该是一项有着现实意义的研究课题。
其次,教学条件相对弱势。 相对于其他学科大量辅助性教学指导教材和各种渠道的同步性教学环境的改进,视唱练耳学科在高师教育中所获得的待遇是远远不能满足它本身的需求的。我们知道,要想拥有敏感的音乐耳,必须经过几百万、几千万次标准乐音的锤炼,要有系统的完善的指导方法。而高师音乐教育中恰恰在这个环节上存在明显的不足。一是用于高师视唱练耳教学的主要乐器――钢琴,大都没有接受定时的调律或者由于钢琴质量的问题会频繁跑律,以至于学生上课时没有得到标准的音感概念,造成错误的音乐听觉。二是高师视唱练耳教材大都是“东拼西凑”,没有适合自己的统一的教材,视唱内容偏多,理论分析偏少,这使得教学在一定程度上产生盲目性,缺少科学性,造成一定程度的知识滞待。三是由于视唱练耳课程形成学科建设经历的时间较短,许多担任高师视唱教育的教师并非视唱练耳专业。非专业教师在教授视唱课程时,在课程结构的系统性、课程要求的严谨性上会或多或少带来一些不利影响的。
综合各方面因素确立改革方法
通过分析高师视唱教学现存的问题,将改革方法预想归纳为以下几个方面。
一、欲善其事,必先利其器
首先,高师视唱教学必须有固定、统一教材,使教师有一个基本的理论依据,从而更好地进行因材施教、量体裁衣。教材也应体现出师范专业的特色,将理论部分与实践环节合理搭配运用。使学生通过学习加强自身综合能力,为今后教学打下坚实的基础。
其次,应尽快普及多媒体视唱教学,使教与学充分融合,提高效率。时代发展所带来的科技进步最明显地体现在计算机应用的飞跃上,音乐教育这个与每个人的生活息息相关的学科,也不可能将这种进步置之度外。计算机在视唱练耳教学的运用中所带来的方便与快捷已经被许多教育者所推崇,笔者看过中央音乐学院赵易山教授《数字化视唱练耳教学研究》的论文,其中详尽地阐述了运用多媒体教学的优越性,而这种优越性正是解决教学模式老化、教学效率偏低的最有效方法。
二、实践是检验和促进教学成果的重要条件
通过参加中小学课程实践,让学生体验相应的教学环境、理清知识结构,从而提前树立正确的学习目的,建立系统的教学构想。许多外国高等教育(如美国、英国)对于入学学生的门槛限定很松,对于完成学业的时间也没有过多的严格规定。也就是说如果你完成了相对的学分,不论什么样的学生,都可以得到学位证书。这样,就使许多人在社会实践以后,重新回到学校,继续完成学业。而他们对知识学习的针对性和迫切性也是不可比拟的。中国的大学生基本上没有经历过社会的锻炼,便直接进入高等学府,在大学学习的阶段,也不能真正体会学以致用的道理,所以很多人都在进入社会工作以后才开始后悔当初没有牢固掌握基础理论知识。另外,高师大多数实习都被安排在大学四年级,这个时候,学生的课程基本都已经结束,当在实习中遇到了问题想补救的时候,却有亡羊补牢、为时晚矣之感。中国音乐学院教授刘沛曾经在他的《音乐教育的实践与理论研究》中,明确了音乐实践对于音乐师范生的深刻意义,那么在未形成不良的结果前,就让他们及早体会学习的目的和含义,让他们从入学开始就深入到教学的前沿,使有效的时间得到充分的利用,也只有这样教学效率才会得到真正意义上的提高。
课堂教学增加试讲成分,使学生知识结构的优缺点提前显露,一方面可以提高学生治学的严谨性,另一方面可以使学生及早面对一些问题。教学相长是经过实践检验的真理,是针对教师在教学过程中所获得能力的一种肯定。而学生在扮演教师角色的时候,一样可以从中发现自己的不足,总结经验,理清知识结构的整体思路。最重要的是,这些进步,如果在完全自觉的情况下产生,效果也会极大地高于教师照本宣科、学生被动接受的结果。
三、从专业角度分类教学
每个学生的特点各不相同,同一专业的学生大都具有相同的特点,抓住他们的共性,进行有针对性的教学,是会取得事半功倍的效果的。一堂中小学音乐课程需要范唱、钢琴伴奏、指挥、对学生音准节奏的纠正、基础知识的教授、作品特点讲解等教学内容,不同专业的高师学生针对一堂课便会有自己的优势和劣势,而发挥他们的优势,就是高师视唱练耳教学中应该进行的训练。钢琴专业学生有整体优越性,对于他们的教学,应着重综合能力的培养,对于视唱、和声进行、曲式分析、即兴创作、移调训练以及音乐风格欣赏要有明显的侧重。西洋乐器专业的学生没有钢琴学生过硬的音乐听觉,但是却大多有很强的固定音感,因此对于纠正音准是没有太大的问题,但相对于范唱、钢琴伴奏却是他们最大的难题,所以,在视唱教学课堂上,应着重训练他们正确的发音视唱、自弹自唱,以及简单和声进行规律的强化,以适应中小学教学要求。民乐专业学生音高概念大都倾向于首调简谱,而中小学音乐教学大纲规定的恰恰也是首调唱名,相对来说容易融合。除了与西洋乐器学生一样的弱势外,对于和声与曲式也是他们比较尴尬的课题。增加他们的和声音感,锻炼他们即兴伴奏的能力是在完成基本发音视唱训练后的重要训练部分。对于声乐专业的学生,大多数教师的反映是基本功较差。究其原因,多数声乐学生学习声乐的时间较短,音乐的原始积累较少,这一点远不如器乐学生几百万甚至几千万次对音高的储存量。所以,他们对听音、识谱和视唱有很大的困难,虽然有甜美的音色衬托,却缺少迅速的音高反应,这也成为教学的最大障碍。对于他们的视唱教学除了最基本的钢伴、基础音乐知识的训练外,应着重方法训练,让他们对课堂教学整体结构熟练掌握,面对新课题时知道如何备课、如何提前准备,有的放矢地提高应变能力,这样,才会运筹帷幄,决胜千里,以最佳姿态面对工作需求。
四、规范学分考级制度
建立标准的视唱考级制度,规定各年级所必须取得的等级并赋予相应的学分,明确教学目的,充分调动学生学习的积极性。钢琴、声乐大范围的考级要求,加上社会经济效益的驱使,学生会自觉不自觉地以之作为平时练习的重点。而在中小学音乐教育中,这两种优势只能展现教师的基本技能,但不能更好地促进教与学的相长与沟通。目前,在一些音乐院校,已经设立了视唱练耳的考级制度,并取得了不错的教学成果。而大多数的师范院校,还没有涉足此领域的实践,学生也没有意识到此学科的重要性,因此在无形中荒废了提高音乐技能和音乐基础能力的宝贵时间。建立系统的考级标准,明确规定各学期学生需要达到的级别要求,严格与学分挂钩是进一步明确教学目的、提高学生学习积极性的有利保障。
音乐自古就是人们所崇尚的学科,兴于诗、立于礼、成于乐也是对音乐的最高评价。今天的音乐已不再是局限于礼乐制度的附属品,而是存在于人们的生活,并深深影响了人们的生活。从周代的春官到如今发展完善的音乐专业院校,中国音乐教育走过了漫长的年代。我们常说化民成俗,基于学校;兴贤育德,责在师儒。优质的教学、完善的教学体制是培养造就优秀学生的关键。所以对于师范类音乐教育,我们必须全身心地投入。而视唱练耳课是音乐的基础学科,它培养人的基本音乐素质,提高人们认识、解析音乐的能力,要保证这门学科的持续、优质发展,就要用与时俱进的眼光看待和发展这门学科,只有这样才会在塑造音乐灵魂的教育之路上走得更快更好。
篇10：高校音乐教育专业视唱练耳教学的一点思考论文
关于高校音乐教育专业视唱练耳教学的一点思考论文
摘 要：视唱练耳是高校音乐教育专业的一门重要的基础技能理论课，它涉及到培养一个人的视唱、音乐听辨以及乐曲表达等多方面综合能力，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。本文就视唱练耳教学的现状进行了分析，结合教学实践提出几点应对措施，对如何提升视唱练耳的教学质量进行一些思考。
关键词：视唱练耳；课程综合性；现状分析；改进措施。
第十三届CCTV全国青年歌手大奖赛已圆满落下帷幕。同往年相比，本次大赛首次纳入的合唱比赛，令人耳目一新，而在合唱比赛中，四声部视唱测试又成为整个合唱比赛的一大亮点。四声部的视唱从音乐的角度上说，它体现了音乐学习者对视唱、旋律听觉、和声听觉、节拍、节奏的准确，以及对乐曲综合能力的掌握。这些都是通过视唱练耳的学习得以训练和提高的。作为一名在高校中从事此课程教学的教师，我想在此对视唱练耳的教学谈一些粗浅的认识。
视唱练耳是一门外来的学科，它作为一门音乐教育的启蒙课程，同时作为专业层次学习的必备训练手段及技术理论课程，历来受到从事音乐专业教育的人们的重视。
通过视唱练耳的教学，不仅能够培养学生的音乐听觉和音乐感受力，发展学生的音乐思维能力，而且还能够积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务,因此,它是学好其他相关音乐课程的重要基础，正如中央音乐学院赵易山教授所说，“视唱练耳的确是提高国民音乐素质的重要课程”。
随着教育理念的不断更新，课程的综合性是近年来教育形势发展的新要求，也是高校音乐教育专业视唱练耳发展的必然趋势，它对于高校音乐教育专业视唱练耳教学的改革具有重要的意义。培养“一专多能”从事基础音乐教育或少数高等音乐教育的教师是高校音乐专业教育的宗旨。而随着社会对人才的要求，“复合型”人才越来越受到社会的青睐。这就要求学生掌握较为全面地、带有普及性的音乐理论知识和专业技能。视唱练耳作为高校音乐教育专业的一门非常重要的基础理论课程，贯穿于音乐理论知识与专业技能的相互渗透中，是音乐理论与专业技能在实践中的再现。所以，在视唱练耳教学过程中，加强视唱练耳与其它音乐课程的相互联系、相互渗透, 势在必行，因为它也是高校音乐教育专业视唱练耳课教学改革的重要内容。
一、视唱练耳与其他相关课程的联系
视唱练耳与基本乐理联系密切。脱离了基本乐理知识视唱练耳将无法进行。在视唱练耳的学习过程中，乐理对视唱练耳起到理论上的支撑和指导作用，使教学更具理性化。音高、节奏的认知和听辨，音程、和弦的性质与结构的掌握，各种速度、力度、及其它表情术语的熟悉等都需要从系统的乐理课中获得。而视唱练耳对乐理又是一个具体实践的成果展示，具有可感性,二者互相渗透、联系紧密。
在高校音乐教育专业的视唱练耳中，过去更多的是注重学生音准和听辨能力的训练，这是必要的，但忽视了视唱练耳练习中的科学的发声方法。因此在视唱练耳教学中，增加学生掌握歌唱中正确的呼吸、发声技巧的教学内容，对于提高学生的视唱练耳水平有一定的意义。
常见的四声部合唱，就是建立在多声部视唱的基础上。多声部视唱表现力丰富，尤其是多层次的立体节奏，各种类型的节奏交错进行，节奏线条较为复杂。合唱这个多声部元素就是建立在唱好单声部的基础上，在和声学音乐的理论原则和运动规律指导下进行的。因此唱好一部合唱作品，必须建立在良好的音准、节奏的基础上，还需要具备立体音乐思维，进行横向、纵向的整体把握，协调配合，才能完整的表达音乐构思。
二、视唱练耳的教学现状分析
在大力提倡素质教育的今天，我国国民的文化素质也在不断提高，对普及视唱练耳的素质教育也有更高更新的认识。如各种形式的音乐考级层出不穷，其中的音乐素养考级，就把视唱练耳作为主要的考试内容。同时,音乐素养学习班如雨后春笋般建立起来,迎合广大爱乐者的学习要求。然而，也有许多不容乐观的地方，就高校音乐教育专业部分学生视唱练耳的学习现状来说，是值得研究和深思的。
（一）基础音乐教育的欠缺
众所周知，高校音乐教育专业（包括部分专业音乐院校音乐教育系）所招收的学生，其来源主要为普通高中毕业生或部分师范类艺术中专毕业生。他们中的大部分人没有受到过良好的音乐基础教育，没有或者很少具备一定的基础乐理知识。在我所生活工作的西部回族聚居区此现象尤为突出。由于受当地文化背景的影响较深，在人们的潜意识里对教育的重视程度不够，对音乐教育更是无从谈起。他们所受到的基础音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的视唱和听觉方面能力薄弱,音乐知识欠缺。
（二）扩招对音乐教育的影响
音乐专业的招生由以前的精英教育转向素质教育，是近几年我国教改的新举措，是普及素质教育的必然趋势，具有重要的意义。由于音乐教育的特殊性，扩招前专业教学中教师与学生通常是1对1的进行教学。然而扩招后，许多教师不得不承担起大量的教学任务，从而出现扩招后师资力量的短缺的现象,是导致教学质量落后的重要原因之一。
（三）师资力量薄弱
由于视唱练耳课程的特殊性，它需要一批具有专业能力强，键盘技能好及综合理论知识扎实的专业老师进行教学。而目前，除知名的音乐院校有专门从事视唱练耳教学的教师外，其他大部分音乐院校的视唱练耳教师无论从专业对口，学历层次，学术能力，师资结构等方面离高标准的专业要求相距甚远。如我所任职的音乐院校目前从事视唱练耳教学的教师只有两名，要达到合理的师生比例是远远不够的。
三、对视唱练耳教学的改进措施
前文提到的由于“基础教育的欠缺、师资力量的薄弱”等原因造成的种种现状,不能不令人担忧,怎样解决这些问题,让视唱练耳这门课程真正发挥其作用，使学习音乐的学生，能成为“复合型”的人才,我认为应从以下几方面入手：
（一）注重基础，树立“分层管理，分流培养”的教学理念
扎实的专业基础对任何一个学习者来说都是十分重要的，视唱练耳这门课程也不例外。因此在教学中老师更应注重对学生基础技能的训练，尤其是对一年级的学生，如多进行模唱、构唱及旋律、节奏的听辨，用乐理知识指导学生对调式、调性、色彩的听辨以达到学生基础能力的提高，培养学生对学习视唱练耳的兴趣。
在视唱练耳教学中根据学生学习程度的不同，可采取“分层管理，分流培养”的教学模式， 如对部分学生通过考试达标后，可同意他们提出的“免修”申请；对视唱练耳有一定基础，又对学习具有积极性的同学，采取“选修”制；对少数视听、视唱能力较强，并有意进行更高层次的深造的同学采取“主修”制。例如近两年，在某些知名的音乐学院中举办了视唱练耳的主修音乐会，使视唱练耳在高校音乐教育中的地位得以提高，并使主修此课程的师生看到了丰硕的学习成果。因此我认为，在平时的教学中，我们也应该定期举办类似的视唱练耳主修音乐会，从而调动学生学习视唱练耳的积极性。这样一来不仅符合国家教委对高校音乐教育专业视唱练耳教学改革的新思路，而且可以为不同层次、不同需要的学生提供相适应的的教育方式，在不增加授课教师负担的情况下有利地整合学生资源,以最大限度地挖掘学生的内在潜力，使学生的优势得到更好的发展。
（二）打造一支较强的专业师资队伍，适应新时代的教学要求。
由于扩招，大部分高校音乐教育专业专业技能小课的'教师，周课时数由原来10节到现在的30节；专业小课改为小组或大班课。就西部某高校的音乐教育专业由于师资薄弱、学生多、教学设备配套不完善，导致视唱练耳课每个班级上课人数多达七十人左右，同时，由于学生程度参差不齐，音准节奏无法保证，致使因材施教难以正常进行, 严重影响了学生学习这门课程的积极性。这些都已经成为影响教学质量的重要因素之一。 为解决扩招后师资不足的问题，关键是建立一支专业对口，学历层次较高，结构合理、业务能力较强、能够奋战在教学一线的师资队伍。首先，教师应不断提高自身的专业水平，发挥老、中、青传帮带的作用。其次，学院可采取“走出去、请进来”的方法，选派部分教师去更高水平的音乐院校进行观摩和学习，鼓励青年教师报考在职硕士研究生和博士生，提高学历层次；同时，邀请知名专家学者来学院进行讲学。从而使教师团队不断学习新知识、改进教学理念，使师资力量得以加强，以适应和满足新课程的需要。
新的教育教学倡导的是以学生为主体、教师为主导的理念,教师在传授知识的同时,还应更多的发掘学生的潜能,在教学过程中,与学生多进行交流与探讨,经常采用激励性评价,引导学生在专业学习中不断成长、进步。
（三）加强学生对视唱练耳课的全面认识，促进学风建设。
现行的“宽进宽出”制度是造成音乐教育质量下滑的重要原因之一。一部分学生在进校前对视唱练耳的基础知识没有更深的积累，只了解简单的简谱或线谱知识，同时，学校对学生这方面的知识也没有底线的要求，再加上视唱练耳考试的分值占总分比例较低，只要技能课考试过关，就可以走进大学的校门，无形中降低了学生对视唱练耳的重视程度。例如在本学年我学院某班的视唱练耳考试成绩中，及格率高达70％，然后优秀率仅为5％。这充分地说明了，对一部分学生来说，在大学的视唱练耳课程学习中，他们的最高标准就是“60分万岁”，根本没有对视唱练耳的学习有更高的要求，上课好像仅仅是为考勤而来，学习中缺乏应有的主动性、积极性，忽略了知识的积累是靠学习者不断的反复、不断磨练才能得以掌握和提高的。
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性使部分学生常常持漠然、消极的态度对待视唱练耳课。因此，教师首先要调动学生学习的主观能动性，通过多听多唱、加强视唱练耳与乐理知识的融合学习，同时开展丰富多彩的音乐活动。例如鼓励学生多参加合唱排练，各种形式的声乐演唱以及优秀音乐作品的赏析，通过听、唱结合的方式引导学生积极的去理解音乐的各要素，提高内心听觉能力，培养学生对视唱练耳的兴趣。其次,通过课堂回课与课后的抽查的方式作为平时的考核成绩，加大视唱练耳课程的检查与考核的力度，达到改变学生对该课程的认识和态度，进一步营造良好的学习氛围。
（四）注重对学生音乐感受力的培养
视唱练耳课虽是一门以技术训练为主的课程，但它并不是单纯的技术重复，而是艺术化的教学活动。这一艺术目的在学生中并没有引起重视。多数学生在平时的视唱练习中总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素，而忽视了对音乐情感的表现。所以在授课时，应提倡教师进行艺术化的视唱练耳教学，深刻认识和全面分析音乐情感在教学中的重要地位，让音乐情感贯穿于教学全过程。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。如在教学中要求学生有表情地视唱，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇，将音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情术语的运用等在视唱中体现出来；再如，通过欣赏贺渌汀的《牧童短笛》使学生了解它是一首二声部五声性，具有巴赫创意曲之风的首部真正意义上的中国钢琴作品，无论从调式、旋法还是表现力上都是西方音乐无法比拟的，从中让学生深刻感受到中华民族音乐所带来的艺术魅力，进而达到提升学生的音乐感受力。
视唱练耳是一个综合而又系统的课程，作为专业层次学习的必备训练手段和技术理论课程。已经被越来越多的从事该专业的人们所重视,因此，如何全面提升视唱练耳教学水平，培养一个在音乐上具备规范而科学的视听能力，并能够较深刻地解读音乐作品，将自身对音乐作品的解读运用合适的方式传达给受教育者，是从事视唱练耳教学的工作者坚持不懈的追求目标。
篇11：论视唱练耳教学中的模仿记忆法论文
论视唱练耳教学中的模仿记忆法论文
内容摘要：视唱练耳是音乐教育的基础课程，是学生日后进行音乐创作、表演、评论等工作的必备技能。本文打破传统的“教师弹、学生唱记”的教学方法，采用教育学和心理学的有关原理,结合视唱练耳课的教学实践和自身特点，提出了“模仿记忆法”，即运用旋律融节奏、音高、速度、力度等音乐要素于一身的特点，采用学生熟悉的旋律作为教学模板，然后逐渐对旋律中的这些要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们是怎样前后变化的，从而轻松地掌握各个要素,达到事半功倍的教学效果。
关 键 词：模仿记忆法 旋律 逐渐 改变 由简到繁 由易到难
在高师音乐教育和专业音乐院校课程体系中,视唱练耳是一门非常重要的基础课程。通过视唱练耳的教学可以培养学生的音准感、节奏感、调性感等多种音乐感觉;提高视谱能力和记谱能力;发展音乐记忆能力、内心音乐听觉能力;最终能够准确地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐和创造音乐。
随着我国教育观念的逐渐“人本化”改变，相应的教学方法也理应得到切实的完善与改革。古语有云“工欲善其事,必先利其器”（《论语·卫灵公》）。句中的“事”就是视唱练耳课的教学,“器”完全可以视为是技术、教学方法。本文就是在这样的背景下产生的，借以抛砖引玉。
旋律是由一系列不同高低、长短、强弱的乐音构成的有表现意义的乐音线条，是音乐中极为重要的表现手段。它是音乐作品中最重要的直观“色彩”，也是人的感官最容易接受、最容易记忆的音乐信息。而且，旋律的形态与人的语言的音调形态之间有着直觉的联系，更能引起听觉的注意和内心情感的共鸣。人们可以随时哼唱出他们心中熟悉的旋律,这些旋律是他们心中永远的记忆。而不同的旋律包含有不同的音高、节奏、速度、力度等要素。因此，在视唱练耳的教学中，就可以利用旋律这种特性来进行教学。但长期以来，课堂教学中都采用老师弹，学生视唱、听记的方法。笔者认为这种方法忽略了低水平的学生，无论旋律有多难，都是一概而论。而且各种知识点比如节奏的学习，缺乏针对性，学习旋律时有什么节奏型就学习什么，更不谈让学生知道各种节奏型之间的区别与联系了。这样，必然会影响低水平学生的积极性和主动性，其结果可想而知。因此这种“一法独尊”的教学现象必须改变，要形成“百花齐放，百家争鸣”的多元化局面，达到共同的教学目的——提高视唱练耳课的教学效率。
本文所论述的“模仿记忆法”采用教育学和心理学的有关原理，具体嫁接到视唱练耳的教学中。“模仿” 一词最早出现在贝告德所写的《构理与政治》一书中。“模仿指的是效仿特定方式的动作或者行为规范。”①模仿是社会学习的重要形式，在个体社会化过程中起着重要的作用。如婴幼儿就是因模仿而获得最初的知识的。模仿也是人们彼此之间相互影响的重要方式之一。人和动物都会模仿，但重要的是怎样模仿。模仿不应该是教条而刻板地重复他者的动作或行为，而应该是以自己的特有方式，“因地制宜”地模仿。“模仿记忆法”就是用一段学生耳熟能详的旋律作为教学的模板（模仿对象）。它可以是一首歌曲或是其他音乐体裁的主旋律，其标准是学生必须对它非常熟悉，能够随时哼唱，且难度较低，以有利于之后逐渐加大难度,逐渐对旋律中的音高、节奏、节拍、速度等要素进行由简到繁、由易到难的改变,让学生了解它们之间前后是怎样变化的, 从而轻松地掌握各个要素，达到事半功倍的教学效果。美国著名心理学家奥苏伯尔进行的一组实验证明:如果进行有意义材料的学习，使新旧知识不断分化和综合贯通，而且应该注意在原有知识较为巩固以后引进新知识，在这种情况下，先后学习的相似而又不一致的材料不仅可以避免相互干扰(前摄抑制和倒摄抑制②)，而且，可以使新旧知识的学习相互促进。”③这里的“原有知识”就是本文所述的模板(模仿对象)，“新知识”就是逐渐进行的各个要素的改变。
下面结合笔者的教学实践，以莫扎特的《小星星变奏曲》的主旋律为例，具体地介绍“模仿记忆法”的操作步骤：
模板旋律:
第一步，进一步熟悉模板旋律，教师带领学生简要分析旋律。
如下：C大调，四四拍子，一共十二小节，和声多以二、四、五度进行，节奏均为 × × × ×︳× × ×—︳进行。总的来说，这条旋律是比较简单的。这样，让学生总体上把握了这段旋律，然后，教师弹奏，学生即时视唱和听记。
第二步，遵照由简到繁，由易到难的原则，对旋律进行各个要素的逐渐改变。
一、节奏 节奏是音乐的'脉搏,是音乐的生命基础，而“节奏型就是乐音在音响运动过程中将旋律线赋予生命活力的脉动机，它产生各种不同的节奏组合以推动乐音的运动。”④因此必须重点进行不同节奏型的练习，使学生熟悉并掌握各种节奏型。
首先，把旋律的第三、第五小节的原有节奏型 × × × ×分别改变为× ×× ×× ×和×× × × ××，同时把原有的四分音符FA、MI和SOL分别变为两个八分音符的FA、MI和SOL。此时训练的节奏型就是×× ×与× ××。然后教师按照上述改变弹奏，要求学生视唱和听记，并且让学生说出与原有旋律的不同之处。下面，可以逐渐加大节奏型的难度，如附点节奏型、切分型、十六分音符型等。如下表：
二、音高(音程) 对旋律的分析可知，此曲仅有二、四、五度进行。所以在教学中可以加入三、六、七、八度进行。具体做法还是遵照由简到繁、由易到难的原则，逐渐由一拍到一小节，再到一乐节，直到一乐句进行改变，使学生循序渐进地在各种变化中掌握各种音程。
例如，可以把第一小节第三、第四拍的SOL分别变为MI，这样就由原来的DO — SOL纯五度进行变为了DO — MI大三度进行；之后可以把旋律中的二、三度音程分别转位，进行六、七度音程的练习。
三、休止符 “此时无声胜有声”,此话说明了休止符在音乐中表情达意的重要作用。通观全曲，没有一处休止，因此有必要进行练习。
休止符的练习可以和节奏练习放在一起进行。即把×改为×O把×—改为× ×O或者×× O×；也可以逐步进行十六分休止符、切分的练习。
四、其他 如调式、节拍、速度、力度都是视唱练耳课必须要解决的问题，可以进行大小调之间的转调，四拍子与二拍子、三拍子之间的转换，速度由快到慢或由慢到快的改变。这些都可以运用“模仿记忆法”给予练习与解决。
“模仿记忆法”是笔者在教学实践中总结出来的一套简单易用的方法，适合于初中级程度的学生。操作的关键是遵照由简到繁、由易到难的原则，让学生知道前后要素之间的区别和是怎样变化的。这样，学生对知识点的认识和掌握是由浅入深，循序渐进的。对教师来说，则成功地完成了课堂教学，达到了共同的教学目的。
注释:
①见教育心理学[M].(美) J.M·索里等著 高觉敷等译 人民教育出版社 1982年 第237页
②前摄抑制是指先学习的材料对记忆后学习的材料所发生的干扰作用。倒摄抑制是指后学习的材料对记忆先学习的材料所发生的干扰作用。——引自《高等师范心理学教程》[M].李铮主编 中国科学技术大学出版社 1993年 第82页
③同上 第83页
④见《音乐：生命的沉醉》[M].曾田力 著 北京大学出版社 1994年 第45页
篇12：[音乐论文]数字化音乐环境中的高校视唱练耳教学
[音乐论文]数字化音乐环境中的高校视唱练耳教学
【内容摘要】 随着时代的发展，以计算机技术为核心的现代教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）技术对音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域。发展数字音乐制作技术和在高校视唱练耳课程教学中运用计算机多媒体系统的教学新模式，已成为21世纪高校音乐基础课发展的重要环节。数字化音乐环境的不断完善即为高校音乐基础课教学的改革带来了机遇，同时也对视唱练耳课程教学提出了新的要求。教师自身的素质面临着前所未有的挑战。本文探讨数字音乐制作技术和多媒体系统的应用对高校视唱练耳课程教学质量的提高作用，以及对高素质音乐人才的培养的意义。
【关键词】 数字化音乐环境 数字音乐制作技术 多媒体系统 应用 高校 视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）新的发展契机。近年来，随着计算机技术的`发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育（www.xfhttp.com－上网第一站xfhttp教育网）思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线 、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘， 然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD 等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。 其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽
[1] [2] [3] [4]
篇13：视唱练耳教学在学前教育专业中的必要性论文
视唱练耳教学在学前教育专业中的必要性论文
摘要：视唱练耳课程是学前教育专业音乐教育的重要内容。视唱练耳课程一方面可以培养学生音乐表现能力，开发学生的想象力，帮助我们理解其他课程，作为一个具有突破性的基础课程帮助学前教育的音乐教育的全面发展。这表明，它是学生学习专业知识和未来发展的重要性的一门必修课。有音乐，声乐，钢琴，视唱练耳，舞蹈，儿童歌曲创作诸多内容进行培训和教育。其他学科是在乐理视唱练耳的基础上创作的。教育工作者要通过教学活动让学生掌握音乐技能，在实践中获得音乐知识和能力。因此，我们必须加强视唱练耳训练，认识到视唱练耳训练的重要性。
关键词：学前教育；视唱练耳；重要性
学前教育以培养幼儿优秀的人才、幼儿园的教育和专业的兴趣为基本目标。为了提高幼儿园儿童的整体素质，学前教育工作者应该具有音乐素养，提高教学活动的质量。学前教育专业课程教学建立包括基本乐理、视唱练耳、音乐，钢琴伴奏和练耳基本的声乐、节奏和舞蹈教育。作为学前教育专业的学生，学习音乐知识，提高音乐表现力，完善音乐教育是为以后的教学准备起到关键作用。视听练耳和音乐基础理论运用写作，唱歌等基本练习手段进行训练，培养学生听音乐的节奏，联想和回忆相关元素，提高对音乐乐谱和丰富的音乐词汇的掌握。视听练耳训练包括：听觉训练、节奏和音乐实践训练。因此，学生在课堂上的学习活动要通过合理练习方式来进行，这些教育手段在幼儿园音乐教育中起到积极引导作用。
一、视唱练耳课程
视唱练耳一般分为视唱、听觉训练。视唱就是指利用看到的乐谱来进行音乐的演奏。对于乐谱的具体知识有非常严格的要求。针对于表演的具体内容需要有专业性的表现，所要到达的标准也是有相对应的要求。练耳就是指训练听力、练习听觉，通常情况下就是需要学生不断聆听音乐中的旋律和节奏，并且能够辨识出相应的节奏和和弦等基本构成要素[1]。同时，不同人、不同乐器的音色不相同，因而辨识音对于学生来讲是练耳练习当中重要的一个环节。对于基础要素的学习是音乐学习的关键也是基础，视唱练耳的训练和学习就是在进行音乐基础的学习，而且视唱练耳的学习既能够便于理解和学习其他音乐课程也能够培养学生对于音乐的热爱，提升学生的音乐素养和综合能力。在当前许多高校的学前教育专业对于视唱练耳课程的重要性还没有认识到位，在一定程度上阻碍了学生对于基础课程的理解和学习，造成了学生对于基础知识把握不牢，进而影响其他课程的学习和音乐素养的提高。
二、视唱练耳对乐理课程的影响
音乐被称为音乐理论。它包括基本理论、阅读谱、和弦、音程、节奏等。也有如和声、旋律，复调等比较复杂的理论。我们通常所说的音乐，一般是指音乐理论中的最基本一个部分，被称为：基本音乐理论[2]。学前教育专业基础音乐理论课程相比专业音乐比较简单，一些重要的章节一般没有再进行深入专业分析和探讨。高校学前教育专业将在音乐教育中音乐基础理论课结束之后进入学习。视唱练耳课程的设置时间相对很短。在视唱练耳课程中学到了最挤出的音乐知识，无论多么简单的视唱练耳音乐或是复杂的音乐理论，必须节奏、节拍、调式调性音这些基本的乐理知识相符合。然后在通过基本音乐理论知识学习的灵活运用，提升音乐素质，视唱练耳为其他音乐课程提供了理论前提。而且基本乐理对视唱练耳学习起了主导作用。视唱练耳课程的教育和学习为声乐教育和学习起到一定的基础性作用。视唱练耳练习有利于对旋律、节奏的把握，同时有利与提高听辨能力和读谱能力，最终有助于学生进行独立创作和演奏能力的提升和整体的乐队配合。一般来说，识谱学习和训练是音乐学习中最基本的要素，通过视唱练耳的训练和学习，学生识谱能力有了提升，达到能够直接唱谱的状态。学生对节奏和旋律的把握可以在视唱练耳的训练和学习中得到提高，这一过程针对节奏感不好的学生进行不断完善和提高。同时，在声乐学习中，伴随着适当的伴奏，直接影响着歌唱的表现。在视唱练耳训练，学生的听力变得敏感，直接有助于学习声乐演唱与伴奏的融合。视唱练耳训练有助于提高学生成绩分析，歌曲的能力和创造力。
三、视唱练耳对钢琴基础的影响
钢琴的学习离不开对乐谱的学习。学习乐谱是学习钢琴的基础课程。一般情况下，老师教学生进行钢琴练习时经常会要求学生眼睛看着乐谱，手指接触琴键。这样是标准的演奏程序，但是在眼睛不能准确看到琴键的具体情况时，就需要学生自己依靠自己的耳朵分辨所弹的内容与乐谱上的内容是不是相同。在演奏钢琴的学习中不断缩短对乐谱的依赖，减少对乐谱的熟悉过程，进而加快了钢琴的学习进度[3]。学前教育专业中视唱练耳课程的内容，就主要培养学生对于乐谱的听辨能力。学生对于音乐学习中不同要素的记忆对于音乐的感知和理解有相当重要的作用。因此，练耳课程的学习对于钢琴演奏具有十分重要的意义。教师在进行钢琴演奏的教学过程中利用不同的方式来表现音乐的急缓和强弱，让学生能够更好得把握节奏。在加强学生与老师之间的默契程度的同时，能够提高学生的乐谱的听辨能力，将大部分精力放在钢琴演奏本身上，这样一来，有利于学生钢琴演奏水平的提升。同时钢琴演奏水平的提升也使得学生对于乐谱听辨能力的训练有了更好的把握。
四、视唱练耳对儿歌教学的影响
由于专业的特殊性问题，一般来说，学前教育专业的学生除了声乐学习之外还要学习一些儿童歌曲。由于学前教育专业的学生通常要进行学前教育工作，工作内容也是与学龄前儿童相关。所以在进行教育活动是就要更多地选择学习一些简单的儿歌、简单旋律的歌曲。针对学前教育专业的视唱练耳课程设置的旋律明快的歌曲对于传统的声乐教学是一种弥补和完善。加强学前教育专业音乐教学中视唱练耳对儿歌的学习训练是与今后的工作内容充分接轨。
五、视唱练耳对儿歌创作的影响
儿歌的创作也是学前教育专业音乐教育中的必修课之一。儿童文学与儿童音乐二者融合创造出儿歌。它在学前教育专业音乐学习中占有重要的地位。儿歌的特点就在于对儿童心理和儿童特点的把握，一般来说，儿歌的内容要尽量浅显、节奏要尽量明快、旋律一般要简单一点。儿童的心理特征与成年人有很大差异，一般要考虑儿歌的风格，加入活泼的元素进行创作。视唱练耳课程对于儿歌创作起了基础作用，是儿歌创作的前提条件。视听练耳有利于学生对节奏的把握和学生听辨能力的提升，所以在进行儿歌创作之前，针对儿歌创作必须具有的创作要素都要完备，集体就是对于内容的创作以及对于旋律和节奏的把握。这些儿歌创作的基础元素一旦完备，儿歌创作问题就可以基本解决。通常情况下对于儿童歌曲的选择不要以为选择相同风格的儿歌，同时要兼顾其他形式的歌曲。在儿歌创造过程里选择不同风格的儿歌来进行学习和创造，要提升边弹边唱的能力。
六、视唱练耳对即兴伴奏的影响
即兴是指演奏者在完全没有任何其前期准备下进行的演奏状态。即兴伴奏就是进行临时组建旋律和和声来进行的没有演奏乐谱的创作形式[4]。利用一些辅助乐器进行演奏就使要求伴奏者能够对于琴键和乐谱有相当熟练的把握，根据其他因素的变化而改变伴奏旋律和节奏，同时要依靠伴奏旋律的改变迅速模式出横隔即兴伴奏所要表现出来的风格和特点，利用一些结构的调整和内容的改变进而表现出作品的艺术性。在学前教育音乐教育中视唱练耳的训练和学习能够提高钢琴即兴伴奏的水平和能力。在通常情况下视唱练耳训练和学习中，掌握节奏对于整个即兴伴奏的质量有非常大的关系，节奏掌握有利于整个即兴伴奏的结构和整体脉络的进行。一般在对于一些歌曲进行即兴伴奏的时候最主要的是要根据原有的风格塑造进行节奏的选定，不一样的伴奏需要不同的节奏风格来表现不同的风格会给人们带来不一样的听觉感受，另一方面就是在视唱练耳的练习和学习中，要培养自己对于声乐内容的整体把握和感受，要促进听辨能力的敏感度的提升。最后是调式与调性的训练。学前教育专业的视唱练耳课程的练习还会加入调式调性的乐曲的训练。即兴伴奏的过程当中由于要接触不同调式调性乐曲的伴奏，所以就在实践练习中得到了不同调式调性乐曲能力的.提升。视唱练耳的学习在即兴伴奏当中的影响显而易见。所以，视唱练耳的有效学习，在即兴伴奏活动中具有引导作用。如果将这两方面的练习有效的结合起来，并且不断地实践学习和训练，就会使即兴伴奏能力得到提高。
七、视唱练耳对舞蹈课程的影响
视唱练耳课程全面的训练了学生的视唱，听辨能力，音乐的鉴赏力，进而不断提升学生的对音乐的感知，表达以及欣赏。这样的能力对于舞蹈的学习具有积极的推动作用。因为在舞蹈学习中会需要学生对于节奏和音调、音色的理解和感知。那么视唱练耳课程的学习就是对于这一系列内容的学习，所以视唱练耳的学习效果好，势必会影响到舞蹈学习的质量[5]。在进行舞蹈课程的学习时老师会要求学生按照节奏来进行训练和学习舞蹈动作。由于舞蹈动作的表现一定是与音乐相结合的，同时也是与乐谱脱离的，这就以为这舞蹈动作与配乐之间能否衔接完美主要在于跳舞者对于舞蹈配乐的把握程度，根据节奏来进行舞蹈动作的表现。在经常接触到不同的节奏的舞蹈，许多学生无法掌握即时速度的变化。而在视唱练耳学习，各种音乐的训练和接触这使得学生对舞蹈配乐的有一定的认识和了解。再者，学习舞蹈提前去了解舞蹈作品再正常不过，根据已经熟悉的音乐来舒展身体，进行与节奏向符合的舞蹈动作。注意舞蹈动作与音乐节奏，舞蹈的风格音乐和舞蹈风格，音乐的情感和舞蹈表演的情感关系等的融合。在进行视唱练耳训练和学习的学生可以把握整个音乐独特风格，将舞蹈动作完美配置在整个音乐当中。并且可以准确地将舞蹈风格和情感融入当音乐其中，完成舞蹈动作的分割和整合。
八、结语
总之，视唱练耳课程教育对于音乐本身的积极作用是十分广泛而深远的。因此，高校学前教育专业的视唱练耳训练需要将系统科学的只是理论与具体的实践结合在一起，提高学生的音乐素养和教育能力，培养音乐人才。将听觉训练作为主要的教学步骤和教学内容，将这一重点因素贯穿在音乐教学的始终来提高学生的音乐水平。视唱练耳课程的教育不仅对于音乐素质的提高具有深远影响，同时对于舞蹈学习提供了一定的支持，并且科学有效的推动了舞蹈教学的质量和进度。视唱练耳课程是学前教育专业音乐教育中最基础的课程，视唱练耳训练对于学生音乐素质的培养和综合能力的提高具有十分深刻的作用。对于学生今后人生的发展具有重要意义。
参考文献:
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[5]李亚秋.视唱练耳训练之于学前音乐教学中的重要性[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),,03:185-186.
篇14：谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高论文
谈视唱练耳教学与学生整体素质的提高论文
内容摘要：视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内心听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。
关 键 词：视唱练耳 听觉 节奏 音调 旋律 速度
长期以来，由于种种原因，音乐教学中出现了只重视专业课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课的现象。教师认为视唱练耳不实惠，显得没出息，没有成就感，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质下降。音乐院校的学生除了少数天生素质较好的学生在声乐、器乐、舞蹈方面成绩较好外，大多数同学成绩平平，毫无建树。究其原因主要就是没有学好基础技能课——视唱练耳。笔者认为，学好视唱练耳是学好一切音乐课的基础，是一个人是否受过良好音乐教育的重要标志，是能否当一名合格音乐教师的重要条件，更是促使学生整体素质提高的关键。
视唱练耳对音乐院校的学生以及所有音乐爱好者和学习者都是非常重要的基础科目，一般是由专业音乐院校的视唱练耳教师，从事这方面基础教育的专门人员来辅导和训练的。
视唱练耳教学包括视唱读谱能力和音乐听觉与分析能力的训练，二者相辅相成，绝不能机械地从字面上将视唱练耳理解为单纯地唱唱谱、听听音。简单地说，视唱练耳课的目的是让学生经过严格的技能训练，能够准确地阅读乐谱和理解乐谱的内涵，能够运用训练有素的内在听觉在心中展现音乐的形象并根据这个形象去表现音乐；同时，通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。因此，视唱练耳教师应该精通乐理、和声、复调、曲式等音乐理论知识，拥有音乐实践经验和音乐修养、具备敏锐的音乐听觉和良好的钢琴键盘基础。在欧美一些发达国家,视唱练耳教师通常是由获得作曲、钢琴双学位的人士担任的。
20世纪代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。
下面从几个方面谈谈视唱练耳在学生整体素质提高中的作用：
一、视唱练耳对培养学生的内心听觉有着不可忽视的作用
我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在演奏（唱）实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：音调、节奏、音质、音色、乐句组织、整体结构等。完整的音乐听觉应该体现对这六个方面的整体感受力和想象力。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏（唱）之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、情绪、形象等，然后再到个别的表现因素，如音调、力度、色彩、速度等。这其中不但要有细致分析形成理智概念，而且还要有感性概念，即内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括色彩、情绪、力度等，再用这样一种内心所构造的声音画面去引导自己的演奏（唱）。由于有了目标增加了演奏者的兴趣，因此它是一种艺术的创造。音乐内心听觉不是与生俱来的，它是通过严格的视唱练耳训练得到的，如听音、视唱、记谱节奏等，并要求我们形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、带有分析地听，多唱（包括内心的歌唱）、有表现力地唱，将有助于内心听觉的发展。当看到谱子时，要放声唱出来，把各种表情、风格等因素都尽量加以表现，脑海中就闪出应该发出的声音效果，这就是内心听觉发挥的作用。所有这些都离不开视唱练耳。
二、视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用
我们知道，培养创新能力是素质教育中的一个永恒课题。视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！如若学生连音符都不能辨认、不会唱，不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等,创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中视唱练耳起着关键的作用。
三、视唱练耳对培养学生的音乐想象力也是十分有利的
想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。没有高度的音乐想象，就谈不上音乐创作。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是视唱练耳的教学不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的.曲目、旋律片断等，练习听记单音、双音、和弦音，其中也包括二声部、三声部以及多声部的视唱练习，听记不同旋律，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。
四、视唱练耳可以培养学生的记忆能力
培养学生记忆音乐的能力，听音记谱是很重要的一个环节。听音记谱是包括音准、节奏、时值、拍号调式、调性等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的锻炼，不断总结，不断记忆，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养锻炼记忆能力。
综上所述，视唱练耳在学生整体素质提高中起着举足轻重的作用。那么，我们应该怎样搞好视唱练耳教学呢？
首先，让大家认识视唱练耳的重要意义，按音乐教学大纲进行严格训练，力争保质、保量完成教学任务。其次，针对目前我国音乐教育的现实，各地音乐院校的设备、师资还不能很好满足正常教学的需要，我们应鼓励广大同学进行自我训练。再次，应加强旋律训练。具体的视唱训练归根结底是旋律的训练，而旋律则是由调式、调性、节奏、节拍、音高、速度、力度等因素相结合，由许多独立音所组成。旋律各方面的训练是视唱的最终目的。为此，我们应进行音准的训练，它是视唱练习中最为基础、最为重要的；进行节奏训练，节奏是音乐的灵魂，是构成旋律的重要组成部分；进行节拍训练，节拍用强和弱的关系将音乐组织起来，并按照一定的次序循环重复，要确立强拍的位置，明确节拍拍号的种类，用手划出固定的节拍图式进行练习；进行力度训练，视唱之所以能够得到完整的体现，与力度的变化情感的表露是分不开的。它是乐句之间、段落之间进行对比的重要手段，包括各种标记的表情记号，无论是单声部视唱，还是多声部视唱，在练习过程中应十分仔细地对待，避免死板、“喊唱”，将其风格、韵味、内涵、情感很好地表现出来；进行“调感”训练，即调式、调性方面的训练，无论在民族的各种调式中还是在西洋大小调式中，都存在有稳定和不稳定的音级，它们之间的倾向性决定了各个不同调式的特征，所以在视唱时，应明确哪些是稳定音级，哪些是不稳定音级，这样才能找准音与音之间的倾向性，从而去判断视唱的调式与调性。同时还要把好听音训练这一关。听音记谱具有较大的难度，我们要突破难点，提高教学效果，不妨分三步进行：一是单项练习，初次接触听音记谱训练时，绝大部分学生有摸不着头脑的现象出现，因而产生了不同程度的心理障碍，教师必须分散训练内容，培养学生的内心节奏感和听辨节拍、听辨时值的能力及音准概念。二是提示性综合训练。单项训练虽不复杂，但较抽象和枯燥，教师在学生具备了基本节奏感、掌握了常见的概念的基础上，作必要的揭示，一般为听记内容的难点。三是综合训练，有了第二阶段的扎实训练基础后，就可放手让学生独立完成听音记谱的练习了。
总之，视唱练耳教学是音乐院校中技术性、理论性很强的一门专业基础课，是为音乐之大厦打地基、为音乐之树施肥，是音乐专业教育链中一个不可缺少的重要环节，对提高学生整体素质有着不可忽视的作用，必须有人去从事。然而，从事视唱练耳教学没有一点名利可言，当一个学生在某一次比赛中获奖时又有谁能想到他的视唱练耳老师呢？也许正是因为这一工作默默无闻的性质，也就造就了从事这一工作的老师必须有甘于默默无闻、兢兢业业、无私奉献的品质，一种特有的值得大家敬仰的“职业精神”。
篇15：视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用论文
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用论文
一、视唱练耳的内涵
视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。
二、视唱练耳在幼儿师范钢琴教学中的应用
视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。
第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的'，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。
第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。
第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。
综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。
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