钢琴教学的反思与畅想论文（集锦9篇）由网友“涛辉”投稿提供，下面就是小编整理过的钢琴教学的反思与畅想论文，希望大家喜欢。
篇1：钢琴教学的反思与畅想论文
钢琴教学的反思与畅想论文
摘要：目前，钢琴课已成为大部分中产阶级家庭为孩子准备的必修课之一。本文试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念进行畅想，作为一名教师要永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣。
关键词：钢琴教学；教学形式；教学内容；教学媒介
一、现实背景
随着我国经济发展与人民生活水平的不断提高，学习钢琴似乎成为了中上等收入家庭为孩子准备的必修课之一。孩子从幼儿园开始，家长就被各种关于“音乐可以提高孩子的智商，可以锻炼左右脑的协调能力，可以让孩子坐得住、培养耐力”等等广告所包围，逐渐从班里一两个孩子学钢琴，可以影响班里三分之二的孩子都学钢琴。随着孩子的成长，尤其到了中学阶段，一大部分琴童逐渐脱离学琴队伍，原因很多，有客观的因为学校里文化课太忙，还有主观的因为大人的压迫促使孩子厌恶钢琴等等。当孩子步入高中阶段，又会出现一部分孩子回归学琴队伍，这时的原因显得较为可笑，家长们认为孩子在学校文化课学习成绩上不去，可以利用考级作为艺术特长生加分，或者更甚之，认为文化课学不好，那就转为学习钢琴作为大学的专业。以至于据不完全统计，我国开设有艺术系、钢琴专业的本科、大专院校达到700余所。
二、何以解忧
面对一群如此庞大的琴童队伍，作为音乐教师中的小小一份子，时常在反思我国这一脉老一辈教师传承下来、沿用了几十年的教学模式是否还适合当下大部分琴童的学习需要，笔者在此试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念，作以下畅想。
（一）更新教学形式
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。但目前出现的许多孩子在家中被溺爱、惯养的情况，面对“一对一”的严肃授课形式常常会产生反感；同时，大部分家长仅抱着培养孩子对音乐的兴趣，或仅想让孩子懂点音乐的心态把孩子送到钢琴教室，这种缺乏孩子间互动促进的授课形式，也是不利于孩子正常接收知识的规律的。因此，在现有的钢琴课程中引入集体课这一教学形式，也成为了不少钢琴培训机构所推崇的新模式。且这种集体授课形式可以在很大程度上缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的确获得了良好的成效。但是，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路基本仍停留在“个别教师指导个别学生”这一传统、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。为了适应新的人才培养要求，同时达到琴童所能达到地更好效果，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、完整，更富交流互动性的钢琴课程体系，可以采用多种授课方式有机并存的形式，以求达到更好的效果。通过个别授课，教师可以针对不同学生的特点，十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴学习中所存在的不同问题，个别授课可适用于各种程度的钢琴学生。而对于程度较浅、年龄较小的初学儿童来说，个别授课未必是最好的授课形式。
首先，一节课45分钟的时长对于四五岁没有训练过的的儿童来说，真正专注的时间一般不超过20分钟，教师只能花时间组织课堂纪律或想办法吸引孩子对纸上乐谱的注意力。其次，对于如此幼龄儿童，生硬要求其坐在钢琴前专注学习他还不能接受的学习时长，这对孩子的成长也不见得是正面的效果。而相对于个别授课，小组集体课一般以2-5人为教学单位，针对程度相当的孩子进行有组织、有条理的引导教学，在教授钢琴基本弹奏手法的同时，加入节奏、节拍等音乐相关的协调性训练，以及加入听觉感受、孩子间互动讨论、描述反馈等内容，可以达到更为具有互动性、新鲜感的教学效果。孩子间在共同问题上有所交流、有所对比，也就有所促进。如今，市场上出现的YAMAHA音乐教学培训中心，以及一些早期音乐教学机构采用奥尔夫教学法开设的钢琴音乐集体课，还未收到长期较为系统明确的效果。每个家庭培养出来的孩子性格有所差异，知识接受能力有所不同，采用集体授课形式的教师还需根据不同组群的儿童进行合理有效的教学规划，从而达到更好的培训效果。
（二）扩展教学内容
目前我国钢琴课程的.教学内容大都集中从巴洛克时期至浪漫派时期这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。同时，受到考级教材的影响，学生涉猎的曲目被主要定性分为几大类，例如复调音乐主要选用巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重于这一段音乐史段无疑具有一定的局限性。因此，积极调整与充实钢琴教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，能更全面地了解除了钢琴以外的相关艺术门类的知识，是一项值得我们去深入探究的问题。首先，将教学内容涉及的相关音乐作品扩展至更多之前被大众所忽视的音乐家上。可引入巴洛克时期除巴赫之外其他重要作曲家的优秀作品，如库普兰、D斯卡拉蒂、亨德尔、CPE巴赫等，进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，可发掘世界各地各民族有特色的钢琴音乐作品，如西班牙民间舞蹈小曲、美国黑人音乐等，都是鲜有人重视的音乐作品；其次，对于初学者可以尝试采用巴托克《小宇宙》等钢琴教材，而不一味地沿用早在上世纪已流行的《汤普森钢琴教程》，为入门习琴注入新鲜的血液；最后，也是最具有深远意义的一点，作为拥有多民族丰富音乐宝库的中华儿女，应大力发扬中国的经典钢琴作品，发现自身优势，努力传承本民族文化特色，利用钢琴这一西洋乐器向世界传递中国的声音。另外，可适当增加合作性曲目。我们所接触到的大部分钢琴作品都以独奏形式为主，在教学中常常忽视了对学生合作演奏能力的培养。在国外的音乐学院，重奏和室内乐是钢琴演奏专业学生所必修的课程，甚至独立形成一个完整的专业学习课程体系。而在中国，这方面的课程显然是不太完善的。同时，从小让学生更多的接触合作性曲目，对培养孩子良好的团结协作能力也是有所帮助的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其它乐器的重奏、钢琴协奏曲等。这类作品作为钢琴艺术的重要组成部分，应该得到更多国内琴者的重视。
（三）丰富教学媒介
随着电视、网络媒介的兴起与发展，近些年来出现了许多视频类教学课程。如近年来发展得不错的中音在线音乐学习网、星火视频教程网，以及大量免费视频分享网站，它们以相比于教师面对面授课更为廉价的方式，赢得了不少的市场需求。尤其对于大城市以外那些渴望得到名师专业指导的琴童，这无疑是一个现成的捷径。但正如现今出现的许多依托网络为媒介的种种教学课程，其弊端是不可避免的。缺少了与教师的面对面交流，教与学的过程是相对不完整的。
三、结语
“教育”一词涵盖了说不尽的话题，它是一种教师与学生间的交流配合，是一种方式的传承延续，是一种传统的取经去破，是一份信念的执着追求。每一位教师有着不同的学习背景，有着不一样的教学沟通方式和授课风格，而每一位学生同样有着不同的家庭环境，刻画了不同的性格，产生了不一样的知识接受能力。因此，没有固定的教学模式，也没有绝对正确的教学方法，教师要做的应该是不断充实自身的知识水平，与不断积累的经验相结合，时常在教学中反省自我，永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣，为众多认为“音乐可以教化于人”的家长提供力所能及、顺应孩子自然发展的点滴佐证，为之足矣……
参考文献:
[1]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,,8.
[2]鲍蕙荞.倾听同行——中外钢琴家访谈录[M].中国文联出版社,,8.
[3]张丹晔.引导琴童学好钢琴,钢琴艺术[J].人民音乐出版社,1993,1
篇2：高校钢琴教学模式与对策论文
高校钢琴教学模式与对策论文
当前，随着经济水平的不断提高，人们对文化产品的需求也越来越高，进而对高等音乐人才的需求也越来越大。因此，高等院校音乐教学中的任务也就变得至关重要，这要求高校音乐教育中钢琴教学模式必须紧跟上时代的步伐，对于教学模式更是要秉持“取其精华、去其糟粕”的态度，将高等院校音乐教育中的钢琴教学模式发展为理论联系实践、系统与数字相结合的多元化的教学模式，培养更多学生所想、社会所需的音乐人才，使学生更好地在音乐的熏陶中健康地成长。但是，面对当前教育多元化的发展，以及政府对教育的投入力度越来越大，各高校之间的竞争越来越激烈，这同时也暴露出许多高校的办学条件受到一定的限制，并且无法适应当前时代发展需要等系列问题。现如今，高校音乐教育中钢琴教学存在的问题主要表现为教学模式相对单一、教学内容缺乏创新以及教学设备落后等［1］。因此，为了解决这一系列问题就要求部分高等院校钢琴教学进行改革，以使得高等院校以最好的状态适应社会的发展。
一、我国高等院校音乐教育中钢琴教学的发展现状
在当前阶段，高等院校钢琴教学仍然采用的是相对传统的教学方式，其中复习曲子、练习曲子、乐曲创作等都是钢琴教学和学生训练的主要内容，教师是学生钢琴学习过程中音乐文化知识的传输者，同时也是钢琴弹奏技巧的传授者，而相对科学合理化的育人者的功能并没有真正得以实现;反之，学生则仅仅作为知识的接受者，并不能使得学生作为教学的主体得以实现。除此之外，教师和学生之间还缺乏相应的沟通与交流，师生间互动的不足会在一定程度上影响教师对学生学习过程中是否完全接收到课堂知识情况的了解，也不能及时了解到其他相关重要的情况［2］。因此，学生经过长时间的学习以及训练后不能得到相应的回报，使得成绩以及各方面的能力得不到提高，教师的教学质量也得不到相应的提升。由此可以看出，面对当前社会的快速发展，音乐教学仍然面临着极大的挑战，在钢琴教学过程中也存在的许多根本性问题并没有得到解决。
二、我国高等院校音乐教育中钢琴教学存在的主要问题
(一)高校学生学习能力差异化较为明显
由于近年来国家对教育投入力度的增加，使得高校学生大幅增加，高校音乐教育专业的学生也是如此。因此，越来越多的人感受到钢琴的魅力，而更加积极主动地投身于钢琴学习中，但是也存在许多的问题［3］。虽然选择学习钢琴的学生都具备一定的专业基础，但是受教育程度以及教育环境的影响，学生对钢琴基础的掌握程度具有明显的差异。这主要表现为有些学生对钢琴文化知识比较了解，而另外的.学生在钢琴弹奏技巧上比较擅长。
(二)师资力量较为薄弱
随着每年高等院校学生的增加，学习音乐教育的学生也相应地呈现出增加的趋势，这在很大的程度上增大了高等院校教师资源的压力，部分高校在学生增多的同时并没有相应地扩大师资力量，以原有的状态是很难满足当前阶段音乐教育钢琴教学中的实际需要。除此之外，教师队伍中所呈现出来的专业综合素质也呈现出参差不齐的状态，难以满足当前教学实质要求。
(三)教学模式与教学资源相对滞后
当前钢琴教学的模式以及教学内容仍然存在很多问题，教学方式主要是灌输式教学、一刀切的方式，而教学内容大多又以课堂教学、传统设计的教学内容为主［4］。除此之外，对于学生的学习情况以及教师教学质量的评估也存在很多不合理的因素。上述种种问题，在一定程度上制约了学生对钢琴艺术的了解与运用，也不能够使得学生更为清晰地认识到钢琴作品本身所具有或传达出来的思想情感。再有，受资金以及其他相关因素的影响，部分高校较为落后的教学设备也制约着学生对钢琴知识的学习，这些教学设备于数量或者质量上还不能完全达到钢琴教学的需求。
三、高校钢琴教学模式变革与发展的有效对策
(一)以因材施教的方式激发学生各尽其能
充分认识到当前钢琴教学中学生学习情况差异化问题是主要内容之一，这要求教师充分了解与掌握学生真实的理论学习情况以及练习技巧掌握的情况，并且针对这些问题对学生因材施教，激发学生各尽其能。但是，这也不是说过于追求教学的速度而急于求成，使得学生不能完全掌握钢琴知识，不能深刻领会到学习钢琴的本质以及弹奏曲目所呈现出来的内容［5］。因此，钢琴教师需要对学生进行循序渐进、因材施教的辅导以使学生的才华得以充分发挥，也能为学生在日后的学习过程中打造坚实的基础。除此之外，对于基础较弱的学生教师应多增加钢琴曲目上的训练，充分锻炼学生手指的灵活性以及独立性;而对基础较好的学生则可以引导他们进行曲目鉴赏以及创作等进行针对性的训练。不管是采取哪种方式的训练，都是为了使学生在实践的过程中不断提高专业能力。
(二)加强高等院校教师队伍的建设
有效提高当前高等院校音乐教育中钢琴教学质量以及效率的另一重要手段是充分发展院校教师队伍的建设，竭力打造一支优秀的、高素质、专业性强以及极富创造力的教师队伍，以此改变院校师生差距较大的问题。通过对院校优秀教师队伍的建设，实现对学生精细化的管理教学，实现教学质量以及教学效率的提升。因此，各院校就需要通过一系列方式招聘大批高素质优秀教师，并以高质量的教学效果吸引广大优秀人才，扩大院校的师资力量。除此之外，还要定期加强对教师队伍的培训，使教师的钢琴教学内容以及方式都能得到与时俱进的发展;教师除了对钢琴文化知识有着深度的了解以外，还需要在钢琴技巧、心理状态能力等方面有着超强的理解与掌握。只有在此种情况下，教师才能有资格、有能力真正地实现育人的功能，而学生也能够学习到相关钢琴文化知识，得到技巧上的训练与掌握。
(三)变革发展合理科学的教学模式
钢琴课程的教学需要教师为学生们详解有关专业知识、动手训练的基本方法等，使学生们形成正确的学习态度以及学习习惯，同时将有关钢琴基本演奏法有机地融入到课程中，使学生们在学习钢琴知识的同时还能掌握到一定的钢琴教学知识［6］。通过对课堂教学内容的优化、细节化进行钢琴基本内容教学，有利于院校在确保教学质量的前提条件下不断提升教学的效率。因此，院校教师可以综合学生各方面实际情况进行分组教学，将水平一致的学生集中到一组，并且根据该组学生学习情况进行针对性教学;同时课余时间，小组成员可以相互讨论以解决心中的疑惑，并进行充分的沟通与交流。在钢琴教学过程中，对我国优秀传统的钢琴艺术作品进行弘扬与继承，能够让学生充分了解钢琴的发展历史以及现今的发展趋势。同时，在钢琴教学模式的设计中要充分体现科学性、合理性，并且要建立健全教学评估系统来对教师的教学情况和学生的学习情况进行公平公正、科学合理的考察评估。总的来说，钢琴是一门实践性较强的课程，教师在教学过程中必须密切重视学生钢琴演奏的实践能力，但同时也要兼顾好有关钢琴文化理论知识，在各高等院校办学质量以及教学效率都得到提高的前提条件下促进学生对钢琴的学习，最终达到一石多鸟的理想效果。
结语
总而言之，随着社会的不断发展，时代的不断进步，高等院校的音乐教育必须结合实际，并在此次基础上进行创新发展才能适应当前时代发展的需要，只有通过不断变革的方式才能使得音乐教育得到更好的发展，培养出更多优秀、专业的高素质音乐人才;只有通过此种方式才可以不断促进高等院校钢琴教学模式的发展与完善，提高教学质量以及教学效率，并且在提升学生专业技能的同时不断促进综合素质能力的发展。
［参考文献］
［1］刘菁菁．高校钢琴教学模式多元化的拓展研究［J］．当代音乐，(02):31—32．
［2］徐荃．高等学校音乐专业钢琴集体课与小课循环教学模式研究［J］．齐鲁师范学院学报，(01):80—83．
［3］赵哲．多元化音乐教育模式中高等师范院校钢琴教学研究［J］．艺术评鉴，2017(18):86—87．
［4］陈媛媛．高校音乐教育专业钢琴教师教学方法研究———评《方百里钢琴教学法》［J］．教育发展研究，2017(05):41—42．
［5］唐昊亮，王婕斯．中美高等院校钢琴教学模式比较研究———兼论文化视域下的当代教育价值观［J］．北方音乐，2017(20):119．
［6］吴晶晶．普通高校钢琴教学中教学模式多样化研究［J］．长江丛刊，2017(18):31．
篇3：内心听觉与钢琴教学关系探讨论文
内心听觉与钢琴教学关系探讨论文
摘要：本文将内心听觉训练融入到钢琴教学中，首先阐述了内心听觉的含义，内心听觉在钢琴教学中的作用，以及钢琴教学对内心听觉能力的影响；最后提出了在钢琴教学中培养内心听觉的具体策略，意在培养学生的听觉记忆和音乐想象能力。
关键词：钢琴教学；内心听觉；关系；方法
我国经济的高速发展使人们的生活水平明显提高，这也推动了对文化生活的需求增加，很多家庭非常重视子女接受艺术教育，钢琴成为了热门音乐乐器，并逐渐普及开来。但是无论是业余学员，还是高校钢琴专业的学生，在弹奏钢琴过程中偏重背谱与弹奏技巧的学习，而忽视了内心听觉的培养，这就导致很多学生在弹奏技巧上已经驾轻就熟，但是在音乐效果上火候不够，弹奏给人以机械与可以模仿的感觉，缺乏演奏的灵魂应有的感召力，没有演奏出属于自己的东西。内心听觉贯穿钢琴演奏的始终，可以说是钢琴演奏的灵魂，这是需要加以重视的。
一、内心听觉的内涵
内心听觉的产生与人的大脑是密切相关的，当音乐进入大脑后，人通过外界的声音产生了某种声音的感性认识和记忆，并逐渐影响到自己的心理活动，产生特殊的心理反应。首先人通过听觉接收到来自外界的音乐，对这些声音产生听觉意向，以不同的生活阅历通过人脑产生不同的形象，再通过自己的审美观对声音进行评价，最后把这种评价和感受储存在大脑中。而声音意象不是简单地通过人的听觉来接受和评价外界的声音，更重要的是通过自己的情感来体会，是感性和理性认识相互作用的结果。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
（一）内心听觉培养提高钢琴教学效果
钢琴演奏的音乐是人们的听觉盛宴，需要人的完整的听觉功能来鉴别和审美。内心听觉是把客观的声音评价转变为主观的心理感受的过程。内心听觉不是简单地通过听觉能力来接收外界的声音，而是对音乐产生的审美认知以及情感体会。内心听觉是一种比较复杂的心理活动过程，把听觉意象变为心理意象的过程，在音乐欣赏过程中起到了微妙的作用，是音乐作品创造力产生的源泉。举个例子，优秀电影大片的创作过程中，往往宏大壮观的场面会搭配背景音乐，如果这时背景音乐所表达的情感能够与情节所表现的气场相符合，就会让听众记忆犹新，内心产生与影片场景同样的情感，这就是音乐的内心听觉在起作用。内心听觉的作用体现在钢琴音乐的创作、弹奏和体会的全过程，所以作为钢琴演奏的学员，要加强对内心听觉能力的训练。著名的钢琴教育家周广仁曾经这样评价内心听觉的作用，内心听觉就是在内心中提前默唱，在弹奏钢琴曲之前，在心中产生声音意象，并把这种完整的声音储存在大脑里，在弹奏过程中把心理意象与弹奏技巧结合起来，或者说是用心来弹奏钢琴的过程。
（二）钢琴教学促进内心听觉
1.钢琴读谱与内心听觉的关系
读谱是钢琴教学的基本技能，在读谱的过程中就能训练学生的内心听觉。通过内心听觉的培养又反过来指导读谱的过程。读谱往往因为比较枯燥而让学生不太重视，或者说学生侧重于钢琴弹奏技艺的训练，忽视了对曲谱的研究。有些学生在弹奏钢琴之前，没有领会乐谱在创作之时所要表达的情感，以自己的主观体会为基础进行演奏，导致与作品所要表达的情感背道而驰。假如演奏者所要表达的情感与作品在创作之初的情感表达背道而驰，就造成了原本有着较为明显的社会背景的音乐作品，变得没有时代感了。所以乐谱不仅仅是简单的五线谱，而是表达作品情感的诗歌，这需要每个钢琴演奏爱好者去详细品味，把握乐谱的情感，提高自己的内心听觉能力。
2.钢琴背谱与内心听觉的关系
背谱和读谱相比，在心理活动方面基本如出一辙，唯一的区别在于背谱是读谱基础上的加强记忆过程。而记忆过程分为外显的记忆和内隐的记忆，这两种记忆都是内心听觉训练过程中必须使用的方法。领悟性和音乐素养比较出众的学生，对作品曲谱的记忆大多是长时记忆的，包括听觉和视觉的记忆，所谓的“背”，指的是以抽象为特点的'逻辑记忆。不论音乐素养的高低，听觉记忆应该主导钢琴背谱的过程，因此直接影响学生的内心听觉。
三、钢琴教学培养内心听觉的方法
（一）加强学生对钢琴音乐的倾听训练
学会倾听是培养内心听觉的前提和基础，倾听不是简单地通过人的听觉来接收来自外界的声音过程，而是通过内心的感知和审美观来感受和评价音乐。养成倾听的习惯能提高钢琴弹奏的音准，在音调弹奏失准的瞬间能够及时发现。钢琴曲的风格是多样的，旋律变化很快，只有在不断倾听的过程中，才能准确地把握作品诞生时的情感流露，对作品产生共鸣，了解作品产生的社会背景和时代特点。同时倾听应该配有相应的画面，教师可以通过多媒体给学生观看大型音乐会和音乐剧等，欣赏钢琴演奏名家的激情表演，洞察钢琴艺术名家在弹奏时的表情和状态，听觉与视觉相结合，使学生的倾听训练更能完整地感受曲目所表达的情感，为今后独立演奏各种钢琴曲目打下基础。学生以自己倾听钢琴音乐为主，教师要通过不同演奏风格之间的对比，来培养学生的内心听觉。比如说，教师可以作出示范性弹奏，或者是多媒体中播放的钢琴资料，然后让每个学生弹奏一遍相同的曲目，通过录音播放给大家倾听，学生在听到自己弹奏的音乐时，与教师的示范或音频资料作对比，找出自己在弹奏过程中出现的问题，教师作进一步的点拨和引导，并总结问题产生的根源，然后让学生再次演奏一遍，反复作对比直至基本相同为止。这种反复对比的方式虽然比较耗时间，但效果是很明显的。教师也可以锻炼学生的音乐鉴别能力，用多媒体播放一些音准有误的钢琴作品，让学生自己去揣摩和辨别，丰富学生的听觉阅历，提高学生的音乐素养和欣赏鉴别能力。
（二）提高学生的音乐专业素养
培养学生的内心听觉，提高音乐专业素养是关键。教师在钢琴教学过程中，当弹奏某音乐作品时，并不是马上教授弹奏的技巧，而应该向学生详细介绍作品的时代背景和作者的真实目的，这样有助于学生顺利地运用演奏技巧，弹奏出符合作品风格的音乐来，也能让听众感受到作品创作的真实意图和目的。音乐作品往往是作曲者的精神食粮，音乐作品的情感表达会受到国度风俗、民俗特色以及流派的影响而不尽相同，因此只有具备一定的音乐理论知识，才能提高学生的音乐专业素养，最终有助于内心听觉的培养和提高。
（三）教师加强正确的钢琴视谱演奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确的有效视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导学生在视觉记忆的基础上在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。
四、结语
综上所述，内心听觉应贯穿于钢琴教学的全过程，它是把作品所表达的真实情感变成弹奏者自身内心体验的过程。学生在弹奏钢琴作品之前，应先学会怎样去倾听音乐，并注重音乐理论知识的学习，以提高自己的音乐专业素养；教师要改变传统的侧重于钢琴技巧而忽视内心体验的教学模式，只有做到以上这些才能提高学生的音乐创作能力，在今后的音乐道路上，创作出带有自身情感烙印的钢琴音乐作品。
参考文献：
[1]徐媛媛.论内心听觉在钢琴教学中的实践[D].天津：天津音乐学院,.
[2]牛春雨.试论钢琴教学中“内心听觉”的培养[J].艺术教育,(08).
[3]盛跃明.浅论钢琴教学中的内心听觉的训练[J].湖北成人教育学院学报,(04).
篇4：歌曲钢琴弹奏与伴奏教学论文
歌曲钢琴弹奏与伴奏教学论文
内容摘要：在高师钢琴伴奏教学中，教师、学生所进行的歌曲钢琴弹奏其目的、意义是各不相同的。它是多声部音乐实践过程中的一个环节，而不是教学与实践的终结。片面地把“歌曲钢琴弹奏”看作是歌曲钢琴伴奏，实质上是不系统地伴奏教学所产生的负面效应。我们赞成以自弹自唱或我弹他唱的键盘和声与旋律结合的形式开展教学。
关 键 词：歌曲教学 弹奏 钢琴伴奏
什么是“歌曲钢琴弹奏”？它是指伴奏者在没有主唱歌曲旋律的情况下，将一首歌曲不做任何变化、从头至尾在钢琴上“独奏”出来。众所周知，歌曲钢琴伴奏重视“唱”与“伴”的合作，而“歌曲钢琴弹奏”只重视演奏者独立的弹技，二者在理念上、心态上是有根本区别的。
一、关于“歌曲钢琴弹奏”之说
笔者曾弹过多年的舞蹈钢琴伴奏，为编配舞蹈伴奏教材，将许多中外歌曲改编成简易钢琴曲。但就像这样一些简易之作，也不都是将一首歌曲旋律不做任何变化在钢琴上进行弹奏，恰恰相反，常常是将歌曲旋律做各种变奏，或以多样的弹奏力度等变化处理的。可以想象得出，一个用右手机械地弹奏中国五声性歌曲旋律，而左手则随便辅以传统三和弦分解式的歌曲钢琴弹奏，是多么自由、滑稽啊！可以肯定地说，为一首歌曲伴奏选择钢琴织体形式的本身，就是一种极为严肃的创作行为。即便是为一首简易钢琴曲编配织体形式时，也一定是从创作的角度观察问题、发现问题、解决问题的。
当然，一首好的歌曲钢琴弹奏，可以加工、演化为初步的歌曲钢琴伴奏形式，而一首好的歌曲钢琴伴奏形式，也可以加工、演化为一首好的钢琴曲，二者具有很强的互补性。许多中外钢琴家、作曲家创作的精品都不乏这类改编曲。关于将歌曲改编成钢琴曲方面的问题，大家可从黎英海《中国民歌钢琴小曲五十首》中找到初步答案。
不过，分析高师教学过程中教师、学生所做的各种“歌曲钢琴弹奏”，其目的、意义是各不相同的。如合唱、声乐、视唱练耳课上教师所进行的歌曲钢琴弹奏，是为了纠正或加强学生的音准、节奏感；编配伴奏者所进行的歌曲钢琴弹奏，是为了选择和弦、聆听和声图式与歌曲的音响效果，或者是歌曲钢琴伴奏的萌芽，或者就是跟弹歌曲主旋律钢琴伴奏形式的初步设想等。这都是无可非议的，它们是教学的需要，是多声部音乐实践过程中的一个环节，但它们绝不应该是教学与实践的终结。
二、钢琴伴奏教学的误区与解决途径
从高师钢琴伴奏教学来看，片面地把歌曲钢琴弹奏看作是歌曲钢琴伴奏，实质上是不系统的伴奏教学所产生的负面效应。如许多学生无论练什么样式的钢琴伴奏，都习惯于右手弹旋律，左手弹自然顺序排列的大琶音分解和弦式的钢琴织体形式，而且常常是在没有人声的情况下进行的。这些弹奏者只强调便于上手弹奏，忽视弹奏者与演唱者的合作，放弃规范的和声声部要求，弹奏音响空洞而不能自辨，更谈不上用所学作曲理论知识去解读自己所弹歌曲钢琴伴奏的和声现象了,只能是浅白地将无人声演唱的歌曲钢琴弹奏解释为歌曲钢琴伴奏。
对此，我的做法是：从歌曲钢琴伴奏编配教学伊始，就以钢琴织体加人声旋律的写作题、键盘题的形式来研究传统和声式钢琴织体的声部进行规律，让学生及早地在听觉上习惯于这种含有人声演唱的正规歌曲钢琴伴奏形式。就是在左手按十二个半音大调或小调顺序弹奏I―IV―V7―I的四部和声钢琴织体时，也一定要求学生用右手弹奏附加密集排列形式或混合排列形式的分解双音、三音、四音和弦声部，并且在此和声背景下编唱或编写简易的旋律声部。这种将传统的四部和声键盘形式与旋律写作形式的结合，开拓了学生学习的视野，提高了学生的理论与技能协调发展的能力。
另外，我要求学生们重视对和弦、旋律钢琴化织体编配原理的研究。如学生在学习歌曲伴奏编配时，先掌握将一个和弦写出多种形式的钢琴织体练习，或者将某一旋律片段在钢琴上做各种单手、双手的旋律钢琴化织体的变奏处理等。这提高了学生们对和声式钢琴织体中声部增减规律、旋律钢琴化织体特殊性的认识。如果我们的教师能以弹奏的形式教学生配弹伴奏，也能以作曲理论知识解读具有教学意义的钢琴伴奏织体中的和声现象，同时还能写出教师即兴伴奏的乐谱和分析，那对学生来说，他们所接触到的歌曲钢琴伴奏教学才是较完整的伴奏教学。
曾记得1982年我在新疆艺术学院舞蹈系任钢琴伴奏教师时，就客串为一位蒙古民歌手即兴伴奏过一回，并且在省电台录音棚录音。回想当时，那位民歌手是用蒙文唱了一首蒙古长调民歌，歌词足有七八段，临时给我的那份“简谱”也是无小节、无中文歌词、无拍子的非正规乐谱，而且民歌手在每段进行反复时演唱速度、节奏等都不太一致（根本就是即兴式演唱）。我在即兴伴奏中主要采用了随腔伴奏法，即以支声式钢琴织体为主的伴奏方法，录音效果还不错，至今我仍保留着那盒录音带。这对我日后所从事的高师教学工作起到很大的帮助。
这件事引起我对高师钢琴伴奏教学的另一想法，即在伴奏教学中，应重视音响（像）教材的积累。如把教师、学生平时重要的编配伴奏成果录成磁带或录像带，事后加以总结、分析，对照音响（像）教材研究伴奏织体的规律。只有经常让学生和教师听到、看到自己编配、演奏的成果，方可找到自己配弹伴奏中存在的问题，并从中积累经验、树立起编创的信心。我认为这是一条成功的伴奏教学改革经验。
在多年的高师教学中，我常看到一些学生在演唱会、音乐会上所弹的中外艺术歌曲钢琴伴奏，弹奏方法、伴奏层次还颇具一定的艺术水准，但是一到毕业实习或工作中，当他们所面对校园歌曲体裁，为这一类曲式短小的中小学生齐唱、合唱歌曲配伴奏时，我们的准音乐教师们就显得编配技法过于陈旧、单调、乏味，取而代之的只能是简单的歌曲钢琴弹奏。什么“弹伴奏，套织体；弹旋律，踩踏板；顺着弹，别停拍；选和弦，不是大三就小三”等等口诀，似乎就成了中小学校园歌曲伴奏编配的唯一法则。为此，我在钢琴伴奏编配教学中，要求学生把选择中外少儿歌曲配伴奏作为教学的突破口，以此带动其他体裁的歌曲钢琴伴奏编配，收到了良好的教学效果。同时，我鼓励学生们多用变化来重复歌曲主旋律的伴奏形式，选择具有创造性、艺术性较强的钢琴织体为少儿歌曲配伴奏。在我的指导下，许多学生的伴奏习作还陆续发表在中国音协主办的《儿童音乐》期刊“五线谱之页”栏目上。这说明高师大学生是具有一定创作潜质的，关键是教师能否激发、培养他们的创作意识。
三、转变教育观念、完善伴奏教学
随着教学改革的不断深入，高师伴奏教学已引起有关部门和专家们的高度重视，大家初步认识到没有人声旋律的歌曲钢琴弹奏，实质上就是“对空伴奏”，这种伴奏形式强调的是重弹轻伴，与正规的伴奏教学相差甚远。为此，在由教育部主办、华南师大承办的“全国高校音乐教育基本功比赛”中，一些院校的学生就能以自弹自唱的形式展示伴奏教学成果，这是值得大力推广的。
当然，高师教学改革首先是教师教育观念的'转变，这已被大家所认同。但是，“高师钢琴伴奏可以说是一个操作层面的名词，作为一个学术层面上的名词应叫做钢琴艺术指导，这样的正名意味着一个学科的成熟”。①它充分体现出高师新型的学科思想，而不只是单一的职业技能教育。我认为，就高师职业技能教育来说，首先应强调学生必须具备一定的音乐创作能力。因为音乐创作本身就是一种综合素质能力的体现。其次，除了要求学生掌握一定的钢琴弹奏技巧和演唱技巧之外，还应加强学生移调、视奏（唱）、合奏（唱）等能力的培养。只有当学生的音乐理论、钢琴弹奏和演唱技能等达到相当水准后，我们的“有声”键盘和声练习才显得更加充实、实用。
就我个人的意见，一定要增加键盘和声与人声演唱的钢琴伴奏织体习题型，即自弹自唱或我弹他唱的键盘伴奏习题型，否则，学生得到的只是单一层面上的钢琴织体音响。这不利于学生编配伴奏和伴奏听觉能力的培养。我们应该在高师伴奏教学、考试中废止这类没有主唱歌曲旋律的钢琴织体弹奏。如果伴奏教学只是为了要求学生掌握钢琴织体的多样性，那么教师可以有意识地让学生采用“一歌多型”的编配方法。这不失为一种积极的教学手段。除此之外，还应加强器乐伴奏的教学内容。众所周知，器乐曲曲式结构较多样化，而且篇幅也较长，一般编配者很少能用一两种伴奏织体形式完成。这样就逼迫编配者非得多学几手才行，尤其是对复调体钢琴伴奏织体的研究。如学生能将巴赫复调创作技法合理地运用于歌曲、器乐钢琴伴奏中，该是多么具有创造性啊！
“歌曲钢琴伴奏”是多声艺术、听觉艺术、合作表演艺术。音响（像）对于伴奏教学至关重要，它是保证音乐教学的必备条件之一。高师除加强伴奏教材的研究与推广外，应重视师生即兴伴奏（速成伴奏）音响（像）教材的积累与交流。在转变教师教育观念的同时，应组织各类音乐学院、文艺团体和艺术师范院校的师生共同开发、出版一大批具有教学价值的“一歌多型”的钢琴伴奏音响、音像教材，以填补高师伴奏教学改革的空白。
注释：
①摘自文化部教科司戴嘉仿副司长在19“全国钢琴艺术指导研讨会”开幕式上的讲话。
参考文献：
[1]相西源著《全国钢琴艺术指导研讨会综述》，原载于《人民音乐》，第3期
[2]杨燕迪著《艺术歌曲创作漫谈》，原载于《人民音乐》，第2期
篇5：钢琴教学与艺术表演的关系的论文
钢琴教学与艺术表演的关系的论文
摘要：钢琴教学是兼具艺术性和专业性教学，钢琴技术与艺术是其最具代表性的内容，两者缺一不可。在实际的钢琴教学中，教师要在传授钢琴知识的基础上，提高学生的钢琴技能，同时也要提高学生的钢琴表演能力，做到技术与艺术的融合，才能真正诠释钢琴教学的价值。
关键词：钢琴教学；钢琴技术；艺术表演；关系
钢琴的发展有着三百多年的历史，出现了各种类型的钢琴曲目，很多钢琴名作深入人心，影响着人们的思想和生活。但是在实际的钢琴教学中，很多钢琴教师的教学方式过于片面，过于侧重钢琴的技巧教学或者是钢琴的艺术表演效果，对钢琴教学的认识存在偏差，没有将钢琴的技术性与艺术性进行深度的融合，钢琴教学的效果较差。很多年轻的教师教学经验不足，仅仅靠着年轻的激情与活力带动教学，没有真正领悟到钢琴技术与艺术表演之间的紧密关系，使学生在钢琴表演中过于形式主义或者过于依靠技巧。本文针对当前钢琴教学的现状进行了分析，探讨了如何在钢琴教学中将钢琴技术与艺术表演相融合。
一、钢琴教学的发展现状
近年来，钢琴表演发展迅速，钢琴教学也随之不断发展，随着人们的思想观念的进步和对艺术的向往，钢琴教学有着广阔的发展前景。传统的钢琴教学仅仅存在于大学的专业教学中，大学专业的教学是钢琴教学的主要平台，当前钢琴教学得到了广泛的认可，逐渐融入到了各高校甚至幼儿园中，其教育层次得到了有力的提升。但是从当前钢琴教学的效果来说，教育内容和教育成效尽不如人意，存在着很多严峻的问题。例如，钢琴教学中教师的职业素养不够，缺乏专业性，其教学方法和教学模式相比落后，钢琴教学仅仅停留在形式层面，无法让学生真正掌握钢琴的真谛[1]。总之，当前我国钢琴教学中还存在很多问题，需要提高教育思想意识水平，创新钢琴教学内容和教学方法，让学生掌握钢琴教学的形与神，提高学生的技术能力和艺术表演水平。
二、钢琴教学中技术与艺术表演的关系
（一）“内在”与“外在”的关系
教师在进行钢琴教学时，应该向学生传授专业的、科学的钢琴知识，同时要进行钢琴技巧的传授和表演艺术的教学，不断完善钢琴教学的内容。从本质上来说，钢琴技术是学生在钢琴教学中学习到的内在的知识和技巧，而艺术表演是学生在教学中掌握到的外在的素质和涵养，两者的教学内容和教学方法均有差异，因此要分层次的'进行钢琴技巧与艺术表演的教学，让学生由内而外的进行学习。专家分析，对于钢琴教学来说，其技术教学与表演教学就像我国的武术，必须要内外兼修、内外统一，才能真正实现其价值。
（二）是钢琴教学的核心内容，对钢琴教学的有着重要的意义
钢琴教学不是简单的传授钢琴理论知识的过程，而是让学生掌握基本的知识后进行技巧的传授和表演的教学，实现系统的实践教学，让每个学生都能具备独自演奏的能力。在实际的钢琴教学中，钢琴学习者有着不同的学习目的和学习需求，他们的钢琴学习能力也不同。对于一些来自普通家庭、钢琴天赋一般的学习者来说，他们学习钢琴只是为了丰富自己的生活，希望对钢琴演奏有一定的学习和了解，对钢琴的技巧和演奏水平没有很高的要求，因此简单的进行钢琴基本知识和技巧的教学即可。但是对于一些专业的钢琴学习者来说，他们对钢琴教学有着较高的要求，希望在教学中学习到系统的钢琴知识、过硬的钢琴技巧和高超的钢琴表演能力。所以，这对钢琴教师有着较高的要求，需要将教学重点放在钢琴技术与艺术表演的教学上，合理掌握和利用两者的关系，提高学生的艺术境界。
三、钢琴技术与技术表演教学需注意的问题
（一）任课教师的选择
钢琴的教学需要有专业的教师来实施，学校需要具备强大师资力量，才能保证良好的教学环境和教学效果。但是当前我国大部分的钢琴教师是学校聘请的业余教师或者专业的年轻教师，他们对钢琴教学的认识不足，教学内容和教学方法缺乏科学性和系统性，在教学中过于注重钢琴的技巧教学，例如弹琴姿势、指法等，忽略了钢琴艺术表演的教学。有些教师教导学生模仿一些著名钢琴家的弹奏姿势、指法或者动作，阻碍了学生的创新思维能力，过于注重形式教学，缺乏实质性，教学效果差。因此，在钢琴教学的任课老师选择中，学校要有长远的目光和远见的卓识，不能只根据教师的钢琴技术水平与表演能力来选择，要进行综合的考核，全面考虑教师的钢琴水平、教学能力与综合素质，选择能够真正促进钢琴教学发展的教师。
（二）授课教材的选择
好的教学材料能够让学生从中学习到全面的钢琴知识，感受到钢琴表演的魅力。在授课教材的选择中，要避免出现错误的教学内容或不符合大纲的内容，要将学习重点和难点凸显出来，让学生能够有针对性的学习，将学习内容从头到尾贯穿在一起。所以，学校要加强钢琴教学的教材选择，对教材的选择进行严格的检查，选择适合学生的最佳的教学材料[2]。
（三）学生兴趣的培养
随着教育观念的进步，很多家长都有着从小培养孩子的想法，在孩子不懂事的时候就将孩子送进培训班，没有考虑孩子的兴趣爱好，填鸭式的培养让孩子对艺术学习产生了反感，学习效果较差。在实际的钢琴教学中，教师要多关注学生的想法，了解学生是否对钢琴教学感兴趣，并利用各种方法来提高学生的学习积极性。
（四）钢琴学习境界的传达
钢琴教学不同于其他的课程教学，是以艺术性为主的教学过程，重在艺术的学习和体验。教师在钢琴教学过程中，要注意引导学生进入艺术的氛围，创造良好的学习环境，在传授钢琴技巧的同时提高学生的艺术涵养，让学生能够进行形神兼备的钢琴表演，培养出具有高超技术和良好涵养的钢琴艺术人才[3]。
四、钢琴教学中技术与艺术表演的关系运用
（一）以音乐传授技巧
音乐是钢琴表演的情感寄托，情感是音乐艺术中的本质的内容。很多著名的音乐家和钢琴家在创作过程中，都融入了自己真实的情感和思想，通过作品和表演向人们传达自己的感情，这是音乐的最高境界。在钢琴的教学过程中，很多教师只看到了乐谱描述的音乐，忽略了乐谱创造的音乐内在情感，在钢琴教学中缺乏教学精神和情感体验。钢琴教学是一种艺术性的教学，不同于其他的课程教学，不能照搬书本的知识，要引导学生感悟钢琴曲目中丰富的情感表达，真正实现钢琴的教学价值。教师要引导学生发自内心的感受钢琴曲中的音乐美和情感美，让学生发自内心的接收钢琴、认可钢琴，真正掌握钢琴的学习要领。
（二）用技术诠释音乐
对于钢琴的教学，强调最多的就是钢琴教学的技术性和情感体验，但是不能忘记钢琴中最基本的教学内容，即钢琴技术。一个好的钢琴表演，需要好的钢琴作曲和高超的钢琴表演技巧、以及丰富的钢琴表演情感。首先，钢琴教师要从基础的理论知识和钢琴技巧入手，夯实基础，钢琴技术的培养应该贯穿于整个钢琴教学中，需要长期的训练，这是一个合格的钢琴表演者最基本的能力；其次，在扎实了钢琴基本功以后，要不断提高学生的钢琴演奏技能，引导着学生去感悟钢琴曲传达的情感，用高超的钢琴技术来诠释音乐的情感，提高学生的艺术品位。
（三）技术与艺术表演同时迸发
在钢琴的表演中，不仅需要好的弹奏技巧，还需要好的艺术表演能力。很多老师认为钢琴的技巧是钢琴表演的精髓，只要具备良好的钢琴技巧，就可以完成一个好的钢琴表演，认为钢琴艺术表演只是一种形式，是可有可无的。但是也有很多老师认为，在钢琴的学习中，最重要的就是感悟钢琴曲的内在情感，钢琴技术只是起到了辅助作用。这两种说法都是比较片面的，只有将钢琴的技术与艺术进行深度的融合，才能真正掌握钢琴学习的真谛。钢琴技术与艺术表演是一种相互依赖的关系，两者缺一不可，在钢琴教学中要实现技术与艺术的同时教学，才能实现钢琴教学的初衷。
五、结语
综上所述，钢琴技术是钢琴教学的内在形式，而钢琴艺术表演是钢琴教学的外在表现，两者进行结合才能诠释钢琴教育的最高境界。在钢琴教学中，要重视技术教育和艺术教育，提高学生的艺术品位，真正诠释钢琴教学的价值。
参考文献：
[1]牛思萌.钢琴教学中钢琴技术与艺术表演的关系浅析[J].音乐时空,,(10):73-74.
[2]杨婧.浅谈钢琴演奏中的的技术与艺术[J].音乐时空,,(01):111+93.
[3]张霞.现代教学模式在钢琴教学中的运用[J].教育评论,,(03):122-123+129.
[4]卜莉.钢琴艺术的表演之道[J].当代音乐,2016,(02):52-53.
篇6：钢琴教学创新模式与思考论文
钢琴教学创新模式与思考论文
摘要：当前，人们对于创新能力越来越重视。钢琴教学能够有效的培养创新思维，因此对于钢琴教学进行改革和创新，使其与其它学科相融合，充分发挥其创造性尤其重要。通过将引导式和启发式教学引入钢琴教学，构建创新模式，能够有效的变革传统教学方式，最大程度的发挥钢琴教育对于创造性思维的培养作用。
关键词：钢琴教学；创新模式；构建；措施
一、钢琴教学创新模式势在必行
创新思维是指以现有的方法和结论为基础，通过探索新方法、解决新问题使信息产生增值的思维模式。创新思维的应用，可以大大的拓展人类的知识领域，不断探索新的认知，极大的推动了人类社会的发展和进步，正是创新思维的重要作用，我国才在近年来提出素质教育改革，加强创新精神的培养。创新思维体现在社会生活的各个方面，钢琴教学也是如此。钢琴教育作为音乐教学的重要组成部分，其对创新思维和创新能力的要求较高。具体的演奏当中，每一个音色、音调以及节奏都都会影响整个乐曲的表现效果，相同的钢琴乐谱，不同演奏者的演绎截然不同；即使是同一个人，由于其心态以及环境的变化，演奏的效果也千差万别。钢琴的演奏，不仅仅是完成乐谱那么简单，更需要将演奏者对乐曲的理解以及个人的思想情感汇入其中，从而使演奏升华，引发台下观众的共鸣；如果仅仅是机械性的进行敲击，完成演奏任务，没有深入考虑旋律、节奏以及过程布局等因素，那么效果将会大打折扣，毫无美感可言。从这一角度来讲，钢琴教育需要创新思维的涌现。钢琴教学过程当中，教学模式至关重要，其合理和规范的程度，很大程度上决定了教学能否顺利进行。因此，通过探索钢琴教学的创新模式来培养学生的创新思维和创新能力尤为重要[1]。
二、营造钢琴教学创新模式的思考
（一）明确教学目标
营造钢琴教学模式的关键在于明确教学的目标。教学目标在整个教学过程中的作用至关重要，只有教学目标科学合理、易于执行，才能够通过教学方法将教学内容进行下去并取得较好的教学效果。因此，营造钢琴教学模式，最主要的任务便是明确钢琴教学的目标。对于钢琴教学来讲，其主要的教学目标是让学生通过对钢琴的学习和演奏，提升自身的审美水平、创新能力以及艺术修养，最终能够独立的进行音乐的鉴赏和创作。因此，只有在清晰明确的目标指引之下，钢琴教学才能够不断增强创新性，从而建立起创新的教学模式。
（二）融合其它学科的教学
营造钢琴教学的创新模式，仅仅是其自身是远远不够的，还需要将其与其它学科的教学相融合。任何一个学科都会受到其它学科的影响，也不是孤立存在的`，因此，钢琴教学也势必会受到其它学科的影响，例如教育心理、艺术心理、教育理论等，只有将这些学科融合，才能够拓展钢琴教学的方法以及内容，为其创新模式开拓新的领域，提供更多更优质的素材，不断增强其教学效果。
（三）对传统教学进行改革
钢琴教学创新模式的营造，传统教学方式无法回避。传统教学通常采取满堂灌或者填鸭的方式，造成学生处于被动接受的地位，学习的自主性和积极性均无法发挥，导致其创新能力和创新思维严重缺乏，不能够适应新时代全面发展的需要。因此，创新模式的营造必须要对原有的传统教学模式进行改革，让学生真正成为教学活动的主人，教师退居幕后，起到引导的作用，让学生在学习的过程中能够有机会充分施展自主性，发挥创造能力，不断提升钢琴演奏技巧，提升自身艺术修养。
三、营造钢琴教学创新模式的几点措施
（一）引入创新活动
在钢琴教学过程中，通过引入一些即兴的表演，能够有效的促进学生学习以及表演的欲望，这对于学生克服自卑、紧张等负面情绪，提升个体的自信心以及自主性都具有重要的意义。需要注意的是，教学活动的引入并不是随心所欲的，需要服务于教学的实际安排，配合具体的教学内容和目标，有针对性的进行策划和安排。只有这样，才能够有效的激发学生的学习积极性以及创作的灵感，有助于创新思维以及创新能力的培养。除此之外，通过积极参加课外的钢琴表演活动，也能够不断拓宽学生的见识与视野，取长补短，增强对于钢琴演奏的热情。
（二）进行启发式、引导式教学
如前所述，传统教学方式仅仅传授相关的理论知识，不能够满足现阶段社会的发展需求。因此，通过引入启发式、引导式的教学方法，学生能够逐渐培养起创造性的思维能力。具体来讲，启发式和引导式的教学方法，是指在教学的过程当中，教师对学生不断进行引导和启发，让学生能够自行对钢琴演奏有所感悟、激发其灵感，从而不断培养其自主探索能力和创新的精神。因此，启发式和引导式教学方法的引入，不仅使学生能够掌握基础的理论知识，还能够提升其对音乐的感受力和想象力，最终形成独创性的学习方法与演奏技巧，提高钢琴演奏的感染力。
（三）进行探索式教学
探索式教学方法也是营造钢琴教学创新模式的重要方面，其能够激发学生的学习热情和好奇心，通过自己研究和探索遇到的种种问题，培养起创造性的思维能力。学生在对钢琴作品的感受当中，能够体悟到其背后蕴含的真情实感和思想，有助于学生形成自己独特的表演风格，赋予作品更加强烈的感染力。因此，这就要求教师在教学过程当中，有意识的穿插相关问题，并进行鼓励和引导，帮助学生进行探索式学习[2]。
四、结语
钢琴教学模式的创新，有助于提升学生的创新思维，培养创新能力。因此，钢琴教学模式的构建以及思考对于钢琴教学来讲至关重要，只有进行教学模式的创新，才能够能够培养出更多均衡发展且富有创造性的人才。
[参考文献]
[1]崔青.探析高校公共艺术教育中钢琴教学的现状与改革[J].当代教育实践与教学研究,2015,11:164.
[2]林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考[J].开封教育学院学报,2015,07:117-118.
篇7：我国钢琴教学瓶颈与对策论文
我国钢琴教学瓶颈与对策论文
在音乐教育事业普及的过程中，越来越多的人开始学习钢琴，在社会上掀起了一股学习钢琴的热潮。因为喜爱钢琴的人很多，参与钢琴课的人也与日俱增，我国也大力开展钢琴专业课程，并取得了一定成绩。我国在开展钢琴专业课程的时候，重点是应抓好相关教学工作，充分认识到钢琴教学遇到的瓶颈，采取相应的教学手段，确保钢琴教学质量得到提升。
一、我国钢琴教学的瓶颈
(一)忽视识谱训练教学
识谱教学是钢琴教学中的重点内容，然而从现阶段我国钢琴教学实际情况来看，很多教师都忽视了对识谱教学的训练。教师在教学期间，重视为学生传授钢琴弹奏的技巧，忽视了对学生的读谱训练，长期下去，学生的识谱能力很难得到提升。同时，学生学习钢琴时也不能保持稳定的情绪，容易发生粗心大意的情况，在演奏钢琴时，学生普遍表现得缺少耐心，不能坚持下去。此外，教师在钢琴教学中，由于考虑到教学进度，会指导学生逐句弹奏，教学训练时学生不需要考量弹奏曲目的内容和技巧，也不用熟记音符和曲谱。长期下去，学生弹奏速度很难得到提升，也不能增强自身的弹奏技法，从而逐步丧失对钢琴学习的兴趣。
(二)教学目标单一，针对性不强
从我国钢琴教学现状来看，很多教师未能将教学整体目标和阶段性目标明确下来，也没有明确钢琴教学中的课时目标。教师很少从学生实际学习情况入手，制定相应的教学策略，也没有解决钢琴教学中的理论和技法的问题。教师在钢琴教学中，经常选择一些曲目为学生示范弹奏，并讲解里面的重难点内容。［1］教师不了解学生的学习情况、弹奏基础和领悟能力，只是简单地根据一些有着共性的教学内容来框定教学目标。教师在钢琴教学中指导学生练习相同的曲目，采取相同的弹奏方法，制定相同的学习目标，这样不能激发出学生学习时的艺术潜能。学生在曲目训练过程中，由于缺少有针对性的教学目标，很难取得较好的学习和训练效果。
(三)教学模式单一，学生心理素质差
在钢琴教学中，很多教师仍然采取传统的授课模式，其不足之处在于:教学活动显得枯燥单一，趣味性不强，学生在钢琴学习中很难提起兴趣，变得注意力不集中，学习效果很差。教师在钢琴课上为学生讲解钢琴专业知识，忽视了学生的钢琴学习兴趣。对于这些问题，教师应创新教学方法，在钢琴课上组织音乐会、派对等活动，或设置一些趣味性较强的曲目弹奏教学。此外，在钢琴课上，一些学生平时练习得很好，但是只要让他们在课堂上示范演练，或者是让他们上台演出，则容易产生惶恐不安的情绪。这是由于一些学生学习钢琴时心理上有问题，心理承受压力的能力不强。
二、我国钢琴教学的对策
(一)注重钢琴基本功的教学与训练
1．读谱和背谱。对钢琴初学者而言，读谱是一个很大的问题，对此可让他们在接触钢琴曲目时，先认真读谱并弹奏，熟练后再进行背诵，这样有利于提升学生的视奏能力。很多教师在第一次钢琴课上就让学生背谱，这种方法虽然能够促进学生练习钢琴，但是也有着很多缺陷，如学生过早进行背诵，会忽略钢琴曲目中的表情记号、错音的出现以及乐句的划分等。所以，教师要让学生先将谱子研究透彻，之后再背谱，这样方可全身心投入到钢琴演奏中，且避免了视觉上的干扰。
2．基本技术练习。基本技术训练包括和弦、琶音、音阶等内容，对于一些有基本钢琴演奏基础的学生来说，其基本功还不够扎实，跑动和跳动的时候，明显存在着跑动不均匀、手的支撑感较差的问题。例如在琶音训练过程中，通常从分解和弦开始训练，弹奏过程中手指应有良好的支撑，特别是应避免四指和五指凹进去，且弹奏时应注重手臂重量的转移。［2］短琶音训练结束以后，要开始训练长琶音，包括两个、三个、四个八度琶音的训练。在训练长琶音时，应注意以下要点，即在短琶音的基础上增加了大指的转移动作，训练要领和音阶转移大致相同，需要大指做好准备，只是比音阶要转移更长距离，难度也更大。对此，在学生训练过程中，应要求学生放松手腕与手臂，并做好配合，在1指转移，3指或4指与1指之间应连接好，不能断奏。
3．钢琴伴奏的训练。钢琴伴奏是声乐和器乐演唱演奏中不可或缺的部分，主要有声乐伴奏、器乐伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、体操伴奏、乐队合奏中钢琴部分等。在伴奏练习期间，教师要让学生注意，对于声乐伴奏和器乐伴奏而言，应把声音融合在一起，这样才能够完美呈现出钢琴曲的意境，演奏才能获得成功。
4．舞台实践。在我国钢琴教学中，舞台实践也是重要的内容，但是学生一般不能得到舞台实践机会，对此，教师应开展各种形式的艺术实践，这有利于丰富学生的舞台经验，培养学生的应变能力，并能够增强学生的心理素质，提升学生的表现力和驾驭舞台的能力。［3］在舞台实践过程中，学生在大量练习与体会后，自身的感染力、心理承受能力和技术将得到提升。因此，教师要多为学生提供上台演出的机会，锻炼学生的能力。
(二)注重钢琴即兴伴奏课程的`教学
1．合理选择教材。对于钢琴教材而言，要在系统的声乐教材中选择各种伴奏类型的钢琴曲目为教材，并采取自弹自唱等伴奏方法，提升学生即兴演奏的能力。我国钢琴教学中很多内容都和钢琴即兴伴奏相关，包括歌曲作曲法、复调、曲式分析、和声、视唱、乐理等，这为钢琴即兴伴奏创造了有利条件，从钢琴即兴伴奏课程来看，是对以上课程的综合运用，这些音乐理论知识，能够帮助学生提升钢琴即兴伴奏创新能力。因此，在选择即兴伴奏教材时，训练对象应为知识点综合性较强的钢琴曲目。
2．创新钢琴教学方法。教师要遵循“以人为本”的理念，重视提升学生的音乐素质，将学生的艺术潜能充分挖掘出来。教师要结合学生的身心发展特点，对教学方法进行创新，教师可以与学生一起唱谱、弹奏，同时组织互动式的语言与表演，或适当引入教学游戏。教师也可以选择感染力强、节奏活泼、形象生动的钢琴乐曲，吸引学生的注意力，避免让学生产生枯燥乏味感，为学生创造出和谐宽松的教学氛围。教师要加强与学生的互动，合理引导学生，才能让学生始终保持浓厚的学习兴趣，并逐步提升学习效率。
3．加强钢琴即兴伴奏训练。在即兴伴奏训练中，学生在获得曲谱以后，用很短时间分析乐谱的曲式结构特点和旋律走向，将相应伴奏音型与和声织体确定并编配出来，以此对乐曲音乐形象加以塑造，让乐曲更为生动和充实。这要求学生能够灵活运用各种理论知识，并具备较强的钢琴伴奏实际应用能力，分析不同类型乐曲时，通过旋律、节奏和调式判断和声。［4］学生在长期训练中，可以按照乐曲旋律特点、情感和不同乐段的对比变化，将最佳伴奏音型编配出来，之后，教师要让学生对各种风格的曲目进行即兴伴奏。学生在实践中练习钢琴即兴伴奏，对钢琴学习大有益处。
(三)注重培养学生的创新思维能力
1．科学选用教学方法。教师在钢琴教学中要主动创新教学方法，引导学生独立自主思考，合理想象，灵活变通，让学生站在不同的角度思考问题，并肯定学生的创作，从学生实际情况出发，因材施教。教师只有选择合理的教学方法，才能在传统教学模式下获得突破。如教师可以让学生聆听优秀钢琴曲目，并引导学生通过主题、音色、力度和速度比例欣赏音乐作品。例如:拉威尔的《水妖》与李斯特的《在泉水旁》，格里菲斯的《阿夸泼拉的喷泉》、德彪西的《水中倒影》和《雨中花园》等。学生通过聆听著名艺术家们的经典演奏，有利于学生对音乐作品的了解，并丰富学生的想象力。
2．提高学生的创新意识，培养学生的创新能力。当前，社会对具备开拓创新精神的人才需求量很大，拥有开阔视野和创新思维非常重要。因此，在我国钢琴教学中，教师也要重视培养学生的创新意识，在学生发现新问题的时候，是学生创作灵感迸发的最佳时机，要意识到并非作曲家的创作才有价值和意义，每个人都能创作。［5］虽然贝多芬、莫扎特的作品价值非常高，但是学生在抒情达意过程中，通过自己的创新，也可能产生灵感的火花。例如:在《南斯拉夫民歌》的教学过程中，学生通过多次尝试以后，一些学生为更好地表现这首三拍子曲子，采用了三拍长音的柱式与和弦伴奏织体，营造了安逸的氛围。一些学生采用了带低音的柱式和弦伴奏织体，这样弹奏起来更加委婉，韵律更强。一些学生采用了长琶音伴奏织体，为曲子增加了更多不安宁的流动感。对于这首民歌的表达，没有固定的伴奏织体，学生采用的这三种伴奏织体都有很好的效果，学生通过采用与曲目内涵情绪相符，个性特色较强的伴奏织体，是自己创新能力的体现。学生在学习完这些钢琴曲以后，在不断地创作中拓展了自己的思路，开阔了视野，创新意识也得到了增强。教师应让学生分析不同风格、流派和题材的钢琴作品，这样有利于培养学生的音乐鉴赏能力，并进一步开阔学生的审美视野，为学生今后钢琴的学习打牢基础。
三、结语
总之，钢琴在我国得到了越来越多人的喜爱，且社会各阶层和年龄段的人都参与到钢琴的学习中，这为我国钢琴教育事业发展带来机会的同时，也面临着更大挑战。因为钢琴教育对象基础不一，所以教师要合理选择教学内容，采用相应的教学方法，并在钢琴教学中激发学生的兴趣，让学生充分感受到学习钢琴的意义，而不是仅仅以钢琴考级为目的。教师要创新教学方法，突破当前钢琴教学的瓶颈，让学生始终保持正确的学习观念，感受到学习乐趣，并真正领略到音乐的魅力。
作者:刘美环 单位:四川文理学院音乐与演艺学院
参考文献:
［1］郝光．浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养［J］．吉林省教育学院学报，(02):59—60．
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［3］吴琼．中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用［J］．大舞台，2013(07):184—185．
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［5］任晓琳．高校钢琴教学创新模式的构建［J］．大舞台，，01):201—202．
篇8：高校钢琴教学现状与对策论文
第一，认识不到位。虽然在素质教育背景下，艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是，部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识，忽视钢琴教学，过度重视非艺术性专业的发展，对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且，有些高校的钢琴数量较少，使用时间较长，经常出现故障，导致钢琴教学中断，严重影响钢琴教学的顺利开展。另外，还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性，在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程，进而对学生形成了错误的引导，导致学生忽视钢琴学习。第二，学生基础薄弱。随着教育的大众化发展，很多高校都实施扩招政策，扩大招生数量。但是，大多数艺术专业学生的文化课成绩较低，文化水平不高。在扩招政策下，很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多，学生的质量无法保障，很多学生的钢琴基础十分薄弱，甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下，钢琴教学需要面对不同水平的学生，教学难度较大。第三，教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响，但是，有些高校钢琴教师的素质不高，钢琴教学能力不够。具体来说，部分高校的钢琴教师由音乐教师担任，缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能，无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能，钢琴教学质量不高。另外，还有一些高校的钢琴教师学历水平较低，缺乏深层次的钢琴知识学习，对钢琴理论知识的学习不够全面，缺乏高层次钢琴技能，钢琴教学水平不高。
篇9：高校钢琴教学现状与对策论文
第一，明确钢琴教学培养目标。培养目标是高校进行钢琴教学的主要依据，对钢琴教学的课程设置、专业设置等有着重要的指导作用。因此，高校应积极明确钢琴教学培养目标。首先，我国应积极优化高校招生制度，明确高校的入学考试要求，将钢琴学科作为音乐专业的必考科目，加强考生对钢琴的系统学习，保证学生的钢琴基础。其次，高校应按照学校的人才培养目标来开展钢琴教学，重视学生专业能力、综合能力和综合素质的培养。为此，高校音乐专业应合理设置钢琴课程，突出钢琴课程对学生钢琴技能、音乐欣赏能力、钢琴理论素养等专业能力和素养的培养。最后，高校钢琴教学应注重学生的专业发展，突出钢琴教学的`专业性，不断深化钢琴教学的深度，以培养高水平钢琴人才。第二，转变教学理念。高校钢琴教学应转变传统教师权威的教学理念，将学生作为学习主体，树立以人为本理念，围绕学生开展钢琴教学，根据学生需求和学生能力水平选择合适的钢琴教学内容和教学方法。高校应积极建立新型师生关系，坚持教师在教学中的主导地位及学生的主体地位，加强教师与学生在教学过程中的沟通，鼓励教师积极与学生交朋友，加强对学生的关心和爱护，用自身的人格魅力获得学生的认可。并且，学校应组织开展钢琴比赛，鼓励师生共同参与，让师生在比赛活动中加强沟通与了解，优化师生关系。第三，加强教师建设。首先，高校应加强钢琴教师的专业修养，组织钢琴教师参加专业培训，不断提高钢琴教师的钢琴专业技能，完善钢琴专业知识结构，进而提高钢琴教师的教学专业能力。其次，高校应加强钢琴教师的教学培养，组织钢琴教师定期参加教学培训，引导钢琴教师学习最新的教学方法、教学模式和教学理念，提高钢琴教师的教学水平。再次，高校应加强钢琴教师的师德修养，充分认识到自身在教学过程中的多样化角色，学习教师职业道德要求，不断提高钢琴教师的职业道德素养。
参考文献
［1］李祯玉．钢琴教学创新模式的构建与思考［J］．音乐时空，2012（12）
［2］向轲．论中专钢琴教学中学生积极性的激发［J］．现代阅读（教育版），2013（7）
［3］李硕，肖洒．大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议［J］．音乐时空，2013（4）
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