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口琴教学反思

时间：2023-11-26 07:53:07 教学反思收藏本文下载本文

口琴教学反思（共7篇）由网友“cnszlh”投稿提供，下面是小编为大家整理后的口琴教学反思，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!

口琴教学反思

篇1：口琴课堂教学的反思

口琴课堂教学的反思

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”的确如此，器乐教学作为小学音乐教育的重要内容之一，是儿童进行音乐艺术实践的一种较好的形式。

口琴是课堂器乐教学中最常用的乐器之一，因其体积小，便于携带且有固定音高等优点深受孩子们的喜爱。从起，响应天心区“口琴竖笛进课堂”的号召，我校将口琴作为教学乐器引入课堂。几年来，在不断反复的教学实践与探索中我们发现：学生学习口琴，能激发学习音乐的兴趣，开拓音乐视野；能促进开发学生的智力潜能；能增强学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力；能培养学生团队协作精神，并从很大程度上丰富了音乐课堂教学。

那么怎样引导学生在口琴学习中体验、探索、发现、求知？我认为：应当着眼于学生的音乐兴趣，积极的创造精神和审美情感的养成，以培养学生主体对器乐的表现创造能力为目标运用以下几点策略来进行班级口琴教学。

一、在听赏体验中学会聆听，激发兴趣。

在过去的口琴课堂教学中，我会先教几个音，让孩子们机械式地跟着练习。渐渐地，我发现孩子们的耐心是有限的，不能适应枯燥单调的学习方式。有人说，“兴趣是最好的老师。”小学生好奇心强，尤其喜好新生事物。怎样来激发学生的学习兴趣呢？首先就要把听赏体验放在第一位。在看一看口琴的外形后，让学生吹一吹，体验口琴的音色。教师适宜地演奏一首学生熟悉的乐曲，学生在认真聆听后，对乐曲的节奏、旋律、情绪、风格有了一个初步的了解，畏难情绪降低，愿意投入到口琴学习中来。例如：在六年级第十二册教材《德涅泊尔》学习中，旋律的流畅性和呼吸感学生较难把握，听赏体验显得由为重要。只要激发学生的学习兴趣，在欣赏乐曲时能够专注地聆听，学会捕捉每一个细小的声音信息不仅锻炼了敏锐的听觉感知，也为有呼吸的演奏打下了基础。

口琴学习并不难，关键还是熟练的过程。教师要多选择学生熟悉的或者是世界名曲来聆听、感受，接着哼唱、试奏，渐渐都能感受参与口琴学习的愉悦。因此教师要有意识地让学生欣赏好的音乐作品，帮助学生做更多的音乐积累，丰富内心的听觉，这对于培养学生的音乐鉴赏和记忆能力起着不可估量的作用。同时鼓励学生用手中的口琴将音乐主题表现出来，多表扬敢于尝试的孩子，让美妙的音乐大家一起分享，孩子的自信心在不知不觉中树立起来。

二、运用模仿演练手段，让学生在游戏中，在感受音乐形象过程中提高演奏技能。

最初的训练基本以按谱找音的方式，而缺乏对音乐“灵魂”——音色、力度、表情的体现，时间一长，学生吹奏的东西缺乏音乐节奏的整体感，把音乐当作机械式的技能去训练，使一些学生与生俱来对音乐的敏感和领悟渐渐削弱甚至磨灭。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏活动中。能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

更重要的一点是：模仿是学生直接将欣赏感受到的音乐表达出来的最直接的方式。在口琴学习中，既有视觉上的模仿，它来自于教师的示范，如演奏姿势、演奏方法等；又有听觉上的模仿，它来自于学生听赏体验中仔细专注地聆听，以及教师范奏时由于不同的演奏方法产生的不同音色变化与效果。因此在口琴学习中要进行模仿演练。例如：在三年级上册教材《大树桩你有几岁》的吹奏学习中，我充分运用了模仿演练。完整听赏乐曲后，教师范奏531|233|和1.335|3--|，学生感受顿音与连音，观察教师的跳奏与连奏，并试着吹一吹。在师生的模仿演练过程中，学生感受到了小朋友与大树桩亲密交谈的和谐画面。就这样，学生掌握了吹奏顿音与连音的技能技巧，学会演奏附点四分音符，也感受了大树桩与小朋友的'音乐形象，由此可见，模仿演练不失为一种很好的口琴教学手段。

三、在合作中表现，并自主进行探究创造。

表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。由于知识迁徙、同步互补，学生具有了一定的演奏能力和欣赏水平，他们的想象力和表现力也要得到一定程度的培养和提高。这就需要在教师的启发和指导下使学生积极主动地表现音乐，教师应当尽可能地激发学生的表现欲望，让学生成为教学活动中的主体，从而获得艺术审美的愉悦体验。当孩子们合奏一首刚学会的乐曲，往往会各吹各的，音色上也有差异，听起来显得杂乱。其实只要引导孩子们逐渐养成用耳朵的习惯，学会倾听他人的演奏，倾听自己的演奏，学会与他人合作，与不同乐器合作，并能够在过程中调整自己的演奏，形成“音乐的耳朵”。同时，根据乐曲所表达的内涵、情感和风格，积极展开联想、想象，结合学生自己的感受、体验进行创造；教师应充分给予学生自主创意的机会，以达到更好地发展学生的多向性思维和音乐创造力。

篇2：小学口琴教学规律初探

小学口琴教学规律初探

在乐器中,口琴是非常适合作为小学器乐教学的`乐器.口琴有固定的音高,悦耳的音色,是小学生容易掌握的乐器.口琴适用于独奏、齐奏及重奏,适合小学中高年级的学生学习.应该如何安排小学口琴教学,笔者谈谈自己的看法.

作者：雷沁沁作者单位：福建师范大学,音乐学院,福建,福州,350001 刊名：华章英文刊名：HUAZHANG 年，卷(期)： “”(23) 分类号：G623.7 关键词：小学口琴规律

篇3：口琴两声部练习的教学

口琴吹奏不管在四年级还是在六年级，都是一个难点，特别是到了六年级，更是要求他们能进行两声部进行配合。一开始，我觉得这肯定是很难达到的教学要求。但是出乎意料的是，他们不但能进行配合，而且还配合的相当不错，其实，这主要是同学们的节奏感比较好才能达到的效果。那么在练习时，教师又是怎样进行指导的呢？主要是通过这几步的练习来要求的：首先，分声部随琴唱熟自己的声部，甚至背出。这对于进行口琴练习时，可以达到事半功倍的效果；其次，请同学们分别用口琴练习自己的声部，这是进行配合前的基础练习；第三，也是两声部能配合好的关键所在，那就是请低声部同学吹奏时，高声部唱自己的声部；反之，也请同学们进行唱谱配合练习。这能使同学脑海中不但有自己的声部，更有其它一个声部的音乐在脑海中，这对于下一次进行两声部口琴配合练习是非常关键的；最后，就是请同学在以上的基础上进行吹奏练习。

篇4：复音口琴多孔含法,器乐教学

前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔，为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多不同的效果，这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功，根基不稳就遑论要学到上乘武功，同样的，口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，希望只学一半的技巧吗？

以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……

以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……

以单孔含法所奏出的效果：比较单薄（因为共鸣腔的关系）、纯净容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大容易制造和声的效果

使用方法如下：

让琴友们更了解舌头的动作，请仔细揣摩以下几张示意图：

从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向，是以左斜方向前吐出，并以舌的前缘堵住琴孔，留下最右边一孔，不过，以前的教材所画舌头的运动方向，似乎与右上图有点不同：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔，但事实上实际的运动方向却不是这样子。

注意事项：

1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深要朝著广的方面发展。

2. 含九孔会比含七孔好一点，因为共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。

3. 如果已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音出现，这代表孔并未确实堵好，请重试。

4. 多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来

5. 如果您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。

6. 保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。

7. 主音是最右边的一孔，请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。

8. 要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。

正确的含法

错误的含法

篇5：复音口琴多孔含法,器乐教学

琴初级的课程将要在这章节上告一个段落，而这个章节也是最难的，许多琴友们常常练到这里就马上鸣鼓收兵，实在是相当的可惜。现在请您稍为发挥一下想像力，试想一下自己正在尽情演奏时，而旁边正有一位知己帮您伴奏；那种互相呼应、搭配无间的感觉，相信天地之间，无人不为之动容。现在我们回到现实，如此令人称羡的机会--常常会有吗？

不知道您是否还记得？口琴素有「大众乐器之王」的美称！这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗？不，这只是其中之一而已，真正让口琴荣登如此名誉而不愧的，是仅以简单构造所制出来的乐器，竟然可以发出令人惊叹的乐音，不需靠昂贵的有形物质所堆砌，一切浑然天成、毫不矫作，即使列身同样是吹奏乐器之林中可称得上是无与伦比。一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能，一个人吹奏还可以自我伴奏，还真的让许多吹奏乐器感到汗颜不已呢！「低音伴奏」是口琴傲人技术中的'一种亦是最基本的进阶技法，他可以让上述的幻想成真，不但可以尽情独奏亦可同时自我伴奏，旁人倾听之后不禁开始怀疑，明明只有一张嘴，为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢？！所以，笔者常常对初学者提到，不管你打算花多少时间学口琴，也许一个月，也许一年、两年，但是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话，个人觉得还不如早一点弃琴算了。到底这项「低音伴奏」是如何的神奇呢？会不会很难？现在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奥秘世界。且听以法解说：

低音伴奏三部曲

在大约第1/4拍的时间，接着前一个动作，又把舌头盖回原位，声音立刻停止。低音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回。

低音伴奏技巧的重点：1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回。

基本低音伴奏技巧可区分成：

1).后伴奏 2).前伴奏 3).附点伴奏

每一种伴奏所营造的效果都不一样，视曲目所决定使用。严格来说，伴奏

无对错之分，只要优劣差别而已，使用得当，自然会对乐曲有相加相乘的效果，反之就会破坏了整体感觉，琴友们不可不慎之。

※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的地方，即是他的拍子不易数出。强烈建议初学者以节拍器（机械式或电子式）辅助，先将旋律熟悉、节拍稳定之后，再配上低音伴奏，速度由慢渐快，才能体会附点伴奏的精髓。附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感，在我们一些台湾民谣中常见到这样的安排通常是那些带有俏皮味道的曲子。

练习曲《小星星》─ 后伴奏

练习曲《小星星》─ 前伴奏

练习曲《旅愁之梦》

练习曲《昔年春梦》

篇6：音乐组口琴教学计划

一、指导思想

以现代化教育思想为主导，更好的贯彻学校艺术教育理念发展具有时代特色的现代化教育，在学校音乐教学中将乐器“口琴”融入其中充分体现“艺”为目标办学理念。更加注重教学相长原理，即强调教师的主导地位、学生的主体地位。

二、学生情况分析

对低年级学生进行各种习惯的培养，吹奏口琴姿势、方法等等。教师要将学生的注意力引导到新知识和技能的学习充满好奇和渴望，愿意参与口琴吹奏的学习和表现活动。乐理知识缺乏，基本吹奏技能欠缺，学生之间存在差异，教师讲解示范，学生领悟练习，展示学习效果评价促使学习效率提高。培养良好的聆听感受，善于观察思考，积极运用借鉴，敢于积极参与活动表现自己和能对别人的学习进行评价的好习惯。

三、教学要求

1、学生对口琴的发展、种类和学习意义有所了解。

2、学生能用单音吹奏方法对音阶、简单的'乐句和乐曲进行流畅的吹奏。

3、学生乐意参与独奏、齐奏和合奏表现活动，对口琴吹奏学习兴趣逐增。

四、教材编写特点

1、乐曲旋律浅显易懂，旋律易学易记，乐曲贴进学生生活。

2、教材编排常用音乐术语和简单乐理知识有助于提高音乐吹奏技能。

3、编排教材中安排有趣的吹奏活动有助于吸引学生主动参与学习。

五、教学重难点

1、知道正确的吹奏姿势，能够对指挥动作和前奏做出反应。

2、聆听歌曲时有相应的情绪和体态反应，对歌曲的力度、速度有体验，还能模唱歌曲。

3、掌握并运用简单的乐理知识学习乐曲，吹奏乐曲。

六、教学措施及方法

1、吹奏教学围绕“听”而进行，教学中引导学生体验、表现、创造享受音乐。

2、教学遵循“降低难度”“先易后难”原则，培养学生个人爱好和增强音乐的表现力。

3、吹奏教学中运用示范吹奏方法，集体教学与个别指导相互结合，培养学生运用正确的吹奏方法的能力，无论是姿势，呼吸，进行科学规范的训练指导，各项训练儿童化。

4、认真学习音乐课程标准，了解低年级器乐教学的理论方法，促使对教学案例进行及时的复备和课后反思，针对不同的教学对象选择不同的教学方法，以促进教学效果。

篇7：音乐组口琴教学计划

教学目标：

1、在吹奏口琴单音的基础上，能用口琴吹奏复音。

2、能视谱吹奏歌曲《新年好》；《绒花》；《玛依拉》。

3、能与池人共同演奏、体验合作的愉悦。

教学重点：能用口琴吹奏复音。

教学难点：能视谱吹奏本课乐曲；能使用沙锤、铃鼓、梆子、三角铁进行打击乐伴奏。

教学分析：为了改变学生不识谱的局面，本人从《中小学音乐教师手册》中的视唱教学部分，选用从一拍一音、一拍二音、二拍一音、四拍一音等等至切分音符、附点音符等等的训练。使学生己经掌握了一些基本视谱能力，通过本课加深和巩固所学内容，进一步提高学生视谱的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：师生问好！

二、导入新课：

1、师：同学们，通过前面口琴的单音吹奏练习，和经过了一拍一音、一拍二音、二拍一音等练习。同学们有了视奏乐谱的基础，也有了吹奏口琴的基本技能，本课咱们在此基础上，学习囗琴复音的吹奏方法，同时学习吹奏大家熟悉的三首作品。体验合奏带给我们的乐趣。

2、老师示范口琴复音吹奏并分析讲解：

师：吹奏复音时，把盖在琴格上的舌头迅速后缩一下，然后立即回到原位，气息不断。便会吹奏岀単音，又增加一个柔和的＂锵＂音，这个声音我们称为复音。它可以与单音同时发生，也可以先后岀现。复音在乐谱中用＂＾＂标记，不奏时用＂0＂标记（示范一个音阶组的复音，然后再分别吹奏单音和复让学生来听辨。再让学来做练习，同时进行纠正吹奏错误的生学）。

3、学生齐奏复音练习，然后抽样检杳并让学生自行讨论正确和错误之处，并及时练习纠正。

三、学习吹奏囗琴曲《玛依拉》。

1、老师简单介绍乐曲。

2、节奏练习：请学生站起来，指岀节奏中一拍一音；一拍二音；二拍一音；三拍一音之处，并帮老师数拍子，配合老师做示范。

3、乐曲视奏练习

（1）、老师合着节拍器示范一遍乐谱；再请学生齐读节拍，老师吹奏乐曲；最后再让一部分学生读节奏，一部分读节拍，老师吹奏乐曲。

（2）、老师钢琴伴奏，学生模唱旋律；然后老师读节拍，学生视奏乐曲；最后，老师钢琴伴奏，学生齐奏乐曲。

（3）、邀请个别学生独奏，请同学们评价，老师点评。（4）、口琴吹奏，并分组加入沙锤、铃鼓、梆子、三角铁进行打击乐伴奏，老师钢琴伴奏。（这时课堂气氛达到高潮，学生兴趣高涨。可以分别进行对已经熟悉的乐曲《新年好》、和《绒花》，用同样的方法进行演奏。让学生尽情体验演奏的乐趣）。

四、课后小结：

今天这一课同学们一起学习了口琴的复音吹奏，増加了口琴吹奏的表现力，还体验了在口琴吹奏中加入沙锤、铃鼓、梆子、三角铁，丰富了乐曲的表现力，使得我们的口琴吹奏就象一部协奏曲一样富有感染力，希望同学们课后反复练习，巩固我们学习的囗琴吹奏佉。

五、课堂检测：

指定或邀请个别学生进行吹奏，请同学们评价，老师指导。