李白诗选读后感（集锦19篇）由网友“最拼一只猪”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的李白诗选读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
篇1：李白诗选读后感
讴歌理想，抒发悲愤
李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”(《上李邕》)。
蔑视权贵，追求自由
他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”(《送烟子元演隐仙城山序》)，对于那些靠着门第荫封而享高-官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉福现实的黑暗使他 李白图片
理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”(《庐山谣》)，把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流;他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。
揭露现实，抨击时政
这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。
情绪起伏，充满矛盾
他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。
豪迈奔放，清新飘逸
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”
篇2：李白诗选读后感
我来谈谈我看到的李白：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
我看到的，是一个不媚权贵，不涉足于官场之人，一个高洁，一个孤傲的李白。命令高力士拖鞋，让杨运忠为其磨墨，除了他，谁还可以这样？不肯屈服于人，心直口快，面对不平敢于出手相助，这注定了他的一生与官场无缘。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”短故事。
我看到的，是一个洒脱，放荡不羁的人，一个仗剑走天涯，一个浊酒行千里的人。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，自命不凡，孤芳自赏。难道他没有理想，没有抱负吗？不！“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”是他的理想，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的政治抱负。他之所以不去追求，是因为他洁身自好，不想同流合污，想过那种“世人皆醉我独醒”的生活。
唐朝兴起的科举制成就了李白的名气，但自古的封建官僚扼杀了李白的未来。这样一个放荡不羁，一个豪情壮志的人，就是古代思想的牺牲品。不过，李白终究是成功了，他名字会超过所有的帝王，永载史册。
这就是我读到的李白。
篇3：李白诗选读后感
“仗剑去国，辞亲远游”是时李白二十四岁，风华正茂的他便开始向诗坛进军了。他是个才子，“五岁诵六甲，十岁观百家”，但他根本不屑于去做一个儒家忠实的信徒。他想像庄子一样站在九天绝顶观俯人间，所以我们可以轻易感受到他有一种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，因此，他向往的是“其翼若垂天之云”的大鹏。他喜游，广博的见识充实了他的人生色彩。我们了解，李白做过隐士、道士、游侠。他的志向立得远，但他只是一个自以为是超一流的政治家而其实根本不懂政治的诗人。栩栩然得意的他曾一厢情愿地认为有皇帝的召见就可以大展鸿图了。然而他错了，他是完全在中的诗人，他陷入属于自己所不能脱出的梦境之中，残酷冷漠的现实给予他的在欣喜之后，只有伤——而这些，除了社会和客观因素外，更是因为他浓重的诗人气质。
李白的气质，用浪漫来形容为好，但说他傲一点也不为过。他的傲完全出于自然，傲也是他一生最鲜明的写照。正因为他的秉性，他始终保持了一颗纯朴的童心，也就是说，他用以衡量世间的眼光总是带着浪漫的情感和稚嫩的理解。他将寄于自己的仕途，而唐的官场的复杂性妄将他的人格死死地框祝李白是框不住的。所以，他和社会明显格格不入。他的狂在人们心中留下的印象丰富得惊人，他没有停滞抑或封闭自己，他一旦找到了属于的起点和空间，就不会猥琐和。诗人一生所追求的，往往却难以在现实生活中得到满意的，李白的性格和气质，使他迷离在这清醒的尘世之中。
可以说，没有李白，盛唐的精彩大为逊色。余光中《寻李白》写得好“放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐就半个盛唐”。显然是有些夸张了。但我们应该明白，李白所给唐增添的华彩也并非其他人所能比的。可以说只有唐代，能接受李白这个狂人;也只有李白的狂放，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代。李白的性格是改不了的，他若做云，便偏要飞到九天之外，他若为风，便偏要到海上兴浪。他和我们同样不想信浪漫化的生命中会有失败的惨痛。他想把对象化局限于自己的前程，换而言之，他有着对这个人世的占有欲。因此，无论何时，他都不会毁灭他自己独有的美感，他也同样不会止步在生命失意的平原上观看落魄的景象。于是，“安史之乱”爆发后，李白投在李?的帐下。他入宫三个年头，得罪了杨贵妃，高力士，自己也苦不堪言，但还是想着为国效力。我们再品他的昂扬斗志“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙……”诗人就是诗人，他总是美感的主人，所以，他从来不会受自己的象化的美感产物所支配。人的生命没有定式，但李白似乎终究是走不出他的定式——就在他想大显身手的时候，李?野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。而卷进争夺皇室宝座的斗争中失败的诗人李白，却幸运地活了下来。
诗人就是诗人，李白不是政治家。
合格的诗人大都逃不掉有一些特有的情愫，李白在虽政治上失意不断，但其诗中所有的意象都可以说是他的审美感受的特殊寄托者。我不敢肯定他的诗是否是一种哲学式的人生，但我敢说他的每首诗都牢牢地固结了自己的情怀。不能说李白没有欲望，我已提过，他有着对这个人世的占有欲，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。他有着如此广阔的胸襟，其实，那半个盛唐早就归他所有了。
据传说，李白是从采石矶的捉月台，为捉到跳入而死的。李白的死竟也如此浪漫，这也是一代诗仙的命运悲剧。但我们相信，他的文字风格是不会苍老的，他只是化成了他诗中的那只大鹏，在他自己的天空下，“扶摇直上九万里”。
篇4：《李白诗选》读后感
李白小时候就展现出了他的才能，他青年的时候开始跟他爸爸李客学剑。李客教他的剑法他很快就学会了，后来他爸爸还把祖传的削铁如泥的宝剑。过了不久，他去拜赵蕤为师。有一次，赵蕤拿着他的最好的琴让李白来弾。李白很会弹琴，但是他喝醉了，弹不出曲子来。于是他拿起笔，写了一首诗：两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来!师父虽然没有听到李白弹琴的样子，但得到了李白做的一首诗，心里很高兴。
李白跟师父赵蕤告别后，去游山玩水。在游山玩水的时候李白结交了许多的朋友，也写了许多的诗。有一次他到酒馆里喝酒，有五个人欺负一个少女，李白看见了去大声地骂了几句，那五个人都轻蔑地笑他，实际上那个少女已经被他们买了，但是他们还想打李白。好在李白学了一身好剑术，最后他把五个人都打死了，但是他自己也中了一剑，而且还是毒箭，李白因此差一点丢掉了性命。李白这种打抱不平的精神值得我们学习。
李白他很喜欢喝酒，因为他不喝酒的话，他就写不出诗。有一次，因为身上没有钱喝不到酒，夜里就在床上发愁，一首诗都想不出来。第二天，有一个酒店老板请他喝酒，他很快就喝醉了，写了《望天门山》这首诗。从此这个酒店名声大作，很多人千里迢迢赶过来看这首诗，并饮酒。
李白是一个文武双全的诗人，他不仅可以写出很美的.诗句，还有一身好剑术，他是我们的榜样。
篇5：《李白诗选》读后感
李白，字太白，盛唐时期的诗人，著名的浪漫主义诗人，人称“诗仙”。
我来谈谈我看到的李白：
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”
我看到的，是一个不媚权贵，不涉足于官场之人，一个高洁，一个孤傲的李白。命令高力士拖鞋，让杨运忠为其磨墨，除了他，谁还可以这样？不肯屈服于人，心直口快，面对不平敢于出手相助，这注定了他的一生与官场无缘。
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”短故事
我看到的，是一个洒脱，放荡不羁的人，一个仗剑走天涯，一个浊酒行千里的人。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，自命不凡，孤芳自赏。难道他没有理想，没有抱负吗？不！“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”是他的理想，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”是他的政治抱负。他之所以不去追求，是因为他洁身自好，不想同流合污，想过那种“世人皆醉我独醒”的生活。
唐朝兴起的科举制成就了李白的名气，但自古的封建官僚扼杀了李白的未来。这样一个放荡不羁，一个豪情壮志的人，就是古代思想的牺牲品。不过，李白终究是成功了，他名字会超过所有的帝王，永载史册。
这就是我读到的李白。
篇6：《李白诗选》读后感
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！今天我阅读了《李白诗选》，在李白的无数诗词中，浏览了李白波澜壮阔的一生，被深深地震撼了。
傲
我敬佩李白的傲骨铮铮。他不畏权贵，曾向万人敬仰的孔夫子说鲁叟谈五经，白发死章句。曾让回眸一笑百媚生的杨贵妃给他端茶倒水，让不可一世的高力士为他脱靴。一句大道如青天，我独不得出。写出了他的悲愤与壮志豪情。
李白，我敬重你的傲骨。
气
气，即气概。虽然不被重用，但从人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，可以看出他对人生前途的乐观心理。十步杀一人，千里不留行，事了拂衣去，深藏功与名。更能看出他胸中之豪气，气冠长虹。他不羡慕高位权力，也不对金钱怀有贪念，他只想坦坦荡荡地做好自己。突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。他的文字中吟出了多么远大的志向！
李白，我欣赏你的豪气。
惆
李白一生希望报效国家，胸怀大志，满心希望自己能做个两袖清风，为百姓着想的好官，但皇帝昏庸，贪恋美色，竟让他只是为杨贵妃做诗，满腔抱负无处用。举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流。他愁得豪迈呀。白发三千丈，缘愁似个长！不知明镜里，何处得秋霜？在我看来，这句话里，更写出了他为自己一生坎坷，怀才不遇的悲愤。
李白，我同情你的惆怅。
李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙
篇7：中学生李白诗选读书笔记
作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。
李白不是一个“万事不关心”的诗人，相反，他似乎什么都关心，很多生活他都体验过，表现过。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出!”他要控诉自己的冤曲，就说：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关”。他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生”。他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人?”这种强烈的自我表现的主观色彩，从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了一种排山倒海而来的气势，先声夺人的力量;有的地方又让人读来感到热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，例如在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。
和上述特点相适应，他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种.种奇丽惊人的幻想。从前节中所引用的一些抒情诗里，已经可以感觉到这种特点，用“抽刀断水水更流”，比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度的夸张，却让人感到是最高的真实。又如《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”。借有形的发，突出无形的愁，夸张也极为大胆。其他如《侠客行》：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《箜篌谣》：“轻言托朋友，对面九疑峰。”又用山峰来夸张朋友之间的隔膜与猜疑。《北风行》里“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”。大家都很熟悉，但这首诗结尾两句：“黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。”也同样是惊心动魄的。没有黄河可塞这样惊人的比喻，我们也就不会懂得阵亡士卒的妻子那种深刻绝望的悲哀。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。这里，我们还要着重介绍他那些最富于浪漫主义奇情壮采的山水诗，尤其是使李白获得巨大声誉的《蜀道难》：
噫，吁嘘，危乎高哉!蜀道之难难于上青天!蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来西万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还?畏途谗岩不可攀，但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜!……
这首诗，以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息、抚膺、凋朱颜的叙述，作为全诗的骨干。“蜀道之难难于上青天”的诗句在篇中三次出现，更给这首五音繁会的乐章确定了回旋往复的基调。李白一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。殷番《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反映了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《望庐山瀑布》二首、《庐山谣》也是历来传诵的名作，后一诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。白居易《登香炉峰顶》诗：“江水细如绳，湓城小于掌。”完全出于写实。把两诗互相比较，艺术价值的高下，不言而自明。
李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面引用过的《行路难》第一首、《宣州谢兆楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟》等篇，已经可以看出这一点。他的名作《将进酒》也是这方面非常突出的例子。在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，他那象黄河一样奔腾跳动的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。他的《梁园吟》也有这种类似的情况，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢，甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但是临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，欲济苍生未应晚。”诗人的感情在转瞬之间竟判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法。有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》;有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九：
西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭了的洛阳。使我们不禁想起《离骚》的结尾：“陟升皇之赫戏兮，忽临睨乎旧乡。”急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。
“清水出芙蓉，天然去雕饰”。李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。李白的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是和他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的韦渠牟诗集序说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他的乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，不必举例。但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，多么酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端。”“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”“蜀道之难难于上青天。”写得多么活泼自然，叫人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归?”又是多么地青出于蓝。这些初看来是最平凡的地方，但是后代摹拟李白的诗人没有一个人达到这种高度完美的境地。学腔调似难而实易，学语言似易而实难。
李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
——《峨眉山月歌》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
——《早发白帝城》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
——《赠汪伦》
沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。
李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见
。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。
第四节 李白在浪漫主义诗歌发展中的地位及其影响
我国文学史的现实主义和浪漫主义两个伟大的传统在唐诗中都发展到新的高度。李白的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。
远古时代人民口头创作的神话传说，是我国文学史上浪漫主义的萌芽。到了战国时代，屈原吸取前代文学和文化的成就，在现实斗争中创造了一系列光辉的诗篇，以宏富博大的内容，奇情壮采的形式，“轩翥诗人之后，奋飞辞家之前”，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。和他同时的庄子在哲理散文中创造了许多幻想奇丽的寓言，也对浪漫主义传统有重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间和进步文人创作中不断发展着，汉魏六朝乐府民歌中的《陌上桑》、《木兰词》等等作品，曹植、阮籍、左思、陶渊明、鲍照的某些诗篇，以及六朝志怪小说中的优秀传说，都对浪漫主义传统有所丰富。到盛唐时代更出现了以李白为代表的浪漫主义诗歌高潮。
李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就，使他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的新的高峰。
李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献。他继承了陈子昂诗歌革新的主张，在理论和实践上使诗歌革新取得了最后的成功。他在《古风》第一首中，回顾了整个诗歌发展的历史，指出“自从建安来，绮丽不足珍”。并以自豪的精神肯定了唐诗力挽颓风，恢复风雅传统的正确道路。在《古风》第三十五首中，又批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义诗风：“一曲斐然子，雕虫丧天真。”在创作实践上，他也和陈子昂有相似之处，多写古体，少写律诗，但他在学习乐府民歌以及大力开拓七言诗上，成就却远远超过陈子昂。他这些努力对诗歌革新任务的完成起了巨大作用。李阳冰在他死后为他编的诗集《草堂集》序中说：“卢黄门云：‘陈拾遗横制颓波，天下质文，翕然一变。’至今朝诗体，尚有梁陈宫掖之风，至公大变，扫地以尽。”这是对他革新诗歌功绩的正确评价。
李白诗歌对后代的影响也是极为深远的。他的诗名在当代已广泛传扬，到贞元时期，他的没有定卷的诗集已“家家有之”。中唐韩愈、孟郊大力赞扬他的诗歌，并从他吸收经验，以创造自己的横放杰出的诗风。李贺浪漫主义的诗风更显然是受过他更多启发的。宋代诗人苏舜钦、王令、苏轼、陆游，明清诗人高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等也莫不从他的诗中吸收营养。此外，宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派的词，也受过他的影响。他那些“戏万乘若僚友”的事迹传说，被写入戏曲小说，流传民间，更表现酷爱自由的人民对他的热爱。
篇8：读《李白诗选》高二作文
读《李白诗选》高二作文
在恍惚迷离之中，仰视李白瘦削的背影，倾听他渐行渐远的跫跫足音，腑身拾起珍藏于历史长河中的瑰宝。
看着你唱一曲不朽的高歌。幽森青翠，一片苍茫。绿竹幽径，青萝拂衣。长歌呤奏松风曲，曲罢尽兴月星稀。尔后，驾一叶荡漾的扁舟，泅过碧绿的溪水，独自驶向浩瀚的江河，古来万事皆如东流水。陶然自得间忘却了人间名利。
看着你呤一首豪放的`诗词。“…天生我才必有用，千金散尽还复来…”无不挥洒着洋溢的才华，宛若叔云，蕴建安风骨得蓬莱之风，欲上青天揽取明月。
看着你擎一壶香醇的美酒。于夜色下举杯邀请明月，会须一饮三百杯酒。抽刀断水水更奔流，举杯销愁更添忧愁。酒入愁肠，七分酿成了月亮，剩下三分啸成剑气，绣口一吐便是半个盛唐。而后，微醺的登上高楼，抱明月而长终。
心中的李白渐行渐远，繁华如一梦。聊以此文，纪念心中的酒仙，远逝的诗魂。
篇9：李白的唐诗选篇
李白的唐诗三百首选篇
将进酒
唐代：李白
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵；不复醒 一作：不愿醒/不用醒)
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
译文
你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。
你难道看不见那年迈父母，对着明镜悲叹自己白发，早晨还是满头黑发，怎么才到傍晚就变成了雪白一片。
（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。
每个人出生都一定有自己价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。
我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！
岑夫子，丹丘生啊！快喝酒吧！不要停下来。
让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：
整天吃山珍海味豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。
自古以来圣贤无不是冷落寂寞，只有那会喝酒人才能够留传美名。
陈王曹植当年宴设平乐观事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。
主人呀，你为何说钱不多？只管买酒来让我们一起痛饮。
那些什么名贵五花良马，昂贵千金狐裘，把你小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧，让我们一起来消除这无穷无尽万古长愁！
注释
⑴将进酒：属乐府旧题。将（qiāng）：请。
⑵君不见：乐府中常用一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。
⑶高堂：高堂：房屋正室厅堂。一说指父母。一作“床头”。青丝：喻柔软黑发。一作“青云”。成雪：一作“如雪”。
⑷得意：适意高兴时候。
⑸会须：正应当。
⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白好友。
⑺杯莫停：一作“君莫停”。
⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。
⑼倾耳听：一作“侧耳听”。
⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用乐器。馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。
⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。
⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵娱乐场所。恣
季深业书法《将进酒》季深业书法《将进酒》
：纵情任意。谑（xuè）：戏。⒀言少钱：一作“言钱少”。
⒁径须：干脆，只管。沽：买。
⒂五花马：指名贵马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。
⒃尔：你。销：同“消”。
⒄也有说法作“但愿长醉不愿醒”。
鉴赏
将进酒，唐代以前乐府歌曲一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。在这首诗里，李白“借题发挥”借酒浇愁，抒发自己愤激情绪。这首诗非常形象表现了李白桀骜不驯性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强感染力。
李白咏酒诗篇极能表现他个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。《将进酒》即其代表作。
《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。对酒忽思我，长啸临清飙。”）。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致抒发。
诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮阔景象，绝对不是肉眼可以看到，作者是幻想，“自道所得”，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复咏叹味，是短促单句（如“黄河落天走东海”）所没有。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴夸张，这二句则是时间范畴夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何情态宛如画出。将人生由青春至衰老全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂说得更短暂，与前两句把本来壮浪说得更壮浪，是“反向”夸张。于是，开篇这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河伟大永恒形出生命渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式感伤，具有惊心动魄艺术力量，同时也是由长句排比开篇气势感造成。这种开篇手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。
“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”双重否定句式代替直陈，语气更为强调。“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有是失望与愤慨。但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹句子。“有用”而“必”，非常自信，简直像是人价值宣言，而这个人——“我”——是须大写。于此，从貌似消极现象中露出了深藏其内一种怀才不遇而又渴望入世积极本质内容来。正是“长风破浪会有时”，应为这样未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。故此句深蕴在骨子里豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。多痛快筵宴，又是多么豪壮诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗旋律加快。诗人那眼花耳热醉态跃然纸上，恍然使人如闻其高声劝酒：“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖席上声口。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚而忘却是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了。这着想奇之又奇，纯系神来之笔。
“钟鼓馔玉”意即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人以为“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位至卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难》）。说富贵“不足贵”，乃出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，所以说古人“寂寞”，也表现出自己“寂寞”。因此才愿长醉不醒了。这里，诗人已是用古人酒杯，浇自己块垒了。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒历历，而偏举“陈王”，这与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样是谢安之类高级人物，而这类人物中，“陈王”与酒联系较多。这样写便有气派，与前文极度自信口吻一贯。再者，“陈王”曹植于丕、睿两朝备受猜忌，有志难展，亦激起诗人同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满纸不平之气。此诗开始似只涉人生感慨，而不染政治色彩，其实全篇饱含一种深广忧愤和对自我信念。诗情所以悲而不伤，悲而能壮，即根源于此。
刚露一点深衷，又回到说酒了，而且看起来酒兴更高。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也当不惜将出名贵宝物——“五花马”（毛色作五花纹良马）、“千金裘”来换取美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到将宾作主任诞情态。须知诗人不过是被友招饮客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，几令人不知谁是“主人”。浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”结尾，显见诗人奔涌跌宕感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。
《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。诗篇具有震动古今气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而以三、五十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。
静夜思
唐代：李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
直译
明亮月光洒在床前窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。
我禁不住抬起头来，看那天窗外空中一轮明月，不由得低头沉思，想起远方家乡。
韵译
皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。
仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。
注释
⑴静夜思：静静夜里，产生思绪 。
⑵床：今传五种说法。
一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。
二指井栏。从考古发现来看，中国最早水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系发生则是由于两者在形状上相似和功能上类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
三“床”即“窗”通假字。本诗中‘床’字，是争论和异议焦点。我们可以做一下基本推理。本诗写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。
既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮。因此我们断定，‘床’是室外一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意忠诚度上，更加可靠。
四取本义，即坐卧器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。
五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐面非木板，而是可卷折布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。
⑶疑：好像。
⑷举头：抬头。
鉴赏
这首诗写是在寂静月夜思念家乡感受。
诗前两句，是写诗人在作客他乡特定环境中一刹那间所产生错觉。一个独处他乡人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜秋夜。“疑是地上霜”中“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前清冷月光误作铺在地面浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光皎洁，又表达了季节寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡孤寂凄凉之情。
诗后两句，则是通过动作神态刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他故乡也正处在这轮明月照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富想象：那家乡父老兄弟、亲朋好友，那家乡一山一水、一草一木，那逝去年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖想象，更没有精工华美辞藻；它只是用叙述语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡人，大概都会有这样感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静时候，思乡情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞手段而在诗中出现。这诗“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生错觉。为什么会有这样错觉呢？不难想象，这两句所描写是客中深夜不能成眠、短梦初回情景。这时庭院是寂寥，透过窗户皎洁月光射到床前，带来了冷森森秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑浓霜；可是再定神一看，四周围环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜太空是如此明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明，然而它又是清冷。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡一切，想到家里亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它内容是单纯，但同时却又是丰富。它是容易理解，却又是体味不尽。诗人所没有说比他已经说出来要多得多。它构思是细致而深曲，但却又是脱口吟成、浑然无迹。从这里，读者不难领会到李白绝句“自然”、“无意于工而无不工”妙境。
黄鹤楼送孟浩然之广陵
唐代：李白
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 (唯 通：惟)
译文
老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦阳春三月去扬州远游。
友人孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空尽头，只看见一线长江，向邈远天际奔流。
注释
⑴黄鹤楼：中国著名名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇山黄鹄矶上，属于长江下游地带，传说三国时期费祎于此登仙乘黄鹤而去，故称黄鹤楼。原楼已毁，现存楼为1985年修葺。孟浩然：李白朋友。之：往、到达。广陵：即扬州。
⑵故人：老朋友，这里指孟浩然。其年龄比李白大，在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故人”。辞：辞别。
⑶烟花：形容柳絮如烟、鲜花似锦春天景物，指艳丽春景。下：顺流向下而行。
⑷碧空尽：消失在碧蓝天际。尽：尽头，消失了。碧空：一作“碧山”。
⑸唯见：只看见。天际流：流向天边 天际：天边，天边尽头。
赏析
这首送别诗有它特殊感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴离别。这首诗，表现是一种充满诗意离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒诗人离别，还因为这次离别跟一个繁华时代、繁华季节、繁华地区相联系，在愉快分手中还带着诗人李白向往，这就使得这次离别有着无比诗意。
李白与孟浩然交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意时候，他眼里世界，还几乎像黄金一般美好。比李白大十多岁孟浩然，这时已经诗名满天下。他给李白印象是陶醉在山水之间，自由而愉快，所以李白在《赠孟浩然》诗中说：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。”这次离别正是开元盛世，太平而又繁荣，季节是烟花三月、春意最浓时候，从黄鹤楼顺着长江而下，这一路都是繁花似锦。李白是那样一个浪漫、爱好游览人，所以这次离别完全是在很浓郁畅想曲和抒情诗气氛里进行。李白心里没有什么忧伤和不愉快，相反地认为孟浩然这趟旅行快乐得很，他向往扬州地区，又向往孟浩然，所以一边送别，一边心也就跟着飞翔，胸中有无穷诗意随着江水荡漾。在一片美景之中送别友人，真是别有一番滋味在心头，美景令人悦目，送别却令人伤怀，以景见情，含蓄深厚，有如弦外之音，达到使人神往，低徊遐想艺术效果。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关富于诗意生活内容。而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快、畅想曲气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗气氛涂抹得尤为浓郁。烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。给读者感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透大片阳春烟景。三月是烟花之时，而开元时代繁华长江下游，又正是烟花之地。“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地迷人景色，而且也透露了时代气氛。此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。 李白渴望去扬州之情溢于言表。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意细节。“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去风帆。李白目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空尽头，可见目送时间之长。帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远水天交接之处。
“唯见长江天际流”，是眼前景象，又不单纯是写景。李白对朋友一片深情，李白向往，正体现在这富有诗意神驰目注之中。诗人心潮起伏，正像滚滚东去一江春水。总之，这一场极富诗意、两位风流潇洒诗人离别，对李白来说，又是带着一片向往之情离别，被诗人用绚烂阳春三月景色，将放舟长江宽阔画面，将目送孤帆远影细节，极为传神地表现出来。
行路难·其一
唐代：李白
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。(羞 通：馐；直 通：值)
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(雪满山 一作：雪暗天)
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。(碧 一作：坐)
行路难！行路难！多歧路，今安在？
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
译文
金杯里装名酒，每斗要价十千； 玉盘中盛精美菜肴，收费万钱。
胸中郁闷啊，我停杯投箸吃不下； 拔剑环顾四周，我心里委实茫然。
想渡黄河，冰雪堵塞了这条大川； 要登太行，莽莽风雪早已封山。
像吕尚垂钓溪，闲待东山再起； 又像伊尹做梦，他乘船经过日边。
世上行路呵多么艰难，多么艰难； 眼前歧路这么多，我该向北向南？
相信总有一天，能乘长风破万里浪； 高高挂起云帆，在沧海中勇往直前！
注释
⑴行路难：选自《李白集校注》，乐府旧题。金樽（zūn）：古代盛酒器具，以金为饰。清酒：清醇美酒。斗十千：一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价高。
⑵玉盘：精美食具。珍羞：珍贵菜肴。羞：同“馐”，美味食物。直：通“值”，价值。
⑶投箸：丢下筷子。箸（zhù）：筷子。不能食：咽不下。茫然：无所适从。
⑷太行：太行山。
⑸闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边：这两句暗用典故：姜太公吕尚曾在渭水磻溪上钓鱼，得遇周文王，助周灭商；伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过，后被商汤聘请，助商灭夏。这两句表示诗人自己对从政仍有所期待。碧：一作“坐”。忽复：忽然又。
⑹多岐路，今安在：岔道这么多，如今身在何处？岐：一作“歧”，岔路。安：哪里。
⑺长风破浪：比喻实现政治理想。据《宋书·宗悫传》载：宗悫少年时，叔父宗炳问他志向，他说：“愿乘长风破万里浪。”会：当。
⑻云帆：高高船帆。船在海里航行，因天水相连，船帆好像出没在云雾之中。济：渡。
赏析
诗前四句写朋友出于对李白深厚友情，出于对这样一位天才被弃置惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续动作，形象地显示了内心苦闷抑郁，感情激荡变化。
接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上艰难险阻，具有比兴意味。一个怀有伟大政治抱负人物，在受诏入京、有幸接近皇帝时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正像是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。但是，李白并不是那种软弱性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受商汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物经历，又给诗人增加了信心。
“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹遇合，固然增加了对未来信心，但当他思路回到眼前现实中来时候，又再一次感到人生道路艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走路，究竟在哪里。这是感情在尖锐复杂矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信李白，决不愿在离筵上表现自己气馁。他那种积极用世强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨苦闷，唱出了充满信心与展望强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫（que）所说那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想彼岸。
这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇气势格局。其重要原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情激荡起伏、复杂变化。诗一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求复杂心理。结尾二句，经过前面反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观调子，相信他自己理想抱负总有实现一天。通过这样层层迭迭感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊政治现实对诗人宏大理想抱负阻遏，反映了由此而引起诗人内心强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人倔强、自信和他对理想执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来强大精神力量。
思想感情（中心)：抒发了作者怀才不遇愤慨，也表达了作者人生前途充满乐观豪迈气概。
望庐山瀑布
唐代：李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
译文
香炉峰在阳光照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。
高崖上飞腾直落瀑布好像有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
注释1.香炉：指香炉峰。紫烟：指日光透过云雾，远望如紫色烟云。孟浩然《彭蠡湖中望庐山》：“香炉初上日，瀑布喷成虹。”“日照”二句：一作“庐山上与星斗连，日照香炉生紫烟”。
2.遥看：从远处看。挂：悬挂。前川：一作“长川”。川：河流，这里指瀑布。
3.直：笔直。三千尺：形容山高。这里是夸张说法，不是实指。
4.疑：怀疑。银河：古人指银河系构成带状星群。九天：一作“半天”。古人认为天有九重，九天是天最高层，九重天，即天空最高处。此句极言瀑布落差之大。
赏析
这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写一首风景诗。这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽景色，反映了诗人对祖国大好河山无限热爱。 首句“日照香炉生紫烟”。“香炉”是指庐山香炉峰。此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地香炉冉冉升起了团团紫烟。一个“生”字把烟云冉冉上升景象写活了。此句为瀑布设置了雄奇背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。
次句“遥看瀑布挂前川”。“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。“挂前川” 是说瀑布像一条巨大白练从悬崖直挂到前面河流上。“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中瀑布。
诗前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美图景。
第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。“直下”既写出岩壁陡峭，又写出水流之急。“三千尺”极力夸张，写山高峻。
这样写诗人觉得还没把瀑布雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。说这“飞流直下”瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布神奇色彩。
这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。“谪仙”就是李白。《望庐山瀑布》确是状物写景和抒情范例。
赠汪伦
唐代：李白
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
译文
李白坐上小船刚刚要离开，忽然听到岸上传来告别歌声。
即使桃花潭水有一千尺那么深，也不及汪伦送别我一片情深。
注释
①踏歌：民间一种唱歌形式，一边唱歌，一边用脚踏地打拍子，可以边走边唱。
②桃花潭：在今安徽泾县西南一百里。《一统志》谓其深不可测。
③深千尺：诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他友情，运用了夸张手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。
④不及：不如。
⑤汪伦：李白朋友。李白游泾（jīng）县（在今安徽省）桃花潭时，附近贾村汪伦经常用自己酿美酒款待李白，两人便由此结下深厚友谊。历代出版《李白集》、《唐诗三百首》、《全唐诗》注解，都认定汪伦是李白游历泾县时遇到一个普通村民，这个观点一直延续至今，今人安徽学者汪光泽和李子龙先后研读了泾县《汪氏宗谱》、《汪渐公谱》、《汪氏续修支谱》，确知“汪伦又名凤林，为唐时知名士”，与李白、王维等人关系很好，经常以诗文往来赠答。开元天宝年间，汪伦为泾县令，李白“往候之，款洽不忍别”（详见《李白学刊》第二辑李子龙《关于汪伦其人》）。按此诗或为汪伦已闲居桃花潭时，李白来访所作。李白于公元754年（天宝十三载）自广陵、金陵至宣城，则此诗当不早于此前。
鉴赏
中国诗传统主张含蓄蕴藉。宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，李白《赠汪伦》表现特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓。古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而《赠汪伦》从诗人直呼自己姓名开始，又以称呼对方名字作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。
诗前半是叙事：先写要离去者，继写送行者，展示一幅离别画面。起句“乘舟”表明是循水道。“将欲行”表明是在轻舟待发之时。这句使读者仿佛见到李白在正要离岸小船上向人们告别情景。
“忽闻岸上踏歌声”，接下来就写送行者。次句却不像首句那样直叙，而用了曲笔，只说听见歌声。一群村人踏地为节拍，边走边唱前来送行了。这似出乎李白意料，所以说“忽闻”而不用“遥闻”。这句诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。汪伦到来，确实是不期而至。人未到而声先闻。这样送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由人。
诗后半是抒情。第三句遥接起句，进一步说明放船地点在桃花潭。“深千尺”既描绘了潭特点，又为结句预伏一笔。桃花潭水是那样地深湛，更触动了离人情怀，难忘汪伦深情厚意，水深情深自然地联系起来。结句迸出“不及汪伦送我情”，以比物手法形象性地表达了真挚纯洁深情。潭水已“深千尺”，那么汪伦送李白情谊必定更深，此句耐人寻味。这里妙就妙在“不及”二字，好就好在不用比喻而采用比物手法，变无形情谊为生动形象，空灵而有余味，自然而又情真。诗人很感动，所以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”两行诗来极力赞美汪伦对诗人敬佩和喜爱，也表达了李白对汪伦深厚情谊。
篇10：艾青诗选读后感
艾青是中国现代诗人，文学家。他为祖国做出了很多贡献，也因为他的诗而一举成名。
艾青出生在一个封建家庭，1932年初，回国，从事文艺活动，不久被捕，在狱中写下了《大堰河——我的保姆》，这个是感情真挚，诗风清新，用他那磅礴的语言来表达了他对祖国的热爱以及对大堰河深深的爱，他还出版了多种诗集，他的作品被翻译成十多种语言在国外出版。
他的诗集哲理丰富，让人回味无穷，又善于以物起兴，我特别喜欢其中的一个诗《一个黑人女孩儿在歌唱》，这句诗中有这样一个话，“一个多么舒服，却不住的在哭；一个多么可怜，就要唱欢快的歌；”这句诗描写了一个黑人姑娘给别人看孩子，表现了作者关心，同情黑人的命运，将黑人的命运与孩子的命运做对比，生动形象的写出了作者谴责世道的不公，贫困差距和种族歧视，令我们眼前一惊。让我先朝澎湃，感触颇深。
他的诗更多的是热爱祖国和对黑暗社会的讽刺。有的诗简短却一寓意深厚，有的是十分的长让我感触深刻。
每个人都可以热爱自己的祖国热爱自己的祖国有多种方式，不仅仅是写诗这一种方式，我们还可以通过各种方式来表达我们对祖国的热爱。
篇11：艾青诗选读后感
对土地的热爱，对现实的不满，对光明的渴求……在他的笔下用诗展现的淋漓尽致。
艾青的诗歌蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。在《我爱这土地》一文中，最后两句话“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”深刻表现了他对土地的热爱。对土地的热爱是艾青作品永唱不尽的旋律。他在文中多次提到土地和鸟，更加直接，富有激情地展现了他对土地的热爱与痴情。
艾青有对光明的强烈渴望，对美好生活的追求。太阳，光明，春天，黎明都是艾青文章的主题。“一切的美都和光在一起。”这些事物都强烈地表现了他对光明的向往与追求，对黑暗旧社会的痛恨。
艾青同情劳动人民，具有感恩之心。艾青从小在大堰河旁的一个农妇家生存。所以他不忘抚育之恩，在《大堰河――我的保姆》文中，通过写他对大堰河的回忆与对话，表现了他对大堰河的感激之情以及写出了大堰河悲苦善良一生。
艾青常用一些其它的事物来比喻自己，用富有激情的话语来写文章，他不怕困难，在历史巨变时，他创作了许多具有冲击力的作品并且得到了广大民众的反响。他的精神，值得我们学习。
篇12：《艾青诗选》读后感
为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉……——艾青
读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的
无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
篇13：艾青诗选读后感
如果长到现在，还号称爱看书，那么连艾青的诗都没看过，那就有点儿太逊了吧。
艾青与艾未未，两个大名人，到底是谁因为谁而那么大名气，总之他们很有名了。
我读书的一个缺点就师利性太强，那个傻逼的一天一本的计划让我总是很着急的去完成任务~就像这本书，用不到三小时草草翻完了事，但是还是写得很精彩，也很正面与革命!
艾青原名蒋正涵，生于193月(哈哈，应该是双鱼座吧?我们双鱼就是最适合当诗人啦，那么有想象力的)浙江金华人。还有那个最著名的“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”
我觉得他的诗有民谣的感觉~
篇14：徐志摩诗选读后感
有人说：每个人的人生态度需要有徐志摩的浪漫情怀。 闲暇之余，无意翻起一本《徐志摩诗集》，便认真的看了起来。一篇《偶然》如盛夏的一缕柔风飘荡起我的思绪。“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必诧异，更无须欢喜。在转瞬间便消失了踪影”这首轻快浪漫的小诗无疑打动我的心，我承认，我爱上了这首小诗。浪漫的诗人以是天空里的一片云“作比传达诗人高洁不染得天性，显示自己动荡飘摇的心，“偶尔”是不期而遇的，就如在江南水乡邂逅一位撑着油纸伞像丁香花一样的女子；又如在西子湖领略到“淡妆浓抹总相宜”的闲趣；由于热爱美，追求美是人的天性，诗人自己自然而然“投影在你的波心”抱有这种期待与追求的实现了。天上漂浮着美丽的白云，给地上的知己以强烈的心灵震撼和热切的情感，他心波荡漾，激动不已。诗人的高妙处是极力抑制心奋的势头，劝喻知己：你不要为期待的突然实现而惊讶诧异。更不必为它欢呼欣喜。
篇15：徐志摩诗选读后感
近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》是给我印象很深的一首。
这首《难得》写了一双“寂寞”灵魂深夜对视，互诉孤寂之情。但这不是一团无病呻吟，而是令人感受到的贴近诗人心中的炉火的温，还有对现实社会冰冷现状的担忧。人们常常把诗人和失意怯懦联系在一起，但我觉得诗句就是诗人手中的利器，在这白纸黑字上刻出了社会的分明；诗句更是入口的良药，美化了人们的心灵。
通过徐志摩的诗，我感觉到了他心中那份对浪漫的执着。“人生本来就是一个奇迹，为什么不让它飘满浪漫的雪花”。《雪花的快乐》一诗则将浪漫与情景融为一体。
读诗并不是去钻研它的意思，更注重的是它的意境，情到景到意象到既是读诗的大境界，自己的心情随着诗歌文字的浮现而波动，感觉自己的`思想在窗外的浮云之上随风飘荡，来到诗人面前，感受着诗人创作的冲动。诗句结束，合上书，周围的一切还是原样，但嘴角一笑，心里已多了份对生命的礼赞。
篇16：杜甫诗选读后感
杜甫诗选读后感
在人生不同阶段读诗，正如宋代词人蒋捷《虞美人·听雨》里描述的那样，“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下……”
虽然听雨跟读诗是两个不同物像，但其中生发的感触不无关联。
记得最早读到杜诗是那首著名的五言律诗《春望》，当时因为年少无知，无法真正理解其中深刻的含义，只是觉得声韵优美，诵读起来朗朗上口，因此一直烂熟于心。如今手捧《杜甫诗选》，再读经典，却别有一番滋味在心头。
“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”“山河在”，明无余物矣，“草木深”，明无人矣，“花溅泪”，感时事哀之深矣，“鸟惊心”恨离思之悲切矣。国家残破，山河仍在，却不止是满目萧然，更有春意的生机和造化的无情。有此无情客观之笔，感情也就更加蕴藉，目睹乱世中生民凋零而万物复苏的.心情也就更加悲怆。令人悲欣交集，欲说还休。家国之忧与个人之恨交织在一起，郁结为缓慢、深沉，低回起伏的哀恸。不由得令人掩卷叹息，唏嘘不已。
自古以来，历朝文人评价这位伟大的现实主义诗人的诗调沉郁顿挫，多有悲慨。也有学者分析“如果没有安禄山就没有当今走向西方，和莎士比亚、但丁齐名的杜甫。”这虽然没有必然的因果关系，但诗圣在这股汹涌的时代的洪流中掀起的笔底波澜却是独一无二的，其中闪耀的是儒家思想所尊从的仁爱，人道，人性的光芒。
篇17：艾青诗选读后感
自从放假以来，我们每天的阅读任务就是读艾青诗选，通过读这本书，我明白了这本书的大致内容也明白了作者在写每首诗时要表达的意思，也让我懂得了许多道理。
就拿《雪落在中国的土地上》这篇文章来说，他讲述的是日中国统治下的一片黑暗，渺茫，没有未来的一个悲惨社会图景，同时这也表达了作者对日中国的一种担忧。最后一段，中国，我在没有灯光的晚上所写的无力诗句，能给你些许的温暖吗？表达了作者对日中国的同情。但我们也能看出作老对中国爆满的信心，以及想通过自己的努力改变中国的面貌。这本书通过第一人称或是作者的亲身经历，或是作者感受到的社会现实来强烈的表达自己的情感，抒发自己的观点，吸引读者的阅读兴趣。他把自己对一件事物的追求同时。寄托到读者身上与读者产生共鸣，我觉得这就是一个写好文章的一种好方法。他在文中没有过多的唠叨也没有。极少的叙述，反而是更好的将一件事和自己的观点黄金分割式的比例好，介绍给读者。这也是整篇文章成功的一个秘诀。
总之，艾青诗选这本书使我受益匪浅，让我明白了许多道理，不仅仅是作者自己的观点，所以发的也是通过这本书让我感受到了旧中国的面貌下统治者的昏庸腐败，以及经过文人骚客不断的整治改革创造新中国的局面。
篇18：艾青诗选读后感
今年暑假，我第一次和艾青同志“见面”。我便被他的诗所打动。他不像毛泽东那样豪放，也不像徐志摩那样委婉。但他有一种独特的感情，一种淡淡的忧国感，一种浓浓的爱国情。
在《吹号者》中，我看出吹号者是被黎明最早惊醒的人。天还在黑暗之中，他们就用浸着血迹的'铜号吹响带着新希望的黎明。吹号者，比起那些打仗的士兵更辛苦。而他们没有任何怨言，他甚至认为这是一个神圣的事。艾青也是一位不惜生命的吹号者，他不惧痛苦和劳累，为当时社会的新希望奋斗着。
在《鱼化石》中，我读出他在“沉睡”之后发出的感慨—离开了运动，就没有生命。一条鱼被突如其来的灾难夺去了生命。它没有被粉碎，而是保持了完整的躯体，但它只是一具化石，连叹息也没有，对外界毫无反应。
艾青就像是这样一条鱼，在灾难后沉默，但他却能在沉默后斗争，在斗争中前进。
在《我爱这土地》中，我觉出他对祖国深沉的爱。艾青通过描述自己生活在祖国的这块土地上，痛苦多于欢乐，心中有着过多的“悲愤”、“激怒”。然而，这毕竟是生他养他的祖国，即使为她痛苦到死，也不愿意离开这土地——“死了”以后连“羽毛”也要“腐烂在土地里面”。表现了艾青一种刻骨铭心、至死不渝的最伟大、最深沉的爱国主义感情。
跟随着艾青的脚步，曾听到“吹号者”发出的辽远的号声。曾听到“鱼化石”发出无声的感慨。也听到“我爱这土地”的誓言。
我爱艾青的诗，因其与人民同悲同乐；我爱艾青的诗，因其诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素；我爱艾青的诗，因其思想深刻，歌颂光明。我爱艾青的诗！
篇19：普希金诗选读后感
在俄国的历史上曾经出现过一位非常伟大的人物，这个人物是一位诗人。前几天我有幸在图书馆里面阅读了关于他的诗选。这本书的名字叫做《普希金诗选》，阅读之后我被里面的文字魅力感染到，并且也是第一次竟然被诗歌所征服。记得为了读完这本书，我利用了五天的时间才将诗选全部看完。看完之后我生怕对这位伟大的诗人还不够了解，又询问了我在图书馆工作的叔叔，通过叔叔的介绍，我才知道这是一位多么伟大的人物。
普希金是俄国历史上首屈一指的诗人，他的一生是短暂的但是非常的.辉煌和灿烂。他开创了戏剧，童话以及散文，开创了一个国家文学的新时代，让当时远远落后于西方的俄罗斯文学迅速追赶了上来。在那个时候，普希金被俄罗斯的人民认为是俄罗斯诗歌的太阳。甚至在俄罗斯其他伟大诗人的记录中曾经这样说过，没有任何一个人比他更有资格称为是民族的诗人。普希金在当时甚至成为了俄国精神的唯一现象，他的作品甚至可以不分年龄，不分国籍的被别人阅读和欣赏。其实在苦心经营是做风格形成的初期曾经模仿过许多伟大的人物，还模仿过希腊的抒情诗人。
在这之后他发现自己的风格与这些曾经出现的人都格格不同。所以他才选择要创造出自己的风格，也正是从那个时候起他开始打造了自己的风格。普希金的一生算是伟大的，但是没有任何一个人认为他的一生是幸福的。正如他伟大的一生一样，在他短短的生命里面，他一直在夹缝里挣扎的生存。当时他处于是一个封建的时代，贵族都在排斥他，就连他的妻子也根本无法理解他，也许这样的经历造就了他无与伦比的诗作风格。
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