《鸟人》电影观后感点评

时间:2022-06-04 08:56:53 观后感 收藏本文 下载本文

《鸟人》电影观后感点评(共19篇)由网友“凤凰山民”投稿提供,下面是小编为大家汇总后的《鸟人》电影观后感点评,仅供参考,欢迎大家阅读,希望可以帮助到有需要的朋友。

《鸟人》电影观后感点评

篇1:《鸟人》电影观后感点评

关于《鸟人》电影观后感点评

关于《鸟人》电影观后感点评

66年前,希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术,碍于当时落后的技术,80分钟的片长一共做了九处剪辑,其中五次是不动声色的隐性剪辑(即利用人或物体的大特写形成一片黑暗,利用这个黑暗画面进行剪辑)。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的,墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒,用更加先进的技术,完成了难度更高,镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验,导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合,用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中,《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名,与《美国狙击手》一起领跑。

所以,当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么?

泛滥的漫画英雄电影

《鸟人》的故事再简单不过,用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深,最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上,手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话:“这个剧本的概念就是,在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子,但我们不会被反射出来,因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了,这部电影就是在讽刺现今的好莱坞,讽刺越来越热门越来越泛滥的`漫画英雄电影,就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼:「那个小丑天分不及你(Ritton)的一半,靠钢铁侠挣了个盆满钵满」;Ritton听说杰瑞米?雷纳(鹰眼)也演了《复仇者联盟》,便破口大骂:“操,他也披斗篷了?”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽,而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感,但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗?而作为电影观众的我们,戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后,又能得到什么吗?鸟人的讽刺无可厚非,漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞,一步步侵蚀着我们热爱的电影。

偏执狂艺人的自我救赎与堕落

影片的另一主题也是一个被反复提及,那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》,再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题,伊纳里多从演员入手,由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton,看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔,这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分,让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演,不由自主被剧情发展扼住了喉咙。

超长长镜头与虚实不分的特效

似乎只要说起《鸟人》,就不得不说片中的超长长镜头,从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点,这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里,观众跟随着摄影机从室内到室外,从白天到黑夜,从人物特写到空中航拍,即使是在电影工业如此发达的今天,这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的,摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节,给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项,影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝,Ritton在盛怒之时轻轻一个响指,一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车,镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然,在特效技术被滥用的今天,我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面,但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感,让麻木的观众再次找回了久违的震撼。

在我看来,《鸟人》在技术上是一部满分之作,它不仅仅有对传统电影手法的继承,更有自己独特的创新,将大众熟知的技术重新包装,再融合导演自己的魔幻拉美电影语言,拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。

拉美鬼才伊纳里多

亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多,这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城,与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足,处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题,从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民,唯一相同的是,都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印,不断磨练自己的导演技法,直到《鸟人》,他终于突破了自己,以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了,因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域,但故事还是稍弱,更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多,在拍够了《爱情与狗娘》,《通天塔》,《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后,这次几乎直接一镜到底,线性叙事,将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影,达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢?我们没有理由不期待。

最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾

-How do we end up here?

希望各位读者不会在最后,才想起问自己这个问题。

篇2:鸟人观后感400字

鸟人观后感400字

看主要演员和凭着看过有关介绍一点印象选了电影《鸟人》来看。听不懂英文,感觉看中文字幕对理解剧情有一定的隔阂。幸好我有耐心。

如果把这部电影比作一节课(职业惯性),那是一节有构思,有结构的课。随着艾尔帮助伯迪(鸟人)恢复理智的开导过程展开对他们成长的回忆,又穿插了艾尔不由自主回想战争的画面,以及后来鸟人也想起来自己怎样受伤的,如此抽丝剥茧般的把战争对两个青年成长的残害揭示了出来。

看这部电影的.确需要耐心,因为铺垫有些长。但是正是那些看似平淡无奇的小事记录了一个正常孩子艾尔的成长,而关于伯迪对鸟的研究和痴迷成功地刻画了一个充满幻想和对梦想的追求。

战争把从小听话、顺从的艾尔变成了有攻击倾向的青年。敏感脆弱的伯迪则整天装成鸟的样子成了“精神病”,在医院里逃避战争。影片把伯迪得“精神病”的原因藏得有些深。艾尔的回忆也只是写实记叙,至于这些事实后面有怎样的含义,需要观众自己去体会。从这个角度来说,这是一部好电影。需要用脑子看的电影才值得看。

影片中,艾尔对伯迪的友谊令人感动。

篇3:电影不明身份观后感及结局点评

电影不明身份观后感及结局点评

影片看到后三分之一处才有了些意料之外的感觉,这样的编排是会有意外的效果,但是前面情节的拖沓已然很难熬出兴奋感。情节上,逻辑的不可说服性难以推动影片更上一层楼:男主丢了些记忆以后就转性了?为啥啊,明明三个月前还美滋滋滴执行自己杀手的任务,乔装打扮跑装炸弹呢,再说既然是自己人,他记岔了你赶紧派个人帮他好好回忆回忆不就得了,开始就做末尾三分之一处做的事这片子只需要半小时时间,那么前面就应该说服观众这个意外只能发生在“1/3”,很可惜,说服不了我;手法上,一般此类影片真相的递进需要“抽丝剥茧”的`细腻,每一个递进都最好带来些小意外,最后给个大surprise,但是,如前所说,意外只在“1/3”,这个节骨眼儿的前面三分之二和后面三分之一均无惊喜。

情节没什么亮点,但是在这样一部为Liam Neeson(连姆尼森)量身定制的影片中,一切不得不围绕他进行。这个魅力大叔我很喜欢,他身上的确有些独特的气质,儒雅而不怒自威(宙斯《诸神之战》),还有浑厚极具磁性的嗓音(Aslan狮子王《纳尼亚传奇》)。

XX年《Schindler's List辛德勒名单》可能是大多数人对他最深的印象(如果不是唯一的)。年轻时候他多演温文尔雅的角色,《辛德勒名单》奠定地位后就一直不温不火,但是的一部《Taken》几乎让他创造了一个奇迹,而这年他已经58岁了,第一次演动作片,上映之前超级不被看好,也因此推迟上映数次。众所周知,推迟上映的片子一般都是片商信心不足也很难有好的票房,但是《Taken》上映后却大受好评,且票房连续几周位居北美票房榜首。58岁的连姆尼森(1.93的身高。。。哇。。。)第一次演动作片虽然历经波澜但无声无息地突破重围发光发热,实在难得。也因为这次创举,老男人接二连三地开始动作戏了,但是一部好片还是要天时地利人和滴,《Unknown》湮没了,希望以后还有更精彩的演出!

篇4:罗小黑战记电影观后感及影迷点评

令我费解的是有很多人说罗小黑满满的抄袭风,那我就处于一个“黑粉”的角度瞎扯一下。首先是《幽灵公主》。电影是文化,文化来源于历史;电影是艺术,艺术是来源于生活的。很明显幽灵公主的故事背景更趋向于工业革命初期,这应该也是和日本当时的事情有这很大关系的。而罗小黑难道不是以现在的我们生活为背景吗?信息,交通,不管窗外事只是在读书的孩子……这不是我们的生活吗?如果说这是抄袭,那对不起了,是我们进步的太慢,无法做到日新月异。幽灵公主是讲人与自然,罗小黑就像是讲说自然与自然之间的矛盾。然后,《X战警》,两派非人类为了人类的对决。我承认还有姓罗叫阿根的那位。这就提到了我感觉罗小黑的世界观,人与妖的界线,妖与仙的界线是模糊的。人可以成为妖,仙也只是一种妖。(罗根说的)Xmen的变种人与人的界线都可以基因检测。再说了,万物皆可化妖应该是我们的神话常识吧。生而为人的变种人对人赶尽杀绝就合理,妖怪却只想以彼之道还施彼身的驱离。目的不一样,立场不一样,生长环境不一样。令我费解是《龙猫》,龙猫的背景是以少女神隐为背景的,猫咪公车让人坐在肚子里面代表着什么意向身为成年人需要说明了吗?龙猫的成功在我看来就是用一种温馨的方式讲述了一个可悲的故事。再看小黑,身为中国的神仙,有个坐骑不行吗→_→?

再说我觉得罗小黑最成功的最成功的地方—好与坏。套用某电影一句话“小孩子才分对错,成年人只看利益”,小黑中则换成了“立场”,立场不同,又有何对错,只是有无立场去面对而已。

然后,我很不满意有人说画风粗陋。这是小黑风。专业的人应该更加感叹这极简的线条吧。我觉得偶尔的几帧的画面堪比3D,简直是2D的极致。

缺点很明显,剧情厚度不够。但是想想,简单日常的剧情,平平淡淡的难道不是成长的治愈的吗?所以剧情虽薄,但我无话可说。

最后,跪舔猛踢鸡鸡的分镜。滋溜滋溜~

篇5:十大青春励志电影点评

近年来,青春励志电影深受观众喜爱,学术界也不乏对它的探讨研究。然而鲜有人关注青少年成长所产生的影响,以下是青春励志电影排行榜,启迪我们对青少年教育的思考。

1、《独自等待》:

这是很现实的一部影片,在独自等待的人生旅途中,每一个青涩生命不断努力实践着梦想,在不知不觉中体味到成长的真实滋味…… “献给那个从你身边溜走的人”,所有看过电影的朋友,都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数,还是至今孤独,你的身边,肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候,她不爱你,你不爱的时候,她爱你,感情就这样不受控制地横冲直撞。

影评:

李冰冰演的那真叫一个好,第一场出场时的慢镜头便让我等像夏雨那般倾倒,SHE的superstar作背景音乐很符合当时的氛围,只不过自我介绍时,那位自称叫谢霆锋的帅哥,让这个场景最终以冷幽默收场,接下来陈文和刘荣的对白就是泡妞高手的常用技俩了,伍仕贤虽然大部分时间生活在美国,但对中国男青年的泡妞绝招倒是手到擒来,而影片大部分场景都选在酒吧拍摄也很符合现代年轻人的口味,讲故事是种能力,所以同样是一个很普通的爱情题材从伍仕贤的手里拍出来就是如此贴近生活,让人感同深受。

夏雨为了陈文这个角色等了很久,可能他在现实中就是另一个陈文,所以他的表演几乎可以说是没有难度的表演,好像当年夏雨追袁泉就用过不了泡妞的招式,意外的是影片最后袁泉还真客串了一把,而且客串的很衔接,很具有喜剧效果,反之,雨泉的客串则可有可无,多少有点吸引票房的味道,高旗的表演倒还本色,只不过听他说话真想唱歌,嗓子过于好了。发哥最后的出场,可看作是整部电影的升华,也难怪导演死活要把发哥请来客串,因为发哥的出现就像任何不可能的事情也变变为可能一样,爱情也是无法预测的,它没有规律可循,你可以说那是命运,那是缘分,但你却无法看透,所以,很有时候当我们在为一份得不到的爱苦苦等待的时候倒不如换一个角度看事情,或许那个真正爱你的人就在你身边,如果你懂得爱,你就不应该让她(他)从你身边溜走!

2、《歌舞青春》:

身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望,也没有放弃追求的梦想,成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群,她将学习和兴趣很好地兼顾,因 为她有别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解,从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片,我们明白了一个道理:凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐,只有勇于面对,才能得到!

美国首播之后,该片随即在澳大利亚、新西兰、英国、新加坡、东南亚、中国等国家不断创造新的收视佳绩,全球已吸引超过1亿7千万收视人次,一股强劲的“歌舞青春”热潮正在世界范围内蔓延。该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功,关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题,再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐,让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言,鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。

影评:

真想象不出,像我这种连原版《歌舞青春》都没看过的人,跑去看中国版的会不会先天有些审美欠缺,所谓没有比较的观看,估计很少了更多犀利的批评。

话说,你说你自己在歌舞,还是一群年轻人,可看完之后,还是感觉一部彪悍的雷片。女猪脚父母脸谱化无逻辑的形象可谓真是开怀,科比华丽丽的开场,结果看到后面的戏份真觉得这是不是时间分配除了问题,这卡司也太没用途了吧,而且袁成杰自从我型我秀红了后,真是变的不让人喜欢;刘维,整容了吧,还改名了,可还是不帅气馁,而且耍宝依旧不搞笑,不过对认真的人不能批判太多;女二一直都在端着,queen的感觉假的很,不过在最后比赛时还可以,当然,这都是在女一的陪衬下才体现的优势;话说女一你也太厉害了,简直找不出可以称赞的点,样貌、歌艺、舞艺,诶,实在都不行啊,尤其最后关头男主推门进来,那一惊一乍的表现,可以评为最窘镜头;男一,诶,没什么说的,脸显老,各方面都没达标,唯一好在还是比男二、男三优秀。

话说那些打酱油的,什么唱RAP的郭德纲,评委朱桦、李泉、包小松,都没有孙楠有喜感,人家虽然脸蛋和上身够壮实,可抵不住人家的小细腿,还穿着绿色紧身裤,多惊艳啊。

说是歌舞片,可是那几个人谁能说是跳的漂亮,唱的动听,一大堆杂乱的音响真够闹剧的;青春片吧,看的只能气的观众更老。你说你剧情不好就算了,连台词都那么不济,真是···

不好玩,不年轻。

3、《喜剧之王》:

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影,这我早有耳闻。“其实,我是一个演员”,这句经典台词不知激励了多少人,不知让多少懦弱者勇敢,让多少脆弱着坚强,让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后,当我们再细细地看一遍这部电影,心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界,只有梦想在陪着自己。只有这样,自己,永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会,都是靠自己争取来的!

影评:

相比《大话西游》,我更喜欢《喜剧之王》。因为前者太颠覆,而后者太普通。然而,这样子一普通,对于周星驰而言,恐怕就意味着出位了。

当初很多人都认为这是周星弛的转型之作,而且预示着他以后的发展方向。可是,现在看来,转型其实可以说在大话就开始了,而至于以后的发展,我们已经看到,〈喜剧之王〉根本是周氏作品中的一个异类。回头分析一下造成预测错误的原因——很简单,这是他的自传,而他还不至于那么自恋要重复讲很多次,一次就够了。

然而事实也只要一次就足够了,足够精彩,足够经典,更足够“周星驰”——窃以为对与我们这些fans而言,〈大话〉和它的分量基本不相上下。然而前者的精神内核其实很大程度上来自刘镇伟,所以对周星驰本人而言,真正能代表他的其实正是他的这部异类作品。

几乎所有的人说到〈喜〉时,都会讲到一点——它将悲剧和喜剧融合到了一起,让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪,达到了喜剧的最高境界。——可很少人告诉我为什么他突然能够这样讲故事。

4、《一球成名》:

主人公圣地亚哥用着自己坚定的信念,不懈的追求着自己的理想,同时也在敲击我的心灵。这样的精神好久没在我的身上体现了,唤醒了我内心的力量,引起了我的共鸣。一个人,无论他怎么样,只要有坚定的信念,凭借着自己自身的天赋,并勇敢的为之不懈奋斗,就一定会取得属于自己的成功!感谢国际足联,斥巨资,带给了我这部电影,给我们这样正为着理想而努力拼搏的人以力量,催促我们奋进!

影评:

《一球成名》表面看起来很真实,漂亮的圣詹姆斯公园,漂亮的希勒和耶纳斯(只认出两个,汗),热闹的酒吧,狂热的球迷,主角圣迭亚戈置身其中,一切都很完美。有人说,港片很多故事是真的,但细节是假的;而西片很多故事是假的,但细节是真的。如果影片编导想呈现具体的足球比赛的话,我相信他们能够做到,但是《一球成名》的重点却不在这里,片中将比赛相关的要素都作弱化处理,在球赛中,你看不到战术安排,也没有球员各自的表现,没有从宏观上展示流畅的进攻,在球赛外,队友相互间的关系,与教练的关系,更衣室政治,俱乐部管理等几乎都不占篇幅。这只是用足球包装的一个励志故事。

5、《永不妥协》:

一个单身母亲,带着三个孩子,没有受过高等教育,社会地位低下,数度求职而被拒,银行帐户上只有十四元钱,车停在道上挨罚单,还被其他的车撞……

一个在事业、家庭、爱情之间摸爬滚打、不辞辛劳的女人,心直口快,善良机敏,偶尔还有些粗俗。她先是为自己的权益而战,继而为公众的权益而战,把公众的权益当作了自己的权益。爱害人痛苦的样子,令她深感同情,而别人的信赖,也令她找到了自我的价值,她的直觉,最终引导她走向了更高远的目标,完成了一件别人无法想像的事,可以说是奇迹。只要有一线希望,就不轻言放弃,正如片名:永不妥协。一个平凡而伟大的女人,被朱丽娅罗伯茨演得细腻入微。

影评:

目前的大环境,通过三鹿,蒙牛等超大企业的制作,产生了一大批的结石妈妈,希望他们可以看这部影片,并且行动起来,用法律扞卫自己的权利。目前奶粉事件的结局应该是这样才对。而不是仅仅撤职查办,更不能用纳税人的钱去为那些无良的企业偿还他们的罪恶。强烈建议国内影院免费播放该电影以唤起大家的良知和行动。

6、《奔腾年代》:

影片是典型的励志电影,而发生在大萧条的历史背景,使得它从某种角度上是那个时代心灵的史诗和写真。除了描写主要角色以外,影片也触及到了时代背景里面许多普通人,而始终穿插出现的大萧条时期的黑白照片和旁白,是导演试图抽离出来表现的时代宏大背景。片中数个极具感染力的赛马和演说场面与冷静历史的陈述似乎是分离的,但是又在影像的参差交错中让我们清楚地感受到在美国那个历史上最低沉年代里隐隐跳动不肯熄灭的希望和精神之火。而彩色和黑白的间隔出现,更加重了这种感受。

影评:

时常感叹于豆瓣上那些长篇的评论,同样的一部电影有的人竟然可以看出如此多的感触和人生,而我总是后之后觉。多数时候都是精彩的影评勾起我对电影的欲望,《seabiscuit》是个例外。

第一次看到就被吸引,因为它的中文译名--《奔腾年代》。总是无法描述电影所要表达的东西,或许本就不该描述。能用文字表达出来的思想属于电影本身,而作为观众拥有的只是心中莫名的激动和隐隐的共鸣,并且每人都尽不同。这是一部恰当的时候出现的恰当的电影。不希望是更早,因为身陷泥泞的时候行动比思考更能给人以勇气。如果是那时出现,也许和我一起陷入泥泞的还有无辜的电影。不希望是更晚,那时不知道我还有没有此时的记忆和印象,彼时来看此时的大事件不过是一次小小的插曲。而就是现在,一步步走出泥泞,鼓起勇气重拾梦想的时候,seabiscuit奋蹄而来。

7、《洛奇》:

弱者当自强,奋斗不停息,当已不是好莱坞最受欢迎的动作明星好多年的史泰龙又要再战银幕,且希冀复写自己30年前的传奇最高点,这个六旬的老男人难免招来一片叹息。且不说第六次续写这部得到好莱坞电影工业最高奖赏(奥斯卡是也)的电影极有画蛇添足之可能,就说已老矣的意大利种马为了再现这个让他一举成名的角色所历尽的艰辛,也确实令人替之抹汗一把。

面对足以做他孙子的对手,传奇的矫健动作早已僵硬,岁月让动作迟钝笨拙,闪烁着金色光泽的肌肉也萎缩了不少,蹒跚的老人重出江湖,是会最后一次复兴辉煌?还是只是黄粱一梦?也许影片拍摄时的小细节可以成为暗示:在真正的拳台拍摄片中激烈大战时,14000名真正的拳击迷们(并非临时演员)齐声高呼“洛奇”的名字。每当你认定洛奇已失去了站立的力气,他又会再次坚强地从灰烬中站起,不管如何,不要低估30年不倒的毅力!

影评:

即便电影为我们留下足够的空间解读洛基如何做到这一切,但是这终究是一个梦想而已。相比之下,顾长卫的《立春》看似温文尔雅,主人公经历的何尝不是这样一个化蝶的过程,只不过,很不幸,他们蛹死茧中,只留下那些令人涕零的独白,无人倾听。

专业人士尽可以从逻辑上找编剧的漏洞,这不能使我们放弃对导演和编剧心存感激,对把这个饶舌、朴素、卑微的小人物的英雄塑造成功的史泰龙心存感激。如果人生只是一场梦,这影像早就的美梦有时候不是多了,而是少了。我们终究有一天会不得不从美梦中醒过来,在此之前,多一次这样的含笑的哭出声来的机会,又有什么不好。

8、《肖申克的救赎》:

真正不灭的希望在哪里。也许,仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。

当我们心存着仁慈,以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。

不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

影评:

男女主角飚戏飚的太过瘾了,两个疯子的爱情(真亏泰剧编剧想的出来)。ANN为这部剧可谓不计形象啊,第一集面部狰狞要尺子那场我真的把她当疯婆子了,发疯吃蛋糕-----这真的不是普通人敢演的,这只有ANN才能演出这种角色的神韵,不愧是泰剧女王。umm的牺牲也很大,前三级那毁人的装扮啊,不过之后那一身马褂出现时秒杀我的小心脏啊。

赎途(比起最好的救赎,我更喜欢叫她赎途,因为男女主角都在彼此拯救的路上)前我只看过UMM的被告,那剧对umm的表演功底展现不大,耍耍帅就行了,但这部剧就非常考验演技,UMM同学非常好的完成了演技大爆发,陷入正邪两种思维中的纠结,复仇时的癫狂,正常时的儒雅,转变的不留一丝痕迹,有前途。(另外,他强吻女主,吃女主豆腐那几场,看的我真是心跳加速啊,泰剧经常是rape当道,这剧没rape,可是却依旧拍的让人心肝颤颤啊)

ANN的演技无需多言,看过泰剧的人都知道。但是在这里我还是要好好夸夸ANN的演技,上面有同学说装疯那场看不出演技,只要将蛋糕抹脸上装一下就行了,我想说的是ANN每次都是用心演绎每个角色,她的角色是深入骨子里的,装是装不出的,那场吃蛋糕的戏我截图做GIF的,通过慢镜头的回放,我能清晰的感受到侬菜莱当时的绝望、愤怒、隐忍,ANN的眼神也是看点

9、《勇敢的心》;

影片的成功已经被奥斯卡典礼上的那五樽金光闪闪的金像所证实,但不足之处也不是没有,比如华莱士的英雄的壮举,影片设计成为爱情而起和为民族而终,这之间的过度仍显唐突,与高潮战事中的极具感召力的华莱士相比,初期那种与世无争表现似乎难以担当这个人物的铺垫。

影片中的配乐十分优秀,尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷,尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖,但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色,结构上也要复杂一些,与情节配合十分紧密,真正起到了画龙点睛的作用。

影评:

爱德华二世与老爱德华,简直是一个天上,一个地下,完全不可同日而语,对外被罗伯特一世(真实的勇敢的心)打得一败涂地,对内宠爱同志,花天酒地。

1325年,伊莎贝尔趁着出使法国之机,逃回了法国,与流亡在法国的英国贵族莫地默搞在一起,成了莫地默的情妇。两人勾结在一起,反对爱德华二世。

1326年九月,这俩人率领法国士兵,回到伦敦。此时,国王爱德华二世与贵族们的关系早就崩溃了。伊莎贝尔回来,受到伦敦人的热烈欢迎。爱德华二世众叛亲离,连他的家臣也离他而去。

伊莎贝尔处死了得斯彭瑟父子。1327年,爱德华二世在议会的胁迫下,被迫逊位,他和伊莎贝尔的儿子小爱德华即位为英国国王,是为爱德华三世(1327-1377年在位)。

伊莎贝尔将爱德华二世囚禁在伯克利城堡中,让他在阴暗的城堡里挨冻受饿。这一年的九月,在法**狼的命令下,杀手降临爱德华二世的面前,将烧红的铁条插入爱德华二世的肛门,爱德华二世的惨叫声传出数里之外,一代昏君就此完结。

10、《阿甘正传》:

每个看过《阿甘正传》的人都会从中得到些许感悟:生命就像那空中白色的羽毛,或迎风搏击,或随风飘荡,或翱翔蓝天,或堕入深渊……

“Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.”这句话是每一个喜欢《阿甘正传》的人都能背出的一句话,他的中文意思是:人生就像一盒巧克力,你永远也不知道下一个吃到的是什么味道。这是阿甘的妈妈曾经说过的话,其实在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。生命中就是充满了这么多的想不到,不确定,而对待这些不管是好的、还是坏的,是酸甜滋味、还是苦辣的滋味,我们都要学会从容、乐观、积极地去面对。也许命运之神暂时没有把幸运之手放在你的身上,但谁知道以后会怎样,正所谓塞翁失马焉知非福。

我们都拥有自己的一盒巧克力,其中滋味只有自己尝了知道。

影评:

很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由,很多时候我们都远不及阿甘,那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样,就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛,大多数时候,我们也许都在随波逐流,这种飘浮没有具体的方向,平淡到令人厌倦。可是,一个腾挪一个转身,总还是可以由自己控制的,你只须尽力将它做得完满,不要计较你究竟得到了多少,那么,你就可以越飞越高,你会发现,越往高处的地方,越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。

阿甘有很多自己的理论,他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇,他在每一个理论前面加上三个字:妈妈说。

----妈妈说,人生就象巧克力,你永远不知道你会尝到什么味道。

----妈妈说,你必须明白,你和你身边的人一样,你和他们并没有什么不同,没有。

----妈妈说,我只是告诉自己,当我做一件事的时候,我就要尽力去做好它,比如我这辈子做了你的妈妈,这是我无法选择的事,上帝把你给了我,我的孩子,我就必须尽力做好你的母亲,我做到了。

阿甘是个非常听话的孩子,这些话他都记住了,他说,笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候,他跌跌撞撞地跑了起来,跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子,也发掘出了他的第一项潜质:跑。他一直在跑,开始是逃跑,后来他跑进了橄榄球队,再后来跑进了大学,跑得了学位。在越战战场上,他仍是牢记珍妮的话,跑回了自己的性命,也跑回荣誉和友情。

你不得不承认,其实很多事情的成功是有其偶然因素的,它并不会因你的处心积虑而更接近终点,却会在你不经意的时候,给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚,所以在越战中他独自脱离了危险的时候,他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信,他答应了战友要共买一艘捕虾船,但战友死了,他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿,也为自己赢得了巨大的财富。他执着,所以他会在珍妮离开后一跑三年,穿越了整个美国,一直不停,他告诉你,他只是想跑,他用跑步丈量人生,这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的东西为理由。他友善,在他救回中尉的性命后,失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒,因为中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切,他不能忍受平凡,是阿甘用友善唤回他对生命的信心,使他发现,即使没有双腿,人生依然可以充满生机。

阿甘并没有远大的理想,他失去的也有很多,他很少有朋友,他总是被聪明人嘲笑,他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对他并因为如此而沉没,爱还在延续,他还有自己的孩子,一个聪明的小阿甘,他的人生还在继续,他不聪明,但他永远知道如何让生命充满希望。所以他也就赢得了荣誉,财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。

这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在他身上,我们看到了忠诚,守信,执着,友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平凡的生命,不平凡的人生.

当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔,那么你已经拥有了非常成功的一生。

篇6:主持人大赛观后感精选点评

“她的声音、节奏、气场简直无可挑剔”,首场新闻类排名第一的选手邹韵凭借沉稳大气的表现得到网友的一致认可。作为拥有将近四年驻外报道经验的CGTN出镜记者,邹韵极具国际化视野。在比赛现场,她将自己置身于国际语境中,从中国话、中国茶等细节看到中国与世界的紧密联系,用自己的亲身经历呈现出一个越来越强大的中国形象,为观众带来不一样的“中国之声”。气质从容,优雅知性,邹韵用自己温柔又充满力量的讲述诠释了新时代青年的使命与担当。她的发言不仅感染了现场评委,也获得了观众的认可,不少网友从邹韵身上学会“厚积薄发,实力才是一切”的道理,还有人激动表白:“好喜欢邹韵,节奏是掌握在她手中的,好羡慕,我也想成为这样的人”。

果欣禹携手以其为原型打造的人工智能虚拟主播“小果果”同台亮相,配合默契,带观众开启一场“时光博物馆”探馆之旅。这也引发现场关于真人主播和虚拟主播关系的讨论。

面对询问,果欣禹说:“‘小果果’虽然具备超强的学习能力,但是还缺少语音和情感的交流,未来我们俩的方向应该朝着合作走,我觉得它永远不会代替真人主播。”网友在看过“大小果果”的表现后也发表了自己的看法:“感觉还是真人更好些,机器虽然更智能,但是总感觉少些情感。”

除此之外,新闻类选手中,既有立志为新闻事业坚守一生的姚轶滨,用自己独特的视角讲述人生故事的王宇彤;也有从体育解说化身“非典型新闻类主持人 ”的赵思衡,传承华灯班掌灯人奋斗精神的张安琪。这些有态度、有温度的新闻类选手让观众看到新一代新闻主持人的个性化表达,展示出与时代脉搏同频共振的新风貌,满足了网友的期待:“我觉得时代不一样了,在融媒体时代,要看主持人怎么呈现内容、表达思想,主持人大赛真的是大脑耳朵眼睛的三重享受!

篇7:主持人大赛观后感精选点评

“新闻是我与这个世界互动的方式,我也愿用我的40年,用新闻报道去传递这个时代的力量……”

“我们不仅要看高楼大厦盖得有多高,马路修得有多宽,我们更要看高楼下的人,他们幸福感有多强,笑得有多甜……“

“不同的语言却仍与世界相连,我小小的梦想很走运地在中国和国际的语境中不断成长、彼此护航……”

在《主持人大赛》的舞台上,年轻主持人们讲述着个人小小的主持梦与伟大复兴的“中国梦”之间的紧密相连。

“从木梯子到十轮卡车,到解放牌敞蓬汽车,再到如今我们看到的我国自主研发的现代化工程车辆,华灯班工程车的变化,也成为了我们的国家一步一个脚印走向腾飞的缩影。匠心铸灯魂,是酷暑和严寒下的掌灯人,用他们的奉献和汗水,诠释了奋斗的意义,让华灯见证了光阴流转、时代变迁。”张安琪在三分钟自我展示环节,以天安门华灯班的故事为线索,串联起新中国成立70年以来,我国科学技术腾飞的轨迹。

有9年CGTN出镜记者工作经验的参赛选手邹韵,用自己亲身经历的国际新闻事件和采访报道,为评审和观众描述我国国际地位的变化。“在一些重大的发布会现场,我经常可以得到一个宝贵的提问机会,刚开始我以为这可能是因为我很走运或者是我穿得很鲜艳,直到后来我才慢慢明白,这其实是中国在国际话语体系中份额提升的一个重要表现。”邹韵沉稳大气、不卑不亢的表现赢得全场的赞扬,评审刘欣的评价更是道出观众的期待:“在国际上,我们真的太需要像你这样能够为中国发声的主持人和记者了!”

在《2019主持人大赛》中,在年轻主持人们的身上,我们看到了青年一代所肩负的关爱人民、关心国家、关注世界的使命感和责任感。矗立在新时代的潮头,主持人也在不断改变,更多坚韧沉着的声音,更多个性多元的面貌,更多发自内心的真诚表达,将会在未来的荧屏上绽放。

篇8:主持人大赛观后感精选点评

10月26日,《中央广播电视总台2019主持人大赛》在央视综合频道播出,从上千名选手中诞生的全国60强开启首轮对决。全国60强选手中,硕士研究生的比例超过40%,其中包含来自清华大学、北京大学、剑桥大学、宾夕法尼亚大学等名校毕业生,高学历使选手具备更加广阔的全球化时代视野;“90后”和“95后”选手超50%,成主要新生力量,为大赛带来更多青春活力;一众选手不仅专业素质过硬各个拔尖,金融精英、资深程序员等跨界型选手不在少数。作为今年总台举办的中国电视界顶级规格以及最受期待的一场赛事,这场“高新尖”人才汇聚一堂的主持界盛事自启动以来就饱受瞩目。

经过层层选拔,从数千名选手中脱颖而出的全国60强,将在这个主持界的顶级舞台上接受考验。60名选手将分为新闻类和文艺类两组进行角逐,见证他们为梦发声的,有担任大赛主持人的撒贝宁,作为点评嘉宾的著名主持人康辉、董卿,以及17位专业评审和面向全国观众招募的“在线大众评审”。作为专业评审团成员,北京大学新闻与传播学院副院长俞虹表示:“今天的舞台让我们看到了年轻人的精彩,让我们看到了未来的希望。”

篇9:主持人大赛观后感精选点评

如今,主播这个行业的兴起,让观看网络直播成为了人们的日常,手机的功能越来越多,电视的受众反而在逐步减少,在有什么想要看的节目和剧集的时候,躺在床上搂着手机,似乎比在沙发上看电视要更加舒适,现在,人人都可以通过互联网在各抒己见,而越来越多兴起的综艺节目也是在慢慢替代,固有的主持人访谈的节目模式,那么如今,想必很多人都十分好奇,主持人到底需要必备哪些专业素养呢?看来举办一个主持人大赛必不可少了。

央视主持人大赛从举办开始,到间,已经举办了6届,每一次的主持人们的亮相都曾经引起观众们的广泛关注,从节目中走出去的名嘴也是数不胜数,在26日晚上,中央广播电视总台举办的,主持人大赛的第一场比赛已经亮相了央视综合频道。经过一轮一轮的筛选过后,全国60强主持人也已集结完毕,见证他们精彩表现的有本次大赛的主持人“小撒”撒贝宁,点评嘉宾有“央视名嘴”康辉和董卿等。本次大赛一共分为五场比赛,每位选手都会通过抽签来确定自己的出场顺序,6个新闻类和6个文艺类的比拼中,每个类别只有3位能进入到之后的比赛中。

在第一期的节目中,我们看到新闻类出战的选手有姚轶滨、邹韵、王宇彤、张安琪、赵思衡、果欣禹,而文艺类则是尹颂、付琰、孙鹏飞、龚凡、李莎旻子、迟茜,可以说第一组,就展示出了作为主持人他们的高素质和高能力。姚轶滨作为《中国之声》的主持人,沿用了讲故事的方式,讲述了自己和自己的父亲,在不同职业情况下,对工作的坚守。而报道此次阅兵仪式的主持人邹韵,已经是一位拥有九年CGTN出镜记者经历的“老”主持人了,她用自己的亲身经历,为观众们呈现出一个日益强大的美好中国形象。尹颂作为央视春晚,江西分会场的主持人,也是凸显出了他的高专业素质,在为井冈山代言的时候,他信心满满,言语流畅,值得一提的事,他们颜值也为他十分加分。最后要说到的就是争议满满的李莎旻子了,众所周知,她曾经是湖南卫视的当家小花旦,但后来被雪藏,这次她讲述了《哪吒》导演的故事,她的一腔热血令康辉和董卿都十分感动。

如今的媒体方向已经变更了很大的格局,之前小编记得看过网上有这样一则新闻,以后主播们需要考取“主播证”然后持证上岗,我非常支持这种做法,如今网络上鱼龙混杂,而互联媒的速度又是如此快,如果是这些优秀的主持人在其中直播,观众们可以学到知识,陶冶情操,但是一些只会喊“老铁双击666”的人在直播间,我们也就能够想到,这个直播也就没什么底蕴了。

篇10:主持人大赛观后感精选点评

天,董卿再一次登上热搜,不是因为春晚,而是因为董卿的点评。再一次说明董卿的光芒不仅仅是在台上,在台下也是一样光芒耀眼。

近日,主持人大赛隆重举行,众多央视名嘴都齐聚一堂指点迷津。然而董卿的点评却是格外犀利,格外精彩。不仅仅是因为她的经验,还有她的才华,她的学识,以及她的气度和涵养。对每一个人的点评都行如流水,一气呵成,让人听上去极度舒服。用北京老话来说就是“这个feel倍爽”!

不少粉丝们曾经都一度怀疑董卿的地位和能力,甚至一直都觉得“央视主持一姐”称号对她而言有点言过其实。还有各家的粉丝拿董卿作对比,认为董卿不够周涛大气,不够李思思朱迅漂亮等等。但是经过这一次,我知道董卿绝对扛得起“央视主持一姐”这个称号,她的魅力由内而外散发,“腹有诗书气自华”似乎就是给董卿准备的。

其实董卿的魅力还不仅仅在于央视的舞台上,工作中她是一个榜样,而生活中他是一个贤妻良母。私下来董卿经常素颜现身,带孩子旅游,接送孩子上下学。总之董卿在工作之余,将尽量多的时间都给了孩子和家人,正所谓出的厅堂入得厨房的贤妻良母。

昔日里,董卿还会抽时间去做公益慈善,为山区的孩子们上课宣传公益知识。即便是在雨中,董卿依然是坚持自己工作,从不退缩。这样的董卿,是很多女人的榜样,更是很多男人的青睐对象。

腹有诗书气自华!董卿教科书式点评,“央视主持一姐”这回我信了。董卿的强大,有时候是来自自己的内心,因为她说过自己一直在加倍的努力奔跑,因为自己时刻担心有人超过自己。就是这样的信念和好强的精神,成就了今天的“央视主持一姐”董卿!

篇11:《人工智能》点评观后感示例

昨晚与同学窝在沙发上看的,本来开始也没抱有特别大的期望,心想也不过就是一部科幻大片,随便打发时间罢了。可是我还是低估了斯皮尔伯格大人,果然是看滥片太多的后遗症了。拜托,他可是是斯皮尔伯格!!E·T、拯救大兵瑞恩、辛德勒的名单、兄弟连...哪一个不是我等凡夫俗子膜拜的经典?

斯皮尔伯格绝对是我心中最爱的美国导演。

开始观影,我本以为剧情会发展成小机器人由爱生恨转而报复人类。看起来是我小人之心了,老斯完全是另一个思路。影片设计了很多惊悚元素,莫妮卡在大卫刚刚被带入家时,大卫像幽灵一般无处不在,两只眼睛永远在盯着莫妮卡。莫妮卡无法回避,也不愿与大卫交流。门上的玻璃是竖条纹的,折射出许多只大卫的眼睛,桌子也是反光的,大卫的一双眼睛与桌面反射的一双眼睛互相映衬,灰暗清冷的色调无时无刻不给人以压迫感。至此,我甚至怀疑这是部恐怖片。

随着莫妮卡启动了大卫的爱的程序,整个影片的色调变暖,家开始有温馨的感觉,大卫的眼神温柔且充满爱意。三口之家看起来十分幸福。爸爸在这里实在是让人不可理喻,理智与冷血,不愧是机器人公司的员工。

然而能说马丁就是坏的`么?他的回归是家庭的幸福之声,但两兄弟对母爱的独占性成为家庭矛盾。影片中也只有一次马丁捉弄大卫,而后在游泳池旁,马丁显然在替大卫阻止其他孩子的骚扰。泳池事故使得误会不可避免的发生了,大卫被遗弃了。莫妮卡心中内疚,却必须遗弃,也许是出于母爱,并没有把大卫送回工厂销毁而是放他回归山林任其自生自灭。

于偶然中大卫救下了一个色情机器人。出于感激,他帮助大卫一起寻母。 至此,大卫踏上了找寻母爱的艰难之旅。虽然是机器人,可是与其匹配的智商情商还是儿童。童话中的蓝仙女终究不会存在于真实世界。那永恒的追寻之梦在两千年之后更高级的机器人帮助下得以实现。那脱离了真正的莫妮卡的妈妈还是大卫的妈妈么?那是大卫心中的理想,虽然技术达到了最后的圆梦,但实际上与他曾朝夕相处的妈妈并不是同一人,这不是现实,是梦。 但,有总比没有好。

不知抛弃大卫的莫妮卡在她以后的生活中会不会有悔恨和内疚?会不会偶尔思念大卫?

肉体转瞬即逝,爱却可以穿越时空。

电影看完,我已是泪流满面。同学说,“你要清楚当时美国的背景是在讨论机器人能不能代替人类,人工智能最终能不能像真人一样,这样你就理解这个片子了。”我爱的是片子里对爱的升华和礼赞、对人性的锤打和考量,至于其他的,何必那么理智。

篇12:电影观后感

一直不怎么喜欢漫威的作品改编而成的电影,当然,DC的也基本一样,他们两家的电影电视剧都有点对不上我的路数,要么觉得节奏感不搭,要么觉得剧情有点幼稚,有一些并不是那么合理的地方。我想,这应该是因为漫画本身的年代有点古老的原因吧。

就这部电影自身而言,还是挺热闹的,打斗的场面不用说,里面关于高科技与原始部落的混搭也挺有反差的。不过,有一些场景的特效还是显得五毛了一些,摄影棚的感觉太明显了。

我觉得看这种类型的科幻电影,完全没有必要纠结于剧情的合理性与人物的塑造,看的就是个场面,整体来说《黑豹》的场面可以打到百分制的70分以上,不过我个人觉得黑豹的塑造和钢铁侠还是有点差距的。

如果真的有外星科技降落在地球,如果真的被某个看上去荒蛮的地区和部落、国家把这些外星科技隐藏了很多年,那也是一件很有趣的事情,至少我会向往这样的地球。

《黑豹》之后,我觉得漫威的电影更是可看可不看了,主人公最终是必胜的,如果看,也要抛开结果,去看更精彩的过程

篇13: 电影观后感

看完了《小时代》之后,我的心一向不能平静,回来的路上还一向在思考,郭敬明把《小时代》拍成这样真是很棒,不管是对于这位新晋导演来说还是对于原著作者,《小时代》电影没有辜负光大书迷的期盼。

把原著一本一本看下来的,不会期盼看到什么鸿篇巨制,也不会真的想去看到跌宕起伏的剧情。就像我只是去看看自己从初中等到高中,一年一年盼的书拍出来的电影是个什么样貌。仅此而已。

影院里情不自禁的掌声,陌生的观众们默契的笑声,给柯震东的镜头诱发的阵阵惊叹,唐宛如制造的笑料。这些都在说明,我们很满意。我们要的就是这些,不用多。

谁要去苛求郭敬明?就像我那闺蜜说的:“那么喜爱郭敬明,还专门有笔记本抄他的句子。之后莫名其妙跟着人民群众嘲笑他。但看完这部电影,再也不黑那矮子了。”我摸着良心,给会做生意的郭敬明一颗星,还有郭碧婷一颗星、郭采洁柯震东一颗星、宫洺崇光一颗星、唐宛如雪姨席城分一颗星。

就是喜爱《小时代》,就是喜爱郭敬明,正因那些飘过心上的句子永远都留在了心上。

篇14: 电影观后感

夜袭这部电影是一部战争题材的电影,这部电影是根据真实历史发生的事件改编的。里面就要讲述了夜袭阳明堡的事情。很多人都知道我们国家和民族距离现在时间最短的悲惨事情就是抗日战争,在抗日战争时期,我国遭受了巨大的损失。抗日战争全面爆发以后,陈锡联就担任了八路军的一个团的团长。在那个时候,我国军队的武器装备和日军有着很大的差别。尤其是在空军方面,而且我国的对空防空手段非常的缺少。为了能够有效减少来自日军空袭带来的伤亡,在1937年11月陈团长就率领自己的不对夜袭日军机场!

一举摧毁了机场里面的飞机24架,同时也给自己所在师部带来了第一次胜利,并且对日军进行了非常沉重的打击。按照原先的计划安排,我们的八路军一开始是计划阻止日军增员雁门关,但是经常会有日军的战斗机对我军的部队进行攻击和骚扰。当时八路军是没有防空武器的,来自日军的空袭只能够选择躲避。陈团长为了打击日本鬼子的嚣张气焰,决定下定决心要炸掉鬼子的机场。经过周密的安排之后,付出了很大的伤亡才完成了这个出色的任务。现在的我们这是由这些一代又一代的革命英雄和烈士才能够为我们营造出这么和平的年代。

每个人的生命都是宝贵的,但是为了挽救民族危机,为了拯救老百姓,八路军战士们献出了他们最宝贵的生命。他们为自己的国家贡献出自己的力量。虽然说距离革命时期离我们已经有数十年的时间了,这么多年的时间里面,民族精神也已经有所改变。但是这并不意味着我们要丢弃当年的那种精神。我们应该时刻牢记着革命精神,为自己的后代创造出更好的生活条件。

篇15: 电影观后感

对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影,广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中,也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术,也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年,可谓中国家喻户晓,流传深远,被誉为爱情的千古绝唱。从古到今,有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。

然,对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中,男女主人公的年龄都是在十六七左右,按现在的话来说风华正年少,也是在学校读书时的大好年华了,无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的故事。一般来讲,“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩,一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情,特别是在校的中小学生为多。

对于早恋,目前的争议还是弊大于利,因为当前的青少年恋爱会带来很多问题,如影响青少年的身心健康和学业成绩等,尤其对女孩更为明显突出,但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终,很少出现早恋能够终身厮守的;亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习,为将来的恋爱与婚姻作准备,不宜过份禁制或压抑。不可否认的是,那恋爱即便是青少年当作课程来学习,仍然难以把握住其中的理性。

像梁山伯与祝英台的故事虽是传说,也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想,能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧,人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限,就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析,也仅仅是故事艺术本身而言。

在我们目前现实生活中,诸如像梁山伯与祝英台那样,属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧,是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。

篇16: 电影观后感

“昨晚一家人看了这部时长2个半小时印度电影,动人的歌舞,感人的情节,让人忘记了时间。看似一个简单的科幻喜剧,却表达出了唯美的爱情故事和对地上宗教尖锐的讽刺。把一个复杂敏感的宗教问题用喜剧的形式来揭示,不得不佩服导演的高明和大胆。精彩的故事,唯美的画面,干净的剪辑,出人意料的情节,每一个环节都看得出是用心在做。用一个简单的故事,引导人们去思考一个深刻复杂的问题。从《贫民窟的百万富翁》,《三傻大闹宝莱坞》,《巴菲的奇遇》,《武林争霸》到今天这部,印度电影在不断给我惊喜。印度电影给我最初的印象是80年代初上初中时看的《大篷车》,载歌载舞印象深刻。今天的印度电影仍然是载歌载舞,他们民族的传统文化不但没有被时间的长河淹没,反而利用现代的声,光,影技术让之大放异彩。印度电影能做到老少皆宜,而且被世界承认,正是由于他们努力使传统文化和现代时尚完美接合。看得出他们一直用心在做。

反观中国电影,其实我没资格评论中国电影,因为近几年来我几乎没看完过一部国产片。开演10分钟不能吸引我,马上换。感谢网络使我现在不用跑到电影院去受那些烂片的罪。但我知道中国电影和中国足球有得比,甚至更烂。论人力,物力,财力我们都看不起印度阿三。可做出来的东西有目共睹。好坏先不论,审美有高低。用没用心做还是看得出来的。国内XX导演,XX明星就能成为一部电影的卖点。电影本身成了次要的,所以不用花心思,中国人多的是(不愁没票房)忽悠国人的本事还是有的。浮躁,迷乱,做作,虚假充斥着国内的银幕。更恶心的是主流媒体还时刻捧臭脚......(此处省掉1000字!)

不吐槽了,强烈推荐大家去看这部电影,不要因片名翻译得烂而错过一部佳片哦。(看三傻前有教训的)

温馨提示:前部分轻松搞笑,后部分请准备纸巾。

篇17: 电影观后感

近期,我校按照区委的安排部署,组织全体教师观看了微电影《爸爸,您去哪儿了》。这部廉政微电影由大丰市纪委组织拍摄的,讲述的是父亲因为**被纪委调查、10岁的双胞胎儿子寻找爸爸的故事,整个电影时长21分钟,上传网络后,在各大视频网站迅速传播,深受好评。

《爸爸,您去哪儿了》的廉政微电影揭示了贪腐给家庭、亲情、孩子的成长带来的打击与伤害,发人深思,引人深省,具有深刻的警示教育效果,电影中有个细节让我颇为触动:在办案点接受调查的李健从睡梦中惊醒要送孩子上学、李父送病危的老伴上医院要戴上帽子、李健在看守所给二老写信让他们保重而母亲已病逝、大宝小宝攒钱去看爸爸等等,都让人欲哭无泪,深思良久。这些细节,不仅使故事情节更加生动,人物形象更加饱满,也使主题更加突出,教育更加深刻。”

一要谨慎。此处谨慎并非指做人做事唯唯诺诺,小心翼翼,而是要在大胆开拓事业的同时,处世交友要谨慎,特别是在一些金钱物质利益方面,要做到慎独、慎微、慎初。慎独,即在无人知晓之时,也要守住自己的防线,不能存任何侥幸心理;慎微指不能因情节轻微而对自己有种放松心理;慎初是从剧中看,许多人交代第一次收受**巨款后人情难却,越走越偏,最终走上不归之路,因此,要洁身自好,自觉杜源。

二要知足。在事业要有不知足的追求,而在个人物质待遇等方面要有知足常乐之心。虽有”黄金万两“,如是不义之财,就不会用的安心。

三要修身。古人云:”修身、齐字、治国、平天下“,修身应是第一位的,良好的自身修养是干好事业的基础。

教师之路,平凡而激情;教师之梦,美丽而淡泊。三尺讲台数十桌椅,同样之路返返复复,平凡之事岁月蹉跎。在工作中切实找到切入点,在自己的工作岗位上起到带头和模范作用,时时牢记”以廉为美,以洁为荣"这一崇高信念!

篇18:电影观后感

当我看完《小兵张嘎》这部爱 国主义电影时,我被主人公嘎了哥那热爱 祖国、不屈不挠的精神所感动。

一提起小兵张嘎,想必大家都很熟悉吧!他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活 很苦,但是为了改变人们艰苦的生活 ,他少年时就参加了红军,他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务,有一次,他屁股上中了敌人一枪,但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去,为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈,不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。

片中嘎子上县城找一位亲戚时,却发现那位亲戚帮鬼子拍照,脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级 时。我刚到家门口,却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看,原来他把我家的锁弄坏了,怎么也打不开了。他见我回来了,便立即恶狠狠地说:“你要敢把这件事说出去,我便揍死你!”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的,为此我还经常为此事感到不安呢。

同学 们,我们是二十一世纪的主人,未来的中国属于我们,我们要发奋学习,像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。

篇19:电影观后感

看了《东京审判》这部电影以后令我感动万分。最令我感动的人就是中国的法官梅汝敖。

这是发生在1945年8月15日,美国用两颗原子弹轰炸了日本的东京,日本以无条件投降。1945年1月19日远东国际法庭成立了。来自美国、中国、英国、印度、澳大利亚、苏联、菲律宾……11个国家的法官,来到国际法庭。开庭前,主法官将座位排了一下,主法官说:“座位是这样的美国、英国、中国……”梅博士一听,生气了,一推椅子便走了,主法官跑了过去,问:“难道你不同意吗?”梅博士说道:“我们中国这五十多年来,一直和日本人作战,而英国呢?一再的投降和忍让,所以我觉的,应该让中国排在第二。”,第二天,主法官说:“还是不能将中国排在第二。”梅博士说:“我这样怎么对的起我的国家,我还不如去死。”主法官被梅博士感动了,将中国排在了第二。主法官说:“中国能有你这样的斗士真是了不起啊!”

梅博士为了中国的座位次序愿意去死,可见他的爱国之心是多么强烈,我为我们国家有这样一个人而感到自豪。梅博士在自己的法官岗位上维护了一个国家的尊严,像这样的爱国人士很多,例如钱学森。我们应该在什么岗位上做什么事,用自己的行动来表是自己爱国。在我们班上,升国旗时,有许多同学不举手,他们真是不应该啊!我们现在的幸福生活是革命先烈们用鲜血换来的,我们有什么理由不举起我们的手,向他们敬礼呢?

我以后要向梅博士学习,用自己的实际行动来做一个热爱祖国的人。

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