观看电影活着观后感及影评800字（锦集20篇）由网友“吴京海王军”投稿提供，下面是小编整理过的观看电影活着观后感及影评800字，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。
篇1：观看电影活着观后感及影评800字
《活着》这部电影根据小说《活着》改编而来的。《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。
作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但
远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素， 张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。
篇2：观看电影活着观后感及影评800字
主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。
从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。
从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人
虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。《活着》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，片中对于人性的反思与对于“活着”的探讨始终能为我们带来心灵上的震动，引起我们的反思与自省。我想伟大的电影大概就应如此吧。
篇3：观看电影活着观后感及影评800字
影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一向是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的期望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个十分美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放下活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限完美的期望。
虽然是大背景下小人物的平凡生活，但却栩栩如生，将时代背景下人物的生活及生存状态表现的淋漓尽致，而主人公的命运最终让是发人深省……
在这部影片中，张艺谋花了最大精力琢磨处理的就是皮影了。这就体现了张艺谋导演一贯的拍摄风格，插入了很多的民族色彩。而皮影这个绝对的展示中华民族特色的事物，在那里用的绝对是淋漓尽致。
在影片一开头就出现的皮影戏而且贯穿整部影片，其实也就是导演在反复把玩的一个主题——命运的玩偶。赌馆里，福贵少爷到后台去唱上几嗓子，皮影戏的风格就来个大转变，台下人也跟着乐。福贵哪里明白，龙二正在和赌馆老板串通虎视耽耽着他家祖宅，他的命运也从此将有个大转变，而命运在暗处乐和着：游戏开始了!不仅仅仅是福贵，很多人都从此加入到这个游戏中，成为被命运手中操控的玩偶，无从选取的一步步走下去。皮影再次出现时，是福贵到龙二家借钱，龙二却把整整一箱皮影给了他，两人的主角调了个个儿。这个调个儿的影响龙二不知，福贵也不知，直到多少年后，才明白这只是命运和他们开的一个大玩笑，福贵输掉了家产，也同时输掉了本该戴在他头上的地主的帽子，输掉了那最后在龙二身上开花的“打的死死的”五颗子弹。
福贵的皮影从街道演到国军，从国军演到共军，再演到大炼钢铁和那个时期时期，他自己也如同身不由己的玩偶在命运中起伏。在影片中，每一次命运的小把戏，都伴随着皮影的特写。国军的刺刀划开白布，福贵和春生被抓了壮丁;共军用刺刀挑起皮影在灿烂的阳光下举向天空，福贵得到了那张支离破碎却恭恭敬敬镶在镜框里挂在墙上的“革命证明”，而春生开上了“死也愿意”的汽车，之后也就是这么开着汽车撞倒了墙，砸死了福贵唯一的儿子有庆。对于有庆的死，皮影戏的象征好处在前面埋了个伏笔，那就是有庆端醋给福贵喝时，福贵喷在白布上的醋，这么蕴染开来，仿佛那块盖着血肉模糊的有庆身上沾满血迹的白布。而那时屏幕上在一旁声嘶力竭叫喊的福贵的特写，身后同样是那幅皮影戏的影窗。
皮影最后在福贵向凤霞大声的说“留不住了，烧!”后，随着跳动的火焰在阳光下扭曲变形。皮影被烧了，但是命运的游戏并没有停止。那个时期中，因为大夫被关牛棚学生当班，凤霞生产大出血而得不到及时救治，本能够救她一命的王教授却被福贵好心买给他的七个馒头撑得动不了。福贵带着孙子馒头坐在凤霞的坟头前，不停的念叨，我要是没给王教授买七个馒头就好了，正如当年家珍在有庆坟头前不停念叨，我要是拦住你爹不让你去学校就好了一样。命运的强大力量自始至终都没有放过福贵一家，没有放过每个时代的每个人。张艺谋就是这么留意翼翼的处理着每个皮影的细节，每个命运把玩的游戏，不停的展示这种永恒的力量，翻云覆雨，沧海桑田，而一个个这些独立的个体，只是棋子，只是命运手中相互联系的玩偶。
这部电影在总体上给我们的启发是很深远的，我们也能看出他和小说的不同，我觉得这就是张艺谋导演要给我们展示的，也是我们要去学习和深深思考的东西。在影片完结的时候，很值得我们去深省。比如我们就应珍惜现有的生活，就应向往完美的未来，无论此刻的状况如何，我们都要好好的活下去，因为活着不容易，活着是很完美的。
篇4：观看电影活着观后感及影评800字
该电影根据余华1993年出版的小说《活着》改编。故事中，徐家人的命运与中国近代史交织同行，由解放战争、建国、大跃进，一向到那个时期。当然，其重点主要是建国后，尤其是那个时期。作者很明显地要把许多主角的命运终点定格在被主流，尤其是资产阶级知识分子(包括小说作者余华本人)视为“浩劫”的那个时期，以此把小说推向高潮，因为当活在世上是最艰难的时候，就是小说反映的中心思想——“活着”最为被反映的时候。
在阶级社会，文学艺术无不带有阶级性的烙印。现代社会中的任何人都属于某一阶级，任何人都会很自然地在言行中表达出维护其阶级利益的话语，好比一个普通的地主绝不会说“土地革命好”，这是不难理解的道理。同样，在这样的社会中的一个作家也必然有其阶级性。要是说对那个时期不能认同，或不喜欢，这是主流及不少人的看法，但余华显然不满足于此，众所周知的是余华长期在其作品，包括影响较广的《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》中把那个时期描绘得一无是处，仅有血腥、暴力。由于其描述的极端偏向性，以至于前几年一位青年作家在出版他对那个时期时代日常生活描述的一本新书时曾指出，余华的作品过于虚假，给读者的感觉似乎当时的生活就是不断的杀戮和死亡，这不能反映真实。余华也不讳言自己的看法，他曾说“(那个时期)那是我童年和少年时期的经历。我一向觉得，当丑恶被推向极端以后……”著名学者汪晖也曾表示他“无法完全理解(余华的作品)”因为余华针对性地而非忠实历史地“将那个时期描绘成一个无尽痛苦和背叛的时代”。
如上分析，我们不难看出余华的小说，包括《活着》的仇共心态是很重的，类似于伤痕文学，但与伤痕文学明显带有控诉复仇的抱怨式文笔不同的是，余华在表面上压抑着他的这些潜意识偏见。当然，极可能的原因是他为了争取该书有更大的机会被出版。另一个原因是尽量在表面上伪装公允，以利于塑造自身的文学“大家”，而非斤斤计较的狭隘者的形象。但是伪装公允这点也是模仿前人而已，这种伪善其实早在不少资产阶级知识分子尤其是资产阶级作家身上是很常见的，如梁实秋、林语堂。由此可见，不少人把《活着》视为反社会主义小说，也并非空穴来风，其中不少人也是非共产主义者，所以要是说把《活着》视为反社会主义小说就是“上纲上线”，那也是不贴合实际的。对于读者，理应对这些发生在文字背后的作者态度有所了解，也唯有此，才能帮忙我们更好地评价其作品及由其作品渊生的各种文艺方式的表达物。表面看来，《活着》的小说和电影似乎都仅是呈现历史的场景，并没有加入第三方的评注，但实质上，其小说和电影都不断透过文学艺术的修饰手法暗中中伤着新中国前30年的历史。下面，笔者将对这部作品作出总览和个别剖析的分解。
由于电影的男女主角福贵和家珍代表的形象都分别在男性和女性中具有较广泛的代表性，笔者也就仅从这两个主角作出分析。电影中，徐福贵是一个带有杯具人生色彩的城镇小居民，他出生在没落的地主阶级家庭，年少轻狂时沉溺于赌场浪荡。他作为纨绔子弟的轻浮性格加上赌博对手龙二的算计使他面临倾家荡产的第一个人生转折，阶级身份的转变令他的处事态度渐然改变，他在成为劳动人民的一员后，看清了生活的残酷面目，痛改前非地担当起养家糊口的重担，他向龙二借来皮影，开始了卖戏的谋生生活。可惜好景不长，他与同伴春生被国民党抓去充当壮丁，从此，他的人生便与时代紧密联系在一齐。福贵之后被解放军俘获，并在军中表演皮影，而这段历史也为他日后成为一个城市贫民出身的平凡劳动群众的身份奠定了基础。当福贵回乡后，虽然获悉了母亲病逝、女儿因疾病变哑的家境变迁，但他还是与妻子尽心尽力地守护着家庭，在其后的数十年中，福贵这个只把全体家庭成员“活着”、活好视为最高目标的小市民始终谨小慎微地维系着家庭的幸福。
福贵在全片中的主要形象是一个憨实、淳朴、善良并有点懦弱的普罗小民。影片中福贵憨笑的镜头被展露多次。在被国民党的战壕中，当别人劝他丢掉皮影箱时，他却说“这是别人的，借了还要还”。当有庆为凤霞报仇而惹祸后，尽管明白儿子情有可原，但应对别人的指责，他只能对儿子严厉训诫。应对着春生在有庆坟前的道歉时，他虽然悲愤，说的也只是“我就那么一个儿子，你明白吗?!”而不是失去理智和发泄似的狂怒，这些都反映出其谦和、宽忍的性格。但是，我们也不能说福贵就是值得赞扬的人物，因为其身上并没有体现出翻身为主人的劳动人民高尚的阶级觉悟，他只是做到安分守己。因此，即使福贵身上有着劳动人民的朴素品质，但其精神世界在当家作主的新社会依然并没有实现质的突破，他关注的最高点也但是始终局限于斗室之内的家庭喜乐，而非更高远的目标。所以，对这个人物的过高评价也是不适宜的，如果我们能以中正持平的理性而非饱含同情的感性作为衡量尺度，就就应承认，福贵的哀情人生存在着他自身小我世界的自我促化。与另一部影片做比较，我们就能看出福贵其实完全有其他的新道路能够选取，只是因为他囿于传统封建观念的家族传承意识的影响，才使自己的道路越走越窄，越走越显凄凉。总的来说，因为其取材的原著的意识形态偏见和狭隘性，这部影片不是，也不可能是一部优秀的影片，甚至谈不上一部合格的影片，其艺术效果也因服务于偏倚的思想主体而丧失了价值。优秀的和具有人民性的文学艺术应当是透过对生活或人生哲理的高度凝结到达净化人们灵魂，提高人们文化素养的真、善、美终点，但电影《活着》宣扬的却是庸俗的生存哲学、偏向性的对历史的攻讦，这些思想不仅仅不能洗涤人们的心灵，给观众带出客观的历史反思，反而是把阴暗的思想意识和错误的历史观贩卖给观众。但是从另一方面来看，该电影还是能够作为一个很好的反面素材，供广大群众深入细致地分析反社会主义文艺作品的隐涩的表现手法和潜藏的动机。
观看电影活着观后感及影评800字
篇5：观看电影活着观后感800字
在电影《活着》中让人不得不注意的是富贵的职业——耍皮影戏的。透过不同时代皮影对于福贵生活中所起的作用不同，串联起了整剧的结构。当福贵还是少爷时，皮影是他的玩物;当福贵赌输了全部家当时，皮影是他养家糊口的工具;当福贵在服役时，皮影是他免除充当第一线炮灰的挡箭牌;当解放后，皮影又成了他干革命工作的有利证据;当全国人民大练钢铁时，皮影又成为了鼓舞人民炼钢士气的动力;当那个时期时，皮影又变为了人人唾弃的四旧。于是皮影陪伴着福贵走完了它最后一段路，最后离他而去就象他的那些亲人们。在1949年，国共内战时期，国民党溃败，富贵和春生被抓走的时候依然保留着那箱皮影。国民党用军刀支起一只皮影，那只皮影就好象预示他的人生是那么软弱，任人摆布。无力和苍白。
《活着》作为张艺谋唯一的一部禁片原因的恐怕也是它久负盛名的原因——它大胆而无情的鞭挞了新中国成立的几十年中所走的弯路，因为富贵一双子女的死亡都是直接跟国家当时的政策息息相关。先是儿子有庆好几天没有睡觉了却仍然要被逼迫到学校里面去参加大炼钢铁，结果当有庆睡在墙下的时候，却意外被区长春生的车撞倒墙压死，在有庆的坟前家珍反复的说着如果不让有庆去学校也不会出事了。而大女儿凤霞的死是因为那个时期中医院的权威全部被送到了牛棚，好不容易从牛棚中请来一个老医生来，但是因为几天没有吃饭那个医生一下子吃了七个富贵买来的馒头，继而又喝了富贵倒的水，所以晕倒在地，无法对产后大出血的凤霞进行抢救，就眼睁睁的看着一个鲜活的脸慢慢变白直到死去。此后每次在坟前，富贵总是在抱怨自己不就应给那个老医生买那么多馒头，还给他喝水，不然凤霞也不会就这么死去了。看似夫妻二人都在埋怨自己的失误使得子女意外死去，但是细细一回味，其实寻其根源，无非就是全民大跃进和那个时期对知识分子的迫害害死了他的子女吗，他们不能责怪社会，就只能间接的责怪自己了。影片中有些场景在我们此刻看来能够说是极其可笑的。其中令我映像深刻的就应就要属当时人们的社会风俗，人们送礼都是毛泽东像
，毛泽东语录，毛泽东徽章等;家中装修也是画毛泽东;甚至连二喜迎娶凤霞时，都是对着毛泽东像说：“毛主席，我把凤霞带走了。”。这一切，在我们眼中是荒谬，可笑的。然而，富贵一家的在当时的社会状况下，确是最正常最值得骄傲的行为。人们的信念中毛主席的话就是真理。而这一切都无形中向我们暗示了富贵一家的悲惨命运。
另外还有两段类似的话，导演也是在抨击并且反思我们所走的弯路，一段是富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大开变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么，而二十年后富贵又对和当年有庆一样大小的外孙馒头说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大开变成牛，馒头说：那我就骑着牛，但是富贵却说：你不骑牛，你以后有坐火车、坐飞机，真正赶上了好时候。二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女的代价，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变中的真实写照。
影片透过富贵周围亲人的逐渐逝去，一层一层向我们表达了社会的丑恶与生活的无奈。亲人逝去地无力挽回，生活磨难的难以承受，人性的狡诈沧桑的善变，一切一切都化作一声声无奈的叹息与一个个背影。王小波说：“人活在世上，就是为了忍受摧残，一向到死!”这话未免悲凉，却贴合了影片影片及原著的精髓。
尽管有如此之多的丑恶面，影片极力宣扬的主题却不是那个时期，不是社会黑暗。而是“活着“——因为有感情的联结，一个人的活着，不仅仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。生的故事个性能说明以上的这一点(即那个时期不是描述的重心)。片子并不着重于描述那个时期的批斗，包括对春生、对镇长的定性为走资派的过程，都没有细写，而这本来是最能反映那个时期对人情伦常的毁灭与扭曲的。片子着重写的，反而是福贵等人对他们的在精神上的理解与帮忙。尤其是福贵的妻子家珍，本来因儿子之死而很痛恨春生的，始终不能原谅他，她最初说那句“你要记得你欠我家一条命”是充满了怨恨与报复之情的。但当她看到春生被迫害得意志崩溃，想自寻短见的时候，本来这是她最方便落井下石，报儿子之仇的时候，她却主动地表示和解，再重复那一句话也是为了激发他求生的意志。这一场景里，普通人的博大与宽容，以及人与人之间普通而纯真的感情对“活着”的意志的激励表现得淋漓尽致，令人动容。那个时期荒.唐的岁月并没有腐蚀人性的光辉，没能冲垮人与人之间的感情纽带所联结起来而筑成的“活着”的意志。正因为人并不仅仅仅为了自己而“活着”，并不是孤独地在这世间挣扎求存，所以他们才能
源源不断地从身边的人那里获得生存的意志与动力，没有轻易地被外在的一时的荒.唐与残酷所击倒。
这部片子并没有按照原著的结局来拍摄。原著是所有人都死光光了，只剩下福贵守着一头老牛。片子里不但没有这样，尤其重要的是在福贵拿出旧日装皮影戏道具的箱子出来，让外孙养小鸡这一场景里嘎然而止。那一群群小鸡让我们看见了一个个鲜活的生命，馒头与小鸡都是新的生命，而这一切都预示着新的生活即将开始。尽管有庆死了，凤霞死了，但新的生命又诞生了。无论是外孙还是小鸡，都是新生命的代表，这明白地显示着生命仍然顽强地延续，期望永远不灭。
影片中我们能够发现导演运用了超多的蒙太奇手法。在富贵还是少爷的时候，去赌钱，台上唱着皮影戏是比较蒙太奇。在那个时期时期，练钢个唱皮影戏又是平行蒙太奇。在蒙太奇的使用上影片都多处可寻。这也使我们观赏影片时感受到了更强的电影表现力。
对于演员，电影中葛优的表现实在是精彩，当少爷的时候得吊儿郎当，失去家业后的风霜雪雨，应对丧子之痛，演得入木三分。尤其是他面部表情的生动丰富，情感的细腻表达，让我们看到了一个与此刻专演喜剧的截然相反的葛优。巩俐在剧中戏份不多，想太出彩也很难。然而，就是如此她也把一个善良的人应对着生活的苦难的无助和坚强表现得淋漓尽致。最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话：你记着，你欠我们家一条人命。第一次是她的儿子刚刚被区长春生撞死，春生到坟前被家珍赶走，她当时悲哀欲绝，充满对春生的春仇恨。这是她最悲哀的表达。而当那个时期中春生被批斗想寻死的时候，家珍却原谅了几十年都没有说话的春生，而且还是对他说了这句话，但是后面又加了一句：你记着，你欠我们家一条人命，你可得好好活着。一个质朴的的中国女人透过前后一样的两句话，却完全不一样的两种境界，表现得如此鲜活。
篇6：观看电影活着观后感800字
《活着》是作家余华的代表作，小说中的主人翁福贵是民国时期的一个地主家的少爷，年轻时由于嗜赌放荡，输尽家财。父亲被气死后，福贵一家成为佃农，并很快被国军抓壮丁卷入国共内战。随着内战、三反五反，大跃进，那个时期等社会变革，他的人生和家庭也不断经受着苦难，所有亲人都先后离他而去，仅剩下年老的他和一头老牛相依为命。小说中很多情节都没有在电影中出现，所以看完电影后，我又看了遍小说。电影和小说给我带来不一样的感受。
作为张艺谋导演的作品，《活着》能够说是他不同风格的代表作。1994年，该片在第47届戛纳国际电影节上获得了评委会大奖、最佳男演员奖等奖项。虽然电影给人伤感，但
远没有小说给人带来的震撼。小说给人带来的震撼是福贵身边的亲人一个个的离他而去，那种死亡所产生的悲痛感是十分紧凑的，让读者感觉到生命的脆弱。而电影在表现这点上有点散漫，也不够着重，反正是想死又死得不能感动人，要死又死得不彻底。比如有庆的死，小说中本来是写有庆给县长的老婆去献血，结果他献死了。不像电影里死得那么不值一提，荒诞却不如小说那种写法让人心痛。如果这件事跟后面凤霞难产而死的事联系起来，两个小孩都死在同一家医院里，就更具有杯具色彩。然而电影中却加入了政治因素，这也是为什么该
电影呗禁止上映的原因之一。
整部电影给我一种灰色的伤感。如儿子先被倒塌的墙压死，凤霞先天聋哑，然后难产超多出血而死等等。小说中最后只剩下福贵和一头老牛，两者相依为命。而亲人一个个的死去。
张导在电影中加了一些讽刺的东西。如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。电影还有一个情节，就是当年透过赌博赢取福贵祖屋的龙二在建国时期抗法和破坏国家财产而被判处死刑，福贵感慨着自己的“幸运”。虽然龙二的死是因为其违法抗法，他被枪毙也是死有余辜的，而福贵如果当年继续保留着祖屋，那他难免也会成为一个冷酷自私的刻薄地主。而且这样的剧情描述更显示出了这种乱世年代，世事无常。活着这部电影十分的长。整个电影的过程给我活着真好的感觉。活着真好不仅仅是对自己也是对家人、朋友的一种安慰，一种幸福。
篇7：观看电影活着观后感800字
但也有一种伟大叫作活着，受辱地活着，无论出现多少大哭大嚎、大悲大戚和歇斯底里，都忍受一切地活着，吃喝拉撒、生老病死，这样的无奈与孤独就是生活，并且世上没有比这更真的生活。
《活着》，这部安静朴实的影片，就是简单的叙述了这样一个长达四十年的故事，一个从四十年代到七十年代的发生在一个小人物身上的故事。主人公福贵在民国时期由于赌博欠债气死了父亲，在内战时期母亲病逝，在大跃进时期儿子被车撞死，在那个时期中女儿难产而死，一切接踵而至的死亡让人喘但是气来，但是电影的名字却叫《活着》，其实也对，对于匍匐在社会最底层的小人物来说，无论经历了什么，人还是要活着，活着比一切都要重要，活着也才有期望。所以，忍受一切的活着，经历了风风雨雨，生与死，吃饭、睡觉、干活、说话……
活着，这一信念始终是贯穿影片的线索。当福贵与春生被国民党拉壮丁、看到遍地的尸体时，春生说：“福贵，咱俩儿可得活着回去啊!”富贵说：“回去了可得好好活!”;当福贵看到龙二被枪毙二次吓得尿了裤子、不禁庆幸将房子输给龙二时，感慨活着真好;在应对被打为反派、妻子自杀，春生也想不开时，家珍原谅了春生，冲着春生的背影喊：“春生你记着，你还欠我们家一条命呢，你得好好活着”。
影片中运用了典型的黑色幽默，极具讽刺，许多地方让人发笑，但笑过之后却满是悲哀与苦涩。如龙二放火烧了从富贵那赢来的祖屋，大火烧了几天几夜，镇长夸赞富贵家的木头好，而富贵却说：“那不是我们家的木头，那是反革命的木头。”这是一个小人物为了能够活着、能够生存而说出的貌似圆滑却真的很无奈的言语，让人发笑的同时感到莫名的悲哀。凤霞大出血时，王教授竟会因馒头撑得不能动而不能救治，以致之后再也不吃面而改吃米，可笑而悲哀，这是对那个时期多大的讽刺!
影片没有过多的采用特殊镜头，而是多次采用了远景拍摄。在富贵与儿子最后一场戏中，富贵背着有庆去上学，采用了远景拍摄，这是有庆被车撞死前与父亲相处的最后一幕，为即刻的上演的杯具更增加了一份凄凉。当受到迫害、妻子自杀，春生也取得富贵与家珍的原谅时，他离开富贵家走向胡同外时，也采用的是远景拍摄，深刻的表现出春生的孤独、绝望。
篇8：观看电影活着观后感800字
主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日;战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡;解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝;到了六十年代，那个时期开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一齐活了下来。
从技术层面来说，电影改变了小说中客观冷峻的叙事视角，以一种带有感情色彩的主观视角对故事进行了二次架构，这就使得电影更显温情，小说中始终冰冷低沉的格调也有所缓和。同时，电影取景并非单调沉闷的，反而色彩艳丽富有生机，这也使整个电影多了一丝乐观向上的基调，而色彩运用的另一个作用是在杯具发生时用艳丽的色彩来反衬生命的惨白无力，使得情节更有张力。电影中的配乐也可圈可点，贯穿全剧的只有一段简单的二胡，是喜是悲全都是一首曲，每到抒情处就会由远及近地悠悠地想起，无尽的意味在这一首曲中体现的淋漓尽致，悲的时候凄凉至极，喜的时候却也是笑中带泪，令人感受到命运自带的酸涩情绪，不可谓不高明。
从电影主旨来说，电影在必须程度上改变了小说本身的主旨。余华写活着的本意并非是为了赞扬生命的强韧，也无意在文字中鼓励人们追求期望、信念等完美事物。小说中的结局是除了富贵之外所有的人都死了，只剩他和一头老牛相依为命。足以支撑生命存在的感情、亲情、友情都不存在了，而他还继续顽强地活着。所以余华说“人是为了活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着。”这种对于活着本身的诉说似乎才是余华的本意。他像一个完完全全的旁观者，冷冰冰地叙述着富贵杯具的一生，不带有任何主观情绪色彩，不去评判富贵对错与否，甚至不愿剖析富贵的内心，采用一种“隔离式”的叙事手法，仅透过对人物行为的白描来为读者带给这样一种形象，而对这一形象的内心活动却全然不管。余华并不是在透过富贵的一生来向我们传达他具体的价值决定，并不是要告诉读者如何活着才是好的或对的，他所要传达的是高于此的对于生命本身的哲学性思考，想透过文字告诉读者究竟什么才是生命，什么才是活着，他在探寻活着的本质形态究竟是什么，并由此表达一种对于生命的敬畏。这一点在电影上的表现是极为困难的，因此电影对主旨做了修改。结尾处家珍虽然患病却仍旧活着，在小说中应已去世的女婿和外孙也还健康无忧，四个人
虽然经受了种.种不幸与痛苦，却还能坐下吃饭聊天。对于那里的富贵来说，活着是充满期望的。他在结尾与外孙对话，“鸡长大就变成了鹅，鹅长大就变成了羊，羊长大就变成了牛，牛长大了馒头(富贵外孙)就长大了，就过上好日子了”这句给人以温暖的期望。在那里结局也在必须程度上构建了新的主旨，即只要坚韧地活着，不被无常的命运击倒，不因生活的痛苦而自暴自弃，就必须会看见活下去的期望。电影的处理在我看来十分精妙，我并不认为在这部电影中完全还原小说中的主题是能够实现的，影视与文学之间有巨大的代购，即使情节能够生硬复制，内涵也是无法完整传达的。
从主角本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。把它作为一部史诗作品理解未尝不可，但我更倾向于认为社会大背景只是为富贵搭台，真正的主角仍是唱戏的富贵，而作品的关注点仍是人的本身。如果用此刻的话来说，富贵是一个对痛感耐受度很高的人，因嗜赌而导致的家破人亡固然让他痛苦，但他却很快理解了作为佃户的身份，短暂的颓唐之后不仅仅为了生计开始练摊，在应对以前算计过他的龙二时也没有表现出愤恨或不甘。富贵性格中的这种特点既有好处又有坏处，好处在于他总能在最短的时间内理解自己所处的境遇，并且不带负面情绪地继续生活，在有限的范围内甚至还努力改善自己与家庭的生存现状;而坏处在于，这种特点的根源很有可能是性格中的麻木，因为麻木所以随波逐流逆来顺受，就像他不明白自己为什么活着，但却始终坚信自己要活着一样，有时候这也未尝不是人性的悲哀。电影中最为复杂的时间段是六十年代的那个时期，但我认为这一段的表现重点并不在那个时期本身，它固然对那个时期本身进行了必须反思，比如电影中春生被批斗，富贵的皮影被烧，龙二被枪毙
等等，但这并不是其根本目的，这一时间段中突出表现的仍是以富贵为代表的有些麻木的普通人在应对巨大社会事件时的生活及心理状态。首先富贵等人其实并不是完全相信那个时期的，起码在潜意识里对于那个时期的一些信条和一些做法是不赞成的，他并不觉得保有自己的皮影是个错误，也不觉得春生和镇长有什么过错以至于被定为走资派，这种认知基于最基本的人性，是无意识，无自觉的。但这种天性里无意识的认知很快就被理性打败，他虽然不能理解，但也不愿与政府乃至社会对抗，他仍是随大流的，因此他烧了皮影，用心地服从上级指示，按“那个时期式”的生存方式生活。其次，富贵虽身处那个时期中，但思想并没有被社会大环境所异化，仍保存着善良与关怀这些朴实的天性。他是个本本分分的小人物，几十年的生活塑造了他自成的世界观、人生观与价值观，这也是为什么在年轻学生闹革命，打倒春生、镇长以及王医生的时候，富贵及家珍仍能出于人性的善意来理解与帮忙他们。当春生有自尽。
关于观看电影活着观后感800字
篇9：活着电影观后感影评
《活着》是一本十分沉重的小说，余华自己也说过《活着》本身讲述的就是一个，一个人和他的命运之间的友情的故事;讲述的是一个，人是如何去承受巨大的苦难，就像千钧一发，让一根头发去承受三万斤的重量，它没有断的故事;讲述了眼泪的丰富和宽广;讲述了绝望不存在;讲述了人是为活着的本身而活着，而不是为或者以外的任何事物而活着，《活着》读后感 刘志纯。我用了一个上午一口气完成了他，读完小说，虽然有完成的如释重负但却像又背上了沉重的枷锁一般的喘不过起来。我有些迷茫，难道我们所追求和趋之若鹜的生命就只是为了这样简简单单的幸存，平平静静生活，而没有其他更大意义的事情值得去追求而放弃与有所生存的意义。这与我们平时所接受的，或者说是所被灌输的伟大精神背道而驰。因此，我们更迷茫了。那，活着是什么?活着是为了什么?为什么活着?我们年轻，我们活力，我们快乐的活着，我们肆无忌惮的挥霍着金钱、时间、生命。就像年轻的福贵一样。肆无忌惮，不计后果。因为我们无所谓时间，无所谓青春，我们的人生刚刚起航，我们的太阳刚刚升起。像福贵一样，我们挥霍着，觉着家里还有一百亩的田产，还有爹娘，老婆孩子……等到终于有一天，福贵把钱输光了，我们把青春挥霍完了，才蓦然发现，其实很多东西便如同白驹过隙，眨眼的当儿就没了。
冷静下来的我们开始反思活着的意义，这不像考卷上的难题一样，丁是丁卯是卯，对了得分，错了失分的标准答案。活着的意义几乎不可能用简单的语言标注出答案，甚至是近似的表达。这便是老子的《道德经》里开篇的两句永恒的经典：“道可道，非常道。名可名，非常名。”因为这不是个简单的为什么，当然也不会有简单的什么。这样的答案需要人们用活着去寻求，当不用再活着的时候，或许这个答案就出现了。因为它诠释的不仅是生命，或是人生的一种崇高而简单的意义所在。作为一个词语，“活着”在我们中国人的语言里充满了力量，它的力量不是来自于狂傲不羁的呐喊，也不是来自于凶残猛烈的进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸，读后感《活着》读后感 刘志纯》。忍受所能忍受的，忍受所不能忍受的，在绝望与痛苦的边缘继续活着，而且骄傲而坚强的活着。幸福和苦难，无聊和平庸，绝望和希望，在我们的命运里比比皆是，更如朋友那般亲密无间。
正如没有绝对的苦难，也没有永久的幸福。无论是去，感恩幸福，抑或是感恩苦难，都是感恩生命，感恩或者。感恩这种无间的友情，感恩我们活下去的奇迹。在不断地感恩中，我们和幸福，和苦难产生了友情，而这是最为感人的友情，因为我们互相感激，也互相仇恨;我们谁也无法抛弃对方，同时也没有理由抱怨对方。我们活着的时候一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和尘沙，最后，默默然消失在海角天边。也许，这就是活着。而这一切的前提却是时间。去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。在这里，时间影藏了它的身份，可是却掌握着两个人的命运。我们的阅读无法抚摸它，也无法注视它，可是我们却无时无刻的感受着它的存在。就像寒冷的来到一样，我们不能注视也不能抚摸，只能静静地浑身发抖的去感受。
这种感受是脱离了，或者说是超越了五感而伟大的存在着的。这就是时间，这就是生命，而这些便组成了我们所要的活着。我们活着了，在爱与痛的交织里和冰与火的缠绵中，我们活着了。我们站在苦难的边缘坚强的活着，因为我们活着是为了那与痛苦相交织的——爱。物欲的纵横捭阖迷惑了我们原本单纯的心境，年少轻狂的愚蠢让我们自命不凡的轻薄生命，当一切真的即将消散，死神让你最后一次回眸人生，留恋的也许不是带不进棺材的名利和财富，留恋的或许只是生病时母亲的轻声关怀，失意时朋友的鼎力支持，或许是那个大雨滂沱的雨夜里那份相濡以沫的温馨。也许，这就是爱。活着为了爱，为了爱活着!当绝望和痛苦如狂风骤雨消失在宽广的海岸线，温暖而和煦的阳光总会相聚在某个云淡风轻的下午，让我们都去到山涧，望着无垠的天边，恬静而从容的呐喊出心中的那一缕缕不凡和坚持——活着，只是为了活着!
篇10：观看教育性电影活着电影观后感800字
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的活着。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：有果必有因。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的那个时期让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
观看教育性电影活着电影观后感800字
篇11：观看电影活着的观后感精选
今天，我妈让我看电影，我妈推荐看《活着》电影，我开始不太情愿，到后来才觉得挺好看的，我就认认真真得看了起来。大家想不想了解一下故事情况?好，我现在就来给你讲一讲吧!
从前啊，有一位少爷，叫徐福贵。他呀为了赌博，输光了家产，输掉了房子，他爸被他气死了，他妈身体不好，而且没有家产，真是在福贵少爷的伤口上撒了一把盐，福贵呀，什么家产也没有了，只好出去要饭，福贵立即从少爷的宝座上跌到了一分钱也没有的穷光蛋，真是可怜。反对赌博的妻子也回娘家了，只剩福贵一个人过日子，他靠皮影戏勉强生活。过了几年，他的妻子回来了，生了个小男孩，叫有庆，有一天，福贵正在做皮影，忽然一把刀刺了进来，日本人把他捉去做苦力去了，没过几天，八路军就把福贵救了出来，他和妻子相见的时候，有庆已经五岁了。还有一件搞笑的事，我忘给你们说了，县长拿着刚炼成的铁，说：这一块铁，可以造三颗大炮弹，一颗打到蒋介石的床上，一颗打到蒋介石的饭桌上，还有一颗打到蒋介石的毛坑里，让他睡不了觉，吃不了饭，也拉不了屎!“这句话惹得我们哈哈大笑。有一天，有庆去练钢，说区长要来检查，结果区长的车撞在了墙上，把墙对面的有庆撞死了。安葬它的那一天，区长亲自来看，福贵说了他几句，他从此就不开车了。以后，区长经常来送礼物，又过了几年，凤霞出嫁生了个小子，可是她自己却大出血死了，现在就剩福贵和他妻子小孙子了，最后福贵逗他的孙子说：”鸡长大了变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就变成新社会新时代了。我觉得这句话说得很好，人类不也是一点一点进步才到新时代的么?
看完这部电影，我觉得福贵不应该同情他，因为他不孝，变卖家产来赌博;又觉得他很可怜;没有住处，儿子死掉，女儿死掉……所以我们要珍惜我们的家庭，不能放弃我们家中的哪一个成员。并且人生的道路总是充满艰辛和坎坷，要勇敢的面对一切苦难和不幸。
观看电影活着的观后感范文精选2
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢?但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗?是不是他的父亲和妻子不关心他呢?答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民x抓住并差点丧命;他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢?或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊!生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢?现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍——一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生(他们的老朋友)骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果……这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢?是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力?我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊!
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文x大革x让许多知识分子被批判为资产阶级。影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀!我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着!我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种.种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。
观看电影活着的观后感范文精选3
我是在教室和班上同学们一起看《活着》这部电影，可以从同学们的不同反应中看出他们对于这部片子的一些看法。或是笑，或是哭，或是一种不屑，或是一种震撼，我觉得这部电影教给我很多东西。
电影是根据余华的小说《活着》改编的，但是相应地减轻了一些伤感的让人觉得很沉重的情节，以使看的人不会对生活失去希望。故事选择了40、50、60三个年代作为故事发生的时代背景，经历了中国历史上的大动荡时期——抗战、内战、大跃进。 40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗;50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知;60年代，在**中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和女婿外孙一起活了下来。之所以说电影的改编减轻了悲伤的情节，是因为原著中，结尾只剩下富贵一个人活着，带着一头他梦寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孙都相继先他而去。面对这样的影片，此情此景，怎能不让人伤感，又怎能不让人震撼。
生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。
富贵的母亲教育他只要活着高兴，穷也不怕。少爷时代的他只知玩乐，生活颓废。穷了以后，他反倒找到了家庭的快乐，妻儿的幸福。赌博时他没想过回家，当被抓去打仗，每天踩在死人尸体上，不知道能否活着归家时，他又是如此地想家，想着家中的妻儿老母。在那种孤独绝望的时刻，人才会如此深切地想着一定要活着，一定要活着回家去。
他们往后的日子很艰苦，生活拮据，但是他们从来没有想到过死。我看到当富贵和他的`妻子为死去的一双子女号啕大哭时，教室里的部分女同学也禁不住地抽泣起来，这就是人们对生命的珍视，对死者的惋惜以及对弱者的同情吧。电影完了，我心中想着的竟是要好好活着，莫名地想起了家中的亲人。每个人都要好好活着，因为身后都会有惦记他希望他活着的人。我们要对自己负责，也要对家人负责，活着不只是自己的事，而是关系着很多人的感情和命运的事。
《活着》这部电影，以一种轻松幽默的方式向人们讲述一个凄婉悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。富贵的贤惠妻子或许在他人眼里有点儿傻，但是她的坚强却是我们都应该具备的。活着有很多的意义，每个人的想法不同，我们不必去苛求他人与自己趋同。我们所要做的便是，好好活着，勇敢面对生活中的困难，去追寻自己活着的意义。
永远不抛弃，不放弃，珍视生命，创造价值。
观看电影活着的观后感范文精选4
今天我认真地看了一遍电影《活着》，这个电影是我的一个好朋友去年就给我推荐的，现在才记得起看看。
这个电影的剧情大致是这样的。 富少福贵(葛优)嗜赌成性，妻子家珍(巩俐)屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他， 当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。 一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。 但好景不常，1949年内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴， 而在后来的大跃进运动和中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。
看完这个电影，我沉默了许久。首先，我想到了现在的社会，有钱有权就是“爷”，没钱没权就是“混蛋”。当然这不是绝对的，不排除特殊情况的存在。在富贵少爷还没有把他的家产输完之前，电影中的龙二和赌场的 谢老板对富贵少爷是毕恭毕敬，像爷一样伺候着。但是，当富贵将自己的家产输完的时候，他们又是另外的一副 嘴脸。其实在我看来现实社会也是这样!
我家从盛到衰，我亲眼看到了这些巨大的变化。自从我爸爸从老板沦为农民工;自从我家欠了巨额的外债;自从好多人从我们家已经捞不到好处......我家的亲戚少了，因为好多亲戚 怕我们家借他们的钱;来我们家串门的人也少了，因为他们现在捞不到好处了;我们家的债主都开始疯狂地来我 们家讨债了，因为再不讨的话，这些钱就没得救了(曾几何时我爸不敢呆在家里，因为讨债的人闹地我们家不得安宁)。现在我们还都是学生，也许我们还不能体会到这一点，同学们之间的关系相对还是比较单纯的。到了社会上也许我们都会更明白这些。
富贵的女儿凤霞命很苦，从小要跟着妈妈干活，起早贪黑的和妈妈一起忙，后来虽然找了一个好老公，但是生孩子之后 还是不料因大出血而离开人世。富贵的儿子有庆命不好，上小学的时候不小心被汽车撞死!当孩子的父母听到孩子 死去的消息，那个悲痛欲绝的表情让我一下子毛骨悚然，伟大的父爱和母爱感染了我，让我都差点哭出来了。所以 我们活着的每个人没有理由不去爱自己的父母，关心自己的父母。当我看到两个孩子死去的时候，很伤感!我们活着地每一个人都要好好地活着，生命是父母给的而且只有一次， 我们都要好好珍惜。
富贵的一生很曲折，在那个水生火热的革命年代，他享过一些福，吃了好多的苦头。我们要珍惜现在的生活，毕竟 我们的生活比那个时代好多了。
观看电影活着的观后感范文精选5
这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。
一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。
《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。
影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种植ㄕ郏垢9蟊涑闪艘桓鋈奈彝ザ芏返哪腥耍踩盟昧诵腋5恼孚小
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢?但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。
福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体会才更透彻。一群人的死去到最后却是一个人的留守。我们也许不会很清楚福贵活的到底是幸福还是不幸福，但经历了这么多次蜕变的福贵，也许活着，就算卑微，也一样是幸福的。
生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种.种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。
观看电影活着的观后感范文精选
篇12：观看电影活着个人观后感精选
《活着》是改编自余华的同名小说的剧情电影，由张艺谋执导，葛优、巩俐主演。这是一部被誉为“张艺谋最好的电影作品”的电影，电影生动的描述了中国从内战时期到革命结束这段特殊时期的历史，大时代背景下男主的命运多舛一生坎坷，这正是一代中国人艰苦命运的缩影，这真的是非常难得的佳作。之前我分享过电影的图文剧情，大家也可以去看看：《活着》张艺谋最优秀的电影作品 带你感受峥嵘岁月中活着的意义
男主角福贵一生可谓是历尽沧桑，尝尽人生苦难。我们今天尝试从他经历的几次生死来领悟活着的意义
因赌博输掉家产气死老爹：
在输掉家产之前福贵肯定认为活着是一件无比简单的事，每天就是到赌馆里赌几把，优哉游哉的日子就过去了，可是到了这天输掉了家产还气死了老爹，甚至连老婆都带着孩子走了，看着老爹被气死福贵都来不及悲伤，甚至还没回过神，从安逸度日到一无所有这个转变让他深刻的认识到：活着，不是安逸度日得过且过，活着是努力拼搏、敢于担当。
被抓壮丁目睹战乱死伤无数：
福贵在和春生唱戏的过程中被国军抓了壮丁，在那个战乱的年代他们两人目睹了那种死伤无数的场景。战争是残酷的，在战争中，生命脆弱得不堪一击，人命卑贱如蝼蚁。在死人堆里，春生说：“要是能活着回去就好了。”福贵说：“如果能回去，一定要好好活着。” 从死人堆里爬出来过的福贵，深深的明白了：生命可贵，活着，是上天的眷顾;活着，是一切的根本。
目睹龙二被枪杀：
电影里当初处心积虑夺得福贵家产的龙二，未看清时局大势，太过爱财不服政府改革，暴力抗法被定为反动派反革命份子，在公判大会后被押往刑场打靶，目睹了这一切的福贵，被吓得尿了裤子。福贵说如果当初不输掉大宅，现在被打靶的肯定是他。经历了几次生死关头后福贵明白了：活着，是一样幸运，生命，远比钱财重要。
儿子意外被撞死：
电影里有庆是个懂事的孩子，却被区长春生不小心倒车撞死了。看着倒在血泊中的儿子，福贵真的是悲痛欲绝，我们看着也是非常的揪心，但是生活就是如此无常，往往在你不经意间给你致命一击。儿子的离去虽然让福贵一家非常难过，但是生活还是要继续，逝者已矣，生者坚强。儿子的死让福贵明白：活着，就是一种痛苦，活着就是在痛苦中坚强
女儿产后大出血致死：
电影里福贵女儿凤霞在小时候因发高烧变成了哑巴，从小就是被其他小孩子欺负，这孩子很是命苦。长大后通过镇长做媒跟工人万二喜结婚，凤霞结婚这段在整部电影了是少有的喜庆气氛，大家脸上都洋溢着真诚的笑容。可是上天似乎就不打算放过这一家，凤霞在分娩的时候适逢革命，医院里有经验的老医生都被打成反动派关起来了，凤霞在生下一个男婴后大出血死掉了，凤霞也离去了，生下了小外孙馒头，这是新生的希望。凤霞的死，让福贵明白了：活着，就是好好活在当下，活着，就是期盼明天更加美好!
福贵经历了中国动荡不安的年代，在**的战争年代死亡不是个例，而是常态， 生命卑微如蝼蚁。虽说那个年代已经成为历史，但是我们不能忘却。在那个年代活着是一种幸运，能活着尚且不易。而在我们现代的和平生活里，国家日益强大，我们活着的烦恼痛苦往往来源于事业，爱情，家庭等出现的矛盾。但相比于电影里的福贵，相比于那个年代的先辈们我们已经了足够的幸运了。我们应该好好的珍惜眼前的美好，不要被任何困难挫折击倒，好好活着，好好活成自己所希望的模样!
篇13：观看电影绿皮书观后感及影评800字
绿皮书，跨越种族、阶级的友谊，一部温情喜剧。
关于种族歧视,首先是自己从来都是生活在，一个与周边没有特别之处的环境中，歧视首先是不同，肤色/出生/民族从来都是一样的我们，特别是对于没有出国学习生活过，恐怕都很难感受到什么样的感觉，仅仅听说亚裔在美国会被歧视，再要说歧视的话题我就只能想起“东亚病夫”和马丁路德金的“我有一个梦想”了，这些都未免离生活有些远，可是这些显然是一个承重的话题，从1955年黑人反对公共汽车上的种族隔离制度，一直到1963年马丁路德金的演讲，再到1964年美国的立法保护，猛然想起一句——“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，短短几个字概括的历史从来都是平民百姓的悲惨世界，黑人的维权运动也同新中国成立一样，一部辛酸血泪史。
种族歧视按下不表，说回电影，里面有个镜头是这样的：大雨，争执，路边下车车，“我不够黑人，不够白人，也不够男人，那我到底算什么?”唐这样说，电影不像动作片，有许多炫目的镜头，在我看来这算是一个小高潮，心被唐在雨中这句带着哭腔的话敲了一下，前面电影告诉我,让我能理解唐的伤心之处，尽管三个博士的头衔/精通多国语言,甚至在著名音乐馆接连2场的演出，比白人更加自律和优秀都没有换回白人的尊重，对于白人而言，他仍旧是天生卑贱的代表;对于黑人而言，他是一个炸鸡都没有吃过，不听黑人音乐的人;身份的不认同，身体和灵魂的游离感让他没有归属，电影里的两个人，一开始的对立面，就在2个月磕磕绊绊的相处中追寻(唐的比例显然大狠多)，自我认同，自我肯定，自我解放。
归属感，归属感是什么，这问题的答案问现在身处异乡，多年未归的故乡人，问为未来打拼的年轻人应该都会有更深刻的答案，前者被赋予了乡愁，后者确鲜少被人看到。
若是有人问我，在杭州这几年，你觉得自己属于这里了吗，你有归属感吗，我的答案是否定的，并非没有适应都市生活，相反倒是过年回家那半个月，生活的安心惬意了，在家那种略带颓废的生活回想起来其实是一种享受，但是好像不是我想要的日子，但是在杭州天天这样有序的朝九晚五的生活呢，带给我的也不是一种安定，不像候鸟栖息的那种味道，倒像亡命之徒流落至此的意味;我们的人生没有唐那样的起起落落，没有他的才华，自然也没有他遭受的不公，说到归属感的时候，这是我能联系起来的唯一情感纽带。
过年离家足月之久，我承认在车子开出熟悉村口的瞬间我是带着一些留恋离开的，可是我知道回不去。没法在家里长久的生活，这在接下来的几十年几乎是一个事实，能想到的是养老或许可以回到那个青山绿水的地方。对老家寄予的感情非常复杂，这一种依靠关系无关软弱，只是每个人都会有的一种情感，首先它是我的情感归属，我知道回到那个地方，原来的我是怎么样，从哪里走来，如何有这样的性格，那些不可为外人道也的答案都在那里，这些是杭州这座城市不能给我的，有点像网上的那句：故乡容不下灵魂，他乡容不下肉身。这些是人和城市的归属感。
没有归属感的人，虽然常常参加社交活动，也有不少可以一起吃饭、唱歌、打球的朋友，但还是常常觉得孤独。“醒时同交欢，醉后各分散”自己总是无法真正的平静，这是人和群体的归属感，有一帮你认可的挚友，觉得那些人构筑的是你的另外一个家的感觉是很好的，不得不提“江南皮革厂”的各位，仅仅六人的小群，从中得到的温暖，让彼此少了很多漂泊的意味;我觉得归属感其实是很抽象虚无缥缈的东西，又当你意气风发呼朋唤友的时候，不会想到归属感这样的问题，但是当你惆怅到独自一人在阳台抽烟的时候，归属感很可能会成为你解释不开心的所有理由。
篇14：观看电影绿皮书观后感及影评800字
电影中优雅的钢琴家和粗俗的白人司机，一个感觉高高在上，一个太接地气，一个收入丰厚，一个为生计忙碌，一个经常是手捧一本书，一个经常是手抓一鸡块，一个处事得体，一个简单直接......
太多差异的两个人走在了一起，都对自己的工作非常敬业，都穿着非常得体，一路走来，互相影响、互相帮助，电影传递了友情的暖，还是轻松的笑，讨论了很多关于人性，孤独，偏见的话题，但没有说教，而是用趣味传达温情，暖化了人的内心。
电影让人领略了美国不同洲的风景和酒店，也让人感触深刻，有内涵，相对国内大部分肥皂剧来说，质量确实较高，有中心、有主线，有清晰的传递路线。
家庭的纽带：家庭很重要，为了家庭男主人公愿意通过各样的方式赚钱，养活家人，家庭是第一位的，为了赚钱愿意离开家两个月，电影传递了离开家这么久是多少不好的事，家庭聚会很重要，再怎么样也要在平安夜前回到家里，否则就“没有他的床了”。 让人不得不思考“人活着是为了什么?”“生活的中心是什么?”
传情的纸信：为了省长途电话费，托尼一路给家里的妻子写了好多信，从一开始的流水帐到后面的诗情画意，从开始的照写到后面的自成一套，写得已经让音乐大师都觉得满意了，妻子看得感动不已，也加深了夫妻的感情，说明交流很重要，表达很重要。
然而在现在这个互联网时代，谁还会写信呢?我们或许已经失去了这个方式。
快乐是什么：是点燃一个烟，是喝一杯酒，是看一会书，是写一封信，是吃一份三明治或鸡块，是在大众的酒吧里弹一曲音乐，是一次家庭的聚餐，是朋友间一次简单的聊天,是在无垠的公路行驶.......快乐其实很简单，只要是自然随性、简单纯粹的一个小举动。
而我们如今的快乐已经变得越来越难，忙着追求物质和一些不可及的东西，或许我们已经忘记了我们生活的初心....
包容是什么：包容举止的随意粗俗，包括有点难看的吃相，包括性取向的不同，包容捡块石头那样的小便宜，从扔掉别人喝过的杯子到同桌吃饭、共睡一间......
而生活中的我们或许太计较一些事情，太计较自己个人的得失...
电影还告诉我们什么：
要有改变的勇气，要学着尝试。
要听爸爸的话“工作就工作、笑就笑、吃饭的时候要象最后一顿" 。
孤独是什么?不要总是一个人呆着，要和家人、朋友一起。
忍耐是什么?拳头有时候解决不了什么，有时也能解决点问题，面对别人的不尊重和理解，要有自己的态度和方式。
《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片。
讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。
影片于9月11日在多伦多国际电影节首映;3月1日在中国内地上映。影片于201月荣获第91届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳影片、最佳男主角、最佳原创剧本、最佳剪辑多项提名。1月，马赫沙拉·阿里凭第25届美国演员工会奖电影最佳男配角、第72届英国电影学院奖最佳男配角、2019英国自由电影奖最佳男配角奖。2月25日，演员马赫沙拉·阿里凭获得第91届奥斯卡金像奖最佳男配角，电影获第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖。
2019年3月28日星期四晚，养正幼儿园组织大家看电影。
好久没有看电影了，电影院，熟悉又陌生的地方。
这个电影很独特，很动人心弦。
首先，感受到自己身为中国人的幸运!
中国有56个民族，是个大家庭，但是，没有种族歧视，大家和睦相处，在法律面前人人平等，在自己的国土上，哪里都如自己的家园。这是多么幸运啊!唐虽然是世界上优秀的钢琴家，虽然是嘉宾，但是，不能与主人一起进餐，不能与主人共用厕所，即使是在宾馆这样的公共场所。这在泱泱华夏，真是显得不可思议!
一个硬币有两面。幸运的另一面是什么?是责任。所以，我们要自律精进，立身行道，让全世界共享的宝贵财富——中华优秀传统文化得到更好地继承与弘扬，支持更多的人和谐相处，支持更多的生命活出尊严与色彩!
其次，感受到人生的风雨兼程。为了实现更加高远的目标，更有价值的目标，我们难免遇到忍气吞声忍辱负重的时候。犹如莲花，出淤泥而不染。唐选择巡回演出，虽然收入更低，更加辛苦，更多风险，但是，如果不与白人打交道，就失去生命感召生命的机会。
人生立正行远，但是，正路不等于是笔直的，一帆风顺的。
再次，感受到修行的重要性。有句话我印象深刻，是这么说的：“一个人，不管心地多好，如果脾气不好，都不能算是个好人。”托尼在旅途中，有几次因为没有管理好自己的心情动手打人，结果其中一次惹来麻烦，被关进监狱，差点错过演出。
还有，感受到不管世界如何，外在如何，我们都可以创造颇多的可能性。托尼与唐，差点没有谈拢;经过磨合，竟然同住一个房间，甚至在圣诞夜，唐竟然走近托尼的家。
同时，感受到一个真正意义上的人，理应有所为有所不为。唐在一些事情上是一个有原则的人。比如，解手要去洗手间，还有，不能偷别人的东西，以及每次弹琴都全身心投入等。“流俗众，仁者稀。”别人如何，我们也许无法改变，但是，自己如何，我们可以作主。“命自我作，福自我求。”
还有，感受到一个事情的结果往往受到多种因素的影响。比如，唐的天赋与才华，因为他身处种族歧视的国度，所以，他的地位与影响力，他的生命价值与幸福指数受到严重影响。有一次，他一个人出去，想喝两杯，没想到被人欺凌，仅仅是因为是黑人。幸亏托尼智慧解围，否则，后果更糟。
最后，感受到人生意外无处不在，惊喜无处不在。我们需要珍惜缘分，活在当下，需要“只问耕耘，不问收获”，需要“因上全力以赴，果上自在随缘”。托尼与唐，一个是白人，一个是黑人，哪里容易想到，从应聘司机开始，竟然会发生这么多彼此成全的故事，竟然成了好朋友?在此，谢谢为了这次活动精心准备与无私奉献的所有家人们!
篇15：观看电影绿皮书观后感及影评800字
近年其实不容易发现一个奇怪的现象，奥斯卡的获奖电影似乎都在翻新格子，似乎是为了改变人们一直以来的保守作风，像《黑豹》，《摘金奇缘》都上了榜，在为那些少数族裔的人做出贡献，还有许多提倡女性自由自强的电影，甚至还有一些同性恋的电影也都并列其中。其实这些获奖电影的背后就在告诫我们一个事实——我们需要关心那些我们容易忽视的以为弱势的群体，告诉自己其实他们也应该享受人们给予的平等与尊重。
改变人们的观念不仅需要才华更需要勇气。
“你知道唐为什么要这么做吗?回到他原来的地方，他可以有三倍的费用，走到哪里都会被人敬仰，却选择忍受这些?”因为他在试图改变人们的观念。1962年，一场白人之高的浪潮又开始席卷，他选择巡回在白人的地盘展演，无意选择了无尽的不平等与唾弃。绿皮书，一本专门为黑人旅行提供住宿方便的小册子，可想而知，黑人与白人吃喝住睡的地方都不能是一个水准的，都已一道平行线划开来。让我最印象深刻的是唐在黑人酒店里一个人坐在破塑料椅子上的那个姿态，他翘着二郎腿，双手十指相扣，静静地凝视着周围一样肤色的人们，他们鄙俗地聊着鄙俗的话题，他们做着自己承认要做的下等的活，唯独自己，戴着眼镜在角落看书，不言不语。这个场景是有历史依据的，黑人们只能群居一团，像是一头头在野外觅食的大型动物，过着没有目的地的生活，相当真实。种族歧视的观念是要慢慢消退的，法律上的保护，法律上的措施，能否得到人们内心上的认可这才是成功的关键。很多东西是法律和强制无法改变的。也许唐本不该存在于这个时代，从小极具音乐天赋，兼修心理学多种学科，在哲学领域也有很深的见解，是个不折不扣名副其实的天才人设，因此这部电影的特色就出来了——极富有矛盾的喜剧色彩。
我是住在城堡里没错托尼
孤身一人
那些白人富翁花钱让我给他们弹钢琴
是想让自己显得有文化
但只要我一下台
我又变回了那个他们不屑一顾的黑鬼
因为那才是他们真正的文化
而我只能独自承受这种轻蔑
因为我不被自己人所接受
因为我跟他们也不是一类人
如果我不够黑人也不够白人
或者是不够男人
那请你告诉我托尼
我是到底是什么人?
托尼，一个刚出场就让人看透了的人设，因为看不惯上层人士的自大狂妄偷帽子，出手打人就因为一句“你敢打我，你可能不知道我是谁”，扔掉来到家里两个黑人喝了两杯水的杯子，在唐要求他做男仆一般的活时立刻否决离开。他是一个白人，可他却缺乏有唐一样的气质与修养，因为维持生活只能当黑人唐的私人司机。当然，这种矛盾也同时影射了许多喜剧色彩，但这却不是最主要的，塔影藏在细节之中，包括偷幸运石，扔炸鸡骨头，给妻子写信多个地方。沉重的题材，也应该有轻松的氛围，这样才能让人们有更深刻的思考。托尼的机智与乐观，就很好地表现了这种效果。一部好的电影为什么一定要轰轰烈烈呢?情节出彩不一定能赢得头筹，这就是国产电影我觉得需要认清的地方，说实话《绿皮书》本身没有什么情节，可是他看到了生活中问题的本质，平平淡淡地进入人们的视野里面，让我们踏上救赎的旅途，明白什么才叫真正高贵的灵魂。
这部电影的艺术性却并没有大于他的政治性，但它却不同以往像《月光男孩》一样，可能只是在为黑人同性恋歇斯底里地呼喊，打抱不平，而是着眼于问题该怎么解决，问题该怎么让当事人——黑人自己解决。这就有复杂的人性的碰撞。
说得已经不知道要说什么了，真的是腹中无墨，学识浅薄，在看这部电影之前，如果只是一味带上有色眼镜去看，你大可认为这就是一部特别的喜剧，那也不痛失你的时间，拥用乐趣，但你也同时必须要认清一点 ，唐是拥有什么才会这样去做的。
观看2019电影绿皮书观后感及影评800字
篇16：观看励志电影阿甘正传观后感及影评800字
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会明白那一块属于你。”阿甘母亲的这一句话，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，就正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出了属于自己生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到虾船船长，到跑遍美国……阿甘以先天缺陷的身躯，到达了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾，会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。我想，这，其实正是影片在暗示，在暗示我们：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁、平淡而美丽，那么，这个人，必须是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。但上天又是如此的公平——往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早更深刻地认识到生活中的真实。幼年的阿甘以前腿有残疾，于是，阿甘的母亲就不得不为她心爱的儿子套上一个笨重的铁架，以辅助其行走。于是，每每放学后，同伴们就会在路上讥笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追赶着阿甘扔石头。往往这时，那位女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。”然后，阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起……渐渐地，铁架子便不在束缚着他，最后他奔跑如飞了。同伴们追不上他，只能眼睁睁的巴望着而束手无策。这，就应说是阿甘人生中的第一个奇迹。
跑得快真是好世界。凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。不久，他参加了战争。在越南战场上，阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打但是，就跑。”阿甘于是转头就跑。他成了唯一幸免的人。看到那里，观众大概都会发笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能之后回到去救出负伤的战友;阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
阿甘因战功显赫而受到总统接见。这，是导演为我们精心准备的一幕喜剧。但我，却依然不会为此而觉得夸张又或是可笑。也许，以前，有的人常常会感觉到生活的负担过重，就因为面前的困难重重，而整天垂头丧气、郁郁寡欢。阿甘呢，信念是这样的单纯，目标又是这样的清晰，即使先天不足，甚至是面前有穷山恶水，可爱的阿甘也绝对能够以一颗绝对平常的心视之，并最终一一跨过。这，绝不是仅仅用“愚人之福”就能够解释的。所以，我宁愿相信，只有持续阿甘这种生活态度和坚强意志的人，信念才是能够减轻自己许多关于生命的又或是别的之类的重负，从而到达生命之巅、获得自己最终的辉煌。
篇17：观看励志电影阿甘正传观后感及影评800字
第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的感情所感动。
之后发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。
《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编十分坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食大麻，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。
电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说透过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个主角，具体说就是同情哪一方。
导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。但是，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。
《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。
阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一向留有深刻印象，这场戏看似极其普通，资料就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一向记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，Youcansithereifyouwant
此刻看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。
个性是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。搞笑的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就能够上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢?影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。
当观众的感情积累到必须程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮忙阿甘，迫切需要有别的人来帮忙阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。
所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。
《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一齐读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一齐玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢?比较一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢?
影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN，JUSTRUN。这个场次极其重要，除了证明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一比较，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。
等到阿甘上了大学之后，主角变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。
第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢?编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。
影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。
这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上做爱，悲哀的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不留意弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。
珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，之后让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。
观众看到那里，才如梦初醒，原先阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。
珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不明白如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，lookatyoueon
想学表演的朋友，能够看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的情绪，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，之后珍妮就拉着阿甘走了。当珍妮临死之前，最后说出我爱你的时候。观众最后和阿甘一样经过几个小时的苦苦等待，最后等到珍妮说这句话了。
当阿甘强忍泪水在珍妮的坟墓前说出，我想你，珍妮的时候，这个阿甘式感人曲折，历尽重重艰难辛的感情故事也划上伤感的句号。
篇18：观看励志电影阿甘正传观后感及影评800字
喜欢《阿甘正传》，最近又看了一遍，又发现了新的东西。这部电影里面主要有四个人物，阿甘，他的妈妈，珍妮和丹上校。正是这些人物不同的性格和态度让我们发现了很多东西。
珍妮从小受到家庭的影响，变得很叛逆，但是她的心里却总是在彷徨不安，因为她试图解放自己，使自己变得自由，因此变得癫狂叛逆。她说她和阿甘是不同世界的人，在她看来，她是会思考，会有让生命怒放冲动的一种人，她试图摆脱生命给她的枷锁，对自己怀着恨意地堕落着，同时她觉得阿甘什么也不懂总是在别人的指导下生活。她做过多种尝试，最终她也没有发现她的生命变得充实，她想要的那种感觉也没有出现，因此她可能有点后悔，在新年之夜，她准备从楼上跳下，她以前问过阿甘，她是否能飞过那座桥。但是在之后，当冷风吹过的时候，她却没有跳，回头了，颇有点浪子回头的感觉。
之后她过起了理所当然的那种安定的生活，在公司上班，在电视上看到奔跑中的阿甘，阿甘还是像以前那样生活，而她却不是以前的她了，之后见到阿甘的时候，她说她以前做的一切都一塌糊涂，她后悔了。珍妮是可悲的，在健康的时候，她癫狂的不珍惜生命，但是当她明白生命不可能总在漂泊中，那也不是真正的自由，最后找到归宿的时候，生命却要离她而去了;但是她也是幸运的，在她临死的时候，还能享受到那种安宁和快乐，还能有爱她的丈夫和孩子陪着自己。或许她逝去的时候心里是充实和满足的吧。
珍妮经历了那么多之后，却发现她怎样也找不到的自由快乐幸福实际上能够很纯粹很简单。
阿甘的妈妈，是个智慧的女性，她明白怎样和自己的孩子沟通，阿甘按照普通的标准是不正常的，但是她妈妈却总能找到适宜的方式让自己的孩子明白道理。阿甘最常说的话就是妈妈经常说…阿甘的母亲让我觉得，每个孩子最初的知音是自己的母亲，对于妈妈来说，自己的孩子都是最好的。确实，每个人都是不同的，但每个人都有共同的地方，我们只是没有找到和他们沟通的方式。阿甘的妈妈也很豁达，在她快要死去的时候，她很平静，认为死亡是生命的一部分，她要死去，只是因为时间到了，她告诉阿甘说每个人都有自己的命运，但是只有那个人自己能够找到自己的命运，每个人也都有从上帝那里收到礼物(gift)，我们要做的就是尽力把自己的gift发挥出来，命运就像什锦巧克力，在没有打开包装的时候，没有人明白是什么味道的。
丹上校本来按照他自己想法是会最终战死沙场的，但是却被阿甘所救。对于获救这件事情，他并不觉得是一件好事，残疾的他不再有可能继续当兵，丹觉得上帝戏弄了他，因此他不相信上帝。阿甘说他要买虾船，上校很是不以为然，戏谑说如果阿甘当了一艘虾船的船长，他愿意做他的大副。之后阿甘真的买了一艘船，丹觉得受到了鼓舞，并在某种程度上看到了期望。结果两人在捕虾的过程种遭遇了台风，大家很害怕，但是丹却很疯狂，坐在桅杆上朝天叫嚣，之后在台风过后，他们的船成了唯一的幸存者。缺了双腿的丹跳入大海，阿甘说上校最后能够和上帝和平共处了。之后丹按了义肢，阿甘说是新的腿，神奇的腿。
阿甘是一个很单纯的人，按照自己的理解做着别人告诉自己的事情，他妈妈说他把自己的天赋利用的很好，确实如此。当别人对他下一个指令的时候，阿甘就会按照那样去做，并不关心那样做的目的，同时可能也并不理解那样做的后果，阿甘很难理解我们理解的事情，但是我不认为这就是傻，只能说他能理解的符号，不和其他人一样，但是正如他妈妈说的那样，每个人都是不同的。虽然很多事情，阿甘不能像其他人一样理解，但是阿甘却懂得什么是爱，这或许说明了情感这种东西是心有灵犀就能够的。阿甘，一个傻子，总说妈妈以前说的人能够取得那么大的成功，很值得我们思索，作者这么安排剧情是为了说什么呢?现实生活中会有类似的人或事存在吗?或许正是因为傻，他才不会心里想太多，患得患失，也不会有诸多苦恼。或许阿甘才是真正感性和理性分开的人，因为他做事情的时候不会把自己的感情加进去，所以无往不利，所以当他教他儿子打乒乓球的时候，会接不到球，因为应对的是自己的儿子的时候，他就做不到心无旁骛了。最后阿甘说，或许命运不是那样早已注定，同时也并非完全飘忽不定，两者都是对的。正像电影里的那个羽毛。
篇19：观看电影《烈火英雄》观后感及影评精选800字
近日，一部《哪吒之魔童降世》看得人热血沸腾，这部动漫电影也被高度赞誉为国漫之光，上映7天便斩获了13亿票房，可以说是七月电影的最大赢家。七月有《哪吒》，八月有《烈火英雄》。
《烈火英雄》是黄晓明和杨紫合作的电影，讲诉的是关于消防员们的故事，由于题材的现实性，敏感性，加上这部电影的主演名气，电影上映首日综合票房便赶超《哪吒之魔童降世》，成为八月份电影的佼佼者，开门上映10小时红收获票房9000万，可以说是很不错的一个成绩了。
这部电影不仅是观众接受度高，明星们也纷纷为其转发宣传。杨幂、刘诗诗、赵丽颖、张一山等一众明星在线支持，很是看好这部电影。
这一波众明星的转发宣传也足以看出黄晓明在圈内的好人缘。哪怕是一直恬淡如兰的刘诗诗也为其新电影打call，我想除了电影本身的魅力之外，黄晓明在圈内的为人处世也是他获得支持的原因吧。
其实，很多与黄晓明合作过的明星都曾经夸赞过黄晓明的待人接物，所以他的好人缘来源于为人处世是没有问题的。
黄晓明在剧中还献唱了电影的MV曲目《别哭我最爱的人》，歌曲一出简直是戳人泪点，大获好评。可以说，这一部《烈火英雄》他不仅有了演技，也有了歌技，形象一米八，这一部电影不仅挽回了他之前的口碑，还重新获得了观众认可，大概这一部电影他才是最大赢家吧。
其实，所有的成功都并不是偶然的，我们吐槽黄晓明之前，似乎忘了曾经的他也是一个根正苗红的小鲜肉，他的作品也颇让人印象深刻，不只是一部《大汉天子》，《无敌县令》、《还珠格格3》、《新上海滩》等，都曾经是他获得认可的作品。
《烈火英雄》的题材选择，黄晓明在谈及这部戏的背后故事，他表示很多烧伤的妆很难化，需要3-5个小时，那一段时间经常因为拍戏熬夜到半夜，我想这些都是他此次获得认可的原因之一，难道真的是下定决心不再演绎霸道总裁，而是要转型做实力派了吗?
篇20：观看电影《烈火英雄》观后感及影评精选800字
在如今的娱乐圈中涌现出了大批的小鲜肉，而且伴随着的便是流量为王，好像演技都并不是太过于重要了，而这也引起了当下影视圈的低迷，毕竟观众还是喜欢有演技的实力派，一群人在那尬演，看着真的是索然无味。
在90年代的那会儿，为什么那时候的电影都能够获得观众的喜欢，正是因为他的演员都有着非常扎实的演技，这也正是那时候会出现很多经典电视剧的原因吧。而在当下很多的玄幻剧，仙侠剧虽说有着非常精彩的情节故事，但往往在演员拍出来之后真的是让人感觉缺点意思。
不过好在这样的事情也终于引起了很多导演的重视，开始重视演技，而就在近日我们看到了一部有关于消防题材的电影《烈火英雄》，一经上映便是引起了众多网友的关注，剧中人物扎实的演技再一次成功吸引了观众的注意力。
我们不可否认的是，相比于之前花费巨资拍摄的那些“烂片”，《烈火英雄》真的可以称为良心之作了，这部电影在首映当天便是一举再获了过亿的票房，可以说是同期电影中最大的一匹黑马了，甚至可以和近期大火的国漫《哪吒》一较高低，这也不得不让人去猜测《烈火英雄》能不能成为今年暑假的票房冠军呢。
《烈火英雄》能够获得如此大的成功，离不开演员扎实的演技，离不开剧情安排的紧张性，更加能够引起观众们共鸣的是，这部电影是根据真实事件改编。
作为一部灾难片，相信我们最不愿意看到的就是“根据真实事件改编”，因为一旦出现这几个字眼就意味着在剧情中所出现过的牺牲，很大可能便是在现实生活中发生过的，而这批作品带给我们的泪点真的是太多了，也让我们认识到了作为消防员的他们背负着多么大的重担。
甚至他们在面对危险的时候，没有露出过一点的犹豫，勇敢地站在最前面，他们能够被人们称之为英雄不是没有道理的，相信也让很多人重新认识到了消防员在我们的生活中扮演着多么重要的角色。
而且据网上爆料称，这一次导演为了能够让故事情节看上去更加的逼真，能够更加的让观众们感同身受，更是亲自搭出了50个油罐，让我们不得不去想象，剧中演员一次次扑向烈火的场景是不是他们在真实的烈火中拍摄的。不是我们也能够看得出来不管是导演还是剧中的演员们，他们都是在向我们普通却又伟大的消防员们致敬。
而最能够戳中观众泪点的大概就是杨紫和欧豪饰演的这一对凄惨恋人吧，本来两人的幸福生活才刚刚走上正轨，正准备去度蜜月，没想到在危险发生的时候，徐小斌为了保证水源的供给导致不幸牺牲，而作为他妻子的杨紫，一瞬间便是感觉天都塌了，边跑边流泪的场景我想绝对看哭了不少的观众，杨紫的这场哭戏真的是有一种让人感同身受的力量，再一次让我们见证了消防员的伟大。
在以前的时候，观众们走进电影院首先看的不是好莱坞大片，便是那些非常紧张的警匪大片或者是悬疑大剧，很少有人去观看这类宣扬主旋律的作品，而这一次《烈火英雄》的成功，无疑是弥补了当下影视圈中的这个空白。
不得不说，《烈火英雄》真的是非常成功的一个电影，或许有望能够成为《哪吒》之后，暑假档期最大的一匹黑马，而在电影成功的背后却隐藏着多少的“根据真实事件改编”，也让我们发自内心的感叹消防员的不易，让我们认识到了消防员的伟大，我们，应该向他们致敬!
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