浅谈在设计素描训练中设计意识的培养论文(精选10篇)由网友“碧螺春”投稿提供,以下是小编为大家整理后的浅谈在设计素描训练中设计意识的培养论文,希望对您有所帮助。
篇1:浅谈在设计素描训练中设计意识的培养论文
浅谈在设计素描训练中设计意识的培养论文
【摘要】文章就中职学校设计素描基础课程与设计应用相衔接,注重在设计素描训练中设计意识的培养。为学生们今后在不同的领域,运用不同的手法,触类旁通,创作出更多、更好的设计类作品,并为就业打下坚实的基础。
【关键词】基本功;设计素描;设计意识
中职实用美术专业是培养有美术这“一技之长”的技术工人或从事美术工作的基层人员,而不是培养画家和美术专家。中职的毕业生面临的是就业竞争日趋激烈的人才市场,面对的是发展速度迅猛、两大文明需求日益多样化、现代化的市场经济。基于这些笔者认为中职美术专业素描教学应该也必须立足于培养于这个基本点,注重在设计素描训练中培养设计意识。为学生们今后在不同的领域,运用不同的手法,触类旁通,创作出更多、更好的设计类作品。适应社会的需求,也为他们今后的就业打下坚实的基础。
一、 充分发挥教师在教学引导过程中的作用
我校电脑美术专业(三年制)是面向社会、初中毕业生招生,学生专业素质参差不等,一个班中具有美术基本功底的人只有少数几个,其他均为从未接受过正规美术训练的学生,一入校就面临素描教学中大量相对枯燥乏味的基本功入门训练,对学生来讲不得不说是一个巨大的难题。提高学生的学习积极性是教学中的一个重要切入口,学生在学习思想上大部分较为被动,因为自身存在懒散和消极情绪,加之对绘画兴趣又不大,基础教学中很难出现能达到教学要求的绘画习作。因此,学生厌学、混日子现象日趋严重。为了使学生跟上教学进度,顺利完成本学科学习任务,真正入门设计专业,学到真才实学,任课教师不但要在专业教学中苦下功夫,寻求好的教学方法,而且还要从思想上鞭策学生上紧发条,主动地学习。教学上,以生动、有趣的教学方式吸引学生注意,多上欣赏分析课,从学生感兴趣的卡通动画设计入手,采取拉动的方式引导学生自发性地参与学习;思想上,通过参观人才市场等社会实践活动,加大社会就业压力和竞争危机感,推动学生改掉懒散的坏习惯,积极配合教学,认真投入专业基础训练。
二、基本功的训练
在思想上有了竞争压力的同学们,明显能够控制自己的懒散情绪,比较主动地参与教学,在此基础上,导入由简至繁的基本功训练在教学上就比较顺利了。
基本功的训练以培养造型能力为主,引进透视、构图等科学的观察、表现方法,以及绘画深入的“三大面、五大调”概念,让没有基础的学生在造型认知上入门。基础较好的学生在进一步提高绘画手法的训练中进行构成上的设计尝试,让设计意识在基础造型的课程中就确立起来。这部分的意识主要靠班上有一定基础和兴趣的同学在老师的点拨、引导下来体现和推动,使基础课在一开始就具备了与常规绘画类基础课程的不同特征,明确其差异性和独特性。
设计素描的强化训练,教学中强调同一组静物习作,可采用各种手段进行表现,从而同材料的质感、特性甚至色彩感觉联系起来,使同学们在素描训练中探索材料的工艺美感,与素描基础训练密切结合起来。通过以上的途径,使本来枯燥的设计素描写生与艺术设计更好地衔接起来了。
三、设计意识的培养
设计意识是业内人士必备的专业素质,设计意识的培养仅靠基础课和专业课的训练是远远不够的。老师要在意识中给学生灌输“专业人士”的概念,提醒学生以业内人士自居,在课外、娱乐、休闲活动中注意相关行业的作品设计意识,结合构成的知识概念加入思考。大到街头广告、招贴、橱窗设计,小到名片、包装、小型宣传册的收集,吸取行业设计理念,并且经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维,开阔视野,提高行业认知水平,使学生多看、多想、多动手,大胆地通过画笔、鼠标把自己的新想法体现出来,达到真正用脑去思考、动手去再现,心手合一地确立设计意识、提高设计能力。
(一)设计素描
设计素描也是一种改变学生观察方式、思维方式必要的训练手段。通过平面、空间、抽象等方式的训练,极大地提高学生的`设计意识、构图能力、画面空间感觉和想象力,构建他们头脑中创意源泉。笔者主要让学生以命题作业的形式进行练习,如将一些熟悉的客观形象进行主观再造,经过嫁接组合,使物象脱离原有的形象性质,演化创造出完全不同的新颖的有意思的形象。又如通过分析、联想引导学生进行创意设计表现。例如:水的联想、文字的联想等等。。
在教学过程中笔者会时时引导学生主动去探索、认知、感受、揣摩、质疑、回味,让学生不顾一切地背弃被动接受,摆脱规矩的束缚,让学生相信在设计课中没有什么是不可能的。这个过程有些曲折,因为我们的学生已经习惯了消极和被动,习惯了“不犯错”的沉默,需要教师给他们制造许多“犯错”的机会,有时甚至得“引诱”他们,逐渐使他们放松警惕,敢于甚至醉心于冒险“犯错”。这正是学生开始要说自己话、发表自己见解的时候。我觉得教师有时故意犯一些错误是个较好的办法,能给学生一种平等的错觉,这种时候他们往往会撕去伪装,“落入圈套”。给他们营造一种自由轻松的气氛,让课堂成为教师与学生、学生与学生交流的场所。笔者在阶段训练中总是会安排一定的时间让学生自由发表意见,开始学生也许无话可说也许粗陋浅薄。但是慢慢地,能觉察到学生的思维触角正在逐渐地舒展,人文精神也在心中悄悄萌芽了。这个课题的训练可以说使 (下转第139页)(上接第136页)学生的思维有了质的变化,只要学生的自我能动性调动了起来,老师再积极跟进、及时引导,使学生在自己参与绘画、参与创作的制作过程中渐渐步入设计门槛,打下最根本的从业基础。为学生们今后在不同的领域,运用不同的手法,触类旁通,创作出更多、更好的设计类作品奠定了良好的基础。
(二)综合创作
综合创作是结合素描课的造型知识和色彩课的色彩调和知识再联系运用 材质、材料、色调、玑理纹处理等手法来实现的,一扫素描惯有的灰白黑面孔,从侧面增加了画面效果,降低了表现难度,语言上的丰富使学生在创作中思维更加宽广,表现形式也更加变化多彩,兴趣上并不亚于电玩对学生的吸引力。然而,回到具体创作实践中,引导学生自己寻找一个支撑点,即是参考优秀作品的构图、表现形式十分重要,让学生能借助一个思维上的提示,从形式上的临摹转移到意识上的吸取。从而养成一种比较直接、带着思考去借鉴的学习方法,也为他们日后在行业中的不断内修、进步奠定了一个好的基础。综合创作在思维上与设计素描是完全一致的,只是在表现形式上语言更为丰富和更具感染力。学生只要本着认真、踏实的心态,画面效果可以让他们体会到付出一分力就会有一分的收获,增强学生的自信心和设计创作意识,稳定而踏实地迈出通向行业设计领域的第一步。
(三)积累
学生需要大量传统、现代文化的积累,因此我们应该尽可能地给学生提供学习的机会,学校图书馆、各种展览(不光是设计的)、请不同的专家教授作一些专题讲座等等都是他们提高的通道。如果一些大型展览因各种原因他们无法看到也应尽可能的为他们准备一些现场拍摄的图片资料。
经过一个学年的教学尝试,学生的思维能力、造型能力、创造意识普遍增强,特别是学生的专业意识、设计思维与创造能力有很大改进。总之,在设计素描训练中设计意识的培养,是为了更好地提高学生的设计素质与设计表达能力。设计意识的培养,不仅需要教师在教学过程中启发学生在思维和空间方面的异想天开,还需要在实践中深入教学与训练,使之与各类艺术设计及电脑设计应用技术结合起来,相互衔接,成为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求的扎扎实实的基础技能。学习设计素描强调学以致用,并把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力,丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。
当然,每个人对教学的认识各不相同,每个人的经验也不相同,以上这些观点是笔者在教学中的一点体会,不足之处和值得认真推敲之处在所难免,希望各位同行和老师多多指教。更希望学生在学习设计素描基础课程与设计应用时,注重设计意识的培养。为今后在不同的设计领域,运用所学到的知识创作出更多、更好的设计类作品。也为就业打下扎实的基础。
【参考文献】
[1]王中义,许江.从素描走向设计[M].杭州:中国美术学院出版社,.
[2]素描与设计素描[M].清华大学出版社.
篇2:素描教学中审美意识的培养分析论文
素描教学中审美意识的培养分析论文
摘要:素描是美术教学中的基础课程。在素描创作中,学生需要仔细地观察事物,掌握事物的基本规律和造型特点,才能把握描绘的重点和细节。审美能力同样是学好素描必不可少的能力,一幅优秀的素描作品是建立在绘画者良好的审美基础上的。因此,在素描教学中,教师要注重培养学生的审美能力,让学生在素描学习过程中提升审美能力,从而更好地进行素描训练,形成良性循环,提升学生的美术水平。
素描是指对事物进行简单的、真实的描绘,是美术学习中的一门基础课程。素描学习与审美能力是密不可分的,教师在素描教学中要培养并提高学生的审美能力,才能进一步提升学生的素描水平。
一、认识素描教学中的审美意识
艺术家不同的审美意识决定着其作品特点的不同。素描是造型艺术的基础,但素描教学不能只对学生进行基础技能的训练,还要指导学生在素描训练过程中通过仔细观察描绘对象和自身的理解进行描绘,培养学生的审美意识。在观察和理解的过程中,学生的阅历、修养以及审美意识都会有所体现,所以不同学生描绘出来的作品各不相同。学生在长期的素描课程学习中对美的判断能力会随着素描技能的提升而有所增长。学生在素描创作过程中,不能机械、呆板地描绘,而要先进行有选择性、有目的性的观察,然后创作。这样学生才能对事物有感性的认识和把握,创作的素描作品才能饱含感情。
二、培养学生的审美意识
如今学生学习美术并不是单纯地追求艺术审美或陶冶情操,学生在学习中需要参加考试,因此学生会进行单一的写实训练应付考试。考试的形式一般较为固定,制定了严格的考核标准。这种美术教学形式对培养学生的`审美意识非常不利,长期下来学生会渐渐失去对美的判断能力,将考试的标准当作自己的审美标准。因此,教师在教学过程中要更加关注学生审美意识的培养,立足于学生已经具有的审美基础,开展有针对性的素描训练,有意识地培养学生的审美意识。
三、关于审美意识培养的素描教学实践训练
1.明暗对比训练素描与其他绘画种类不同,在素描创作过程中没有运用到多种色彩,但这并不代表素描就没有色彩,素描的色彩是通过墨色的明暗深浅体现的。学生通过色彩明暗深浅的对比训练,能够锻炼审美能力。教师先让学生在课堂上欣赏和分析一些优秀的素描作品,观察作品如何通过色彩的明暗对比传达作者的感情,然后让学生对作品中的明暗色块进行分别练习,体会不同深度的暗色表现效果的差异。这样学生渐渐在分析和绘画的过程中就能体会作品中的感情,培养审美意识。2.材料运用训练在素描教学中,部分学生对素描材料的认识不足。学生在素描学习中建立起对材料的认识,并通过合理运用材料,恰当地表达自己的思想,对培养审美意识十分重要。教师首先要对教学中常见的材料进行分类,让学生从各方面接触材料,然后让学生对不同的材料说出自己的看法和审美感受,之后通过给出审美命题的方式,让学生对不同的材料进行自由组合,制作不同的拼接作品,最后让学生通过想象用绘画的方式表达自己对记忆中的材料的感受。3.个性造型训练不同学生的生活背景和受教育程度存在一定的差异,所以学生在对事物的看法上有着不同的见解,对于美也有着不同的认识和理解。教师在素描教学过程中运用相同的方式对不同的学生进行教学,就会磨灭学生之间的差异,不利于学生个性的培养,所以教师要采用个性化的方式对学生进行素描训练。教师在素描训练过程中要观察学生的个性和爱好,通过对学生的了解确定不同的训练方式。具体而言,可以先大致将学生进行分类。如,瑞士画家伊顿就大致将自己的学生分为三个类型:自然的印象表现型、理性的构成表现型、精神的自我表现型,然后根据不同类型学生的特点因材施教。教师可以先帮助学生根据自身特点大致设定一个学习方向,然后对不同的学生布置不同的教学任务和绘画作业,完成对学生个性化的教学训练。教师可以先帮助学生在训练素描技能时筛选优秀作品进行临摹,再让学生逐渐自行选择临摹范本。当学生可以自主选择适合自己的素描对象和绘画手法时,就说明学生具有了较高的审美能力,不知不觉中审美能力已经得到了培养。
结语
在素描教学中培养学生的审美能力,可以有效锻炼学生的绘画表现能力。教师应该通过多个方面的训练,有意识地培养学生的素描能力,让学生从基础训练中积累审美经验与审美意识,从而将审美经验和审美意识运用到素描创作中,提升自身的绘画技能。
参考文献:
[1]樊爱成.素描教学中审美和创新能力的培养.快乐阅读,(15).
[2]甘庭俭.视觉图示的有限表达与审美意蕴的无限开拓——人体素描教学断想.当代文坛,(2).
[3]金蕾.基于意象素描的民族审美训练途径探析.美术界,(5).
篇3:在现代设计教育中加强审美意识培养的探讨
关于在现代设计教育中加强审美意识培养的探讨
关于在现代设计教育中加强审美意识培养的探讨作者:朱星亚
[论文关键词]审美意识 设计思维 创新能力 人性化
[论文摘要]审美意识直接体现了设计师对美的理解和趣味导向,制约着设计师的设计思维能力。审美意识的培养,也是设计思维的培养,而思维的开端,是源于对一种新事物的好奇及思索。在现代设计教育中,加强审美意识素质和艺术品味的培养是十分重要的。
现代设计教育是 21世纪的高智能与高情感的双轨教育模式,这种模式是指在学生原有的基础上,培养他们的设计思维能力,加强对他们的审美意识、个人品格及情感的教育。从发展的趋势看,我国需要这样的综合现代设计教育模式 ,培养设计行业的高素质人才。现实中,一些设计作品技法运用多但繁琐无序色彩丰富但污浊,主题直白但无想象空间,这直接体现了设计师对美的理解不够深刻。所以,在设计教育教学过程中,在努力使学生掌握美学原理、美学规律和美的造型能力的同时,对审美意识素质和艺术品味的培养也是十分重要的。
意识总是在控制着我们的思维能力,而人的思维是由形象思维和逻辑思维组成的。不论何种设计创作都要运用形象思维和逻辑思维,两者是辩证的,是人们认识客观世界所共有的思维方式,都同样能够发现事物的本质。我们获得知识,认识世界,在借助于科学理论去发挥逻辑思维的同时,还要借助于艺术发展形象思维,只有文理渗透才有利于开拓新路,换句话说,只有打破学科界限,才能培养出综合型画才。因此,在现代设计教育中要加强审美意识素质培养,必须善于使人的'形象思维和逻辑思维珠联璧合,共同发挥作用。
以下是在高校进行审美意识培养对现代设计教育的重要作用及其培养策略。
一、 审美构筑学生的设计意识
一个设计师只有具备正确的审美意识和审美观,才能成为一个有社会价值的设计师。有人曾研究,在设计师一生的创作生涯中,审美意识主要经历三个阶段:明意识、潜意识、下意识。高校设计教育主要经历在第一阶段,明意识这个阶段是很重要的基础阶段,它对学生未来的设计之路十分重要。在这个时期,主要是学习和吸收各方面的知识,培养各方面的素质,当然,由于每个学生的文化背景各有差异,有的学生能在二三年时间内完成这个阶段,顺利进入第二阶段。有的学生可能到毕业了还没有超越第一阶段,没有进入真正的设计,总是拿别人的作品东挪西借,甚至一成不变地拿来用,那不能叫设计。
二、审美培养学生的设计兴趣
对审美意识的培养,也是对设计思维的培养,而思维的开端,是源于对一种新事物的好奇及思索。卢梭曾说过:只要有热心和才能,就能养成一种市美能力,一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念。
在进行设计专业教学的过程中,教师应重视培养审美意识对提高学生设计兴趣的作用,主动对学生进行兴趣培养。首先要加强对本专业的鉴赏力,提高学生的眼力,比如:结合正在进行的专业课程,收集大量的资料和相关素材 ,通过多媒体教学对优秀作品进行赏析,激发学生的学习兴趣;其次,要精心安排学生作业内容,有意定做一些与其他艺术门类有关的题目,如设计与音乐:将听觉艺术转换为视觉艺术传达出来。将音乐的听觉感受,谱写成色彩构成,让观者产生共鸣。
在其问,要专门安排时间来赏析当代艺术与设计中关于音乐的抽象性形成的理论及其影响,还有其代表人物(克利和康定斯基)及作品特点。进一步加深学生对音乐与艺术设计的关系的了解 ,提高学生的审美兴趣,掌握提高审美意识的学习方法。在视觉创意中,要逐渐使学生由被动变主动,将各种艺术形式与设计结合,将其他学科门类(历史 、文学、自然学科)及其原理结合到设计中。这样,艺术形式就不再单一乏味,设计思维就不会枯竭。教师要通过配合专业课,安排优秀的作品,推荐优秀的图书,丰富学生的思维,赏识并认可学生思维中优势和鲜活的部分,要求学生对自己的作品及时进行讨论,这一过程是审美刺激过程,能大大激发学生的学习热情。
三、审美激发学生的设计想象力
创造的灵感来源于想象力,人们如果没有想象 自己能像鸟样在天空飞翔,就不会有后来的莱特兄弟发明第一架动力飞机。爱因斯莱坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力包括世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”世界上什么东西最能引起人们想象力呢?是美术、是音乐 、是艺术。中国画的传统技法有“虚实相生,无画处均成妙境的说法;德国著名的包豪斯学校的构成课中,有图地转换的设计,即图形可做空间,图形以外的空间也可当做图形看 ;埃舍尔的矛盾空间也是如此。留下的空间是留给欣赏者想象的余地,可以成功地启发想象者去创造性地填充空白,做到”无形胜有形“笔不到意到”“形不连神连”的艺术效果。
在设计实践过程中,教师应要求学生不断完善自己,充实自己,不能将信息锁定在一个方面,要激发自身的想象力,鼓励并肯定他们不断尝试不同的艺术风格和不同的技法手段,以找到自己风格变化的突破口。俗话说“不破不立”,只有在不断的探索和实践中总结经验,提高自己的审美意识,树立独特的设计理念,通过有计划地去实践、去观察,把 自己的体会、自己的认识反馈到设计中,把想象落实在现实中,才能不断提高设计水准。
四、审美培养学生的设计创造力
设计的根本在于创新 ,创新需要灵感,而灵感来 自于生活经验的积累。由于每个人的智力开发程度不同、生活的文化环境不同、接受的专业教育的程度不同,反映在专业的创造力上,也必然有很大差别。所以,如何在设计教学中,更有效地培养学生的审美意识修养,也是专业教师所需解决的问题。通过近几年的教学观察,笔者采用分别化教育的方法,针对不同学生的审美素质,因材施教、因势利导,观察每个学生的特长,强化学生的审美爱好和兴趣点,进行针对性的专业训练,提高了学生的艺术设计创造力。具体实践如:在装潢设计教学中,有些学生对民间美术颇有了解,笔者就安排一些民间玩具的包装设计,及时指导,帮助学生了解更多的相关内容;有的学生对少数民族文化较感兴趣,就布置一些地方特产系列包装为设计主题;还有学生对中国传统绘画、书法颇有研究,就安排做一系列具有传统文化特色礼品包装。通过教学实践,学生从被动式学习转到积极主动地搜集素材、查阅资料中来,无形中扩大了知识面,激发了他们的创作热情,学习效果明显改善。但是,我们应清醒地认识到,实现自己的设计风格并突破自己是一件很难的事情,这需要鼓励学生具有不断开拓创新的精神,使他们在设计实践过程中不断完善 自己、充实自己。学生的审美意识修养越深厚,其创造力就越强。
五、培养学生与时俱进的审美意识有利于提高设计的综合效果
在艺术设计教学的学生作品展示中,往往出现一部分作品创意新、制作和展示效果好,但在结合到实用推广时又不知何去何从的情况,这是作品忽略实用功能而只重单纯的审美效果的原因,这样的作品往往不能适应市场的激烈竞争。因此,要把学生的审美意识与社会实际需要相结合,使审美意识与时俱进,提高作品的设计水平。
1.把使用价值与审美价值相统一。从当前世界各国的销售情况来看,受消费者欢迎的产品都是集实用与美观于一身的产品,因此,各种各样的风格设计,都离不开处理使用价值和审美价值的关系。在新的历史条件下,新的材料的出现,有利于在产品设计中把使用价值和审美价值进一步统一起来。
2.设计需要以人为本的审美意识。以人为本的设计要求设计师具有一定的审美道德素质,以人的实际需要和目的为宗旨。因此,设计只有为人着想才能最终成为优良的设计,为大众服务,为时代的需求设计,是设计师的天职。
3.提高环保的审美设计意识。人类只有一个地球,如果不加以爱护,肆意损害,必将造成巨大的环境灾难。我们在专业设计过程中,对环保型设计提出要求,也是对设计者审美意识的进一步升华。绿色包装设计再一次证明,使用价值和审美价值是内在统一的。
[参考文献]
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[2]张杰。谈设计师的知识结构[J].装饰 ,2002(12)。
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[5]何政广。康定斯基:抽象派绘画的先驱[M].石家庄:河北教育出版社。2002.
篇4:篮球训练中篮球意识的培养
篮球训练中篮球意识的培养
随着世界篮球运动的不断发展,运动员的智力水平成为比赛中能否取胜的关键.因此,对篮球意识进行深入的研究,是当前也是今后篮球运动的重要课题.本文基于以上思想理念对篮球意识的培养方法和途径做了较详细的.阐述,旨在为教学训练中有计划、有目的、有步骤地培养篮球意识,提供理论依据和具体方法.
作 者:王克海 作者单位:山东中医药大学 刊 名:科技信息 英文刊名:SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年,卷(期): “”(12) 分类号:G8 关键词:篮球意识 运动训练 篮球战术 篮球技术篇5:浅析设计素描课程的训练模式
浅析设计素描课程的训练模式
设计素描教学的宗旨是:通过素描认识自然,发现设计能力.在设计素描教学中,除了训练学生准确的描绘能力,结构的.分析能力和造型能力外,更重要的是培养眼(观察)、心(理解)、手(表现)的综合协调能力.
作 者:冯进 作者单位:贵阳市女子职业学校 刊 名:贵州教育 英文刊名:GUIZHOU EDUCATION 年,卷(期):2009 “”(11) 分类号:G63 关键词:篇6:中职设计素描教学探讨论文
中职设计素描教学探讨论文
一、设计素描教学的基本任务
所谓设计素描,是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言,它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现,旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课,其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力,以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性,架起从基础课转向专业课的桥梁。
设计素描是设计师职业生涯的起点与基础,是“自然人”升华为“设计人”的必由路径,是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言,是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的,而不是以培养画家为目的,因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感,强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质,而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程,也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体,是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此,教师在教学中宜广征博引,全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练,在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入,引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙,掌握其间蕴藏的一般性规律。
二、设计素描的主要特征
传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征,重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆,亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构,更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形,而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力,是一种有别于传统的造型理念训练。可以说,“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。
从美术文献看,早在文艺复兴时期,绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描,他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案,堪称成熟的设计素描作品。
德国包豪斯设计学院,则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用,提出了“设计不是纯艺术,设计能力必须经过特别的'训练方能获得”的经典理论。
在我国中等、高等艺术教育中,设计类专业独立设置的历史很短,且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响,一度被简单理解为“实用+美术”,而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中,至今还未能形成认可度较高的体系与理论,尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验,结合自身实践,笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫:
一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察,多进行速写练习;强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。
二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中,铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用;涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充;画面可以是单色的,也可以是素描与色彩的结合。
三是提倡个性和创新精神,强调多元与开放,把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。
三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点,笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。
1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征,感知设计素描的魅力,理解设计素描与传统素描的差异与关联,掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品,引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现,理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。
2.方法点拨。在此阶段,教师必须调动一切积极因素,借助多种手段,帮助学生尽快形成新的造型语言,建立感性认识与逻辑思维的统一,尽快适应设计素描的训练要求。
3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练,使知识转化为能力,进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段,除了技术性训练,更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲,学生经过此阶段的训练,应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力,为进一步的专业学习奠定坚实基础。
中职层次的设计类专业分设有多个专业方向,不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中,只有立足差异,立足相关专业方向的个性化需求,合理安排课时、训练内容,从专业教学出发建构合理知识体系,把素描训练有机融入专业训练,才能使设计素描教学永葆活力。
篇7:素描教学中创作意识渗入论文
素描教学中创作意识渗入论文
摘要:素描是造型艺术的基础,是形成个人风格的重要因素。素描教学不仅仅包括具象、写实能力的培养,更应该培养学生的创作意识和能力,使素描真正成为其美术创作的基础。素描课应该在研究造型规律的同时,注意培养学生的创作意识。
关键词:素描教学;造型能力;创作意识
艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的。素描不仅仅是基础造型训练的方法,更是一种艺术创作,是一种可以表达画家感受的创作手段。教师应该以更关注、更开放的态度看待和思考它,使学生的创作意识在基础训练中得到很好的体现。文章提出现代素描教学改革要在掌握再现客观世界的能力的前提下,把创造性思维能力和表现能力的培养作为教学的重要目标,通过增强创造性思维的训练改变基础造型的单一性,同时提高学生的.创作能力。
一、创作意识需要长期培养
素描是造型艺术的造型基础,而对于造型基础的定义,美术教师基本上停留于写生能力、写实能力的范畴,而对于学生的造型形式、空间想象等创造性思维能力的培养不够重视。美术学院造型学科的培养目标往往是引导学生成为能够顺利开展美术创作的艺术家。作为造型基础课的素描课,就应该围绕培养艺术家的目标设定课程的培养目标。造型基础的意义,就是要达到掌握创作能力的目标。造型基础绝不能脱离美术学院的培养目标和标准。一直以来,创作都是创作课的任务。教师负责创作方法、创作理念、创作技法等的教学。而一般高校的创作课往往较少,学生常常在三年级甚至四年级的毕业创作中才真正接触创作的知识和理念。面对创作,以往的素描教学培养的学生往往不具备创作所必需的画面构图组织能力,塑造夸张、生动造型的能力,大胆、浪漫、趣味的空间想象能力,等等。素描教学往往注重培养学生的写生能力,严谨、扎实而不敢越雷池一步。素描课程教学缺乏创造性,导致学生在创作的时候既不善于想象,也不善于夸张,既不善于组合,也不善于联想。艺术创作指艺术家以一定的绘画理念为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活的观察、体验、研究、分析,选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的过程。艺术创作是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后使用物质材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美统一的艺术作品。美术创作是一个过程,在这个过程中,创作者要运用形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等要素,构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。创作是对作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维智能、创作能力、专业技巧等素质修养的全面检验。可以说,艺术创作是艺术学生和艺术家高级阶段的目标和任务。创作所需要的各种方法、能力不是一朝一夕就可以掌握和具备的。上述创作方法和创作能力需要经历长期的培养和反复训练才能具备和掌握。这个过程仅仅依靠创作课显然是不够的,而且时间也显得太晚。除了毕业创作课程外,一些美术院校的创作课程较少;而单一的素描写生已经使不少学生养成了对着实物毕恭毕敬、谨小慎微地忠实再现的习惯和惰性,他们往往不愿意思考、想象、夸张、突破、创造。因此,在素描课中导入创作意识,不仅可以早日培养学生的创作意识,更可以通过想象、联想、夸张、变形等形式语言的训练培养学生的创造意识和习惯。当面对艺术创作时,学生已经形成了思维、想象、夸张、创造的思维习惯和能力,就能真正达到基础为创作实践服务的教学目标。
二、在素描教学中培养创作意识
创作意识是促使创作能力转化为创作行为的意识。在艺术创作活动中,没有创作意识,创作主体不可能运用创作能力开展具体的创作活动,艺术作品也就不可能产生。个人的创作意识至少包括三个基本方面,即创作动机、创作预期和创作潜反射心态。创作动机是创作意识的基本要素,是促使创作行为产生并最终形成艺术作品的主体原动力,具有较高的个体性和个别性的特征。在素描教学过程中,学生面对写生时摆出的静物、人体模特等客观物象时,教师可以把握时机,因势利导,激发学生的创作欲望,要求学生摒弃简单地复制对象或再现自然,充分利用想象、夸张、变形、联想、重组、趣味等形式语言和手段,把简单的素描写生习作变成充满创造性、乐趣、想象的艺术创作过程。
篇8:在英语教学中训练发散思维培养创新意识
在英语教学中训练发散思维培养创新意识
在构成智力教育的各要素中,思维能力的培养占据着核心地位.发散性思维是一种推测、发散、想象和创造的思维过程.美国心理学家吉尔福认为,发散性思维是指“从给定的信息中产生信息,其着重点是从同一的.来源中产生各种各样的为数众多的输出”.它具有流畅性、变通性、独特性等特点.发散性思维强调通过联想和迁移对同一个问题形成尽可能多的答案并寻找多种正确途径.在语言教学过程中,对学生进行发散式思维训练,教师可以为学生提供展示其创造性思维能力的机会,帮助他们开阔思路,丰富想象,变被动学习为主动学习,改善学习策略,提高学习质量.
作 者:孙家新 诸葛继学 作者单位:临沂市水利技工学校,山东,临沂,276002 刊 名:科技信息(科学・教研) 英文刊名:SCIENCE & TECHNOLOGY INFORMATION 年,卷(期): “”(32) 分类号:H3 关键词:篇9:篮球教学与训练中篮球意识的培养论文
篮球教学与训练中篮球意识的培养论文
论文关键词:篮球运动;篮球意识;培养
论文摘要:篮球意识是指篮球运动员在从事篮球实践活动中,经过大脑积极思维,提炼积累起来的一种正确反映篮球运动规律性的特殊心理素养和生理机能的反射能力。对于篮球运动具有重要的作用,本文通过篮球教学与训练实践谈几点有关篮球意识培养的方法,以便为篮球教学与训练提供参考。
第16届亚运会刚刚结束,从所有比赛可以看出,世界篮球运动是向高速度、高空优势、高超技巧、强对抗的方向发展,表现为队员高度与速度的统一,既有技术特点又很全面,智力和体力并重,攻守趋向平衡。“现代篮球”运动员要想挤身于强列之中,除具备勇猛顽强的战斗作风、良好的身体素质和心理素质外,还必须具备十分重要的、在高超的篮球技、战术中表现出来的“篮球意识”。它直接影响运动员技术水平和战术行动的合理性、实战性和实效性,战术意识的好坏也直接影响到篮球运动员技术、战术水平的发挥。所以说,在篮球教学与训练中,对于运动员篮球意识的培养及其训练也就想得尤为重要。
一、篮球意识涵义
篮球意识是指篮球运动员在从事篮球实践活动中,经过大脑积极思维,提炼积累起来的一种正确反映篮球运动规律性的特殊心理素养和生理机能的反射能力。篮球意识的形成有一定的规律。需要经过教练员长期地、系统地、潜移默化地熏陶与训练,以及运动员在运动实践中自我提炼加工的过程。它随着运动技能的形成而产生,也随着篮球运动技术、战术的发展和在比赛中经受磨练而积累提高升华。篮球比赛的特点是攻守转换频繁,场上对抗争夺激烈。因此要求运动员要有精湛而全面的技术及应变能力,在能全面观察场上情况的基础上,对出现的情况迅速做出正确判断,并能及时采取恰如其分应变措施,即合理运用篮球意识能力,这就要求在篮球教学与训练中务必重视篮球意识的培养,这对于篮球运动来说非常重要。
二、篮球教学与训练中篮球意识培养
(一)强化技术教学与训练,渗透篮球意识
在技术教学与训练中,不仅要有正确的讲解、示范、更应讲明关于动作运用的目的性,启发引导学生思考问题,探讨规律,使学生明白自己掌握的技术在比赛中应如何运用。这样就使学生在练习中做到“练中想、想中练”想练结合,学生不断获得反馈信息,日积月累,使思维和技战术意识不断提高。在初步掌握技术的动作后,要及时进行对抗练习和动作组合练习,这样对技术动作完成的稳定性,实用性及技巧性和篮球意识的形成都有一定的促进作用。篮球意识是在有计划、有步骤的`学习过程中科学地、潜移默化地形成的,而篮球意识也渗透在训练其中,在技术与战术的发展过程中,篮球意识也得到很好的培养与发展。
(二)关注视野训练,提高观察能力及其应变能力
在正规的篮球比赛中,比赛瞬息万变,绝大多数情况下运动员主要用眼睛的余光来观察场上的变化,捕捉战机,及时应变,如观察运动员的面部表情、移动速度、方向、角度、节奏、球的落点、配合的路线、攻守特点等等。所以要特别关注学生的视野训练,具体可用有助于扩大视野的技术动作来培养学生的余光观察能力,比如在运球技术时,要求学生用余光照顾球或不看球,观察的重点是场上双方全面的攻守情况;在联系传接球技术训练时,可采用多人快速传接球练习,要求用余光观察接球人及其防守情况,接球后立即将球传出,并要求传球及时、准确到位。在两个技术动作以上的组合性技术衔接中,特别要注意观察能力的培养,这对提高运用技术的应变能力极为重要。另外,无球队员还可以利用策应、反跑等技术,准确观察场上的位置,随时跑出空挡,接球进攻,而这些能力都需要在良好的视野下才能完成,这也是提高篮球意识的重要方面。
(三)完善教学与训练过程,发展学生判断力、协调配合能力等,促进篮球意识的提高
在篮球运动中,诸多技术、能力都是在教学与训练的过程中得到发展的,而通过技术动作的实战运用训练,可培养学生的分析判断与运用技术的应变能力。基本技术中的每个动作方法都有其特点、应用范围、条件及规格标准,在比赛中具有相对独特的战术价值。这些既是运动员在比赛中意识活动的物质基础,又是技术训练中培养学生篮球意识的重要内容。篮球比赛激烈多变,每个技术动作在运用方式上不可能一成不变,同一动作在不同时间、不同位置、不同条件下都可能千差万别。所以,要重视从技术动作个性训练中培养学生的篮球意识,在对抗因素和对抗条件中培养学生的篮球意识,在运用真假技术的变化中培养学生的篮球意识。这就要求在训练过程中必须完善训练过程,还要有基本技术、战术训练,同时,要使技术动作具有对抗性、应变性和实效性,以简练适时的方式去解决临场的各种具体问题。通过技术动作的实战运用训练,可使学生在掌握规格标准的技术动作基础上,进一步强化技术运用的特点、范围、条件及变化规律,为在比赛情况下合理地运用与应变技术、创新发展变异性个性绝招技术打下物质基础。同时,不断培养学生在各种攻守具体情况下的分析判断和应变能力,积累技术运用与应变的实践经验,就能使学生在篮球比赛中分析判断及时、准确,应变合理,运用有实效,达到在技术动作的运用训练中既掌握动作应变方法又培养应变意识的目的。
(四)加强心理训练,促进篮球意识的提高
在篮球训练中,学生的篮球意识是在教师的基本技术、战术传输和教学比赛实践中,通过大脑分析、判断、推理的积极思维过程而形成的一种能正确反映篮球运动规律与特点的能力,是学生心智能力的集中表现,因此,良好的心理素质是学生的篮球意识得以发展的重要因素。学生的篮球意识是随着在教师的技、战术训练下而逐步形成的,加上认知训练、意志训练和心理调整训练等一般心理辅助训练,可以使学生的篮球意识结构要素的心智能力得到改善和提高,为篮球意识的提高打下坚实的基础。通过这些有目的的心理辅助训练,可以提高学生的感知觉的反应速度。而专门化知觉能力的建立和提高,是培养篮球意识的重要内容,为此,教师应在训练中加强学生的球感和临赛感觉的训练,培养学生的意志品质,提高学生自我调节能力和情绪控制能力,学会调节心理状态的方法,以创造临场时的良好心理环境,为在正式比赛中的正确意识活动作好必要的心理准备。并利用学校的各类篮球比赛,加强学生的心理训练,这是培养和提高学生篮球意识的有效手段,即通过赛间、临赛的心理训练,促使学生的心理处于最佳的状态,保证学生在比赛中能在正确的篮球意识支配下采取正确的行动,从而有利于篮球意识的发展与提高。
参考文献:
[1]田麦久.运动训练学[M].北京:人民体育出版社,1995.
[2]崔大林.皮划艇项目训练科学化探索[J].北京体育大学学报,,12.
[3]金钦昌主编.学校体育学[J].高等教育出版社,.
篇10:在基础教育中培养网络意识
在基础教育中培养网络意识
在基础教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)中培养网络意识
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学习方法的改变是由信息革命引发的。
“二十一世纪培养人才的突破口是计算机教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网),而网络则是推进计算机教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)的基础。” 1998年美国联邦政府对教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)的拨款达510亿美元,其目的是:使每个8岁的儿童能独立阅读,12岁的学生能借助国际互联网学习,信息高速公路通向每一间教室、每一个图书馆和每一个儿童;德国宣布要在全国52000所学校中实现“万校联网”;法国要在2000年前把所有的教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)系统从幼儿园到高等学府统统装备起来。据有关报道:“硅谷”针对其所有的500所公立学校推行了一个“好学校计划”。逐渐地,优秀的教师得到了表彰,他们的经验和方法得到了宣扬,好的构想留存下来得以推广,老师和学生都有所提高。Smart Valley的创始人比尔・杰克逊说:“学校在测试中的整体排名在很大程度上取决于生源,但学生在原有程度上提高了多少却可以体现学校的质量。如何能使教学提高质量,学校本身是一方面,竞争的威胁是另一方面,网络把教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)体系引入了这样的竞争机制。”
互联网是一个社会大课堂,在这个课堂中学生不仅从中接受知识,对他们最重要的是学习信息处理的方法、培养社会适应的能力、提高与外界接触的技能,达到一定的.科技熟练程度。让孩子们意识到自我存在,为达到控制某种事物而尝试着去学新的东西。这种网络意识的培养正逐渐在社会中开展。今年8月3日至8月6日,30名17岁的中学生在北京西山饭店中,通过五中网校的网络平台完成了12000字的论文6篇,记录了6000多字的营员日记,访问10个国内外教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)站点,每人上网时间长达到20个小时,这使得他们充分体验了媒体教育(www.xfhttp.com-雪风网络xfhttp教育网)与新生活方式的无穷魅力!在网上他们不仅要学会“访问”还要学会“交流”,如果没有勇气就无法在其中生存下去,这就促使他们更充分地认识社会和自我,认识文化环境对于自身生活的意义,使他们具有较强的独立性和适应
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