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播音与主持朗诵时有哪些技巧？你都学会了吗？

时间：2022-08-16 07:46:14 其他范文收藏本文下载本文

播音与主持朗诵时有哪些技巧？你都学会了吗？（精选4篇）由网友“Oceancould”投稿提供，下面是小编为大家整理后的播音与主持朗诵时有哪些技巧？你都学会了吗？，欢迎阅读与收藏。

篇1：播音与主持朗诵时有哪些技巧？你都学会了吗？

朗诵时气息的运用技巧：

1. 偷气

稿件句子较长，不能中断，不允许中间停顿换气时就得偷气。偷气吸得少，动作要快而且小，不能让考官感觉出来，既快而不露换气。一般在一个句子完了之后，可以换口气给自己一个喘气的机会，也给考官一个喘息和思考的时间。一般来说换气比偷气时间稍长。

2. 大吸气

一般用于感情比较激昂或气势比较大的一句话的开头。用大吸气来表达这种激昂的情感，大吸气像“闻”或深呼吸时的感觉，倒吸气，一般要作为一种表达的技巧使用，以口吸气，并且要发出吸气的声音，多用于表达惊讶、恐怖、悲伤等感情。

3. 提气

不要把气调到上胸部，而是下面要用丹田拉住，上面又好像已把气从丹田提起来，或提出来的感觉。这时的气息控制力比较强，一般遇到比较兴奋的内容时，常用提气的方法，但是切忌一激动气就浮上来或吊到嗓子眼上去的毛病，一定要用丹田拉住。

4. 补气

句子比较长，中间有逗号等标点，或感情要转入高潮。为了表达更激昂的感情，积蓄力量，中间要补气。这个动作和时间比换气要快、要短，比偷气又慢些、长些。

5. 憋气

话说了半截又咽住，这时气息憋住而不能松懈。一般多用于感情更强烈的爆发之前，或为引起听众对下面的话注意的地方，还有就是给人以悬念的地方。

呼吸的方式是多种多样，但宗旨是为了适应表达稿件思想感情的需要，在话筒前实际的语言和创作中的呼吸方法，往往不是单一的，而是相互渗透、综合运用。

扩展阅读

普通话发音的练习

第一步打开口腔：如果你刚刚起床，还在半睡半醒之间徘徊，那就伸伸懒腰，舒服地打个哈欠吧，记得，打哈欠时不要压紧下巴，尽量使口腔的上口盖随着两嘴角向上提起，上下唇和舌头不要刻意使劲，放松即可。

第二步活动肌肉：张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。

第三步双唇练习：双唇撮紧，向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈。

第四步舌的练习，有以下几种方法：

(1)刮舌运动：舌尖顶下齿背，舌面逐渐上翘，用上齿刮舌面;

(2)顶舌绕舌运动：舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈;

(3)伸舌运动：舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸;

(4)立舌运动：舌在口腔内左右立起;

(5)弹舌运动：舌尖弹硬腭、弹口唇;

(6)舌尖打响：舌尖与上齿龈接触打响;

(7)舌根打响：舌根与软腭接触打响。

篇2：【播音与主持】：朗诵时的注意事项

专业考试中得诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于“当众朗诵”，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究“高潮”，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的“巅峰体验”。而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：

第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。

第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。

第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是“语意的解读”,还应是语趣(理趣、情趣)的表露。

第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。

第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。

如何把握基调和节律

基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。

基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。

基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。

把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。

节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。

格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。

另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。

在这里小编给大家举两个例子。

如五言绝句分为两个语节：

床前∣明月光∣，

疑是∣地上霜∣。

举头∣望明月∣，

低头∣思故乡∣。

如七言绝句，分为三个语节：

渭城∣朝雨∣浥轻尘∣，

客舍∣青青∣柳色新∣。

劝君∣更尽∣一杯酒∣，

西出∣阳关∣无故人∣。

学习啦小编提醒大家除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。

自由诗因为它字数不定、语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了“自由”而丢掉了“诗”，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。

篇3：【播音与主持】：在朗诵稿件时怎么感受意境和情绪

简介

意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠，感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同学们要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到“因境抒情”。

如何在朗诵文章是感受意境：

第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。

第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗味就无从表现。

第一，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中得内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。

第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。

以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。

人的身躯与狗洞，“自由”与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。

这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。

为人进出的门紧锁着，

为狗爬出的洞敞开着，

一个声音在高叫着：

“——爬出来吧，给你自由!”

我渴望自由，

但我深知，

人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!

我期待着，

地下的烈火升腾，

让我和这活棺材，

一齐烧掉。

我将在烈火与热血中得到永生!

篇4：【播音与主持】：如何使你上镜时更好看？

播音主持上镜时的小技巧

1、面对镜头时最重要的是要有交流感，平时自己在家时多对着镜子说话，一来练习你的镜头感，二来调整自己的面部表情，使面部表情达到最佳效果。也就是考试时把镜头那个小圈圈想象成你交流的对象，相信你平时和好朋友说话的时候，眼睛里是有内容的吧，要流露出一种积极良好的倾诉欲望，根据自己的内容附带一些肢体语言，但别太多，还要有一种气场，自信但不自负，阳光却稳重，招老师喜欢。

2、通常考试遇到的很多学校都是普通的DV，你盯着镜头下面一点就好了。不用刻意提笑肌，口腔打开笑肌会自然提起，表情也会显得更自然。

3、平时练习中，有条件用DV的话当然更好，这样减少你考试时的紧张感，因为镜头嘛，大概都长一样。没条件就对着镜子练，设计好你的表情(眼神，微笑的幅度)还有几个手势，要熟练，切忌考试一紧张脸部僵掉，手势也做得扭扭捏捏，僵硬又放不开，一定要落落大方。

4、上镜脸型小固然好看，但是脸型偏大的也没有关系，我们可以通过发型和妆容的修饰达到更好的上镜效果。

播音主持考生上镜考试注意事项

播音主持专业考试临近考前往往最重视的是有声语言的锤炼，忽视考场状态的训练。到了考试时，看到摄像机的时候就显得手足无措了，在这里，我们谈谈考生在镜头上常出现的问题，帮助大家有针对性地进行纠正，让自己看起来更上镜。

问题一：眨眼频繁，手势过多

俗话说，眼睛是心灵的“窗口”。不同的目光，能表达不同的含义。电视记者、播音员、主持人是面对摄像机镜头，通过电视屏幕与广大观众进行交流的，在这种虚拟的“面对面”环境中，更需要通过眼睛和目光的运用，来更好地表情达意。

人最频繁的眼部运动是眨眼，而往往眨眼也会传出一定的信息。正常情况下，人在清醒的时候，每隔大约40秒钟就会眨眼一次;当人们情绪激动、内心紧张时，眨眼的次数会明显增多。频繁地眨眼会分散受众的注意力，干扰受众对自己传播的信息的接收。这些表现很可能都不是考生的有意识行为，但是，从电视画面表现的客观效果来看，考官有可能会当成是考生真实心态的表现，影响考官的评判。

人们进行交流沟通时，手的运用是较为频繁的，动作与形态也是复杂多变的。在手势所传递的信息中，最有力但是却又经常不易受到重视的是手掌所发出的信息。主持人掌心指向不同，会传递出不同含义的信息。

掌心向上：多为诚实、坦率的含义。

掌心向下：往往带有强制的意味。这种手势经常在下命令或者质问对方时出现。扬起手腕而掌心向前是否定、拒绝或推辞的信号。

问题二：动作夸张，表情做作

在考试的时候，部分有过舞台经验的考生会多用眉、眼动作和考官交流，有时甚至还配上夸张的手部动作。其实这是不可取的，文艺表演时，因舞台离观众较远，所以在舞台上的表情、动作常会夸张一些。因此，如果用在舞台上的动作幅度进行播音主持的形体语言表达，往往就会产生“过火”的效果。这不仅使受众感到别扭，还会分散受众对信息内容的注意。其实，播音主持专业考试上镜只要做好这几点就可以了：

(1)身体要坐直。进人录制状态后，如果是以坐姿出镜，双肩要打开，自然下垂。不要使劲挺胸，也不要扣肩含胸。

(2)头部要端正。播音的时候，头和脖子要正，但不要板。头部可以有微微的动作，但幅度不宜过大，如果头的动作过大，会让画面有不稳定的感觉。抬头动作应该是在余音未尽的情况下与观众交流，而不是把整段文字稿播完以后来一个长时间的抬头。

(3)手臂要放松。手臂不要紧贴着身体，给人被绑住、被束缚着的感觉，但是也不要分得太开，太开了又感觉人被架着，端在那里似的。自然放松最好。

(4)眼睛要有神。注视镜头，努力做到眼前虽无人，心中却有情，这是对播音员、主持人在镜头上眼神的要求。在眼前没有人的情况下做到心中有人不是一件容易的事。要把镜头想象成交流对象的眼睛，他正在看着自己，跟他平等真诚地交流。考生在看镜头时要把视线轻轻地集中落在镜头的下沿，这样才能让观众感到你在看着他。

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