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平面设计14手法，设计师必看

时间：2022-08-21 08:10:40 其他范文收藏本文下载本文

平面设计14手法，设计师必看（精选7篇）由网友“ibuprofen”投稿提供，以下是小编整理过的平面设计14手法，设计师必看，欢迎阅读分享，希望对大家有帮助。

平面设计14手法，设计师必看

篇1：平面设计14手法，设计师必看

1.直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.对比衬托法对

比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6.运用联想法

合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8.借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

9.以情托物法

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

10.悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

11.选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星;也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

12.谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

13.神奇迷幻法

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量.

14.连续系列法

画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

[平面设计14手法，设计师必看]

篇2：平面设计师浅谈平面设计原理

大家都知道想要做好平面设计，想要做出好的造型，要重视大小的对比大小关系，因为它是造型要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和关系。大小的的对比越不明显，带给人的感觉越沉着温和，大小的对比越明显，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

方法/步骤

明暗的对比，阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗(黑白)是色感中最基本的要素。

粗细的对比，字体愈粗，给人一种霸气的感受，愈富有男性的气概。代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

曲线和直线的对比，曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富有坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也会产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

质感的对比，在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造型要素。譬如松弛感、不滑感、湿润感受等等，皆是形容不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对对名胜物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

位置的对比，在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可以对比。画面上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造型要素，右显出对比关系，并产生具有紧凑的画面。

[平面设计师浅谈平面设计原理]

篇3：平面设计/包装设计师简历

2、根据公司活动要求，进行邀请函、礼品券、场地布置等前期准备工作。

3、与壹马服装广场客户进行沟通，进行广告位的设计及推广、客户信息的收集、会员注册及使用指导等方面工作。

4、每天通过网络对信息进行收集、分类、编辑、审核、上传至广州市客运站网、中国服装联盟网各栏目。

5、配合公司其它部门进行活动图片调整、VI应用等平面设计工作。

6、积极协调、监理、督促与设计项目相关的各方人员，获取设计所需资源和信息，准确及时的完成公司的广告设计要求；

7、按上级意图，对设计质量把关，与外部设计机构沟通，审查外部设计稿件，提供相应修改建议；

8、项目进行过程中与项目负责人积极沟通，将项目设计成果报项目负责人进行审批。

9、自觉更新自己的学习信息，与时俱进的学习新型设计软件，提高设计能力，减少成本支出。离职原因：公司名称：恒福茶业有限公司起止年月：-01 ～ 2007-07 公司性质：民营企业所属行业：其他担任职务：包装设计师工作描述：从事茶、茶具包装设计；单张、展会喷画等平面设计。离职原因：公司名称：德国汽车零部件（远东）有限公司起止年月：-07 ～ 2007-01 公司性质：民营企业所属行业：广告，策划，营销担任职务：平面、包装设计工作描述：ü 负责公司有关活动的`布置方案策划与实施。

ü 负责项目推广用各类印刷品、广告的设计、制作、印制。

ü 负责项目推广概念、包装策划、设计

ü 负责制定广告投放计划与实施。

ü 负责建立宣传媒体和广告设计、制作单位名录。

ü 负责公司门户网站的设计、建设。

ü 推进公司网站的建设。离职原因：

教育背景

毕业院校：

江西师范大学

最高学历：

大专

毕业日期：

2005-07-01

所学专业一：

艺术设计

所学专业二：

摄影

受教育培训经历：

起始年月	终止年月	学校（机构）	专业	获得证书	证书编号
-09	2005-07	江西师范大学	艺术设计	毕业证、英语、计算机等级证书

语言能力

外语：	英语良好
国语水平：	优秀	粤语水平：	良好

工作能力及其他专长

工作技能

§擅长手绘和平面设计,爱好摄影。

§能熟练操作photoshpcoreldrawIllastrator和一些办公软件。

§能独立完成创作，熟悉输出和印刷流程。

§有4年从事电脑设计的工作经验．

详细个人自传

个人评价

本人性格开朗、勤劳、有吃苦精神、兴趣广泛、适应快、虚心好学、工作认真负责、有很强的团队合作精神、勇于接受新挑战。

擅长人际交往,应变能力强,能够独立解决复杂的问题,具有独立领导能力和团队协作精神。

个人联系方式

通讯地址：
联系电话：		家庭电话：
手机：		QQ号码：
电子邮件：		个人主页：

篇4：秋冬流行色，设计师必看

纽约著名设计师Isaac Mizrahi曾说过：“时尚让人觉得很棒是因为它让你忘记你即将死去的这个现实”。当然，让你觉得很棒的东西都不会是提醒你早晚都会死这件事儿的。抛去时尚的魔力不提，作为UX设计的我们为什么要了解流行色呢?

美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个”7秒钟定律” ：面对琳琅满目的商品，人们只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩的作用占到67 %，成为决定人们对商品好恶的重要因素，这就是20世纪80年代出现的”色彩营销”的理论依据。同样道理，网页和界面的色彩如果选择和搭配恰到好处，也可以在段时间内给新用户以良好的印象。同时，商业社会无形的推动下，流行色会不断以各种形式、通过不同媒介出现在我们眼前，而且往往以精美的时装漂亮的模特等联系在一起;熟悉会带来好感，在不断的视觉轰炸之下那些颜色会不知不觉中深入人心。所以，了解这些颜色、恰当的使用这些颜色，会为我们的设计带来意想不到的效果。

下面转入正题，来了解一下今年秋冬的流行色吧～

秋冬女性流行色主题：心情调色板

这一季，设计师们巧妙地安排了这些颜色搭配，表达了秋天里的各种心情，以提升客户们的形象。同时，为满足我们的内在需求，这些颜色的组合唤醒不同的心绪，包括从世故成熟到生动活泼，使我们的衣橱可以充分表达从沉思内省到兴高采烈的不同情绪。

“就如图秋日里树叶颜色的变换，客户们将会享受随意改变自己’形象’的能力，并试着为之后的节日尝试新的方式，” Leatrice Eiseman，潘通色彩研究所的执行总监说到。”秋天的调色板提供了多变的搭配和自由尝试的可能。”

随着季节的更替，春天的绿色系逐渐演变和发展。多变的祖母绿将在本季继续散发迷人的光彩，给这一季的调色板带来奢华和优雅，而带着黄色色调的菩提绿，给秋季深色的阴影带来了一抹明快和光彩。米诺斯蓝是一种大胆脱俗、又充满冥想氛围的色调，试着用米诺斯蓝来搭配祖母绿和菩提绿吧，这样可以营造一种典雅而轻松的秋季新形象。

祖母绿无疑是今年最大行其道的色彩，它常常和”奢华”，”优雅”这样high fashion的形容词联系在一起，但并不阻止个档次的品牌和对象广泛地使用它。作为”color of the year”，祖母绿在网页设计中已经被广泛使用(更多例子见www.awwwards.com/think-in-green- selected-websites-in-shades-of-emerald-inspired-by-pantone-s-color-of- the-year.html)：

异国情调的深紫色(来自巴西莓的颜色)为调色板添加了神秘和丰富的调子，并且可以与其它颜色搭配创造一系列有力量感的秋季色彩组合。用祖母绿来搭配这种幽雅的深紫色，营造一种贵族风尚，或者用桑巴舞一样热情的桑巴红色搭配，创造一种感性而戏剧性的形象。

锦鲤，一种装饰性的桔黄色，带着眩目而闪闪发光的质感，仿佛在说，”把我添加到你的衣橱里面吧～”。活力紫红，一种野性而难以驾驭的深色紫红，为这个秋天增添了热情奔放的气质。

深苔藓绿是一种天然的深色葱绿，与活力紫红色搭配，充满活力的色彩，巧妙的捕捉了本季光谱的两端。蓝灰色(turbulence)，一种深色的水银灰，以及深褐色(carafe原义是深色玻璃酒瓶)，一种丰富而富有魅力的棕色，为渐冷的季节增加了更有趣而富于变化的基础色调，而这种基础色调往往是单调的黑色扮演的。蓝灰和深褐两种冷色，都适合与充满表现力的暖色优雅的搭配，比如桑巴红，锦鲤和活力紫红色。

2013秋冬男性流行色主题：多变而中性的调色板

本季的时尚调色板比以往更倾向于中性色调。于女性流行色类似，20秋冬男士流行色同样多变，让客户可以在凉爽的季节里更随意的演绎不同的风格。

奢华的祖母绿，一种迷幻精致而生动活泼的绿色，应该与米诺斯蓝或菩提绿搭配，展示一种经典的清爽形象。当与大胆的色彩搭配时，比如桑巴红，深紫色会增添迷人的神秘气质。而锦鲤保留了装饰性和戏剧性，为秋冬的衣柜增加了一道活泼的桔黄色。深苔藓绿作为基础色加入到男士流行色之中，将这种深色的苔藓色与高饱和度的博若莱酒红搭配，营造一种典型的绅士形象。

多变的蓝灰色与温和厚重的深褐色，同样在男士流行色中扮演了主要角色，是秋冬外套的主打颜色。与博若莱酒红或锦鲤搭配，可以创造一种和谐的冷暖平衡。

女性和男性秋冬流行色共11种：

网页设计色彩搭配举例：

一些时尚大牌的主页也纷纷改头换面，开始弥漫优雅深邃的秋季颜色：

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篇5：同构手法下的平面设计的论文

同构手法下的平面设计的论文

一、平面设计中同构手法的表现特征

在现代平面设计中，同构具有自身独特的艺术魅力，它能够快速吸引受众的注意力，获得出奇制胜的视觉效果。具体而言，同构手法的表现特征具体表现在以下几个方面。

1.幽默性

所谓幽默（humor），是指用含蓄或隐秘的方式传递出信息，以获得开怀大笑或出人意料的效果。在平面设计中使用幽默的表现手法，能够使作品获得更加引人瞩目的艺术效果。其中，同构手法就具有这一特性，它赋予了平面设计以机智、诙谐的夸张和变化，使作品能够在真实与模糊、正经与荒诞的幽默中揭示出独特的视觉思维，从而为平面设计作品平添了许多魅力。同构手法往往不需要太多的文字和语言，通常是通过突破常规的束缚，紧紧抓住信息传递过程中具有喜剧性的色彩要素，然后再借用各种幽默化的表现手法去肯定要肯定的事物。同构中的幽默性包含着两种不同的形式，一种为“诙谐型幽默”，另一种为“戏谑型幽默”，两者在应用范围和具体表现形式上又存有细微的不同之处。其中，“诙谐型幽默”是指在采用同构手法的时候，设计者要对视觉元素进行不断地夸张和变形，以形成强烈的视觉反差，以此来制造出一种不协调的画面，这种不协调性不仅不会引起受众的反感，反而会让受众产生一种滑稽可笑的感觉。如由大卫兰开斯勒所设计的主题海报《“铁塔”巴黎》就表现出了这种诙谐感。在进行海报设计的时候，设计师采用异质同构的表现手法将巴黎埃菲尔铁塔和女性的人体进行了组合，其中铁塔和女性身体处于一种极度不协调的状态中，从而给人一种滑稽可笑的感觉。而“戏谑型幽默”则是一种带有讽刺性的幽默，其常用来揭示、嘲弄和讽刺社会上的一些不合理的现象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣传性的平面设计中，戏谑化的同构手法有利于设计者更好地表达出自己的立场和态度，其本身已将一种单纯的搞笑转化为了一种带有冷静感和深邃感的幽默。例如，由PeterBrookes所设计的`《纪念二战》就是一幅典型的戏谑型的海报作品，其利用光影同构法将一个落荒而逃的人物形象的影子转化为了纳粹符号，从而向受众传递出了“反对战争、维护和平”的主题思想。

2.简洁性

简洁（concise），可以解释为简明扼要，在当下提倡“简约之美”“多则惑”的社会背景下，简洁已成为了整个社会所遵循的准则之一。在现代的平面设计中，如果只是一味地对设计元素进行简单的叠加，那么不仅不会提高作品的视觉表现力，反而还会造成主题表达的混乱。而同构手法的出现则正好解决了这一难题，它有效地避免了多则惑、惑则乱的问题，从而赋予了平面设计一种简约之美。如芬兰著名的艺术设计大师所创作的《兰拉赫蒂招贴博物馆》，就表现出了简洁性的创作特征。画面中设计者要表现的是一个刀片的形象，但是刀片的一边是锋利的刀刃、另一边却是齿状的纸边，设计师利用异质同构这一表现手法创作出了一个新的既不是刀片又不是纸张的视觉形象，从而简洁明了地向受众传递出了招贴设计的犀利性、针对性和实效性。再如，由黄嵘设计的招贴设计《网络时代与人类生活》更是充分体现出了同构手法的简洁性。该招贴设计将“e_mail”的符号“@”和鼠标异质同构成为了一个卡通漫画式的笑脸，整体设计十分单纯与简单，同时又不失现代感，从而向受众传递出了网络和人类之间密不可分的关系。但是，同构手法中的简洁并不单单指的是作品外在表现形式上的“以少为主”，其更加追求的是作品内在含义的简洁明了。“简洁”一词属于美学概念的范畴，它强调的不仅仅是简单的外在表现，更强调的是华丽丰富的外表之下内在含义的简洁、鲜明。这就要求作品中的信息传递要做到足够的准确和单纯，要注意视觉传达方向的一致性，切不可在一部作品中包含多个主题和中心点。例如，靳棣强所创作的《第三届亚洲艺术节》海报作品的内容就很丰富，设计者借助多种同构手法将亚洲不同民族的不同艺术形式组合成了一个新的图形，虽然画面内容很满，但是其所要传递的内涵却很简洁，即希望亚洲各民族都要团结友爱，共同促进亚洲现代艺术的繁荣发展。

3.通俗性

平面设计中同构图形的接受对象是普通的人民群众，设计师在进行设计的时候，应首先要考虑到受众的审美理念和认知水平，要以受众所熟悉的思维习惯作为同构创作的切入点，以满足所有受众的需求。尤其是我国传统文化理念已经在全社会范围内形成了一种约定成俗的较为稳定的审美心理范式，即“可读的读本”，因此，同构手法的通俗性也就主要表现为将这种传统艺术形式和艺术观念巧妙地融入到设计过程中，以迎合受众的认知观念，方便受众的理解和认知。以公益海报《一笔定清廉》为例，该海报画面为一支由荷花和笔杆所组成的同构图形，两者都为大家所熟知的图形，其中的笔代表官员的权利，荷花代表出淤泥而不染的高尚品质，两者的有机结合所产生的思想内涵通俗易懂，即告诫所有的官员要保持清正廉洁的作风。再如，以王众所设计的《中国接骨学》的封面为例，该画面将打着石膏绷带的具有真实感的胳臂和石质的秦始皇兵马俑异质同构在了一起，虽然看似荒诞无理，但是却形象地体现出了我国接骨学鲜明的民族特色和悠久的历史等，这种设计手法通俗易懂，且毫无生硬感和突兀感，使受众在看到第一眼的时候就会明白该事物所要表达的中心思想。

二、结语

总之，平面设计中的同构手法不仅更新了人们的思维方式、扩宽了受众的视觉空间，而且还丰富了现代平面设计的表现形式和表现内容。可以说，对平面设计中同构图形的审美特征的研究为现代平面设计的发展开辟了更为广阔的天地。

篇6：广告创意设计常用的手法，14种的常用手法

1突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

2对比衬托法

对比衬托法是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。

通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。

对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

3 直接展示法

这是一种运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

4合理夸张法

合理夸张法就是借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。

这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。

6运用联想法

合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

8借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，就会给人带来意味无尽的感受。

9以情托物法

10悬念安排法

悬念手法有相当高的艺术价值，它能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

11选择偶像法

选择偶像法是抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众的一种广告表现手法。

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。

由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。

12谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹，令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

13神奇迷幻法

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。

14连续系列法

连续系列法是多幅画面，不同视觉都表现一个主题，从而形成一个完整的系列画面，形成系列性的展示能快速的使物象进入人们的视觉记忆的广告表现手法。

广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。

篇7：设计师平面设计实习报告总结

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。当然如果能在作图的过程中如果使用些小技巧，也是可以达到事半功倍的哦。如怎样将文字与图片融合在版面中，如文字之间的对比让整个排版更好看，如颜色上怎样使用才会更好看。

所以在这里说的只是最近的一些感悟和总结。希望在今后的工作中学习设计师的良好习惯，怎样解决图片与文字的排版，以及文字设计、颜色搭配。这既是一个漫长的过程也是一个积累的过程。让我在今后的工作中继续寻找设计的快乐吧! 通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

对这次实习感触良多，我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己，让自己在实习过程中享受快乐，学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高，是我们对广告行业有了更深刻的了解，对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中，我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面：执着。不论做什么事情，都有主动性和积极性，对成功有信心，学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说，这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的，这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

总之，这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西，这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费，而是让自己喝了很多地墨水，各方面都充实了很多，虽然一个人在外面，没有家人的照顾，可是人总是会学着自己长大，我也是担心第一次来到这里，本网是个完全陌生的地方，担心和宿舍的人相处地可能会不习惯，不知道怎么跟别人打交道，可是事实证明我的那些担心都是多余的了，并且我的那些多余我都把它做到了最好，这是让我觉得非常欣慰的事情，跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友，而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范，并且好几次被经理夸奖很有进步，对于我而言，这样的一句话比给我吃蜜还甜，因为能够得到认可，从刚开始的不知道该如何下手，到后来的轻车熟路，这有一个过程，在这个过程当中我也在不断地进步着，这也就是我最大的收获了。

没有实践就没有发言权，对于大学生而言，我们不应该把自己锁在那个学术的象牙塔里，我们更应该在社会上多实践，把我们在学校里学的知识都运用到实践当中，只有我们亲身体验过才会有这样的深刻体会，可以理解父母工作的辛劳，可以了解自己今后所涉及的行业的一些基本要求，这样可以让我们在大学毕业的时候更快地融入社会，而不是措手不及。

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