人体比例结构图速写(共6篇)由网友“守侯”投稿提供,下面小编给大家整理后的人体比例结构图速写,希望大家喜欢!
篇1:人体比例结构图速写
人物动态速写按表现时间的长短,可分为慢写和速写两种类型。
慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。
速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。
人物动态慢写步骤,大致可分为以下几个过程。
观察
观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从四方面入手。
形体的观察:形体特征首先反映在形体比例上。
人体比例为“立七半、坐五、跪四、盘三半”,具体结构为头顶至脚底,二分之一出为耻骨。
下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,兼宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约一点三个头长,前臂约一个头长,手约零点七个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚在内为二个头长,脚为一个头长。
(见图)(下面的是一种共性的参考基准。
人物个性比例特征却经常体现在高矮胖瘦上,瘦长着常显头小腿长,而胖矮者往往头大腿短,观察时候要对人物的客观认知中看出差异,并在表现中强调这些差异)
形象特征的观察:人物的头部比例结构,古人称为“三停五眼”。
头部长度的二分之一处是眼睛的位置;有眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;有发际至下颌分为三等份即为三停。
一停处为眉毛的位置;二停处为鼻子的位子。
头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽)故称之为五眼。
鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳的长度为眉毛至鼻底的距离相等。
(如图)
动态特征的观察:
运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现在下几个方面。
(1)重心与支撑面:重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键;支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。
重心的位置在人体骶骨与脐孔之间,由脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如在支撑面以外,则不能依靠自身支撑。
(如图)
由此构成了静止动态的三种基本动态特征。
重心落在支撑的一只脚上,称为单脚支撑动态;重心落在两脚之间,称为双脚支撑动态;重心落在两脚两脚即支撑面外,人体要保持平衡,则要依靠辅助物体支撑,称为有辅助支撑点的动态。
(如作在凳子上的动态即属此类)
A、单脚支撑的动态,重心落在支撑的腿上
B、双脚支撑的动态,重心在两腿之间。
C、有辅助支撑点的动态,重心在两脚与辅助的支撑物之间。
(2)动向线: 动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。
动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;人体只要稍微一动,动向线就是一种对立的状态。
(如图)
(3)形体转折: 形体转折是指头、胸、臀三大体积的扭转变化。
形体转折与动向线两位一体,动向线是形体转折的外在表像,形体转折是动向线的本质体现。
(如图)
(4)动态线: 动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化。
动向线与形体转折主要体现在躯干的动态变化上,而动态线包括四肢在内的的全身动态变化的特征。
最能体现动态外形变化的线条称为主要动态线,其他则称为辅助动态线或次要动态线。
(如图)
(5)头、颈、肩的关系: 头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。
头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。
(如图)
服饰特征的观察:服饰是形象的一个重要的组成部分,同样具有典型性。
形体特征、形象特征、动态特征、服饰特征共同构成了人物的个性特征,但观察也不能完全依赖于直觉的直观感受。
运用垂直线、平行线在观察物象加以比较和较正方法,可以从被视察对象的某个点入手,从上到下,或由下至上;从左到右、或由右至左;由整体看到局部、由局部联系到整体,从整体上去比较,在比较中去观察。
(如图)
起稿:观察是在理性的、有条有绪的基础上完成的`。
保持在观察中对人物整体的新鲜感受。
人物动态慢写的起稿,对初学者用铅笔画为好,铅笔不要太硬,以免伤纸,以2B、3B、4B较为合适。
起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正,以及时发现问题并予以纠正。
构图也是要在稿定的时候予以注意的问题。
单人写生的构图虽然要求不高,但要以均衡饱满、大小、上下、左右合适为宜。
一般规律是,画面的上部分空间比下部分小些,以免有下坠之感;左右空间画面中人物视线面对的一侧或动势较大的一侧较空为宜,以免有拘促之弊。
具体化:具体化即要准确,更要考虑到个部分之间的结构关系。
垂线与平行线的运用在具体化的过程中是不可或缺的重要手段。
人物服饰虽然裁缝特点与质地各不相同,但是用基本形的概念去观察,即可以得出一人外形特征上的基本形状;将这人基本形状与画面上已具体化的服饰基本形相比较,二者之间的差别是显而易见的。
(如图)
人物形体以形体之间的空间、人物形体与物体之间的空间,同样也具有基本形;将此空间基本形与画面上的空间基本形相互比较,同样也具有对形体结构、动态特征的校正作用。
(如图)
篇2:人物头像速写人体比例
人物头像速写人体比例
画头像的时候,人物头像速写人体比例应该怎么样划分?怎么样画出来的头才好看?
头的长宽比是诸多比例关系中最基本的关系比。它决定着头部大的基本形状。长宽比发生变化,头的形象便会发生变化。第一步打轮廓阶段,须认真观察对象,画出大的长宽比例关系。在深入刻画对象的过程中,要将长宽比与内部的比例关系总体把握、调整好,尽量达到准确。
头部的三停五眼
●眼的头部的二分之一处。眼长= 两眼间距离= 鼻宽。
●三停:发际线至眉线= 眉线至鼻底线= 鼻底线至颏线。
●五眼:如图所示。从头部左边外办轮廓到左眼外眼角的宽度= 左眼宽度= 两眼间距离的宽度= 右眼宽度= 右眼外眼角到头部右边轮廓的宽度。
头部的骨骼和肌肉
头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外,其余各块是连成一体,固定不动的。熟悉头部的骨骼、肌肉,对于头部造型及表情刻画都很有帮助。它们是颧骨、鼻骨、额骨、颞骨、顶骨、枕骨、上颌骨和下颌骨。
头部的形体结构及透视
根据头部解剖构造,以几何形概括头部形状。这些几何形之间的构造及组合便是头部基本形体结构,首先我们可以将头部理解为一个长方形六面体,也可将头的上部理解为圆球体,颜面理解为梯形。
五官的画法
五官的刻画对形象塑造很重要。速写中的五官画法,与较长时间的素描写生相比较有其自己的.特点,速写主要是以线来刻画五官,作画时要集中精力看准对象的五官大小位置及个性特征,放笔直取,抓住结构,达到既反映个性特征,又生动传神的效果。
画部表情的刻画
面部肌肉的收缩作用,使外形起着微妙的变化,从而产生出各种表情。表情变化多半体现在口角、眼角和眉宇之间。在刻画表情时要注意这些关键部位的变化。
人的全身比例
人体比例是以头长为单位计算的。人体通常为七个半头长,比例如下:
1.颏底到乳头连线= 乳头连线到脐孔=1头长
2.大转子到膝关节= 膝关节到脚根= 2头长
3.两肩距离= 2头长
全身的几何形体结构
以人体的骨骼、肌肉为基础,用几何体块的方式,将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合,形成人的基本形体结构。运用透视手段,将人体特征塑造准确,形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时,看到某一对象的动作,首先要判断出他的形体体块特征及透视关系,这样才能迅速准确地将对象描绘出来。
手部结构
手部结构包括腕、掌、指三部分。腕部连接手与前臂。腕部骨骼与手的其他骨骼连在一起,筑成一块体积,腕和手一起活动。前臂的背面、腕、掌、指呈“降阶式”。要注意腕部在运动中的形状变化。手部的比例为:
正面手掌长:正面手的中指长=4∶3
正面手掌长:背面手的中指长=1∶1
衣纹的画法
衣服的折皱变化规律,对于画好人物速写是很重要的。衣服与人体的关系,一般说来贴体的部分为实处,远离身体的部分为虚处。实处可体现出人物的形体。衣服分为折叠型和牵引型两种。折叠型衣纹一般出现在关节弯曲的内侧,而牵引型的衣纹是由于运动使两个结构点之间的衣服产生牵拉所引起的。
学会用直线概括形体
在确定了对象的长宽比之后,就要画出对象的基本形。概括基本形的一般画法是以较长的直线画出大的转折关系,使描绘对象呈出现几何形组合形状,它能反映对象基本的形态构造关系。在进行基本形概括时,要注意直线与直线的相互长度比例关系,以及各直线的倾斜角度与对象的吻合程度。
篇3:素描人体比例草图
素描人体比例草图
素描人体比例是多少【1】
三亭:眉毛以上为上亭 眉毛以下嘴以上为中厅 嘴以下为下厅
五眼:人的脸从正面看 宽度等于5个眼睛的宽度
首先,我们在面部正中作一条垂直的通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。
这样,两条平行线就将面部分成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下恰好各占三分之一,谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘,刚好一个眼睛的长度,两个眼睛之间呢,也是一个眼睛的长度,另一侧到发际边是一个眼睛长度。
这就是“五眼”。
这是最基本的标准。
我们再看,在垂直轴上,一定要有“四高三低”。
“四高”:第一是,额部,第二个最高点,鼻尖。
第三高,唇珠。
第四高,下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间,鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方,人中沟是凹陷的,美女的人中沟都很深,人中脊明显;下唇的下方,有一个小小的凹陷,共三个凹陷。
三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离:.
人体素描比例【2】
关于人体比例,是这样的,,我们正常的美术训练也就是参加艺术类考试标准来说
立姿七个半头
坐姿五个半头
盘坐三个半头长
俗称:站七座无盘三半。
其实这只是比例参考,在现实生活中作画时可以抓对象的特长,有人个子相对比较矮,你可以画七个头,甚至六个半头,这样反而更加突出表现。
如果你是从事服装设计的,在画服装效果图的时候一般要画八个头长,甚至九个头长,这样能使模特显得修长,从而更加衬托服饰'
画素描人体的各姿势的比例【3】
比例的详细讲解比例的解释: 比例通常指物体之间形的大比例的解释:比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系;另外比例也会在构图中用到,例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。
在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。
把握比例的几个技巧:
1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体。
2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体。
3.多看物体、少看画面:为的是形成观察的意识,抛弃大脑中的原始概念。
看物体5秒,看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的`观察比较。
4.总的说就是放长线、看整体、多比较。
把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线,等功底深厚了你会发现你画面中的辅助线会越来越少,而你心里假象的辅助线会越来越多。
在构图中要注意的比例关系技巧:
1.一般被画物占画面百分之八十左右,看上去饱满。
关于构图之后会有详细讲解.人物相关比例:1.三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭,这三段之间每段的距离大约相等;耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大约相等。
2.站七坐五蹲三半:一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七),当他座上时就等于五个头长(坐五),蹲着时刚好是三个半头长(三头)。
3.小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。
4.张开双臂,两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5.手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。
6.手掌为三分之二头长。
7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。
8.肩宽为两个头宽。
9.脚掌为一个头长。
10.男人肩比胯宽,而女人跨比肩宽。
还有很多,可以在生活中多总结,多观察。
这些都是标准人体比例,可以帮助初学者入门;也是艺术家创作英雄楷模人物绘画雕塑等艺术作品时的指导,例如米开朗基罗的大卫是七个半头高。
在现实生活中有形形色色的人,在进行人物素描时就应当个别观察,抓住特征。
篇4:素描人体坐姿比例
关于人体比例,是这样的,,我们正常的美术训练也就是参加艺术类考试标准来说
立姿七个半头
坐姿五个半头
盘坐三个半头长
俗称:站七座无盘三半。
其实这只是比例参考,在现实生活中作画时可以抓对象的特长,有人个子相对比较矮,你可以画七个头,甚至六个半头,这样反而更加突出表现
画素描的技巧【2】
当然是铅笔喽~~大概就是2H-6B 就差不多了,你刚学,所以没必要买太深的笔,怕你掌握不好哦。
技巧的话,第一,是要会削铅笔。
笔头的长度差不多要超过一厘米,笔尖不要削的太尖。
(因为太尖,画出来的线条会很乱,太秃画出来会很脏)
第二。
先练线条。
(这个是一个想有好的绘画功底必须要练习的呢)不要心浮气躁,画画这东西是个细活。
急不来的。
我刚开始练线条的时候就是拿一张画废了的纸,画板架在大腿上,腰板挺直,右胳膊要伸成自然直,然后屏住呼吸一口气从纸的这头画到那头(要一笔完成哦)这样算一笔,(怎么样看你的姿势是否正确,画上一会时间,你会感觉到右手臂有些酸,就对啦~~)你连上三天,线条保证就进步了,不用全天练习,抽个两三个小时就行,没效果你找我来,姐可考上美院的人呢~~呵呵
第三,程序 如果你是初学者,我建议你先从结构素描开始练,千万不要急着去上明暗。
你到时候肯定有一种困惑,就是特别想上明暗。
却又不知道该如何上才对。
(这也是姐初学的时候,遇到的一个困扰了很久的问题呢)也不知道你上几年级,如果还没上高中,而且是天天练习的.话,我建议你先用一个到两个月的时间来进行线条,和结构素描的练习。
别看着他们那些人想速成。
只会事倍功半哦。
第四。
有关于上明暗的问题。
1 结构素描。
你要先搞明白,明暗交界线的位置,受光面的方向还有投影的方向,然后明暗交接线一定是最黑的。
(这是今后素描路上的一条死规矩,即使有些时候并看不太清交接线的位置。
但是交接线永远是最黑的)
该怎么让几根线条在纸上立起来呢?呵呵
你不防给他们编个号,所有的线条都是有轻有重的,而且是有顺序的。
你注意了线条的轻重,自然那个小东西就立体起来了。
(不信你翻翻素描的书,好的作品,你去给他的那几根线条排排队。
都是这样的呢,这是帮你快速成长起来的秘诀)
2 明暗素描
记住,每上一遍色,都要从明暗交接线开始,每一遍都是。
(不然就散掉了)
还有涂明暗的时候,不要用HB以下的涂,一般用3B4B(为什么?因为HB以下的含铅多,画出来纸就光滑了,你之后还要在上色,就上不去了,而B以上的都是炭和墨多,所以画出来不会太光滑,而且颜色深,还可以反复操作。
3 初学者的你 根据我上面说的方法,在买一本好的临摹的几何书,多加练习,我保证让你飞速的成长起来。
线条一定要好好练。
好的作品都是用线条累积起来的呢~~~
素描头像写生技法【3】
1。
形要准。
简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。
(只限于真人头像)
2。
要完整。
画面完整是考试素描的关键。
(不论是不是头像)
什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。
所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。
3。有体积。
特别是头发,
体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。
那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。
更有几点需要理解 :
1。人体的动态和结构(至少你要大致了解,多临摹书上的)比如:霍加思的书(自己在书摊书店里找)
2。头骨(如果你这个都不了解还画什么人?必须了解,背下来!)
3。肌肉(面部肌肉要熟悉的记得,身体要记得肌肉的外形)
4。块面(块面是理解肌肉的关键,会分块面画人像是一个过程,但是很重要,甚至有的学校考试就把块面分的好的分就打的高,没法细说)
5。不要怕别人笑,多去看比你画的好的同学的画,你会学到很多东西,不妨请他们也帮你看画。
篇5:人体的结构与比例
人体的结构与比例
小学六年级美术教案 人体的结构与比例
课型 :新授 绘画课
设计模式 :“激趣―自主―创新实践”教学模式
教学目标 :1、知识目标:
通过本节课的学习,使学生了解人体的基本结构;身体各部分之间的 比例;成年男女体形的差异。
2、能力目标:
通过本节课的学习,培养学生的探索、实践、创新能力;通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。
3、态度情感价值观:
通过本节课的学习,提高学生的学习美术的兴趣,通过了解人体的完美,感化学生的情感世界,陶冶情操,让学生在完美中感受现实世界。
教学分析
1、教材地位与作用:
本节课为绘画课,根据新课程标准的要求,美术课不在仅仅传授知识,更重要是用艺术美净化灵魂和审美、美术感受及绘画能力的培养。本节课主要以测量实验、临摹写生为主,教材在本节课中起辅助作用。2、重点和难点:
重点:解人体的基本结构;身体各部分之间的比例;成年男女体形的差异。
锻炼学生的人物速写能力。
难点:人物速写技法、技巧及速写线条的把握。3、教学方法与手段:
以学生为主体,通过以多媒体演示、欣赏、测量、比较、临摹、写生与教师示范相结合,创造性参与活动的综合形式结合教学,指导学生在参与测量实验活动中获得人体结构与比例的知识,从欣赏中获得美的感受,从临摹写生中锻炼学生的人物速写能力,体现以学生的主体和教师的主导作用。教学用具: 直尺、挂图、铅笔、橡皮 教学过程:
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图
一. 创设问题情境、引发学生思考激发兴趣
1、教师出示脑筋急转弯小题目:“有一种动物早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿。”2、由学生的回答“人”导入新课,“我们这节课就来研究一下有关人的问题。”
“人是社会活动的主体,也是美术作品的主要表现对象。”3、通过多媒体出示多幅中外有关人体的绘画作品,教师并简单讲解。4、教师引导“这些作品中的人物都十分完美,那么人体为什么这么完美呢?”5、“人体之所以完美是因为人体的各部分都是按照和谐对称和严格的结构、比例关系组合而成的” 师生问好
二、讲授新课自主探究、互动交流 1、出示人体图片,让学生观察并分组讨论人体可以分为几部分?2、教师对学生的答案进行点评,总结出正确的人体结构。
人体的基本结构:
头部、躯干、上肢、下肢(出示人体结构图示)
学生观察、讨论并总结答案。
观看人体结构图示
通过观察、讨论、总结培养学生选择信息和自主学习的方法。
二、讲授新课自主探究、互动交流 3、教师口述问题:
(1)、我们在测量课本的长宽时用什么做单位?
(2)、在测量教室的长宽时用什么做单位?
(3)、那么在测量人体的比例时用什么做单位呢?以人头的高为一个单位(让学生猜测,教师引导。)4、教师出示测量题目:
(1)、人站着的身高有几个头高?
(2)、人的`躯干有几个头高?
(3)、人的上肢下肢有几个头长?(学生分组测量,记录)5、教师与学生共同分析测量结果,总结出正确结果。
(1)、人站着的身高有7.5个头高。
(2)、人的躯干有2.5个头高。
(3)、人的上肢3个头长,下肢有4个头高。通过实际测量、记录锻炼学生的实践操作能力,让学生在实践中获得知识6、出示两幅成年男女的人体图片,让学生观察两者的体形的差异?学生观察图片,讨论两者的体形的不同之处。(教师提示可以从颈、肩、腰、臀观察 。7、教师与学生共同分析观察讨论结果,总结出正确结果。
(1)、成年男人体腰粗颈粗,肩宽臀窄,躯干呈倒梯形。
(2)、成年女人体腰细颈细,肩窄臀宽,躯干呈正梯形。 学生回答
三、创作展示、拓展升华 1、上面我们学习了人体的结构、比例、体形,对于人体有了较深的了解,下面我们就来用绘画来描绘一下人物,通常一般用速写来表现。(出示人物速写图片)2、教师讲解人物速写的绘画步骤:
(1)、大致确定人体的基本结构与比例关系。
(2)、以较轻的笔触,简略勾出人物的大体结构和基本形体。 学生欣赏图片,教师讲解。 通过欣赏提高学生的学习兴趣 (3)、进一步深入描绘,直自完成。3、教师引导学生临摹课文插图4、教师示范并讲解速写的有关技法技巧5、教师指导学生分组进行人物速写练习(写生) 学生进行速写练习四、巩固新知、激励点评 1、教师对学生作品进行点评2、巩固新知:
(1)、人体可以分哪些基本结构?
(2)、身体各部分之间的比例?
(3)、说一说成年男女体形的差异? 学生针对教师点评对作品修改
五、作业 运用所学的人体结构和比例的知识,用铅笔为同学画一幅全身立姿像。
篇6:如何表现人物速写中人体各部分的运动规律
如何表现人物速写中人体各部分的运动规律
1. 头部运动
头部动作是由于颈部运动产生的,通过颈部与躯干连接,形成旋转或倾斜等各种姿势,画时要注意头部和肩部的关系。
2. 躯干运动
躯干从肩部至腹下线,是人体的主体,鼓形的胸廓是全身最大的形体结构,腹部呈楔形。
躯干的形体特征影响着人物的整个造型。
躯干任何运动都会牵引腿、臂和头,使人体运动迅速产生新的.动作。
腰部具有轴的性能,在运动时有很大程度的可 转性。
3. 上肢运动
画上肢要特别重视肩关节、肘关节和腕关节。上肢的各种动作,对表现人物的 性格和情态起着相当大的作用。
由于肌肉的伸缩,牵引着骨骼而产生动作。此时肌肉的外形亦相应地起了变化,从瘦长而逐渐变为短粗,直至球状。
手臂的动 作变化十分灵 活,配合躯干 产生许多协调 的运动,造型 时要注意肩、 肘、腕关节的 刻画手能交流感情和做各种动作,是人物动态速写中一个重要的组成部分,必须重视和加强画手。画前要熟悉和掌握手的解剖结构。
手包括腕、掌、指三部分。当手指外展时,呈扇面作辐射状与腕关节相连,大拇指基部是中心。手掌有三个肉垫,高而大的拇指肉垫、上大下小的小指肉垫、与手指相接的横放的前掌肉垫。
手与前臂连接由腕部作过渡,要塑造出生动有力的手势,必须注
Http://意腕部的刻画。当手指伸展时,背侧肌腱呈放射状,显于外形。手是人的第二表情,多作些手的写生和临摹练习,能提高你刻画手的造型能 力,增加速写的生动性。
4. 下肢运动
下肢是人体躯干的支撑力量。下肢由大腿、小腿和脚三部分组成。人体中最长和最强的骨是股骨。股骨和胫骨间的结合处(关节)长着膝盖骨,亦称髌骨,显于皮下。
画下肢要注意腿部屈曲弧线的变化和膝关节、踝关节的刻画。
脚的运动主要取决于踝关节的活动,脚后跟高,脚趾低,形成斜坡。
★ 风景速写教案
★ 人物速写教案
★ 人物速写说课稿
★ 教学的心得体会
★ 简历能力速写
★ 先生速写作文
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