完美教学设计素描（精选20篇）由网友“TetedOr”投稿提供，以下是小编为大家准备了完美教学设计素描，欢迎参阅。
篇1：素描教学设计
大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的'的不同造成了思维和表达方式上的差异。
我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。
空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，
其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。
篇2：素描教学设计
教材分析：
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
教学目的：
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
教学重点：
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
教学难点：
领会和理解印象主义音乐的风格特点
教具：
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
教学时数：
1课时
教学过程：
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1．了解印象派的音乐风格；
2．欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1．学生讲述对画的理解
2．老师讲述：
十九世纪六七十年代．在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离．用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象．实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1．这个片断是由什么乐器演奏的？
2．这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的.海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1．听后产生了怎样的联想？
2．你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3．里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1．德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2．展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1．旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2．节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3．和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4．调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5．在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
评析：
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此．即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
篇3：素描教学设计
本学期我担任20xx级计算机系五年一贯制动漫一班的设计素描课程教学。设计素描是设计教学中的一门必修课，作为一种艺术造型基础的素描，它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计意念，是从事艺术设计活动的起点。在不同的教学侧重中，对各种主张应有适度的把握，将各自的优势进行有机的整合，在实践中逐渐摸索出一条相对适应于艺术设计教育所需的素描教学体系来。
所谓设计素描的理念是靠一定的素描造型理论知识和大量的实践来支撑的，是经验的积累和艺术修养的升华。写实素描是设计素描的基础，设计素描是写实素描的发展和变化。应该说，设计素描是探讨和利用造型元素的构造表现原理来发掘人的理性思维和创造性思维的方法，是针对艺术设计专业和相关设计专业的一门必修的.造型基础课程之一。在所有教学主张中，有一点应该明确，即：其最终目的应是统一的，根据艺术设计的特点和要求，既要有利于启发和拓展学生的设计思维，又要有利于培养学生的审美能力和动手能力。
教学目的与设计素描本身的艺术特殊性分不开，具体表现在：
1.功能特点
设计素描的功能性特点，却以强调其物质性与适用性为第一要素，而其精神内涵与审美内涵则处于从属的地位。也就是说，在教学中，素描训练必须受适用功能的制约，而正是由于这个因素，艺术设计专业所必需的素描训练才显示出它的真正价值和特色。
2.造型特点
设计素描的造型特点是：构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，能充分反映物象的本质属性与特征，在这个前提下，才考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象，具有造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等特点。
3.思维特点
所谓设计思维，概言之就是指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、概括、综合的反映，强调的是科学合理性。由设计思维与形象思维组合成的设计素描思维其特点主要体现在：直接性与间接性的结合、个别性与概括性的结合、典型性与综合性的结合三个方面。这三个方面在具体思维活动过程中并不是孤立的，而是相互关联、相互作用的辩证统一关系。
4.方法
设计素描则强调的是用理性的、逻辑的思维方法来观察、认识、分析物象。具体来讲，就是从不同角度来“看待”和剖析物象，即从不同视点和用“透明”的方法来观察物象的内外构造关系，特别是物象内部结构之间各部分的相互联系与组合关系。
5.内容
设计素描的教学内容除包括一些绘画性素描的基本内容如：透视、形体结构、明暗、造型原理与规律等之外，更重要的是侧重于理性的认识与思考、逻辑的推理、抽象思维的训练与抽象的发现和表现以及设计思维和创造思维的培养。
明确教学目的，树立设计素描意识。大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，艺术设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。
设计素描对设计师的作用有以上五点：
一，训练综合表现能力
设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。在设计素描的教与学中，我们应该认识到思维过程的重要性。虽然最终的结果表现为具体的画面，但凝聚在画面之后的思维过程对于教学而言更为重要。因而，在这种思维过程重于结果的前提下，速写作为快捷、方便的表现手段和记录手段在设计素描的教程中具有重要的作用。它可以快速记录下学生的片段的构思、方便学生与教师进行沟通、进行方案的推敲。
由于现代社会生产和科技的发展，人际关系、价值判断、审美观念、思维空间、时空观念等方面都已经产生了巨大的变化，所以更需要多样化的、新颖的表现形式和手段，也要与相关学科作横向的联系，如哲学、文学、历史、地理、心理学、艺术学等等。希望以此进一步丰富和完善大的设计素描的结构系统。
以上是我在设计素描教学探索和实践中的一点总结，在实际教学中还要适应不同专业、不同层次学生状况以及设计相关专业的基础性学习，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
篇4：素描教学设计
一、教学目标
1.了解素描的含义、素描的表现手法，学习素描石膏几何体写生步骤，完成一幅素描石膏几何体的创作。
2.通过欣赏中外不同形式的素描作品，学习素描含义和表现手法;通过教师示范，学生动手实践提高创作能力。
3.培养用素描表现身边生活的兴趣，养成耐心观察身边事物的习惯，从而唤起热爱素描，热爱绘画的情感。
二、教学重难点
【重点】
掌握素描表现手法，进行素描石膏几何体创作。
【难点】
如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。
三、教具准备
多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具
四、教学方法
讨论法、情境法、实践练习指导法。
五、教学过程
活动一：激发兴趣，导入新课
图片导入：教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的`设计》的局部——头发部分，引导学生与真实的头发黑白照片作对比，请同学分辨两幅图中哪一个是照片，哪一个是绘画，同学们自由发表看法，从而导入新课：《素描》
活动二：欣赏作品，直观感知
素描的含义
教师出示中外素描作品：吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》，学生针对作品畅所欲言，试着概括什么是素描。
学生积极发言，教师进行总结：素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。
活动三：探索交流，深入分析
(一)多媒体继续展示以上素描作品，引导深入学生赏析，并思考问题：以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?
学生回答，教师总结：
①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。
②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即：《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法，马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影，运用以面造型的表现手法。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
(二)在讲台展示石膏圆球体，学生四人为一小组交流，并回答问题：
通过作品可以看出，一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?
学生回答，教师总结：
①在自然光下，亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。
活动四：示范讲解，实践练习
(一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程，并讲解每一步的绘制技巧，与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为：
1.起稿构图
2.确定明暗交界线，涂暗部和投影。
3.深入刻画
(二)学生运用素描基本知识，进行素描石膏长方体练习，并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导，及时纠错，为学生解决技法上的难点)。
活动五：分享作品，展示评价
学生展示交流
①开展“素描美术展览”主题活动，以小组为单位，进行作品展览，小组成员自愿展示作品，介绍创作感受。
②同学间互相欣赏作品，并从画面空间、质感等角度赏析。
③教师从整体效果，表现手法等方面进行总评，语言多以激励为主。
活动六：课堂总结，拓展提升
①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。
②搜集生活中的事物，并运用素描和相机进行表现，并将两件作品进行比较赏析。
六、板书设计
篇5：素描教学设计
一、石膏像素描训练的意义
素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描（全因素素描、调子素描）
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描（体面结构分析式素描）
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1． 形准（轮廓正确）
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。
2． 完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
（1）光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
（2）明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
（3）物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的'一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3． 作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）
1．画前准备 观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2．构图、比例、基本形
（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
（1）、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
（2）、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
六．结构素描的表现
画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。
深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。
此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。
七．作业设置与要求
1．石膏五官写生：共四张 每张四课时 共16课时。
要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。
形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。
2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。
要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。
3．石膏头像写生：一张作业 10课时
要求：比例、透视正确，神态动态准确，结构贯通，方圆得当，体积感强。
（侧重体面结构分析）
4．石膏胸像写生：一张作业 20课时
要求：造型准确、严谨；形体结构、透视正确；
整体与局部关系处理恰当，色调层次丰富；
边缘线处理虚实有变化，有空间感。
（全因素素描表现）
篇6：素描教学设计
课程名称：创意设计素描
适用专业：电脑艺术设计
学 时：6╳10
教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0
学时：6╳10
第一周 创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周 创意设计素描 静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周 创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周 写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的'画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周 材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周 问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
篇7：素描教学设计
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。
多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。
当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。
后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。
我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。
最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的'物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。
后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。
本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。
篇8：素描动画人物教学设计
教学内容
头部特征、五官比例
教学领域
造型·表现
课 时
2课时
执教教师
赵成伟
教学目标
情感态度与价值观
通过学习培养学生的分析能力、观察能力、表达能力，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。
知识与技能
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。
2初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。
教学重点
能说出人物头部的形状特征和表情。
教学难点
用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。
教学准备
教具：PPT课件、学案。
学具：图画本、铅笔、橡皮等。
教学过程
合作点
教师活动
学生活动
设计
意图
时间分配
一、谈话导入。
学生畅所欲言。
说一说：“他”(她)的特征：
同学们进入初中又有了一个新同桌，彼此可能已经成为好朋友。他(她)有哪些特征?性格怎样?
教师小结：同学们刚才都分析的很好，都有一双敏锐的眼光，能尊重同学，能全面评价他人。(板书：画画你、我、他——画画好伙伴)
1、独立思考问题。
2、讨论、回答。
激发学生的学习兴趣。
2
二、分析与表现。
合作交流、
共同提高。
1、出示一张肖像漫画：他是谁?(成龙)
说出哪里像吗?那个地方夸张了?人物的头部由几部分组成?(板书：脸型、五官、发型)
小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。
2、分析脸型、发式。
A、脸型的区别: “田”“国”“由”“申”“甲”
或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。
b、发式：长发、短发、直发、卷发。
3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?
师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(板书：眉毛、眼睛、嘴巴)
4、五官画法示范(教师示范，尝试用线条进行表现)5、人物的面部比例——“三庭五眼”(板书：三庭五眼)
举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的宽：五眼宽的距离。
学生观察、大胆表达。
联系实际，训练学生的观察能力。
10
三、创作与表现。
交流、提高。
1、看教师作品及学生作品。
2、让学生看绘画步骤，给同桌(伙伴)画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。
要求：(1)、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。
(2)、自主创新，大胆表现，适当夸张。
教师巡回指导。
3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。
1、学生欣赏。
2、学生创作。
小试牛刀、学以致用。
30
四、课外拓展。
拓宽视野。
让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。
交流、合作。
激发学生的探索欲望。
2
五、布置作业
1、画一画好伙伴。
2、课下可以班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。
1
板书设计
1、画画你我他
头部特征
头部组成
比例：三庭五眼
教学反思
能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。
篇9：素描动画人物教学设计
第一步：构思、构图
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步：狠抓轮廓
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
篇10：素描动画人物教学设计
[教学目的]
培养学生从结构入手，有里向外观察、分析物象。形成有几何体概括物象并结合不同造型特征的对象进行深入具体的研究性的刻画与表现，重点在于观察方法的培养与引导及画面整体感的把握。
[基本要求] 几何形体写生是研究绘画造型的基础。通过对几何形体的多角度写生，使学生理解几何形体的构成原理和透视变化规律，本单元从几何形体入手，逐步以玻璃器皿、金属器皿、水果、鸟禽标本、花卉植物等不同造型特征与不同质感的各类静物写生练习。由内到外，从本质入手，分析研究为主自然带出各自的表现方法，继而正确地表现几何形体的结构、体积、空间等关系。
[教学要点]
1、明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变，培养正确的审美观。
2、研究几何形体的目的和意义。
3、整体观察和多角度认识，强调透视规律，培养透明观察对象的良好习惯，(结合设计素描)以线条为主不注重光影、注重空间、透视、体积等。
[教学时数]
几何形体写生与静物、石膏像写生 72学时 [教学内容]
建立以形态入手的观察方法
1、整体观察
2、相互比较
3、由表及里
4、特征意识
5、节律意识
第一节 石膏几何体写生
立方体、圆球体、圆柱体、锥柱合体、圆球体、六面柱体等几何形体组合写生练习。(16课时)。
1. 透视规律 2. 中轴线 、辅助线 、切线 、垂线 3. 结构关系 4. 表现方法
讲授要点：
1、透视。
2、线条的性能。
3、设计素描的相关内容。
作业安排：2-4 张写生作业。(2 张结构、透视、画面构成分析练习。一张写实素描。)
篇11：素描动画人物教学设计
人物头发的素描法头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。
(1)头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。
(2)要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。
(3)要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。
(4)发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。 头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。
篇12：素描动画人物教学设计
(一)课程性质
素描是一切造型艺术中重要的基础课之一。素描这一概念的提出，从广义讲，他泛指一切单色绘画。除了色彩方面的内容外，素描包含了一切造型艺术的基本法则、规律和要素，对于造型基础训练，素描提供了认识论和方法论的研究内容。本大纲是结合绘画艺术专业教学的普通性和艺术设计专业教学的特殊性制定的，在课时安排与教学内容的分配上做了科学、具体的设计。
(二)教学目的
培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。
1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。
2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。
3、通过写实素描、设计素描、意象素描内容的进行，解决学生在设计范围内的造型意图。注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现设计，为后面的专业课学习奠定基础。
(三)教学内容
素描基础理论(素描的概念、素描的观察认识及表现) 素描基础技法
1、静物素描写生 (石膏几何体写生、玻璃金属器皿、水果蔬菜、鸟禽标本、五金制品、石膏像等各类静物写生练习)。
2、人物头像、胸像、半身及全身素描
3、人体素描
4、风景素描(速写)
(四)教学时数 本课程在
一、
二、三学期开设根据不同专业方向，每周 8--14 学时，总课时为 1 72 学时。共
10 学分
第一学期：石膏几何形体、静物、石膏像写生72学时;
第二学期：人物素描、人体写生 70 学时; 第三学期：风景素描30学时。
(五)教学方法
以课堂写生为主，辅以速写、默写和临摹等。
1、在方法上注重基本功训练，注重写生练习，在写实素描的基础上，逐渐发展到设计素描、意象素描(此部分可安排在课外进行)。在时间安排上，中、短期作业与速写练习相结合。
2、教材编排、课堂讲授、作业练习，应遵循从简到繁，由易到难，由浅入深，循序渐进的原则;在教学内容上静物、石膏像、人物头像、胸像、全身及人体写生密切结合，穿插进行。
3、坚持贯彻因材施教的原则，在教学中注意学生个性和创造力的培养，启发学生独特的艺术感受，引导学生研究正确的观察方法和表现方法;注重构成结构、线结构、明暗结构等反面的研究。
4、在教学中注重学生对素描造型的基本规律的掌握，运用多种材料多种表现方式，引导学生研究把握形体、结构、空间、体积、色调、质量感等的表现。
5、课堂作业以写生训练为主，速写、默写相结合，以利于提高学生的观察、感受、分析和想象创造能力。
6、利用各类资料和电化教学手段，观摩和欣赏古今中外优秀的素描作品，拓展学生的艺术视野，提高艺术鉴赏能力。
(六)面向专业
艺术设计系：公共艺术与装饰绘画方向、视觉传达方向、服装设计方向、商业展示与室内设计方向。
第一章 概述 [教学目的]
1. 明确素描的基本概念，了解素描艺术发展与演变。 2. 学习正确的观察方法、思维方法和表现方法，培养正确的审美感受和审美表达能力。
[基本要求]
逐渐深入引导学生对造型的进一步认识，明确造型观念 ，强调整体观念，启发和提高学生的审美意识。
[教学要点]
加强对素描概念的理解，强调素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。 [教学时数] 4学时(理论讲述) [教学内容]
第一节 素描的概念
素描的原义是用较为简单的工具和单一的颜色画在载体上的图画，在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式、方法流派和理论体系。
第二节 素描的分类及学习素描的价值意义
素描是每一位画家和艺术设计类的起点，根据艺术设计类教学的目的，本大纲论及两大类素描：写实素描和形式意向素描。
1、写实素描的表现方法
[1]以线带调子式 [2]体面式 [3]结构式 [4]光影式
2、形式意向素描
意向，指绘画中纯形式意念及其处理取向。它是绘画语言因素中不依赖自然形象而独立存在的一种形式结构。而以这种形式结构为表现主题的素描，即为意向素描。
篇13：设计素描教学理念探究
设计素描教学理念探究
设计素描是为平面设计、工业设计、环境艺术设计等设计专业而开设的素描基础课,是以培养设计师为目的的一种造型实践,是整个设计活动的基础.在设计素描教学中应结合不同的'设计专业、不同的设计对象,贯穿不同的有针对性的设计理念,注重不同能力的培养.
作 者：孙博 作者单位：大庆石油学院艺术院美术系 刊 名：美术大观 英文刊名：ART PANORAMA 年，卷(期)： “”(3) 分类号：G63 关键词：篇14：中职设计素描教学探讨论文
中职设计素描教学探讨论文
一、设计素描教学的基本任务
所谓设计素描，是依据艺术设计类专业的特点对传统素描的一种改造。一般而言，它注重对客观形态的比例尺度、透视规律、三维空间观念、内部结构剖析等方面的把握与表现，旨在训练学生预想能力、新的视觉形象表达能力。作为设计类专业重要的基础课，其核心任务是训练学生恰当分析与再现客观事物的构造特征、发现与概括其本质属性特征的能力，以便在随后的专业课学习阶段更好地发挥学生的主观能动性，架起从基础课转向专业课的桥梁。
设计素描是设计师职业生涯的起点与基础，是“自然人”升华为“设计人”的必由路径，是设计从业人员收集创意资料、表达创意构想、沟通设计方案的专业语言，是设计师培养创意思维与提炼表现能力的有效方法。设计素描以培养设计家为目的，而不是以培养画家为目的，因而设计素描教学的中心任务是引导学生着力研究客观形态的内在构成关系与外观形式的整体感，强调以想象能力、创意能力彰显艺术设计的特质，而不是像传统素描那样强调对客观形体的描摹与再现。设计素描不仅是训练造型能力、观察方法的重要基础课程，也是形成和物化设计思维、创新思维的重要载体，是连接基础教学与专业课教育的纽带。因此，教师在教学中宜广征博引，全面借助具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描等形式的训练，在观察、归纳、表现等设计素描训练的全过程中时刻强调设计元素、设计审美和设计思维的融入，引领学生循序渐进地理解“从素描到设计、从写生到设计、从客观形态到设计”的奥妙，掌握其间蕴藏的一般性规律。
二、设计素描的主要特征
传统素描以关注与强调画面的量感、质感、空间感以及三大面和五大调为特征，重在研究造型的基本规律。设计素描既不是对传统素描的简单颠覆，亦不是以线造型或生硬地图解客观形态的内部结构，更不是盲目而随意地对表现对象进行打散重构、夸张变形，而是重在训练学生观察、认识、归纳、组构、创想客观形体的能力，是一种有别于传统的造型理念训练。可以说，“始终把设计放在首位、始终强调设计思维的训练”才是设计素描的主要特征。
从美术文献看，早在文艺复兴时期，绘画大师达·芬奇就曾经多次尝试设计素描，他留下的诸多以素描形式为载体的建筑、飞行器设计方案，堪称成熟的设计素描作品。
德国包豪斯设计学院，则在设计教育史上首次清晰地确立了现代意义上设计素描的形式与功用，提出了“设计不是纯艺术，设计能力必须经过特别的'训练方能获得”的经典理论。
在我国中等、高等艺术教育中，设计类专业独立设置的历史很短，且在相当长时期内深受绘画类专业的广泛影响，一度被简单理解为“实用+美术”，而设计素描仅仅是20世界末才被真正引入我国设计类专业的基础教学体系之中，至今还未能形成认可度较高的体系与理论，尤其需要更多基础课教师的实践与探索。综合国内外相关院校的成功经验，结合自身实践，笔者认为开展设计素描教学应从以下方面多下工夫：
一是在教学中强调学生对结构的理解、对实质的观察，多进行速写练习；强调学生用“简练的线”而不是“繁琐的光影”来表现对象。
二是尝试用尽可能多的工具与造型语言进行表达。在设计素描训练中，铅笔、木炭条、毛笔、中性笔等可混合使用；涂、染、抹、擦、印、贴等都是对画面的有效补充；画面可以是单色的，也可以是素描与色彩的结合。
三是提倡个性和创新精神，强调多元与开放，把思维能力的锻造贯穿于整个教学环节之中。
三、对中职设计素描教学的构想依据中职学校学生的年龄结构、知识结构和接纳能力的特点，笔者认为中职学校的设计素描教学可将重点放在概念认知、方法点拨和能力培养等方面上。
1.认知设计素描。教师通过课件、范画、理论讲解等手段使学生知晓设计素描的基本特征，感知设计素描的魅力，理解设计素描与传统素描的差异与关联，掌握从传统素描转型为设计素描的一般路径。通过欣赏与临摹优秀的设计素描作品，引领学生掌握初步的观察理解方法、理解多维度的组合与表现，理解设计素描对表达设计思维、设计创意的价值。
2.方法点拨。在此阶段，教师必须调动一切积极因素，借助多种手段，帮助学生尽快形成新的造型语言，建立感性认识与逻辑思维的统一，尽快适应设计素描的训练要求。
3.能力培养。通过研读经典范画和定量的实际训练，使知识转化为能力，进而开发学生的创造性思维和设计能力。这一阶段，除了技术性训练，更应强调学生对画面的构思能力、颠覆常规视觉经验的能力、求变求异的能力、化繁为简的能力以及从具象到抽象的能力。概括来讲，学生经过此阶段的训练，应具备综合表现能力、形态审美能力、创造能力和快速表现的能力，为进一步的专业学习奠定坚实基础。
中职层次的设计类专业分设有多个专业方向，不同的专业方向对教学设计有不同要求。在设计素描教学中，只有立足差异，立足相关专业方向的个性化需求，合理安排课时、训练内容，从专业教学出发建构合理知识体系，把素描训练有机融入专业训练，才能使设计素描教学永葆活力。
篇15：设计素描教学计划
设计素描教学计划
设计素描教学计划
目标：
1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。
2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。
3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
任务：
1教学内容：美术理论
2教学内容：素描写生基础知识
3教学内容：几何体结构素描的造型手段
4教学内容：结构的再认识
① 教学要求：运用正确的方法表现形体的结构
② 教学目的：明确结构素描的表现方法
③ 教学重点：几何体结构与形、透视的关系
④ 教学难点：形体、透视的分析
5教学内容：辅助线
① 教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义
② 教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构
③ 教学重点：辅助线与结构的关系
④ 教学难点：辅助线的运用技法
6教学内容：空间感
① 教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；
② 教学目的：通过比较，感受线条的表现力；
③ 教学重点：线条的表现力与空间感的体现；
④ 教学难点：线条的灵活度
7教学内容：结构素描中线的表现
① 教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；
② 教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；
③ 教学重点：如何提高线条的表现力
8教学内容：作画步骤
① 教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；
间构造的体会和研究上；
③ 教学重点：每一步骤中的主要表现内容
④ 教学难点：作画过程中的整体把握
9教学内容：正确的观察
① 教学目的：理解观察在作画中的'作用及影响；
② 教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；
③ 教学重点、难点：观察方法、表现技巧
10教学内容：物体形态的掌握及表现
① 教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；
② 教学重点：如何掌握物体的形态
11教学内容：作品的表现艺术
① 教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；
② 教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效
果及完美性；
③ 教学重点、难点：作画过程中的整体性
12教学内容：多面体的形体分析
① 教学目的：培养学生多角度的思维方式；
② 教学要求：能分析多面的结构并学会表现；
③ 教学重点：相衔接部分的形状分析
13教学内容：组合物体写生
① 教学目的：
② 教学重点：
③ 教学难点：
14教学内容：明暗规律
① 教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；
② 教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体； ③ 教学重点：三大面、五大调子
④ 教学难点：明暗交界线的分析及表现
15教学内容：作画步骤
① 教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；
② 教学要求：整体作画；
③ 教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果
① 教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；
② 教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明
暗规律；
③ 教学重点：三大面的表现
④ 教学难点：空间表现规律
17教学内容：圆球体的写生
① 教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律；
② 教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；
③ 教学难点：圆球体的空间感的体现
18教学内容：锥体及多边形
19教学内容：几何体组合写生
① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括
能力，为进入石膏像写生打下良好基础；
② 教学要求： 能分析形体间的空间关系及明暗变化。
20教学内容：明暗关系
① 教学目的：理解光照下的状态；
② 教学要求：科学地把理性与感性相结合
21教学内容：空间感的表现
教学要求：掌握表现空间感的三大关键点
22教学内容：空间感表现技法
23教学内容：绘画的整体性
① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；
② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感
24教学内容：画面中的对比
25教学内容：质感的表现
① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现； ② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果
① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；
② 教学要求：掌握不同的表现方法
27教学内容：衬布与空间的关系
① 教学目的：理解衬布在体现画面空间感中的作用；
② 教学要求：掌握表现衬布的关键点
28教学内容：常见问题分析
教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法
29教学内容：石膏五官练习
① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；
② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五
官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象
30教学内容：耳朵
① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；
② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律
31教学内容：鼻子
① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；
② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现
32教学内容：石膏嘴的写生
① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型
能力；
② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；
③ 教学难点：嘴的基本结构几特征
33教学内容：石膏眼睛写生
① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；
② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。
34教学内容：石膏五官练习
① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；
② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五
官的形体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；
③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系
篇16：重构素描设计教学新思路论文
重构素描设计教学新思路论文
内容摘要：设计素描是艺术设计专业的一门基础课，文章通过对设计素描教学中存在的普遍问题进行分析，尝试从系统化教学入手，对设计素描教学中应用独特的教学手段，培养学生艺术个性和创造性问题进行探析。
关键词：重构 设计基础 素描 教学 创新
随着中国经济的快速发展，新世纪艺术设计教育发生了很大的变化，这使得作为专业基础的设计素描教学与专业设计教学接轨问题更加凸显，我们不得不面临设计素描教学的重构问题。当前的设计素描教学要解决的核心问题不仅仅是千篇 一律缺乏个性的模仿和具象写实，更重要的是培养学生造型思维和设计思维创新的问题。
一、当前设计素描教学中存在的问题
在当今高等艺术设计学院的基础素描教学中，主要是以传统素描的基本范畴去检测当前的素描教学实践。然而这种沿用传统绘画素描的训练方法，主要体现在以某种固定的形式建立起一套评估标准，其实质是带来了对素描范畴的异化，造成了对素描样式认识的不足，成为了变异的素描概念。这种素描观念将具象模仿——明暗调子加线面结合的表现方法作为主要的造型方法，从而使得这门课程在实际教学中对培养学生的创造力多少给人一种“模糊不清”之感，进而导致了不少设计院校的基础素描教学课程内容单调、模式僵化。这种单一的训练方法，不仅严重地影响了高校设计基础素描教学，使基础素描教学训练偏离艺术设计专业创造性思维培养的目标和方向，而且严重地阻碍了学生从惯性思维模式中解放出来，影响了学生从一个“自然人”的思维模式逐步转换为“设计人”的思维模式。因此，我们有必要对目前设计基础素描教学中存在的一些基本问题作深入的探讨，从而来重构设计素描教学的新思路。
二、重构设计素描教学新思路的目的
重新认识与建构设计素描的基本范畴，是当前我们开展设计素描教学改革的重点。从素描范畴的广泛性入手，通过分析文艺复兴时期大师的素描作品，可以看出，无论他们为教堂创作设计的壁画、雕塑，还是为建筑、机械设计的草图，都有对人体解剖、静物和植物形态结构、建筑结构与机械构造所进行的客观、系统的分析，其实质是把艺术的想象和科学技术结合起来。重新认识这些素描作品，对我们研究设计素描的基础教学具有积极的作用，而且在培养学生解决造型上的观察方法、思维方式、表现手段等基本问题，即眼、脑、手一体的训练上有很大的推动作用。特别是大师素描作品中涉及到培养学生如何看、如何想、如何表现的综合能力上，能启发当前教师教学生如何以图的形式把个人的感受与意图记录下来或表现出来。这也是今后素描教学中需要不断解决和完善的问题。
设计是人类物质文化与精神文化相结合的一门应用性科学，研究内容是生产技术与艺术的密切联系，可以说是属于科学技术与艺术化合的“技术美学”范畴。设计目标是根据设计产品的不同功能和需求、设计结构和相应材料，结合生产流程而进行的造型和色彩设计，其最终目的是创造具有实用与美观双重价值的新型产品。这就对设计基础素描教学提出了相应的要求，同时也显现出以传统纯艺术表现与再现的素描教学是不符合当代设计对人才培养要求的。只有以设计为中心，从设计意念出发，重构设计基础素描教学体系的训练内容，注重对学生实用艺术、审美意识的培养，即包含功能意识、结构意识、构造意识、视觉传达意识和形式美规律等，才能形成符合设计人才培养需要的教学体系。
三、重构设计素描教学的新思路
（一）教学系统化
目前设计素描教学的训练方法主要是受传统教学模式及对素描认知心理上的“思维定势”的影响，造成这门课程在实际教学中多少给人一种“模糊不清”之感，缺乏科学的教学体系，因而建立设计素描系统化的科学体系势在必行。
建立设计素描系统化的科学教学体系，要从设计素描的教学目的和科学的设计教学程序入手。设计素描教学目的有两个：1。设计素描教学为学生将来从事设计艺术专业工作打下必需的造型基础。2。培养与提高学生的设计素描能力。造型基础并非只是如实地描摹物象，同时还包括创造性地构造物象与表现物象。设计素描能力主要是根据素描造型规律和艺术设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目的离不开分阶段教学，它们共同组成了设计素描系统化的教学，其中科学的设计教学程序主要体现在教学手段的独特化方面。
（二）教学手段独特化
人类的任何创造发明都离不开人类赖以生存的“自然”之启示。以“自然”为师不仅是艺术创造，而且是人类文明创造的根本。悉尼歌剧院这座现代建筑史上的里程碑，其设计灵感是从一个小小的贝壳造型所得到的启示，而飞机的创造是来源于对飞行之鸟的研究。设计素描强调从自然形态中猎取深入形态表象和生命有机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍能力，使学生把基础训练与专业设计有机地联系起来，达到形态的理性认识与主观创造，从而提高学生的造型原创能力。设计素描教学强调对自然物解剖重组、实验性的灵活训练，它由“双基”、鉴赏力、心理素质三个部分组成，其中“双基”是指基础知识与基本技能，鉴赏力是指对设计素描作品的感受力、理解力与“再创造力”的统一能力；心理素质是指作画者对设计素描的感知、体验与创造的素养。
以上便是通过设计素描教学培养与提高学生设计能力的基本内容，它们一起构成了整体统一的设计素描教学目的。
设计素描教学程序是分阶段教学，分阶段教学是实施教学目的的具体体现，也是科学的设计教学的具体措施。实施这种教学的前提，就是要遵循设计素描教学的客观规律，即符合作画者由浅入深、由易到难、由低向高、由表及里的学习与掌握设计素描造型规律的辩证发展过程。因此，将设计素描分阶段教学可做如下的程序安排，即首先为结构形态造型训练，其次为明暗形态造型的训练，最后为创意形态训练。笔者认为这样的安排，在相当程度上反映并遵循了设计素描的客观规律，也符合其教学的客观规律，启发和引导学生创造性理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系，帮助学生学会艺术地感觉和科学地思考，掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，注重学生对物象特性的理解和对形态空间运动规律的.掌握，最终达到对学生观察和思维方式的培养。
（三）培养学生艺术个性化
设计素描作品最能体现设计者的艺术个性，因为人用眼睛观察世界和照相机的不同之处就在于人具有思维能力。人的社会经历、文化背景、个人爱好及情感变化，都会对客观世界进行“变形”。所以，造型艺术只能按照艺术思维的规律去进行基本功训练。因而，对于每个学生不同的感受、不同的立意、不同的构想、不同的构成方式，都应给予尊重，尊重学生的艺术个性和艺术创造。
在设计素描的教学中，如何培养学生的艺术个性，主要涉及到两方面的问题：首先，是上课教师的教学理念，如何做到尊重学生的个性与特点，因势利导地去发掘他们的闪光之处，而不是单调地教会他们一两种方法与技巧。其次，学生如何在老师的正确指导下，坚持自己的独特个性，取得进步。
结语
重构设计素描教学的新思路是基础造型训练的系统化教学思路，不仅在于引导主题训练的纵向深入，还在于善于用实验性方式来延伸设计发展的未知与可能，并进而展开横向的探索。作为一系列造型强化能力训练的重要环节，设计素描同时又体现诸环节之间内在和外在的联系，有助于提高整个艺术设计基础教学。
作为区别于传统素描教学的一种特殊的训练方法，重构设计素描的新思路在今后的教学中要大胆实践，不断总结经验，不断提高认识水平和整体把握艺术教学的能力，使设计基础素描教学紧扣艺术设计专业，为社会培养创新开放的设计人才。探索设计素描教学改革新思路，是摆在每一位从事素描教学工作者面前的重要课题。
参考文献：
[1]吴华先译。设计素描——巴塞尔设计学校教学大纲。上海人民出版社，1985年。
[2]王启明编著。素描概论。人民美术出版社，。
[3]周至禹编著。造型基础。黑龙江美术出版社，。
篇17：素描教学心得体会
近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：
1、做好课前工作，保障教学顺利实施
“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。
2、严把教学关，保障课堂的教学效果
我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。
3、加强管理，做到课堂无小事
在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。
4、教学效果,你我需要共同努力
学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。
篇18：素描教学心得体会
通过对西方艺术发展多样性和社会发展之间关系的表述,说明在当今设计专业素描课程教学过程中,必须走在时代前沿转变思想观念发挥创新精神。
素描是一切造型艺术的基石,是设计专业最重要的基础课之一,其教学效果直接影响其他专业课的学习和深入。今天的造型艺术,呈现出多元化的视觉形态,绘画、雕塑、摄影、建筑、装置、服装等使造型艺术这个感念不断扩大,越来越丰富。
西方在中世纪以后,其艺术形式就不断的丰富。尤其从印象派的出现直到今天的后现代艺术,其形式的多样性,内容的丰富性令我们应接不暇感触万千。比如:立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、超现实主义等等……对于我们来说,时代在发展,社会在前进,各国各地区的文化在交流在融合,我们没有理由不去了解这些艺术形式。艺术的发展和社会的发展是紧密相连的,它是社会现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是极其重要的。
世界已经进入了二十一世纪,中国的改革开放取得了巨大的成就,艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术是时代发展最前沿的一面旗帜,所以艺术教育不能脱离这个时代。素描教学作为艺术教育的基础,必须与时代同步。
一. 素描表现形式的多样性。
从历史的角度来看,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,所以当代西方艺术形式出现了丰富多彩的现象。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才能使素描的多样性成为可能。
在我们的教学过程中,应该发现每一个人的创造潜能,尊重每个学生的个人思想,引导其向更好的方向发展。所以素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。
二. 在教学过程中把握素描教学
1. 素描教学中的问题
首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。素描教学应解决的是视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式感。在形象感觉的表现与传达中。形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。工具材料的运用也是一个很重要的环节,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
2.素描教学中的针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学进度的不同、专业的性质不同决定的。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的专业课程打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以引导。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力。针对不同专业的特点及要求,要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。
3.素描教学中的技能
技能是素描教学不可回避的问题。也是教学实践中极其重要的问题。
(1)观察的方法。视觉艺术离不开观察,其本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是能够用心去看,也是需要一定方法的。有些人对色敏感,有些人对形敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。整体的看与比较的看,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类材料,以便从中选取自己喜欢的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。
(3)理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、美学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学中的实验性
教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练只会造就没有创造力的人。
社会的进步需要有思想、有开拓精神和创造力的大学生。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总的来说,素描教学处于继续探索阶段,许多教育专家都在实践中不断总结和提出各种有效的教学方法和新的教育理念,作为一个教师,一个教育工作者这些是我想说的一些观点,也是几年教学中的一些想法,当然还不成熟,但是艺术是需要发展和创新的。
篇19：素描教学心得体会
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学习的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的;四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐;最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学习素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象平面特征的准确，一个部位与另一个部位的平面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达;“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在平面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位平面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在平时的练习中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察习惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉习惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与近、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学习中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
“整体—局部—整体”的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废;很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务;一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征;素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学习的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学习的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学习来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素;素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学习的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能,使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学习的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学习的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学习的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水平;明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的平面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描(光影素描)塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体(包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化)，然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体;曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线近侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装(领子)用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学习及艺术创作水平的高低。在素描学习的过程中，我们的认识水平、专业水平与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学习中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学习中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学习中的独特地位。
10、考生在头像素描考试中存的一些问题
一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
四、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
六、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种.种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
篇20：素描教学课件
素描教学课件
学时：2学时
课程内容：
1、素描的定义、产生及发展;
2、素质的基本分类和学习意义;
3、素描的工具和材料;
4、素质观察方法;
5、认识点、线、面
教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法
教学环节：
一、素描的定义
1、名词解释
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生，即基本造型方法。
二、素描的产生和发展
1、西方素描的产生与发展
素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式，可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前)。古希腊素描重视线的表现力，形成一种轮廓画法，具有独特的质朴之美。
素描作为一门基础学科被确立下来源于意大利文艺复兴时期，标志着西方素描走向成熟。出现了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。素描的表现形式趋向自由的多元化的追求。18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔)，19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等)。此外，德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师，俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家。
20世纪的西方素描，建立在反传统的基础上，出现了野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派共存的多元局面。到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。
2、我国素描的发展与回顾
无论是中国或是西方，原始艺术用线条造型有着共同的形式特征。而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的，中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描。线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段。
线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始，宋代李公麟则是集大成者。
元代以前的绘画力求艺术性的表现，着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的“气韵生动”，而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的。
到了明代和清代，西方的绘画开始对中国产生影响，其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大。
xx战争失败后，一些进步知识分子向西方寻求真理，以图救国革新。李叔同留日回国任教于浙江高级师范，刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专，为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献。
20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然，影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生。50年代，我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式，全国第一次素描教学座谈会后，契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行。
改革开发后，艺术领域开始活跃起来。1979年全国第二次素描教学研讨会的召开，改变了素描单一化的造型观念，为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础。美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主，线面结合、线条造型等各种形式的探索。
3.素描的基本概念
自然界是(三度空间)的形色存在，而绘画是平面则是事实。从事平面创作者，必先认清这种平面与空间之间的差异性。在平面中追求三度空间的视觉效果，便是历代大师们所致力深究的透视法则(远近法)，即在一张平面作品上，经由透视法则的暗示，使画面产生深度的错觉。
平面中追求深度，本身是一种矛盾，因为平面永远不等於三度空间。因此，画家利用透视法则，在画面上表现出立体深度效果，即使几可乱真，也只是一种错觉而已。事实上，再精确的描绘，甚至是一张摄影作品，平面是永远不争的事实。
视觉判断深度空间，除了透视上的造形变化之外，大多以移动眼睛的位置，及双眼视差的方式进行。
双眼视差：当眼睛在观察某一对象时，事实上，在两只眼睛的视网膜上，呈现的是两个不同
视角的影像，经由大脑的结合，产生深度的效果，特别是愈靠近眼睛的物体，双眼视差的效果更为突显。譬如将自已的食指直指双眼，左眼与右眼所看到的影像，便因视角上的差距而有所不同，不过这两个同时出现的不同影像，经由大脑，可以将之结合而作出判断。
移动眼睛：移动眼睛的观察角度，可使前后物体移动的速度不同，更是判断深度最具体的方式，尤其对远近差距大的物体，感觉更是明显。我们可以做一个简易的实验，便是左右移动你的眼睛，注视眼前的任何一件物品，如此会出现不同观察角度的影像，经由这些先后出现的不同影像，能轻易对该物体的空间位置作出判断。
事实上，双眼视差及移动眼睛是平面绘画所无法做到的，也许先进的科技可以轻易的解决此一难题，不过，追求深度并非绘画创作的惟一选择。除了平面上追求空间外，画面所产生的光线效果，亦是一种暗示与错觉，画面所表现的阳光，永远不等於真实的阳光。何以然，比如一张水彩画作，画面上顶多是以白纸的白表现光源。自然光源和白纸的白，二者的亮度如何能比，但画家所能作的，便是利用明暗关系的对比法则，表现出光的感觉。不只是明暗如此，色彩、体积、质量、空间感亦足如此。
绘画表现上所运用的各种表现行为，即所谓绘画的造形语言。基础绘画便是训练学习者能理解并熟悉这些绘画语言，以期在创作表现能得到更充份的自由。
惟有确实的理解，才能取舍自如:确实的理解，便是基础训练，取舍自如，才是创作真正的目的。也就是说，基础学习在於取，创作则是可取可舍。
▲基础素描，一般是通过写生的观察及练习，去理解素描所蕴含的各种观念与表现技法。而写生的对象，可以是静物，可以是风景，也可以是石膏像，经由这些对象物，素描的观念与经验才得以客观地产生流通与传达。
至於以照片或幻灯片进行基础练习，实为不妥。首先，平面的照片无法体验出三度空间(体)的`视觉效果;再者，基础的学习，旨在通过写生，以培养扎实的表现能力，及敏锐的观察能力，以便日后作为创作的根基，若只是依样(形)画葫芦，那就失去基础学习的真意了。
简言之，素描主要是训练对写生形体的观察与表现，而照片只能见其平面的形而无法察觉其空间的体。我们以理性的态度去面对基础学习，更应该以感性的态度去面对创作。
三、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
1.铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
2.炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
◎木炭条
1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
◎炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
4.橡皮擦、可塑性橡皮
5.其他表现媒材
除了铅笔、炭笔外，沾水笔、粉彩，水彩......只要能达成素描练习或创作上的要求，皆无不可，即便是其它毫不相干的材料。不过，基础素描实际上是一种观念及表现的训练，材料的选择并非首务，多以容易掌握，方便取得为原则。
◎纸。素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
◎素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
四、素描写生基本技法与观察方法
▲1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命;因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：
直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。
长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化;因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。
曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触;如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。
连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2.特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具;有的是以其他工具为主，铅笔为辅;有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感;平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。
橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面;纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面;至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
五、认识点、线、面
1、体积
① 体积感
所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。
而视觉感官，通常是最直接且最迅速的一种知觉方式。实体借由光线所呈现的明暗色彩等提示，视觉很快可以对真实体积的存在作出判断，在绘画上，同样也是利用明暗色彩等造形的手段，作出体积感的判断。
不同的材质的实体，会呈现出不同的体积面貌，比如山石树木，人物走兽，除了在表面上具有不同的外形特徵外，实体内却隐含著一种组织结构上的差异。在山石树木上所呈现的内在结构特质，是经过长时间的积累或消蚀，而以特有的形貌外显出来。而人物走兽，内在却隐含著更复杂的骨骼与肌肉的结构关系，表现在外的形貌，更因各种不同的活动状态，而变化万端。
因此在绘画的体积表现上，必须彻底的理解复杂的内在结构特性，才能确实的掌握外在形体上的造形特征，尤其是人物走兽的体积表现，这种内在与外显的结构特征，便是所谓的内在结构与形体结构，二者乃因果的关系。
▲若以人体的表现为例，内在结构指的就是有关人体骨骼与肌肉的解剖结构。对於一个初学绘画者而言，人体解剖上的认识，相当重要，不过，如果说要完全认识人体上的每一块骨骼与肌肉，甚或在不同的动作与姿势下，骨胳与肌肉所呈现的复杂互动关系，恐怕穷首白发亦不为功，基於学习的立场，了解人体解剖上的基本关系固然重要，但通过仔细观察与不断的表现练习之后，再去印证人体解剖上微妙关系与变化，才是较为可行的途径。由於人体结构的复杂与多变性，在基础素描的学习上，一直被视为训练体积的重要课程。
② 明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。
何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;
▲表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。
2、方向面
光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。
▲3、三面五调
三面：黑、白、灰
五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光
高光：
在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
中间调：
亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
明暗交界线：
受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
反光：
受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。
投影：
光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。
任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。
课堂互动：
1、各种绘画工具的使用与特性作示范
2、线条练习的示范
3、基本静物写生组合观察与绘画示范
思考：素描与中国画的区别和联系
作业：
1、线条的练习
2、组合静物写生两张(四开纸)
①、啤酒瓶、陶罐、水果、白磁碟、白色衬布
②、五至六个鸡蛋与白色衬布
3、人物速写十五张
★ 素描教学体会
★ 美术教育实习报告
★ 室内设计专业论文
★ 素描教学
★ 高中美术教学反思
★ 素描教学工作总结
【完美教学设计素描（精选20篇）】相关文章：
素描教学计划2023-10-06
素描教学计划安排2022-04-29
毕加索作品中线条的音乐性论文2022-11-09
美术教师学年工作计划2023-01-03
美术教师工作计划参考2022-05-06
人体比例结构图速写2022-09-10
柔力球教学研究论文2023-09-23
美术教师工作计划2022-07-21
素描速写实习报告2022-11-18
高中美术教学中素描教学论文2022-11-01