静物素描有效教学探究论文（整理14篇）由网友“念北”投稿提供，下面给大家分享静物素描有效教学探究论文，欢迎阅读!
篇1：静物素描有效教学探究论文
静物素描有效教学探究论文
一、现阶段高考静物素描教学存在的问题
随着近年的美术高考热，一些学校为了提高升学率，积极鼓励学生选报美术专业，但是其中一些学校本身的美术资源投入不足，缺乏经验，美术专业教学往往急功近利，缺少对教学的深入研究，不适应时代的发展要求，导致静物素描教学中存在以下问题：第一，从静物素描教学现状看，一般沿用固有的教学模式。授课的方式单一、僵化，一般是教师示范、学生跟画或者画照片等方式。构图、表现方式、训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富，强调技巧训练，而忽视学生的感受及其个性与创意思维的培养，削弱了学生的创作热情，使其画出来的作品缺乏情感。第二，静物的绘画技法单调，表现手法狭隘。由于一些课堂教学是教师带画、学生跟画，表现手法程式化、单一化，在表现某些物体时，教师要求运用某种固定的表现手法，构图千篇 一律，未能调动学生的主观能动性，使学生的感受力与创造力下降，在一定程度上扼杀了学生的自主思考能力和艺术天分。
二、改变单一的教学方法，尝试多元化教学
笔者所在学校实行参与式课堂改革已有两年多的时间，新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，我们也希望改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。
三、以学生为主体，自主学习、合作学习
教师在课前应多与学生交流，了解学生的情况。优化专业教学课程设计，改变以往学生只是被动学的状况，在静物素描教学中，强调学生是创作的主体，教师在教学中以引导为主，创设情景与问题，启发学生思考。在专业训练中对学生进行分层分组教学，更利于课程难度的设计。多元化静物素描教学要求在观察和表现方法上，让学生充分彰显其不同特点，教师不以一种固定的模式要求学生，而是根据学生的不同个性、不同表现风格进行引导教学，在保持其原先优点的基础上，引导学生用符合自身特点的表现方法画好静物素描，而不只是教他们以何种手法画画，更不是以教师自己的表现手法要求学生。如，在高一几何体教学中，透视与形体结构是静物素描非常重要的基础，对学生后面的学习非常重要，而教师带画或写生的效果并不理想。所以，笔者希望通过改变课堂教学方式重新设计这节课。课前笔者布置学生预习几何体石膏的内容，并以一方形静物为例完成一张角透视图与平行透视图。在课堂上展示学生的作业，请部分学生对他们完成的作业进行讲解，然后笔者再对透视结构的难点进行深入分析，分组摆放不同的方体静物，让学生用学到的方体透视知识将物体结构准确地表现出来。教师可以适当作步骤示范，让学生掌握基本的表现技巧，同时展示不同风格的表现手法，让学生选择自己喜欢的方法进行表现。通过调整课堂设计，能很好发挥学生的'主观能动性和创造性思维，同时能高效地解决课堂教学的难点。
四、注重多生互动、启发式教学，提高学生的艺术反思能力
素描教学虽然有其规律，但它不是一种被动式的教师单方面的绘画技巧辅导课。“兴趣是最好的老师”，兴趣对于人的发展起着不可忽视的作用。创设不同的教学情境、设计不同的问题启发学生主动思考、主动探索，能激发学生的创造性思维。如，在表现不同静物质感的素描课上，其主题是学习表现玻璃器皿的质感，笔者课前先分好组，让每个小组的学生根据已学的构图知识设计静物的摆放。在作画前，先让学生认真观察玻璃器皿质感的特点，再利用多媒体把玻璃的局部放大，让学生对玻璃的细节有更直观的感觉。在不作详细示范的情况下，笔者让学生通过观察并结合已学过的素描知识和技巧进行表现，结果发现，基础较好的学生都能通过引导完成玻璃器皿的写生训练，质感的表现很到位，且有其个人特点，学生投入度高，充满创作的热情。
五、注重培养学生的观察力与艺术修养，重视美术与生活体验相结合，拓展学生视野
以往的应试教育环境弱化了学生的独立思考能力、判断能力和创造能力。教师在静物素描教学中，不仅要示范技法，更重要的是进行思维引导。美术新课程标准提到美术课程不是单纯的知识和技能课程，而是一种旨在提高学生艺术修养和人文素养的课程。如，在每一节静物素描课上，笔者会在专业技法指导的基础上，插入素描大师故事的内容，并收集一些优秀的展讯组织学生观看，或者让他们参加一些美术展览和比赛，提高他们的自信心。教学中，教师应重视将美术与生活相结合，使学生在积极的情感体验中提高创造力。如，带学生到自然环境中画风景素描，让学生能感受生活中的美，唤起其创作热情，这样才能激发学生对美术长久的热爱。
篇2：静物素描教学反思
静物素描教学反思
静物素描是当前美术高考中常见的素描考试内容，由于其可供选择的器物甚多，因此对于考察学生的生活观察能力非常有效。广东省美术联考几年来都是倾向于静物素描考试，出题的方向更注重基础。针对此类情况，各地普通高中的美术专业训练均开设静物素描课程作为素描的主打课程。将静物素描作为精品课程来开展是一项具有探索性的工作，正常的写生训练，除了方法、课时、内容之外，并不容易体现出其内在的精品元素，哪怕是在几何体之后再训练静物素描，亦很难让学生明白静物素描的精髓所在。学生最直接的认识无非是为了高考。由此可见，树立精品课程意识与静物素描常规教学存在着较大的衔接空间，非常值得美术教师深入开展研究。高二美术备课组选择了这个课题作为精品课程研究，很有现实意义。
其一是符合当前美术高考素描考试的考查要求，把美术备考工作精细化。
早在十几年前，石膏头像写生和真人头像写生曾经是美术高考树苗科考试当中雷打不动的内容，近几年随着美术高考人数的剧增，翻制上千个同样的石膏模型显然不切合考试实际，为了节约考务成本，真人头像也是被静物取代的对象。从这一层来分析，静物素描的可选择性空间非常大，而且其对考试而言也十分常见，把考试内容跟生活联系起来，静物素描的现实意义较大。
其二是静物素描精品化能够明确教学重点，体现校本特色。
传统的'美术训练均为学院派套路，先石膏几何体，再到石膏头像，真人头像，静物素描常常被作为色彩写生的热身练习。这种观念导致了美术课时分布的平均，未能紧扣当前高考要求，而将静物素描列为精品课程，既能体现出校本特色，又能加强高考要求的针对性。
静物素描具有上述两层意义的同时，也应该在高一和高三年级推广，深化课程内容设置，突出训练重点，细化步骤过程，进一步巩固和扩大精品课程的受众覆盖面，形成一种常规的授课模式和理论指导。
篇3：素描静物的说课稿
素描静物的说课稿
一、说教材
1、分析本课教材（地位和作用）
素描静物写生是高中阶段美术课的必修课程，在绘画过程中占据很重要的位置，本课主要是通过讲解、示范、讨论为主，并结合作品欣赏为以后的美术课程打下坚实的基础
2、教学目标
知识目标：了解静物组合的一半要求和原则，探索形体结构特征，色调变化及物体质感量感的一般规律。
能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力
情感目标：激发学生绘画热情
3、教学重点与难点
重点：静物写生的意义，静物组合的原则，质感量感的'表现和作画过程。
难点作画时静物色调变化质感量感的表现
二、说学生
三、教学方法
要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法，示范法，讨论法和课堂作业讲评等方法突出重点和突破难点。
四、教学过程
1、教具：PPT课件 范画
2、教学课时：两个课时
3、教学内容：
（1）静物写生的意义
所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具与几何形体相比静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及美感更加丰富多彩，通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验，可以说，静物写生时艺术面向生活走向生活和学会变现生活的开始。
（2）静物组合的原则
A.体现生活气息，合乎情理
B、有中心，有变化，有对比
C、光线和背景
D、构图和形式美
（3）、难点把握
A、色彩与明度
B、质感的表现
C、量感的表现
以上所述只是构图的基本原则的理论知识，在实践中应灵活运用。可以说组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以应学会组织静物，从而画出较理想的作品。
4、素描静物写生的步骤
静物写生，对形体质感的表现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如表现坚硬光滑的 物体如铁器、陶器玻璃等，要有严密的线条，均匀的色调，笔触不要很明显，表现松软物体如毛绒制品棉花等，要用较松软的线条色调不要过于均匀，要有明显较琐碎的笔触。学习表现不同的物体的质感可以丰富表现技巧，提高造型能力，但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
A、观察思考
B、构图
C、起大形
D、定大的比例关系
E、深入刻画
F、整体调整
3、欣赏画稿并讨论
4、板书
A、题目：素描静物写生
B、静物写生的意义
C、静物组合的原则
D、难点把握
E、素描静物写生的步骤
五、布置作业
篇4：《素描静物写生》说课稿
《素描静物写生》说课稿
一、说教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。
三、说教学目标知识目标：
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、说重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、说教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法――图片展示法――示范法――点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：
2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、说教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体
（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。 “三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。
②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。
③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察：
观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。
首先选好角度，确定好自己作画的位置。
（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画， 对画面有一个整体把握。
（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象， 强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的`地方要削弱。
4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。
5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
八、作总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。
篇5：素描静物美术课件
素描静物美术课件
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的.含义
教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感
D、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
篇6：素描静物教学问题与对策的论文
素描静物作为美术课程的重要学习内容之一，在素质教育中具有重要意义。在当前以学生发展为本、提倡素质教育的背景下，教学过程应围绕知识与能力、过程与方法、情感与态度三维目标，使理论、知识、实践协调发展，引导学生不断形成自主学习和终身学习的观念和能力。因此，素描静物教学如何协调绘画技能训练与学生的综合素质和全面发展之间的关系是美术教师面临的问题之一。作为美术教师来说，应当以新课程理念为指导，在素描教学过程中有效协调教与学的关系，准确把握素描静物教学中存在的问题与偏差，在尊重美术教育原理和教学规律的基础上，运用多样化的教学方式发展学生的美术素养。
一、素描静物教学中存在的问题
随着高等美术院校的扩招，很多学校和学生将美术作为通向高等学府的捷径，美术教学也被当作高考录取率的重要增长点。在这种形势下，美术生大量增加，美术教学逐渐得到重视，但由于应试教育的压力，美术教学却存在种种问题。素描静物是高考的重要内容，在高考制度和升学率的压力下，教师在教学过程中只重视绘画技能的训练，甚至在教学中忽视美术造型规律寻找技巧捷径。很多学生也是迫于高考压力走向美术专业道路，缺乏相应的专业基础知识和基本的美术素养，在绘画过程中艺术素养和造型能力有所欠缺。具体来说有以下突出问题:(1)素描静物教学偏离艺术造型规律。当前素描静物教学是为高考升学率而服务，这就造成了素描教学将技巧的训练作为唯一目的，整个教学过程围绕高考和分数进行，却忽视了对素描造型规律的认识和尊重。在美术教学过程中，学生有2/3的时间都是在进行静物素描的训练，而对于素描基础理论知识的学习却几乎为零。这种割裂理论与实践的教学行为忽视了教育规律和艺术造型规律，违背了学生接受知识和学习技巧的一般顺序和原则，使学生接触到的素描知识范围过于狭窄，对静物素描的表现形式理解有失偏颇。很多学生学了几年的素描，但对于素描的认识和理解仅限于考试的范本和式样，这种现象与当前素描教学指导行为直接相关。和素描教学目的指导息息相关。素描理论知识和素描观念的形成是学生艺术能力发展的基础，更是学生终身发展和长远发展的重要保证，因此美术教师要承担起美术教育的重任，在教学过程中引导和教授学生学习基本的素描基础知识与观念，循序渐进地发展学生的素描技巧和绘画能力。(2)静物素描教学形式单一。在当前的静物素描教学中，教学主要采取临摹和写生，教学方法单一，教师完全根据高考题目和个人意愿来安排教学，缺乏有效的理论指导，教学过程单调、呆板。静物素描中造型问题和集合意识的确立是培养学生美术思维的重要方面，但迫于高考压力教师在教学中过于重视画面表现技术，学生缺乏素描的基础知识和科学的美术意识。在静物素描练习时，通常采取在桌上摆放常见物品进行绘画训练，静物摆放形式单一，画面缺乏创意。学生在临摹画时，基本是照着原样画，对于光感和色调的表现不会灵活运用，学习过程缺乏创新和探索精神。(3)静物素描教学缺乏通识教育意识。很多学生在学习静物素描前没有相关的专业知识，不知道透视变形的原理，缺乏美术的观察方法和绘画意识，而教师迫于升学率的压力采用填鸭式的教学模式，静物素描教学仅仅局限于技巧的训练，学生对于理论知识的接受类似于囫囵吞枣。由于素描造型基础知识和观念欠缺，因此学生美术基础薄弱，不明白素描的造型规律和表现形式，无法建立有效的立体意识，美术能力和素养得不到有效的.提升。
二、素描静物教学的有效方法和策略
通过以上分析可以看出，由于应试教育的压力以及学生的美术基础较为薄弱等原因，素描静物教学在理论、知识与实践的协调发展中存在一定的偏失。新课程理念下的美术教育，应该注重丰富学生的学习体验，发展学生的综合能力，通过全面的美术教育实现学生在知识与能力、方法与过程、态度与情感三维目标的共同发展。1．明确静物素描教学指导思想，引导学生掌握静物素描造型规律。静物素描教学要树立科学的指导思想，引导学生树立正确的素描观念，帮助学生形成科学的观察方法，使学生在正确掌握静物素描造型规律的基础上提高学习效率，不断夯实绘画技巧。首先，绘画过程树立绘画视觉结构意识。针对静物素描教学，应指导学生确立几何思想，运用立体意识和空间意识将物象的真实结构转变为视觉结构。其次，绘画过程树立明暗意识。光影的运用是素描过程中的重要原理，教师要认识到光线明暗关系在静物素描中的重要作用，引导学生把握画面整体关系。第三，树立全因素观念。在静物素描教学过程中，注重画面的深入程度，把影响画面的各个因素联系起来，形成完善的绘画思路。2．完善静物素描教学目标，注重静物素描理论知识与技巧的协调发展。新课程理念下的静物素描教学，不仅仅要把目标定位于高考评价标准，还应依据造型规律和美术素养要求，使静物素描理论知识与素描技巧协调发展，引导学生加强理论知识学习，在解读优秀作品的过程中锤炼技能技巧，不断丰富学生的素描学习体验，培养学生良好的美术基础能力和素描技巧，促进学生的全面发展。首先，静物素描教学要完善课程设置，加强理论知识、方法步骤、造型规律等基础知识的学习。其次，静物素描教学要培养学生的艺术感受能力，注重学生个性的发展。第三，静物素描实践训练中要注重培养学生正确的观察方法，引导学生掌握造型规律，提高画面的表现力。3．丰富静物素描教学形式，实现绘画技能与艺术素养的同步发展。新课程理念下的静物素描教学不仅仅是为了应付高考，还要注重学生的终身发展和全面发展。因此，教师要丰富静物素描教学形式和训练方法，实现学生绘画技能与艺术素养的同步发展。首先，遵循由简到繁、由易到难的素描造型规律，按照科学性、逻辑性的原则，按照素描学习程序循序渐进地开展静物素描造型训练。其次，素描教学按照实践—认识—再实践—再认识的基本规律，开展分阶段的训练。第三，素描训练过程中充分发挥眼、手、脑作用，通过协调运用综合感官，实现眼睛观察、大脑加工整理的有效统一。最后，重视学生个性的发展，在素描训练过程中保护和尊重学生的个性，引导学生艺术素养的发展。4．在静物素描训练过程中，要充分发挥教学评价的积极作用，通过评价了解学生情况，服务教学过程。首先，重视教师的积极评价，通过对学生的鼓励、激励，肯定学生的绘画作品，委婉指出学生作品存在的问题，引导学生改正不足。其次，充分发挥学生自我评价的作用。通过引导学生进行自我审视，正确定位自己的作品，并在班级的横向和纵向评价中实现自我认识和自我提高。第三，开展学生之间的互相评价。通过开展作品展览，组织学生对绘画作品进行互相评价，在共同交流中发现不足，提高绘画技巧。总之，静物素描在学生的美术基础能力发展中具有重要作用。针对静物素描教学中存在的问题，教师要积极更新教育观念，及时调整教学方式，重视学生绘画基础知识和素描技巧的同步发展，促进学生美术素养的提高和终身学习能力的形成。
参考文献:
［1］赵俊忠．浅论教学中的静物素描［J］．品牌，，(02):238．
［2］郝燕梅．对静物素描教学的研究与实践［J］．教育教学论坛，，(24):176.
篇7：静物素描教学问题与改革研究论文
静物素描教学问题与改革研究论文
摘要：静物素描对提高学生的艺术水平和艺术鉴赏能力有着关键的作用。在推动教学改革和落实素质教育的过程中，学校要结合学生未来发展的实际需求不断地革新教学理念和教学模式。与其他的专业基础课程相比，静物素描以培养学生的语言造型能力为核心，培养学生在不断的实践和理论学习过程中通过主动认识与观察提高表现能力、审美能力，运用素描语言对不同的事物进行有效的呈现。静物素描教学涉及诸多的内容和环节，许多学生在学习过程中遇到了困难。该文从宏观的角度对静物素描教学改革进行分析和研究。
关键词：静物素描；教学改革；思考；研究
一、静物素描
由此可知，静物素描能够提高学生的艺术创造能力，为学生学习专业课程奠定坚实的理论基础。在推动中学美术课程改革的过程中，教师要充分发挥美术教学水平，以提高学生的实践能力为立足点和基础，确保学生能够在积极主动的实践过程中提高造型水平，为高校培养出更多优秀的生源。
二、静物素描教学存在的问题
静物素描对提高学生的艺术审美能力有着关键的作用和价值。部分学生在进入中学之前并没有接受完整的基础训练，较少有学生能够清晰掌握不同的美术流派和素描的发展历史，部分学生的实际理论知识水平相对较低。除此之外，尽管部分学生有一定的艺术潜力，但是对艺术学科存在主观上的误解，他们往往将素描艺术与铅笔画等同。这种错误观念不仅影响学生后期的实践和理论学习，还使学生无法站在更加宏观的角度了解素描学习的最终目的，因此在理论学习与实践过程中出现了一些问题。学生对专业的认同度和理解度直接影响学习效果与学习效率。如果学生对静物素描的理解相对较为片面，在学习过程中往往会过于追求掌握绘画技巧，忽略了培养和提升创造性思维与创新能力，无法充分发挥个人优势，难以实现创造性思维与专业之间的有效对接，因此实际的创意和创新能力相对较差。从上文相关分析可以看出，我国现有的静物素描教学状况仍存在不容忽视的问题，造成部分学生在专业实践过程中无法较好地实现自己的创意，彰显自己的个性。此外，部分学生对造型语言的理解较为浅显，在描述不同的创造性方案时只能够借助较为简单的口头语言和肢体语言，这种艺术表现形式不仅脱离了专业基础课程设置的本质要求，而且难以使学生真正地实现全面发展。
三、静物素描教学改革的'思考
1.注重精髓概括，加强速写
笔者结合教学实践发现，部分学生在静物素描教学过程中面临一定的困难和障碍。这除了与学生的艺术审美能力和创新能力存在一定的关系之外，还与教师的教学能力和教学模式紧密相关。为了弥补静物素描教学的不足，教师和学生必须投入更多的人力、物力，改进现有的素描教学手段和学习模式。教师必须注重静物素描精髓的概括，提高学生的造型能力和水平。作为素描的灵魂和基础，造型对提高学生的素描能力意义重大。学生只有不断地提高自身的概括能力和水平，才能掌握静物素描学习的精髓。一些创作者在素描创作过程中，通过速写体现个人的内心世界。与其他的艺术表现形式相比，速写能够更加直接、生动地表现不同的艺术元素。除此之外，学生提升速写能力还能够有效地减轻学习压力。因为速写对客观条件的要求相对较低，创作者只需要积极地表达不同的主题，就能够完成相应的创作，不管是风景、静物还是人物，都可以实现不同题材的速写创作。另外，速写与素描在实践上存在细小的差异。速写也被称作短期素描，创作速度快、创作时间短是速写的重要特征。许多学生通过速写这种艺术表现形式提高自身的造型能力、观察能力。因此，在静物素描教学过程中，教师也可以立足于教学水平的提升，提高学生的综合艺术表现能力，激发学生的潜在艺术灵感和创造力，从而为学生后期的专业课程学习奠定坚实的理论基础和实践基础。
2.着眼于整体与结构
在静物素描教学过程中，首先，教师需要站在宏观的角度，注重培养学生的结构意识和整体意识，加强对学生的引导，鼓励学生在实践和理论学习过程中细致入微地观察不同的人物与景象。其次，为了弥补学生在想象力和思维逻辑判断上的不足，教师还需要将理论学习与实践研究相结合，立足于结构和整体静物素描的要求分析不同的物象空间结构，让学生了解体积与空间结构之间的相关性，从而让学生能够在积极主动的绘画实践过程中提高整体控制能力，确保静物素描整体效果的合理性和科学性。除此之外，静物素描教学改革涉及诸多的环节和因素，为了弥补目前教学过程中所存在的各类不足，教师需要注重培养学生的全局观念，从整体上提高学生的作品质量。在实践教学过程中，首先，教师需要引导学生采取正确的方法观察不同的物象。在学生完成相应的静物素描作品创作任务之后，教师需要结合学生的实际作品质量鼓励学生主动地表达自己对物象的感受和心得体会，并对作品后期的整体效果进行大致的设想，确保作品整体构图的合理性。其次，学生在观察和体会不同的物象过程中，必须树立良好的整体意识，具体地分析物象所蕴含的内涵，结合物象特征进行感悟和理解，积极开展思维活动。最后，教师需要引导学生站在整体的角度，通过不断体验与观察，把握不同物象的神韵，从而主动地抓住不同创作元素之间的联系。对整体物象的感知以对局部结构的掌控为基础和核心。在静物素描创作的前期阶段，学生需要抓住整体画面的结构特征，了解不同对象的内在结构关系，实现平面对象的立体化、生动化。另外，在进行不同物象的静物素描创作时，学生还需要研究物象外表与内在之间的联系，真正做到知其然和知其所以然。在不断的实践、锻炼过程中，教师要引导学生结合整体与结构之间的相关性，建立完整的结构概念和空间概念，从而提高观察、分析能力，在后期的创作中发挥个性和创作潜力。
3.注重深入刻画与个性再现
静物素描教学过程中面临一定的困难，出现这一现象最大的原因在于学生无法将自己的个性融入理论学习和创作实践。为了弥补这一不足，教师必须结合科技发展的实际情况，通过运用各种数码相机、智能化手段，充分发挥静物素描的写实功能和创作功能。从目前来看，尽管学生能够利用各种高科技手段主动创作，但是往往难以提升对静物素描的表现力。对此，在实践教学过程中，教师既需要注重充分发挥学生的个性，又要主动地提高学生的艺术创作能力和鉴赏能力，从而确保学生既能够掌握相应的艺术创作技巧，还能够将自己的个性融入现有的艺术作品创作。在学生进行静物素描创作的过程中，专业教师需要以审美为主线，引导学生在重视和谐美、形式美的基础上突破静物素描创作难点和重点。除此之外，对于艺术类学生来说，必须在理论学习过程中了解美术流派和静物素描的发展史，只有打下坚实的理论基础，才能够在后期实践学习过程中不断培养个人的艺术修养和专业素养，提高作品的表现力。
4.注重造型的严谨性，突出技能
我国艺术类高校和艺术专业在静物素描教学改革过程中，需要以教学培养目标为立足点，结合学生实际的专业水平和审美能力，通过深入分析专业教学质量和教学水平，实现教学内容的改革与创新。在静物素描教学改革过程中，首先，教师需要抓住不同的造型特征，为学生提供更多的题材训练机会，注重提高学生的基本功。其次，教师需要围绕学生的实际情况，培养学生的应变能力和记忆水平，让学生能够在掌握基本造型能力的基础上确保造型的严谨性、合理性，提高学生的创作能力。
结语
静物素描教学改革是一项宏大的工程，学校和教师必须站在宏观的角度，结合目前该专业教学的实际情况，立足于学生未来发展的实际需求，为学生提供更多实践操作的机会。作为静物素描教学改革的推动者和实践者，教师需要进行主动反思，充分利用各种创造性的教学手段，通过深入分析专业课程人才培养目标，确保学校的人才培养目标能够与学生个人的发展有效对接。
参考文献：
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［2］张爱辉.美术素描教学的思考.中国科教创新导刊，（32）.
［3］朱岸静.浅谈优化美术课堂教学的语言艺术.陶瓷科学与艺术，（2）.
［4］柴建强.高校素描教学创新分析.美术教育研究，（23）.
篇8：静物素描的优秀教学反思
素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、引导学生理解概念，把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、教学中注重自主性与灵活性
素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇 一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。
在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触。
篇9：静物素描的优秀教学反思
素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。
我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。
绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。
早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。
随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。
在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。
经常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。
每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面：
（1）课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。
（2）缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。
（3）过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。
学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：
（1）缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。
（2）不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。
（3）存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。
教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。
大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。
篇10：静物素描的优秀教学反思
美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学习，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下工夫，以促进自己美术成绩的提升。鉴于此，本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧，推进高中美术教学质量的升级。
一、增加鉴赏机会，提高学生品位
素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学习和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。
传统的高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学习达·芬奇的构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。
二、培养学习习惯，提升观察能力
素描重在观察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出理想的作品。因此，高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中，应将培养学生的学习习惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔给予合理的呈现。
篇11：静物素描的优秀教学反思
在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。
一、在写生中感受素描。
在这一单元的教学中，由于学生写生不太熟练，更多的是临摹。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
二、在观察、发现中学习素描。
观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。
观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的'主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
三、在欣赏中感受素描的美。
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。
在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”，从生活中我们能找寻到想要的一切。
篇12：素描教学论文
素描教学论文
素描教学论文一
乌克兰国立美术学院素描教学解析
摘要：乌克兰国立美术学院全名为乌克兰国立艺术与建筑学院，前身为基辅美术学院。
乌克兰国立美术学院的素描教学秉承了苏联美术建立的素描造型法则，又融入了现实主义传统。
但随着20世纪90年代苏联的解体和乌克兰的独立，乌克兰国立美术学院在继承“苏派”素描传统的基础上推陈出新，渐渐形成了自己的教学特点和独具特色的素描教学。
关键词：素描教学课程设置结构形式材料
一、素描教学体系
乌克兰与俄罗斯在造型艺术上属于一个体系，在素描教学上也同属于一个体系。
李天祥曾经在《乌克兰国立美术学院素描》一书的前言中指出：“这一体系源于欧洲文艺复兴，成熟于十九世纪，苏联时代集其大成，形成了今日与欧美有所区别的俄、苏体系。”
①这一体系源于彼得大帝执政时期，在此期间，俄国全面学习西方，艺术方面则是按照法国和意大利的模式建立了皇家美术学院。
皇家美术学院在造型艺术上严格遵循文艺复兴时期建立的造型体系，讲究透视、构图、结构、光影等造型手段和古典美范式的审美标准，通过从石膏像到人体的写生课程训练，以达到表现古典审美标准的理想造型。
直到19世纪末期巡回展览画派的出现，才打破了这种标准化的造型要求，列宾、苏里科夫等现实主义画家是这一时期的代表画家。
这批画家受到了法国现实主义思潮的影响，将目光集中到了普通劳苦大众身上，更多地关注现实、表达现实、批判现实，俄国绘画因此得到了发展，形成了继承文艺复兴的优良传统和深切关怀现实、表达现实的造型理念。
20世纪初期，由于受到欧洲现代主义艺术的影响，许多俄罗斯和乌克兰的艺术家探索艺术民族化和现代化的道路，后来发展出了注重点、线、面的形式元素和表达情绪的抽象表现主义作品与理论。
苏联时期艺术又回到了“功能化”的作用上，成为政治宣传的工具。
这一政治上的要求逐渐在苏联蔓延，乌克兰国立美术学院也延续了这套体系，体现在素描教学上则是以具象写实的方法为出发点，以写生为主要训练模式。
这套造型体系拥有独特的优势，使苏俄绘画在世界艺术潮流中独树一帜，具有鲜明的本土特征，但也阻隔了与欧美尤其是与其曾经学习的欧洲体系的艺术脉络。
所以，许多画家在20世纪末期新世界格局形成后大量汲取现代主义的营养，在一定程度上突破了“苏派”的传统造型体系。
如，乌克兰国立美术学院的素描教学较多地沿用了苏联模式的教学体系，以人物写生训练为主，重视基础教学，但在工作室教学中赋予素描教学更大的教学空间，教师有较强的自主性，能够按照工作室的研究方向形成自己的教学风格，所以在素描课堂作品中能够看到多元化的艺术价值取向。
二、素描课程设置
素描课一直是乌克兰国立美术学院的重要专业课程。
在学时安排上，本科四年的总课时量为1377学时，仅次于油画课程的1809学时。
在硕士研究生阶段则为351学时，也是仅仅少于油画课的594学时。
折合到每一天来讲，就是周一至周五，每天5个专业课的学时中有2个学时为素描课程。
这种大量的素描训练，造就了乌克兰国立美术学院学生过硬的造型功力。
课程安排是从一年级起开始人物写生训练，从人物肖像逐步过渡到半裸胸像、人体半身像，再到全身人体。
这样的训练要持续两年。
时间的安排是每张作业4周，即40学时，均为长期作业。
尺幅为肖像、胸像4开纸张，半身像2开纸张，人体1开纸张。
这样的课程架构能使学生由浅入深地掌握人体造型原则，从而具备扎实的人体造型能力。
大一、大二两年基础部的课程学习结束后，学生选择报考希望继续学习的工作室，导师本着择优录取的原则选择学生，实行双向选择，学生继续进入不同的工作室学习。
乌克兰国立美术学院造型专业共有7个工作室，由7位导师各自主持，每个工作室按照导师的研究方向有不同的专业研究方向。
这时的素描学时设置如同基础部，每天2/5的时间为素描课程，由专任的素描教师按照工作室的方向引导学生学习。
工作室素描教学的课程设置与基础部的课程设置一样，由浅入深、循序渐进地增加课堂写生的难度。
如，三年级第一张素描作业为男人体素描，在接下来的一学年里，学生要进行男人体不同动态、角度的素描写生训练。
进入工作室的第二年，也就是四年级，开始进行女人体的素描写生训练，学生要在一年的时间里对女人体的不同动态及角度进行素描写生。
在这两年的时间中，学生要对男、女人体进行全面的研究。
到了五年级，也就是研究生阶段，开始进行双人体的素描写生训练。
模特摆出不同的姿势，还会搭配衬布、静物等道具，这一阶段的素描要求对环境进行描绘。
工作室的素描教学虽然有着严格的课程系统要求，但每个工作室在结合本工作室的专业特点的基础上独自设立适合自身特点的素描教学。
如，自由创作工作室的主要教学目标是培养具有不同绘画风格面貌的学生，所以在素描教学中十分注重对基本规律的探究。
教师尤其注重对结构知识的讲解，引导学生追求最根本的素描元素，因此要求课堂作业不过多地描绘环境、光影等表面因素。
而宗教壁画工作室的学生将来要承担诸如教堂壁画等大型宗教绘画作品的绘制，体现在其素描教学中，首先是作业尺幅较大，在光线和衬布的设置上也较为讲究，经常设置不同的光源和不同质感的衬布组合，
主要目的是训练学生处理气氛和通过不同质感的衬布营造画面氛围，较为注重光影、质感、环境等能够营造氛围的因素。
风景创作工作室由于需要表现外光下的环境，所以在素描教学上设置有外光素描写生课程，目的在于使学生把握人物处在外光环境中的素描关系。
大型纪念碑壁画工作室在素描教学中强调画面构成等形式因素，目的是为学生将来设计绘制大型装饰绘画打下基础。
历史题材创作工作室则是让模特处在具有历史氛围的环境中，或是让模特穿着历史服装，这与该工作室的专业研究方向一致。
传统架上绘画工作室则是选择具有生活气息的道具和人物姿态，强调画面感和绘画性的表现。
三、素描材料实践
素描的材料实践也是素描教学中的重点内容。
在基础部里，教师要求学生用硬材料进行课堂写生，学生用铅笔描绘，纸张为白色素描纸，不允许使用炭笔、木炭条等软性材料描绘。
这样做的目的是让学生掌握人体各个部位的结构组织关系，一笔一画地将人体整体和建构人体的各局部描画出来，不会因为材料而将局部一带而过，造成含糊、理解不清的结果。
学生进入工作室以后全部使用软性材料进行描绘，因为在基础部中学生已经能严谨地描绘人体，已经掌握了人体结构，所以在接下来的时间里开始训练运用软材料增强素描的表现力。
软材料素描一般使用牛皮纸，要先将纸打湿后裱在画板上，再在纸上刷一层明胶胶液，目的是便于擦和修改。
软材料一般使用俄罗斯、乌克兰特有的素描材料，如索斯、歇宾、散基那、炭笔、木炭条等。
索斯是常用的素描软材料，能够溶于水，可以进行干画法、湿画法和干湿结合法的绘制。
索斯拥有不同的色彩，如灰色、棕色、白色等，所以可以结合不同的色彩进行素描作品的绘制。
软材料素描在技法上一般是先做底色，这样能使画面形成一层色调，缩减了绘制中间色调的复杂工序，然后在这层色调的基础上继续进行绘画。
画的过程中则是使用毡片蘸软材料色粉进行大面积铺色，再用笔勾线条和打调子等。
结语乌克兰国立美术学院的素描教学沿袭了苏联时期建立的素描教学体系，仍以具象写实为主。
但在新的历史时期也有所改进，较为重视形式和语言因素。
从这个方面看，乌克兰国立美术学院的素描教学延续了东欧地区东正教的圣像画传统和现代主义时期的艺术成果。
相较于苏联时期的单一写实的面貌，20世纪90年代至今的乌克兰国立美术学院的素描教学更为开放、自由，呈现出与苏联时期不同的新特征。
篇13：石膏几何体、静物素描 教学设计
石膏几何体、静物素描
适用专业： 电脑艺术设计
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0
参考书目：
《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社isbn 7－5310 －1463 －7
《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 isbn7-5310-1180-8/j.973
《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 isbn7-5310-1177-8/j.970
教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。
学 时：6╳10
课时分配：
一 理论部分6课时。
1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。
2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。
3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。
4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。
5 写生中的角度选择及构图。
6 写实素描的观察方法与表现。
7 素描造型的基本要素。
8 长短期素描作业的表现方法。
二 实践部分54课时
作业1：立方体、白衬布
要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。
作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。
要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。
作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）
作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。
要求：全因素描，画出物体的质感量感。
作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。
评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。
篇14：静物素描教学的实践与认识
静物素描教学的实践与认识
对美院附中静物素描教学的思考
美院附中素描基础教学基于它与学院本科教学上的链接关系，同时又是造型艺术基础之基础这一认识，对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，乃是附中阶段素描教学的根本所在。
附中专业的基础教学是沿袭现实主义创作原则展开的，立足于传统具象写实的原则．进行造型规律，形式规律的探索、研究与教学。引导学生以对客观物象的研究作为素描入门之本。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始。使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映；引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描的教学中，我们以线性结构素描，色调素描及多种对比关系与表现列为教学单元，分别展开教学。
一、线性结构素描。
用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象内在构造上加以理性分析，以达到对物象的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。
1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视(一点透视)，余角透视(二点透视)的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的.部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。
2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
二、色调素描。
用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。
1、光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑‘白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物；明暗是光线照射下物体形体结构的反映；物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。
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