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论关东舞蹈文化的整合

时间：2022-09-16 07:47:30 其他范文收藏本文下载本文

论关东舞蹈文化的整合（通用8篇）由网友“黄油沾馒头”投稿提供，下面给大家分享论关东舞蹈文化的整合，欢迎阅读!

论关东舞蹈文化的整合

篇1：文化整合论

文化整合论

本文主要界定文化整合的内涵,分析文化整合的.内在机制,探讨文化整合的途径和方式.

作者：胡启勇 Hu Qiyong 作者单位：贵州民族学院,社科部,贵州,贵阳,550025 刊名：贵州民族学院学报（哲学社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF GUIZHOU ETHNIC INSTITUTE(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCE) 年，卷(期)： “”(1) 分类号：G0 关键词：文化整合内在机制途径方式

篇2：论关东舞蹈文化的整合

中国东北方在古代泛称“东北”，而明以后又俗称“关东”，明代修筑山海关、特别是努尔哈赤兴起后，“关东”均指函谷关以东或潼关以东。详细内容请看下文论关东舞蹈文化的整合。

现在，“关东”专指东北三省。东北三省的北方民族在历史的发展中，创造了独具特色的“关东文化”。关东的舞蹈便根植于深厚的关东民族文化的土壤，它的形成和发展受多层次文化的影响，从而保留着古老社会的原始艺术形态和古朴的美，使其充满了民族特色。关东自古以来就是一个多民族聚集地区，现今的汉、满、朝、达翰尔、锡伯、鄂伦春、鄂温克、赫哲、蒙古等民族的舞蹈共同构成了具有浓郁地方特色的关东舞蹈。在历史的进程中，并随着人们的风俗习惯世世代代传承下来，成为具有多民族风格特征的艺术形式。

在东北这种特有的地域环境中居住的人们，形成了豁达、勇敢、拼搏的性格，也产生了独特的舞蹈文化因素。舞蹈中保存着原始渔猎、狩猎、畜牧、骑射等古文化的遗风，体现着农耕、游牧文化的色彩。如朝鲜族长鼓舞、扇子舞，还有我国唯一入选《人类非物质文化遗产代表作名录》的吉林省朝鲜族农乐舞;满族的狩猎舞、腰铃舞;东北大秧歌;萨满舞蹈;新时期对东北原始戏剧舞蹈继承与发展的二人转舞蹈等等，这些关东舞蹈的形成和他们的原始信仰、所在的地理环境以及民族历史都有着千丝万缕的关系，历经时代的积淀融合所形成的关东舞蹈，已经成为中华民族文化中的重要组成部分。

关东舞蹈的现状分析

关东舞蹈种类繁多，资源丰富，是关东人民在长期的社会生产和生活中创造的宝贵的精神财富。在传承和开发关东舞蹈作品的过程中，存在着一些现实的问题。

建立相关的舞蹈学科体系是发展关东舞蹈的关键。种类众多的关东舞蹈大部分是在单一的民族之间或某一地域中流传，除了大家熟悉的东北大秧歌、朝鲜族、蒙古族的一部分舞蹈外，其它还有很多关东舞蹈并不被人们所熟知，也没有形成详细的舞蹈语汇、舞蹈组合的教材、图书、音像资料等，并缺乏舞蹈理论的支撑。随着全球趋势的增强、民族的融合与现代化的冲击关东舞蹈正面临着严峻的挑战，很多具有地方特色的舞蹈正在被融合、遗忘乃至消亡。建立完整、规范的关东舞蹈学科体系，整合关东舞蹈资源已经迫在眉睫。

篇3：论文化整合过程中的和而不同

论文化整合过程中的和而不同

文化全球化是各种不同文化不断整合而逐步发展为全球文化的一个过程,这个过程是一个“和而不同”的过程.通过“和”的方式,我们可以吸收和借鉴人类文明的积极成果,丰富和发展自己的民族文化;通过“不同”的方式,我们可以反对文化上的霸权主义,促进不同文化的共同繁荣和发展;通过将“和而不同”的思想运用到文化的整合过程,可以促进不同民族和国家的`价值观的整合,为“和而不同”的全球文化的发展和形成做出积极的贡献.

作者：尹德君 Yin dejun 作者单位：中共山东省委党校,山东,济南,250021 刊名：山东省农业管理干部学院学报英文刊名：JOURNAL OF SHANDONG AGRICULTURAL ADMINISTRATORS' COLLEGE 年，卷(期)： 21(4) 分类号：G0 关键词：和而不同文化霸权主义

篇4：论企业并购中的文化冲突和文化整合论文

论企业并购中的文化冲突和文化整合论文

一、企业文化及其功能

（一）企业文化的定义

企业文化，或称组织文化，是一个组织由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。

(二)企业文化的功能

1．企业文化具有导向功能。所谓导向功能就是通过它对企业的领导者和职工起引导作用。企业文化的导向功能主要体现在以下两个方面：

(1)经营哲学和价值观念的指导；，

(2)企业目标的指引。

2．企业文化的约束功能。企业文化的约束功能主要是通过完善管理制度和道德规范来实现。

(1)有效规章制度的约束；

(2)道德规范的约束。

3．企业文化的凝聚功能。企业文化以人为本，尊重人的感情，从而在企业中造成了一种团结友爱、相互信任的和睦气氛，强化了团体意识，使企业职工之问形成强大的凝聚力和向心力。

4．企业文化的激励功能。共同的价值观念使每个职工都感到自己存在和行为的价值，自我价值的实现是人的最高精神需求的一种满足，这种满足必将形成强大的激励。另外，企业精神和企业形象对企业职工有着极大的鼓舞作用，特别是企业文化建设取得成功，在社会上产生影响时，企业职工会产生强烈的荣誉感和自豪感，他们会加倍努力，用自己的实际行动去维护企业的荣誉和形象。

5．调适功能。调适就是调整和适应。企业各部门之间、职工之间，由于各种原因难免会产生一些矛盾，解决这些矛盾需要各自进行自我调节；企业与环境、与顾客、与企业、与国家、与社会之间都会存在不协调、不适应之处，这也需要进行调整和适应。企业哲学和企业道德规范使经营者和普通员工能科学地处理这些矛盾，自觉地约束自己。

二、企业并购中的文化冲突

篇5：论舞蹈的本质及其意境

论舞蹈的本质及其意境

中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。

研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的.物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。

舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”――这就是意境。

一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。

第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。

三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

现代著名美学家苏珊 - 朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。

舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。

舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。

篇6：“相似论”与幼儿舞蹈

“相似论”与幼儿舞蹈

当我学习了“相似论”，理解了“相似论”的精髓，我忽然发现，其实，很多时候我们都已经自觉或不自觉地在用“相似论”，只是没有很系统地用理论去总结。想想以前给孩子们讲小动物的故事，领孩子们一块儿做游戏，孩子们快乐的笑脸；再想想现在运用“相似论”解决问题取得的成效，我感觉，认识“相似论”真是受益匪浅。通过我的实践，我发现，把相似论运用到编排幼儿舞蹈中，会有事半功倍的效果。

舞蹈最讲究形和神，也就是形似和神似，幼儿舞蹈也是如此。怎么样让孩子们跳舞跳得既不失孩子天真、活泼的天性，又能够充分挖掘孩子的潜能，让孩子理解舞蹈的含义，以逼真的形体动作和表情去表达舞蹈，演绎舞蹈？我想这是每一位幼儿舞蹈教师最想解决的问题。从前，我的做法不外乎让孩子们多练，所谓熟能生巧。其结果，让孩子们跳了一遍又一遍，又累又枯燥，失去了舞蹈的乐趣，孩子往往只是为了表演才练，通常到表演完了都不知道自己跳的到底是什么，当然更不知道为什么要那样去跳。当我意识到这些时，我试着找“相似”，用孩子们乐于接受的方式去教他们。比如：孩子喜欢小动物，我就编一些小动物的动作让孩子们去尽情表现，孩子们很放得开，跳出的动作比老师的还形象；孩子们喜欢儿歌，我就把一些曲子配上儿歌，让孩子们先去跳儿歌，动作记得快，感情表达得确切；孩子们喜欢户外，我就领孩子们到户外练习，孩子们兴致特别得高等等。总之，找“相似”使我找到了一条教孩子舞蹈的捷径。

记得有一个挤奶舞，以前老师教孩子时很费劲，教好多次，孩子们的动作也是乱糟糟，令老师很头疼的。现在教，就要找“相似”了，把舞蹈编成儿歌：

我们来到大草原，

真呀真高兴，

摸摸我的牛，

挽挽我的袖，

揉一揉，挤一挤，

挤了一大桶，

真呀真高兴。

让孩子们按照儿歌的内容自由表现，有动作表现大草原，表现高兴，表现摸牛、挽袖、挤奶……在老师适当的指导下，孩子们不但学得快、记得快，而且动作充满童真、童趣，表情也不用老师再强调，使舞蹈有了生命力。这真应该归功于“相似论”。

编排幼儿舞蹈，还应该与观众找相似。

作为教师，在编排一个舞蹈前应该首先想想这个舞蹈是要起到什么作用的，是帮孩子们练习大肌肉的，是要表演给孩子们看的，是要表演给家长看的，还是要参加比赛给评委看的.。不同的观众有不同的要求，张艺谋的申奥片和申博片给了我很大的启示，与观众找好了相似，舞蹈一定会赢得观众的心，当然会让观众赏识和接受。

我园小班的一个小朋友参加一个市级的舞蹈比赛，指导老师在给他选择舞蹈时就与观众找了相似。孩子年龄小，没有功底，而且是男孩子，评委是对幼儿舞蹈颇有研究的老师，一下就能看出究竟，所以要想得到好评，只有让评委关注孩子的表现力。于是教师选了《王老先生有块地》，给孩子进行了全副的化妆，一个三岁的孩子表演一个农民伯伯，光是那身行头就吸引了人的视线，再加上孩子无所顾忌的表现，赢得了全场热烈的掌声，当然也得了一个好成绩。

幼儿学舞蹈练功时也可运用相似使孩子们感到趣味。把练基本功的要领编成押韵的儿歌，把舞蹈动作拟动物化，把舞蹈小组合练习编成小故事等等，孩子们会很乐意学，很高兴练，教师教的过程也就相应的简单了，教学变得快乐了，教学效果也明显得提高了。

通过将“相似论”在幼儿舞蹈中的一些实践，我更加认识到，在我们的生活中“相似”到处可见，如果我们能够恰当地用，许多问题就会容易解决。“相似论”和幼儿舞蹈的关系给了我很大的启发，用好“相似论”，你就拥有一个解决问题的金钥匙，这也正是“相似论”的魅力所在。

篇7：论舞蹈训练中的感觉培养

论舞蹈训练中的感觉培养

一、舞蹈是一门感觉的艺术

舞蹈艺术是复杂的心理体验和心理创造的活动，整个活动中舞者主体的感知、体验能力至关重要。舞蹈感觉，简言之就是对舞蹈肢体运动中对音乐韵律和舞蹈肢体美的体验、感悟。舞蹈感觉是舞者在技巧训练中的感知能力、敏锐的肢体把握和控制能力，包括对舞蹈艺术美的表现和艺术创造能力，它能体现出舞者的内涵和气质。感觉虽是一个较为抽象的概念，却能赋予舞者艺术的生命活力，它是舞者塑造艺术形象的重要基础，也是获得技巧，并将技巧转换为完美艺术表现的重要前提。

舞蹈艺术需要舞者将自己的技巧与自己的感知能力高度统一，这也是一个由外及内，再由内到外的演化和体验的过程。舞蹈的表演来自想象和意象的创造，它是舞者长期内心意象的积累。著名舞蹈家张平曾讲舞蹈表演者的心中应当有一个意象的仓库，无论是生活的情景，或是大自然的景色，或是文学、美术、音乐等等艺术形象有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿成最大的激情和冲动，可以自由的索取、创作。舞蹈动作展现的是人的内心世界和人的丰富情感，我们看到的'不仅仅是肢体的跳动，更是舞者灵魂的舞动。我们可以从舞者的身体语言感受到人的精神的升华，若舞者缺乏舞蹈的感觉，就谈不上表现和抒发情感，仅仅是比划动作，有人将此形容为借助镜子看自己是否舞得好看而己。有些舞者各种技巧都有，但缺乏艺术美感，不能打动人，更不能准确地通过舞姿表情达意。

二美感意识是舞蹈感觉

美感是人在体验美、表现美和创造美活动中的一种感觉。美感是人类特有的精神现象，它像阳光和空气一样滋润着人们的精神创造活动美感是比思想更为深刻的思想，是一种深刻到超过意识限度的思想，是一种植根于原始生命力的思维感觉中作为能量的思想，。}z}美感是人类的高级情感，它能充分激发人的感知力和创造力，而美感意识是舞者在实践中感知艺术美、创造艺术美所形成的思想和观念。舞蹈的技巧训练和艺术表现是一种美感的创造体验，在舞蹈的技巧训练中应该培养正确的艺术审美观，使舞者能自觉、积极地按照艺术的规律去进行艺术表现和再创造。舞蹈美感意识的培养就是运用艺术美的规律，在课堂教学和不断的艺术实践中，训练和强化对舞蹈艺术美的感知、想象、理解等心理能力，以此来健全舞者的审美心理结构，逐渐形成敏锐的审美知觉能力。

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这一切都需要在教学中大量的模仿、感受、想象和积累，以及通过教师的积极示范、激发、引导和讲解等途径来实现。舞蹈的最高境界是表现舞蹈的艺术美，舞者也必须要具备能感知艺术美的素质和心理能力。舞蹈教学是一门以感性认识为基础，理性思维为主导的创造性活动，也是舞者审美体验和想象创造的一种心理过程，应将舞蹈艺术美的表现意识落实到教学的各个环节，比如:基本功训练、作品排练、提炼作品风格，不管是动作技巧的表层打磨，还是对作品内涵的深层探索等，要使学生的一招一式在肢体运动中都能感受到美，举手投足中都有潜台词，每一个手位、步法、身韵里都有情感、有思想、有灵魂。舞蹈就是通过肢体动作的头、手、眼、腿在空间的伸展来表现美的，教师要善于营造和谐的教学氛围，不管是艰苦的基本功训练，还是严格的动作规范，尽可能地使学生在流畅、完美的动作流程中完成，教师既要严格要求每个动作的规范，又要尽量准确地表现出动作应有的内涵和风格，比如:动作的时代特点、民族风格等。特别是民族民间舞中各民族的性格特征，它是民族舞蹈的灵魂，不应只是动作的堆砌，应该将动作应有的意味和韵律贯彻始终，并能充分体现出该民族的性格特点。比如:藏族的虔诚、蒙古族的豪放、维吾尔族的热情、傣族的柔美、朝鲜族的含蓄、汉族的矫健等等。

特别是在提炼和抠动作时，教师要让学生充分理解动作表达的内涵，促使舞蹈表现出深藏于内心的精神和情感，使舞姿富有舞韵，更能充分表现出舞蹈的艺术魅力。这一切靠教师富有启发性的教学语言、富有艺术美感的动作示范和富有艺术想象的情感调动等等来实现。要获得完美的艺术效果，舞者内在的舞蹈感觉格外重要，舞者有了思想，动作受了意识的支配，神经中枢才能准确地调动肌肉的力量和发力的方位，再加之其他部位的协调，才能形成完美的整体。舞蹈是感知的艺术，更是传情的艺术。人心感于物而动，身则动于心而舞。舞蹈教学的全过程也是学生在舞蹈艺术美的王国里感受形象、体验情感、展开想象翅膀自由翱翔的过程。舞蹈教学属有意型想象，特别是对肢体的美化和艺术表现中情感形象的把握，它是根据教师的语言描述或示范动作、图式的示意，在人脑形成相应的新形象。要形成正确的再造想象，学生必须正确理解教师的语言描述，唤醒内心的表象储备，表象储备越多，想象的内容就越丰富。要完成好想象，首先要有强烈的表现欲望，其次要得益于教师良好的引导和激发，还要靠思维活动的积极参与，才能进入艺术创造的最佳状态。

舞蹈教学是一种审美的过程，教学中始终贯穿着情感性，不管是课堂的技巧训练还是舞台的艺术实践都渗透着情感，这需要多方面的协调配合。教学中教师良好的情感激发，学生丰富的生活积累和情感积蓄，能为舞蹈审美情感储存大量的心理视象，为艺术表现提供丰富的审美信息，也为舞蹈审美意象的铸造奠定良好的情感基础，成为舞蹈艺术创造中的内动力。

三、结语

舞蹈者要通过各种技能的训练和完善艺术表现的能力等审美实践来促进审美意识的发展，不仅能够有力地促进舞蹈艺术美的创造，而且能够通过丰富人的情感美来增进舞者现实生活的美，使舞者成为能用审美之眼观物、审美之耳赏物、审美之心感物的主体。舞蹈艺术是情感的深化与延伸，舞者要不断拓展、丰富自己的艺术视野，善于体验和积累生活中的真情实感，善于捕捉激动人心的生活情景，善于将艺术作品唤起的情感内化为自己的审美体验，增强自身艺术审美体验和艺术创造的敏感性和丰富陈人的艺术想象越生动活泼，也就越能引起心灵的活动，激起的感情也更强烈，对美的创造就更丰富。