朗诵技巧训练（共4篇）由网友“你好可爱呀”投稿提供，以下是小编整理过的朗诵技巧训练，希望能够帮助到大家。
篇1：朗诵技巧训练
朗诵语音训练
普通话是科学语言体系，它严谨、丰富、优美、悦耳、有很强的节奏感与自然和谐的音韵美。
普通话的标准包含语音、语汇、语法三大方面。成人学习普通话则应一般把重点放在语音上，即在掌握北京音的练习上。
1：发音训练
人类发音，没有单独的发音器官，是使用呼吸器官、消化器官来做发音器官的。发音器包括呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔三个部分。其中，除了声带外，其他所有的发音器官都是“兼职”。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。从这个过程中可以看出，发音效果如何，与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，在发音训练中，着重要进行下列训练。
(1)呼吸训练
气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他(她) “中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问题，即呼吸和讲话的配合、协调是否恰当的问题。
正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。
讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法(也称丹田呼吸法)，即运用小腹收缩，丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”
胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。
具体方法如下：
吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。
呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。
这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。
在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：
第一， 尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。
第二， 尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和增强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。
第三， 尽可能讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。
练习呼吸的方法有很多，主要有：
1，闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。
2，吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。
3，咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。
4，数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。
5，用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：
出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。
开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。
(2)声带训练
在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也有后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。
声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。
声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。
声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水。
(3)共鸣训练
声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。
要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。
要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。
1， 放松喉头，用“哼哼”音唱歌。
2， 学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3， 学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。
4， 牙关大开合，同时发出“啊”音。
5， 模拟汽笛长鸣声。(di)既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6， 做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音 。
7， “气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8， 音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9， 夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。
10， 大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师
——傅——，快——回——来——!喂——，那——里——危——险——，快——离——开——!
(4)吐字训练
吐字清晰，是朗诵的起码要求之一。因此，吐字归音是学习朗诵必须练习得一项重要基本功。
吐字归音使我国传统的说唱艺术理论中在咬字方法上运用的一个术语。它将一个音节的发音过程分为出字——立字——归音三个阶段。出字是指声母和韵头(介音)的发音过程，立字是指韵腹(主要元音)的发音过程，归音是指音节发音的收尾(韵尾)过程。其基本要领是：出字要准确有力，又叼住弹出之感：立字要拉开立起，明亮充实，圆润饱满：归音趋向要鲜明、迅速“到家”，干净利索。总之，就是要求一个音节的发音过程有头有尾，构成一个“枣核型”形式：声母、韵头为一端，韵尾为一端，韵腹为核心：字的中间发音动程大，时间长，字的两头发音动程小，关合所占时间也短。当然，对“枣核型”不可做绝对化的理解。不过，无论如何，吐字时，不仅要有头有尾，不含混，而且又要连接的好，浑然一体，不能有分解，断接的痕迹。
普通话的吐字归音
汉字的音节结构分为声、韵、调几个部分。声，又叫字头;韵，分为韵头、韵尾、韵腹三个部分;调，字神，体现在韵腹上。
汉字的发音应该以遵循汉字的音节结构特点。要求得“珠圆玉润”，应该尽量将每个汉字的发音过程处理成为“枣核形”，以声母或者韵头为一端，以韵尾为另一端，韵腹为核心。
要达到枣核形是让自己的普通话更纯正的关键，但是，不可能，也不要片面强调字字如核，这样必然会违背语言交流的本质，去追求技巧和方法，削弱声音的感情色彩，破坏语言的节奏。
一个汉字的音程很短，大多在三分之一秒就会结束。要在短短的时间内兼顾声韵调和吐字归音，必须从日常训练开始严格要求：
1、出字——要求声母的发音部位准确、弹发有力。
2、立字——要求韵腹拉开立起，做到“开口音稍闭，闭口音稍开”。
3、归音——干净利落，不可拖泥带水。尤其是 i u n ng等做韵尾时，要注意口型的变化
吐字要清晰，最基本的在于对汉字音节(一个汉字就是一个音节)的组成部分??声母、韵母、声调要读准。辅音声有21个，练习要严格掌握发音部位和发音方法，发音要有力。韵母有39个，练习时控制好口腔的开合、唇形的平展圆敛及舌头的升降伸缩。此外，声调练习也很重要。汉语中不少字或词的声母、韵母完全相同，只是因为声调不同，意义就不一样，另外，有些方言与普通话在一些字的发音上的区别也仅在于声调不同。练习声调先从读准单个字的声调开始，然后再练习语句中的每个字的声调。
正音练习很重要
所谓正音练习，就是根据普通话的读音标准，校正自己的地方音和习惯音。正音练习包括很多内容，主要有：平舌音和翘舌音练习，鼻音和边音练习，送气音和不送气音练习，前鼻音和后鼻音练习，等等。下面着重介绍一下其中平舌音和翘舌音练习。因为不少人，尤其是南方人，在平舌音和翘舌音的区分和发音方面，常常弄不清初，发不准。问题主要出在z、zh不分，c、ch不分，s、sh不分。
怎么办?下面提出两个解决这个问题的主要方法：
第一， 选择一些字、词进行对比练习和组词练习，以读准其声母，并辨音记词，提高区分能力。
字的对比练习。训练要求是，对比平翘舌声母，再分别组词作朗诵练习。
平--翘
之字只咋扎总中
嘴追增正尊准藏张
词的对比练习。训练要求是：对比平翘舌声母，再分别用每个词说句话。
平--翘
自主支柱栽花摘花木材木柴
推辞推迟私人诗人司机实际
组词练习。
训练要求是：用平翘舌音组词，辨音记词，再用每个词说句话。
Z——zh 在职 杂志 栽种 增长 自重 宗旨
Zh——z 渣滓 张嘴 种族 长子 沼泽 振作
C——ch 财产 草场 猜出 采茶 彩绸 餐车
Ch——c 车次 场次 蠢才 纯粹 差错 陈词
Sh——s 三十 丧生 扫射 私塾 四十 四声
S——sh 哨所 山色 深思 神速 上诉 深邃
第二， 选择一些绕口令，分清平翘舌音，由慢到快反复练习。
在吐字训练中，还要注意到位练习，即口型和发音器官操作到位的练习。韵母在形成口形时作用最大，讲话中的每一个音节都离不开韵母。在讲话时，有的人有意无意地会出现图省事的情形，嘴巴没张应有的程度，或者嘴，齿，舌，鼻，喉，声带等器官动作不够协调，于是就发生“吃字”，“隐字”，“丢音”或含混不清，音量过小，吐字不准等现象。如有人吧：“政治家”，念成：“整治家”，“针织家”，有人将“公安局”念成“官局”等等，总之，由于发音不到位，便会造成歧义，产生误解，不能准确的表情达意。。
(5)读句训练
吐字归音训练与读句训练是紧密相连、相辅相成的。读句训练，就是选择一些有一定难度的语句、段落，进行快读训练。要求做到把音读准，不增减字、词，不重不断，停顿自然，有节奏，连贯流畅。目的是训练朗诵时语句干净利索，出口成章，不拖泥带水，把习惯性的口头语逐渐减少，直至完全消除。
2：音量、音高、音质训练
(1)音量训练
音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点：
1， 不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。
2， 要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。
3， 要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。
4， 根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小，以免因为音量较大，持续时间较长，使嗓音嘶哑。
(2)音高训练
要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。音高，则是指人讲话时所使用的音域。音高决定于发声体的振动频率，频率越高，声音越高。每个人的声带条件都不一样，发音的技巧也不相同，所使用的音域不同，从而音高就不同。
通常情况下，人们讲话时使用的音域范围一般只有一个8度，多数情形下，却只有4??5度。不练习时可以的，没什么大问题。在文章内容情绪激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶尔要用高8度音)，因为把8度全用上，时间稍长，会感到非常吃力，高低起伏太大，便会高不成低不就。因此，在练习把握高音时，要依据自己的声带情况而定，并且要留有余地，不要将自己音域中的高音用尽，否则会给人“声嘶力竭”的感觉。
另外，还必须注意，通唱歌一样,起音的音高一定把握好，要适中，起音太高或太低，会给后面的朗诵带来困难，或者高的朗诵不下去，或者低的听不清楚。一旦不小心出现了起音偏高或偏低则应及时进行调整。
(3)音质训练
音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。
过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。
不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。
呼吸音，是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。
杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。
篇2：现代诗歌朗诵技巧及训练
诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。
一、以真挚的情感为基础
真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现
朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：
解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到：
1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。——
2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。
3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等，
4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。
为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。
深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。
「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
二、以丰富的声情为方法
声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。
用来表达诗情的一种方式。
1、字正：
2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。
(1)正确的呼吸方式-朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。
(2)注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在剎那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。
(3)真挚的情感
(三)适当的语音呈现
1、 停连：
指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。
譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种：
1最贵的一张值八百美元。2最贵的^一张^值^八百^美元。
3最贵的一张^值八百美元。4最贵的^一张值八百美元。
我们可以看出;1是没有停顿的，语意并不清晰;2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意;3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元;4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。
停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。
2、 重音：
在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下：
我知道他会唱歌。(我知道，不用你说)我知道他会唱歌。(我是说他会，不是指别人)
我知道他会唱歌。(他会，而不是不会)我知道他会唱歌。(他会唱歌，别的不一定会)
表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。
3、 语气：
就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如：
不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。
不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。
不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。
不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。
不行!(不好意思‚其实我可以呀!)―――期望的语气。
当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义：
1.用词不当，句法欠妥;2.态度不对，感情失真;3.声音不合，气息失调。
从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体-诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。
1、 节奏：
所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。
朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢?譬如：
1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他-│喜欢│唱歌│
4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│
这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。
因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。
节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢;若朗诵较多的字，速度就是快。譬如：
1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│
同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。
以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。
停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力;而停连的错误也会造成语气的不当。
重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神;而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。
至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。
我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。
三、以适当的仪态为辅佐
任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」;而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得;而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。
在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。
但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果：
(一)专注度
由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何?再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意?若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢?在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。
(二)形象传达
在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的;当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。
(三)增加意象
对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。
总而言之，若眼神生动灵活，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作，仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境，更能感动人心
篇3：朗诵技巧
朗诵是学习语文的重要方式，朗诵不仅可以增强对作品的感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思维，引起联想，培养语感，陶冶情感。下面是整理的朗诵技巧。
朗诵的基本要求是：用普通话;正确，做到语音和语调的规范化，语音方面要求读音正确，停顿恰当，音质自然，音量适中等，语调方面要求高低适度，强弱适中，快慢适宜等;流畅，做到声音连贯，不漏字，不落字，不改字，不颠倒，不重复等;有感情，做到感情充沛，节奏鲜明，恰当地传达作者的感情。
在选取朗诵选材料时，我们应注意下面几个问题：
1、突出时代感。所选作品要富有时代气息，要能引起听者思想感情上的强烈共鸣。
2、注意场合。选材必须要考虑场合。中秋晚会，朗诵《月是故乡的圆》，庆祝教师节，朗诵《献给教师的花束》，效果定然不错。
3、关注对象。对象不同，朗诵的作品也应该不同，不能对什么人都朗诵同一篇作品。不能给小学生朗诵《致橡树》，也不能对大学生朗诵《爸爸的老师》。
4、考虑自身特点。选材还要顾及个人的特点，如气质、声音等。
要想在朗诵时取得好的效果，一定要调整好自己的状态。过分紧张，张口结舌;过分懈怠，无精打采;追求技巧，忽视内容;缺少变化，色彩单一……这些都将严重影响朗诵的效果。朗诵状态正确与否，是朗诵成败的重要环节，应该引起我们的足够重视。什么是正确的朗诵状态呢?
1、信心百倍，积极主动;
2、全神贯注，进入作品;
3、动脑动心，有感而发;
4、速看慢读，由己达人;
5、全身松弛，用声自如。
朗诵是在深入了解作品基础上的再创造，它的成功离不开一些具体的表现技巧，如停顿、重音、语气、节奏等。
1、停顿。朗诵中的停顿，不单是生理上换气的需要，更主要的是表情达意的需要。一般地说，停顿有语法停顿、逻辑停顿和感情停顿三种。语法停顿基本上是与段落、标点符号一致的，逻辑停顿是揭示思想逻辑或揭示事物之间的逻辑关系而作的停顿。在表示激动的感情时，可以延长或缩短语法停顿的时间。这种停顿也就是感情停顿。
2、重音。重音是指朗诵时把句子中某些词语读得比较重的现象。一般用增加声音的力度、强度来体现。重音通常分成两类：
⑴ 语法重音。在不表示特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点而重读的音。它在句中的位置是固定的，如短句中的谓语，非领属性的定语，一般状语，表示结果或程度的补语。另外，指示代词和疑问代词也往往重读。
⑵ 强调重音。为了表示特殊的思想和感情而重读的音，也称逻辑重音或感情重音。它没有固定的规律，而是受语言环境、内容、感情、修辞等多种因素所支配，但语句中，对比性词语，比喻性词语，夸张性词语，表示肯定词语等通常读时强调重音。同一句话，着重点不同，强调重音也不同。强调重音在句子中，可以是一个词，也可以是几个词及至整句话。强调重音的强度比语法重音更强些，以突出需要强调的部分。句中有强调重音后，语法重音就自然消失。
3、语气。作品的思想感情诉诸词章文采，朗诵的思想感情诉诸声音气息。在朗诵中，总的色彩体现在基调中，具体色彩体现在语气中。语气的色彩并非朗诵者随心所欲地涂抹，它是语句内在的具体思想感情的积极运动的显露，这种显露就在声音气息的变化上。比如──
爱的感情一般是“气徐声柔”的。语气色彩造成温和感，口腔松宽，气息深长。
憎的感情一般是“气足声硬”的。语气色彩造成挤压感，口腔紧窄，气息猛塞(即流动猛，多阻塞)。
悲的感情一般是“气沉声缓”的。语气色彩造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。
喜的感情一般是“气满声高”的。语气色彩造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。
惧的感情一般是“气提声凝”的。语气色彩造成紧缩感，口腔像冰封，气息像倒流。
欲的感情一般是“气多声放”的。语气色彩造成伸张感，口腔积极敝开，气息力求畅达。
急的感情一般是“气短声促”的。语气色彩造成急迫感，口腔似弓弦，气息如穿梭，经纬速成。
冷的感情一般是“气少声平”的。语气色彩造成冷寂感，口腔松懒，气息微弱。
怒的感情一般是“气粗声重”的。语气色彩造成震动感，口腔如鼓，气息如椽。
疑的感情一般是“气细声黏”的。语气色彩造成踯躅感，口腔欲松还紧，气息欲连还断。
4、节奏。节奏指的是朗诵全篇作品过程中所显示的声音形式的回环往复。节奏的把握应立足于作品的全篇和整体。首先应该考虑层次、段落的区别和联系，并落实于语气的衔接和转换。其次考虑声音的力度和速度，还要考虑句子的停连和转换等等。朗诵时运用节奏应从具体作品、具体层次、具体思想感情的运动状态入手。
需要强调的是，朗诵者在朗诵过程中还必须要注意自己的体态语言：
1、面部表情。朗诵的体态语言最重要的是面部表情。眼睛最重要。朗诵一定要注意自己的眼睛。一定要看着观众，一定要和观众交流，要让观众从眼睛里看出你的心。表现高兴时，眼睛明亮，目光亲切;表现失望时，目光呆滞暗淡，充满沮丧;表现愤怒时，双目圆睁，直视对方……眼睛一般是平视前方，有时也可以仰视(表示高大、傲慢)、俯视(表示沉思、羞愧)、斜视(表示轻蔑)、环视(表示询问)等。眉间、嘴、鼻和面部肌肉等活动，也有一定的表情达意作用。例如，双眉紧锁，表示困惑、痛苦;紧抿嘴唇，表示犹豫和隐秘;面部肌肉紧张，表示严肃;面部肌肉放松，表示兴奋等。面部表情一定要符合作品情感的变化。
2、手势。朗诵中根据表情达意的需要适当地运用手势可以更充分地表达作品的思想感情，同时也可以避免呆板，增强可视性。
3、身体动作。朗诵时身体姿势和动作也要随着作品适当变化。在台上朗诵，一般呈小丁字步自然站立，随着感情变化，有时挺立，有时前倾，有时左右晃动，有时甚至可由走动。
朗诵主要靠有声语言，但体态语言的作用也不可忽视。运用得好，可以起到吸引、强化、印证等作用。但一定要做到适度、自然、协调、优美。
最后谈谈朗诵中的配乐问题。有的作品配上合适的音乐来朗诵，确实能起到烘托气氛、渲染情感的积极作用，收到更好的效果。需要提醒的是，所选择的音乐一定要与作品相吻合，同时要控制好音量，否则，将会弄巧成拙，影响朗诵效果。
篇4：朗诵技巧朗诵稿
消息应该理解为在最短的时间里、用最简洁的语言、用最快的速度把真实的事情传播出去。因此它要求：
1、准确无误——时间、地点、人物、事件、原因、结果都不许出现事实上的差错，只有认真才能准确。
2、层次清楚——一般消息都是由导语、主体、结尾构成的，层次之间要留出停顿的时间，以避免播成一片。
3、节奏明快——什么样的稿子就有什么样的形式，播的是新闻，就得像新闻。节奏不完全是快慢的问题，但它有快慢的问题。句子与句子之间紧凑，句段之间要明白晓畅。
4、朴实大气——以第三人称叙述事件，没有任何夸张、渲染。正确传达，直接面陈。举手投足、言谈举止让考官看到的是一种内心的真实流露。
新闻播报不是念稿子，字里行间渗透着播者对新闻的理解，播报就是把这种理解、感受真切地传达给受众。因此还要注意：
1、播稿过程也是传达过程，把一件刚刚发生的事播报出去，播音者要有新鲜感，除了在备稿过程中找到新鲜点之外，播报时要有精气神，还要使这精气神分寸得当。明快晓畅的语流，加上热情洋溢的.状态，足以让考官另眼看待。
2、消息要在最短的时间里让听的人知道，句与句的衔接在清楚的基础上要紧密，因此要格式正确、轻重恰当、逻辑严密、不涩不粘、不浓不淡、语势平稳。在播稿过程中，语流要紧凑，以避免散乱。最容易出现的问题就是“一个劲儿”，不紧不慢，无理解，不经心，缺少变化。
3、新闻稿件播读或播报，有的叫朗读新闻稿件，其实是一个意思。无论干什么事都得像那么回事，所以播报新闻得像播报新闻的样子。播报的榜样就是中央电视台的《新闻联播》、整点新闻以及各级电视台的新闻播报节目。切忌“说新闻”，使它变得拉杂、拖沓，不像新闻的样子。
实例
澳大利亚悉尼市数万户商家和居民3月31日晚7时30分（北京时间17时30分)开始集体断电一小时，以引起人们对温室气体排放导致全球变暖的关注。天黑之后，悉尼歌剧院等标志性建筑纷纷熄灯。
这一活动名为“地球时间”，由世界自然保护基金和澳大利亚最大报纸之一的《悉尼先驱晨报》联合发起。大约20xx家企业和53万户居民报名参加了“地球时间”活动，自觉断电一小时。除标志性建筑外，悉尼城区许多高楼也纷纷熄灯，整个城市变黑了不少。不过路灯和紧急照明装置仍没有熄灭，港口的照明也一切如常。“熄灯”对悉尼人的生活并无太大影响。
除此之外，还有人利用全城不少地方熄灯的便利观看星空。几百个市民提前预约，在熄灯期间前往悉尼天文台，利用这一小时更好地观看星空。天文台负责人说，很多市民都为有在黑暗中观察地平线的机会感到激动。
播读提示
这条消息的标题是《悉尼全城熄灯一小时》，副题是《为减少温室气体排放》。看过这条消息后要确定重点在什么地方。在标题中我们已经了解了消息的新鲜点所在，这就是受众所关注的新闻事实的要点。
再看消息的层次，三个段落自然成为三个层次，三个层次为我们播读时脉络的清晰提供了基础，三个层次之间要做短暂的停顿处理，切忌不要一气呵成。一片的结果会使受众听得茫然。
第一个层次是消息的导语，播得要醒目。什么时间，什么地点，什么人，什么事，什么原因，原文交代得很清楚。一般来说，消息要素中的发生了什么事是重点。其他的新闻要素并不是不重要，同样要求依次交代清楚。这条消息导语交代事件的先后顺序应该是这样的：
(1)集体断电一小时；
(2)澳大利亚悉尼市数万户商家和居民；
(3)以引起人们对温室气体排放导致全球变暖的关注；
(4)3月31日晚7时30分；
(5)天黑之后，悉尼歌剧院等标志性建筑等纷纷熄灯。可以用声音的高低、吐字力度的强弱来区分。
第二层次把新闻事实稍加梳理后，弱强调 “熄灯对悉尼人的生活并无太大影响”。
第三个层次是新闻的结尾段，也是对新闻事实的补充，播清楚即可，声音运用可在中声区稍下部分，稍偏低些。
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