古诗词教学中的意境意识

时间:2022-12-03 07:48:34 其他范文 收藏本文 下载本文

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古诗词教学中的意境意识

篇1:古诗词教学中的意境意识

古诗词教学中的意境意识

意境意识在诗词教学中非常重要。本文从抓住意象、联想想像、分析字句、朗读背诵四个方面介绍了把握诗词意境的方法,意在帮助教学者树立意境意识,提高诗词教学的效率。

意境,是文艺作品特别是诗词作品中极为重要的一个概念。我国的诗、词、曲等文学体裁以及绘画、音乐等艺术形式都比较注重意境的创造。对于意境,著名美学家朱光潜先生曾经下过这样的定义:“意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想像世界。”也就是说,所谓的意境,就是作家的思想感情与作品所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它由两部分组成:一是作者所描绘的客观物象,二是作者所表达的思想感情。意境的创造在诗词中有及其重要的地位。清朝学者王国维说:“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。”“文学之工不工亦视其境之有无与其深浅而已。”在这里,他把意境推到了极其重要的地位。

既然诗词的创作注重表现意境,那么,语文教师在教学诗词时,必须树立强烈的意境意识,并且应以欣赏诗词意境为突破口和终极目标,这样才能抓住诗词教学的.本质,激发起学生的学习兴趣,唤起学生的审美经验,通过品味感受,进入作品意境,与作者取得共鸣,从而有所感悟,有所熏陶,进而把握住诗词的主题和作者的思想感情,最终提高鉴赏诗词的能力。

一.通过抓住意象,来把握意境。意象,是一种积淀着深厚民族文化内涵或个人感情的物象。抓住作品的意象,对于领悟作者创造的意境,深究作品的内在意蕴和艺术表现,有相当重要的意义。例如,学习李白的《春夜洛城闻笛》,只要我们抓住“此夜曲中闻折柳”中“柳”这一意象有“留恋”“思念”“分离'的意思,就会知道这是一首包含离愁别绪的怀乡之作。学习马致远的《天净沙・秋思》,我们只要抓住其中的“枯藤”、“老树”、“昏鸦”三个叠加意象,就很容易理解那个具有落寞、寂寥、怀乡等复杂情感的天涯孤旅者形象。

在古典诗词中,积淀了我们民族深厚感情内涵的意象是不胜枚举的。如“月”经常引发我们“花好月圆”的喜悦或“月圆人不圆”“月残人亦残”的惋叹。其他常见的还有隐喻夫妻和谐美满的并蒂莲、比翼鸟、连理枝;和悲哀相关的猿鸣;和悲哀、思归相关的杜鹃啼;和游子紧密相连的浮云、孤萍、蓬草;和离别、女子相关的梅、柳、草等等。我们从作者所创造的意象入手,就能比较准确的理解诗词的意境。

二.通过联想想像,来把握意境。没有联想和想象就没有诗词。联想是由此及彼的一种思维过程,靠的是记忆;想象是人脑对记忆中的表象进行改造并创造新形象的过程,靠的是创造。诗词要求用高度凝练、含蓄的语言来形象地表达作者丰富的思想感情,集中地反映社会生活,所谓“用意十分,下语三分”。因此,作家在创作意境时,需要借助于联想和想象,“笼天地于形内,挫万物于笔端”。同样,我们在欣赏诗词的时候,也需要借助于联想和想象,抓住饱含作者情感的词语,根据作品提供的描述性语句,结合诗词的画面和气氛,调动生活积累,去理解感受“此时”“此景”中“此人”的“此情”,通过想象,再造形象。这样,就会把握诗词的形象,进入诗词的意境。

三.通过分析字句,来把握意境。对于有些诗词作品的意境,学生阅读的时候往往会感到不好理解,这时,老师可以告诉他们从局部入手,通过分析作品的字和句,进而理解全篇。古人在写诗作词的时候非常讲求“炼字”。古典诗词要用极少的文字,在极少的篇幅里表现尽可能多的内容,所以特别讲究语言的凝练,讲究“一字传神”。所谓的“诗眼”“词眼”,就是指一句诗或一首诗词中最精练最传神的一个字,它在凸现形象、传情达意和营造意境方面有很重要的作用。诗眼、词眼,一般是动词、形容词,也可以是副词,它最能激起我们的直观想像,因此,我们应对其加以赏析。例如学习王维的《山居秋瞑》,应该注意分析“空山新雨后”中的形容词“空”字,理解了它不仅有空荡、山空的意思,还有空寂、静谧、空幽的意思,就理解了全诗的意境。

四.通过朗读背诵,来把握意境。熟读诗词、背诵诗词,这是对诗词进行赏析的前提和基础,是打开体味诗词意境大门的钥匙。由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养各不相同,因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味,当然也就营造出不同的意境。如李白的豪放飘逸,杜甫的沉郁顿挫,王维的秀丽明净,高适的豪雄奔放,李清照的清丽含蓄,苏轼的气势雄浑等等。这些都需要反复的诵读,才能理解和体会得到。另外,不同的诗词诵读的方式也不尽相同,即使同一个作家的作品也不例外。

篇2:古诗词教学中的意境问题

诗歌是一种独特的文学样式,偏重于抒情言志。情感是诗的基础,即使是叙事诗或哲理诗,也都饱含诗情,显示出诗人的品格和情怀。

什么是意境?意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。

王国维在《人间词话》中对“意境”的说法是:“其文章之妙,亦一言以蔽之,曰:有意境而已矣。何以谓之有意境?曰:写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出。”

一、意境是诗中意与境两个因素的和谐统一

意是诗人在诗中抒发的思想感情,境是诗中所描绘的艺术图景。所谓意境,就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。如,陶渊明的《归园田居》,描绘出一种清新自然、安谧美好的农村劳动生活场景,作者那种淡泊宁静的心情就蕴含在这种生活的场景中。这种包含着作者感情的场景,就构成了这首诗的意境。再如,朱熹的《观书有感》,描写了由于有“源头活水”不断注入,所以才有永不枯竭、永不陈腐、永不污浊、永远深且清的“方塘”,但诗中的“方塘”,不仅仅是自然的方塘,它还蕴含着作者读书的心得,从而构成了这首诗的意境,既给读者美的享受,又给读者哲理的启迪。

二、意境是我国美学思想中的一个重要范畴,文学艺术作品欣赏中常把意境作为衡量艺术美的重要标准

意境是客观(生活、景物)与主观(思想、情感)相熔铸的产物,是情与景、意与境的统一。中国古诗词具有长久不衰的生产力和感染力,其原因就在于它美好的意境、丰富的思想内涵和各种风格流派那铿锵动听的和谐韵律。“以情写景意境生,无情写景意境亡。”意境之所以有感人的力量,就是它因为它寄托了诗人的真挚感情。

李清照的《如梦令》中的“雨疏”“风骤”“浓睡”“残酒”,在隐隐约约中透露出了淡淡的哀愁;在“绿肥红瘦”这一典型物象的补充下,那隐藏的惜春情感更加展露无遗。苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》则是通过“乱石”“惊涛”“千堆雪”这一组景物来体现自己对古代英雄人物的仰慕之情。总之,饱含在形象里的人物情景,好比白糖溶于水里,虽不见其形却知其存。王国维说:“景中生情,情中含景。”故曰:“景者情之景,情者景之情”是相一致的。

再如,教学辛弃疾的《破阵子》这篇“壮词”时,第一句“醉里挑灯看剑”只短短六个字,却用了三个连续的富有特征性的动作,塑造了一个壮士的形象,由此引导学生从这些动作中去体会人物的“潜台词”,去想象人物身处的特殊环境:为什么吃酒而“醉”?既“醉”之后,为什么不去睡觉,而要“挑灯”?“挑”亮了“灯”为什么不干别的,而偏偏要抽出宝剑映着灯光看,创造了空间给学生以想象,并且上下两片各有两个六字句互对,这就自然构成了雄壮、激越的音节,恰切地表现了主人公复杂的心理变化和梦想中的战斗准备、战斗进行、战斗胜利等许多场面的转换。通过引导,学生从句中自然联想到诗人壮志难酬的苦恼和报国无门的悲愤,收到声情并茂的艺术效果。从布局上,“醉里挑灯看剑”一句突然发端,紧接着就是“梦回吹角”“沙场点兵”,克敌制胜,有如鹰隼突起、凌空直上;而当翱翔天际之时,陡然下跌,发出了“可怜白发生”的长叹。这使学生的心灵与作品意境发生了猛烈碰撞,激发了学生的情感悟性,从作品中发现了美,从而培养学生的审美能力,让学生真正具有想象创造力和创新精神。

含蓄的意境,能使人感悟到“言有尽而意无穷”“意在言外,使人思之得之”。古诗词含蓄蕴藉,各有其妙。让学生掌握艺术家的艺术技巧所创造的情景交融的艺术境界和主观情感、客观物象相统一的境界,是教学古诗词的难点,教师必须下一番工夫去研究、探索。

篇3:古诗词教学中的意境问题

一、再现诗词画面,让学生先观其境,再品悟其意

初中学生知识积累少,生活体验不够丰富,比较难以进入作品里,而如果能把诗词内容的形、音、色通过多媒体形式展示出来,学生对这样直观的内容就比较容易接受,领会意境便能水到渠成。如教马致远的《秋思》,我把“枯藤、老树、乌鸦、瘦马、游子”等景物组成的画面用投影仪展现出来,又加上回肠荡气的萨克斯曲“思乡”作背景音乐,这首元代小令的情境就出来了。在这种情境的感染之下,再引导学生品味画面:小令中写瘦马与游子的长期飘泊有何联系?写乌鸦这样的禽鸟归巢与诗人有家难回有何联系?为何要写枯藤老树、流水人家?通过这番引导品味之后,学生彻悟了:原来写出这些景物是为了衬托游子思乡的愁苦心情。这样通过观、品、悟三个环节,学生领会诗歌中的意境就容易多了。

二、引导学生展开联想、想象,深入领会诗情

在教白居易《钱塘江春行》时,诗歌的颌联和颈联是:“几处早莺争暖树,谁家春燕啄春泥,乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”。初中学生由于年纪尚幼,思维单纯,容易犯走马观花,囫囵吞枣的毛病。他们往往只知诗歌写了茑、花、草这几种景物,却不知这画面后的含义是什么。这时,教师启发学生联想是至关重要的。我问:你们见过莺吗?它的外形怎样?羽毛是什么颜色的?它们争暖树的动作如何?它们跳来跳去会发出什么声音?这幅画面让你感受到什么?通过这种问题式的启发、点拨,充分调动学生的想象力,让学生在头脑中对这样的画面有了生动直观而丰富的再现,明白诗歌是借选取这幅典型景物来表现春的美丽、春的生机的,从而领会诗中流露出的作者的爱春之情。假如没有这一番对学生联想、想象的诱导,鲜活的画面就很难显现,学生领会意境是很困难的。

三、引导学生通过人物形象来领会意境

在教学温庭筠的《梦江南》时,学生对“斜晖脉脉水悠悠”这一句难以理解。教师可作此点拨:词中的主人公是什么人?(一位女子)。她精心梳洗后去江边的目的是什么? (等她的心上人):良人未见,她的心情会怎样? (失望、伤心)。由于抓住了主人公形象来分析,抽象的文字反映在学生头脑中就成了生动的画面。学生理解起来就容易了:原来诗句是借斜晖来表现主人公对心上人的脉脉深情,借流水来表达内心悠悠的'思念。如此一分析,诗歌的意境就变得可观又可感了。这种启发式的谈话来帮助学生分析诗词中的人物形象,再通过人物形象来领会意境的方法,用起来省时又省力,且容易调动学生的注意力,效果不错。

四、让学生给诗词配插图

初中学生天真烂漫,未脱稚气,很多学生喜欢画画,教学中可利用这一点,让学生给诗词配插图。教张志和的《渔歌子》(西塞山前白鹭飞)时,我让学生在了解这首词的大意后,按理解的意思画一幅相关的图画,同学们兴致都很浓。结果发现大部分学生都能画出一个带斗笠、穿雨衣的人在水边钓鱼。有的画得还很完整:有远的山峰、近的桃花;有游的鱼、飞的鸟;有斜的草表示风、斗笠滴水表示细雨;有在人的旁边放着木桶,里面还装着鱼。就这样通过绘画,不但调动了学生的学习兴趣,也启动了他们的想象力。如果不让他们动手画的话,他们是极少有认真去想这首词描写的到底还有哪些景物的。之后问学生词中的意境如何,他们都能答得很好。由此可见,真要画出与诗歌意境相协的插图,不深入理解诗歌的内容,不领会诗情是很难做到的。反之,让学生画插图的方法,对于他们领会诗词意境,深入理解诗词也会有很大帮助的。

五、抓住关键词语来理解意境

古诗词鲜明生动的形象往往是通过准确精炼的语言来体现的。着一字,则意境全出。所以赏析意境,对这样的词一定要让学生用心领会。如:“起舞弄清影”中的“弄”,“人比黄花瘦”中的“瘦” “红杏枝头春意闹”中的“闹”都是很典型的。

总之,赏析诗词意境要从有画处入手,还要善于从无画处看出妙境来,即要“千呼万唤‘使’出来”。笪重光说:“空本难图,实景清而空景现,神无可绘,真境逼而神境生,虚实相生,无画处皆成妙境。”

篇4:古诗词中的“黄昏”意境

古诗词中的“黄昏”意境

古诗词中描绘黄昏景象的诗句几乎俯拾皆是,但由于诗人所处的情景﹑经历和感受不同,以及各自思想﹑气质和创作风格的迥异,因而同是“黄昏”景象,在诗人笔下却有不同的格调﹑意境和主题。

例如:“夕阳西下几时回?”(晏殊《浣溪沙》)是对美好景物情事的流连,对时光流逝的怅惘,以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感,但所感者实际上已不限于眼前的情事,而是扩展到整个人生,其中不仅有感性活动,而且包含着某种哲理性的沉思:夕阳西下,是无法阻止的,只能寄希望于它的东升再现。而时光的流逝,人事的变更,却再也无法重复。这是晏殊词中经常流露出来的一种极富人生哲理的人生态度。

“夕阳无限好,只是近黄昏。”(李商隐《登乐游原》)则流露出一种悲凉﹑凄美的意境。诗人借登乐游原抒发了自己壮士迟暮之感,也强烈地宣泄了对国事盛衰之悲。诗人以其独有的才华和灵感将自己的怀才不遇、报国无门的不幸人生,妙笔生花成了一曲哀婉动人的悲歌。“夕阳”不仅是指落日这自然景物,还暗指诗人生当晚唐,目睹乱世,深患国家之内忧外患,曾想展一己之才,匡世济民,可惜其一生命运坎坷,至暮年都未能如愿。当然,这首诗千百年来撼人心弦,不是因为它的写景和诗人的自我伤感,而是因为“夕阳无限好,只是近黄昏”所升华的境界,给人一种哲学上的意义。

“晴川历历汉阳树,芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。”(崔颢《黄鹤楼》)不仅抒发的是人去楼空的感慨和深重的乡愁,更是作者对自己以前那种狂放不羁、荒唐无常生活的终结。据说,崔颢早年好赌酗酒,更被世人不齿的'是他择妻也以貌美为标准,且稍不如意即离弃,被称为“有俊才,无士行”。而晚年的崔颢,“忽变常体,风骨凛然,一窥塞垣,说尽戎旅”。崔颢诗歌的“忽变常体”,其标志就是这首连李白都自叹不如的《黄鹤楼》。此诗之所以被誉为唐人七律的压轴之作,盖因作者以摇曳生姿的古歌行体入手,特别是后四句中“晴川”和“芳草”对仗工整,而“日暮乡关”和“烟波江上”又很随意,读来让人不仅想起汉末狂生祢衡被杀此地的警世典故,更顿生空茫之感及不如归去之叹。这种亦古亦律,大巧若拙的结构体制,便于表现高唱入云的雄健气格,也使全诗意脉贯通,形成清拔俊秀,寄情高远的超妙仙境。

“夕阳西下,断肠人在天涯。”(马致远《天净沙·秋思》)把羁旅在外漂泊人对家乡的思念情怀刻画得淋漓尽致。马致远最好的作品,都写于一种“夕阳”与深秋的背景中,《天净沙·秋思》亦如是。这首小令名作之所以被称为“秋思之祖”,就其作品内容本身而言,简简单单,普普通通,重要的就是这“夕阳西下,断肠人在天涯”的点睛作用。夕阳西下使枯藤、老树、昏鸦这幅昏暗的深秋画面有了几丝惨淡的光线,更加深了悲凉的气氛。试想,在深秋村野图的画面上,出现了一位漂泊天涯的游子,他牵着一匹瘦马,迎着凄苦的秋风,在夕阳残照的荒凉古道上,孤独的信步漫游,愁肠绞断,却不知自己的归宿在何方,这是何等的凄美与悲凉啊!这首小令不仅写出了游子背井离乡的漂泊之苦,而且透露了作者怀才不遇的悲凉情怀,而“夕阳西下”更增添了一层怆神寒骨的迷离孤立之意。赏吟完一曲《秋思》,让人心中隐隐作痛,悲泪欲出啊!

“黄昏鼓角是边州,三十年前上此楼。今日山川对垂泪,伤心不独为悲秋。”(李益《上汝州城楼》)这里的“黄昏”在诗人的笔下是何等的悲凉,那惆怅的意境,感伤的格调反衬出诗人在国土沦陷后的悲痛情绪。

“移舟泊烟渚,日暮客愁新。”(孟浩然《宿建德江》)诗人由眼前的“日暮”景象,想起自己漂泊异乡的处境,把思乡的情感和“日暮”的景象糅合在一起,勾勒出一幅惆怅孤独的画面,深刻地展现了游子思乡的凄恻之情,给读者的心灵蒙上一层淡淡的惆怅。

“千嶂里,长烟落日孤城闭。”(范仲淹《渔家傲》)以苍劲的笔触,深沉的情怀,勾画出边塞黄昏时特有的气象,给人一种雄厚的力度,有力地表现了壮士们防守边塞的艰苦和坚持抗战的决心。

当然,描写黄昏的诗句也并非都是苍茫、悲凉的,与之相反,也有格调清新、奋发向上的诗句。例如,徐元杰的:“风日晴和人意好,夕阳箫鼓几船归。”(《湖上》)诗人笔下的“夕阳”,简直是一幅诗的画卷。夕阳西下,箫鼓声声,人们驾着归船,一片欢歌笑语,整个境界开阔明朗,表现了劳动归来时的欢快、喜悦之情。

“平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦。”(辛弃疾《鹧鸪天》)又给我们绘制了一幅恬静幽雅的图画:斜日柔光,细草青青,黄犊鸣叫,一片清淡的春色。

“日暮江亭春影绿,鸳鸯浴,水远山长看不足。”(欧阳炯《南乡子》)则呈现出另一种情趣:日暮江亭,春光碧绿,池塘中鸳鸯戏水,远山近水,斜晖脉脉,整个大自然充满了蓬勃的生机,字里行间流露出诗人热爱大自然的深厚情怀。

由此可见,描写黄昏景象的诗句是多种多样的,效果和韵味也有殊异,我们在欣赏这类诗句时,应把握诗人的思想感情和创作意图,这样才能在千姿百态的“黄昏”中,领略各自的情趣和神韵。

篇5:意境最美古诗词

意境最美古诗词

一剪梅 (唐寅)

雨打梨花深闭门。忘了青春,误了青春。

赏心乐事共谁论?花下销魂,月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕,万点啼痕。

晓看天色暮看云。行也思君,坐也思君!

苏幕遮(周邦彦)

燎沉香,消溽暑。鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。

故乡遥,何日去?家住吴门,久坐长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦如芙蓉浦。

画堂春(纳兰容若)

一生一代一双人,争教两处销魂?

相思相望不相亲,天为谁春。

浆向蓝桥易取,药成碧海难奔,

若容相仿日牛津,相对忘贫。

一剪梅.舟过吴江(蒋捷)

一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥,风去飘飘,雨又潇潇。

何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。

流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。

青玉案.元夕(辛弃疾)

东风夜放花千树,更吹落,星如雨。

宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

雁丘词(元好问)

问世间,情是何物,直教生死相许?

天南地北双飞客,老翅几回寒暑。

欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。

君应有语,渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去。

横汾路,寂寞当年萧鼓,荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及,山鬼喑啼风雨。

天也妒,未信于,莺儿燕子俱黄土。千秋万古。

为留待骚人,狂歌痛饮,来访雁丘处。

篇6:意境最美古诗词

一生一代一双人,争教两处销魂?

相思相望不相亲,天为谁春。

浆向蓝桥易取,药成碧海难奔,

若容相仿日牛津,相对忘贫。

篇二:一剪梅。舟过吴江(蒋捷)

一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥,风去飘飘,雨又潇潇。

何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。

流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。

篇三:青玉案。元夕(辛弃疾)

东风夜放花千树,更吹落,星如雨。

宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

篇7:最美意境古诗词

最美意境古诗词

《诗经・邶风・击鼓》

击鼓其镗,踊跃用兵。土国城漕,我独南行。

从孙子仲,平陈与宋。不我以归,忧心有忡。

爰居爰处?爰丧其马?于以求之?于林之下。

死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。

于嗟阔兮,不我活兮。于嗟洵兮,不我信兮。

《上邪》

上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。

山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!

《君生我未生,我生君已老》

君生我未生,我生君已老。 君恨我生迟,我恨君生早。

君生我未生,我生君已老。 恨不生同时,日日与君好。

我生君未生,君生我已老。 我离君天涯,君隔我海角。

我生君未生,君生我已老。 化蝶去寻花,夜夜栖芳草。

《行行重行行》

行行重行行,与君生别离。相去万余里,各在天一涯。

道路阻且长,会面安可知。胡马依北风,越鸟巢南枝。

相去日已远,衣带日已缓。浮云蔽白日,游子不顾返。

思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。

篇8:最美意境古诗词

雨打梨花深闭门。忘了青春,误了青春。

赏心乐事共谁论?花下销魂,月下销魂。

愁聚眉峰尽日颦。千点啼痕,万点啼痕。

晓看天色暮看云。行也思君,坐也思君!

篇9:最美意境古诗词

燎沉香,消溽暑。鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。

叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。

故乡遥,何日去?家住吴门,久坐长安旅。

五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦如芙蓉浦。

篇10:最美意境古诗词

一生一代一双人,争教两处销魂?

相思相望不相亲,天为谁春。

浆向蓝桥易取,药成碧海难奔,

若容相仿日牛津,相对忘贫。

篇11:最美意境古诗词

一片春愁待酒浇,江上舟摇,楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥,风去飘飘,雨又潇潇。

何日归家洗客袍?银字笙调,心字香烧。

流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉。

篇12:小学古诗词意境教学浅探

小学古诗词意境教学浅探

古诗词的教学应该以理解为基础,以培养初步欣赏能力和陶冶性情作为最终目标.引导学生走入诗歌的意境,自主地体味其中的'魅力,才是达到这最终目标的有效途径.

作 者:贾文辉  作者单位:通辽市科尔沁区逸夫小学,内蒙古,通辽,028000 刊 名:科海故事博览・科教创新 英文刊名:KEHAI GUSHI BOLAN(BAIKE CHUANGCXIN) 年,卷(期): “”(12) 分类号:G62 关键词:小学古诗词   意境教学   欣赏能力   陶冶性情  

篇13:最有意境的古诗词

东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。

此词是爱国词人辛弃疾的名作,上片都是场景烘托,最后一句才是关键,手法上颇象《破阵子》。此词表面写的是作者寻意中人,写出了她的忧愁,孤独。实际上此人就暗指作者自己,表达了自己孤独,壮志难酬的苦闷心理。全词含而不露,极富哲理,读来令人深思,是不可多得的好词。

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