梁实秋散文的艺术特色（整理9篇）由网友“山大老板”投稿提供，下面是小编整理过的梁实秋散文的艺术特色，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
篇1：梁实秋散文的艺术特色
梁实秋散文的艺术特色
在梁实秋的散文中，有相当数量是描摹社会世相的，其中不乏针砭时弊之作。这表明他对于自己所生活的那个社会不满意之处颇多。不过从作品的内容来看，他并没有改变社会制度的想法，他只是希望这个社会能不断地有所改良。
他最看不惯的是官场。在《握手》中，他描写了种种握手的场面，其中给人印象尤深的是，他以厌恶的情绪描绘了那种“做大官或自以为做大官者”握手的姿态：这种人“常常挺着胸膛，伸出一只巨灵之掌，两眼望青天”，即使你主动伸出手，“他的手仍是直僵的伸着，他并不握，他等着你来握”，让人没趣。凡官场人物的形形色色，梁实秋历来憎恶有加，对那种自称“公仆”者流，借握手这样一个小题目，他也毫不客气地奚落一通。在《脸谱》中，他称做官的人是“误人仕途”。并说这种人的脸是“卷帘”脸：“外面摆着一副面孔，在适当的时候呱嗒一声如帘子一般卷起，另露出一副面孔。”这种人对下司道貌岸然，往往面无表情，“使你无从观色，莫测高深”，有时他却把“脸拉得驴般长，使你在他面前觉得矮几尺”;可是“他一旦见到上司，驴脸立刻缩短，再往瘪里一缩，马上变成柿饼脸，堆下笑容”。他挖苦说，这种善变的脸是官场上傲下媚上的必备工具。社会环境污浊，官场犹然。从梁实秋对官场人物握手姿势和脸面善变的描写中，读者对仕途中人际关系的冷漠、虚伪，恐怕都会产生一种反感的情绪。
《送礼》描述的是梁实秋在台北亲历过的一件事：政府机关某局的梁先生与他住在同一条街上，送礼者只知其姓不知其名，于是屡屡把本欲送至彼“梁寓”之礼品误送达此“梁寓”。被诘问时，他说“我们行里的事要不是梁先生在局里替我们做主，那是不得了的。”原来这里在台湾社会很普通的贿赂事例中的`一桩。作者揶揄道：“猪喂肥了没有不宰的。”剔肤见骨地揭露了送礼者右着不可告人的图谋。这篇小品，作者是从原始人狩猎归来将猎物分赠众人起笔的，那时的赠礼者与收受者，双方都十分光明磊落.与当今的贿赂者的鬼鬼祟祟、心怀鬼胎形成了鲜明的对比。作者借这样的对比来否定“人心不古”的当今世风。
梁实秋对时弊的针砭从社会的方方面面切入，而且每每漾出新意，由于得体而幽默，人们读之，不觉会时而会心地一笑，乃至忍俊不禁。他的幽默常常包含着讽刺。不过，即使是讽刺，在针对一般世风时，在态度上也与针对官场的那些篇章有所不同。官场太污浊，离他所希望的“好政府”相去太远，他时常投去蔑视的一瞥，用语也不免刻薄;而在对其他世相进行针砭时，总是比较委婉、温和，表现出一种绅士之风。
在《汽车》中，他对势利的世风多有嘲讪，对那种以是否拥有汽车来划分等级的社会现象他很不以为然。在讲到了许多女子以对方是否拥有汽车作为择偶的基本条件时，他写道：“为了汽车而牺牲其他条件，也是值得的交易。……至于婚姻的对方是怎样的一块材料，那是次要的事，一个丈夫顶多重到二百磅，一辆汽车可以重到一吨，小疵大醇，轻重若判。”出语谐趣，分明有弦外之音。对那些在婚姻条件问题上本末倒置的女子，是善意的告诫。《谦让》从宴会上的让座之风写起，宾客们每遇到这种场合就谁也不肯坐首席，以示谦让;接着他调转笔头去写长途公共汽车站，在那里，只见人们“杀进杀出”，如果售票处没有木栅栏，秩序就不堪设想。在强烈的对比中，梁实秋说他有所“发现”：人们是以自己的利益为准绳来确定是否谦让的。出席宴会，坐在末席上其实“也并不因此少吃一嘴”，不妨谦让;而长途汽车站上的情形就不同了，一谦让就没有好座位甚至无座位了。那种人们习以为常、实际上带有虚伪性质的“谦让”一经他道破，确有点振聋发聩。幽默的行文中，蕴涵着他对建立真正谦让美德的社会文明的期盼。《钟》因有感于台北市政府“重阳敬老”赠送每位年老市民“时钟一具”遭到诸多非议而作。非议者的理由是“钟”与“终”同音。而市政府并不以科学道理进行疏导，却可笑地否认它是“钟”，改以“计时器”名之。这触发作者想起了种种弥漫于社会的迷信现象并委婉地加以嘲讽：如有人不许孩子在麻将桌旁读书(“书”与“输”同音)，虽然读书是好事;又说起有位熟人家道富有，门上贴“一个特大号的倒挂着的福字”(“倒”与“到”同音)，不想时过不久，“这位福人驾鹤而去了!”文中还举出了一系列令人啼笑皆非的实例，辅以幽默的评说，妙趣横生。作者对迷信风气的针砭，尽包孕于娓娓道来的叙述中了，读者是不难领悟到的。
篇2：梁实秋散文特色欣赏
梁实秋散文特色欣赏
1、梁实秋非常注意散文的语言艺术，尤其注重发扬本民族的语言传统。欧美文学的刚直严密、雍容幽默，汉文学的古朴凝练、铿锵顿挫，北京方言的亲切、平白风趣，经过他的熔炼，成为一种新的生命。
2、梁实秋的散文，有着十分精彩的幽默，其幽默是一种深沉的表述，是一种显而不露的含蓄的方式。
3、是梁实秋的作品当中表现出来的一种闲适愉悦的幽默，是一种带着甜味的笑，是发自内心的笑谈人生的`一种态度，是一种不俗套的轻松的笑，这样的例子在梁实秋的作品中是随处可见的。
4、《梁实秋散文》的作品内容丰富，题材各异，构思精巧，文笔精巧、语言幽默、内蕴深厚、风格恬淡，充分显示了梁实秋先生的文学功底及丰富的人生阅历，从一个侧面反映了作者的思想感情及创作风格。作为中国现代典型的自由知识分子，梁实秋“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章”，留下了令后人叹为观止的《冬夜草儿评论》、《骂人的艺术》、《文学的纪律》、《偏见集》、《文艺批评论》、《雅舍小品》、《谈徐志摩》、《清华八年》、《秋室杂文》、《秋室杂忆》、《槐园梦忆》、《看云集》、《梁实秋札记》、《白猫王子及其他》、《雅舍谈吃》、《英国文学史》以及《莎士比亚全集》的中译本等等。他的大女儿梁文茜女士对我说：我父亲的作品在国内已有众多大大小小的版本，且长销不衰，其中《雅舍小品》在海内外也有300多个版本，这充分说明广大读者对他的作品的。
5、梁实秋先生学贯中西，博古通今，但真正使他在普通读者中间享有盛名的，还是他的散文创作。他的散文风格经历了从浪漫到古典再到浪漫的演变过程，但是最能代表其散文艺术成就和主要特色的还是以《雅舍小品》为代表的、古典主义文学观指导下的散文创作。由于家庭出身与后天的所受的教育，中国传统儒家士大夫的气质和英国的绅士风度在他身上互相交融，形成了一种独特的文化贵族气质。这种气质使他选择了白璧德的新人文主义，形成了自己的古典主义文学观。受他本人的文化贵族气质和古典主义文学观的直接影响，他的散文创作实践呈现出从容优雅、理性节制的总体艺术特色，具体体现为“追求人生的艺术化”与“幽默与感情的节制”两点。
梁实秋简介
梁实秋，原籍浙江杭县(今杭州市)，光绪二十八年腊月初八(191月6日)生于北京。学名梁治华，字实秋，一度以秋郎、子佳为笔名。
19秋考入清华大学。在该校高等科求学期间开始写作。第一篇翻译小说《药商的妻》199月发表于《清华周刊》增刊第6期。第一篇散文诗《荷水池畔》发表於195月28日《晨报》第7版。1923年毕业後赴美留学，1926年回国任教于南京东南大学。第二年到上海编辑《时事新报》副刊《青光》，同时与张禹九合编《苦茶》杂志。不久任暨南大学教授。
最初他崇尚浪漫主义，发表不少诗作。在美国哈佛大学研究院学习时受新人文主义者白壁德影响较深。他的代表性论文《现代中国文学之浪漫的趋势》1926年在《晨报副镌》发表，认为中国新文学存在浪漫主义混乱倾向，主张在理性指引下从普遍的人性出发进行文学创作。1930年，杨振声邀请他到青岛大学任外文系主任兼图书馆长。1932年到天津编《益世报》幅刊《文学周刊》。1934年应聘任北京大学研究教授兼外文系主任。1935年秋创办《自由评论》，先後主编过《世界日报》副刊《学文》和《北平晨报》副刊《文艺》。
七七事变，离家独身到後方。1938年任国民参政会参政员，到重庆编译馆主持翻译委员会并担任教科书编辑委员会常委，年底开始编辑《中央日报》副刊《平明》。抗战胜利後回北平任师大英语系教授。1949年到台湾，任台湾师范学院(後改师范大学)英语系教授，後兼系主任，再後又兼文学院长。1961年起专任师大英语研究所教授。1966年退休。1987年11月3日病逝于台北。
40岁以後著力较多的是散文和翻译。散文代表作《雅舍小品》从1949年起20多年共出4辑。30年代开始翻译莎士比亚作品，持续40载，到1970年完成了全集的翻译，计剧本37册，诗3册。晚年用7年时间完成百万言著作《英国文学史》。
篇3：梁实秋的散文特色
梁实秋的散文特色
《雅舍小品》是著名文学家、文艺评论家和翻译家梁实秋的代表作。它是梁实秋在抗战时期避居北平时所作，共收录44篇散文小品。此书一出，即畅销不衰，受到了广大读者的赞美，其与众不同的语言幽默特色，更是得到了广大专家的肯定。
梁实秋，曾被鲁迅骂为“资本主义的走狗”，所以，一直以来，梁实秋都被认为是一个反动派的文人，是不被人称道的，甚至是觉得他的文章也如其人一样低品位，是不值得一提的。但是，随着时代的检验，梁实秋的散文越来越被人们所认可，他的散文的价值也越来越能体现出来了。
梁实秋非常注意散文的语言艺术，尤其注重发扬本民族的语言传统。欧美文学的刚直严密、雍容幽默，汉文学的古朴凝练、铿锵顿挫，北京方言的亲切、平白风趣，经过他的熔炼，成为一种新的生命。《雅舍小品》中很明显的流露出他的清新自然、幽默诙谐的语言风格。
梁实秋的散文，有着十分精彩的幽默，其幽默是一种深沉的表述，是一种显而不露的含蓄的方式。或许，读梁实秋先生的作品，你未必会哈哈大笑，但你却必然会心而笑，这是一种幽默的、大师级的人具备的一种超然世外的精神。梁实秋先生曾经说过，他创作散文时，常常游心物外，所以常常对自身所受的任何伤害多几乎抱着无动于衷的态度，甚至外界的矛盾冲突，都可以成为自我陶醉的机会。梁实秋先生对于一些不符合他的道德观的很多行为难免会进行批判，但却不会是狠狠的、不留情面的批判，在批判时，不是用尖酸刻薄的词语，更不是破口就骂，而是采用适度的幽默──一种不温不火的讽刺。他认为“讽刺文学的出发点是爱，不是恨，人性本有缺点，人生本有不如意事，文学家探索人生，热爱人生，看到不合理不道德的现象，则想加以指责矫正，讽刺便是一种恨好的手段。”这样的幽默的讽刺在梁实秋的雅舍小品系列散文更是有了很充分的表现，此类梁实秋散文式的幽默很多，基本上有以下几种：一种是带苦涩的笑，不得已的无可耐何的笑。这种笑的含义比较凝重，表达又较为婉转。这样的幽默多见于其作品如《鸟》、《猪》、《狗》、《骆驼》一类以动物为标题的小品文，例如在《骆驼》这篇文章中，表面上看来似在着重张扬骆驼的忍辱负重、吃苦耐劳的精神，实际上却饱含着对人间待遇不公的怨愤，如文中所写到，骆驼这样的动物若是从地面上消逝，可能不至于引起别人多少的惋惜，尤其在当今这个世界，大家都喜欢养善解人意的哈叭狗，象骆驼这样的“任重而道远”的家伙，恐怕只好由它一声不响的从这个世界推下去吧”。醉翁之意不在酒，作者为哈叭狗的得宠和骆驼的遭人冷遇而大鸣不平，不过是借题发挥，以发泄胸中的不满而已。梁实秋的这种影射式的技巧、练达而不轻浮的笑，是很合乎其清高的个性合和教养有素的绅士风度。
其次是梁实秋的作品当中表现出来的一种闲适愉悦的幽默，是一种带着甜味的笑，是发自内心的笑谈人生的一种态度，是一种不俗套的轻松的笑，这样的例子在梁实秋的作品中是随处可见的。例如《下棋》一文中，写出一对活脱脱的棋迷,令人捧腹不已：“我有两个朋友下棋,警报作,不动声色,俄而弹落,棋子被震得在盘上跳荡,屋瓦乱飞,其中一位棋瘾较小者变色而起,被对方一把拉住:‘你走!那就算是你输了’。”作者把棋迷放入生死关头,环境对于棋迷来说是极为严峻的,但棋迷的言行却改变了情境的色调,在这里论输赢胜过了求生存,荒谬超越了常理。棋迷的行为已经使人惊诧,棋迷的对话更令人叫绝,棋迷迷之深在强烈的人物与情境的反差中达到了置生死于度外的境界,幽默也在这里被推向了极致。从根本上讲,梁实秋既不同意太超脱的“杀死他一大块”,他不动肝火,“草草了事”,让人“觉得索然寡味”的人生态度;又不同意不够超脱的人,“每一着都要加慢考虑”的给人一种沉闷呆滞感觉的人生态度。梁实秋所向往的是把令人烦恼和痛苦的输赢置之度外,以内心的丰赡愉悦为人生情趣的中和之度。这种豁达、超然、和谐的审美理想折射在艺术幽默上则表现为适度、静观、平和。
《雅舍小品》中梁实秋表现的更多的是一种闲适的幽默，作者在此类幽默中，闲庭信步，在独抒胸臆中来段幽默，天马行空中显露其修养。如雅舍中的一系列散文中，作者把一些生活琐事写得有生有色，趣味无穷，把一所破房写成了人人想参观的雅舍，在幽默中显露其深厚的语言的叙述能力。
一、无奈的幽默
梁实秋曾经说过: 幽默太露骨，太嚣张就失去了‘幽’和‘默’。所以，他在雅舍小品中表现出来的正是他这句话的真实体现，他无论是批判社会还是讽刺社会上的某些不道德的人，都会是一种含蓄的手法，让其初次读来无关痛痒，细细品味却是讽刺的入木三分，令人拍案叫绝。其实，这也是出于社会的一种无奈，对一些社会现象的一种让步，避免其锋芒，梁实秋说过的一些话，被鲁迅等人视为“资本家的走狗”的罪证，现在中学的很多出现梁实秋的字眼都是伴随着鲁迅骂其为“资本家的走狗”。所以，他把幽默的言语说的含蓄，既是他的一种语言及文学功底非常深厚的一种体现，也是其为保护自身所采取的一种行之有效的措施的一种无奈的笔法。如《男人》一文中写到：
男人令人首先感到的印象是脏!当然，男人当中亦不乏刷洗干净洁身自好的，甚至还有油头粉面衣冠楚楚的，但大体讲来，男人消耗肥皂和水的数量要比较少些。某一男校，对于学生洗澡是强迫的，入浴签名，每周计核，对于不曾入浴的初步惩罚是宣布姓名，最后的断然处置是定期强迫入浴，并派员监视，然而日久玩生，签名簿中尚不无浮冒情事。有些男人，西装裤尽管挺直，他的耳后脖根，土壤肥沃，常常宜于种麦!袜子手绢不知随时洗涤，常常日积月累，到处塞藏，等到无可使用时，再从那一堆污垢存货当中拣选比较干净的去应急。有些男人的手绢，拿出来硬像是土灰面制的百果糕，黑糊糊黏成一团，而且内容丰富。男人的一双脚，多半好像是天然的具有泡菜霉干菜再加糖蒜的味道，所谓“濯足万里流”是有道理的，小小的一盆水确是无济于事，然而多少男人却连这一盆水都吝而不用，怕伤元气。两脚既然如此之脏，偏偏有些“逐臭之夫”喜于脚上藏垢纳污之处往复挖掘，然后嗅其手指，引以为乐!多少男人洗脸都是专洗本部，边疆一概不理，洗脸完毕，手背可以不湿，有的男人是在结婚后才开始刷牙。“扪虱而谈”的是男人。还有更甚于此者，曾有人当众搔背，结果是从袖口里面摔出一只老鼠!除了不可挽救的脏相之外，男人的脏大概是由于懒。
对了!男人懒。他可以懒洋洋坐在旋椅上，五官四肢，连同他的脑筋(假如有)，一概停止活动，像呆鸟一般;“不闻夫博奕者乎……”那段话是专对男人说的。他若是上街买东西，很少时候能令他的妻子满意，他总是不肯多问几家，怕跑腿，怕费话，怕讲价钱。什么事他都嫌麻烦，除了指使别人替他做的事之外，他像残废人一样，对于什么事都愿坐享其成，而名之曰“室家之乐”。他提前养老，至少提前三二十年。
梁实秋的这篇《男人》，写的就是作者认为的男人的“形象”。读来第一感觉是幽默，使人忍俊不禁，好象是他就在跟前跟我们谈天，虽然梁实秋先生作为一个男人，但是他批判起男人来却是一点都不留情面的，听他在数落男人们的种种不是，文字虽然有些夸张，我们却也不会持太大的反对意见。
在这篇文章中，他把男人的形象概括为四个特点：脏、懒、馋和自私。然后用极其幽默的文字娓娓道来。可以看出来，作者写男人，是用了最无情最刻薄的言语的，但他的语言却不会留给别人如泼妇骂街的不良形象，反而让人在笑声中，觉得说的还是很有道理，即使是被说中的男人，也会觉得说得挺中肯，这也是梁实秋作为一名语言大师所具有的语言魅力。作者把男人写的简直连“躺在阳光下晒太阳的癞皮狗”也不如。男人的种种丑态，脏是“他的耳后脖根，土壤肥沃，常常宜于种麦……，喜于脚上藏垢纳污之处往复挖掘，然后嗅其手指，引以为乐!多少男人洗脸都是专洗本部，边疆一概不理……”不知道各位男性同胞看了会作如何感受?男人虽然不至于个个都“油头粉面”，但也不至于都猥琐若此罢?还有男人都“几天不见肉，他就喊“嘴里要淡出鸟儿来!……”男人若个个都谗到这份上，也确实是到谗的臻境了。
男人自私，男人把一切的家务都推给女人做，男人在外面当狗熊，回家就做英雄，“除了在做事赚钱的时候不得不忍气吞声的向人奴膝婢颜外，他总是要做出一副老爷相。他的家便是他的国度，他在家里称王”。男人们在外受气，回家出气，应该是少数男人有这种劣根。至少梁实秋本人不会承认的。当一个男人不想回家时，他会找借口，他们有他们的去处，用现在流行的话说，是整天在外面泡，泡与鬼混不同。泡还不至于对不起妻子，倘若在现在，男人鬼混，当时的男人也算是“望尘莫及”的了。“长舌男”是相对于“长舌妇”而言的，长舌妇谈论的内容还好，无非是拉拉，男人倒好，最后不谈到女人身上便不会散场。这真的是所有男人的劣根了。
也只有梁实秋，才能写出这样精彩的文章，也只有梁实秋，才写这样平常的话题。在这篇《男人》里，也许我们看不到他文章的“雅”，但是作者的幽默语言，文章的精巧，和作者本人的不不趋炎附势态度，都无遗地表现出来。也许，梁实秋的政治观点和信仰与普通人不同，我却万分不理解为何会受到有的人的'非议。在我眼中，梁实秋是一个散文大师，他的散文作品，幽默之中尽显其特色，当之无愧是中国文坛的精品。
篇4：梁实秋的散文艺术
有人说女人喜欢说谎；假如女人所捏撰的故事都能抽取版税，便很容易致富。这问题在什么叫做说谎。若是运用小小的机智，打破眼前小小的窘僵，获取精神上小小的胜利，因而牺牲一点点真理，这也可以算是说谎，那么，女人确是比较的富于说谎的天才。有具体的例证。你没有陪过女人买东西吗？尤其是买衣料，她从不干干脆脆的说要做什么衣，要买什么料，准备出多少钱。她必定要东挑西拣，翻天覆地，同时口中念念有词，不是嫌这匹料子太薄，就是怪那匹料子花样太旧，这个不禁洗，那个不禁晒，这个缩头大，那个门面窄，批评得人家一文不值。其实，满不是这么一回事，她只是嫌价码太贵而已！如果价钱便宜，其他的缺点全都不成问题，而且本来不要买的也要购储起来。一个女人若是因为炭贵而不升炭盆，她必定对人解释说：“冬天升炭盆最不卫生，到春天容易喉咙痛！”屋顶渗漏，塌下盆大的灰泥，在未修补之前，女人便会向人这样解释：“我预备在这地方安装电灯。”自己上街买菜的女人，常常只承认散步和呼吸新鲜空气是她上市的唯一理由。艳羡汽车的女人常常表示她最厌恶汽油的臭味。坐在中排看戏的女人常常说前排的头等座位最不舒适。一个女人馈赠别人，必说：“实在买不到什么好的……，”其实这东西根本不是她买的，是别人送给她的。一个女人表示愿意陪你去上街走走，其实是她顺便要买东西。总之，女人总欢喜拐弯抹角的，放一个小小的烟幕，无伤大雅，颇占体面。这也是艺术，王尔德不是说过“艺术即是说谎”么？这些例证还只是一些并无版权的谎话而已。
女人善变，多少总有些哈姆雷特式，拿不定主意；问题大者如离婚结婚，问题小者如换衣换鞋，都往往在心中经过一读二读三读，决议之后再复议，复议之后再否决，女人决定一件事之后，还能随时做一百八十度的大转弯，做出那与决定完全相反的事，使人无法追随。因为变得急速，所以容易给人以“脆弱”的印象。莎士比亚有一名句：“‘脆弱’呀，你的名字叫做‘女人！’”但这脆弱，并不永远使女人吃亏。越是柔韧的东西越不易摧折。女人不仅在决断上善变，即便是一个小小的别针位置也常变，午前在领扣上，午后就许移到了头发上。三张沙发，能摆出若干阵势：几根头发，能梳出无数花头，讲到服装，其变化之多，常达到荒谬的程度。外国女人的帽子，可以是一根鸡毛，可以是半只铁锅，或是一个畚箕。中国女人的袍子，变化也就够多，领子高的时候可以使她象一只长颈鹿，袖子短的时候恨不得使两腋生风，至于钮扣盘花，滚边镶绣，则更加是变幻莫测。“上帝给她一张脸，她能另造一张出来。”“女人是水做的”，是活水，不是止水。
女人善哭。从一方面看，哭常是女人的武器，很少人能抵抗她这泪的洗礼。俗语说：“一哭二睡三上吊”，这一哭确实其势难当。但从另一方面看，哭也常是女人的内心的“安全瓣”。女人的忍耐的力量是伟大的，她为了男人，为了小孩，能忍受难堪的委曲。女人对于自己的享受方面，总是属于“斯多亚派”的居多。男人不在家时，她能立刻变成为素食主义者，火炉里能爬出老鼠，开电灯怕费电，再关上又怕费开关。平素既已极端刻苦，一旦精神上再受刺激，便忍无可忍，一腔悲怨天然的化做一把把的鼻涕眼泪，从“安全瓣”中汩汩而出，腾出空虚的心房，再来接受更多的委曲。女人很少破口骂人（骂街便成泼妇，其实甚少，）很少揎袖挥拳，但泪腺就比较发达。善哭的也就常常善笑，迷迷的笑，吃吃的笑，格格的笑，哈哈的笑，笑是常驻在女人脸上的，这笑脸常常成为最有效的护照。女人最像小孩，她能为了一个滑稽的姿态而笑得前仰后合，肚皮痛，淌眼泪，以至于翻筋斗！哀与乐都像是常川有备，一触即发。
女人的嘴，大概是用在说话方面的时候多。女孩子从小就往往口齿伶俐，就是学外国语也容易琅琅上口，不像嘴里含着一个大舌头。等到长大之后，三五成群，说长道短，声音脆，嗓门高，如蝉噪，如蛙鸣，真当得好几部鼓吹！等到年事再长，万一堕入“长舌”型，则东家长，西家短，飞短流长，搬弄多少是非，惹出无数口舌；万一堕入“喷壶嘴”型，则琐碎繁杂，絮聒唠叨，一件事要说多少回，一句话要说多少遍，如喷壶下注，万流齐发，当者披靡，不可向迩！一个人给他的妻子买一件皮大衣，朋友问他“你是为使她舒适吗？”那人回答说：“不是，为使她少说些话！”
女人胆小，看见一只老鼠而当场昏厥，在外国不算是奇闻。中国女人胆小不至如此，但是一声霹雷使得她拉紧两个老妈子的手而仍战栗止，倒是确有其事。这并不是做作，并不是故意在男人面前做态，使他有机会挺起胸脯说：“不要怕，有我在！”她是真怕。在黑暗中或荒僻处，没有人，她怕；万一有人，她更怕！屠牛宰羊，固然不是女人的事，杀鸡宰鱼，也不是不费手脚。胆小的缘故，大概主要的是体力不济。女人的体温似乎较低一些，有许多女人怕发胖而食无求饱，营养不足，再加上怕臃肿而衣裳单薄，到冬天瑟瑟打战，袜薄如蝉翼，把小腿冻得作“浆米藕”色，两只脚放在被里一夜也暖不过来，双手捧热水袋，从八月捧起，捧到明年五月，还不忍释手。抵抗饥寒之不暇，焉能望其胆大。
女人的聪明，有许多不可及处，一根棉线，一下子就能穿入针孔，然后一下子就能在线的尽头处打上一个结子，然后扯直了线在牙齿上砰砰两声，针尖在头发上擦抹两下，便能开始解决许多在人生中并不算小的苦恼，例如缝上衬衣的扣子，补上袜子的破洞之类。至于几根篾棍，一上一下的编出多少样物事，更是令人叫绝。有学问的女人，创辟“沙龙”，对任何问题能继续谈论至半小时以上，不但不令人入睡，而且令人疑心她是内行。
篇5：梁实秋散文艺术探幽
梁实秋散文艺术探幽
《雅舍小品》是彰显梁实秋散文艺术的代表之作，无论在内容、形式还是内涵上，均体现着梁实秋对于散文的理解，以之为例，可以探知梁氏散文的艺术特征及创作理念，并把握其之于现当代散文创作的意义。
《雅舍小品》集中体现了梁实秋“通达闲适、冲和幽默”的艺术个性，具体而言，主要表现为如下两方面：
首先，于琐事中寻乐趣，于世态中觅境界。《雅舍小品》堪称人世百态图，作者避开宏大主题和严肃主旨，选择寻常事物入文，无论是草木、鸟兽、散步、算命、饮食、煮饽饽、玩花炮，都被梁实秋尽收笔端，且在其笔下趣味盎然。如《下棋》中对“观棋急语”者有这样一段描写：“观棋不语是一种痛苦。喉间硬是痒得出奇，思一吐为快。看见一个人要入陷阱而不作声是几乎不可能的事，如果说得中肯，其中一个要厌恨你，暗暗地骂一声‘多嘴驴!’另一个也不感激你，心想‘难道我还不晓得这样走!’如果说得不中肯，两个人要一齐嗤之以鼻，‘无见识奴!’如果根本不说，憋在心里，受病。所以有人挨了一个耳光之后还要抚着热辣辣的嘴巴大呼‘要抽车， 要抽车!’”在这寥寥几句中，梁实秋不仅再现了观棋人急不可耐的情状，同时诙谐地将对弈者与观棋者之间“心搏舌战”的场面刻画而出，独具传神的艺术境界。作者极为善于在俗世琐碎中寻找美的意蕴，无论大雅小俗都信手拈来，以悠然闲适的姿态与节奏款款而言，颇具传统士大夫之气，营造出闲适自得的艺术世界，使生活呈显美的情调。《雅舍小品》的开篇之作《雅舍》即彰示了这一随遇而安、优雅恬适的人生态度。在梁实秋笔下，雅舍远离喧嚣，诗意盎然，无论清幽月夜还是蒙蒙细雨都使人陶醉、令人神往，那“有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏”的描绘更是别具豁达风味，这些内蕴于寻常生活细节中的诗意与通达激发着作者的创作之源，为其散文带来丰富的情绪体验。虽对琐碎生活倾注了极大热情，但梁实秋追求的并非物质之娱， 而是注重精神愉悦的体味，这一特质在文集命名上即可看出端倪。“雅舍”实际上并非雅舍，它实为梁实秋在重庆北磅与友人合住的六间孤陋的居所，然而，作者并未因其陋而心感凄苦，却在陋室中舒放文字，陋中寻诗。因此，在原为士大夫玩物的鸟儿的鸣声中，作者听到的是自由的欢乐，在天空五彩缤纷的风筝中，作者感受到的是思乡情怀的撩动，在日常饮食的醇香中，作者传递而出的是对于俗世生活的喜爱之情，在变化多样的女装中，作者欢喜的是开明民主的悦人新风，即使是身居陋室，作者也依然能“物”中寻“情”， 由屋顶因雨崩裂而引发出“奇葩初绽”的联想，畅达恣肆，十足地拥有着游心于物外、超脱于世俗的自由精神境界与艺术格调。
其次，幽默也是《雅舍小品》“通达闲适、冲和幽默”艺术特征的另一侧面。梁实秋将嘲讽批评寓于诙谐的幽默笔调中，在直指本质的同时还“搔人一痒”，于调侃中隐现着畅达幽阔的艺术追求。幽默与滑稽不同，是包含着智慧、宽厚和哲理的笑谈，梁实秋的幽默正是这样一种纯粹的幽默，谑而不虐，亦庄亦谐，善意指摘，适可而止，他的调侃极少使用尖刻的词语，而是于揶揄之中包含了几分宽和，在幽默背后蕴含着智慧的闪光，正所谓“深得幽默三昧”[1]。如在《男人》一篇中，作者笑言男人“耳后脖根，土壤肥沃，常常宜于种麦”，“曾有人当众搔背，结果是从袖口里面摔出一只老鼠”，“有一个人半年没吃鸡，看见了鸡毛帚就流涎三尺”，梁实秋采用漫画手法，巧妙运用夸张和比喻，生动地刻划出脏馋男人的形象，却并无尖酸刻薄之感，而是将审丑艺术化，有种善意的玩笑意味在其中。即使在《握手》、《脸谱》等相对辛辣的作品里，作者也并没忘记拿捏住讽刺的尺度，当写到官办业务机关人员那肃杀傲慢的神情时， 梁实秋将笔锋回溯至其情绪源头，疑问道这些人是否睡眠不足，是否连泻三天，是否凶讯连至，在戏谑中有意无意地削减了批评的锋芒，尽管与一些正面抨击的作品相比少了几分力度，然而同样能在嬉笑声中穿透问题，实现规劝的目的。同时，梁实秋的幽默也是机巧智慧、透彻深刻的。如在《中年》一文中，作者先是以诙谐的笔调描绘了中年人的凄苦形状，男人头发“有搬家到腮旁颔下的趋势”，女人“脸上的皱纹已经不是熨斗所能烫的平的”，随后笔锋一转，“别以为人到中年，就算完事。不。譬如登临，人到中年像是攀跻到了最高峰。回头看看，一串串的小伙子正在‘头也不回呀汗也不揩’的往上爬……向前看，前面是下坡路，好走得多。” 作者以自我解嘲的轻松化解了“中年哀怨”，并在“哀怨”中抽离出中年之美好：“中年的妙趣，在于相当的认识人生，认识自己，从而作自己能作的事，享受自己所能享受的生活”，正如演戏，“中年的演员才能担得起大出的轴子戏，只因他到中年才能真懂得戏的内容”。梁实秋以轻快的笔调漫谈原本“凄苦”的中年，充溢着洞达世情而又超然物外的喜悦感，在豁达心境中透射出对于生命哲学的了然于心，给人以智慧启示。不能不说梁实秋的幽默中蕴藏着对人生透彻的审视，使读者获得温情诙谐的阅读体验的同时，也收获了丰富的知识，激发着深刻的思索。由《雅舍小品》所体现的幽默和与之相伴的通达境界是梁氏作品艺术个性中极为引人注目的组成，矜持节制，诙谐中见宽厚，幽默中见智慧，虽不凌厉，却也余意深长，耐人咀嚼，正如“幽默”一词的引入者林语堂所言，“最上乘的幽默，自然是表示 ‘心灵的光辉与智慧的丰富’”[2]，作者因此而得到诸如“在现代散文作家中，论幽默的才能，首推梁实秋”[3]的极高评价也是情理之中了。
此外，《雅舍小品》还体现了梁实秋对于散文语言的探索。《雅舍小品》堪称现代散文语言的典范之作。优秀的散文要求凝练准确的语言表达，梁实秋也认识到散文的美妙多端，然而“最高的理想也不过是‘简单’二字而己。”[4] 作者自觉遵循着以理性驾驭情感、以平实节制想象的创作戒律，行文雅洁利落，用语凝练平实，追求“绚烂之极趋于平淡”的境界并积极实践，因此，“平淡”便成为梁氏散文在遣词用语方面最为突出的特征。《雅舍小品》之“平淡”首先体现在叙事情绪的淡化上。虽寄蕴着充沛的情感体验，但《雅舍小品》从无感慨泣泪或怒发冲冠的感情宣泄，也无浓墨重彩的.情绪描写，作者少用情感倾向鲜明的字词，无论叙事写情还是评点议论，都节制于幽缓平和的叙述中，让情绪在文人雅士的淡然风度中缓缓释放，任凭读者自由琢磨，而实际上，经由受众的自我阐释而来的情绪体验也许更为强烈，因此，《雅舍小品》虽没有波澜的情感和浓烈的言辞，读者却仍能感受到“情动于中而言于形”的魅力，颇有“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的别样感受在其间。其次，“平淡”二字还体现在用语的凝练精准上。梁实秋认为“散文的文调应该是活泼的，而不是堆砌的――应该像一泓流水那样的活泼流动”[5]，因此《雅舍小品》力避铺陈，作者常常有意识地融汇一些文言词汇或采用文言句法来辅助表述，大量使用四字句及短句以追求简洁的叙述，并注重“用典”以便更为简要地表达情绪，其效果正如作者自己所言，“写文章若大掉书袋，固然难以写出流畅自然的句子，读来晦涩，令人生厌;但若能适当用典，白话文中恰当地出以文言，不但能做到最经济的表达，而且能使文句的内涵更丰富，把白话有时而穷，难以表达的意思，很技巧地透露出来。”[6]在对白话和文言优势的充分调动下，《雅舍小品》具备了洒脱简洁的语言特征，文白相间、凝练雅致、隽永耐读，深得中国古典艺术“留白”之精髓，也不乏现代白话文“明白”之优势。此外，梁实秋还强调散文语言的音韵节奏之美。在《论散文》中他曾论及音律之于情绪表达的作用，认为仄声的字容易表示悲苦的情绪，响亮的声音容易显出欢乐的神情，长的句子表示温和驰缓，短的句子代表强硬急迫的态度，可见作者深谙借音律强化阅读体验之道，因此，《雅舍小品》并无浓墨重彩的涂抹却不乏丰沛的情感，文章读来也平仄起伏，张弛有度。不妨来看一段对“雅舍”月夜的描写：“‘雅舍’ 最宜月夜一一地势较高，得月较先。看山头吐月，红盘乍涌，一霎间，清光四射，天空皎洁，四野无声，微闻犬吠，坐客无不悄然!舍前有两株梨树，等到月升中天，清光从树间筛洒而下，地上阴影斑斓，此时尤为幽绝。直到兴阑人散，归房就寝，月光仍然逼进窗来，助我凄凉”。这段描写很好地代表了《雅舍小品》对音律之美的追求与认识――既不拘泥于格律从而摆脱了韵文的刻意斧凿，又于自由体式中蕴藏了排偶的工整，平仄谐调、声韵配合、富于节奏，读来琅琅上口，别具“中外逢源，古今无阻”的畅快之感。 自出版以来，《雅舍小品》以幽默的风格、恬淡的情调、简约的语言和精纯的文学品格吸引着无数读者，成为现代散文史上不可多得的经典著作，同时也以其自身魅力强化了散文的意义与价值。在《雅舍小品》出版的三四十年代，散文创作存在着明显的“杂文化”趋势，因其形式方面的自由性和特殊的文化语境，散文多作为一种文体意义模糊的“即兴”文类来回应时代或排遣自我，不仅地位尴尬，而且质量上也较少出色之作。梁实秋以其创作实践使散文获得了更为鲜明的文体特征、更为高远的艺术品格和更为强大的思想承载能力，将严肃的精英意识带入这一偏于随意的文类，拓展了散文的创作视野和艺术表现手法，既传承古典，又吸纳现代，现代散文正是在梁实秋们的积极实践中逐渐成为真正独立且魅力独具的文类。《雅舍小品》是使梁实秋真正饮誉文坛之作，无论在形式、内容、还是精神品格上都为散文创作注入了新质，具有多重阐释维度，其影响至今未减，尤其是在90年代散文复兴潮中，无论是以人文情怀为纲的“大散文”、以闲适情调为追求的“艺术散文”还是以才学理趣为特征的“文化散文”，似乎都可在梁氏散文中寻找到最原始的影子，其既有积极入世的烟火热情，又有超逸出世的哲思探寻，既有恬淡闲适的生活记录，又有感怀深切的情绪倾吐的艺术情趣与风貌，也潜移默化地影响着当下的散文读者的审美取向。因此，重评《雅舍小品》，不仅是对该部佳作的鉴赏，同时也是对现代文学生发以来，散文文体如何实现自我完善与发展的一次小结，对当下散文创作来说，其散文艺术、文化内涵及精神品格，尤其具有参照意义。《雅舍小品》是现当代散文史上难以避绕的存在，著名美学家朱光潜先生四十年前在致梁实秋的一封信中就富于远见地指出：“大作《雅舍小品》对于文学的贡献在翻译莎士比亚的工作之上。”[7]高度评价了梁实秋及其《雅舍小品》对于文学史的意义。《雅舍小品》连同以其为肇始陆续出版的《雅舍小品》续集、三集、四集， 及《秋室杂文》、《雅舍谈吃》、《雅舍散文》等“雅舍”系列， 奠定了梁实秋在中国现当代散文史上的独特地位，也为读者及后世散文创作者留下了兼具了审美及思索意义的可贵精神资源。
篇6：梁实秋散文《谈话的艺术》
梁实秋散文《谈话的艺术》
一个人在谈话中可以采取三种不同的方式，一种是独白，一是静听，一是互话。
谈话不是演说，更不是训话，所以一个人不可以霸占所有的时间，不可以长篇大论地絮聒不休，旁若无人。有些人大概是口部筋肉特别发达，一开口便不能自休，绝不容许别人插嘴，话如连珠，音容并茂。他进一件事能从盘古开天地讲起，慢慢地进入本题，亦能枝节横生，终于忘记本题是什么。这样霸道的谈话者，如果他言谈之中确有内容，所谓“吐佳言如锯木屑，霏霏不绝”亦不难觅取听众。在英国文人中，约翰逊博士是一个著名的例子。在咖啡店里，他一开口，老鼠都不敢叫。那个结结巴巴的高尔斯密一插嘴便触霉头。Sir Oracic在说话，谁敢出声?约翰逊之所以被称为当时文艺界的独裁者，良有以也。学问风趣不及约翰逊者，必定是比较的语言无味，如果喋喋不已，如何令人耐得。
有人也许是以为嘴只管吃饭而不作别用，对人乃钳口结舌，一言不发。这样的人也是谈话中所不可或缺的，因为谈话，和演戏一样，是需要听众的，这样的人正是理想的听众。欧洲中古代的一个严肃的.教派Carthusian monks以不说话为苦修精进的法门之一，整年的不说一句话，实在不易。那究竟是方外人，另当别论，我们平常人中却也有人真能寡言。他效法金人之三缄其口，他的背上应有铭曰：“今之慎言人也。”你对他讲话，他洗耳恭听，你问他一句话，他能用最经济的辞句把你打发掉。如果你恰好也是“毋多言，多言多败”的信仰者，相对不交一言，那便只好共听壁上挂钟之滴答滴答了。钟会之与嵇康，则由打铁的叮当声来破除两人间之岑寂。这样的人现代也有，相对无言，莫逆于心，巴答巴答的抽完一包香烟，兴尽而散。无论如何，老于世故的人总是劝人多听少说，以耳代口，凡是不大开口的人总是令人莫测高深;口边若无遮拦，则容易令人一眼望到底。
谈话，和作文一样，有主题，有腹稿，有层次，有头尾，不可语无伦次。写文章肯用心的人就不太多，谈话而知道剪裁的就更少了。写文章讲究开门见山，起笔最要紧，要来得挺拔而突兀，或是非常爽朗，总之要引人入胜，不同凡响。谈话亦然。开口便谈天气好坏，当然亦不失为一种寒暄之道，究竟缺乏风趣。常见有客来访，宾主落座，客人徐徐开言：“您没有出门啊?”主人除了重申“我没有出门”这一事实之外没有法子再作其他的答话。谈公事，讲生意，只求其明白清楚，没有什么可说的。一般的谈话往往是属于“无题”、“偶成”之类，没有固定的题材，信手拈来，自有情致。情人们喁喁私语，总是有说不完的话题，谈到无可再谈，则“此时无声胜有声”了。老朋友们剪烛西窗，班荆道故，上下古今无不可谈，其间并无定则，只要对方不打哈欠。禅师们在谈吐间好逞机锋，不落迹象，那又是一种境界，不是我们凡夫俗子所能企望得到的。善谈和健谈不同。健谈者能使四座生春，但多少有点霸道，善谈者尽管舌灿莲花，但总还要给别人留些说话的机会。
话的内容总不能不牵涉到人，而所谓人，则不是别人便是自己。谈论别人则东家长西家短全成了上好的资料，专门隐恶扬善则内容枯燥听来乏味，揭人阴私则又有伤口德，这其间颇费斟酌。英文gossip一字原义是“教父母”，尤指教母，引申而为任何中年以上之妇女，再引申而为闲谈，再引申而为飞短流长，而为长舌妇，可见这种毛病由来有自，“造谣学校”之缘起亦在于是，而且是中外皆然。不过现在时代进步，这种现象已与年纪无关。谈话而专谈自己当然不会伤人，并且缺德之事经自己宴扬之后往往变成为值得夸耀之事。不过这又显得“我执”太深，而且最关心自己的事的人，往往只是自己。英文的“我”字，是大写字母的I，有人已嫌其夸张，如果谈起话来每句话都用“我”字开头不更显着是自我本位了么?
在技巧上，谈话也有些个禁忌。“话到口边留半句”，只是劝人慎言，却有人认真施行，真个的只说半句，其余半句要由你去揣摩，好像文法习题中的造句，半句话要由你去填充。有时候是光说前半句，要你猜后半句;有时候是光说后半句，要你想前半句。一段谈话中若是破碎的句子太多，在听的方面不加整理是难以理解的。费时费事，莫此为甚。我看在谈话时最好还是注意文法，多用完整的句子为宜。另一极端是，唯恐听者印象不深，每一句话重复一遍，这办法对于听者的忍耐力实在要求过奢。谈话的腔调与嗓音因人而异，有的如破锣，有的如公鸡，有的行腔使气有板有眼，有的回肠荡气如怨如诉，有的于每一句尾加上一串格格的笑，有的于说完一段话之后像鲸鱼一般喷一口大气，这一切都无关宏旨，要紧的是说话的声音之大小需要一点控制。一开口便血脉偾张，声震屋瓦，不久便要力竭声嘶，气急败坏，似可不必。另有一些人的谈话别有公式，把每句中的名词与动词一律用低音，甚至变成耳语，令听者颇为吃力。有些人唾腺特别发达，三言两句之后嘴角上便积有两滩如奶油状的泡沫，于发出重唇音的时候便不免星沫四溅，真像是痰唾珠玑。人与人相处，本来易生摩擦，谈话时也要保持距离，以策安全。骂人的艺术
古今中外没有一个不骂人的人。骂人就是有道德观念的意思，因为在骂人的时候，至少在骂人者自己总觉得那个有该骂的地方。何者该骂，何者不该骂，这个抉择的标准，是极道德的。所以根本不骂人，大可不必。骂人是一种发泄感情的方法，尤其是那一种怨怒的感情。想骂人的时候而不骂，时常在身体上弄出毛病，所以想骂人时，骂骂何妨?
但是，骂人是一种高深的学问，不是人人都可以随便试的。有因为骂人挨嘴巴的，有因为骂人吃官司的，有因为骂人反被人骂的，这都是不会骂人的缘故。今以研究所得，公诸同好，或可为骂人时之一助乎?
篇7：浅谈欧阳修散文艺术特色
世称唐宋八家，实以韩柳欧苏为最，其他四位，应说是政治家，而非文学家。欧阳修的文风接近柳宗元，他是严格的现实主义者。苏轼宗韩，为文多浮夸嚣张之气，常常是胸中先有一篇大道理，然后归纳成一句警语，在文章开始就亮出来。
欧阳修的文章，常常是从平易近人处出发，从入情入理的具体事物出发，从极平凡的道理出发。及至写到中间，或写到最后，其文章所含蓄的道理，也是惊人不凡的。而留下的印象，比大声喧唱者，尤为深刻。
欧阳修虽也自负，但他并不是天才的作家。他是认真观察，反复思考，融合于心，然后执笔，写成文章，又不厌其烦地推敲修改。他的文章实以力得来，非以才得来。
在文章的最关键处，他常常变换语法，使他的文章和道理，给人留下新鲜深刻的印象。例如《泷冈阡表》里的：“夫养不必丰，要于孝。利虽不得博于物，要其心之厚于仁。”
在外集卷十三，另有一篇《先君墓表》，据说是《泷冈阡表》的初稿，文字很有不同，这一段的原稿文字是：
“夫士有用舍，志之得施与否，不在己。而为仁与孝，不取于人也。”
显然，经过删润的文字，更深刻新颖，更与内容主题合拍。
原稿最后，是一大段四字句韵文，后来删去，改为散文而富于节奏：
“呜呼，为善无不报，而迟速有时，此理之常也。惟我祖考，积善成德，宜享其隆。虽不克有于其躬，而赐爵受封，显荣褒大，实有三朝之锡命。”
结尾，列自己封爵全衔，以尊荣其父母。从此可见，欧阳修修改文章，是剪去蔓弱使主题思想更突出。此文只记父母的身教言教，表彰先人遗德，丝毫不及他事。《泷冈阡表》共一千五百字，是欧阳修重点文章，用心之作。
《相州昼锦堂记》是记韩琦的。欧阳与韩，政治见解相同，韩为前辈，当时是宰相。但文章内无溢美之词，立论宏远正大，并突出最能代表相业的如下一节：“至于临大事，决大议，垂绅正笏，不动声色，而措天下于泰山之安，可谓社稷之臣矣。”
这篇被时人称为“天下文章，莫大于是”的作品，共七百五十个字。
我们都喜欢读《醉翁亭记》，并惊叹欧阳修用了那么多的也字。问题当然不在这些也字，这些也字，不过像楚辞里的那些兮字，去掉一些，丝毫不减此文的价值。文章的真正功力，在于写实;写实的独到之处，在于层次明晰，合理展开，在于情景交融，人地相当;在于处处自然，不伤造作。
韩文多怪僻。欧阳修幼时，最初读的是韩文，韩应是他的启蒙老师。为什么我说他宗柳呢?一经比较，我们就会看出欧、韩的不同处，这是文章本质的不同。这和作家经历、见识、气质有关。韩愈一生想做大官，而终于做不成;欧阳修的官，可以说是做大了，但他遭受的坎坷，内心的痛苦，也非韩愈所能梦想。因此，欧文多从实际出发，富有人生根据，并对事物有准确看法，这一点，他是和柳宗元更为接近的。
欧阳修的其他杂著，《集古录跋尾》，是这种著作的继往开来之作。因为他的精细的考订和具有卓识的鉴赏，一直被后人重视。他的笔记《归田录》，不只在宋人笔记中首屈一指，即在后来笔记小说的海洋里，也一直是规范之作。他撰述的《新五代史》，我在一年夏天，逐字逐句读了一遍。一种史书，能使人手不释卷，全部读下去，是很不容易的。即如《史记》《汉书》，有些篇章，也是干燥无味的。为什么他写的《新五代史》，能这样吸引人，简直像一部很好的文学著作呢?
这是因为，欧阳修在《旧五代史》的`基础上，删繁就简，着重记载人物事迹，史实连贯，人物性格突出完整。所见者大，所记者实，所论者正中要害，确是一部很好的史书。这是他一贯的求实作风，在史学上的表现。
据韩琦撰墓志铭，欧阳修“嘉祐三年夏，兼龙图阁学士，权知开封府事。前尹孝肃包公，以威严得名，都下震恐。而公动必循理，不求赫赫之誉。或以少风采为言，公曰，人才性各有短长，吾之长止于此，恶可勉其所短以徇人邪!既而京师亦治。”从此处，可以看出他的为人处世的作风，这种实事求是的工作态度，必然也反映到他的为文上。
他居官并不顺利，曾两次因朝廷宗派之争，受到诬陷，事连帷薄，暧昧难明。欧阳修能坚持斗争，终于使真相大白于天下，恶人受到惩罚。但他自己也遭到坎坷，屡次下放州郡，不到四十岁，须发尽白，皇帝见到，都觉得可怜。
据吴充所为行状：“嘉祐初，公知贡举，时举者为文，以新奇相尚，文体大坏。公深革其弊。前以怪僻在高第者，黜之几尽。务求平澹典要。士人初怨怒骂讥，中稍信服，已而文格遂变而复正者，公之力也。”
韩琦称赞他的文章：“得之自然，非学所至。超然独鹜，众莫能及。譬夫天地之妙，造化万物，动者植者，无细与大，不见痕迹，自极其工。于是文风一变，时人竞为模范。”
道德文章的统一，为人与为文的风格统一，才能成为一代文章的模范。欧阳修为人忠诚厚重，在朝如此，对朋友如此，观察事物，评论得失，无不如此。自然、朴实，加上艺术上的不断探索，精益求精，使得他的文章，如此见重于当时，推仰于后世。
古代散文，并非文章的一体，而是许多文体的总称。包括：论、记、序、传、书、祭文、墓志等。这些文体，在写作时，都有具体的对象，有具体的内容。古代散文，很少是悬空设想，随意出之的。当然，在某一文章中，作者可因事立志，发挥自己的见解，但究竟有所依据，不尚空谈。因此，古代散文，多是有内容的，有时代形象和时代感觉的。文章也都很短小。
近来我们的散文，多变成了“散文诗”，或“散文小说”。
内容脱离社会实际，多作者主观幻想之言。古代散文以及任何文体，文字虽讲求艺术，题目都力求朴素无华，字少而富有含蓄。今日文章题目，多如农村酒招，华丽而破旧，一语道破整篇内容。散文如无具体约束，无真情实感，就会枝蔓无边。近来的散文，篇幅都在数千字以上，甚至有过万者，古代实少有之。
散文乃是对韵文而言，现在有一种误解，好像散文就是松散的文章，随便的文体。其实，中国散文的特点，是组织要求严密，形体要求短小，思想要求集中。我们从以上所举欧阳修的三篇散文，就可以领略。至于那种称做随笔的，是另外一种文体，是执笔则可为之的，外国叫做essay。和散文并非一回事。
现在还有人鼓吹，要加强散文的“诗意”。中国古代散文，其取胜之处，从不在于诗，而在于理。它从具体事物写起，然后引申出一种见解，一种道理。这种见解和道理，因为是从实际出发的，就为人们所承认、信服，如此形成这篇散文的生命。
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篇8：林清玄散文艺术特色
林清玄散文艺术特色
综观林清玄的散文，清新流畅，表现了浪漫、至真至善的情感，在平易中有着感人的力量。他将东方的审美智慧和佛家的哲学情怀融为一体，贯穿在散文创作中，自成一格。凭借自己深厚的佛理修养，感慨人生，关爱生命。正是这种佛学色彩和入世情怀的巧妙结合，使其散文呈现出独具的艺术特色。
第一，散文恬淡自然，蕴涵佛理。林清玄散文艺术风格中最为醒目的创造性贡献是他将东方的审美智慧和佛家的哲学情怀引进到散文艺术中来了，恬淡自然和蕴涵佛理是他的散文的最大特色，开创了乡土散文的一个较为大气的气象。林清玄有一套较为完整的宏观把握世界和时代的整体性审美立场。这种是入世视角和方式、方法上总体性改变，是林清玄凭着他的直感理性探摸到了时代本质的心脏地区和中枢神经;他把台湾社会转型以后，人性的普遍失落造成的精神危机，比之为“洗碗水社会”。其次，林清玄的整体性立场充满了宏观和微观、内容和形式、瞬间和永恒等诸多范畴。他非常热爱自己的乡土，他将台湾岛在地图上的形状比之为“红心番薯”，这个整体性的意象是极富象征意蕴的。再次，任何一个民族或地域乡土散文的文化价值，归根结蒂是在于它的文化意蕴。林清玄作为一名优秀的散文作家，不仅在台湾地区的散文发展史上拥有不可或缺的一个席位，而且也是以其艺术个性著称的佼佼者之一。他提升和扩大了散文创作的文化意蕴，别开散文艺术的新生面。他擅长将眼前的事物与记忆中的景物，现实的场景与历史上的事件文物，用散文的笔法和诗的境界加以融汇，流展万里而又萦回婉转。
林清玄写出了《佛鼓》《光之四书》《黄昏菩提》等艺术中最光华篇章。在《箩筐》中写道：“如果说大地是一张摊开的稿纸，农民正是蘸着血泪在上面写着伟大的诗篇;播种的时候是逗点，耕耘的时候是顿号，收成的箩筐正像诗篇的最后圈上一个饱满的句点。”无论内容还是语言都充满诗意的美。读林清玄的散文，就好像邂逅了一位精神牧师，只三言两语的点拨，心中的“结”也随之而解。林清玄《以寻死的心活着》中，“挫折与苦难是生命必然的悲情”，可是“落花飞舞之后，春天的新芽就要抽出!蜡烛烧尽的时候，黎明的天光就要掀起!春蚕吐丝自缚的终极，是一只蛾的重生!”语言优美，比喻生动，无须论理而人心已服。在《清净之莲》中，林清玄以佛家的眼界和道德情怀去追求对日常事物的超越性领悟，以散文方式表达了自我的生命哲学和生存价值，体现了古典式的生命存在的智慧。他将池塘里的睡莲升华为超现实的审美意象，作为一种空灵的审美对象和虚幻的价值主体而存在。借助这个审美意象，展开了自我的诗性智慧和直觉想象，文中蕴含了在人间寻求智慈最要紧的是使自己有柔软的心，唯其柔软，才能教感、包客、精致和超拔自我。这显露林清玄散文独特的艺术风韵。林清玄曾说：“要向内探索，向外追寻。”这就昭示了外向诗意化表现和内向哲理化沉思相统一的创作取向。
第二，散文的人道主义关怀。林清玄散文有佛学成分，有儒道成分，也有近现代的人道主义成分。他散文的基本精神都是人文的，体现了佛家与儒家、墨家、道家的人道主义。他的佛学散文基本上是对佛法作了合乎人本的俗解，文中展示的清欢境界明显带有道家风范。林清玄从佛教文化中发掘合乎人道主义的内容，为人文精神这一现代文学的基本主题作了富有东方特色的诠释。佛家与儒家、墨家、道家以及近代以来的人道主义都有一定程度的吻合。林清玄散文正是体现了这多种思想的交融，并向中国的传统文化倾斜。
20世纪80年代中期，林清玄散文的佛学意味渐渐浓厚，贯穿林氏散文的基本精神都是人道主义。林清玄散文的人文精神首先表现为对人的七情六欲的肯定。他早年对爱情的颂扬是到了近乎痴迷的地步。在《暖暖的歌》中宣称：“理智不过是人生的一部分，感情才是人生的全部，要提到真实的人生，情爱是绝对免不了的，它活在人中，人活在情爱里。”他认为“逃情最有效的方法可能是更勇敢地去爱，因为情可以病，也可以治病;假如看遍了天下足胫，浣纱女再国色天香也无可奈何了。”在《温一壶月光下酒》和《素民烧》都具有“鲜明的人间指向性”。从林清玄的佛学散文来看，他对佛家的“平等一、慈悲一”的理念演绎较多，经过他的'诠释就成了人文的而不是宗教的了。他的散文随处可见其对人类的关爱。如《星落尼罗河》中就对穷苦埃及人充满了悲悯的情怀。
第三，独特的口语化语言。林清玄的佛理散文吸引读者的地方就是语言，他没有刻意去运用某种修辞方法，而是以通俗易懂的口头化语言来进行中国式的浅吟。有时运用方言来增加语言的韵味，其语言平实朴素，直奔主题。如“清水出芙蓉，天然去雕饰”。语言朴素，亲切自然。《有生命力的所在》开篇直接口语式叙述：“南部的朋友来台北过暑假，我带他去看台北两处非常有生命力的地方。接着，我带朋友到忠孝东路去逛地摊。不知道从什么时候开始，忠孝东路两边的人行道，每到百货公司打烊之后，就形成一个市集，从延吉街开始一直排到复兴南路，全部都是铺在地上的地摊。”这些可以反射出作者生活历经沧桑，是人生境界和艺术境界的返璞归真。林清玄许多散文以自由的方式进行叙述，或阐释，或描写，可逻辑推理，可引经据典，把多样的语言形式自由地组合在一起，熔于一炉。他把自己身上与众不同的幽默、真诚及机智都倾注在他文章的字里行间，让读者在审智和审美之间穿梭来往，有审美的快意。他的散文就如水流一样，既可奔放率性，也可随物赋形，在自然低调方面，散文与水二者之间是相通的。林清玄把散文写到如此境界，可谓参悟到散文自由的玄机。
第四，禅语的清新和幽默。禅门的教化纵横上下，像春风甘霖一样滋润万物，既威严又至为幽默。学禅要有幽默感，只有在幽默里，禅才能那么活泼，那么锐利。林清玄妙语连珠，语言风趣幽默，在慢条斯理的述说中就透出了禅语的浅淡清香，就像莲花一样。如“最美的人和最美的花一样，很少有人能看见，欣赏。但是不管这世界如何对待，只要吐出自己胸中的香气，也就够了。”(《拈花菩提》)再如，林清玄能够把去年的月光温到今年下酒：“春天的时候可以面对游园怒放的杜鹃花饮五加皮;夏天的时候，在满树狂花中痛饮啤酒;秋日薄暮，用菊花煮竹叶青，人与海棠俱醉;冬季时节则面对篱笆间的各色花，用腊梅温一壶大曲。”(《温一壶月光下酒》)他对夫妻生活的诠释生动有趣，给人以有益的启示。在《鸳鸯香炉》中用“鸳鸯”比喻夫妻 “鸳”的上面是“怨”，“鸯”的上面是“央”;“怨”是又恨又叹的意思，有许多抱怨的时刻。而“央”是求的意思，有许多互相需要和依赖的时刻。《煮雪》中有这样的字句：传说在北极的人因为天寒地冻，一开口说话就结成冰雪，对方听不见，只好回家慢慢地烤来听，别的东西也可以留下，我们可以用一个空瓶把今夜的桂花香装起来，等桂花谢了，秋天过去，再打开瓶盖，细细品尝。把初恋的温馨用一个精致的琉璃盒子盛装，等到青春过尽垂垂老矣的时候，掀开盒盖，扑面一股热流，足以使我们老怀甚慰，这其中还有许多意想不到的情趣。由此可见，林清玄的散文充满浪漫、充满风趣和充满性灵。
篇9：席慕蓉散文艺术特色
席慕蓉散文艺术特色
席慕容的散文《有一首歌》、《槭树下的家》《主妇生涯》《写给幸福》，《无边的回忆》《谜题》等
席慕容散文的语言给人一种纯朴的美感。
一朴实。散文中展现的都是生活的真实世界。所描写的也是自己亲身经历的事情。有那双温暖的外婆曾洗过的鞋，“外婆每次上山，总会替我把鞋洗干净晒好，…..我常常会在穿上鞋时，觉得有一股温暖舒适的感觉，….”有那条梦中故乡的河流，“发出明畅欢快的声音，条河流开始在我的生命里流动了起来”，有家里养的小猫,“猫大概也知道它主人的心思，所以总是躺在地上撒娇，一直到女孩走近，把它抱起来，它才心满意足，呼噜呼噜地靠在她怀中”还有那不起眼的卢森堡的小黄花 “长长的黄色花朵，像穗子一样的长在树上，在雾里看过去，整棵树就像一把巨型的花束，让人心里觉得好开朗，好快乐，好想也下去摘一把。”有那一颗天真纯朴的心“原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界也绝不会亏待你….所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来”等等。“尽管这个世界已经被贪欲和无知搞得面目全非，可是，我仍有权利要求一种原该属于我们的真纯和美丽”在她的散文中，最多的就是描写生活里面的方方面面，她会让静物活跃起来，会让有生命的东西更加灵活。从而朴实的言语就会展现出生活最淳朴最真实的一面。简简单单的言语却饱含了作者最真实的心境。生活中的许多的小事，都会在她笔下被描写的很有质感。清新的语言给人一种美的贴近生活和生命的艺术享受。
二 从生活中发现乐趣。诙谐，富有情趣。
做了母亲的席慕容，婚后几年的时间都没能够单独和丈夫去看场电影，她曾下定决心对孩子说，“下次如果再带你们一起出来玩，妈妈就是猪!”一次好不容易忍心把孩子托给朋友照看，夫妻两跑去花莲，“可是，尽管我们手拉着手，一副潇而洒甜蜜的样子，…..最后还是回到旅店给朋友打电话询问孩子的情况，…..草草的结束旅行赶回家。”而下次的旅行还是带孩子一起去了，孩子们就说“妈妈是猪!”主妇的生涯。她除了对生活描写得唯美，也善于从生活中发现各种有情趣的东西。
三 善于用爱的话语来描绘人生，酿造一个温馨的爱的境界。
对父亲母亲的爱，结婚时候拍的一张照片，发现母亲的头发发白了，“而就在那刹那，我知道我的遗憾是什么了，妈妈，我很想您”对子女们的爱，在她笔下，母爱就是那样的无私的。是纯洁和不分国籍的，是母亲的天性。对故乡的爱。没有见过的故乡，一直萦绕在她心中。种种思国怀乡的情愫，均化成一首歌，她的作品既有悠远清丽的南国秀美，又有豪放粗犷的北国浪漫情怀。对那块拥有茫茫草原的土地的憧憬和热爱“在我的心里，一直有一首歌，我说不出她的名字，也唱不全它的曲调，可是，我知道它在那里，在我心里最深最柔软的一个角落….一首属于流浪者的歌。”对生活的爱，小到生活中的花花草草，都会是她的挚爱一样。“山茶花又开了，那样洁白而美丽，开满了树。每次，我都不能无视地走过一棵开花的树” 或者从一只鸟窝感受到家的温暖、扎实和快乐
还有对于爱情，各人在各人的道路上也是不同的，有的心有灵犀，有的机缘错过，令人惋惜。就像瘂弦的评价那样，他说：“现代人对爱情已经开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎给现代人重新建立起信仰。”在她的世界里，爱无处不在。给人营造一个爱的世界。
四 语言发人深省，激励人。
她的散文对于生命和人生意义的探索总是发人深省。她会知足常乐。她所坚持的是一种乐观的人生观。积极进取的态度，“生命一定有它的意义的，我们一定不是白白地来一次的。”就算是离别，在她看来，也是有命运的安排道理的，没有离别也就没有相聚时的欢乐。“离别应该永远是被归类到悲愁与苦涩那一类里面去的，可是，如果在离别之后能够得到一种在相聚时无法得到的心情，那么又何妨不微笑的面对这种命运呢?”从生活小事中突然会发出一句深刻的'话语。能够感受到作者对生命的热爱喜悦和珍惜之情。“生命中有很多特点的刹那都像一个极短篇，没有起始，没有终结。因此那挑出来的一刹那就比较特别清新而淡远”话语简单明了。但又精炼深刻。会让人觉得生活就是那样。不要做不切实际的奢求。“在真实的人生里，有多少犹疑和挑剔的人呢?……我们总希望一切都是完美的….却没有想到，追求完美的我们本身就是一种不完美，一种极端的不完美。”浓郁的深情娓娓道来。没有多加什么修饰，但是可以把人们的内心世界的真实想法道出来。引起读者的共鸣。对于人生的意义又寄托一种积极的态度和热切的盼望。在读者心里荡起层层的涟漪。激励人，能够真实的看待世界看待人生。
五 善于运用各种修辞，感染力强。
在花的世界里，多采用拟人比喻的手法，把花都赋予了生命，除了人之外，便多以花作为对象，或将花朵穿插在字句之中隐含某种象征意义。
“院墙边的那一棵老茉莉今年疯了，一个五月下来，整整开了上千朵花”把茉莉开花说成是疯了。表现出了花开的多而且密。“它们那样慎重和认真地迎接着唯一的春天”将花开的姿态展现得极具视觉冲击力，而能够让人从中联想到人生旅行中的各种境地。在她笔下的花花草草，都立刻变得活跃有生命力。在故乡的世界里，有像雪堆像海浪一样的羊群驰骋在打草原上;有像雪一样发白发亮的野马;有像一只清远的笛的故乡的歌;有的是一棵没有年轮的树的乡愁。在生命里，人生竟是一场没有规律的阴错阳差”是一个无法解答的谜，“像是一个极短篇”像是昙花那样，“明明知道无论花开花落都是一场寂寞的演出，却仍然愿意倾尽全力来演好着一生”对于生命的珍惜和深刻的见解，话语简练而细腻。
六 感情回流，自诉自说。
席慕容经常在恋恋回首的一刹那，把昨日的恋念向人细细诉说“我是一个喜欢回顾的人，走在山林里，喜欢回头。总觉得风景在来的路上特别好看。开车的时候喜欢看后望镜，觉得镜里的景色有一种苍茫的感觉….在人生的路上，每一次的变换，都会使我无限依恋，频频回顾”但是她也执着于现在和将来，对未来充满期待，把昨日的留恋与明日的憧憬感情扭结在一起，“我对今日的一切极为珍惜，对明日的一切更充满了憧憬”语言细腻流畅，抒发自己的感情无拘无束，自诉自说，让平白的话语道出作者内心的真实世界。多少带有点自传的色彩在里面，但不能够否认她鲜明的个性和独特的风格，那样才是自然天成，至情至性。
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