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父亲与父子篇影评范文

时间：2023-01-20 07:45:27 其他范文收藏本文下载本文

父亲与父子篇影评范文（精选12篇）由网友“别谈月亮”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的父亲与父子篇影评范文，欢迎大家收藏分享。

父亲与父子篇影评范文

篇1：西游降魔篇影评

《西游-降魔篇》你真的看懂了吗？

最近听说星爷导演的一部新片《西游-降魔篇》十分火爆。刚上映3天票房突破2亿，近期已经突破了10亿大关。便也欣赏了一遍，看完后觉得这部片子的确很有深意。就又看了第二遍。在网上找了一下影评，觉得影评说的实在比较粗浅。就试着学学人家影评一下，先屡顺一下思路。同时讨论几个问题。

一．人物与剧情

剧中主要人物只有两个：陈玄奘（文章饰演）和驱魔人段小姐（舒淇饰演）。其他人都是配角。影片的主要线索就是“寻求大爱”，“降妖”只是一个过程。影片从渔村“降鱼妖”开始到影片最后玄奘在一片绿色中渡化孙悟空，看似很简单，但是很有深度。整个影片能够说是为陈玄奘“悟大爱”而设的一个局。但不得不提的是影片中有一条暗线，就是陈玄奘的师傅，就是那个吃鹅腿的那个胖和尚经常蹲坑处后面墙上的画。

二．驱魔人范畴

影片中表面上把能降妖捉怪的都叫驱魔人。其实不然，从影片中暗示，驱魔人分为两类：佛家和道家。其中陈玄奘、段小姐以及段小姐带的那几个跟班的都属于佛家。而后面出现的打酱油的三个驱魔人--天残脚，空虚公子以及使虎拳、螳螂拳的那个都属于道家范畴。

为什么下这个结论那？其实影片中都有给出。在陈玄奘要去找孙悟空的时候遇到了段小姐的那几个同伙，其中一个女的说：“我们是从西方来中原打妖的。同行如敌国，未杀妖怪，先杀驱魔人”。这说明了什么，无疑他们是佛家一派的，而且还引出了我后面说的“佛道相争”的概念。

那又从什么地方看出三个的打酱油驱魔人是道家的哪？“空虚公子”其实能够理解为“虚空公子”。道家讲求的是“无为”正与“虚空”对应。还有就是“空虚公子”的兵器是剑。而只有道家是用剑的，佛家不用剑。所以断定他是道家传人。而使用虎拳和螳螂拳的那个驱魔人从拳法上使用的是“形意拳”。而形意拳又属道家所创。那此人属于哪派自然不用再说了。天残脚这个功夫只是在电影和武侠小说里面出现，但是并没有真正的历史根源，所以没有很强的论据来说明他也是道家传人。但是导演既然把他们三个放一齐了，我想导演也是这个意思。

三．佛道相争

影片中有两个主题思想，第一个很明了。“明大爱，普渡众生”，这是佛家思想。第二个主题思想比较隐晦，那就是“佛道相争”。影片从开始到结束无时无刻不再体现这个主题。

从影片开始，一个“神棍”道士骗渔民到高家庄两个男女道士，再到影片最后孙悟空收拾了三个道家打酱油的驱魔人。时时刻刻都在暗示“佛道相争”。但是基本上是“褒佛贬道”。但是这也是和西游记原著相符的。当然了，贬低一个无疑是为了突出另一个。

四．借古论今

一个有思想古装影片我想必须会想到借古论今。那么影片是如何借古论今的那。那么我们从电影的第一个桥段“降鱼妖”后开始。

降服鱼妖后，陈玄奘回到他师傅哪里，他师傅说：“这天你在河边碰到的那个水妖原本很善良，他在河边为救一个孩子而被村民误以为是人贩子，将其打死还抛尸河中任鱼群和野兽饮其血食其肉，他怨恨难平啊，化作半鱼半兽的水妖回来报复村民。”这段剧情其实在讽刺当今做好人好事反被讹的现象。例如近期好心人扶老太太反而被讹诈的事情。

第二个桥段高家庄“降猪妖”未果后，陈玄奘又回到他师傅哪里，他师傅说：“这猪妖原名叫猪刚鬣，生得和猪一样丑，是个情种，他对媳妇无比痴情。可他的媳妇却嫌他丑而和一个美男通奸，还合谋用九齿耙将其打死。他因爱成恨，积怨成魔，誓要杀尽天下所有爱慕美男的女人。”编剧借用这个故事讥讽那些“只注重外表，不注重内涵”的女人，换句比较流行的词就是“外貌协会”或者叫“外貌控”。

第三个桥段是陈玄奘到五指山寻求降妖之法，在洞中孙悟空所说的一段话---五百年前，我还是个少不经事的小弥孙，那时候跟佛祖有了一点小过结，就被佛祖用大日如来真经给我打了下来。我也意识到我的错误所在。所以我就把自己关在了这么小的一个地方，五百年了我一次都没出去过，我就在这认真的研究大日如来真经的大道理。此桥段暗喻此刻有本事、有潜力的年轻人得罪了领导，而被领导“穿小鞋”，不得不委曲求全，说昧心的话这一事实。

三段故事，三个暗喻说完了。但我想说的还没有完，那里我还想讨论一个词--“魔性”。影片中的三妖有一个共同的特点就是身上带有魔性。“魔性”让他们迫害无辜的人。那他们的“魔性”又是怎样来的哪？回答是因为他们都有一段过去。说到那里我想大家也明白我想说什么了。既然影片是借古论今。那么我们就说说这天的事。此刻很多年轻人因为某个人、某个事伤害了她（他），就回来以扭曲的心态来报复其他无辜的人。举个例子吧，此刻好多年轻女孩因为一段失败的恋爱经历就心态扭曲，认为世上没有好男人，我想这个是很普遍的现象吧，呵呵。

五．人物的姓氏

在影片中，唐僧一向都叫陈玄奘，而不叫“唐玄奘”。开始我不明白为什么，之后我在网上查了一下，果然唐僧俗家姓陈。之后又仔细的想了想，这个名字起的是很有讲究的。这部电影说的是唐僧取经前的事情，他的师傅总是说他：“你还差了那么一点点。”这就说明当时唐僧还没有资格加入佛家的行列，只是个俗家半吊子驱魔人。所以沿用了他俗家的姓氏。

段小姐为何姓“段”？我想此“段”乃彼“断”也。“断”就是放下。在影片的最后，陈玄奘领悟后说道：“男女之爱也包含在所谓的大爱之内，众生之爱皆是爱，没有大小之分。有过痛苦才明白众生真正的痛苦。有过执着才能放下执着。有过牵挂，了无牵挂。”这正是段小姐和陈玄奘的师傅要到达的目的。

六．影片中的观音菩萨

其实影片中段小姐和陈玄奘的胖师傅是一个人，那就是观音菩萨。那有何为证哪？听我道来。

第一，很明显，段小姐用的无定飞环最后变成紧箍咒戴在孙悟空的头上。

第二，凭啥段小姐就能把撕碎的儿歌三百首拼成大日如来真经啊。

第三，在第一个“降鱼妖”的桥段中，最后段小姐说了一句话，以后有什么这种事情呢直接找我就能够了，....，如果有钱的话就捐献一点出来吧。说明她就是观音，有求必应，要香火钱。

第四，陈玄奘的师傅身后那堵墙上面画的画，还有他师父对这三个妖怪的往事了如指掌，就说明他师傅不是一般人。

第五，在陈玄奘高家庄降猪妖未果回来的时候，他师傅第一句话就问他：“玄奘，你爽吗？你泡妞了。”他如何得知此事，当时只有陈、段二人。说明段小姐和陈玄奘的胖师傅根本就是一个人。

第六，陈玄奘的师傅每次让他去一个地方，怎样段小姐就莫名其妙的出现。尤其是五指山的洞里。影片里说没有人能找到，陈玄奘的师傅告诉他方法他才找到的，凭啥段小姐一会就跳进来了？

以上六点论据足以说明段小姐和陈玄奘的胖师傅是一个人，那就是观音菩萨。影片中段小姐那几个跟班的，我想也是菩萨之类的，只但是不是重点，全是打酱油的，哈哈。

七．影片中的两个致敬

片中的歌曲沿用了《大话西游》的片尾曲《一生所爱》，这正是星爷向刘镇伟和他的作品致敬。影片中还出现了天残脚和如来神掌。这说明了星爷对少时的影片《如来神掌》仍是记忆犹新的。其实在《功夫》中早已体现。只是在《功夫》中，如来神掌是从天而将的掌法。而在这部片中，如来神掌更加厉害了，是从宇宙中打出的掌法。

八．影片与《大话西游》的关系

我在网上看到了好多评论，说《西游-降魔篇》和《大话西游》有这样、那样的关系。就我个人而言，除了《西游-降魔篇》沿用了《大话西游》的片尾曲之外，两部影片没有任何联系。

还有人说这部影片不太好，和《大话西游》没法比。这个观点我不太敢苟同。《大话西游》的确是一个经典，它是刘镇伟95年的作品。但是刚出的时候真是无人问津那，一年多以后这部片子才开始火。说句比较中立的话，星爷的作品还都不错，没有太垃圾的。想一想星爷用了5年的时间打造了一部作品会那么差劲吗？还有就是星爷随着年龄的增长，影片会有必须的深度。所以《西游-降魔篇》和《大话西游》两部影片没有可比性。只是你看没看懂的问题。

九．观影后的感受

我自认为《西游-降魔篇》是一部十分好的片子，很有深度。但是我想这部片子票房虽然那么高，不必须所有人都能看到它的深度和蕴意，绝大多数人是看热闹。而在不久前上映的一部片子《泰濉菲狈恐高是让我很难理解的。这么一部垃圾片子能有这样的票房反映了什么？我想答案就是-----此刻的人太浮躁，没有思想，盲从，是非观念淡漠。同时电影公司为了赚钱，为了票房，出品了太多的垃圾电影，好电影难得一见。我期望以后能看到更多像《西游-降魔篇》这样的影片以丰富我们的精神层面，不求数量但求质量！

篇2：西游降魔篇影评

1994年12月上映了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，那时的自己还是个孩子，记不清何时看的《大话》，只记得用vcd看的，当时只看热闹，没看懂剧情，连时空顺序人物关系都没看懂，之后随着年龄增长，无意间看了一遍又一遍，最后理清了头绪，也看到了影片中所谓的“一万年”。

2月，《西游降魔篇》王者一出，全无敌！对于这部影片先不说质量好坏，必须会卖出超高的票房！即便所有人都说坏，也必须有络绎不绝的人去买票观看，甚至更多的人等待高清出现。就凭《大话西游》的底蕴和影响，加上周星驰的名字，就会让无数八零后拭目以待。在中国乃至世界，只有周星驰有把《西游》资料“恶搞”的资格，换了别的导演则会被口水淹没。当然我是这个心态。

《降魔篇》的剧情和画面，与前两部截然不同。3d版的3d效果一般，比不上《变形金刚3》的效果，也许和不同影院和座次有关。画面制作我是一点不懂，无从谈起，只是剧情能够作为一家之言，简单一说。玄奘作为驱魔人拿着《儿歌300首》以真善美驱魔天下。他靠的不是外在的武力，而是内心的信仰，信仰的力量。眼看鱼妖杀人，无力救人之后，他开始对信念的力量动摇，怀疑自己。在师傅的点化下，他重拾信仰，坚持住自己的“大爱”，不为段姑娘“小爱”所动，又岂是真不为所动？不是，只是他坚持自己的大爱，看不清错与对，直到历经险阻“小爱”之人死去，凭借“大爱”自己收复“妖王”孙悟空，才明白以前的信仰并不完全，大爱小爱都是爱，小爱是大爱的一部分：玄奘以前不懂爱。这世间多少男子，曾有自己所谓的信仰，寻便千山万水，有过迷惘，有过坚持，不惜一切，直到一路走过不能回时，才痛苦的修正或放下以前的信仰，有了新的信仰。

对于鱼妖，猪妖的描述，都是善恶人性的讨论，现实残酷的折射。鱼妖因救落水儿童含冤而死，怨气过重化做鱼妖反嗜渔民，尤其是开端杀死了女娃的父亲，后面女娃几经渔民救助，可为生死一线，最后还是葬身鱼妖之腹。虽然过程充满戏剧化的元素，逗的观众有过几次发笑，但剧情紧张气氛压抑画面血腥，不适合低龄儿童观看，还有就是对孙悟空奇丑无比“妖王”，第一大反派形象的塑造，恐怕小孩子很难理解这样的颠覆，当然孩子还不懂小爱，不懂孙悟空，不懂周星驰。于是这是成年人的影片，里面的笑场只是羽毛，真正的骨骼是一滴一滴贯穿在整个剧情中的“大爱”“小爱”人性，真善美，信仰，现实残酷，成长，转变，颠覆的思想。这是喜剧中却把完美的东西撕破给人看，却是塑造杯具之妙处。善良之人，含冤而死，化作鱼妖。嗜杀渔民甚至是婴儿，忘了自己当初的死也是为了救儿童而死，反而嗜杀儿童婴儿。人性泯灭之极，转变之极端。事实也的却如此，现实也许比这还残酷！人性至善不伤蝼蚁，泯灭至恶则可食人！再说来，人都有自己的信仰，在经历了世事蹉跎，风云变换之后，信仰崩溃，人也变了。就像有句话大体这样讲：如果有天我变得没心没肺了，请记得我也善良过。

对于猪妖，由于老婆与美男偷情，并为奸夫所杀，死后化为猪妖，化身美男子，杀尽天下爱慕美貌之女子，杀人后尸体置于猪腹，做烤猪夹烤人肉，画面恐怖恶心，让人大跌眼睛之处确实猪妖之人形却是一油面美男子所饰演，实在颠覆了猪八戒肥头大耳之形象，当然妖身还是猪头人形象。猪妖由情爱生大恨，沦为祸害民间之妖魔，却在月圆妖力大增之时，不忘前世姻缘，还是为情所“困”而被诱入陷阱。即使转变为大奸大恶，人性泯灭之徒，在内心深处依然有以前善良的影子，或者是最初的根源的东西。即使人极力否定最初的自己，并由之堕落改变，在内心深处却依然活在从前。试问世间男女之小爱，多少情侣由于各种各样的缘由分开，甚至有些人否定了感情观，发誓再也回不到过去。跟过去的影子一刀两断，变得面目全非，轻浮玩世不恭，然而事实上却依然活在最初，活在以前的阴影里。也许一句话更会陷入过去万劫不复。过去的影子重现的那一刻，也许真的能够回到从前。但是人的矛盾之处是活在从前的影子，却没有勇气回到以前。多少过往，最后成了再也不见。

对于妖王，则是一个丑陋狡猾凶残力量强大的存在，星爷大黑我美猴王！孙悟空在形象上和思想上的可谓史上最丑最凶残最狡诈之妖猴。但是这也接近《西游记》原著的描述，孙悟空除了本领通天外，就是一猕猴形象，当然要找一小孩演齐天大圣形象。原著就描述过猴王回花果山轻描淡写杀死许多猎人的事件，但是是在拜师唐憎之后啊，而所有的影视剧都没有塑造过美猴王的残暴形象，至于狡诈嘛，俗话说猴精猴精，美猴王属于猴科当然精明，也无异于狡诈！妖猴孙悟空被佛祖困山下五百年，说自己已经悔改却在欺骗玄奘去除神符失败后，依然帮玄奘“秒杀”猪妖。可见孙悟空是奸诈隐忍，在玄奘摘除荷叶破了封印，山蹦妖王显。美猴王形象矮小，丑陋，凶残恐怖，法力强大，杀光驱魔人，段姑娘保护玄奘而灰飞烟灭。星爷是怎样啦！怎样如此塑造孙悟空形象，这肯定和他对感情的理解有关，对至尊宝，《西游1.2》里面孙悟空，都是周星驰的情感缩影，如今的妖王孙悟空和驱魔人玄奘也同是周星驰的缩影。星爷对媒体说过：当时太年轻，不懂爱。我想如今他懂了，至少跟以前不一样了。他要在他的作品中表现出来。即便是至尊宝，孙悟空对紫霞仙子刻骨铭心爱恋的男子，也一样能够化身为丑陋凶残嗜血无视“大爱”的妖猴。究竟是什么改变了

星爷，改变了美猴王。有些人一旦错过就不在，永远不会再重来，有一个男孩爱着那个女孩。

最后段姑娘和玄奘的对话，当时感慨万千，醒来后却记不清如何说的了。。。。玄奘（x）段（d）.段姑娘那句：哈哈，最后被我抓到了，还说你不在乎我。

d你爱我嘛？

x从第一眼遇见你我就爱上你了。

d有多爱。

x很爱。

d有多深。

x很深。

d多久。

x一千年（哭泣）一万年。

d一万年太久了，只争朝夕！（死）

此时玄奘发现300首拼出佛家真言，化身金身罗汉，召唤如来，幻化出如来神掌收服孙悟空。

玄奘：男女间的小爱也是大爱一部分。最后总结：

有过执着，放下执着；有过心碎，了却心碎。

短短16字，字字千斤。只有依然记得自己故事的人方可体会其中奥义。

由于自己时间，经力有限，只看了一遍，还没看懂，如同一个迷路小孩，就像当年不懂《大话》一样，等出了高清版再看几遍。风言风语，一家之叹。

人最后悔的莫过于：放下了不该放下的。但是生活已是另一番模样。过去的就让它过去。相顾无言的微笑，简单的寒暄也掩盖不了过去，但有了眼前那么过去的则应是风轻云淡的释然。再次见面，一句好久不见，也胜过再也不见。毕竟都已是过往。《大话西游》的一万年，是否还在。如今的《降魔》只争朝夕，又会怎样。

篇3：西游降魔篇影评

《西游：降魔篇》：坚持与突破

作为贺岁档创造票房奇迹的两部重磅电影，《西游：降魔篇》（以下简称“《西游》”）与《泰濉返谋冉衔薇缺苊狻M样喜剧片的类型定位，在前作基础上的继承与创新，新晋导演徐峥与首次退居幕后的周星驰也貌似心有灵犀。期盼徐峥很好的作品，但我更喜欢《西游》，不仅仅因为周星驰对个人艺术风格的坚持与突破，也为那最美的舒淇和最动听的《一生所爱》。

三年之后又三年，三年之后再五年。不断拉长的创作周期彰显了周星驰在电影创作中的谨小慎微，少而精的作品带给我越来越陌生而又熟悉的周星驰。《西游》很惊喜地让我看到周星驰远离过去夸张表演元素或屎尿屁类低级搞笑手法的决绝。去符号化伴随风险，但也为最后不用再听到石斑鱼那句因夸张而经典的“我靠”而庆幸。注重叙事结构营造喜剧效果，这是《泰濉匪欠缺的。例如上身符的那场戏，笑料十分密集。周星驰在电影特技方面的努力也获得了巨大的成功，无论是3D效果还是人妖转化的画面技术，都货真价实。

但《西游》的很多桥段还是贴上周星驰个人标签的，个性化元素的存在提醒着我这仍旧是一部周星驰作品。开篇渔民暴打陈玄奘那场戏，与《功夫》中阿星对阵平民窟类似，就连众人被抛空中的造型与阿星片尾处大战斧头帮也有相似之处；陈玄奘对沙悟净大唱儿歌，是否让你想起了那首经典的《OnlyYou》；驱魔人的喷血模仿《唐伯虎点秋香》的对穿肠；孙悟空出场时的神经质反差，像极了《功夫》中的火云邪神。

周星驰电影一向在讲述小人物逆袭的故事。《少林足球》中功夫的不得志，《功夫》中黑社会底层喽的被利用，《长江七号》更是直接被塑造成一个民工。小人物社会底层的艰辛予以观影者巨大的认同感，也赋予了周星驰对底层人物愚民思想的衍射空间。《西游》同样如此。陈玄奘作为驱魔人由于功力有限无法拯救小女孩而内心痛苦，而渔民有眼不识驱魔人反而信奉道士骗术。第一个被推下水的渔民是点睛之笔。周星驰创作主角贴合当下很多人的心态，一方面作为社会底层郁郁不得志幻想一朝成功，一方面却深深鄙视和厌恶自己所处的环境和周围的人物。这也是周星驰电影得到大众欢迎的一个重要原因。

《西游》系列不完全是《西游记》的故事，而是借用了书中人物还原了周星驰心目中的定义与理解。孙悟空、猪八戒、沙悟净的背景设置很扎实，放不下心中执念与精神痛苦扭曲了人之初的本性，就成妖成魔了。陈玄奘因小爱领悟大爱而一念成佛也有始有终，证明周星驰在主角背景设定及心理历程发展的揣摩上下足了功夫。

对佛与禅的了解，除了胡金铨那部《空山灵雨》，香港导演基本都在捞偏门。《大话西游》就是如此一部被曲解的作品。《大话西游》描述的是至尊宝是否带上紧箍咒的两难困境。不带则失去法力无力拯救亲朋，带上则务必献身佛法和心爱的人永远说再见。《情癫大圣》中的唐僧甚至直接在雪地写出“世间安得双全法，不负如来不负卿”的绝句。孙悟空与唐僧的顿悟是被逼，而不是自然。《西游》中孙悟空、猪八戒、沙僧之所以追随唐僧西天取经，是因为被收服，而不是内心真正的解开枷锁的大彻大悟。关于这一点，周星驰延续的是刘镇伟。佛法无边仅仅是外在的力量，而非内心深处的领悟，十分可惜。

20贺岁档最大的成功属于黄渤，这位其貌不扬的底层演员迎来商业价值巅峰。除了《泰濉贰《西游》的票房神话，《101次求婚》也获得了近2亿票房。《疯狂的石头》中的一鸣惊人，《疯狂的赛车》奠定个人江湖地位，管虎执导的《斗牛》获得金马影帝，甚至是《杀生》中巨大反差的伟大表演，乃至年贺岁档的成功，一切源于个人不懈的努力。期盼他下一部与管虎合作的作品。

篇4：西游降魔篇影评

《西游降魔篇》：虽不完美，亦是经典

注定，《西游降魔篇》要成为一部在迅雷看看、风行、奇异等各种观影网站软件里，频繁被点击到的一部国产影片。

就像周星驰以前的作品那样。比如说《大话西游》，比如说《功夫》。

在这部作品里，以一个导演的身份，周星驰完成了对自己的超越。虽然说《功夫》一片，也让我们见识到了周星驰的导演功底；但是在《功夫》里，周星驰的导演功夫似乎还并没有得到完全的释放，多少有些拘谨；而到了《西游降魔篇》里，就像水银泻地一样，周星驰完全导出了自己的风格。这种东西别人一看就明白是周氏风格，就像他的表演一样，你能够学，但顶多也只是学得像而已，电影里边最内涵的那种东西，你却永远拿不到手。

开篇音乐就不俗。已经很久没有听过那么古典、民俗，却又荡气回肠的国产电影配乐。《大话西游》里有过，《笑傲江湖》里有过，《倚天屠龙记》里好像也有过。即便是多少年后，这些电影音乐也是能够被许多人下载出来当手机铃声的。电影一开始就很抓人，类似于凤凰古城那样的村子，有高高的木楼，有大片绿汪汪的水，有忙着干活讨生活的村民，最重要的是——水里还有鱼妖。陈玄奘便也以一个驱魔者的身份在那里出现。和他一齐搭戏的还有一个耍嘴皮子的道士。其实，我一向觉得影片开头鱼妖的这段戏，也是影片最出彩的地方。各种场景、各种表演、各种特技、各种台词、各种经典，这段戏满足了你预先对周星驰这部《西游降魔》的所有完美想象。

鱼妖便是沙僧。而整部影片也便是以陈玄奘怎样收复沙僧、八戒、悟空三个徒弟这么一个三段式来铺开。沙僧就是鱼妖，八戒就是猪妖，悟空就是猴妖，而且这三个人物在那里被完全还原成了妖怪，外貌是狰狞的，沙僧化成鱼妖吞人，八戒是把人当肉烤，到了悟空那里甚至直接就上去把人给咬死了。而这似乎也比较贴合这三个“妖怪”的本来面目。重点在于这三个主角之所以“为妖”的原因，沙僧是被人冤枉，八戒是自己媳妇跟了别人，悟空是因为被佛祖镇压在山洞里五百年充满了对这个世界的仇恨。“何谓魔？魔也有纯真的本性，真正的魔在你的内心，珍存值得珍惜的爱，忘却务必忘记的恨，在世间，就得承受悲欢离合。”而陈玄奘一向在做的就是去用自己的那套“真善美”来感化这三个妖怪。他的做法和另一个驱魔人舒淇饰演的段小姐做法完全相反。段小姐基本上就是武力镇压。而在最开始，陈玄奘的感化效果明显是不如段小姐的武力镇压。但另外一个细节是，在对付鱼妖的时候，段小姐是手到擒来；到了猪妖那里，就有些力不从心；到了猴妖那段，直接是被孙悟空给灭了。陈玄奘却是恰恰相反，鱼妖那里，力不从心；猪妖那里，就有了一些办法；猴妖那里，那么厉害的妖王之王，最后都皈依了。这似乎也是影片要讲的意思之一，“真善美

”才是最有力量的。

在那里，文章饰演的陈玄奘主角是个类似于《大话西游》和电视剧《西游记》里唐僧两种样貌的结合体。他整天拿着一本《儿歌三百首》去教化妖怪，真诚，善良，却又不敢去承认和应对他和段小姐之间男女之情的“小爱”，而一心想去完成拯救苍生的“大爱”。他以为他是真正的一心向佛，却不明白啃鹅腿的师父所说的，“我吃，但我心中不想，你说不想吃，但是你心中却想”的棒喝真意。他师父说他总是“差了那一点点”，就是差了这最后一点的通透。等他最后明白、也最后敢明白段小姐对他以及他对段小姐的真爱，捅透了这一最后一点的挂碍，以《儿歌三百首》变成《大日如来经》为标志，他才最后立地成佛。

所以说，这部片子里也有很多的佛理和哲理在里边。只但是这种佛理和哲理，总是被影片还保留着明显人工雕琢痕迹的搞笑片段所打断，让这种佛理的连贯性在影片里也变得磕磕绊绊，表达得并不是个性畅快和淋漓尽致。

这也是这部片子相比《大话西游》还要差一点的重要原因。在《大话西游》里，你看到的只是刻骨的感情，导演和演员时时刻刻在为这种感情积蓄情绪和力量，到了最后一个点，就让他们轰然崩塌，以前的积聚一下子像洪流那样泄了出来，大家感觉都很畅快。在《大话西游》里，你也找不到很多刻意雕琢的搞笑，不能够去影响到影片主题的表达。在这一点上，《西游降魔篇》就要差一个档次了。

黄渤饰演的孙悟空是另一大看点。他在山洞里和段小姐大秀舞步的那场戏，在公映之前，就成了大卖点。在做演员之前，黄渤就是专业搞舞蹈的。在这部戏里，周星驰也让他过足了舞蹈瘾。孙悟空最后的“真身”造型，完全颠覆了大家对美猴王的认识，活脱脱一个身披金甲的“矮冬瓜”，而且是一枚凶狠的“矮冬瓜”，“当年我手拿着两把西瓜刀，从南天门一向砍到蓬莱东路，来砍了三天三夜，是血流成河啊”。当如来手掌压下来的时候，孙悟空化身猿猴在特技效果的手掌底下，很有点“以一己之力对抗全世界”的意思。只但是在影片里，孙悟空变出来的竟然会是一只大猩猩，而不是猴子，这是失误吗？

陈玄奘和段小姐的感情戏是影片的一个副线。舒淇一向以风情著称，在这部电影里，英姿飒爽的驱魔女侠形象，想来会为舒淇加分不少。在这种感情里，周星驰设计出的不再是那段很著名的“爱你一万年”台词，取而代之的是“一万年太久，请珍惜此刻”，让不少观众唏嘘不已。这大概不仅仅仅是周星驰经过了这么多年以后心境的变化，也是此刻不少人所遵循的生活目标。段小姐的祖传驱魔法器无定飞环，在段小姐化作满天星光之后，成了陈玄奘手指上一个类似于结婚戒指的存在，之后又成了猴子头上的紧箍，让不少观众会在心里留下一点思考。

总的来说，除了被刻意的搞笑情节打扰了影片节奏的连贯性之外，这部电影的前三分之二拍的还真是不错；只是到后三分之一，段小姐孙悟空打死、陈玄奘最后敢应对自己的“小爱”、孙悟空以一己之力对抗“放原子弹”一样发威的佛祖，这三个地方就应是计划中的高潮爆发点，但由于用力太分散了，计划中的高潮并没有出现。而且鱼妖、猪妖、猴妖三个“性本恶”取经徒弟的“由善变恶”，也显得有点突兀，缺少了一种必要的过渡和交代。

一句话，虽有瑕疵，但并不影响这部片子成为少有的国产经典之作。

篇5：西游降魔篇影评

《西游降魔篇》：想象力的胜利

——周星驰的浪漫、无厘头和重口味

文/灰堆南

微博上，公知大V们对这部电影的评价，呈一边倒的局面——电影牛，导演牛。大致如此。也有人毫不犹豫地预测《西游降魔篇》在春节刚过就将刷新去年底《泰濉返钠狈考吐肌H绱松势，让不少想给周星驰挑挑刺的都不好说点什么了，免得被大伙鄙视。但看《西游》在春节档的势头，创造新的票房纪录也绝非空想臆断。《西游》完满的电影叙事和惊人的想象力，不是普遍存在只想一时夺人眼球的国产电影的奇技淫巧可比的。

周星驰的电影，我向来很喜欢看，但一向不喜欢那些将“后现代解构主义”及类似哲学观点强行植入或者挖掘出来的作法。90年代，数量巨大的周星驰电影无疑影响了无数国人，周星驰也成了年轻人心中“无厘头偶像”。进入21世纪，周星驰作品骤减，这让喜欢他的部分影迷有时间“深入解读”周星驰电影，大概也就在那个时候（本世纪的前几年），有一顶叫“后现代解构主义大师”的帽子戴给了周星驰。当然这种说法也仅仅在网络被传播，提及。估计周星驰本人也对此种对其电影的解构也是一头雾水。人家本来就想拍喜剧讲故事的嘛。

之后，周星驰的身份逐渐从演员向导演转换，作品也是几何级递减。除去《长江7号》这部完全颠覆周星驰风格的温情电影，《少林足球》《功夫》则全面展示了周星驰作为导演在动作类型片领域别树一帜的电影审美，是其作为导演的代表力作。当然周星驰的电影少不了感情，少不了无厘头，而多出来的是动作题材的天马行空，是想象力的胜利，是对视觉效果的颠覆，这些都让人直呼过瘾。

在人们的印象中，周星驰与喜剧片的关系，就像黄渤与喜剧片的关系。这好比大多数人不明白黄渤歌唱得也很不错，而周星驰的动作片也是风格鲜明。其过人之处不是他有别人请不到的武术指导，而是他能够将自己的想象力加入武指设计好的动作里，所以最终呈现出完全风格化的影像。电影《功夫》的最后那场打戏，阿星、火云邪神、包租婆夫妇的每一个武打动作都并不新奇，但他们打出了“风生水起”的效果，呈现出夸张而有真实质感的画面。毫不夸张的说，的《功夫》所到达的视觉效果及展现出来的想象力，在当时华语电影界中无人企及，而即便是在电影技术日臻发达的这天，也很少有超越《功夫》那种想象力的电影出来。

如今，《西游降魔篇》颠覆了人们对周星驰想象力的想象，也颠覆了观众对西游记的认识。人物方面，孙悟空不是美猴王，而是性格暴烈、杀气十足的“谢了顶的疯猴子”。猪八戒不再是我们印象中的蠢笨憨呆的老猪，而是食人无数的巨型猪妖。沙和尚被编排成一条含恨复仇的“嗜血鱼妖”。剧情上，和《大话西游》相比，《西游》显然更贴近原著，讲的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇饰演的驱魔女“负责”剧中的浪漫感情，而这条线索让我想起了黄舒骏的那句歌词“台湾的女孩舒淇最美”。此外，还有电影中并不新鲜，却依旧让你发笑的无厘头对白。

天命之年的周星驰，还是那个有想象力的周星驰，而他对商业电影的认识也越发成熟全面。他掌握了过人本领，那就是能把故事讲得完整、完满。这一点在《西游》里表现的尤为出色。电影将浪漫感情、无厘头搞笑、重口味动作等诸多元素融进一部作品里，丝毫不显臃肿，反而在剧情上从容完美，调和了不同观众的口味。对于成人而言，这电影里就应有你的菜，但影片中确有血腥重口味之处，儿童不宜观看。称之为《暗黑版西游记》不是没有道理。

篇6：西游降魔篇影评

《西游降魔篇》：纵向在进步，横向仍落后

继一代宗师之后，又来了一个看完真的不明白是好是坏的华语片，他的亮点和他的弱点一样突出，他的叙事套路和中心思想一样的不太清晰，我总觉得片里降魔这个事到底就应怎样收场，所谓的大爱，化解妖魔心中的戾气，究竟怎样做到周先生自己也没太想清楚，于是最之后一个万佛朝宗彻底囫囵带过这一段，所以别的不提，我其实对结尾是不满意的，因为谁都明白最终玄奘是要收服悟空的，关键就在于怎样收服，往简单了说是打服，往深刻了说是感化，但不管怎样解决，降服妖王才是这个故事真正的扣子。沙僧和八戒虽然仇恨社会也是刻骨之狠，但似乎仍然是个人问题，也就算是小狠，那么用个人之力收服能够说的过去，但悟空虽然语焉不详，但和如来之间就应是有点《悟空传》那种寓言性质的反抗的，这么简单就收服了？有点憋了一口气最终没解决的难受。当然其实要解决这个真的是很难表现，想的再远一点，如果这种刻骨的反抗能做出来，那这片是不是还能上映，说不定都得画个问号了。。。

关于剧情的讨论到此为止吧，因为总觉得对于这个电影，他最大的卖点并非真正的情节，而是那种极具颠覆感的整体气氛，能够说这是我看过的妖最像妖的故事。之前的华语魔幻什么白蛇传，画皮之类，都走的是一种唯美的路子，是生怕吓着观众的。但周先生这次的作品证明了，国人不是吓大的，暗黑路线真的能够走，只要能上映，观众是能够理解真正穷凶极恶，阴森恐怖的妖的，这一步走出，确实带给大家一种全新的气象，那就是幻想中丑恶的东西出来了。私以为这一点不仅仅在视觉冲击力上，而是对于整个片的气氛那是相当重要的，因为只有先把丑恶做出来，作为比较的玄奘的行为才显得勇敢。你看异形和看奥特曼心态绝对不一样，虽然本质来讲他们都是打怪兽，你比如降妖的时候，对面是个黄圣依或者周迅，她再怎样特效，给观众的心理冲击力仍然是极度不足的，所以对抗这种妖也不会给人什么真正好处上的紧张感，只有上来一个异形一样的真妖，真的用最原始血腥的方法屠戮百姓，敢于对抗他才显得震撼，而收服之后还能原谅并接纳这种穷凶极恶之物才更让故事的主题深入人心。从这个角度来说，纵向的比较，周先生给华语奇幻片大大的前进了一步，相信以后还会出现更邪更狠更狂的妖，而故事的感染力也自然能够大大的上一个台阶。

但是从另一个角度讲，横向的看，咱们的视觉效果真的是同志仍需努力，这个片的想象力真的是十分到位的，三次降妖做的气氛细节俱全，必须要说的话，差的就是那点技术力了。我不是说这片的效果不好，在华语片里真的算很好很好的，但横向的看，咱得承认真的还有差距。本来这个片靠的就是用效果镇住你，然后才能出来降妖的感觉，可此刻的观众都是看惯了好莱坞的，什么毁天灭地怪兽机器人大妖怪长发鬼没见过，所以看着这种CG，起码我觉得，还是有很强的廉价感的，于是好不容易营造出来的.气氛不得不受到了损害，这不是导演编剧或者演员任何一方的职责，真的是做不出来。尤为明显的是真人和CG结合的部分，确实还是不太行，这点放在别的片上可能不那么明显，但是毕竟这个片的主打就是这种黑暗的气势，我觉得对整个片的水平，技术力确实拉了后腿。如果能用顶尖的好莱坞团队打造，如果能在一个更宽松的审查条件下，这片必须能更经典。

至于表演觉得但是不失，文章同学算是最好的，他本来就有那种青年潘磕嫦天下的劲头，同时这也是周先生最擅长的活，所以很靠谱。舒淇小姐剧情简单，人物性格无变化而且讨巧，本来没问题，但是一嘴生硬的国语真的要减分，有点跳戏。黄渤大叔本来就是一个突破性的悟空，所以不能说好或者不好，因为他确实演出了新意，你觉得不好只能说是你不适合这种感觉，不代表人家做的不到位，实际上我除了觉得年龄有点大到不反感他的出演。剩下虾兵蟹将存在的好处本来就是无厘头的恶搞，只要有点笑果即可。只但是这是我头一次觉得周先生的恶搞段落有点剩余，这个片的气氛实际上是很苍凉的，所谓降魔是化解那些人心上的怨恨，总是突然插进来一段无厘头，感觉不是很好。这就像蜘蛛侠你摔个跟头搞搞笑没关系，但黑暗骑士翱翔夜空的时候突然来个撞电线杆就不太舒服了。但是这无厘头是标志性的东西，更何况绝大多数状况下处理的还行，大家也要这个品牌所以也就忍了吧。

总的来说，这片有新意，确实能看到一些本质上的突破，这是只有有实力的导演才能做到的事，但同样是因为如此，导致了导演的创意突破了华语片目前的制作水平，结果只能是出了一些遗憾。在故事方面同样，这件事说到这个地步，最后还是用一记简单的万佛朝宗来解决问题，我也挺遗憾的，但是这可能也是没办法的办法，喜剧之王功夫长江七号，星爷最后都是只能用比较脱离实际的方法解决问题，因为这毕竟还得是一个团圆剧。真要用悟空传的结尾，那电影经典是经典了，先不提篡改名著过但是的了审查，大部分观众说不定得带着愤恨离场，这也有违星爷的本意。另外就是，虚空公子的剑真的很网游。。。再另外，原先悟空和猩猩队长长得好像。。。最后的另外，呃，星爷你真的没玩过阿修罗之怒吗，我怎样觉得那个宇宙大佛那么那么的眼熟呢。

篇7：《木兰诗》影评多篇

《木兰花》----每个人的痛苦

仅仅29岁的PT Anderson，如何会有这样的心境，不似库布里克众神般俯瞰人间，也不同于安哲般的悲悯深邃，却如阳光般洒在每个人的心间，诉说着每个人的痛苦，思考着每个人的救赎。《木兰花》始终是被低估的一部神作，美的让人窒息。

千万不要被《木兰花》错综复杂的线索和叙事，纷繁的人物和故事所迷惑，被炫目的82和庞大的隐喻系统弄得晕头转向，被不期而至的蛙雨惊呆，从而忽视了该电影最美的地方，对于人性的终极思考，对于神的宗教拷问，这种拷问在《血色将至》中被发挥到了极致。然而《木兰花》却未沾染那么强烈的戾气，也没有更多的质问，而始终保持着温柔的中立视角。导演展现的是所有人破碎的生活，在平静中引导角色和观众的情绪的一起迸发，又在最后伴随着Aimee Mann的“Save me”给所有人以宽慰和救赎。

然后就是那个最美也最被低估的场景，所有的角色沉浸在自己的痛苦中，跟着Aimee Mann哼出“It's not going to stop, till you wise up”。这个场景是首个让我如此确信电影能够有对所有其他艺术形式超越的地方，有再诗情画意的小说，再精美的绘画，再动听的音乐都无法比拟的震撼人心的美。

博尔赫斯说，没有人能理解另一个人的痛苦，所有人都是永远孤独的。《木兰花》精心描述的正是所有个人的痛苦，是不相连的也不被释放的孤独，就像一片片带满瑕疵的木兰花瓣，看似相连，却又那么轻易的分散、孤立。所以只有“wise up”才能看透，才能接受，却没有真正的解脱。

可能我的感动并不是Anderson的初衷吧，不然开头炫目的三个8和2的故事会是多么的多余，结尾的“save me”又是多么虚幻。蛙雨的出现并不需要任何铺垫，可以理解为神迹，也可以是单纯的巧合，怎样都无所谓，因为这根本就是并不存在的解围之神，是所有人不可能得不到的救赎。

我想，大概所有人看过《Magnolia》都会想写点什么东西吧。有些电影每次看都会有新的感受，像《教父》;而总有些电影即使时间流逝，却总能找到最初的感动，就像20岁时在寒冷的冬夜凌晨被《情书》中的大雪惊呆，或者22岁在炎热的夏天被面条定格的笑怔住，又或25岁被躺在桌上的备用人偶维罗妮卡击中，再看《木兰花》，感动依旧，痛苦依旧，孤独依旧。

真是不知所谓的胡言乱语呢。

篇8：《木兰诗》影评多篇

又一个女人的史诗——评电影《花木兰》

看《花木兰》之前，我暗暗祈祷这千万别是一部炒冷饭的无聊电影。不要像《见过大爷》那样套餐情节、名牌龙套——惟一不同的是根据对岸风光来安排反角。而看过《花木兰》之后，我敢说，这是我心目中今年的惟一佳片。

吾家有女初长成

影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。在如此贫瘠的'土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。赵薇的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。

木兰本应在红旗下长大，幸福地嫁人，男耕女织终老一生。但柔然入侵，父亲病重，她只能以代父从军来履行职责。当木兰悄悄地拿起长剑、拉上骏马、掩上柴扉、女扮男装踏上征程，我们知道，花木兰长大了。

花木兰批上战袍的最初出发点，是为了让年迈的父亲不要战死沙场。尽管都知道保家卫国的重要性，但作为边疆生产建设兵团的儿女，她当兵为尽孝的出发点就是这样的朴素。但，这并不是英雄的瑕疵。一个连亲人都不爱的人，怎么可能爱国?

可叹几十年来，我们谈到英雄的时候，都认为英雄必高大全：雷锋就不能有手表，不能有爱人;关二哥就应该远离女色，只爱皇兄;小学生作文必是想起董存瑞才起床学习;当警察目的只能是除暴安良。其实，很多英雄，在走上革命道路的最初，也许就是为了一碗饭。

安能辨我是雄雌

花木兰很快被带入到军旅生活。军旅中不允许有女人的存在，这是中国军旅的迷信，也是花木兰遇到的最大障碍。一个女性，在军旅中隐藏性别生存下来谈何容易。人缘极好的同乡小虎协助花木兰获得了大通铺最靠里边的床位。花木兰终于可以安顿下来。

风趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、兰心蕙质的秀才，寥寥数语就展现了古代军营闹哄哄的生活场面。可冲突总是很快的展开，花木兰因浑身痒痒而去洗澡，女人身份很快被文泰察觉，遇到了自己第一次生存危机。当第二天营长带队搜营的时候，我不禁对陈坤咬牙切齿了。人家不就是女儿身入营吗，犯得着大张旗鼓搜身灭族?而当营长宣布是侄儿丢玉佩引发的搜身事件，又让花木兰真正面临了生与死的考验。我这才发现，错怪了文泰。

是让人搜身发现自己是女人，而让全村、全营人连坐致死，还是企图侥幸混过关?生存还是毁灭，这是个问题。

感谢武功高强的文泰，通过花木兰手上留下的伤痕，使他能明白花木兰是因女扮男装而自称盗贼，这才能在柔然入侵时及时救下花木兰。

感谢心地善良的文泰，把花木兰的战马牵来，这才能使花木兰能在第一时间冲杀四围，顺利地刺杀敌方主将。

明天的太阳总是和煦的。和煦的阳光照耀下，一个浊世翩翩佳公子，和一个易钗而弁美少女，成就了一番征战沙场的功绩。

影片发展到这里，没有展现多少战争场面，剧中的台词少得可怜。但人们却清晰地把握了花木兰成长的历程。这也是我对本片赞许之处。

中国的名著电影电视多有两个误区。误区之一就是重情节之宏大，轻人物心理刻画。无论水浒三国都是人物脸谱化，性格鲜明，但没有心理描绘。而近年来的巨作“三大战役”、“英雄”、“藏龙卧虎”等，都是用宏大热闹的战争场面铺陈。这也使得一些人如果看不到宏大的场面就抓狂。误区之二，就是完全用台词堆砌。仿佛古龙的小说，离开了人物对话就不知道剧情该怎么展开。代表作就是“夜宴”。

能不说什么台词就能展现情节，小人物创造大时代，不能不说这是国外和香港成熟的手法。赵薇和陈坤在剧中少有的台词量，却很考验他们的演技。

无情未必真豪杰

一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。战争中，是不是应该舍弃自己的感情?文泰和花木兰，有着自己的坚持。当文泰的死讯传来，花木兰不再勇猛，变成了一个颓废的酒肉将军。

爱，只能藏在心里;情，不能救回兄弟。朔风吹来，阵亡将士的军牌叮当撞击，也给与我们每一个人对于战争的思考。花木兰会就此沉沦吗?将士们能重新站起来吗?影片把大卷的胶片留给了酗酒、哭泣、却没有让花木兰说一句话。

“无情”的花将军终于站起来了!他说：“逃避，阻止不了战争;害怕，只会让我们失去更多。”我们看到的，是把情深深地藏在心里的花木兰，是一个严冬之后盛放的花木兰，是一个……把寻梦寻爱和人类解放事业结合在一起的花木兰。

获得了同袍的期许，却受到大将军嫉妒。终于在一场力量悬殊的战争中，大将军将花木兰舍弃了。没有援&军，没有粮草，伙伴被斩.杀，将士已疲惫。但这时的花将军，已然将国之重任放在肩头。她说：“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。”谁敢说这只是heixie社会的一块拼盘?谁敢说花木兰在剧中仅有的两大段豪言壮语不是发自肺腑?这一刻，我流泪了。

文泰站出来了。他躲开花木兰是希望她更坚强地面对战争。他站出来，是希望他的袍泽能有尊严地离开战场。他义无反顾地在脖子上架着刀走向柔然人。这一刻，柔弱的陈坤变了。孟子云，虽万千人吾往矣!一个拓跋宏，一个鲜卑人，坚强地用自己当人质，换取了手足的生命。

在这一刻，谁说战争必须无情?没有情义的人，无法解决“为谁而战”，必然成为一群流寇。而花木兰与文泰，成功地将“情”、“义”、“忠”、“孝”完美的统一。

借用鲁迅一首诗：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫?知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。

踏花归来马蹄香

文泰用身体换来将士们的生命。花木兰感于文泰舍己救人，独自一人混入柔然大帐，并伺机与柔然公主密谋和亲。终于在海豚维塔斯的协助下，将弑父自立的新单于门独刺死。

门独嗝屁了。木兰倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上开心了。公主得逞了。

和解的条件是令人扼腕的。文泰必须要娶柔然公主为妻，两国结为亲家，从此放下刀兵。

花木兰拒绝了皇帝的官位，独自回到了家乡。父亲垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一轮回，同样的黄土高坡，同样的东阁门西阁床，同样的唧唧织机，铜镜里的花木兰依然美丽。

文泰来到村里，两人有了一个不是结局的结局。

与《拯救大兵雷恩》结尾处突兀地拔高到人性不同，《花木兰》并没有牵强的把国家利益提高到至极乃至虚无。结尾不是大团圆，却也不让人觉得悲伤。他们是不是不幸福?他们又是不是幸福?不同的人有不同的诠释。

也许那个傻妞公主是幸福的，她想要荣华富贵，中原肯定比茹毛饮血的柔然更好。她想要当皇后，将来有的是机会。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身体虽未背叛，但心灵的远离，不是最大的背叛吗?

我喜欢《花木兰》这部片子。赵薇最近的几部片子都有很深的表演造诣。前段时间我很喜欢看赵薇主演的《一个女人的史诗》。但这两部片子有很大的不同。《史诗》里面是借一个小人物的一生来刻画整个时代，而《花木兰》却是一个女人，创造了一个时代。所以我觉得，《花木兰》，也是又一个女人的史诗，这也是我们民族最珍贵的财富。

木兰踏马归来，征程甩在身后。对国家，对爱情的理解，让我们深深的思考。

文泰踏马归去，爱情藏在心里。对木兰，对未来的期许，让我们觉得，影片还没有结束。

骏马飞驰，仿佛牵连起木兰的香味，随着孙燕姿的歌声，久久连绵。

仿佛阿甘书中飘起的羽毛，飞起，再飞起。希望，在明天。

篇9：影评与观后感

影评与观后感

影评，对一定的电影创作现象进行的分析和批评。又称电影批评。它与电影理论不同，实际上是一定的电影理论、观点的具体运用。电影评论的对象是电影创作现象，包括电影作品、电影艺术家的创作活动、一定历史时期的电影状况和倾向以及某些电影的风格、流派等。电影评论的目的在于分析、评价蕴涵在银幕形象中的审美价值、认识价值及其社会意义。电影评论的作用有二：一方面通过分析影片的.成败得失、研究创作上的经验教训、阐发电影创作的某些规律性的问题，帮助作者开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；另一方面，通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，观众欣赏水平的提高，又能反过来促进电影艺术的发展。电影评论的内容是多种多样的，其方法也随着时代的发展变得越来越丰富。电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思，声音画面，蕴含的深刻道理，影片的时代意义，影视音乐，电影内容，电影灯光照明，电影的拍摄技巧等等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容摆出自己观点，从而近一步论证。一篇影评的吸引人之处就在于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想不到的内容，可以用两个字总结“新”“奇”。观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。要有体验、有见解、有感情、有新意。

篇10：我的父亲母亲影评

有一种爱情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造爱情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一起。那什么是爱情？在不同的年代，不同的国度，爱情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。

每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄爱情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园――村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的爱情也就在这“水天相接”处播种滋养。

18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也表明这段爱情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，可以说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的爱情。

天长地久，这是我们中国人对爱情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老文明被现代观念冲击时，这种传统爱情观却被今天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村爱情影片，原因只有一个――土。()18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在爱情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式爱情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的爱情长跑。所以对于这部电影中的爱情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。

坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，文明殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方文明的附庸，人权思想，金钱至上甚至于爱情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪文明的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原来最洒脱的爱情深埋在中国五千年的地下。

我不想高谈阔论般讲述爱情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人知道爱情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么可以跨越40年，可以跨越生死，只有爱情。

影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于爱情的定义――那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的爱情。

篇11：我的父亲母亲影评

有一种感情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造感情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一齐。那什么是感情？在不同的年代，不同的国度，感情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。

每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄感情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园――村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的感情也就在这“水天相接”处播种滋养。

18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也证明这段感情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，能够说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的感情。

天长地久，这是我们中国人对感情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老礼貌被现代观念冲击时，这种传统感情观却被这天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村感情影片，原因只有一个――土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在感情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式感情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的感情长跑。所以对于这部电影中的感情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。

坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，礼貌殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方礼貌的附庸，人权思想，金钱至上甚至于感情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪礼貌的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原先最洒脱的感情深埋在中国五千年的地下。

我不想高谈阔论般讲述感情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人明白感情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么能够跨越40年，能够跨越生死，只有感情。

影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于感情的定义――那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的感情。

篇12：我的父亲母亲影评

在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”――《我的父亲母亲》。感情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有感情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德・勒卢什说：“我认为世界上只有感情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或完美或忧伤。虽然现代人对感情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的感情还是很多人都向往的，个性是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种感情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的感情。那个年代已经结束，随之那种感情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典感情的一次情祭。

本片先在20xx年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的感情故事。影片一向在颂扬这种感情，情祭这种感情，质疑和反省现代城市礼貌。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。

儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的感情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师――父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每一天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一向在回村子的路上等待父亲回来。

影片采用了时空交叉式叙事结构，分为此刻、过去、此刻再到过去。表现此刻已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的此刻时画面中感伤。第一段此刻时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的感情。第二段此刻时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的感情故事的歌颂。这一大段落又能够分为四小章，讲述着父亲与母亲的感情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为感情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。

影片中的场景选取在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公――我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于感情的表达，以一种最纯朴的方式――为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……之后母亲最后与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“感情之餐”；坚定地不畏风雪等待感情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，能够说是轰轰烈烈。父亲是礼貌知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱――爱文化，传播文化，教书40于载。应对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化

的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。

《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一向蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“感情之路”，它见证了父亲与母亲的感情，又象征了父亲与母亲感情的曲曲折折。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作能够称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。

在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的感情表达方式，透过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。

影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对感情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出此刻父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表感情信物的“青花瓷碗”打碎了，“感情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们能够称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着感情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待感情的焦急情绪充分表露。那么之后就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身

体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的情绪又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出此刻影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲感情的开始。

影片用黑白和彩色将过去与此刻很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的完美、五彩缤纷，对父亲与母亲感情时光的赞扬。此刻为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去完美的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了感情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。

光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗―亮―暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。

在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。

配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的感情故事。

影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的此刻时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的感情故事。之后转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，感情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲感情的开始，又是对那种感情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。

张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述感情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的感情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的.感情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种感情，不如跟着电影一齐来祭奠。

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