诗歌的特点(（锦集12篇））由网友“挞你一大巴”投稿提供，以下是小编整理了诗歌的特点，希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！
篇1：王维诗歌特点
王维(7-761年，一说6―761年)，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。王维出身河东王氏，于开元十九年(731年)状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称[1] 。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”[2] 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
文学特点
绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
诗如画卷，美不胜收
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)
王维诗境王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”(汉江临眺)“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
情景交融，浑然天成
王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺��。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉�g麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。
王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。
王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨�徘岢荆�客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。
王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。
王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情跃然纸上。
诗渗禅意，流动空灵
与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如羚羊挂角，无迹可求。如行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期(《终南别业》) 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。
又如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上(《鹿柴》) ;木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。(《辛夷坞》);人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》) 一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。
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篇2：陶渊明诗歌特点
陶渊明诗歌特点
陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作对中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。陶渊明的诗歌有着极高的艺术造诣，它的风格、语言、意境都有非常鲜明的个性特征。
一、平淡自然与豪放爽朗
陶诗平淡自然的风格，主要体现在田园诗。陶渊明归隐以后，长期生活在民风淳厚的农村，所见的都是村落、山脉、溪水、飞鸟等一些自然景物，结交的人都是生活在社会下层的人。平淡之景，平凡的人和平静的、平凡的生活都是他所描写的对象。他从平凡的景物、平凡的生活中发现美及一种妙不可言的境界。如《归园田居(其一)》：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”方宅、草屋、桃李、远人村、墟里烟、狗吠、鸡鸣，都是农村生活中极常见的，诗人用了平淡质朴的语言，把这些景物融合在一起，描绘了一副宁静安详的农村生活图画，反映了他归隐之后的平静生活及愉悦的心情。
陶渊明写诗，常用白描手法，比如《责子》：“白发被两鬓，肌肤不复实。虽有五男儿，总不好纸笔。阿舒已二八，懒惰故无匹。阿宣行志学，而不爱文术。雍、端年三十，不识六与七。通子垂九龄，但觅梨与粟。天运苟如此，且进杯中物。”议论中有描写，以平淡的语言，刻画出儿子们的形象，带有口语化，生动传神。
总之，陶渊明的诗歌，不管识写景还是写人，都是用很平淡、质朴的语言，白描的手法描绘图画和勾勒人物形象。
陶渊明的诗歌，主要的风格是平淡自然，但也有豪放爽朗的一面，颇有阮籍、左思诗歌的特征。萧统在《陶渊明集序》中说：“其文章不群，词采精拔，跌荡昭章，独起众类;抑扬爽朗，莫之与亲，横素波而傍流，干青云而直上，语时事则指而可想，论怀抱则旷而且真。”“抑扬爽朗”、“横素波”是说陶渊明诗歌也有豪放爽朗的一面。而提出陶诗“豪放”特征的则是宋代的朱熹，他说：“陶渊明诗，人皆说是平淡，据某看他自豪放，但豪放得来不觉耳。其露出本相者，是《咏荆轲》一篇，平淡底人，如何说得出这样言语出来。”其实，细读陶渊明的诗，的确会给人有一种豪放爽朗的感觉，主要是咏怀诗。例如《咏荆轲》，诗人把荆轲出京、易水送别、英雄入秦等场面写得慷慨悲壮，不乏惋惜，也不乏激情，特别是最后两句，感情流露于外表。
体现陶诗豪放爽朗风格的诗还有其他，如《读〈山海经〉》、《咏贫士》等。陶诗的豪放、爽朗风格，实际上是陶渊明人格的反映。
二、陶渊明诗歌的写意传神
陶渊明的诗歌以写意为主，注重物我合一，表现出整体性的自然美。以《饮酒(其二)》最能代表：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”前四句讲了“心”与“境”的关系，只要心远就能不受世俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，心与山相会，仿佛与南山融为一体，达到了物我合一的境界。没有刻意地描写景物，而是将叙事、写景、抒情、议论融合一起表现了自然美，也表现了诗人的情趣。《古今千金谱》说：“篱有菊则采之，采过则无，吾心无菊。忽悠然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往还，山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具。既无名象，不落言诠，其谁辩之。”
陶渊明的诗歌没有语言的雕饰，只是在写意传神而已。陶渊明诗歌的写意传神，往往诗通过写景表现出景物的情致。这是其一。如《时运》：“有风自南，翼彼新苗。”一个“翼”字，生动地写出了新苗的情致，好像新苗也有了生命，在南风中欣喜地舞着，使人的心情也是欣喜的。《癸卯岁始春怀古田舍(其一)》：“鸟弄欢新节，泠风送余善。”写的是去农田路上的景物，初春鸟儿欢唱，微风轻吹，好像鸟儿和风儿也因为春风的到来而欣喜无比，这就写出了春天，大自然的欣欣向荣，同时也流露出了诗人愉悦的心情。
其二，陶诗都是通过写意来表现自身的情趣。如《归园田居(其五)》，诗人以酒、鸡来招待邻居，夜里以柴来代替蜡烛，欢欣到天明。平凡的描写，却表达了诗人极高的情趣。《读山海经》，情景交融，“孟夏草木长，绕屋树扶疏。群鸟欣有托，吾亦爱我庐。既耕亦有种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回古人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复如何”。夏天草木繁荣，鸟儿喜欢浓密的树荫，诗人也喜爱自己的草庐。这首诗反映了陶诗意与景的关系，景是为意作铺垫，意才是诗人要表达的情感。
三、陶渊明诗歌的语言特色
陶诗善用自然、质朴的语言写景抒情，虽然平淡，但在平淡中见精粹，朴素中见绮丽。陶诗描写的对象，往往都是日常生活中再平常不过的事物，如村舍、飞鸟、鸡犬、清溪、豆苗等，并没有什么奇特之处，而在诗人的笔下，所有的东西都仿佛有了生命。这说明了陶诗的语言不是没有经过锤炼，而是锤炼得不露任何痕迹。清人马位指出：“人知陶诗古淡，不言有诼句处，如‘微风洗高林，清飙矫云’，‘神渊泻时雨，晨色奏景风’，‘青松夹路生，白云宿檐端’。诗固不于字句求工，即如此等句，后人极意做作，不及况大体乎?”(《球窗随笔》)清人赵文哲指出陶诗纯粹自然，又认为：“体物抒情，傅色结响，并非率意出之者。”(《雅堂诗话》)如“饥来驱我去”，“严霜结野草”，“中夏贮清阴”，“日月掷人去”中的“驱”、“结”、“贮”、“掷”等字，都是平常易见的，看似平淡却很精彩，达到了高度凝练、准确，不可更易。因此，元好问说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”
陶诗善用叠字，叠字最早从《诗经》就开始了。陶渊明用叠字，显然是继承《诗经》的艺术传统。陶诗的简练与高妙，与叠字的大量使用有很大的`关系。例如：
“暧暧远人村，依依墟里烟。”《归园田居(其一)》“皎皎云间月，灼灼叶中华。”《拟古》
“遥遥万里辉，荡荡空中景。”《杂诗(其二)》“萧萧爱风逝，淡淡寒波生。”《咏荆轲》“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”《拟挽歌辞》
以上的叠字都是自然贴切的，更生动形象地描写了景物。如“暧暧”把荫蔽的、若隐若现的村庄写得好像亲眼看见了一般。“依依”写出了烟的轻柔，袅袅上升。这两个词把整个村庄的恬静祥和都描绘了出来。《咏荆轲》两句中“萧萧”、“淡淡”，衬托了整个送别画面的凄凉，易水的萧瑟，英雄一去不归的悲壮。陶诗的善用叠字，体现了陶诗语言的高度成就。
陶渊明是我国古代杰出的文学家，他的诗歌创作为中国文学作出了很大的贡献，主要在于他创造了田园诗的新形式，并以其独特的风格和内容影响着后代诗人的创作。
【陶渊明归隐】
隐逸诗人
俗称五柳先生陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”。其隐逸文化总的风格有三：其一是柔，其二是淡，其三是远。他的创作开创了田园诗的体系，从而使中国古典诗歌达到了一个新的境界。从古至今，有很多人喜欢陶渊明固守寒庐，寄意田园，超凡脱俗的人生哲学，以及他淡薄渺远，恬静自然，无与伦比的艺术风格;同时对陶渊明归隐田园的原因以及他的隐居生活情况进行研究分析。下面结合陶渊明的诗歌对此作出探讨。
陶渊明少年时受传统儒经的影响，怀有兼济天下大济苍生的壮志。但是，由于门阀制度的存在，庶族寒门出生的人不可能突破门阀士族对高官权位的垄断，在这样的情况下，陶渊明的理想是难以化为现实的，他理想的梦幻注定会破灭。陶渊明直到二十九岁的“高龄”才出仕为官，但终其一生，他所做的也不过是祭酒、参军、县丞一类的芝麻小官，不仅壮志无法施展，而且不得不在苟合取容中降志辱身和一些官场人物虚与委蛇。到他三十九岁时，多年来的经历使他的思想发生了本质的变化，他开始转向躬耕来自给自足，追求心灵的宁静与澹泊。此后，他又为彭泽县令，因不愿为五斗米折腰，上任八十余日就解印挂职而归。从此，他结束了他仕途的努力和曾经的彷徨，义无反顾地走上了归隐田园之路。 自四十一岁归隐田园之后，陶渊明确确实实享受了一段“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园乐趣。然而书香门第出来的陶渊明毕竟不是稼穑的好手，“开荒南野际”的辛勤也未必能使他过上衣食无忧的小康生活。义熙四年在陶渊明四十四岁时，一场灾祸更使得他全家一贫如洗。这年夏天，诗人笔下洋溢着生活气息的“方宅十余亩，草屋八九间”被一场无情的大火烧光了，全家只好寄居在船上，靠亲朋好友的接济过活。永初三年(422年)陶渊明五十八岁时生活已近绝境，其情状反映在《有会而作》一诗中，“弱年逢家乏，老至更长饥。菽麦实所羡，孰敢慕甘肥!”元嘉四年(427年)，诗人贫病交加，在其《挽歌诗》中第二首自挽诗中，诗人对死后可以“鼓腹无所思”的幻想读来让人心酸：“在昔无酒饮，今但湛空觚。春醪生蜉蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍”。元嘉四年(427年)十一月，六十三岁的陶渊明淡然离世。
隐退原因
关于陶渊明的出仕与隐退，人们习惯于从社会大环境崇尚隐逸之风和他内儒外道的思想去解释。其实，抓住陶渊明五次仕宦经历，历史地具体地去分析他为何隐退守拙的原因，可以得出一些新的认识。可归结为两点：一是陶渊明本性使然，一是社会现实使然。陶渊明性格的本质特征是追求心灵的最大自由和心态的闲适优雅，仕宦生活不符合他崇尚自然的本性。陶渊明处于一个崇尚自由、玄风扇炽的时代，朝政上的篡夺和杀伐使一意寻求避祸全身的士人极易形成隐逸的品格。陶渊明隐逸性情的形成，应当说与东晋士族文人这种普遍企羡隐逸，追求精神自由的风尚不无关系。就是这种崇尚自然、悠然洒脱的天然禀赋，使他不堪“为五斗米向乡里小人折腰”，而最终挂官归田。他写了《归去来兮辞》，在诗中他十分坦诚地讲，就任县令，是为生计所迫;之所以辞职，是因为“质性自然，非矫励所得，饥冻虽切，违己交病”，超然的性格使他宁可饿肚子，也不愿违心地逢迎上司而混迹官场了。在《归园田居》中，诗人歌道：“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”“久在樊笼里，复得返自然。”短短几句，对仕途的厌恶之情溢于言表。因“质性自然”“本爱丘山”，视仕宦之途为樊笼的陶渊明，终辞职归隐，抛离尘杂，返归自然。 陶渊明归隐田园不仅要与他率真的个性结合考虑，更要从广阔的朝政背景以及他的仕宦生涯去体察，他的入世与出世可以说都与当时的社会现实有关。陶渊明虽最终解职归田，但他少壮时，却是有一番建功立业、兼济天下的思想的。在《饮酒》、《杂诗》等诗歌中，他曾道：“少年罕人事，游好在六经”，“猛志逸四海，骞翮思远翥”，“少时壮且厉，抚剑独行游”，表明了他并非一开始就有出世的想法。他出生于世代官宦的家庭，又是元勋之后，也曾期望在仕途中有所进取，在朝政上有所作为。但他所处的东晋末年时局动荡：宗室内部的斗争，军阀对政权的野心，不断引起血腥的杀戮乃至激烈的火拼。这种社会**不仅给人民带来灾难，同时在社会上层也造成严重的不安感。这使陶渊明的朝政雄心不得不有所消减。另外，在这种权力争夺之中，一切卑污血腥的阴谋，无不打着崇高道义的幌子，这使秉性真淳的陶渊明也难以忍受。从晋孝武帝太元十八年，二十九岁的陶渊明第一次出来做官，到四十二岁挂冠归田共十三年。这期间，陶渊明一直处于“出世”与“入世”的矛盾斗争中，这在他的诗中多有体现。在《辛丑岁七月赴假还江陵夜行涂口》等诗中，他叹道：“如何舍此去，遥遥至西荆”，“日月掷人去，有志不获聘”，诗中蕴籍着诗人太多的失望和悲慨，可以看出诗人也曾为是否归田有过痛苦的徘徊和犹豫，但终究“爱丘山”的夙愿压倒了“逸四海”的猛志，他终于找到了他最终的路——归隐田园。所以说，他的归隐是社会现实使然，是他的思想与社会现实无法调和的结果。
篇3：陆游诗歌特点
陆游(1125年12)，字务观，号放翁，汉族，越州山阴(今绍兴)人，南宋文学家、史学家、爱国诗人。
陆游生逢北宋灭亡之际，少年时即深受家庭爱国思想的熏陶。宋高宗时，参加礼部考试，因受秦桧排斥而仕途不畅。宋孝宗即位后，赐进士出身，历任福州宁德县主簿、敕令所删定官、隆兴府通判等职，因坚持抗金，屡遭主和派排斥。乾道七年(1171年)，应四川宣抚使王炎之邀，投身军旅，任职于南郑幕府。次年，幕府解散，陆游奉诏入蜀，与范成大相知。宋光宗继位后，升为礼部郎中兼实录院检讨官，不久即因“嘲咏风月”罢官归居故里。嘉泰二年(12)，宋宁宗诏陆游入京，主持编修孝宗、光宗《两朝实录》和《三朝史》，官至宝章阁待制。书成后，陆游长期蛰居山阴，嘉定二年(1210年)与世长辞，留绝笔《示儿》。
陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，其诗语言平易晓畅、章法整饬谨严，兼具李白的雄奇奔放与杜甫的沉郁悲凉，尤以饱含爱国热情对后世影响深远。陆游亦有史才，他的《南唐书》，“简核有法”，史评色彩鲜明，具有很高的史料价值。
陆游一生勤奋创作，流传至今的诗就有九千四百多首。诗歌的内容也极为丰富，几乎涵盖了当时社会生活的各个方面，其中最重要的是爱国主题的日常生活和情景的吟咏，正如《唐宋诗醇》卷四二所说：“其感激悲愤、忠君爱国之诚，一寓于诗，酒酣耳热，跌宕淋漓。至于渔舟樵径，茶碗炉熏，或雨或晴，一草一本，莫不著为歌咏，以寄其意。”
民族矛盾始终是南宋社会最受人关注的问题。宋帝国的半壁河山已经沦于异族的统治之下，而且金兵继续南侵的威胁也始终存在。是发奋图强待机北伐以恢复中原，还是屈膝投降以苟安于东南一隅?这直接关系到宋帝国的生死存亡，也关系到全民族的命运和尊严。陆游作为时代的歌手，理所当然要把抗敌复国作为最重要的主题。他写出了沦陷区人民对故国之师的期待：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年!”(《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)也写出了南宋军民不甘屈服的气概：“楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人!”(《金错刀行》)既然南北两地的人民都盼望着收复中原，又是什么原因使这种期望长久不能实现?陆游愤怒地指出，原因就是统治者但谋一己私利而置国家利益于不顾：“诸公可叹善谋身，误国当时岂一秦?不望夷吾出江左，新亭对泣亦无人!”(《追感往事》之五)陆游的深哀巨痛集中体现在《关山月》中：
和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙?遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕!
诗中假托一位老战士之口，痛责统治者一纸和议抛弃半壁江山、苟且偷生贪图享乐的无耻行径，倾诉了爱国将士和沦陷区人民的满腔悲愤。这正是南宋中叶沉闷的社会现实的真实写照。当然，陆诗中更多的是自抒报国壮志的忧国深思的作品，如《书愤》：
早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间?
一心报国的英雄却壮志难酬，空度岁月，诗人个人的遭遇也是民族命运的缩影。
爱国的主题在中国古代诗歌中源远流长，每当国家面临危亡时这种主题总会在诗坛上大放异彩。陆游继承了这种传统，并把它高扬到前无古人的高度爱国主题不但贯穿了他长达60年的创作历程，而且融入了他的整个生命，成为陆诗的精华的灵魂。清末梁启超说：“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。集中十九从军乐，亘古男儿一放翁!”(《读陆放翁集》之二)如从数量来看，陆诗中爱国主题的作品不足十分之三，但这些诗代表着陆诗的主要思想倾向。
陆游热爱生活，善于从各种生活情景中发现诗材。无论是高山大川还是草木虫鱼，无论是农村的平凡生活还是书斋的闲情逸趣，他都有细致入微的描绘，如《游山西村》和《临安春雨初霁》：
莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华?小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
前一首赞美宁静的村景和淳朴的民风，后一首抒写以京华红尘的厌倦，但对江南春雨和书斋闲适生活的描写却优美动人。这又反映出时时梦见铁马冰河的志士陆游，也同样热爱和平的日常生活。
陆游年轻时经历过一段不幸的爱情生活。他的前妻唐氏不得翁姑的喜欢，两人被迫离婚，不久唐氏即抑郁而死。在以后的50年间，陆游一直把悲痛深藏心底，偶尔也形诸篇咏。
如《沈园》二首：
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
陆游75岁时重游旧地，触景生情，无法压抑心中的哀痛，遂写下这两首 “绝等伤心之诗”。陆游的爱情诗虽然数量很少，但却是古代爱情诗中不可多得的精品，在爱情主题已基本上从诗歌转移到词的宋代，它们尤其值得重视。
陆游性格豪放，胸怀壮志，在诗歌风格上追求雄浑豪健而鄙弃纤巧细弱。53岁时写的《白鹤馆夜坐》说：“袖手哦新诗，清寒愧雄浑。屈宋死千载，谁能起九原?中间李与杜，独招湘水魂。自此竞摹写，几人望其藩?兰苕看翡翠，烟雨啼青猿。岂知云海中，九万击鹏鲲。”此时陆游正处于诗风成熟的关键时刻，他不满“翡翠兰苕”般的纤巧，而赞美屈宋赋和李杜诗的“雄浑”。正是在这种风格论的指导下，陆游形成了气势奔放、境界壮阔的诗风。
陆游热情奔放，神采飞扬，把在现实生活中无法实现的壮志豪情都倾泻在诗中，常常凭借幻境、梦境来一吐胸中的壮怀英气。他在梦中亲临前线，斩将夺关，尽复汉唐故地。甚至在老病僵卧之时，尚有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来” (《十一月四日风雨大作》)的奇情壮思。丰富多彩的纪梦诗，构成了陆诗飘逸奔放的特点，而神似李白。然而严酷的现实环境毕竟给诗人心灵压上了无法摆脱的重负，梦中的幻境终究是要消逝的，“破驿梦回灯欲死，打窗风雨正三更” (《三月十七日夜醉中作》);“酒醒客散独凄然，枕上屡挥忧国泪”(《送范舍人还朝》)等诗句，就表现出诗人的真实心态。所以陆游的诗风又有近于杜甫的沉郁悲凉的一面。兼融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫于一炉，构成了陆游的独特诗风。但陆诗又不像李、杜诗那样雄奇莫测，陆诗的语言平易晓畅，章法整饬谨严，即使是七言古体也不例外。
如《长歌行》：
人生不作安期生，醉入东海骑长鲸。犹当出作李西平，手枭逆贼清旧京。金印煌煌未入手，白发种种来无情。成都古寺卧秋晚，落晶偏傍僧窗明。岂其马上破贼手，哦诗长作寒鸣?兴来买尽市桥酒，大车磊落堆长瓶。豪竹哀丝助剧饮，如巨野受黄河倾。平时一滴不入口，意气顿使千人惊。国仇未报壮士老，匣中宝剑空有声。何当凯旋宴将士，三更雪压飞狐城。
笔力清壮顿挫，结构波澜迭起，恢宏雄放的气势寓于明朗晓畅的语言和整饬的句式之中，典型地体现出陆诗的个性风格，故被后人推为陆诗的压卷之作。赵翼评陆诗是“看似奔放实则谨严”(《瓯北诗话》卷六)，正是指此而言。
陆游擅长的诗体是七言诗，他的七古、七律和七绝的成就都很高。其中的七律尤以对仗工整而著称，刘克庄甚至说“古人好对偶被放翁用尽”(《后村诗话》前集)。陆诗的对仗常常能做到一整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，同样体现出平易近人的倾向。如“一身报国有万死，双鬓向人无再青”(《夜泊水村》)、 “戏招西塞山前月，来听东林寺里钟”(《六月十四日宿东林寺》)，“全家稳下黄牛峡，半醉来寻白鹭洲”(《登赏心亭》)。这就与他深为不满的晚唐诗风拉开了距离，而与苏、黄以来的宋诗的倾向一脉相承。
陆游的七绝笔致流传，情韵深永，
《剑门道中遇微雨》是其代表作：
衣上征尘杂酒痕，远游无处不消魂。此身合是诗人未?细雨骑驴入剑门。
悲愤的情绪出之以清丽流转的字句，情致深婉，颇有唐人绝句意境回归的迹象。
陆游诗也有比较严重的缺点，有些诗流于浅近滑易，字句和诗意重复出现的现象也很常见。这些缺点主要发生在他最后的作品中，原因是他闲居无事而作诗甚多，而又未经整理删汰。
[陆游诗歌特点]
篇4：诗歌特点及鉴赏
关于诗歌特点及鉴赏
一、诗歌特点
高考考查的是中国古典诗歌，主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价。
进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌的特征，即要懂得“诗家语”，具备“诗歌思维”意识。
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性，理解诗歌的难点在于诗歌表达的含蓄性，而理解诗歌的重点在于其抒情性。要在短短的二十几个字里表达出丰富的情感，就需要诗人精心选择词语和意象，大多数诗歌总是力求情感的含而不露，把情感借助意象及意境委婉地表达出来。
对读者来说，鉴赏就是一个反过程，需要读者通过对诗歌词语、意象的品味来把握诗人要表达的丰富情感。在这个过程中，特别需要读者具备联想与想像力来补充诗歌留白，在品味中领悟诗歌妙处，这就是“诗歌思维”。
不少同学觉得诗歌难理解，其中一个原因就是没有把诗歌当成诗歌读，不能根据诗歌的意象和意象组合展开联想和想像，通过对意象和意境的品味领悟诗歌所要表达的情感。这就需要在平时阅读鉴赏的时候注意培养这种素养。
比如：
绝 句
杜甫
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。
问：此诗描绘了怎样的景物，表达了诗人怎样的感情？请简要分析。
【思路解析】描绘诗中展现的图景画面，应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像通过诗歌中所给的意象加以再创造，形成画面感，进而力求用优美的语言表达出来，缺少联想和想像就会使答案成为诗句的简单扩展，造成失分。
【参考答案】此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动。这是一幅明净绚丽的春景图。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境。
再比如：
春行即兴
李华
宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。
【答案参考】作为一首“绘景”诗，此诗属于最为基本的范式，重在描绘实景。这首诗写了作者“春行”时的所见所闻：有草有水，有树有山，有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面均有特色。但诗人又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中“花自落”、“鸟空啼”之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情（因对眼前景物有所感触，即兴抒发了国破山河在、花落鸟空啼的愁绪。）
二、诗歌鉴赏原则
诗歌鉴赏的基本原则是：四看一品一把握。
四看：看题目、看作者、看注释、看题干
一品：品味意象
一把握：把握诗歌情感
四看：
（一）看题目
题目是对诗歌内容或诗歌情感类型的直接概括，也是准确理解诗歌的第一步，所以读诗首先要充分挖掘出题目所蕴含的信息，分清类别。初步分辨出诗歌内容类型是属于借景抒情、托物言志类还是咏怀古迹或是羁旅行役、边塞征战诗？也可进一步推测诗歌情感类型属于感时伤己、建功报国还是思乡怀人、长亭送别？例如：《枫桥夜泊》可推知诗歌所描绘的为枫桥的夜间景象，“泊”字可知诗歌表现的是一种羁旅情怀。
再比如：
塞上听吹笛
高 适
霜净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
看题目，我们就可以马上断定这是一首边塞诗，并且通过“听吹笛”可以进一步推测这首诗还应该和思乡怀人有关系。
再比如：
登幽州台歌
陈子昂
前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。
从诗歌题目看，这首诗从内容看，应该属于咏怀古迹类，从情感类型上看，应该属于感时伤己类，表达的是对封建统治者不能重用贤才的不满和生不逢时、怀才不遇的悲哀。
（二）看作者
看作者，主要是为了知人论世。
了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。
根据作者所处的时代，还可以推知时代风貌。一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。
（三）看注释
有的注释可以提供与诗歌相关的背景，有的注释可以为诗歌解释难点，这些都有助于我们更好的了解诗歌内容。当然并不是每首诗歌都会有注释的，但如果有，就一定要充分注意注释所提供的信息。
比如：
过香积寺
王维
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅，闭目静坐，不生杂念；毒龙，指世俗欲望
这首诗中有两处注释，结合题目和作者情况，再结合两处注释，就可以较好地理解本诗所描绘的意境：山寺有一种远离世间烟火、俗人难以接近的氛围，在这里可以身心安然入于静思凝虑万念俱寂之境，克制人心中的.一切世俗杂念和妄想。并进一步领悟到，本诗所写既是诗人赴寺途中实见实闻的景物 ，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人由浅及深地创造了超脱尘俗和忘我入禅两个境界，从而一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境，可谓“深幽超尘、诗中有道”。
（四）看题干
看题干是答题的前提，明白题干要求，就可以按照要求规范答题，避免在得分点上失分。一般来讲：
① 问答型：认真审题，做到“问什么，写什么；要什么，给什么”
②综述型：在明了要求的基础上，一般可采用“总——分——总”式。
（1）概括特色（用一个判断句来表明观点）。
（2）紧扣住题目要求，结合诗句进行分析阐述，以证明观点。
（3）揭示这样写的好处。即诗歌写了什么、如何写的、这样写的好处。
③ 对比型：（1）通过研读两首诗，比照之间的异同点（2）根据题目要求，扣住作品中的词、句加以分析阐述。
注意：
1、对作品理解、评价、联想，力求准确、合理、有根据，不能无中生有、任意发挥及随意拔高；术语表述要正确，不能生搬硬套、张冠李戴。
2、 抓住重点，即抓住形象、语言、表达技巧中的某一项或几项（根据题干要求而定），不要面面俱到， 不要节外生枝，不必与试卷外的其他作品进行比较，不必引经据典（如果用到的是课文中学的典故，则应该知道并能结合所学知识进行分析）。
3、 不能写成翻译的文字，不能用读后感代替文学鉴赏。
如：阅读下面这首诗，然后回答问题。
秋 思
张 籍
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？
【参考答案】诗中作者写了这样一个（寻常的）细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人深切思念，所以又打开信封补写。
再如：阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
秋 夜
朱淑真
夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。
铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。
此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。
【参考答案】“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂。【先总说】由床上之月写到天上之月，过渡巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，【后分说】共同营造出孤寂的意境。【再总说】
一品：
品，主要是品味诗歌意象，这是鉴赏诗歌的中心环节，也是重点和难点。诗歌在情感表达上往往是藏而不露的，“用意十分，下语三分”。所以品的过程也是咀嚼鉴赏的过程，必须认真考虑：诗人为什么要选择这些意象？这些意象有什么特点？组合在一起构成怎样的意境？通过这些意象要表达什么样的情感？
在这个环节中要特别注意的是修饰限定意象的词语和诗歌中情景交融的词语，这些词语往往成为整个诗句的诗眼，透过这些就可以很好地把握诗歌的情感。
比如：
淮上即事寄广陵亲故
前舟已眇眇，欲渡谁相待？
秋山起暮钟，楚雨连沧海。
**离思满，宿昔容鬓改。
独鸟下东南，广陵何处在？
【解析】从诗题看，诗人将渡淮河北上或西行，亲故留在了广陵，是写给亲人的。
诗的首联描写暮色中空荡荡的淮河，诗人欲渡而无船可待，给人一种空旷孤寂之感。接下去茫茫楚天挂起雨幕，东连至海，远处山寺传来悠长的钟声，孤寂变成了凄怆，羁旅之情更加深重。颈联点出“离思”。“独鸟下东南”，这雨幕上出现的“鸟”是“独”的，可见是失群的；一个“下”字，可见是归巢的；“东南”二字表明是飞向广陵方向去的。诗人睹鸟而思己，“断肠人在天涯”的感叹油然而生，读者也不能不为之凄恻。
这样看来，本诗全用景物烘托、离别之意，凄楚、落寞之情，如果不是细细探寻景物描写中隐含着的诗人的内心世界，鉴赏就有可能走上歧途。
再比如：
卜算子 黄州定慧院寓居作
苏轼
缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?飘缈孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
【解析】这首词上阕首先营造了一个幽独孤凄的环境，残缺之月，疏落孤桐，漏断尽，一系列寒冷凄清的意象，构成了一副萧疏、凄冷的寒秋夜景，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“景语即情语”，这一冷调色的描写，其实是词人内心孤独寂寞的反映。寥寥数笔，人物内心的情感已隐约可见，“谁见”两句，用一个问句将孤独寂寞的心明确的表达了出来。
下阕承前而专写孤鸿。描写了被惊起后的孤鸿不断回头和拣尽寒枝不肯栖身的一系列动作，使读者感受到孤鸿的活动正是词人内心世界的真实写照。 “有恨无人省”是词人对孤鸿的理解，更是孤鸿的回头牵动了自己内心的诸多隐痛忧思。“拣尽寒枝”是对孤鸿的行动的描写，更是对自己光辉峻洁人格的写照，并暗示出当时的凄凉处境。苏轼为人正直有操守,为官坚持自己的政治立场，故新旧两党虽均将之排斥为异己，苏轼却并不愿意放弃自己的立场。这正是“拣尽寒枝不肯栖”孤鸿：即使无枝可依，也仍然有自己的操守。
本词明写孤鸿，而暗喻自己，“情动于中而形于言”，在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，生动传神。
一把握：
对诗歌的理解最终是为了把握诗歌的情感，在准确把握诗歌意象基础上，对诗歌情感的把握就可以水到渠成了。
如：阅读下面一首宋诗，完成题目。
金陵驿①
文天祥
草合离宫②转夕晖，孤云飘泊复何依?
山河风景元无异， 城郭人民半已非。
满地芦花和我老， 旧家燕子傍谁飞!
从今别却江南路， 化作啼鹃带血归。
[注]①该诗是天文祥抗元失败被执，由广州押赴燕京路过金陵时写的。
②离宫：皇帝出巡时的住所，此处指代南宋王朝。
请具体分析作者通过哪些景物的描写及典故的运用，表达了怎样的思想感情?
【答案参考】通过离宫、夕晖、孤云等带失落色彩的景物表达了作者孤独惆怅的思想感情；通过“旧家燕子”的典故表达了作者对事物变迁的伤感；通过“杜鹃啼血”的典故表达了作者对祖国的一片赤诚。(三个采分点)
三、过关演练
1、阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
邯郸冬至夜思家
白居易
邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。
（1）简析“抱膝灯前影伴身”一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。
答：
（2）作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？
答：
【解析】
看题目：邯郸表明作者在外地，冬至，结合注释可以知道是唐朝时一个阖家团聚的重要节日。思家，表明作者要表达的情感类型。
看作者：知道白居易诗歌特点为通俗易懂。
看注释：前面提到，冬至是亲人团聚的日子，此时远在他乡的游子肯定格外思乡。
看题干：第一题为赏析诗句和概括情感题。第二题为概括语言特色题。
品意象：第二句的游子思家形象和第三句的家中亲人思念在外游子的形象是品味的重点。
把握情感：通过“影伴身”看出作者孤寂之情，通过遥想家中亲人“夜深坐”，“说着远行人”更加衬托出眼前的孤寂和思乡之情。
【答案】（确定思路，树立规范答题思路。）
（1）“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊。这充分反映出作者思家时的一种孤寂心情。
（2）①作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。（想向1分，画面描绘2分）
②诗的语言朴实无华。（平易通俗）（意思答对即可）
2、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
夜 归
周密
夜深归客依筇行, 冷磷依萤聚土塍。
村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。
[注]筇：此代指竹杖。
（1） 本诗是怎样以“夜归”统摄全篇的？结合全诗简要赏析。
（2）“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。
【解析】
本诗用“夜归”统摄全篇，应把握时令是“夜”和事件是“归”，因此要找出“夜”中的意象，和“归”中意境。既然已“夜深”了，还要归家，那么思家怀乡之切自不必说；“竹窗斜漏补衣灯”，这是游子（夜行人）快至家门时所见，夜已深了，家里还亮着“补衣灯”，家中亲人对游子的关切和思念之情，扑面而来。
【参考答案】
（1）本诗写景扣住“夜”字，写情扣住“归”字。首句直接点明“夜深”，刻画出“归客”拄杖而行的疲惫之态。随后，诗人以“冷磷”、“萤”、“月”等意象渲染夜色的凄凉，以夜深仍在田塍、泥径中孤身前行的艰难表现出归家的心切。而最末一句以深夜犹见“补衣灯”的感人画面收束全诗，与先前的艰难和凄清形成反差，更烘托出游子深夜归家的复杂心情，意味深长。
（2）这幅画面描绘的是诗人想象（见到）的情景：竹篱茅舍中，一缕昏黄的灯光从竹窗里斜漏出来。青灯之下，诗人日思夜盼的妻子（母亲）正在一针一线地缝补着衣服。诗人那怀乡思归的急切心情，家中亲人对游子的关切和思念之情，正从这幅画面中流溢出来
3、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
东坡①
苏轼
雨洗东坡月色清， 市人行尽野人行。
莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。
[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。
(1)第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。(3分)
(2)请结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。(5分)
【答案】
(1)第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了一种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。(3分)
(2)“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比；(3分)联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。(2分)
篇5：秦观诗歌特点
秦观现存的作品中诗有四百三十多首，留下的文章有二百五十多篇，而秦观的词仅仅只有一百多首。但是后人却将他称为“婉约派的词宗”，可见秦观的词虽然少但是影响十分深刻。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这两句词想必各位都不陌生，正是出自秦少游所写的《鹊桥仙》一词中。这首词以牛郎和织女的故事，向众人展现了一种分离的场景，以此来表达作者对爱情的期盼。这首词分为上下两部分，词句通畅易理解，让人读后回味不尽。
而秦少游在看见春初的一片景象时，便又创作出了《望海潮》一词，这首词的头三句以对梅花、水流和东风的描写，告诉人们春天的脚步近了，又暗自诉说着时局的变化，接着秦少游又以昔日的回忆为线索，以此来表达自己的无奈，无能为力的情感。因而，少游的这首词实际上是表达了少游对于自己当时所处的境况的一种无奈之情。
与秦少游的文章和诗相比，秦观的词虽然留存至今并不多，然而他的词明显具有婉约派的特点，更加以自己的特点，简单来说，就是具有格律轻快的特点。
秦观散文
其散文长于议论，《宋史》评其散文“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜，历来词誉甚高。然而其词缘情婉转，语多凄黯。有的作品终究气格纤弱。代表作为《鹊桥仙》、（纤云弄巧）、《望海潮》、（梅英疏淡）、《满庭芳》、（山抹微云）等。《鹊桥仙》中的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”。南宋张炎之《词源》：“秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。”生平详见《宋史·文苑传》。著有《淮海集》40卷，以及《淮海居士长短句》、《劝善录》、《逆旅集》等作品。其所编撰的《蚕书》，是我国现存最早的一部蚕桑专著。极善书法，小楷学钟王，遒劲可爱，草书有东晋风味，行楷学颜真卿。建炎四年（1130），南宋朝廷追赠秦观为“直龙图阁学士”，后世称之为“淮海公”。
秦观诗词的艺术特色
秦观是苏轼得意门生，所以他的作词风格难免会潜移默化地受到苏轼的影响。苏轼扩大了词的内容与风格，抒写了自我性灵。秦观的.一生积累了太多心酸苦水与伤感失意的泪水，他只能也必须用他擅长的词体来倾泻。但是他不像苏轼般在词中直抒胸中苦闷与悲戚，秦观比较委婉地把深沉的心酸苦闷融入类型化的离情别恨中，用周济的话说“将身世之感打并入艳情，又是一法” (《宋四家词选》)从而给传统的艳情词注入新活力。如其《八六子》等词作借恋人别后的苦苦相思，凝聚了自己一生潦倒、仕途坎坷之悲，整个个作品已经清冷凄寂，格调越发沉痛苍凉。如《减字木兰花》的“天涯旧恨，独自凄凉人不问”，“困倚危楼，过尽飞红字字愁。”《千秋岁》 的“飘零疏酒盏，离别宽衣带。”等，也是寄托着自我放逐的凄凉苦恨之情。全关秦观的词不难看出他内心的悲痛凄苦。
秦观有时也直接表达内心情感，如名作《踏莎行》(雾失楼台)和《如梦令》(遥夜沉沉如水)等，他在抒情方面接近苏轼词气纤弱，少了苏词中超脱潇洒闲然自适的气度。
秦观的词中也有借神话故事，抒人间之情，成为千古抒情绝唱。如“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮!”(《鹊桥仙》)词中悲中有乐，乐中有悲，起伏跌宕，将情、景、理融于一炉。
秦观常用自然山川景物来言情铸境。如“漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋，淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。”(《浣溪沙》)，秦观将情景融合，语言淡雅，境界蕴藉空灵。
秦观词不仅柔婉娇雅，而且他善于使用迷之景，婉转之语表达感伤之情，不仅情调兼美，而且音律相谐，韵味绵长，可谓词韵皆胜。例如《望海潮》： 梅英疏淡，冰澌溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。 西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟。烟暝酒旗斜。但倚搂极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。
此词上片开头二句点明时令景物。初言梅落，继言冰解，“东风”句包含年华易逝的惊叹。“金谷”二句记述出游，“新晴细履平沙”，可见天气融和，游人闲适。“长记”一句触景感怀，陡然追忆起往日情事，自此至下片“飞盖妨花”皆回忆当日欢游的盛况。“兰苑”以下转笔伤今，化密为疏，又觉空灵荡漾，余韵不尽。所见酒旗、栖鸦、流水等物象，皆能引发词人物是人非、风流云散的嗟叹。最后以思归之意作结，颇有四顾苍茫之感。这样的长调作品不是平铺直叙，一览无余，而是重在意脉的连贯，情意的流动，通过物象画面的推移、变幻，将词人复杂深挚的情感曲折地表达了出来。因此张炎《词源》卷下评价秦词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。 再次，在字法运用方面，秦观词作具有含蓄隐丽的特征，取象设词追求意象的精致幽美，绘自然景物，多为飞燕、寒鸦、垂杨、芳草、斜阳、残月、远村、烟渚等;摹建筑器物，则是驿亭、孤馆、画屏、银烛之类。他以柔婉的笔触，对词中的字句多加推敲和修饰，用精美凝练的辞藻，传写出凄迷朦胧的意境。近人赵尊岳《填词丛话》卷一评析秦观词用字之妙，说：“淮海即好丽字，触目琳琅，如‘东风里，朱门映柳，低按小秦筝’，一‘映’，一‘低按’，一‘小’字，已经驱使质实为疏秀，人见其风度矣。”秦观的《满庭芳》：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。 斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。 此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
这首词与柳永的《雨霖铃》有神似之处，别时的伤感，往日柔情，别后思念，层层铺叙开来。在叙情时并非全部倾泻出来，而是情一点点出，用景物烘托，点点渲染而出，刚提“旧事”即“烟霭纷纷”，欲吐还吞。词末不待情思说尽而结以景语。可见秦观学柳永而又善于变化。词的语言清新淡雅，锤炼不失本色。
秦观受到柳永的影响，创作了大量慢词。柳永的慢词篇幅容量大又长于铺叙，但结构单一疏散，语言俚俗，过于直露，缺乏深长的韵味;五代以来的小令，语言含蓄，结构缜密，意境深婉，但是篇幅短小韵味是足容量有限。秦观采小令之法入慢词，把令词中含蓄缜密的韵味带进慢词长调，从而弥补了柳永以赋法填词所造成的发露有余，浅白单调的不足，显得跌宕有致，包蕴深层，达到情韵皆胜的审美效果。宋代蔡伯世指出：“苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情皆称者，唯秦少游而已。”(见孙兢《竹坡老人词序》，《百家词》本《竹坡老人词》卷首)。如《满江亭》这首词中点点渲染气，氛铺叙情感抒发胸臆。
篇6：王安石诗歌特点
王安石诗歌特点
王安石诗歌“王荆公体”的特点是重炼意，又重修辞，在用事、造语、炼字等方面煞费苦心，既新奇工巧又含蓄深婉，主要载体是其晚期雅丽精深的绝句。
一、王安石其人—一代名相坎坷的人生经历
王安石(1021—1086)，字介甫，号半山，江西临川人，世称荆公。出身官宦世家，自幼读书，从小受到良好的儒学教育。北宋庆历二年(1042)考中进士，之后历任签书淮南节度判官厅公事、知鄞县事、舒州通判等职务，长期的基层任职使他积累了丰富的政务经验，同时也使他了解到了北宋王朝政治积弊、人民困苦的现状，树立了投身改革为国兴利除弊的理想。宋神宗即位后深受赏识，在熙宁二年(1069)，被任命为副宰相(参知政事)，主政期间王安石颁布施行了青苗法、免役法、保甲法、市易法、养马法、方田均税法、将兵法并改革科举考试 ，对北宋王朝经济、政治、文化、军事等领域进行大刀阔斧的改革。王安石改革的初衷是为了富国强兵，在改革的初期也取得了一些成绩，但是由于性格偏执、用人失察、手段不当，造成在改革中违背民意、虚报成绩、腐化和争权夺利的现象不断发生，加之宋神宗的摇摆不定和保守势力的激烈反对，改革最终失败。王安石变法虽然失败，但其对中国历史发展进程产生了重大的影响，王安石也因此成为当之无愧的一代名相。
王安石不仅仅是一位政治家，他还是一位杰出的文学家，在散文、诗歌方面都有杰出的成就。王安石的诗歌，继承了杜甫的“咏今怀古”的现实主义传统，并在此基础上融入了宋诗特有的“论事辩理”的特色，同时将自身在政坛荣辱浮沉的人生经历熔铸其中，开创了凄恻中寓悲壮、整饬中显慷慨、婉转中展雄浑的独特风格，这种风格，虽兼有悲情与乐观精神，杂糅感性理性成分，出入儒家佛老之间，但为其核心仍是儒家思想的、积极用世的、乐观感性的，这种风格也为其后宋诗的发展形成奠定了基础。
二、王安石其诗—三重风格熔铸的艺术创造
(1)婉转中展雄浑—咏今怀古的现实主义风貌
如果把王安石的诗歌创作分为早中晚三期的话，早期的王诗有着比较鲜明的模仿杜甫诗歌的痕迹。和杜诗的现实主义风格一样，王安石的诗歌创作观也是追求文以致用、诗以载道的，他曾经在文章《上人书》中详细的阐述了他的现实主义文学观：
“所谓文者，务为有补于世而已矣。所谓辞者，犹器之有刻镂绘画也。诚使巧且华，不必适用;诚使适用，亦不必巧且华。要之以适用为本，以刻镂绘画为之容也。”
他对于当时追求辞藻华丽而内容空洞的诗歌流派“西昆派”是持批判态度的，他在文章《张刑部诗序》曾写道：
“杨(亿)、刘(筠)、以文词染当世，学者迷其端原，靡靡然穷日力以摹之，粉墨青朱，颠错丛庞，无文章黼黻之序，其属情藉事，不可考据也”
通过这两篇文章，我们可以看出，王安石的诗歌创作观是主张诗歌反映现实、服务现实的，这和曾写出反映现实生活中百姓疾苦的“三吏”“三别”和《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》的杜甫是一脉相承的。王安石早期的作品《河北民》就是这类典型的关心民瘼、针砭时弊的现实主义作品。
河北民，生近二边 长苦辛。
家家养子学耕织，输与官家事夷狄。
今年大旱千里赤，州县仍催给河役。
老小相依来就南，南人丰年自无食。
悲愁天地白日昏，路旁过者无颜色。
汝生不及贞观中，斗粟数钱无兵戎!
这篇诗歌中通过对政府横征暴敛、百姓生活贫困的直接描写，表达了作者对弊政的抨击，但这类作品白描式的描写过于直接，在思想上比较深刻，但艺术性不强，就像“三吏三别”，不算杜诗中最优秀的作品一样，这类作品在王安石的诗作中不算上乘之作。除了这类直接反映现实的报告文学式的作品，王安石也创作了数量更多的咏史诗，这些作品继承了杜甫《秋兴》组诗、《咏怀古迹》为代表的唐代咏史诗的风格—情景交融、借古喻今，对自然风景的描写实际上是对当今社会环境下作者心情的抒发，对古人往事的咏怀嗟叹实际上是对今人时世的讽喻和劝谏。《金陵怀古》组诗就是这类作品的代表：
《金陵怀古四首其一》
霸祖孤身取二江，子孙多以百城降。
豪华尽出成功后，逸乐安知与祸双?
东府旧基留佛刹，后庭余唱落船窗。
黍离麦秀从来事，且置兴亡近酒缸。
这首诗不再像《河北民》那样直接描写，而是借古喻今，用宋太祖赵匡胤一统天下的进取精神和南陈后主陈叔宝因为骄奢淫逸而亡国的往事，委婉的表达对北宋王朝弊政丛生却朝野一派歌舞升平的深深忧虑和对开国君主那样锐意进取精神的呼唤。这与《秋兴》中“昆明池水汉时功”一诗中，杜甫借汉武帝之故事来讽喻唐玄宗征南诏穷兵黩武的时事有异曲同工之处。
同样类型的借古喻今的咏史诗还有一首《孟子》：
沉魄浮魂不可招，遗编一读想风标。
何妨举世嫌迂阔，故有斯人慰寂寥。
这首诗借孟子在争名逐利的年代宣扬“仁政”而无人理解的寂寞来抒发自己主张变法而遭到朝野激烈反对的孤独感，这和杜甫在《咏怀古迹》中“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师，怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。”借咏怀楚国宫殿和古人宋玉，来抒发自己的萧条寂寞之感也是一脉相承的。
通过这些借古喻今的咏史诗，王安石继承了由《诗经》至杜甫一脉的现实主义文风，以借古喻今的婉转，营造出了历史沧桑的雄浑之气，彰显了儒家思想中的入世精神。
(2) 整饬中显慷慨—论事辩理的理性主义追求
宋代是中国哲学发展的.黄金时期，随着知识分子地位的提高和文人官吏化的趋势。宋代的文人有了优越物质条件和良好的社会环境，大量的学术活动和哲学研究得以开展，宋代理学、心学、新学、永康学派、永嘉学派等哲学流派的产生和程颢、程颐、朱熹、陆九渊、陈亮等大批的哲学家的涌现便有力的证明了这一点。
处于哲学大发展的时代大环境中的宋代诗歌便因此也具有蕴含哲理、议论入诗等理性主义的风格。如果说唐诗长于抒情的话，那么宋诗则更长与论理。身处宋代的王安石，其本身就是一个精于学术研究的学者型文人，他在“字学”“古文经学”“礼乐之学”“易学”等学术领域都进行了深入的研究，写出了像《字说》《三经新义》等一批学术理论著作，开创了“荆公新学”这一新的学术流派，虽然其学术水平褒贬不一、毁誉参半，但其学术研究者的身份却毋庸置疑。长时期的学术理论研究经历和宋代哲学发展的大气候，使王安石的诗歌创作也打上了厚重的理性烙印。使其具有逻辑性、议论性、哲理性的特点
王诗的逻辑性表现在通过条理清晰的论理来阐发自己的政治观点，以条分缕析的整饬之美来抒发胸怀天下、心忧社稷的慷慨咏叹。这种理性主义的追求在王诗中比比皆是，比如下面这三首：
《赐也》
赐也无言未识真，误将心许汉阴人。
桔槔俯仰妨何事?抱瓮区区老此身。
《商鞅》
自古驱民在信诚，一言为重百金轻。
今人未可非商鞅，商鞅能令政必行。
《贾生》
一时谋议略施行，谁道君王薄贾生?
爵位自高言尽废，古来何啻万公卿。
这三首是以论理为手段，分别以庄子清净无为而一事无成的观点来驳斥对积极有为的嘲讽，以商鞅的信守诺言来驳斥对变法图强的非议，以汉文帝对贾谊言听计从来反驳君王不用贤才的论断，有理有据，先提出立论，再摆出论据，最后得出结论，以事实来证明论点，可谓思路清晰逻辑严密。而这三首诗也都是针对别人观点的驳论，《赐也》是针对晏殊《咏上竿伎》一诗的商榷，《商鞅》是对范纯仁“尚法令则称商鞅,言财利则背孟轲”攻讦的反驳，而《贾生》是对李商隐诗《贾生》的翻案，每首诗都极有针对性，可谓有的放矢。这严密的逻辑性和极强针对性都体现了王安石诗歌的理性主义追求。而这些理性的议论都是为了抒发其对变法坚定不移的信心、奋发有为的雄心、和对自己有知遇之恩的君王矢志不渝的忠心。
王诗的议论性表现为以议论入诗，以大量的议论代替叙事和描写，比如《张良》
《张良》
留侯美好如妇人，五世相韩韩入秦。
倾家为主合壮士，博浪沙中击秦帝。
脱身下邳世不知，举国大索何能为。
素书一卷天与之，谷城黄石非吾师。
固陵解鞍聊出口，捕取项羽如婴儿。
从来四皓招不得，为我立弃商山芝。
洛阳贾谊才能薄，扰扰空令绛灌疑。
在这首诗里，王安石并没有蹈袭前人，描写张良风采、叙述张良功绩，而是以议论的方法，表达自己对张良故事的不同看法和独到见解。通过发表“素书一卷天与之，谷城黄石非吾师。”和“洛阳贾谊才能薄，扰扰空令绛灌疑。”的议论，反驳张良的才能来自黄石老人传书的传说，提出张良是由于天赋异禀、读书历世，自我磨练修养，而终有所成的独特观点;提出了怀才不遇，招人嫉妒的贾谊不如淡泊名利、功成身退的张良人生境界更高的个人见解。通过这些议论，来表达自己无意功名、不存机心的心怀。
王诗的哲理性体现在，不仅把诗作为抒发个人感情的载体，而且还把诗作为阐发哲理、启迪人心的重要工具。这种哲理性在王安石的《登飞来峰》等一些诗歌中有所体现：
《登飞来峰》
飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
这首诗的后两句以议论入诗，阐释了这样一个哲理：只有立足高远，才能穿越种种表象与外在的迷雾，看到事物的内在本质和本来面目。无论生活或学习，都要有一个较高的立足点和较为长远的目标，才能避开种种假象的迷惑，排除外界的纷扰与迷惑，最终获取真理。通过哲理的阐述，表达了自己坚定变法不为外界非议所动摇的决心。
通过逻辑性、议论性、哲理性的特点我们看到了王诗中的理性主义追求，他的理性主义追求不是单纯的为论理而论理，而是以感情统摄理性，以论理来坚定信心，使理性主义成为其高扬理想信念的有效手段和有力工具。
(3)坎坷中抒情怀— 凄恻悲壮的美学风格
王安石的一生是坎坷的，他在熙宁二年(1069年)到熙宁七年(1074年)间他两次拜相、两次罢相，从位极人臣到毁誉参半，既经历过权倾天下、一呼百应的荣耀，也品味过四面楚歌、众叛亲离的凄凉。但是就像古语所说的那样“国家不幸诗家幸，诗到沧桑便句工”，正因为有了如此大起大落的复杂的人生经历，才造就了王安石诗歌那凄恻中寓悲壮的独特风格，在看似凄恻清冷的字句下，掩藏着激烈深沉的情感和崇高壮阔的精神，这种风格在王安石的代表作《葛溪驿》中有鲜明的体现：
《葛溪驿》
缺月昏昏漏未央，一灯明灭照秋床。
病身最觉风露早，归梦不知山水长。
坐感岁时歌慷慨，起看天地色凄凉。
鸣蝉更乱行人耳，正抱疏桐叶半黄。
这首诗描写的是王安石从江西前往杭州赴任，因患病滞留馆驿时的情景，作者通过描写缺月、孤灯、鸣蝉、疏桐等景物，抒发羁旅他乡、身染重病时的悲苦、孤寂的心情。但是这种悲不是凄凄惨惨戚戚的悲苦，不是万念俱灰的绝望，而是一种悲中有壮、哀而不伤的情感体验。通过“坐”“起”两个动作，表达面对悲苦命运时的挣扎与拼搏，体现了主观想要有所作为的进取精神。身染重病，背井离乡的心境下，作者并未心灰意冷，而是“坐感岁时歌慷慨”，慨叹光阴易逝、壮志未酬，进而生发出时不我待之感;秋风萧瑟、玉露凋伤的时节里，作者没有怨天尤人，而是“起看天地色凄凉”，忧心国事凋敝、人民困苦进而萌生心忧天下之情。诗虽然写自己患病羁旅的悲苦，但在悲苦之中，诗人没有局限于感伤自己的身世，而是依然心忧苍生天下，将自身的悲苦升华为对人民贫困、国家虚弱、政治积弊的深深忧虑和殷殷关切，理想主义的崇高和儒家的家国情怀就从这忧虑与关切中超拔出来，在这凄恻中增添了一抹壮丽的色彩，将生命悲苦的体验与理想主义的崇高熔铸成一曲壮丽的悲歌。
《葛溪驿》中病痛和羁旅触动了王安石悲壮的忧国之情，而他的经历远远不止这些，在他50多年的人生经历中，他经历了很多不幸。亲人的分别、挚友的离去、政坛的失意，这每一段人生体验，都被他写进诗里。嘉祐五年(1060)，王安石与妹妹王文分别时所作的《示长安君》和 嘉祐四年(1059年)悼念英年早逝的挚友王令的《思王逢原三首》就是其中的代表。
《思王逢原三首》
蓬蒿今日想纷披，冢上秋风又一吹。
妙质不为平世得，微言惟有故人知。
庐山南堕当书案，湓水东来入酒卮。
陈迹可怜随手尽，欲欢无复似当时。
《示长安君》
少年离别意非轻，老去相逢亦怆情。
草草杯盘共笑语，昏昏灯火话平生。
自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行。
欲问后期何日是，寄书应见雁南征。
在《思王逢原三首》中，凄冷的秋风吹拂着肃杀的墓园，孤独的蓬蒿随风飘摇，触景生情的王安石心中涌起对英年早逝的挚友深深的怀念，在知音已逝，无人理解的的孤独中，陡然升腾起庐山从天而降移作书案的高迈和湓水滚滚东来，流入酒杯的豪情，凄恻中尽显悲壮。在《示长安君》中，王安石送别妹妹，回忆起朝夕相处的点滴温暖，虽然有分别的感伤，但“寄书应见雁南征”一句中那坚定的态度、自信的语气，更表达了作者奉命出使辽国，肩负国家重任，必将凯旋而归的乐观精神，在分别的凄恻中尽显慨然赴任的悲壮。王安石这一首首凝聚着生命凄恻体验的诗都升腾出一种激荡人心的悲壮之气。
(4)闲澹中寄深情—儒释互补的思想内涵
王安石出身于官宦世家，是深受传统文化熏染的封建士大夫;和中国众多知识分子一样，继承了“达则兼济天下，穷则独善其身”的旷达心境。同时他生活的北宋王朝，是一个佛教兴盛的时代，宋朝对佛教采保护政策，太祖建国后，废除了周世宗的毁佛令。大相国寺、太平兴国寺等寺庙纷纷建立，佛教各个流派的纷纷复兴，特别是禅宗尤其兴盛;《景德传灯录》、《天圣广灯录》、《建中靖国续灯录》等大量的禅宗著作纷纷问世。身处于这个时代的王安石深受佛教思想的影响，特别是在他政治失意之后，从宋神宗熙宁九年(公元 1076 年)他第二次罢相一直到他去世,在江宁钟山, 隐居田园，深入研究佛法，试图通过学习佛法，来获得精神的慰藉和心灵的宁静。正因如此王安石一生的诗歌创作，都因深受佛教思想的影响，而表现出一种闲澹之气，但是王安石根本上还是一个积极入世的儒者，佛教思想只是他的补充，主流还是儒家，所以王诗在闲澹之气下掩藏的依然是对生活深情的热爱和对人世深切的关怀，这种旷达乐观积极有为的儒家思想，不同于王维和北宋诗僧等人那种超脱了任何感情的空寂落寞的风格。
在王安石的很多山水诗中都体现了这种闲澹中显旷达的儒释互补的风格，比如《江上》和《书湖阴先生壁二首》
《江上》
江北秋阴一半开，
晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，
忽见千帆隐映来。
《书湖阴先生壁二首》
茅檐常扫净无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕，
两山排闼送青来
《江上》一诗中描述了秋云、暮雨、云雾缭绕的青山和远处影影绰绰的风帆。青山的连绵起伏，帆影的时隐时现，构成了闲静淡远的画面，但在着闲静之中却蕴含了希望，看似云遮雾罩无路可寻，但是小船却能穿越重重迷雾，向我驶来，散淡中洋溢着在黑暗中对光明的深情向往和执着寻找光明的乐观主义精神。
《书湖阴先生壁二首》一诗写隐居时邻人整洁宁静、草木繁茂、依山傍水的小院，画面宁静而恬淡。但作者没有冷眼旁观的描写景物而是将自己的感情投射其间，“常扫”“手自栽”表达了作者对邻人打扫茅屋、种植花木的辛勤劳动的赞赏，“护田”的护字与“送青来”的送字都是对自然的拟人化，将自然中的山水，比作一位用双手护着小孩的母亲，和远道而来送来礼物的友人，情之深切，溢于言表。
王安石的诗歌具有鲜明的儒家思想的烙印，忠君为国、积极用事、乐观深情等思想是其诗歌的主要艺术风格，而正是儒家思想美学风格中的“哀而不伤”“中正平和”“文以载道”才造就了王安石诗歌现实主义的艺术风貌、悲壮的艺术风格和理性主义追求。
篇7：元稹诗歌特点
元稹诗歌特点
元稹开一派爱情诗与悼亡诗。
在元稹以前，中国正统文人的诗歌较少写自己的爱情。爱情诗往往出自民歌，在唐代，元稹是李商隐之前唯一一位大量写作爱情诗的诗人，也是唐代唯一一位既大胆写自己的恋爱生活，又写夫妻爱情及悼亡之情的诗人。
但悼亡诗对后世的影响很大，他的悼亡诗构思一般着眼于生活琐事，用对比等表现手法表现诗作的悲悼特征，言语质朴，表意深刻，在生与死的纠结中表现了浓郁的悲情色彩。
元稹非常推崇杜诗，其诗学杜而能变杜，并于平浅明快中呈现丽绝华美，色彩浓烈，铺叙曲折，细节刻画真切动人，比兴手法富于情趣。
悼亡诗之特点：
1.构思角度。元稹的悼亡诗与一般的悼亡诗不同，他着眼于日常生活琐事当中。
2.表现手法。先写其事，后感其情，诗意转折生情。始为喜事，再到悲情的无以排遣，以喜衬悲，把情感表现的淋漓尽致。
3.写作手法。在悼亡诗中大量运用对比，主要是一今与一昔的对比。强调往日之欢，今日之悲，来表现诗人对昔日美好婚姻生活的追忆，欢乐是那么短暂，悲哀却那么漫长。
4.感情特色。他的悼亡诗都充满了浓郁的悲情色彩。
是梦幻与现实的交织，追忆无限。
是生与死的纠结，两不相知的梦魇。
元稹的悼亡诗中能让人充分的感受到生死的强烈碰撞，使人体会到强烈的震撼。
可以说元稹之妻与东坡之妻一样。但元稹无法做到东坡那个境界的悟性，只有感性的冲击，在这悲痛欲绝的冲击之下，方造就了元稹，造就的悼亡诗。
他在悼亡诗的的创作上是很少有人能够超过的。(要说并列的话，概许是苏老的江城子吧。)他的语言质朴无华，情感却真挚感人。他的诗与白居易的.诗有异曲同工之妙。
不过对于李贺之死，元稹负有不可推卸的责任，是他拿人家李贺的人生前途来报复，把他往死亡线上猛推一把，虐杀了这个天才，也真够小人的，这虽报了闭门羹之仇，却也显示了自己的狭小气量。
拓展阅读：遣悲怀 其一 元稹
《遣悲怀·其一》
作者：元稹
谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。
顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。
今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。
【注解】
1、谢公句：东晋宰相谢安，最爱其侄女谢道韫。韦丛的父亲韦夏卿，官至太子少保，死后赠左仆射，也是宰相之位。韦丛为其幼女，故以谢道韫比之。
2、黔娄：春秋时齐国贫士，其妻也颇贤明。作者幼孤贫，故以自喻。
3、乖：不顺遂。
4、顾我：看到我。
5、荩箧：草编的箱子。荩：草。
【韵译】
蕙丛呵，你象谢安最宠的侄女一样;自从嫁了穷困的我，百事就不顺当。
看到我身上无衣，你就要倒柜翻箱;沽酒少钱，我常缠你拔下金钗玉妆。
甘心和我一起野菜充饥，豆叶为粮;要扫落叶当柴烧饭，你向古槐仰望。
如今俸钱超过十万，你却不能分享;我只得为你超度，准备好斋饭供尝。
【评析】
元稹的《遣悲怀》(三首)是为悼念他早逝的妻子而作的“悼亡”诗，在这一点上各家的看法是相同的。但对这首诗的写作日期，说法是不一，有的说，是写在他的妻子逝世一年之后的元和五年(8)，有的说是写于他进入内阁、并出任同州刺使兼御史大夫的长庆4年(825年)，对诗内容的解释也不尽相同。总体看来，有两个派别，一是对元稹颇有研究并撰写《元氏詩集、元白詩箋證稿》的国学大师陈寅洛，二是编了一本《元稹年谱》的文学教授卞孝萱。
元稹的元配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，于公元8(唐德宗贞元十八年)和元稹结婚 ，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，元稹任监察御史时，韦丛就病死了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，写了不少悼亡诗，其中最有名的是这三首《遣悲怀》。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
《遣悲怀》第一首追忆妻子生前的艰苦处境和夫妻情爱，并抒写自己的抱憾之情。一、二句引用典故，以东晋宰相谢安最宠爱的侄女谢道韫借指韦氏，以战国时齐国的贫士黔娄自喻，其中含有对方屈身下嫁的意思。“百事乖”，任何事都不顺遂，这是对韦氏婚后七年间艰苦生活的简括，用以领起中间四句。“泥”，软缠。“长藿”，长长的豆叶。中间这四句是说：看到我没有可替换的衣服，就翻箱倒柜去搜寻;我身边没钱，死乞活赖地缠她买酒，她就拔下头上金钗去换钱。平常家里只能用豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜;没有柴烧，她便靠老槐树飘落的枯叶以作薪炊。这几句用笔干净，既写出了婚后“百事乖”的艰难处境，又能传神写照，活画出贤妻的形象。这四个叙述句，句句浸透着诗人对妻子的赞叹与怀念的深情。末两句，仿佛诗人从出神的追忆状态中突然惊觉，发出无限抱憾之情：而今自己虽然享受厚俸，却再也不能与爱妻一道共享荣华富贵，只能用祭奠与延请僧道超度亡灵的办法来寄托自己的情思。“复”，写出这类悼念活动的频繁。这两句，出语虽然平和，内心深处却是极其凄苦的。
在《遣悲怀》第一首诗中，元稹将妻子比作东晋著名宰相谢安最喜爱的侄女谢道韫，而用春秋时代的寒士黔娄自比，直言其妻委身下嫁。接着说妻子 “自从下嫁”之后，“百事”皆“乖”，这里的“乖”字突出表现自结婚后元稹的仕途不顺，多年担任职微薪低的小官，同时与王叔文等有权势的人政见不合，仕途坎坷。并由此引入中间两联。这中间两联描写了忆四种了情景：她看见我没有合身的衣服，就翻箱倒箧，想找点衣料缝制;我来了朋友，想买酒，就软缠她拔下了头上的金钗。这两句是写实，作为一个俸禄低微的小吏，婚后的生活不富裕是可想而知的，从“顾我无衣”到“泥她沽酒”，一“顾”一“泥”，活生生地刻画出夫妻清贫、而又情笃意厚的婚后生活。至于“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”二句，为虚写，是采用了夸张的手法，通过“野蔬充膳”和“落叶添薪”来比喻过惯锦衣玉食生活韦氏，能甘于与诗人共度小康，而毫无怨言，不仅难能可贵，而且也更加体现出夫妻之间感情的深切、浓郁。我以为，元稹和苇丛结婚时，已经是担任九品到七品的小官僚，还不至于贫困到无米无柴的地步，至少还可以过小康生活。诗的尾联从对婚后生活的回忆中，返回到现实：“今日俸钱过十万，与君营奠复营斋”。妻子死后，诗人已升至五品监察御史，按唐代元和年间的俸禄制度，五品官月薪约合钱9500两，年薪超过十万两。所以才有“我的俸禄已很丰厚，本来可让你过上好日子，现在你已逝去，在你归葬咸阳祖莹之时，只能为你再做营奠营斋的事，以安慰你的亡灵”。
篇8：徐志摩诗歌特点
徐志摩诗歌特点
徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代表。对徐志摩的认识最初便是那场人间四月天的吟唱，之后就是在专业课上面对他的学习了。这是一个骨子里执着于自己信仰的诗人，两年的康桥留学生活，形成了他浪漫主义的个性主义的人生观。这个人生理想即对爱、自由和美的追求与信仰，凝结成一个理想的人人形式，便是与一个心灵、体态俱美的女子的自由结合。这就是徐志摩的“康桥信仰”的主要内容了：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。
他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。。他的诗作把大自然称为“最伟大的一部书”。将自己的理想融入自然之中。
虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的'艺术水准。如《翡冷翠的一夜》，全诗模拟一个弱女子的口吻，铺叙了她与爱人别离前夕复杂变幻的情感思绪。基于这样一种氛围，全诗采用了平白的近乎喃喃自语的口语写成，摒除杂念，虔诚的用心读来，就仿佛听到了一种声音在向我们抱怨，向我们倾诉，抱怨爱人的别离，倾诉她的哀伤。那宁在爱中死的誓言，表露了她对爱情的执著;那死后不上天堂，不入地狱，只愿变一个萤火的爱情宣言，令人震撼;只愿天空不生云，只因天上有她的爱人——那颗不灭的大星。这是一个何其贞烈的弱女子!这是一个何其动人的故事!这是一段何其哀怨的告白!相信她的爱人听过这段独白，亦当放弃远行或携她同行。而这无疑是徐志摩口语表达的魅力与妙处，她亲切真实，如在目前!又如《再别康桥》宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶;1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
总的说来，徐志摩的诗歌艺术特点有以下几点：一、构思精巧，意象新颖。如《雪花的快乐》中作者以雪花自比，那洁白飞扬的雪花，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想得心声。二、韵律和谐，富于音乐美。一首诗的秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动。这也是新格律诗派，音乐美建筑美绘画美的完美契合。三、章法整饬，灵活多样。徐志摩的诗歌一般都很整齐，但从细节上又呈现出灵活多样的体式。四、词藻华美，风格明丽。因为诗人丰富的现象力，我们总是能从诗中看到一些明媚的风景画。而这些风景画并不是凌驾于诗歌本身之上的，它们与诗歌融合为一体。徐志摩驾驭文字的功底便可见一般了。
这个才华横溢却英年早逝的才子，单凭诗歌方面的造诣就可立足于诗坛百年。若不是天妒英才，我们肯定还会读到更多他的作品。
篇9：建安诗歌和盛唐诗歌特点
建安诗歌和盛唐诗歌特点
建安时代的作品，常常也和作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好紧密联系在一起。这就促使诗]歌向风格多样化的方向发展。
建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的;强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式;特征，人们则以“盛唐气象”或;所以得到学界的公认;借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳;“行神如空，行气如虹;”劲健“一品，其基本特点是指;强大力度;奎《诗品臆说》谓：”劲健，总言横竖有力;
建安诗歌和盛唐诗歌，是我国古代诗歌坛上两座辉煌的艺术高峰，显示出强大的艺术生命力，成为后代诗歌创作的范式。建安诗歌的美学特征，人们将 它概括为“建安风骨”或“建安风力”、“汉魏风骨”等等。盛唐诗歌的美学
特征，人们则以“盛唐气象”或“盛唐之音”称之。这两种概括都比较准确，
所以得到学界的公认。而且众所周知，盛唐诗歌是远绍建安的文学传统的，从 大的美学范畴来看，无疑是相同的，都属于阳刚之美或壮美。但二者又存在着 某些明显的差别，处于不同的美学品位。弄清这些差别，正确区分它们的美学 品位，有助于进一步把握建安风骨与盛唐气象的美学内涵。本文试图对此作一 初步尝试。
一
借用司空图对诗歌美学范畴的分类来看，建安风骨在阳刚这一美的家族里 ，基本上属于“劲健”一品，司空图在《诗品》中对“劲健”是这样描述的：
“行神如空，行气如虹。巫峡千寻，走云连风。饮真茹强，蓄素守中。喻彼行 健，是谓存雄。天地与立，神化攸同。期之以实，御之以终。”
“劲健”一品，其基本特点是指作品从内在精神和外在风貌上表现出来的
强大力度。有力才可以无往不前，劲气直达，才可以“行神如空，行气如虹” ，虽然有“巫峡千寻”的阻碍，也能像“走云连风”那样容易。所以清人孙联
奎《诗品臆说》谓：“劲健，总言横竖有力也。”作品是怎样获得这种力度的 呢?这就要靠作者平时的“饮真茹强，蓄素守中”。前一方面是指对外部世界 的感受和融化，后一方面是指作者思想品格的修养，这两个方面的有机融合， 就能使作品“真力弥满，劲气充周”(郭绍虞《诗品集解》)。其次，“劲健
”一品，必须具备自强不息的动态美。但这种动态又要如天道运行那样自然， 不能一味怒张，这就是“喻彼行健”。这是对前四句的总结。但“行健”必须
有“存雄”作基础，这是对五六两句的总结。历来的注本在这里多梗塞难通或 模糊言之。第三，是说“劲健”这种美具有永恒的艺术生命，可与天地并立， 与造化同功。但要获得这种永久的艺术生命，作品必须有充实的内容，或者说 必须同社会现实紧密结合，抒写作者的真情实感，“期之以实”，不能只是在 形式上去求新务奇，舍本逐末，而且要把这一原则贯彻到底，“御之以终”。 综上所述，愚以为司空图对各品的描述，不仅是停留在一个平面上，而是涉及 到了不同层次的创作问题。
建安诗歌充分体现了劲健之美的基本特征，这种特征首先表现在诗人们都 高扬着踔厉风发的政治热情和渴求建功立业的远大抱负。建安时代是一个战乱 频仍的时代，也是一个呼唤着人才和考验人才的时代，有志之士都切望一显身 手，在这个时代大舞台上演出叱咤风雷的威武雄壮的戏剧。所以建安诗人几乎 毫无例外地将这种雄心壮志贯注在诗歌中，用直抒胸臆的方式表达出来，给人 一种“真力弥满，劲气充周”之感。这里首先应该提到的当然是曹操，他位居 相王之尊，挟天子以令诸侯，以主宰神州大地沉浮的姿态在诗中出现，其气魄 最为宏大，意志最为坚强，只要看看“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下 归心”，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”这样的诗句，那志在
统一天下的雄图大略和信心，以及至老不衰的奋斗精神，表现得何等鲜明和执 着，《艺概》称其“气雄力坚”，这是一点不错的。
建安的其他诗人所处的地位与曹操不同，但各人都从自己的生活体验出发 ，抒写了远大的政治抱负和豪情壮志。他们深恐一生碌碌无为，“沉沦众庶间 ，与世无有殊”(陈琳《失题》)。迫切感到时不我待，机遇丧失，“骋哉日
月逝，年命将西倾。建功不及时，钟鼎何所铭?”(陈琳《游览》其二)因而 毅然辞别家园和亲人，投身时代大潮，奋勇搏击，“弃余亲睦恩，输力竭忠贞 ，惧无一夫用，报我素餐诚。”(王粲《从军诗》其二)“虽无铅刀用，庶几 奋薄身。”(王粲《从军诗》其四)表现了昂扬的斗志。他们要效法秦国的三 良，“生为百夫雄，死为壮士规。”(王粲《咏史》)如果他们没有得到施展
抱负的机会，心情便会非常沉重，“愿欲一轻济，惜哉无方舟，闲居非吾志， 甘心赴国忧。”(曹植《杂诗》其五)建安诗人这种强烈的政治愿望，本来就 是受着一种强大的内驱力的推动，这种内驱力贯透到作品中，就构成了具有鼓 舞力量的劲健之美。
除了直接抒发政治抱负和豪情壮志而外，建安诗人还描绘了一批英武的英 雄侠士形象，通过他们间接地表现诗人的人生理想。我们看曹植笔下的京洛少 年，那“左挽因右发，一纵两禽连，余巧未及展，仰手接飞鸢”的高超的骑射 武艺和迅疾机巧的动作，真使人惊叹不置。在《白马篇》中，诗人不仅展现了 白马健儿那矫健的美姿，超群的本领和立下的战功，而且对他的报国决心作了 突出的描绘，他“弃身锋刃端，性命安可怀，父母且不顾，何言子与妻。捐躯 赴国难，视死息如归”。这样的形象和决心，用“劲健”之美来概括，可谓再
恰当不过了。
建安诗人之所以有这种踔厉风发的精神，一个很重要的因素，是来源于他 们对生命的理解，对人生的透彻了悟。曹操认为：“厥初生，造化之为物，莫 不有终期。圣贤不能免，何为怀此忧。”(《精列》)正因他从哲学的高度参
透了人生，所以才能“不戚年往，忧世不治”(《秋胡行》)。《升庵诗话》
评价此诗：“不特句法高妙，而识趣追于有道。”前一句不一定恰当，后一句 却是对的。曹丕同样认为：“丹霞蔽日，彩虹垂天。谷水潺潺，木落翩翩。孤 禽失群，悲鸣云间。月盈则冲，华不再繁。古来有之，嗟我何言。”(《丹霞 蔽日行》)宇宙间事物的运行有它的客观规律，不可逆转，有生就有死，有荣 就有枯，有圆就有缺，所以重要的是抱着乐观的、坚定的信念，使有限的生命 与建立的功业长存，不必要惆怅悲观。曹植还写道：“天地无穷极，阴阳转相 因。人居一世间，忽若飞吹尘。愿得展功勤，输力于明君，怀此王佐才，慷慨 独不群。”(《薤露行》)他们看到了人生的短促，但不是走向消极悲观，而
是更激发起建功立业的迫切要求，从积极方面去实现人生的价值。这种要求是 构成建安诗歌劲健之美的重要的内在精神因素。有的研究者曾将上述内容概括 到“恋生主题”之内去，我以为这是不大妥当的。因为它完全从消极方面理解 了建安诗人的思想动因，从而会模糊建安诗歌的基本美学特征。
建安作者也写了一些游仙诗、远游诗，追求非现实的理想境界。乍一看来 ，这似乎是消极遁世，与劲健之美的内在品格背道而驰。但这里至少有三种情 况应当加以区别：第一，他们是想摆脱传统观念的束缚，获得精神上的最大自 由。例如仲长统的《述志诗》(或作《见志诗》)就要求：“六合之内，恣情
所欲。人事可遗，何为局促。”这是绝对的无所顾忌，发展个性。他还进一步 宣言，要“寄愁天上，埋忧地下，叛离五经，灭弃风雅，百象杂碎，请用从火 。抗志山西，游心海左。元气为舟，微风为柁，敖翔太清，纵意容冶”。作者 表面上说要摒弃现实，“敖翔太清，纵意容冶”，但实质上是企图摆脱儒教桎 梏的一种强烈躁动，一种奋力的呐喊。所以他说：“百虑何为，至要在我。” 高度肯定了自我的主观能动性，是诗人主观精神的高度张扬。正如《吴礼部诗 话》所评：“仲长统《述志诗》，允谓奇作。其曰：‘叛离五经，灭弃风雅'
者，得罪于名教甚矣。盖已开魏晋旷达之习、玄虚之风。”第二，是他们在紧 张的奋斗之余，有时也想得到休息，享受一下安宁。其中以刘桢的《杂诗》表 现得最为鲜明，“职事相填委，文墨纷消散，驰翰未暇食，日昃不知晏。沉迷 簿领书，回回自昏乱。释此出西城，登高且游观。方塘含白水，中有凫与雁。 安得肃肃羽，从尔浮波澜。”显然，这不是想逃避现实，而是对自己生活的一 种精神调节。宋代的黄山谷承其绪而写了《登快阁》诗。第三，是因为受着现 实的压迫，想在精神上求得一个安息之所，其实是愤懑抑郁之情的折射。曹植 是这方面的典型代表。因为他在与曹丕争魏太子问题上存在着尖锐的矛盾，文
帝受禅后，他一直受着曹丕和他的侄儿曹ruì@①的迫害，生命几至不保，思想和感 情深受压抑，除了借物以抒不平之外，如《浮萍篇》、《野田黄雀行》、《怨
歌行》;就是寻求神仙境界，以期超脱，如《升天行》、《远游篇》、《仙人
篇》之类。他说：“四海一何局，九州安所如?”(《仙人篇》)里面显然隐
含着对帝位的藐视。细味这些诗篇，它仍然奔突着一股劲健之力。
其次，建安诗歌的劲健之美还在于它渗透着一种深沉的现实主义精神。虽 然其中也有一定的浪漫主义成份，但从涉及的题材和描写的内容来看，写实的 比重更大些。就是写追求理想境界的升天、游仙等诗，虽然运用了先秦两汉的 一些神话传说，看起来是超现实的，但事实上缺少内在的浪漫主义气质。如曹 操的《气出唱》、《陌上桑》等，远不如他的《短歌行》、《观沧海》等诗富
有浪漫主义精神。
最能体现建安诗歌的现实主义精神的，是那些真实描写**年代的诗篇。 由于这个时期是一个长期战乱的时代，**给人民带来了巨大的灾难。本来就 具有一番政治抱负的诗人们，都站在同情人民的立场，作了真实的反映，在诗 中贯注着哀民生，感丧乱，悲歌慷慨的激情，显出一种悲慨的基调。例如蔡琰 在被掳掠途中，看见匈奴贵族对中原的侵扰和对人民的杀戮，“斩戮无孓遗， 尸骸相撑拒。马边悬男头，马后载妇女”(《悲愤诗》)，心中是何等激愤!
当她被赎回中原时，看见的又是什么景象呢?“既至家人尽，又复无中外。城 郭为山林，庭宇生荆艾。白骨不知谁，纵横莫覆盖。出门无人声，豺狼号且吠 。”(《悲愤诗》)面对这一派破败荒凉，诗人深感“悲愤”，故用以为全诗
标题。在建安时代的代表作家中，无一没有描写当时使人惊惧的现实：“出圹 望故乡，但见蒿与莱。”(阮yǔ@②《七哀诗》)“白骨露于野，千里无鸡鸣。” (曹操《蒿里行》)“四望无烟火，但见林与丘。城郭生榛棘，蹊径无所由。 ”(王粲《从军诗》其五)“出门无所见，白骨蔽平原。路有饥妇人，抱子弃 草间。顾闻号泣声，挥泪独不还。未知生死处，何能两相完。”(王粲《七哀 诗》)在描写惨不忍睹的现实和绝路弃子的场面中，其惊心动魄恐怕古今少有 逾此的了。诗人面对这悲惨的现实，心理反映异常强烈，有的是“悠悠使我哀 ”(曹操《苦寒行》)，“念之断人肠”(曹操《蒿里行》)。有的是“悟彼
下泉人，喟然伤心肝”(王粲《七哀诗》其一)。有的是“气结不能言”(《
乐府古辞·艳歌何尝行》)。这些描写和抒发诚如刘勰所言是“志深而笔长，
故梗概而多气”，增强了劲健的力量。
劲健之美要求诗歌的语言辞采朴实简洁，质劲有力，给人以似拙似粗之感 ;不追求华美，华美则有伤筋骨。刘勰在批评汉代大赋的多方铺陈时，就指出 它“繁华损枝，膏腴害骨”。曹丕在评价陈琳的章表时，特别称赞“孔璋章表
殊健”，但又批评其“微为繁富”，因为辞采的繁富是有损劲健的。建安诗歌
在语言表现上，不论抒情写景，叙事状物，都明白简易，不事雕缋。例如，钟
嵘评价曹操诗“古直”，称王粲诗“文秀”，评徐干、曹彪诗“闲雅”，称阮
yǔ@②诗“平典不失古体”，评应璩“善为古语”，认为刘桢“气过其文，雕润恨 少”，批评曹丕诗“率皆鄙质如偶语”等等。所以刘勰在《文心雕龙·明诗》 中评价这个时期的诗歌在语言风格上的总体倾向是“造怀指事，不求纤密之巧 ;驱辞逐貌，惟取昭晰之能，此其所同也”。就是被钟嵘称为“辞采华茂”的 曹植，他的诗也有简洁明快，“结言端直”的特点。可见，用语的恰如其分， 单刀直入，是构成劲健之美不可或缺的因素。
二
盛唐气象与建安风骨不同，它在阳刚之美这个范畴里则偏于“雄浑”一品
，司空图对它是这样描述的：“大用外腓，真体内充，返虚入浑，积健为雄。 具备万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。超以象外，得其环中。持之匪疆 ，来之无穷。”
司空图的这一描述，大致揭示了以下几个要点：第一，是“大”，这是雄 浑最重要的特征。既要求对客观外物进行广泛的审美观照和艺术表现，这就是 他说的“大用外腓”，“具备万物”，即是说要有广大的包容量，构成作品外
形的宏伟，又要求诗人有充盈的内力贯注其中，使作品具有博大和深厚的`特点 。清人顾翰在《补诗品》中，用“秋水时至，百川灌河”来形容“雄浑”这一 特点，可谓得其旨要。第二，是形象的超越性。诗人要从“返虚”的高度，即 “道”的高度来进行艺术创造，使之达到如《庄子·齐物论》所说的：“天地 与我并生，而万物与我为一”的物我交融的浑成境界，这就是“返虚入浑”。 这样的作品具有不同程度的浪漫主义气质，而不像“劲健”那样要求“期之以 实”。第三，要遒劲有力而又从容自然。雄浑之美既要有强劲的力度，具备“ 横绝太空”之势，但乍看起来又似不经意，显出一种“荒荒油云，廖廖长风”
的盛大而从容自然的气象，这就是“积健”。《jiǎn@③斋诗谈》卷三对“积健为雄 ”有一段很精当的阐释，他认为“雄”是“力大笔轻，挥霍中自带严毅，充口
而出，不待做作，自然壮旺，是之谓雄。雄而平，又无锋棱逼人，须益之消意 刻思，用尽经营，终归稳贴”。可见，“劲健”之作，易于见出是曾用力;“ 雄浑”之作，使人觉得似不曾用力。司空图在这里事实上指出了“雄浑”是“ 劲健”的升华。雄浑之美包含着劲健的因素，但劲健之作还不能视为雄浑。第 四，要求诗人进行广泛的艺术概括，但又要突出一个中心点。或者说要反映出 事物的本质和时代精神。这就是“超以象外，得其环中”。杨廷芝《诗品浅解 》对此有很好的解释，他说：“超以象外，至大不可限制;得其环中，理之圆 足浑成无缺如太极然。”第五，他指出，要使自己的作品达到雄浑的境界，非 靠平时的多方积累不可。它不是短期行为或只具备某一两个因素就能成功的。 正如《皋兰课业本原解》对《诗品》“雄浑”所言：“此非有大才力大学问不 能。”但一朝达到了这种境界，艺术创造力就会源源不断，用之不竭，浩然无 量。
盛唐诗歌充分体现了雄浑之美的上述基本特点。首先，从涉及的题材范围 来看，它名副其实是“大用外腓”，是“具备万物”，各种题材无所不写，边
塞、田园、山水、别友朋，伤离别，述闺怨，忧羁旅、抒情志等等，以广度涵 盖一切。从个人风格来看，由陈子昂的慷慨幽郁，王维的清微闲雅，李白的飘 逸奔放，高适的浑厚浩茫，岑参的奇峭挺拔，王昌龄的健捷悲壮，杜甫的沉郁 顿挫等等，合成了一种丰富、浑厚、气象远大、充满活力的基调，使读者看到 了盛唐社会的各个侧面，也感受到盛唐社会的时代精神。当然，最能体现盛唐
气象的雄浑之美的，是盛唐诗人也同建安诗人一样，在诗中高扬着一种渴求建 功立业的雄心壮志。唐代是一个统一的大帝国，唐王朝开国后一百多年由于政 治安定，生产力大有发展。统治者也大力选拔人才，因而一般士大夫有进身的 途径，这使他们对自己对社会都充满了信心，抱着积极乐观的态度，因而抒写 宏图大略，追求“济苍生”、“安社稷”的思想，热情地向往建功立业的不平
凡的生活，就成了盛唐诗歌的一个重要主题，也是雄浑之美的重要方面。陈子 昂《登幽州台歌》中发出的深沉而巨大的感叹，首先爆射出渴望建功立业的耀 眼火花，引起了历代有志之士的强烈共鸣。李白更是自信“天生我才必有用” ，一再盼望“何时腾风云，搏击申所能”。杜甫理想更高，要“致君尧舜上， 再使风俗淳”。
建安诗人和盛唐诗人都抒写了自己的政治抱负和人生理想，但其风格显有 不同。前者是坚韧不拔，壮心不已，奋斗不息。后者是意气风发，豪迈洒脱， 乐观自信。不区别这一点，就会忽视它们的美学特征的差异性。
盛唐诗人抒写自己的雄心壮志的另一个特点，是几乎都写了边塞诗或表示 要从军边塞，杀敌靖边，保卫国家的和平和安宁。在这些诗中充满了民族自尊 心和自豪感。他们虽然描写了边关的荒凉艰苦，但却洋溢着英雄气概和必胜的 信心：“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”(王昌龄《从军行》之四)“ 亚相勤王两出征，誓将报主静边尘。”(岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》 )为了报效国家已把生死置之度外：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。” (王翰《凉州词》)就连王维这样并不以政治抱负称于世的诗人，也都表示出 从军报国的热情，不愿像汉儒那样皓首穷经：“忘身辞凤阙，报国取龙庭。岂 学书生辈，窗间老一经。”(送赵都督赴代州得青字》)所以边塞诗成了盛唐 诗歌的一个突出部分，名篇佳句，层见迭出。这些诗表现出强劲的力量，但看 来又似乎无所用力，浑成自然，不怒张，不填塞，不板滞，真做到了“积健为 雄”。
盛唐诗人也同建安诗人一样，在直接抒写政治抱负的同时，还为我们描绘 出一个个虎虎风生的英雄。陈子昂笔下的“幽燕客”，既是一个勇于斗争，勇 于反抗的斗士，也是一位舍身报国的英雄，“每愤胡兵入，常为汉国羞。”( 《感遇》三十三)王维笔下的老将更是一个何等威武的人物：“少年十五二十 时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿?一身转战三千里， 一剑曾当百万师。”就是上了年纪，也雄心不减当年：“愿得燕弓射天将，耻 令越甲鸣我君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战立功勋。”(《老将行》)建安诗 人和盛唐诗人虽同是描绘英雄形象，但前者着笔在健，后者着笔在雄。前者虽 描绘的少年英雄，却显得苍劲;后者虽描绘的沙场老将，却显得英风扑面，豪 气逼人。
盛唐诗人除了描绘英雄形象以寄托政治抱负外，还以不平凡的事物作为载 体，借物寓志。李白就常以大鹏自比，认为不飞则已，一飞冲天，《上李邕》 一诗典型地暗示了这种豪迈气概：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令 风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”郭元振则借古剑的被废弃不用感叹人才的被 埋没，但全诗结尾写道：“虽复尘埋无所用，犹能夜夜气冲天。”(《古剑歌 》)不似建安诗人那样抱负不能施展，便背负着沉重的心理压力。所以这类诗 篇真可谓达到了至大至刚的境界，显出一种“足踏蛟鲸，手鞭鼋鼍”(顾翰《 补诗品·雄浑》)的气势。
其次，体现盛唐诗歌雄浑之美的是洋溢着浓郁的浪漫主义气息，与体现劲
健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这;活图则是：“斜光照墟落，穷巷牛羊归;再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的;草折，胡天八月即飞雪;最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的;突出的是律诗和歌行;盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们;(作者单位：四川教育学院中文系);责任编辑李琏生;字库未存字注释：;①
健之美的建安诗歌的现实主义精神形成鲜明的对照，这大概是不同的社会背景 给文学染上的不同色调吧。大凡一个社会在走上坡路时，整个时代有一种生机 勃勃的气象，人们充满自信和追求理想的精神，这种社会情绪反映在文学创作 中，就偏于浪漫主义气质;而当社会处于动荡不安、矛盾尖锐的时期，人们更 多地是对现实问题的思考和自己的命运的关心，这种社会心理反映在文学创作 中，必然使文学渗透着现实主义精神。盛唐诗人除了在抒写政治抱负时充满了 自信、乐观、豪迈的浪漫气质，在描写雄奇壮丽的自然景观时给人以巨刃摩天 之感外，就是描写和平、安宁、富足和美丽的田园生活时，也带上一种理想化 的色彩。孟浩然在《过故人庄》里描写的田园风光是：”绿树村边合，青山郭 外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。“王维在《渭川田家》里描写的渭川田园生
活图则是：”斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉guò@④麦苗 秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。......“这既是当时的农村现实， 也是诗人带着超脱的审美眼光去审视的结果。它既是现实的，又是理想的。明 显地感觉着一种浪漫气息。同样，李白笔下的蜀中景色、山东农村和浙江农村 的景色，无一不是清新明丽，充满了活力，带有理想化的色彩。
再次，盛唐诗歌的雄浑美，还表现在诗人们常以宏大的气魄对客观外物进 行审美观照，不论是抒写情志还是描写外物，多取居高临下，总体审视的角度 ，较少从小处着眼，作一枝一节的细微刻画。在主体与客体的关系上，不是人 在外物面前显得被动，而是人处于支配的地位，充满着一种吞吐宇宙的气魄， 所以气势恢宏的篇章美不胜收。我们看，写出社会场面是：”大漠风尘日色昏 ，红旗漫卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。“(王昌龄《从军行 》之五)写观猎是：”风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。 忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。“(王维《观猎》)写 华山黄河是：”西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂 转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射 东海。“(李白《西岳云台歌送丹丘子》)写冶炼场面是：”炉火照天地，红 星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。“(李白《秋浦歌》其十四)写洞庭湖 是：”八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。“(孟浩然《临 洞庭上张丞相》)这些描写与局面狭小者比直是气象不同。而”岱宗夫何如， 齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当临绝 顶，一览众山小。“(杜甫《望岳》)这不是”横绝太空“么!”北风卷地白
草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。“(岑参《白雪 歌送武判官归》)其笔力万钧而又轻盈自然，直可以用”荒荒油云，寥寥长风 “来形容。”君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫 使金樽空对月。“(李白《将进酒》)叹喟人生易老也是如此豪迈。总之，从 什么角度对外物进行审美观照取舍，是决定其美学品位的重要因素之一。盛唐 诗歌在审美视角上，在气度上显然比建安诗歌要开阔，要雍容博大一些。真可 谓”遍游穷颢三千界，祗伏骅骝十二闲“(曾纪泽《演司空表圣诗品二十四首 ·雄浑》)。建安诗歌中除了曹操的《观沦海》少量几首在这一点上可与盛唐 诗歌并比外，余皆不及。
最后，盛唐诗歌的雄浑美还表现在诗体的建构和语言的运用以及音韵的调 配上。唐诗是近体诗成熟并达到高峰的时代，这个高峰的标志主要是盛唐诗歌 。它之所以能给人气度恢宏，容量浑厚的感觉--就是诗体形式的多种建构和 高雅自然而又华美的措辞以及浏亮的韵律造成的。在众多形式的诗律当中，最
突出的是律诗和歌行。由于律诗的对仗有极大的跳跃性和一种无形的包容量， 它可以将时间跨度很长和空间跨度很大的事物加以浓缩，组织到一联里，再加 以对仗工稳的用语和平仄音韵的辅助，所以好的律诗既显得绳墨严整，又有一 种壮阔、深厚的气势，严整而不板滞，空白很大而不散漫。好的排律则可造成 排山倒海的气势。至于五七言歌行，或一韵到底，或两句一转，或四句一转， 夭矫自如，句式灵活，变态万千，或庄严，或华丽，或舒缓，或奔放，但总体 上能给人以丰富、浑厚的感觉。所以吴乔《围炉诗话》卷三说：”盛唐诗亦甚 高，变汉魏之古体为唐体，而能复其高雅;变六朝之绮丽为浑成，而能复其挺 秀。艺至此尚矣。“又云：”盛唐诸象，虽深浅浓淡、奇正、疏密不同，咸有 昌明气象。“
盛唐诗歌的雄浑美一直为历代批评家所认同，这从他们对盛唐诗歌的总体 评价或对当时有代表性的诗人的评价，都充分说明了这一点。贺贻孙《诗筏》 引吴景仙的评论说：”盛唐之诗，雄深雅健。“贺本人评价说：”盛唐人一字 一句之奇，皆从全首气中苞孕而出，全首浑老生动则句句浑老生动，故虽有奇 句不碍自然。“所以他告诉读者：”看盛唐诗，当从其气格浑老，神韵生动处 赏之，字名之奇，特其余耳。“他又评价王维说：”王右丞诗境虽极出静，而 气象每自雄伟。“《石洲诗话》卷一谓：”盛唐诸公之妙，自在气体醇厚，兴 象超迈。“此类论述颇多。他们都从不同的角度揭示了盛唐诗歌共同的美学特 征，对于我们把握盛唐气象的美学内涵有着重要的借鉴意义。更有启发性的是 某些对比性评价，例如贺贻孙评王昌龄道：”晚唐七言绝句妙处，每不减王龙 标。然龙标之妙在浑，而晚唐之妙在露，以此不逮。“这说明，不能把整个唐 诗都纳入雄浑美的范畴。又如王士祯《池北偶炎》卷十四谓：”唐宋以来作《 桃园行》最传者，王摩诘、韩退之、王介甫之篇。观退之、介甫二诗，笔力意 思甚可喜，及读摩诘诗，多少自在!二公便如努力挽强，不免面红耳热，此盛 唐所以高不可及。“这说明，不能将”雄浑“与”劲健“等范畴相混同。而这 些差别都常常被有的论者忽视了，故作此拙文以辩之。
篇10：王维诗歌的特点
简介：王维(7-761年，一说6—761年)，汉族，唐朝河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”
篇11：王维诗歌的特点
作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。”诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
诗如画卷，美不胜收
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)
王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”(《林园即事寄舍弟》)“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”(《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”(汉江临眺)“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。(《早秋山中作》)又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
情景交融，浑然天成
王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。
王维写情还多言及相思别离和朋友间的`关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。
王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。
在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。
王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。
王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情跃然纸上。
诗渗禅意，流动空灵
与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如羚羊挂角，无迹可求。如行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期(《终南别业》) 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。
又如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上(《鹿柴》) ;木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。(《辛夷坞》);人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。(《鸟鸣涧》) 一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。
篇12：温庭筠的诗歌特点
温庭筠的诗歌特点
温庭筠辞藻华丽，情感婉约，但是因为其艳诗而饱受抨击，温庭筠却又有清新一面。温庭筠“清色并举”的原因，从“艳诗”到“清诗”都是一种对现实的逃避，发泄心中忧郁，寻找心灵的慰藉。
中国古代诗歌发展到唐朝已至顶峰，唐诗取得的辉煌成就《唐诗三百首》更是三岁儿童的手中之书。世人皆称赞“诗仙”李白的豪放飘逸，“诗圣”杜甫的忧国忧民，“诗佛”王维的恬淡清寂，对于晚唐诗人温庭筠的研究就相对较少。温庭筠与晚唐另一大诗人“李商隐”齐名并称“温李”，同时温庭筠又是花间词派的代表人物。因此在晚唐的文坛，温庭筠显赫一时，是晚唐主要文学家代表人物之一。但是如此重要的一位人物，温庭筠在文学史上的地位却不高，且饱受批评，有人谓之曰“艳丽”、“绮靡”，有人谓之曰“唯美主义”、“形式主义”，然而也有人形容温庭筠的诗歌是清新脱俗。也有人形容温庭筠的诗歌是清雅闲寂。那到底温庭筠是个所谓的浪子词人，纵情声乐，还是个高雅之士，清新脱俗。从任何单方面评价温庭筠的诗歌都是不恰当的。
温庭筠的诗歌“清”“艳”并举，与其所处的社会背景和个人经历是分不开的。处于内忧外患的晚唐时期，温庭筠踌躇满志，也想有番作为，但是数次科举不中，仕途坎坷，只做过国子监助教的小官，难以施展其抱负志向，最后郁郁而终，结束了悲惨的一生。温庭筠秉持了唐代文人的特点，出入青楼楚馆，关注个人享受，因此艳诗艳赋也不足为怪。然而深受儒家思想的影响，温庭筠一直积极入世，修身齐家治国平天下，然而坎坷人生，其政治主张迟迟不能主张，寄情以诗，针砭时弊，其存留于世的诗歌体现了作者对现实的关注、对时代的感慨以及对个人身世的感伤。
一、温庭筠的清诗和艳诗
温庭筠的诗歌有其自身特点，既是对盛唐时期的杜甫史诗写实的继承，又是对中唐时期贾岛等山水诗的发展。温庭筠的诗歌也针砭时弊，但是又是相对含蓄，有寄情山水，寻僧问道的追寻，但是又没有太多“涩”味，反而有种闲逸。而他的艳诗也饱受关注，本文截取他的诗歌稍作分析。
(一)温庭筠的“艳”
总体而言，后人对温庭筠的苛责主要是他的那些冶游押妓的艳情诗，而这些诗歌在温庭筠的作品中数量却并不多，比如《春野行》、《夜宴谣》、《湘东宴曲》等。较之与元棋的露骨的“淫言蝶语”的《会真诗》“转面流花雪，登床抱绮丛”，温庭筠无论在在数量和描写之浅露上都远远不如。以温庭筠一首诗为例：
“湘东夜宴金貂人，楚女含情娇翠肇。
玉管将吹插锢带，锦囊斜拂双麒麟。
重城漏断孤帆去，唯恐环签报天曙。
万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处。”
又比如(《湘东宴曲》);
“草浅浅，春如剪，
花压李娘愁，饥蚕欲成荫。
东城少年气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。
含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”
在这些诗歌里温庭筠描述的虽然是不雅的男女之事，如“含羞更问卫公子，月到枕前春梦长?”，但是却用非常含蓄的手法表达出来，更多的也是借助象征与暗示等修辞手法。但是虽然在描写的是男女之欢，却又有深深的不安与忧愁，如“万户沉沉碧树圆，云飞雨散知何处”，仿佛是对命运的拷问，对前途迷茫的忧虑。
(二)温庭筠的“清”诗
不同与温庭筠乐府诗的华丽辞藻，在其他诗歌中，温庭筠也擅长于用通俗简洁的词语，抒发心中烦闷，更是纵情山水，隐隐中有求佛问道之心。因此温庭筠中有很多近体律诗和绝句，有很多刻画羁旅过客、登高游玩的诗作。在这些诗作中，温庭筠尊敬自然、亲近自然，并透露出俗世的不屑与烦累，追求心中的宁静与祥和，竟与王维的禅诗“明月松间照，清泉石上流”这般清雅闲寂。且看这首《早秋山居》:“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。果落见猿过，叶干闻鹿行。素琴机虑静，空伴夜泉清。”
全诗对仗工整，诗人温庭筠以以敏锐的观察能力描绘了自然景物花草树木，描写的是四季更替，草木盛衰等自然景观，却却有流露出寻常文人墨客忧伤与无奈，反而是透露出一种人生哲理，特别是开头两句“山近觉寒早，草堂霜气晴。树凋窗有日，池满水无声。”最后以空伴夜泉清，这样的无我寂静的为结尾，有一股类似于王维的禅诗的味道。这是一首非常清雅的诗，全诗亲近自然，没有咏古伤今，反而是一种洒脱，有如陶渊明般出世而去，怡然自得。
二、分析
温庭筠身处晚唐，其诗歌借古讽今，有入世为天下之心，有寻僧问道之意，为何饱受批评，被认为是浮躁轻艳呢?这首先与唐朝时期士大夫尚文好狎的风气不能分开。
(一)唐朝的社会风气
唐朝士大夫几乎无不纵情于色，是以中国普遍的社会风气，风流雅客，留恋烟花，这在当时的唐朝不是什么禁忌，就连著名的诗人杜甫韩愈也在其中。而温庭筠就是一位与歌姬交往非常密切，更有写诗相赠的例子，因此被视为“登徒浪子”也就不足为奇了。而温庭筠之所以在酒楼粉香里买醉，无非和他现实生活中郁郁不得志相关。在史书中也有记载。《旧唐书・文苑传・温庭筠》载:“咸通中，失意归江东，路由广陵，心怨令狐绚在位时不为成名。既至，与新进少年狂游押邪，久不刺渴。又乞索于扬子院，醉而犯夜，为虞候所击，败面而折齿，方还扬州诉之。”由此可见，与其说温庭筠是烟花之地的常客，而不如说他现实生活中屡不得志，饱受排挤，而以纵情声色予以抗争。而写诗赠歌姬，更是当时社会所不能接受的，于是在温庭筠少量的艳诗里面，其诗歌“艳”的成分就被夸大了，再加上温庭筠的辞藻华丽，又不能被当时主流思想所理解。
(二)温庭筠的精神追求
历经盛世到唐朝的衰落，从开明政治到宦官弄权，政治黑暗，现实社会已经让很多士大夫心寒，诗人们纷纷从儒家的入世之心而回归到道家的无为无我，佛家的禅理中寻找自我的解脱，寻找心的精神家园。因此在温庭筠的诗歌中也多有类似于王维的访僧问道之篇，在对花草树木的描写中融入了哲理和禅机，体现出如孟浩然诗歌的清新隽永。比如说在《开圣寺》中的“出寺马嘶秋色里，向陵鸦乱夕阳中。竹间泉落山厨静，塔下僧归影殿空”几句，给人一种非常安静与闲逸的'感觉，在马嘶秋色给人一种萧瑟的感觉，而鸦啼夕阳更是徒添凄凉几分，但是笔锋一转，通过泉落和厨静的动静结合，给人一种佛家中静谧与禅意。最后，“塔下僧归影殿空”更是有种往事皆成空的感觉，想必这就是温庭筠在经历了人生沉浮以后一种“古今多少事，尽付笑谈中”的豁达与领悟。
三、总结
温庭筠的诗歌诗风多变，不能一概而论。而过于关注他早期的少量艳诗，忽略他其他的作品，有失偏颇，不能给与温庭筠公正的形象。而研究一个人必须要将其与社会背景和个人经历相结合。年轻之时，温庭筠还能借舞台歌谢、烟花柳巷去麻痹自己，作为对现实社会的一宗反抗。而且唐朝的社会风气就是文人雅客经常去烟花柳巷赋诗喝酒，那么对于温庭筠的诗歌中的艳诗就非常容易理解。温庭筠的少量艳诗就是唐朝普遍的社会风气和诗人对于自己心中郁郁不得志而颓唐逃避的结合。
当然庸脂俗粉不能成为个人的精神寄托，那么随着年纪渐长，诗人也就越来越去追寻个人真我的解脱，寻找新的精神境界。而温庭筠的前人，诸如陶渊明和王维早就所涉及，因此在空虚和忧郁之下只有通过山水和僧道才能寻找心灵的慰藉。思想与处境的转变无疑对诗歌风格的转变起到了很大影响。而在不同风格的诗作之中，贯穿始终的是飞卿一直坚持的艺术追求，即求美求新，以及艺术技巧纯熟的运用和不断发展。
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