浅谈古典诗词之美

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浅谈古典诗词之美

篇1:浅谈古典诗词之美

我们读古典诗词,不是真的在读,而是用心在体悟,体悟那份空灵、曼妙、共鸣,沉浸在作者所描绘的意境之中,让身体的每一个细胞都呼吸着诗中世界的气息,让每一次感受都有新的发现,新的不同,新的美妙和其中暗藏着玄机和活力。古典诗词的精炼留下了让人巨大的想象空间,读者能够将自身化为微小的尘雾,瞬间弥漫于整个诗的空间。那巨大的空间可以让读者,如丝如梦,如幻如仙,其多种意境,多种揣测,多种解释,多种理解,渗透全身。其诗句可以是青山绿水,可以是大漠落日,可以是古寺寒钟,可以是隐逸暗香,可以是高山流水,也可以是海枯石烂……她就是古典诗词。

古典诗词具有宽广的想象视野和表达空间,其穿越性,是超出时空的。诗歌是语言的艺术,这一点是不争的事实。古典诗词以音乐性质的美感,以韵律、语感、节奏为主流,营造一种朦胧的梦境,朦胧的山水情怀,朦胧的人生咏叹,她既可以是气势磅礴,包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀,也可以是花前月下的浪漫的儿女情长。

古典诗词的音乐之美,在于她的押韵,古典诗词的主体,是使用中古音系统进行创作的,这个系统的标准叫“平水韵”,是因为一个平水县人编的字典而得名的。近体诗(即绝句和律诗)是只能押平声韵的。更重要的.是古典诗词,是押尾韵的,即:诗句的最后一个字押韵。

她是汉语诗歌的一个特色。古典诗词的押韵有它深厚的蕴涵和独特的魅力。

我们的汉语诗又叫做“诗歌”,是因为那些诗本来都是可以歌吟的,现在我们办古典诗词诗会,就有许多老同志上台去吟诵,去歌咏。古典诗词的押韵,是大有深意的,由于整首诗中,被拖得最长的,就是韵,韵的发音被夸张、慢化、加强,所以韵的发音,会对整首诗的意境产生重大的影响。这就是为什么古人写诗重视押韵的原因。

篇2:浅谈古典诗词之美

“老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已”。笔力遒劲,韵律沉雄,内蕴着一股自强不息的豪迈气概,深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。“壮心不已”表达了要有永不停止的理想追求和积极进取精神,永远乐观奋发,自强不息,保持思想上的青春,深刻地表达了曹操老当益壮、锐意进取的精神面貌。自然物象与人文精神彼此涵容,大大增加了诗歌内容的丰富厚重,将感性的物象与抽象的人生思考紧密结合,用比喻的手法,形成了巨大的艺术张力,给读者留下了深刻无穷的思想启示意义。

“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”所表现的个性化语言,对读者来说,往往会感到“陌生”,但却给人新奇的感受,比非文学语言往往更有情趣,更有吸引力,更易于启发读者的思维和想象能力。

李白的诗句:“弃我去者,昨日之日不可留。乱我心者,今日之日多烦忧。”从诗句来看,在实际的生活中没有这种说法,而且不符合语法规则。而诗人这样用,是别有匠心的,她使语言产生了“陌生化”效果。虽然在意义上,显得有些不可理喻,但读者也能理解,并能感受到这种“陌生”所蕴含的审美趣味。

诗歌是语言的艺术,这具有深刻的哲学意蕴。我们不能简单机械地把语言当成思想的媒介、工具、载体甚至“外衣”,其实不然,语言就是思想本身,离开了语言就没有了一切。抛开语言而奢谈审美价值和思想意义,就会陷入形而上学的虚幻圈套之中。当代西方语言哲学认为,语言就是一切,甚至具有本体论的意义;一切都在语言之中,文本之外一无所有。因此,所谓诗歌,乃语言运作而产生的“言语”而已。古典诗词带着自古而来的感觉经验,每个作者和读者,也都在语词的基本共识层面进行创作和阅读理解。所谓“意境”、“涵蕴”都不是脱离和超越具体语词的抽象之物。诗词高手都是运用语言的高手。诗是——人类语言美中之纯美的存在。是宇宙万物间美的总和。

篇3:浅谈古典诗词之美

刘勰在《文心雕龙》中说过:“隐者也,文外之重旨也。隐以复意为工。”“复意”就是指文学的多义性。古典诗词即“由于诗人的提炼、加工,中国古典诗歌的语言在本义之外,还带有使之诗化的种种情感和韵律。”

《古诗十九首》中《行行重行行》中:“相去日已远,衣带日已缓。”诗中的“相去日已远”中的“远”,既指“空间”上的长,也指“时间”长。正是这个词语的多义,不但营造出一个丰富多彩的审美想象空间,引发读者感受,激发读者情感,产生应有的情感共鸣,诗人正是在一个充满音乐情趣的宇宙,时空合一,达到艺术的最高境界。在自然与生活的互溶过程中,把对生活的感受诗意化、情感化、审美化,从而使诗歌艺术意境达到巅峰。

“杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨,道是无晴却有晴。”这首是采用民歌体裁写作的绝句,运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。一场太阳雨后,杨柳被沐浴得更加翠绿,江水高涨,平如镜面。突然从江上传来一阵歌声,岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯,以为他已忘记了自己,听到歌声,才知道他就像夏日晴雨不定的天气,以为没情,原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语,由上面的“东边日出西边雨”引出,写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来,让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情,显示出了高超的艺术功力。

贺知章的《咏柳》:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”诗中“碧玉”表现出多义性。一是实写,用“碧玉”比喻鲜嫩清脆,仿佛带有玉石般光泽的柳叶。二是虚写,把柳叶的细柔与人相联系,通过想象,把柳树的婀娜多姿,脉脉含情小家碧玉联系起来,赋予情感意蕴。

中国古典诗词,正是做到虚写与实写得统一结合,提高了诗歌的意境,增强了诗歌的审美效果,从而达到语不惊人死不休的艺术境界。

总之,古典诗词之美,之丰富想象,之巨大艺术张力,之表达视野空间的宽度与广度,是为千古一绝,万世为表也。

篇4:古典诗词之美不可丢

古典诗词之美不可丢

今年教师节当天,总书记在北师大看望师生时,提到古典诗词的重要性问题,引起广泛热议。此前,上海市新版小学语文教材删减古诗的做法引起了很大争议,虽然上海市教委当时回应称,此次对小学语文教材的修订并非删除古诗,而是将这些古诗重新编排至各学期,改变古诗教学的方式。

减少教科书中古典诗词的观点一度显得很有说服力。包括上海在内的一些地方,目前已经删去了《寻隐者不遇》《登鹳雀楼》等诗词。为什么要把古典诗词从教材中剔除出去?目前主要的观点有两个:其一,古典诗词生僻字多,背诵起来难度大,删除古典诗词可以给学生减负;其二,古典诗词毕竟难以“与时俱进”,以西方美文取代之,便于教育与国际接轨。

上述两个理由都有待商榷。古诗合辙押韵,极富音律感,读起来朗朗上口,虽三岁童蒙,背诵亦非难事。生僻字,完全可以拼音注解、教会学生认知,这本身也是基础教育的内容之一。中国古典诗词源远流长。“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮”,屈子一首《橘颂》,开楚辞之新天地。其后逾千年,古典诗词不断凝聚民族思想与文化精神。赋兴于汉、诗兴于唐、词盛于宋、曲盛于元,古典诗词一脉相承,成为中国乃至世界的文化长城,见证并构建了人类文明的重要一阕,对日本、韩国以及世界上许多国家的文化演进、文明进步都有直接而深远的影响。

这种影响不仅存在于过去,而且指向现今与未来。中国古典诗词的活力还在与时俱进、不断展现。今天,包括习总书记在内的中国领导人,在外交活动中常常随手拈来古文佳句,既凝练又贴切,世界因此叹服于中国文化之博大,民族精神之儒雅。目前,美国、英国以及一些北欧国家的不少汉学家正在潜心研究中国古典诗词。还有为数众多的`外国青少年对中国古典诗词如痴如醉。可以预见,未来中国古典诗词作为中国特色文化名片、世界伟大文明成果的地位将得到进一步确立和发扬,其生命力必将更加旺盛。

西方文化要学习借鉴,传统文化更要珍惜呵护,所谓固本开新,即是此意。当然,重视古典诗词,重新增加课本中的古诗文,也不是说要大干快上,越多越好。还是要通过教育界专业人士深入研究,遵循教育规律,审慎合理地添加。

找回课本中的诗词之美,要旨都是秉持对后世负责、对文化负责的态度。还记得敦煌的莫高窟吗?还记得那个邋遢的王道士吗?揣着珍宝却不认识,以为“那玩意无甚大用”,以致于后人只能跟在外国人后面长吁短叹。现在已经是21世纪,王道士的老路,对我们是个提醒。

篇5:古典描写女人之美诗词

古典描写女人之美诗词

词是诗的别体,是唐代兴起的一种新的文学样式,到了宋代,经过长期不断的发展,进入了全盛时期。词又称曲子词、长短句、诗余,是配合宴乐乐曲而填写的歌诗,词牌是词的'调子的名称,不同的词牌在总句数、句数,每句的字数、平仄上都有规定。

1.千秋无绝色!悦目是佳人!倾国倾城貌!惊为天下人!

2.芙蓉不及美人妆,水殿风来珠翠香

3.态浓意远淑且真,肌理细腻骨肉匀

4.俏丽若三春之桃,清素若九秋之菊

5.眉梢眼角藏秀气,声音笑貌露温柔

6.翩若惊鸿,婉若游龙

7.美人既醉,朱颜酡些

8.冰肌自是生来瘦,那更分飞后

9.邀人傅脂粉,不自著罗衣

10.秀色掩今古,荷花羞玉颜

11.北方有佳人,绝世而独立

12.垆边人似月,皓腕凝霜雪

13.届笑春桃兮,云堆翠髻;唇绽樱颗兮,榴齿含香

14.娴静犹如花照水,行动好比风扶柳

15.独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难

16.袅娜少女羞,岁月无忧愁

17.芳容丽质更妖娆,秋水精神瑞雪标

18.珠缨旋转星宿摇,花蔓抖擞龙蛇动

19.蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方

20.花心定有何人捻,晕晕如娇靥

21.回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色

22.脉脉眼中波,盈盈花盛处

23.巧笑倩兮,美目盼兮

24.天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期

25.君还知道相思苦,怎忍抛奴去

26.不辞迢递过关山,只恐别郎容易、见郎难

27.朱粉不深匀,闲花淡淡香。细看诸处好,人人道,柳腰身

28.芸芸众神赞,飘飘仙子舞

29.清水出芙蓉,天然去雕饰

30.一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠

31.云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺

32.凤眼半弯藏琥珀,朱唇一颗点樱桃

33.柳腰春风过,百鸟随香走

34.头上金爵钗,腰佩翠琅玕。明珠交玉体,珊瑚间木难。罗衣何飘飘,轻裾随风远。顾盼遗光彩,长啸气若兰

35.笑颜如花绽,玉音婉转流

36.皎皎兮似轻云之蔽月,飘飘兮若回风之流雪

37.杨家有女初长成,养在深闺人未识

38.风回小院庭芜绿,柳眼春相续

39.温柔几许缘何散,爱恨声声怨

40.纤纤作细步,精妙世无双

41.天生丽质难自弃,一朝选在君王侧

42.芙蓉如面柳如眉,对此如何不泪垂

43.转眄流精,光润玉颜。含辞未吐,气若幽兰。华容婀娜,令我忘餐

44.柔情绰态,媚于语言。奇服旷世,骨像应图。披罗衣之璀粲兮,珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰,缀明珠以耀躯

45.丹唇外朗,皓齿内鲜,明眸善睐,靥辅承权

46.昨日乱山昏,来时衣上云

47.绝代有佳人,幽居在空谷

48.宝髻松松挽就,铅华淡淡妆成

49.荣曜秋菊,华茂春松

50.烛明香暗画楼深,满鬓清霜残雪思难任

51.凭阑半日独无言,依旧竹声新月似当年

52.爱彼之貌容兮,香培玉琢

53.羡彼之良质兮,冰清玉润

54.美彼之态度兮,凤翥龙翔

55.慕彼之华服兮,闪灼文章

56.其静若何,松生空谷

57.其艳若何,霞映澄塘

58.其神若何,月射寒江

59.纤腰之楚楚兮,回风舞雪;珠翠之辉辉兮,满额鹅黄。

篇6:诗词之美

一天在翻看书本时,不经意间看到字里行间有一句:“皓月凝辉,竹影婆娑留画意;明湖摇翠,桨声欸乃壮诗情”,好一个“皓月凝辉,明湖摇翠!”寥寥几字,用皓月,竹影等意象,描画了一幅月下游湖图景。品味着这句话,深深地陶醉在它隽永的意境之中。

然而我又似乎忽然回想起在一个夏风沉醉的傍晚游烈士公园年嘉湖的情形:月色倾泻在广阔的湖面上,波光粼粼,我独自行走在湖畔的小道,树影斑驳,蛙声阵阵,这一切景色轻易地牵起人无数的思绪。我想,这就是诗词的魅力所在吧。

那么我们来谈一谈诗词的美吧。

首先是诗词美在它说营造的意境之美。比如“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人”简短的语言,却形象逼真,李白借助大胆想象,把山寺的高耸和夜晚的'恐惧写的十分逼真,给人身临其境的感觉。最著名的是王国维先生《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境,从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼,望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”三句诗词,三种意境,三种人生境界,妙哉!

诗词之美,也在它描写的景色之美。借景抒情,是一种常用的诗词表现手法,常常是“诗中有画,画中有诗”,写景的诗句多不胜举。“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”用“光影、梅枝、清水、昏月等几个意象为人们送上了一幅优美的山园小梅图。“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”开阔的意境。“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”写出了气势磅礴的壮丽景色。又有王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”寥寥数语就把一幅大漠落日景象就此铺开。

当然,我认为诗词最美的地方还在于那种“只可意会,不能言传”带来的奇妙体验。

有的诗词简洁明了,通俗易懂,而我们也能够很快地从中获得乐趣。而我觉得有很多的诗词更像不可言传,只可意会的一样,有时候你不能体会得到其中的奥妙,而你却依然觉得它十分美妙,就像“天意怜幽草,人间重晚晴”“何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。”我只是单纯的觉得这句诗很好,尽管一时间我不明白其中的妙处,可仍然能够感觉其出色的地方。

是言:诗词之美,美不胜收。

篇7:子之衿古典诗词

子之衿古典诗词

论才子

伯虎智颖点秋香,

文君多情夜思郎。

自古才子多韵事,

几度风流几度狂。

春之思

蝶舞青山燕影追,

芳草萋萋花树培。

落花偏遇无情水,

我思君来君思谁?

下扬州

摇橹轻薄泛小舟,

拈花误将春色留。

若问今生何所愿,

烟花三月下扬州。

江南丽品

秦淮涟漪水月痕,

冰肌玉骨摄心魂。

香君白门顾夫人,

江南自古多佳人。

娘子写

娘子写,夏师美人凉池边,叹幽幽,声声怨。

娘子写,汉宫飞燕赛天仙,喜盈盈,凤尾妍。

娘子写,乌江虞姬空美艳,爱悠悠,盼君捷。

娘子写,曹魏甄妃陷冷殿,怨兮兮,空悲切。

写不尽,只愿君知晓:道不尽缠绵。

胡姬赋

可汗再欲展宏图,

俊驹送君夜入胡。

妾知沙场尽豪杰,

怜悯之心不可无。

赠征夫

贱妾结绳盼凯旋,

君杀胡骑敌阵前。

何日重逢无定日,

垂柳对歌夜断弦。

小秋胡

朝与君子期,过期不至。

菜肴未尝,酒话愁思。

问君去哪边?可是眉眼盈盈处?

日落暮色中,踌躇不前。

更待无益,不忍离弃。

三番起身,终归夜幕中。

琵琶女

半面琵琶娇欲出,

侧入翠竹近却无。

倜傥粉面霞万里,

摇弦吟唱杏花坞。

玉美人

花黄细细涂,

秀眉捧朱砂。

贝齿启燕语,

美眸笑含花。

幽会

有约黄昏后,

花径久徘徊。

幽香久浮动,

知是郎君来。

寂词

君征荒漠戎守界,

妻儿忧忧不成眠。

早知大漠荒烟苦。

他乡之水可清甜?

愁苦赋

相伴之日几时去?思得日夜惆怅,花下几度醉,天未明!纵使天涯尽芳草,不及少时心!聚日少来离别多,盼来盼去,雾深何处寻?风吹江南岸,可知人未眠?念君长苦悲,幽怨与谁诉?心有千般话语,可怜无人听!却道是一世真心,尽化尘土。花一去,纤纤绿草难定身!盼成恨,今生有缘无分!山盟海誓千般事,历历在目,只待再相会!青青子衿!悠悠我心!唯君心,巴不得君为我来我为君!

篇8:品味古典诗词之意境

内容提要:   意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。古代的诗人们,往往通过创设意境,营造氛围,来奠定诗歌的情感基调,从而表达自己的思想情感。在中国古典诗歌里,意与境的交融有三种不同的方式:一是情随境生;二是移情入景;三是体贴物情,物我情融。

关键词 : 诗歌     意境

正文:

意境是中国古典美学的重要范畴。王国维认为“词以境界为最”,明朱承爵《存余堂诗话》说:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味”,况周颐《蕙风词话》也说“‘一年好处,是霜轻尘敛,山川如洗’较‘桔绿橙黄’句有意境。”

那么,到底何为意境呢?通俗一点解释,意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。“故思理为妙,神与物游。神居胸臆,而志气统其关键;物沿耳目,而辞令管其枢机。”(刘勰《文心雕龙》)“神与物游”也就是作者的主观精神与客观物境的契合交融。王昌龄《诗格》中主张意境与物境,情境并举:“诗有三境:一曰物境,欲为山水诗,则张泉石云峰之境极丽艳秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然常中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境,娱乐愁怨皆张于意而处于身,然后弛思,深得其情。三曰意境,亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”所以说文学之事,其内足以虑己而外足以感人者,意与境二者而已。上焉者,意与境浑,其次或以意胜,或以境胜,苟缺其一,不足以言文学。换句话说能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。

在中国古典诗歌里,意与境的交融有三种不同的方式。

一是情随境生。诗人并没有自觉的情思意念,生活中遇到某种特境,忽有所悟,思绪萦怀,于是借着物境的描写把自己的情思表达出来,达到意与境的交融。《文心雕龙物色篇》说:“物色之动,心亦摇焉”即讲由境及意的过程。

《闺怨》  王昌龄

闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯。

少妇盛装打扮,登上翠楼,观赏春景,街头杨柳的新绿忽然使她联想到远在异乡的夫婿,自己生活孤单,辜负了大好春光和韶光。诗中人物随境生情,达到意境浑融。类似的例子很多:“愁因薄暮起,兴是清秋发”(《秋登万山寄张五》孟浩然);“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁”(《黄鹤楼》崔颢)……

意境交融第二种方式是移情入景。诗人带着强烈的主观感情接触外界的物境,把自己的感情注入其中,又借着对物境的描写将它抒发出来。葛立方《韵语阳秋》说:

竹未尝香也,而杜子美诗云:“雨洗娟娟静,风吹细细香。”雪未尝香也,而李太白诗云:“瑶台雪花数千点,片片吹落春风香。”李杜诗中的香竹、香雪,显然已不是纯客观的存在,诗人把自己的感情移注其中,具有浓郁的诗意。

移情入境的还有:“山花向我笑,正好衔杯时”(《待酒不至》李白),“感时花溅泪,恨别鸟惊心”(《春望》杜甫),“蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明”(《赠别》杜牧),“自春来掺绿愁红,芳心是事可可”(《增别》柳永)。这些诗句都是以主观感染了客观,达到意境的交融。

三是体贴物情,物我情融。上面所说的情随境生和移情入境,这里的情都是诗人之情。物有没有情呢?山川草木、日月星辰,它们在形态色调上的差异,使人产生某种共同的印象,仿佛它们本身便具有性格和感情一样。这固然出自人的想象,但又是长期以来公认的,带有一定的客观性,与诗人临时注入的感情不同。所以,我们不妨把它们当成物境本身固有的性格和感情来看待。正如宋郭熙《林泉高致》所说:

身即山水而取之,则山水之意度见矣。春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。

他指出四时之山各自不同的性情,要求作画时既画出它们不同的形态,又画出它们不同的神情,以达到形神兼备。作诗又何尝不是同样的道理呢?

陶渊明尤其善于将物我融合,构成自己独特的意境。“白日掩荆扉,虚室绝尘响”(《归园田居》),“众鸟欣有托,吾亦爱吾庐”(《读山海经》),“平畴交远风,良苗亦怀新”(《癸卯岁始春怀古田舍》)。《饮酒》其八:

青松在东园,众草没其姿。凝霜殄异类,卓然见高枝。连林人不觉,独树众乃其。提壶抚寒柯,远望时复为。吾生梦幻间,何事绁尘羁!

青松即渊明,渊明即青松,诗人和青松融而为一了。

正像中国古代注重写意传神一样,中国古代诗歌也不追求对客观物境作逼真的模仿,而是为求创造和表现具有个性特征的意境。所以,好诗的意境总是个性化的。陶渊明笔下的菊,李白笔下的月,陆游笔下的梅,莫不如此。陆游一生写了许多咏梅诗:“驿外断桥边,寂寞开无主”是他自己际遇的写照;“闻道梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。何方可化身千亿,一树梅花一放翁。”高傲纯洁的梅花正是陆游自身的传神写照。

意境既然是个性化的,那么它必然成为人们欣赏和评价诗歌的一个重要方面和依据或者说是切入点。总起来说,意境共可以归为四种。在教学活动中,可结合这四种意境,设置相应的鉴赏意境的问题:

一、感伤哀婉的意境。

《春尽》  韩偓

惜春连日醉昏昏,醒后衣裳见酒痕。

细水浮花归别涧,断云含雨入孤村。

人闲易有芳时恨,地迥难招自古魂。

惭愧流莺相厚意,清晨犹为到西园。

问题:

试分析颔联两句的意境:

答案:枝头的花瓣片片飘落到水面上,又随着涓涓流水漂浮前去,孤零零的小村上空一块一块的云彩随风洒下一阵阵雨点。这正是南方春天正在逝去的景象,落花、流水、雨点都是让人伤感的物象,不仅如此,诗人还自然的在其中融入了自己的身世之感。那漂浮于水面的落花,那随风带雨的云块,漂泊无依,正是诗人浪迹江湖的写照。流水、落花带走的是人间美好的春光,作者由此联想到正在走向没落的晚唐社会,对于一个念念不忘国事的爱国诗人来说,这将尽的春光让他那敏感的心更加凄凉哀伤,眼睁睁的看着唐王朝逐渐退出历史舞台,才是最大的痛苦。这两句所描写的景物色彩是凄清的,所烘托的诗人的情绪是悲凉的。这两句把物境、心境、与身境巧妙的融合在一起,取得了意味隽永的效果。

《台城》  韦庄

江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

问题:

“江雨霏霏江草齐”,渲染了一种怎样的氛围和意境?

江南的春雨密密麻麻细如牛毛,霏霏细雨如烟似雾般的笼罩着大地,天地间一片迷蒙,而因为雨水充足,气候温暖,所以春草疯长,江南大地到处碧草如茵,这样的景色轻柔婉丽而又给人以如梦似幻的感觉,使人感到迷茫惆怅。在飘渺的意境中流露出浓重的伤感情绪。

二、意境清丽隽永

《月夜》  刘方平

更深月色半人家,北斗阑干南斗斜。

今夜偏知春气暖,虫声新透绿窗纱。

问题:

简要分析这首诗的意境:

答案:这首诗的意境清新明丽:夜深人静的时候,朦胧的月光斜斜的映照着村落里的人家,家家的庭院都是一半沉浸在月光下,另一半则笼罩在也的暗影里。这明暗的对比越发衬出了月夜的静谧。辽阔的天空中,似乎也被夜的静寂所感染,连云彩也不敢随意飘动,只有一轮斜月和横斜的北斗南斗在默默的暗示着时间的流逝。然而,就在这夜寒袭人、万籁俱寂之际,敏感的小虫却首先感受到了夜晚空气中所散发着的春的信息,因此情不自禁的鸣叫起来,声音是那样的清脆、欢快,而诗人也在虫鸣声的启发下感受到了春天的来临,发现透过窗纱能够隐约看出一丝新绿。这首诗中诗人没有选取花开鸟鸣、冰消雪融等常见的春的标志,而独独以静谧的月夜为背景,采用了静中有动,以动衬静的写法,表现了对春天来临的无比喜悦之情。尤其是最后两句与苏轼的“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙。

三、意境深远辽阔:

《送人东归》  温庭筠

荒戍落黄叶,浩然离故关。

高风汉阳渡,初日郢门山。

江上几人在,天涯孤棹还。

何当重想见,尊酒慰离颜。

问题:

这首诗和一般的送别诗在意境方面有什么不同?

答案 :一般的送别诗多写离别时的哀伤和惆怅,但这首诗写送别而不伤离别。诗人只对深秋的苍凉气氛稍作点染,落叶萧萧,古堡荒凉,秋高气爽,朝阳灿烂,大江浩荡,浓墨重彩,笔意纵横,营造出一个山高水长、扬帆万里的辽阔深远的意境,于依依惜别的深情之中,还闪现出对日后重逢的遐想。

四、恬淡静美的意境:

《田园乐》  王维

桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。

花落家童未扫,莺啼山客犹眠。

这首诗意境的落脚点在什么字上?

诗人一上来就写粉红的花瓣上略带昨夜的雨珠,色泽更加柔和可爱,雨后空气清新,还弥散出一股股清淡的花香,使人心醉。碧绿的柳枝笼在一片缥缈的水气中,那种朦胧的绿色更加迷人。地面上风吹雨打之后,花瓣落了一地,因为家童尚未起床,所以满地的落花无人过问,仿佛给大地披上了一件粉红的春装,别有一番清幽的意趣,树枝上黄莺正在欢快的叫着。在这境美莺啼的环境中,山客却如同身处无声之境,还沉醉在酣睡中。这里写莺啼是以动衬静,其意境主要落在一个“静”上。

由此设置配套诗歌赏析:

《题破山寺后禅院》  王建

清晨入古寺,初日照高林。

竹径通幽处,禅房花木深。

山光悦鸟性,潭影空人心。

万籁此俱寂,但余钟磬音。

一、为什么说这首诗的意境幽静美妙?

二、分析以下诗歌的意境及其特色:

《十五夜望月》  王建

中庭地白树栖鸦,冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望,不知秋思落谁家?

为什么说这首诗的意境被称为思深情长?

《白帝》 杜甫

白帝城中云出门,白帝城下雨翻盆。

高江极峡雷霆斗,古木苍藤日月昏。

戎马不如归马逸,千家今有百家存。

哀哀寡妇诛求尽,恸哭秋原何处村?

这首诗前后的意境是怎样变化的?

《芙蓉楼送辛渐》王昌龄

寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。

问题:这首诗怎样通过情景交融来营造出开阔的意境的?

答案:略。

在此获得初步直观的印象之后,教给学生感受把握意境的方法:

主要应从以下几方面入手:

第一、抓住意象,体味意境:

《卜算子黄州定惠院寓居作》  苏轼

缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来?飘渺孤鸿影。

惊起却回头,有恨无人省,拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。

引导学生鉴赏这首诗时,首先交代当时作者的经历,即背景知识:本词写于黄州定惠院寓居之时,正是作者刚从乌台诗案解脱出来,只身来到黄州所写。然后设题:试看哪些词语(意象)最能表现出词的意境,并概括她的意境。

词中出现的重要意象有:        、         、        、

、          等数个,其中,上片以        引出

,下片则以      暗比      。惊魂甫定,顾影自怜,

的           的意象正是诗人的自我写照。所以整首词的意境是:       、        。

(答案:缺月、疏桐、幽人孤鸿、寒枝;、幽人、孤鸿,幽人、孤鸿。寂寞孤独。)

《苏小小墓》  李贺

幽兰露,如啼眼。无物结同心,烟花不堪剪。草如茵,松如盖。

风为裳,水为佩。油壁车,夕相待。冷翠烛,劳光彩,西陵下,

风吹雨。

这首诗以景起兴,通过景物幻化出人物形象,把      、      融合为一体,刻画出     、       的形象。写      、       、

、      、      、      、      ,笔笔是写

却又笔笔在写          。所以诗人巧妙的把景与人结合在一起,既描写了景物,创造出鬼魂活动的环境气氛,同时也塑造出了人物形象。景物凄迷美好,烘托出苏小小鬼魂的           ,同时也反衬出她心境的             。

(答案:写景、拟人,飘飘忽忽、若隐若现,幽兰、露珠、烟花、芳草、青松、春风、流水,景、人,景、人。妩媚多姿、寂寞凄凉。)

第二、寻典溯源,感知意境。

古典诗歌多用典故,若不知典故出处,不了解典故内容,就不能准确把握诗歌意境及作者思想感情。恰当用典,能使诗意丰富而且篇幅短小。

《送别杜审言》  宋之问

卧病人事绝,嗟君万里行。

河桥不相送,江树远含情。

别路追孙楚,维舟吊屈平。

可惜龙泉剑,流落在丰城。

1、首联营造了一种什么氛围?

2、“孙楚、屈平”的典故在这里有何用意?

3、诗的最后两句关于“龙泉剑”的典故,反映了诗人的什么心愿?

(答案:1、孤零寂寞;2、所用典故既暗点友人的贬谪,又以两人的身世遭遇,喻友人才学之高超,仕途之坎坷以及世道之不平,寄托了作者对友人的同情和惋惜;3、喻友人怀才不遇,龙泉剑终有被有识之士发现、重现光明之时,那么友人也终将脱颖而出,再得起用,于愤懑不平中寄托了抚慰、期望。)

再如范成大《横塘》一诗“南浦春来绿一川,石桥朱塔雨依然。年年送客横塘路,细雨垂杨系画船。”诗中“南浦”是典故,因屈原《九歌河伯》有“子交手兮东行,送美人兮南浦”;江淹《别赙》“送君南浦,伤如之何”句,后人便用“南浦”泛指水边送别之处,这里则指横塘。若不了解“南浦”这层含义,就不能在前两句中读出作者送别的依依之情。

第三、炼字炼意,用神奇之语熔铸意境。

诗歌的语言美集中体现在精炼美和音乐美上。对于诗歌的语言,诗人们可谓呕心沥血,“语不惊人死不休”,“吟安一个字,拈断数茎须”,“两句三年得,一吟双泪流”。如:

《晚春江晴寄友人》  韩琮

晚日低霞绮,晴山远画眉。

春青河畔草,不是望乡时。

诗中“低、远、青、望”四字很能体现作者的炼字功夫,试分别进行赏析。

(答案:日落才见晚霞,日愈落,霞的位置愈低,此谓之落霞。一个“低”字写出了此刻晚日沉沉,含山欲坠的动态景象;次句之“远”字写出青山远望时的特有姿态,青山一抹,婉似美人如轻烟薄雾般之黛眉。这一美景,全从“远”字得来,近处青山,则无此种景致。“青”字则与王安石“春风又绿江南岸”诗句中“绿”字同一机杼,使诗句平添一种飞动气韵,春风唤起了沉睡的河畔,吹“青”了芳草,绿油油,嫩茸茸,青毡似的沿着河畔伸展开去。单单一个“青”字,便是一片春意盎然;结句之“望”字则承前启后,它首先是前三句的着落点,一个“望”字统摄了前三句之景。同时,望景怀乡,睹物思人,本是人之常情,但诗人却在此故意不直陈,而以反意出之,可谓不言望乡而望乡之情弥深。

《山园小梅》  林逋

众芳摇落独暄妍,占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎,不须檀板共金尊。

“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”一联是描写梅花的名句,其中       、       词用得极好,在诗中指      ,既写出了梅花        的特点,又写出了它          ,突出了梅花的

。这一联后来成为            象征。

(答案:疏影、暗香,梅花,稀疏,清幽的芬芳,横斜,姿态,浮动,神韵,清幽高洁,隐士清高的人格。)

第四、借助联想、想象,涵咏意会,求得与意境的一点灵犀。

诗歌语言跳跃性大,优秀的诗歌总具有丰富发想象和联想。

《送别》  王之涣

杨柳东风树,青青夹御河。

近来攀折苦,应为别离多。

《劳劳亭》  李白

天下伤心处,劳劳送客亭。

春风知别苦,不遣柳条青。

问题:

上面两首诗的构思使用了同一种表现手法,即联想。两首诗在使用联想时的不同之处是什么?

(答案:王诗的联想是直接的,李诗的联想是间接的。古时有折柳送别的风俗,王诗由此将送别与杨柳直接联在一起,并没有把送别与“东风”相联;李诗则因送别想到杨柳,更因折柳想到柳青要靠春风吹拂,从而将离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在一起,使本来无知无情的春风写得有知有情,具有惜别、伤别之情,从而化物为我。)

《咏柳》  贺知章

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

诗人在描写柳树的丰姿时运用了联想的技巧,试就次进行评析。

(答案:诗人首先将柳树出人意料的想象为一个年轻美貌的女子,并由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带,运用巧妙的比喻,塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象,一改杨柳抒离情的象征义。

另外,为创造和谐、完美、鲜明的意境,诗人还往往把抒情同写景、叙事结合起来,力求达到情景交融的境界,并运用拟人、比喻、夸张等修辞手法。鉴赏诗歌也应学会借助这些手法体会诗人创造的意境。

参考书籍:《唐诗宋词鉴赏》

王晓永

[品味古典诗词之意境]

篇9:古典诗词之最美春天

古典诗词之最美春天

春天,隐藏在那温暖的.春风里。阵阵微风袭来,像母亲的手抚摸着你,风中还带着些草的香气与花的芳香,一切那么美好,一切都那么清新。一起欣赏一些关于春天的诗词吧。

《鸟鸣涧》

唐·王维

人闲桂花落,夜静春山空。

月出惊山鸟,时鸣春涧中。

《清明》

唐·杜牧

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。

借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。

《大林寺桃花》

唐·白居易

人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处,不知转入此中来。

《惠崇春江晚景》

宋·苏轼

竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。

《春夜喜雨》

唐·杜甫

好雨知时节,当春乃发生。

随风潜入夜,润物细无声。

野径云俱黑,江船火独明。

晓看红湿处,花重锦官城。

《晚春》

唐·韩愈

草树知春不久归,百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思,惟解漫天作雪飞。

《早春呈水部张十八员外》

唐·韩愈

天街小雨润如酥,草色遥看近却无。

最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。

《春兴》

唐·武元衡

杨柳阴阴细雨晴,残花落尽见流莺。

春风一夜吹乡梦,又逐春风到洛城。

《题都城南庄》

唐·崔护

去年今日此门中,人面桃花相映红。

人面不知何处去,桃花依旧笑春风。

《绝句》

唐·杜甫

迟日江山丽,春风花草香。

泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。

《江畔独步寻花》

唐·杜甫

黄四娘家花满蹊,千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼。

《送元二使安西》

唐·王维

渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

《江南春绝句》

唐·杜牧

千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。

《游园不值》

宋·叶绍翁

应怜屐齿印苍苔,小扣柴扉久不开。

春色满园关不住,一枝红杏出墙来。

《春词》

唐·刘禹锡

新妆宜面下朱楼,深锁春光一院愁。

行到中庭数花朵,蜻蜓飞上玉搔头。

《春思》

唐·皇甫冉

莺啼燕语报新年,马邑龙堆路几千。

家住层城临汉苑,心随明月到胡天。

机中锦字论长恨,楼上花枝笑独眠。

为问元戎窦车骑,何时返旆勒燕然。

《咏柳》

唐·贺知章

碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。

《泊船瓜洲》

宋·王安石

京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。

春风又到江南岸,明月何时照我还?

《春日》

宋·朱熹

胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。

等闲识得东风面,万紫千红总是春。

《村居》

清·高鼎

草长莺飞二月天,拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢。

《春思》

唐·李白

燕草如碧丝,秦桑低绿枝。

当君怀归日,是妾断肠时。

春风不相识,何事入罗帏?

《春望》

唐·杜甫

国破山河在,城春草木深。

感时花溅泪,恨别鸟惊心。

烽火连三月,家书抵万金。

白头搔更短,浑欲不胜簪。

《春宿左省》

唐·杜甫

花隐掖垣暮,啾啾栖鸟过。

星临万户动,月傍九霄多。

不寝听金钥,因风想玉珂。

明朝有封事,数问夜如何?

《赋得古原草送别》

唐·白居易

离离原上草,一岁一枯荣。

野火烧不尽,春风吹又生。

远芳侵古道,晴翠接荒城。

又送王孙去,凄凄满别情

《钱塘湖春行》

唐·白居易

孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。

几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。

《相思》

唐·王维

红豆生南国,春来发几枝。

愿君多采撷,此物最相思。

《春晓》

唐·孟浩然

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少。

篇10:古典之美作文800字

古典之美作文800字

古典的美丽,怎样才能够用言语表达呢?

冷雨敲窗的深夜,一盏残灯,煮字疗饥。翻开一本古老的线装书,茶香在唇齿间游弋,一不小心你就跌入了一个美的世界。美,是“壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”的那种豪壮;美,是“牧童归去横牛背,短笛无腔信口吹”的那种悠闲;美,是“帘卷西风,人比黄花瘦”的那种婉约。徜徉于唐风宋韵,醉心于汉赋元曲,美便悄然从心底漫溢而出。

初秋的黄昏,微醺的斜阳将沉未沉,树影筛出的阳光顺着薄纱窗帘倾泻而下,微风吹拂送来野花悠悠的香气。推开临水而居的窗,群山的'剪影在逆光中显得更加清晰。远处古寺檐角下的风铃,在微风中轻轻摇晃着……

信步而行,田埂边开着雏菊,牧童拾起散落的吆喝,一抬手,甩成了一道柔软的鞭痕,小牛犊不甘愿地踏上了归程。不用捕捉,美就从心底里冒出来了,且一首《野望》便在心里浅吟低唱了:“树树皆秋色,山山落余晖。”此情此境,岂不美哉?

抑或是在浅秋的夜里,残月如刀,辗转反侧时翻古籍以入眠:“无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”我边想,千年之前的一个深夜,南唐雕栏玉砌的宫苑里,被俘的李煜披头散发坐在冰冷的囚牢里。月光透过一方小小的窗户洒在地面上。他站起身,南望故国,是山,也只有山。不见旧时楼台宫阙,烟花歌舞。突兀的只是蜃景,眨眼间,就灰飞烟灭。昏庸的国君,杰出的词家,乱世中的美,更多了一份凄凉。

在悠悠古韵间,我的思绪随意地飘扬。赏“大漠孤烟直,长河落日圆”的迷人胜景,感“秋月不散霜飞晚,留得枯荷听雨声”的萧瑟孤寂。品“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”的不屈不挠,叹“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的浩然正气。在如豆灯光下读绵绵爱情,于烟波湖畔看渔歌唱晚。美,可以随时随地,美,无处不在。

新时代的崛起让我们加快了步伐,忽略了不可或缺的美。不妨慢下脚步,让逼仄的生活充满美的滋润!

古典之美,并非词藻雕琢的华丽,而是意境之美,意韵之美。品读经典,如饮陈年佳酿,愈品愈醇,爽爽然清香盈怀。

篇11:古典之美作文600字

下午,闲来无事,我拿起了萨克斯,任凭一个个跳动的音符从乐器中流淌出来。这是一首《第三协奏曲》,分三个乐章,旋律忽而高亢,时而婉转,十分动听。一曲下来,我几乎已完全沉浸在古典音乐带来的优美享受中了。 说我是个“热爱音乐的人”,几乎是一点儿不假,我闲来经常戴上耳机聆听音乐家们的一件件精美作品,还从互联网上找到一大堆有关各个音乐家的资料,有的介绍生平,有的介绍作品风格。

每一次的寻找都是一次不同的体验;而若是自己将作品用萨克斯演奏出来,又会有更奇特的感受。 记得那天我读完了《贝多芬传》后,感到古典主义音乐产生了一点兴趣,于是找了一首贝多芬的小提琴奏鸣曲试听,没想到,它轻快活泼的曲风很快吸引了我。正巧我偶然得到了一张奏鸣曲的谱子,很快便上手了。加上我的萨克斯老师稍作点拔,进展得比较快。 这个曲子高低起伏很大,整曲宛如在诉说一个故事。第一乐章是低沉、压抑的,就好像音乐家带领着我们经过一个刚打完仗的战场,到处都散发着余热的尸体,没有一个人活下来。面对一片凄凉,所有的音符都显得那样的黯淡,就连最高的音符也刻意地暗化了,留下的只是叹息。第二乐章则十分高昂,乐曲行进的速度也明显加快,音符也是弹跳着的,句句都震颤着人的神经。第三乐章虽也是慢板,但音符变成了流动着的、有生命力的。第四乐章,乐曲达到了高潮部分,最终落在了一个颤音上。直到此刻,乐曲终了,而音乐所带给人的震撼却不会结束,那颤音似乎将永远地留在听者们的心中。

然而仅靠听是没有用的,凭着双休日的中练和我的音乐天份,我终于成功独自奏出了曲子。有人说,每一首乐曲中都包含着音乐家的情感,这话真的很对,而当我的萨克斯奏出这些音符时,音乐自然地将这一份情感传递到了我心中,我心中也产生了感表的共鸣。 这些天,周杰伦的新专辑发布了,妈妈抢先从网上下载下来给我听,听了几遍,我虽觉得的确很好听,却始终感到少了些什么,大概这流行音乐所缺的,就是历史的厚重感。而这份厚重感,也只有在真正感情丰富的古典中才能够找到吧。

篇12:古典之美优秀作文

古典,是一种美,但不是人人都可以陷于其中,只有少数人可懂其中之韵,品味其中之美。

因品而得味。在充满古香的地方遨游,是一种视觉的享受,同样也是心灵的释放,但是,古典必须用心去品味,同样也需要一个载体——那便是对于我来说的魂魄,古筝。

坐在古筝旁的弹奏者陶醉的眼神,那行云流水般的琴声,仿佛使你无意间跌入仙境,这场景如诗如画。品味着如诗如画的场景;品味这古筝带来的阵阵古香;品味着每一首曲子的韵味、古调;品味这琴如人生般的哲理。我躲不开,也不想躲开这美妙的旋律,这只属于我的世界,这种心灵的释放。

也许,有人说,这只是一种音乐,何谈古典,何谈哲理。我却认为每一首由古筝演绎出来的曲子,都有它独有的古韵——这里面有打渔人满载而归的`欣喜,这种古朴的美;有两株凄美的爱情故事,这种是凄凉而又美好的美;有春江花月夜的美丽景色,这种是柔和的美。。。。。。这实在太多太多,数都数不尽。难道说这些美还不能称为是古典之美,古典之韵吗?品味这古典之韵,如品茶一般,一缕缕清香沁人心脾,使人心旷神怡。

韵,对于我来说,是一种内心深处情感的释放,因某首曲子引发出来的联想,与曲子本带的古香,古调相结合,得出来的是一种意想不到的效果。

品味古典之韵,得来的并不只是能生搬硬套的死道理,死韵味。得来的是一种由人而发,由心而发的真挚情感,是一种包含其中的古朴的味道,仿佛用舌头舔舐,还可以品到一股清淡的,苦中带甜的香味。置身其中,仿佛已经乘上小舟,嬉戏在西湖之上,有一种江南的隐约柔弱之美;仿佛置身于辽阔的大草原,一眼望去,虽然只有一片绿,但是足够让我感受到蒙古人民的豪放性格;仿佛置身于湖南那湘妹子的热情火辣之中,一种火辣之美。

品味古典之韵,得来古典之美,认识古典之物,带有古典之气质。

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