浅谈《醉翁亭记》艺术特色（共8篇）由网友“szmarco”投稿提供，下面是小编为大家整理后的浅谈《醉翁亭记》艺术特色，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
篇1：醉翁亭记 艺术特色
醉翁亭记 艺术特色
艺术特色
匠心独运的结构
一、用一个“乐”字贯穿全文，犹如金线串珠
《醉翁亭记》虽时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而喧鸟鸣于纸上，看似散，实则散而不乱，散中有神。文章围绕一个“乐”字着墨，“乐”是体现全文内在的文眼，是全文的中心线索，是作者手中的一条金线。
文章先从醉翁饮宴引出一个“乐”字：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐得之心而寓于酒也”。饮酒微醉已含一点“乐”意，而作者又巧妙地将赏山水的乐趣寄寓其中。“乐”的内容用一种“乐”的形式来表现。醉翁心目中的山水之乐，隐含两层涵义：一是从秀丽的自然景色中引发的乐，一是从太守与滁州人共享这一美景而产生的乐趣。两种乐趣在太守的情怀中融为一体。
接着在第二段，作者将“山水之乐”具体化，以绚丽的笔触描绘琅琊山早晚和四时景物的不同程度，意在强调这里的山水是值得玩赏游乐的。段末从朝暮、四时的角度来小结一日之景和四时之景，并以“乐以无穷”作主观感受的总概括，这一无穷之“乐”，呼应首段的“山水之乐”，并引出下段对“人之乐”的记叙。
第三段分四个层次先后描绘了“滁人游山图”、“太守筵席图”、“宾客欢饮图”和“太守醉酒图”。一个“游”字，一个“宴”字，一个“欢”字和一个“醉”字，就是“乐以无穷也”的具体生动的体现。
最后一段将太守之乐、宾客之乐和游禽之乐结合起来写，“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。”先以禽鸟之乐来衬托众人之乐，再以众人之乐来衬托太守之乐：鸟乐不如人乐，人乐不如太守乐，逐层递进，归于一点，突出太守之乐不同寻常，欢于万物、乐在其中。全文因景生乐、因乐而抒情。一个“乐”字概括了作者的主观感受，整篇文章没有一层不含乐意，没有一段不为突出主题而写乐意。一个“乐”字将全文的各个段落、各个层次的文字贯穿起来，组成了不可分割的整体，犹如“穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上”。
二、逐层缩小记叙范围，突出中心景物和人物
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然”。借用此话来形容这篇散文的结构特点是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物和五光十色的琅琊风貌，可谓苦心经营。为写出醉翁亭的位置，作者下了一番心思。不径直言之，先从勾勒醉翁亭所处的大环境着笔，采用“剥笋法”逐层缩小叙述范围，由“环滁皆山也”缩小到“西南诸峰”，由“西南诸峰”缩小到“深秀琅琊山”，再由“深秀琅琊山”缩小到“泻出于两峰之间”的酿泉，又由酿泉缩小到“翼然临于泉上”的一个亭。作者所敷设的这五个层次，不是用墨均衡、平分秋色，而是层层烘染，前一层环境包含后一层或几层环境，层层相衔，每一层的环境描写都抓住了各自的景色特征，而这种景色又是一层胜过一层的，暗示醉翁亭座落在滁州风景最优美的地方。
作者由小到大，由远到近，由整体到局部，逐层脱卸，逐步收缩，突出全文的中心景物醉翁亭，点出太守醉心山水，与民同乐的主要场所。作者也同样用逐步缩小记叙范围的手法，使文章的中心人物在篇中占据突出的位置。作者先总写滁人畅游琅琊山的热闹景象，然后将范围缩小到太守的酒席上来，接着专写酒席上宾客的欢饮，最后才把全部笔墨集中到太守一个人身上，“苍颜白发，颓然乎其间”，“饮少辄醉”，推出太守在欢悦的`人群中颓然而醉的特写镜头。这样，太守之乐就在如此众多的烘托下被推倒颠峰，更能突出作品主人翁特有的主观感受和体验：众人的欢乐就是我太守感受的欢乐，我太守感受的欢乐已经融化到众人的欢乐之中。
三、呼应有方，层层相因前面设伏，后面显豁，是本文结构的又一特色。文章一开头就写到“名之者谁?太守自谓也。”而太守名谁呢?却不表述，这里蛰设伏笔，犹如悬念，引人就读。直到文末，“太守”已出现九次，方才显出端倪：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”这就收到首尾呼应的效果。还有“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”呼应了“饮少辄醉，而年又最高”，年事已高，又放情于山水，太守之醉就有了着落。处处注意照应的同时，本文的句与句、层次与层次之间有着严密的逻辑性。“日出”两句和“野花”四句内含因果：由“日出”归结出“林霏开”，由“云归”归结出“岩穴瞑”，由“野芳发”归结出“幽香”，由“佳木秀”归结出“繁阴”，由“风高”归结出“霜洁”，由“水落”归结出“石出”。
总之，前半句是因，后半句是果。“日出”两句用“晦明”和“朝暮”作结，“野花”四句用“山间之四时也”作结。“而乐亦无穷也”则从感情色彩上对全段做了总结。琅琊山的早晚，四时之景已成为“乐亦无穷也”的依据。再看，“夕阳在山”是人影散乱的原因，“太守归而宾客从也”是结果;“树林阴翳”是“鸣声上下”的原因，“游人去而禽鸟乐也”是结果。可见，无论从谋篇布局的大处看还是从层层交错的小处看，《醉翁亭记》的结构都显得严谨周密、上下贯通、浑然天成。
篇2：浅谈《醉翁亭记》艺术特色
浅谈《醉翁亭记》艺术特色
一、移步换形，以虚托实
文章巧妙借鉴虚实相生这种表现手法，与之匹配采用“移步换形”，组合不同的空间场景，创下了恢宏之意境，空绝之文气。首先，文章开篇设置一个多山的特定环境——滁州，为展现醉翁亭提供了一个广阔、雄伟、绮丽的背景，以期达到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的艺术效果;接着宕开一笔，依据空间位置的转换，先写林壑尤美的西南诸峰，次写苍翠欲滴的琅琊山、泻于两峰之间的酿泉、高居泉上凌空欲飞的流赤滴丹的醉翁亭，自然地道出命亭之意——“醉翁之意不在酒，在乎山水之间”。如果说写滁州是为写醉翁亭张本，那么，写醉翁亭就是为浓墨重彩渲染其四周之佳景伏笔。其次，作者通过对“日出”、“云归”、“野芳”、“佳木”、“风霜”、“水落”等景致的描绘，准确、生动地展现了滁州山间朝暮四时的景色变幻。从表面看，仿佛是作者纵情山水、不理政事，实际上是作者仕途失意的表象而已。“山水之乐”是虚，“滁人之乐”是实，虚实相生，收到了“作者得于心，览者会以意”的艺术效果。
二、以“醉”衬“乐”，环环相扣
文章从释亭名入手，在描述醉翁亭周围环境的基础上，自然说出命名之意。由此道出“醉翁之意不在酒”这一微露主旨之笔。接着，借“山水之乐”设置了“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”四个特定的场景。“太守醉”是核心。太守为何会“醉”?是因众宾欢;众宾因何而欢?是因太守不事铺张，不讲究排场，酒菜皆取于当地，宴会甚是简便，宾主无拘无束;太守因何而宴?是因治下的百姓安居乐业。由此，太守“与民同乐”的思想得以凸露。太守的“醉”是虚，太守因乐而“醉”是实，“醉”是表象，“乐”是实质，写“醉”实为衬“乐”，两者环环相扣，层层蓄势，从而点明了文章的主旨，并抒发了作者遭贬后娱情山水以排遣抑郁的复杂感情和“处江湖之远则忧其君”的政治抱负。
三、情景交融，相映生辉
文章从写亭落笔，用“蔚然深秀”写它的外观，用“水声潺潺”、“峰回路转”写它的丰姿，赏心悦目之慨系于笔端。接写亭的近景，用“鸟翼”比喻高居泉上的醉翁亭，凌空欲飞不言而喻。然后借释亭名直抒胸臆，道出 “醉翁之意不在酒”的名句，由此全文在景的烘托下奠定了抒情的基调。文中写“日出”、“云归”、“野芳”、“佳木”、“风霜”、“水落”这些自然之景，实为“滁人游”、“太守宴”、“众宾欢”、“太守醉”的有机烘托，可以说，没有上述自然之景，就没有“滁人游”;“太守宴”、“众宾欢”也无从谈起;这种景中含情，情中融景的写法，真正收到了寄情山水而无半点痕迹的高超的艺术境界。
四、平中寓情，奇明主旨
景奇在于烘托意境奇。分析这篇写景叙事抒情的散文佳作，应把思想内容的分析与结构写法的分析有机的结合起来。文章从山出泉，从泉出亭，从亭出景，从景出人，从人出乐，脉络极其分明。开篇以山落笔，然后道出泉、亭、景、人这些日常之所见，本不为奇，然作者写这些自然之物却寓有用意，仅以课文第三段而论，在这幅游乐图中，普普通通的滁人一呼一应，老少往来，歌声唱和，如此兴高采烈的场面，实为作者励精图治下滁人生活安定富足的真实写照。在这种安闲丰足的背景下，太守与宾客出游而不事铺张，不讲排场——鱼、酒、肴、蔌俱取之当地;行酒令、投壶、下棋而无丝竹管弦之贺，实在难能可贵，于此反映了作者“饮少辄醉”的真正原因不在酒，而在滁人“安此丰年之乐”，自己亦能同其乐也，至此，文章的主旨可谓不说自明了。当然，“与民同乐”是全篇的主旨，但我们也应看到作者由于政治上遭到贬谪产生的复杂抑郁的心情，他纵情山水决非其本意，而仅是以此从侧面显示自己治下政治清明的景象，表达他“与民同乐”的政治抱负。可见，太守纵情山水不是消极遁世，而是其励精图治后“与民同乐”的欣慰之为。
五、语言出色，格调清丽
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如 苏轼在著名的`《 后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。
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篇3：赏析欧阳修《醉翁亭记》艺术特色
赏析欧阳修《醉翁亭记》艺术特色
精巧的结构
散文，顾名思义，要散，但散并非是不着边际的散乱，要做到散中有神，散而不乱。《醉翁亭记》结构上的精巧之处，值得我们努力学习。
金线串珠
《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐;写游人不绝路途，是表现人情之乐;写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”;写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的'血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽
《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅琊风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层;“西南诸峰”，一层;深秀“琅琊”，一层;潺潺泉水，一层;“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。 文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。
出色的语言
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写双句成对的，有“临溪而渔，溪深而鱼肥”对“酿泉为酒，泉香而酒洌”。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。这样，读来顿觉舌端润畅;听来，倍感声声清朗，具有音乐的节奏感和回环美。
欧阳修在北宋的文学革新运动中，发挥了特殊的作用，他一扫唐五代文坛浮艳艰涩的流风，建立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。这篇《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。
篇4：《醉翁亭记》的艺术特色赏析
《醉翁亭记》的艺术特色赏析
《醉翁亭记》
欧阳修
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰“醉翁”也。醉翁之意不在酒，在乎水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于涂，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥;酿泉为酒，泉香而酒洌;山肴野蓛，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，奕者胜，觥筹交错，坐起而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓乎其中者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守渭谁?庐陵欧阳修也。
〔注释〕
与《丰乐亭记》是同时期的作品，都是作者于宋仁宗庆历五年降职出任滁州时所作。它通过景物描写，表现了作者寄情山水的闲适心情。写作方法上的特点，一是散文和骈体相结合。二是语言简练。据《朱子语类》巻一三九：“顷有人买 得他《醉翁亭记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。末后改定，只曰'环滁皆山也’五字而已。”三是通篇用解释句，连用了二十一个“也”字。宋人王应麟认为这种体例本于《易经》的《杂卦》(见《困学记闻。杂识》)。
〔译文〕
环绕着滁州的都是山。滁州西南方的许多山，林木山谷格外优美。望上去草木茂盛并且幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走六、七里，渐渐地听到水声潺潺，一抬头就看到有一股泉水从两座山峰之间倾泻出来，那是酿泉。山峰回环，道路盘绕，那里有座亭子象鸟儿展翅那样高踞在酿泉上面的，是醉翁亭。建造亭子的是谁?是琅琊山开化寺中的和尚智仙。给它命名的是谁?是滁州太守用自己的别号命名的。太守和客人到这里来喝酒，太守稍微喝了一点儿就醉了。而且年纪又最大，所以自己给自己起个别号叫“醉翁”。醉翁的心思并不在酒上，而是在山水之间。他对游山玩水的乐趣，是领会在心里而寄托在酒中。
有时太阳出来，树林中的雾气就消散;有时云雾积聚在山间，岩洞就昏暗;这些阴暗明亮、变化不测的景象，就是山里的早上和晚上。野花开放了，闻到阵阵幽香;好的树木长高了，成为一片浓荫;天高气爽，霜色洁白;水位低落，石头显露，这就是山里的四个季节。早晨出去，傍晚归来，四季的景色不同，乐趣也就没有穷尽。
至于背负东西的人在路上唱歌，行路的人在树下休息，前边人的呼唤，后边人的答应，弯腰曲背的老人和被人搀扶带领的孩子，来来往往，络绎不绝，这是滁州人在这里游赏。到溪边捕鱼，溪水深，鱼很肥;用泉水酿成酒，泉水香，酒清澈;野味和蔬菜，错杂地摆在前面，这是太守在举行宴会。宴会的快乐，不是音乐，而是投壶的人投中了，下围棋的人胜利了，酒杯筹就在人们手里递来递去，交互错杂，有的人坐着，有的人站起来，嘴里不停地呼喊，这是客人们欢乐的表现。苍老的脸庞，雪白的头发，倒在客人中间的，这是太守喝醉了。
〔赏析〕
这篇《醉翁亭记》是宋代散文名篇，历来被视为欧阳修的代表作之一。文章的语言平易明畅，写作背景却相当复杂，涵蕴也很丰富，以致评析此文的主题时，众说纷纭，莫衷一是。
首先要弄清的是：欧阳修为什么一贬滁州，就自号“醉翁”，并以此名亭，作文为记，就这篇文章的内容看，那是由于琅邪山的风景使他陶醉，人与人之间亲密淳朴的关系使他陶醉，那香而且洌的酒使他陶醉。因此有人说，欧为此文，意在寓性情于游赏。或者说，纵情山水，表旷达自放的情怀。但是，这篇文章写于宋仁宗庆历六年(1046)，时欧年四十，贬滁州已经一年。他这次被贬，由于论救推行庆历新政诸君子，得罪了守旧官僚。这些人利用他甥女张氏犯法一事，想把他牵连下狱。后来事虽大白，他还是被贬往滁州。欧阳修是个个性刚直的人，读他的《与高司谏书》可知其议论之峻切。现在邪正颠倒，他无端被诬，心中怎么能没有愤懑，又怎么能自放于山水诗酒?十年前，因为支持范仲淹，贬为夷陵县令时，他曾写信给同案被贬的尹师鲁，肯定了尹在谪迁中“益慎职，无饮酒”的自处之道，并批评了那些一遭贬逐，便“傲逸狂醉”的人。十年后的今天，写这篇《醉翁亭记》，竟然畅言饮酒，自号“醉翁”，以至苍颜白发，颓然乎众宾之间，前后矛盾，判若两人。要说这完全是出于性爱游乐，纵情山水，是很难令人信服的。
那么，是不是果如另外一些评论者说的.，山水之乐无非是沉郁、压抑心情的饰容，像李白那样，以耽酒自寓其愤世傲岸之情呢?考欧阳修之为人及其所为文，可贵处在一“真” 字。他决不会矫情伪饰，自欺欺人。他之所以前后矛盾，其中必有一个难以具言的心理历程。十年前，他写了那封著名的《与尹师鲁书》，透露了一点消息。那信中说，不少前代名人，包括韩愈在内，“一到贬所，则戚戚怨嗟，有不堪之穷愁形于文字，其心欢戚无异庸人。”因此告诫余靖(安道)：“慎勿作戚戚之文。”他显然看不起、更不屑做那种患得患失的庸人，他的心有更宽广的天地。再说，受到打击、遭到贬谪就忧戚怨嗟，反而使那些陷害他的人弹冠相庆，无异于为敌张目。因此，他诗酒山林，随遇皆乐，显示自己绝不曾因横遭打击垂头丧气;反而意气自若，心态安怡，表现出泱泱君子的坦荡风怀，铮铮铁骨。这是他在《醉翁亭记》里强调“其乐亦无穷也”的真正原因。再说，滁州“地僻而事简”，他于无意中得此闲太守，正所谓不幸中之大幸。滁州又有琅邪林泉之胜足资畅游，可以涤荡胸中积悃。来滁时过一年，朝往暮归，便渐渐得到一种悠然自适之乐，冲淡了心底的烦忧。更何况，守滁一年，能使滁州的人民“乐其岁物之丰成”又幸滁州人“喜与予游”，而“与民共乐”正是“刺史之事”(以上几处引文均见作者写于与本文同时的《丰乐亭记》)，更足以使他化忧为乐，怀此乐心，以涉山林，则寓目之景色无不献美于前;以临卮酒，则入口之涓滴无不“饮少辄醉”。“饮少辄醉”也不全限于酒量的大小，而且包含有心之所乐，未饮先如醉一层意蕴。于此可知，由诫人以 “无饮酒”发展到“自号醉翁”，经历了一个从毋为个人忧患戚戚然借酒浇愁，变为真正“得心寓酒”的心理历程。因此说，这篇文章写作背景相当复杂，分析时不能以偏概全。
从上述分析看，这篇散文涵蕴是非常丰厚的。唯其丰厚，故耐咀嚼。但此文之所以传诵千古，又不限于涵蕴的丰厚，还因为它在艺术上确有独特的成就。欧文最长于抒情。在这篇散文里，他要抒发的是被贬滁州一年后的生活情怀。因此，题目虽是《醉翁亭记》，在“亭” 字上反而着墨不多，用主要篇幅来写“醉翁”。林壑泉亭，无不是醉翁活动的衬景;“日出”、“云归”，无不荡漾着醉翁的诗情雅意。这样安排重点，写“亭记” 却突出人物，不以亭为核心，乍看似乎离了题面，其实扣紧题旨，是这篇优美的抒情散文在裁剪上独具的特色。但命题既为“醉翁亭记”，当然又不能完全不点到“亭”。这篇散文写“亭”虽只寥寥数语，构思也很具匠心。全文先用“环滁皆山也”一语喝起，写大景、全景。但这仅仅是远处环视，只可能看见一片模糊的轮廓，故泛言其为“环滁皆山”。镜头拉近到“西南诸峰”，渐渐望见那“蔚然深秀”之色;再拉近到“酿泉”，便听到了流水潺潺之声;再拉近到醉翁亭，终于看清了亭子像鸟翼一般的具体形象。这样迤逦写来，切合步行人远近视听之理，又显得层次丰富，胜境迭陈，使读随着作者的脚印，信步神游于楮墨画图之间，有一种“引人入胜”的艺术效果。第二段写山林中的人，先写“负者”“行者”的来往游人，次写坐起喧哗的众宾，镜头扩大，最终写核心人物——“颓然乎其间”的太守，推出“苍颜白发”的特写镜头。后段写人禽和谐共乐，也是先写禽鸟之乐，而后写众人之乐，最后归结到太守之乐，结末一句直接点出“太守者，庐陵欧阳修也”：都是从大到小，由远而近，最后集中到醉翁一人。这种移步换形、聚焦一点的艺术手法，使全文重点突出，“醉翁”始终居于画面的中心。所写事物虽不多，却纷繁有序;林壑之胜，朝暮四时之景，休息、行走的游人，以至喧哗的众宾，幽鸣的禽鸟，这众多杂沓的物态人情，都用一个“乐”字贯串，使文意辐凑，凝而不散。特别是结处“然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”，四句中两用“知”与“不知”，文势遒劲，一转一深，构成螺旋式层层推进，是一篇之警策，显示出作者炼句炼意的艺术功力。
人多称赞欧阳修的散文富于诗意，誉为“诗化的散文”。称之为诗，首先要有诗的意境。前面论析过的人与自然，人与人的心灵沟通，情景相生，意与境偕，已具诗的意境。誉之为诗，还必须具备音乐之美，要求韵律悠扬，声情契合。在这方面，本文也有戛戛独造之处。这篇文章的中心人物醉翁的心情，是悠然自适、悠闲容与的。反映这种心情的句式韵律，也纡徐悠远，逸韵从容，自有诗一般的音乐境界。这就要说到本文连用“也”字的艺术效果。“也”这个助词，本多用来表判断语气，用于句末，往往表示语意顿结。欧阳修在这篇文章的许多句子里，却赋予“也”与今语“啊”字情韵相近的特殊的感叹意味，不是休止符而是一个延长符。全文连用二十一“也”字，构成曼声咏叹的韵致，以表现醉翁悠然自得的心态，这是欧阳修的独创。欧的史传文字，多顿挫唱叹之美;这类记游乐情怀的文字，却不取顿挫转折而专一反复咏叹。可见他的散文，因情赋声，具有多种风调，多种情韵。所谓秋虫春鸟，各有新声，不拘于一格，却无往而不近乎诗。
欧阳修的著名散文《醉翁亭记》，不属于赋体，实际上也是一首言简意深、优美的散文诗。欧阳修上《朋党论》后，保守势力仍很猖獗，范仲淹被迫辞去参知政事的职务，请求外调，欧阳修也受到诬蔑陷害，于庆历五年(1045)出任滁州知州。他到滁州的第二年，自号“醉翁”，写下了这篇《醉翁亭记》。文章既概括精炼，又丰满生动，既有文采，又有气势，既有形象性，又有音乐美。作者贬官滁州，政治上是苦闷的，满怀悲愤，文章中却表现自己寄情山水与酒，自得其乐。看去好像没有摆脱封建士大夫寻求解脱与麻醉的生活情调，实际上是包含有政治内容的，不能与一般文人的流连风景、游山玩水等同看待。作者通过山水之乐，不直接表现苦闷、悲愤，而是以描写与民同乐来显示自己在这远离京城的地方很有政绩，自己的政治立场、政治主张并不因遭受打击而改变。写了《醉翁亭记》的第二年，欧阳修在给梅尧臣的信中说：“某此愈久愈乐，不独为学之外有山水琴酒之适而已，小邦为政，期年粗有所成，固知古人不忽小官也。”意思是我在这里呆的时间愈长，就愈感到快乐，这不只是在从事学习之外有赏玩山水，弹琴饮酒的生活消遣，而且治理地方，过了一年就初步有了成绩，真正懂得了古人不轻视卑小官职的道理。这段话可以帮助我们理解《醉翁亭记》所写的太守的“乐其乐”。
文章开始从大环境写起，作者像导游一样把读者慢慢引到醉翁亭。
第一段写亭的位置、形势和命名的由来。“环滁皆山也。其西南诸蜂，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”这几句介绍醉翁亭，写法是由远而近，由大而小，层层推进，步步引入。先是“环滁皆山也”，环绕着滁州都是山，总写滁州的形势。再从滁州周围的群山，把镜头转向西南的峰峦，“其西南诸蜂，林壑尤美”，写出滁州西南方向的树林和山谷尤其优美。在这片树林和山谷中，“望之蔚然而深秀者，琅琊也”。放眼望去，那草木繁茂，山林幽深而秀丽的地方，就是琅琊山。作者又从“西南诸峰”中，突出“蔚然而深秀”的琅琊山。这时，镜头向着琅琊山曲折推进。“山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。”沿着山路行走约六七里，忽然听到潺潺的流水声，举头一看，是酿泉从两蜂之间奔泻而下。未写醉翁亭，先写酿泉，泉可以酿酒，为下文饮宴伏下一笔，并且已经包含了一个“醉”字，醉翁亭呼之欲出了。果然，“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也”。山势回环，山路也随之盘绕，拐过去一个弯，那四角向上翘起的一座亭子，好像鸟儿展翅高飞似地靠近在酿泉旁边，就是醉翁亭了。这是一个特写镜头，醉翁亭占据着突出的位置，其背景远处是“林壑尤美”的“西南诸峰”，近处是“泻出于两峰之间”的酿泉，醉翁亭则处于“蔚然而深秀”的琅琊山中。作者是从大的地理环境和总的山水景物中来让读者认识醉翁亭的。而山水景物中的山是静的，水是动的，静静的醉翁亭仿佛靠近泉水也凌空飞动似的，作者用“翼然”二字使读者对醉翁亭产生了强烈的印象。醉翁亭出现了，作者暂时把一路名胜风光放下，先来交代醉翁亭得名的由来。“作亭者谁?山之僧智仙也。”这是说醉翁亭是琅琊山琅琊寺的和尚智仙建造的。“名之者谁?太守自谓也。”这是说滁州太守把自己的别号取为亭名。“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。”这是说太守同宾客到这里来饮酒，稍为饮一点就醉了，而年纪又最大，所以自号醉翁。以上几句是从醉翁亭的得名说到自号醉翁的原因。下面再就“醉翁”的“醉”，字进行申述，“醉翁之意不在酒。在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”醉翁的意趣本来不在于酒，而在于山水。既然这样，为什么要饮酒呢?那是把心有所领会的“山水之乐”寄托在饮酒之中。文章开头这一段，由介绍醉翁亭到交代醉翁亭的得名到说明醉翁的意趣，三个层次衔接得很紧密，又过渡得很自然，最后点出“山水之乐”。
第二段写亭周围变幻优美的景色，写“山水之乐”。分两层：第一层写醉翁亭的朝暮景色：“若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。”林霏，指山林间的雾气。暝，是昏暗的意思。清晨太阳出来，山林间的雾气就散开了，傍晚云烟聚集，山岩洞穴就昏暗了。山间的景色就是这样清晨由昏暗而明朗、傍晚由明朗而昏暗，交替变化着。第二层再写醉翁亭的四时景色：“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”这里，各用一句来描写春夏秋冬的景色。“野芳发而幽香”，是说春天到来，野花开放，到处弥漫着清幽的香气。“佳木秀而繁阴”，是说美好的树木长得很繁茂，一片浓密的树阴。“风霜高洁”，是说秋天天空高旷，霜色洁白。“水落而石出”，是写水位下落，水中的山石显露了出来。四句话抓住典型特征，非常精炼而概括地写出四时不同的景色。然后作者收结山间的朝暮与四时的两层叙写，回到“乐”字上来：“朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。”“朝而往，暮而归”，是表示终日游赏的畅怀尽兴;“四时之景不同”，是表示四季游赏的各有所得。总之，乐趣无穷。这第二段极写“山水之乐”，是从山水本身来写的。
第三段写游乐与宴饮，是从游人的角度来写，写游人之乐。这游人之乐也分两层展开：一层是滁人之游，一层是太守之游。我们先看滁人之游：“至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。”负者，指背着东西的人。“负者歌于途”与“行者休于树”二句互文见义，意思是背东西的人与走路的人，有时唱歌走在路上，有时坐在树下休息。“前者呼，后者应”，是写路上的人彼此打着招呼，见出人很多，而且大家兴高采烈。伛偻，是俯身曲背的样子，这里指老年人。提携，是搀扶带领的意思，这里指小孩。老年人和小孩都来游玩，身强力壮的人就更不消说了。所以作者写道，“往来而不绝者，滁人游也。”这几句是写滁州的人民游赏醉翁亭。接着写太守游醉翁亭。“临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒冽，山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。”山肴野蔌，是山里的野味、野菜。鱼是山溪里打的，酒是山泉水酿的，野味、野菜也是山里现有的。一切就地取材，表明太守不讲究豪华，趣味高雅，所以宴会很简朴。这趣味的高雅，还表现在宴会中的娱乐不同流俗。作者写道：“宴酣之乐，非丝非竹，射者中，奕者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。”丝、竹，指弦乐器和管乐器，丝竹，泛指音乐。射，指投壶，古代一种游戏，用箭一样的小棒投射长颈形的壶，以投中的多少来决定胜负。奕，指下棋。觥，用犀牛jiao做的一种酒具，这里泛指酒杯。筹，即酒筹，用来计算饮酒数量和行酒令的签子。这几句的意思是，宴饮酣畅的乐趣，不在于欣赏音乐。有投壶的，投中了;有下棋的，下赢了。酒杯和酒筹杂乱与交错，人们或起或坐，大声喧哗，这是众多宾客欢乐的情景。有位面容苍老、头发斑白的人在他们中间昏昏沉沉地像要倒下的样子，这是太守喝酒喝醉了。宴会是那么简朴，游艺是那么古雅，这种乐就脱去凡俗，回应第二段所写的“山水之乐”。但众多宾客“觥筹交错，起坐而喧哗”，欢乐已极，太守却是“颓然乎其间”，醉了;这又为底下第四段的“太守之乐其乐”埋下了伏笔。
第四段抒写太守之乐，并点出《醉翁亭记》的作意。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐，人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。”这一段主要是写太守与游人“同其乐”。先写过一会儿，太阳落山，只见人的影子散乱起来，大家跟着太守一道回去了。人一走，鸟就活跃起来了，在树阴覆盖的地方，鸟飞上飞下，发出一片叫声。接着，作者从“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”转到“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐”。“其”字这个指示代词有两种解释：一说是指宾客游人，一说是指太守自己。解释为太守自有他感到快乐的事情，而太守所感到快乐的事情，其实就是宾客游人获得了快乐。所以下文说：“醉能同其乐。”最后，文章由“醒能述以文”点出太守就是“庐陵欧阳修”，收结得很巧妙。
全篇《醉翁亭记》的中心，主要围绕一个“乐” 字，一层接一层，有条不紊，自然流畅，写得从容婉曲，千回百转。第一段由醉翁亭之得名引到醉翁的自号，点出“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也”，第二段写“山水之乐”，第三段写游人之乐，第四段写太守与游人“同其乐”。写“山水之乐”，表现的是欧阳修的寄托，虽然遭受贬谪，但能排除政治失意的悲愤，从山水之中自得其乐。写游人之乐，表现的是欧阳修的政绩，滁人游乐是由于生活安定，太守游乐是由于政务清闲。写太守与游人“同其乐”，表现的是欧阳修的理想。“与民同乐”，特意点明“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也”。可见，环绕一个“乐”字所表现的内容，与其说是欧阳修的生活情趣，毋宁说是欧阳修的政治胸怀。
苏询赞美欧阳修的散文：“条达疏畅”和“容与闲易，无艰难劳苦之态。”意思是欧文写得明晰流畅，轻快从容，显得毫不费力的样子。该文正是这样，作者经过精心构思，却出以平易，像是信笔写来，毫不经意，真正做到了意到笔随，自然、轻快、流畅。
《醉翁亭记》融抒情、写景和叙事于一体，文笔非常简洁，善于概括，而不失之笼统，只须一二字，便可以取得形神兼备的效果。南宋的朱熹曾说：“欧公文亦多是修改到妙处。顷有人买得他《醉翁亭记》原稿，初说‘滁州四面有山’，凡数十字。末后改定，只曰‘环滁皆山也’五字而已。”可见欧阳修是如何的讲求精炼。醉翁亭的朝暮四时的景色，只各用了一句，便包括无遗。醉翁亭的游人，只写了“负者”、“行者”，再加上“伛偻提携”，便表现出“往来而不绝”的盛况。再如第二段写山景朝暮的晦明变化，“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”说太阳一出，林间的雾气就消散了;云烟聚合，山谷就变得昏暗起来。这里用了“出”、“开”、“归”、“暝”四个词，都是表形态或明暗变化的，放在一起，使静境变为动境，传达出—种跳荡变幻的生气。该文可谓言简意深的典范，全文只有四百多字，内容却丰富深厚，创造出一种诗的意境，读后使人受到欧阳修思想感情的强烈感染，得到一种艺术美的享受。
《醉翁亭记》的语言特别显得音韵铿锵。基本上是什么什么“者”、什么什么“也”的判断句式，一连用了二十七个“也”字，但读起来丝毫不感到平板单调，反而像问答唱和一样，“前者呼，后者应”，高下抑扬，极富于抒情意味。尤其是文中骈句与散句错杂运用，时而表现整齐的美，时而表现参差的美，使文情与声情很好地统一了起来。像“日出而林霏开，云归而岩穴暝”，“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”，“朝而往，暮而归”，“负者歌于途，行者休于树”，“前者呼，后者应”，“射者中，奕者胜”，这是单句相对。像“临溪而渔，溪深而鱼肥，酿泉为酒，泉香而酒冽”，“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐，人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐”，这是双句相对。像“伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也”，“山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也”，“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也”，“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”，“夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”，“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也”，这是三句相对。但有时又有意打破字数相等与句法相同。如“风霜高洁”与“水落石出”，在“水落石出”之间加上一个“而”字，“作亭者谁，山之僧智仙也”，下句“名之者谁”后面却是五个字的“太守自谓也”。这样，在统一当中，又包含着变化，显得活泼跳脱，姿态横生。
《古文观止》的编者评论说：“似散非散，似排非排，文家之创调也。”这些特点都从不同方面显示了这篇散文的艺术特色。
篇5：醉翁亭记写作特色
醉翁亭记写作特色
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泄出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁?山之僧智仙也。名之者谁?太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰“醉翁”也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥;酿泉为酒，泉香而酒冽;山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，坐起而喧哗者，众宾欢也。苍然白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐;人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁?庐陵欧阳修也。
作者简介：欧阳修【1007--1072】北宋文学家、史学家。字永叔，自号醉翁，六一居士，庐陵人，天圣八年举进士甲科，历任翰林学士，拜枢密副使参知政事，卒谥文忠。
读后感
【醉翁亭记】作于庆历六年【1046】，是欧阳修的一篇千古不朽名作，表现他寄情山水与民同乐的豁达思想。我读初中时，学过这篇古文，当时非常喜欢这篇文章，读后即能背诵，不仅被文中描写的景色所陶醉，而被他的写作技巧所折服，五十多年过去了还历历在目，就在写这篇文章时，也未看原文，小小感慨，略述一二：
写作特点：
1.开头简练的写出：“环滁皆山也”，滁州四面都是山，没一一点出是什么山，节省文笔。
2.没直接道出“醉翁亭”，而是环滁皆山---西南诸峰---琅琊山---酿泉---醉翁亭，最后定位醉翁亭。就像介绍一个人一样，先交代你是**省**市**县**乡**村的，最后点出人名。这样写不仅起到逐层搜索，锁定目标的.效果，而在不经意间向读者展现了滁州的美景。
3.全方位描写景色：
随着时间、空间的变化，分层次对景色描写。
早晨---日出而林霏开
晚上---云归而岩穴瞑
春天---野芳发而幽香
夏天---佳木秀而繁荫
秋天---风霜高洁
冬天---水落而石出
在写四季景色时，考虑空间的差别，给人以立体感觉。春天---地表面景色，夏天---地表以上景色，秋天---天空景色，冬天---地平线下景色，在读者面前展现了广阔的空间。这样写，显得大自然更复杂、多变、广阔、多姿、生动、繁盛，而起到诗画合一的效果。
4.作者不仅写自己乐，而写宾客乐、从人乐，民乐，禽鸟乐，并把他们融合在一起。
5.语言精炼形象，如：“林壑优美”、“蔚然深秀”、“歌于途”、“休于树”、“呼”、“应”、“伛偻提携”等，使文章的品位更高。
6.全篇用了二十一个“也”、二十四个“而”，作为句中成分之间、句子与句子之间的连接，形成本文特有的风格和艺术效果。
7.文章不长，而涉及的人、物却很多：山、峰、泉、亭、僧、酒、山水、日出、林霏、云归、岩穴、野芳、佳木、风、霜、水落、石出、溪、鱼、山肴、野簌、丝竹、觥、筹、树林、禽鸟。涉及的人：智仙、行者、负者、滁人、从人、宾客。让读者无孤独、寂寞之感。
8.富有音乐感，虽不是诗、不是词，其平仄变化、音乐旋律胜于诗词，如：至于负者歌于途，行者休与树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。|—|——|—，—|——|，|—|，|——， ———|， |—||——， ———|。全篇比比皆是。
后人评鉴
【醉翁亭记】初成，天下莫不传咏，家至户到，当时为之纸贵。----宋.朱弁
一路逐笔缓写，略不使气之文。 --- 清.金圣叹
与民同乐，是其命意处，看它叙次，何等潇洒。 --- 清.储欣
乃遂成一蹊径，然其中有画工所不能到处。 ---清.储欣
文中之画，昔人就读此文谓如遊幽泉遂石，入一层才见一层，路不穷，兴亦不穷，读已，令人神骨翛然常往矣，此是文章中洞天也。 ---明.茅坤
篇6：《醉翁亭记》中“也”字的艺术特色
《醉翁亭记》中“也”字的艺术特色
宋庆历五年(1045年)，范仲淹领导的新政失败，被贬河南邓州。积极参与新政的欧阳修，慨言上书，一度下狱，后被贬为滁州知州，《醉翁亭记》作于他到滁州任上的第二年(1046年)。范仲淹在《岳阳楼记》中提出“不以物喜，不以己悲”，“进亦忧，退亦忧”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，实际上就是以忧愁代替了一切正常的心境，排斥了欢乐。而欧阳修却没有像范仲淹那样“进亦忧，退亦忧”，他在《晚泊岳阳》中这样写：
卧闻岳阳城里钟,系舟岳阳城下树。正见空江明月来,云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉,水上人歌月下归。一阕声长听不尽,轻舟短楫去如飞。
虽然有“云水苍茫”的“失路”之感，但是欧阳修还是听到了“清辉”中的歌声，听得很入迷，仍然享受着“轻舟”“如飞”的感觉。从这里，可以看到欧阳修和范仲淹在个性上的差异。到《醉翁亭记》中，这种差异就更明显了。欧阳修大笔浓墨，渲染了一派欢乐的景象，不但自己欢乐，而且与民同乐。这是不是说欧阳修没有心忧天下的大气魄呢?带着这个问题，我们来全面分析《醉翁亭记》。第一句，“环滁皆山也”，一望而知，好处是开门见山。但这种境界，就是在讲究史家简洁笔法的欧阳修手中，也不是轻而易举地达到的，而是经历了反复。据《朱子语类辑略》卷八载：“欧公文亦多是修改到妙处，顷有人买得他《醉翁亭记》稿，初说滁州四面有山，凡数十字。末后改定，只曰‘环滁皆山也’，五字而已。”开门见山之后，径直写山水之美。先是写西南的琅琊山：“蔚然而深秀”，接着写水(酿泉)：“水声潺潺而泻出于两峰之间”。山水都有了，跟着写亭之美：“翼然临于泉上”。三者应该说都比较简洁。但是这几个短句却给人十分别致的感觉。别致感从何而来呢?有人把这一段翻译成现代汉语，我们引用来作一比较：滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰, 树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的, 就是琅琊山。沿着山路走了六七里路, 渐渐听见潺潺的水声, 从两个山峰之间流出来的, 就是所谓的酿泉。山势曲直, 路也跟着弯转, 于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟翅膀张开着一样的亭子, 这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢?是山上的和尚智仙;给它取名字的是谁呢? 是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒, 喝一点点就醉了, 而且年纪又最大, 因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒, 而在于山山水水之间。这山水的乐趣, 是领会在心中, 寄托在酒里的。从词语的意义来说，应该说翻译大致是确切的。但是读起来，其意蕴却丧失殆尽。这除了古今词汇联想意义的差别之外，还有一个原因，就是译文把原文中很有特色的句法和语气全部阉割了。原文的第一句，表面看来，仅仅是开门见山;实际上，还为全文奠定了一个语气的基调。如果要吟诵，不能简单直接地读成：“环滁
皆山也”，而应该是：“环滁/ 皆山也”。只有这样，才能和全文的句子的语调统一起来。如第一段：
望之蔚然而深秀者, 琅琊也。水声潺潺而泻出于两峰之间者, 酿泉也。
有亭翼然临于泉上者, 醉翁亭也。作亭者谁? 山之僧智仙也。名之者谁? 太守自谓也。太守⋯饮少辄醉, 而年又最高, 故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒, 在乎山水之间也。山水之乐, 得之心而寓之酒也。
从句法上说，一连八九个句子，都是同样结构(⋯8943 .者，⋯8943 .也)的判断句。这本是修辞之忌。景物描写以语言丰富为上，不但词语要多彩，而且句法也要多变，这几乎是基本的、潜在的规范。句法单调和词语乏彩同样是大忌。而欧阳修在这里却出奇制胜，营造了一种不仅仅在语义上，而且在语气上一贯到底的语境。这种前后二分式为什么值得这么重复，而且又能在重复中没有重复的弊端呢?关键在于，这种前后二分式的句子，不是一般的连续式，它带着一种提问和回答的意味：“望之蔚然而深秀者”，先看到景色之美，然后才回答，“琅琊也”。“水声潺潺而泻出于两峰之间者”，先是听到了声音，然后才解释：
“酿泉也”。“有亭翼然临于泉上者”，先有奇异的视觉意象，然后才回答：“醉翁亭也”。这种句法结构所提示的，先是惊异、发现，后是领会。这是一个过程。这个过程的特点在于：第一，先有所感，次有所解，即先有感觉的触动，后有理念的阐释;第二，这种句法的重复，还暗示了景观的目不暇接和思绪的源源不断。如果不用这样的二分式，而用一般描写的句式，也就是连续式，就得先把景观的名称亮出来：琅琊山，蔚然而深秀;酿泉，水声潺潺而泻出于两峰之间;醉翁亭，翼然而临于泉上。这就没有心理的提示，没有惊异、发现和理解的过程，有点儿像流水账，太呆板了。欧阳修这篇文章的句法奇妙，还得力于每句结尾都用了一个“也”字。这本是一个虚词，没有太多具体的意义，但在这里却非常重要，重要到必须使用在整篇文章从头到尾的每一句中。这是因为“也”字句表示先是观察，继而形成肯定的心态和语气。这种语气早在文章第一句就定下了调子。如前面的引文翻译成：
看上去树木茂盛、幽深秀丽的,就是琅琊山。渐渐听见潺潺的水声, 从两个山峰之间流出来的, 就是所谓的酿泉。山泉的上方有个像鸟翅膀张开着一样的亭子, 这就是醉翁亭.
意思是差不多的，但读起来感到特别杀风景，是因为其中肯定的、明快的语气消失了。有这个语气和没这个语气，有很大不同。这不但是个语气，而且有完成句子的作用。此外，它有点儿接近现代汉语的“啊”“呀”。不同的是，在现代汉语中没有“啊”“呀”，句子还是完整的;而在古代汉语中，没有这个“也”字，就不能形成判断的语气。比如：“仁者，爱人。”这是一个理性的或者说中性的语气，如果加上一个“也”字：“仁者，爱人也。”肯定的情感就比较确定了。《诗大序》曰：“情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如果把最后这个“也”字省略掉，语气中的那种确信的程度就差了许多。又如袁枚《黄生借书说》中“少时之岁月为可惜也”，如果把“也”字删除，语气就干巴了。不少赏析文章都注意到《醉翁亭记》从头到尾用了那么多“也”字，但几乎没有人注意到这个“也”字在语气和情绪上的作用，一般都误以为语气词本身并没有意义。殊不知语气词虽然没有词汇意义，但却是具有抒情的生命的。特别是当“也”字不是孤立地出现，而是成套地组成一种结构的时候，其功能是大大超出其数量之和的。
当然，重复使用“也”字，也是有风险的，这种风险就是导致单调：句法的单调导致语气和情绪的单调。但是，这种情况在《醉翁亭记》中没有发生，相反，是情绪的积累递增。因为句法和语气反复，被句法的微调消解了。文章并没有留在绝对统一的句法上，而是在统一的句式中，不断穿插着微小的变化。例如，“其西南诸峰，林壑尤美”，“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，都打破了并列的“⋯者⋯也”型的句子结构。这还只是形式上的变化，更主要的变化是内涵上的，在“⋯ 者⋯也”型句子的.排列中，情思在演进，在深化：开头是远视，是大全景(琅琊)，接着是近观的中景(酿泉)，再下来，是身临其境的近景(醉翁亭)。这样的层次还是客观景色的描述，接下来就转入了主体的判断和说明：先是亭名的由来(太守自谓)，再是为何如此命名(太守饮少而辄醉，年又最高)。这样的句子，表面上看是说明，实际其中渗透着某种特殊的情趣。情趣何来?因为这里说明的是自己，本来是第一人称的表白，却用了第三人称来说明。设想，如果不是这样，而是用第一人称来写自己如何为亭子命名，情感和趣味则大为不同。而现在这样，先是像局外人似的说到有这么一个太守，明明喝的很少，却又很容易醉。明明年纪不太大(才四十岁左右)，却自称为“翁”。这个自称“醉翁”的太守来到这里喝酒，却宣称“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”。其中的情趣，至少有两个方面：其一，号称醉翁，却不以酒为意;其二，不在意酒，正反衬出在意山水令人陶醉。这就不是在说明，而是在抒情了。文章到这里，手法已经递升了三个层次：第一个是开头的描写，第二个是说明，第三个是抒情。这里的情趣，全在作者有意留下的矛盾：既然意不在酒，为什么又自称“醉翁”，还把亭子叫做“醉翁亭”呢?这不是无理吗?是的，的确无理。理和情就是一对矛盾。纯粹讲理就是无情，而不讲理，反而可能在抒情。但是，欧阳修在后一句，对抒情又作了说明：“山水之乐，得之心而寓之酒也。”心里对于山水是有情的，不过是寄托在酒上而已。这是一个智性的说明，使得抒情的无理又渗透着有理。这已经是文章的第四个层次了。
文章开头目的不过是提出最为关键的是山水之乐，这种乐的实质是什么呢?接下去的几段就是对山水之乐的一步步展开。
首先，当然是自然景观之美：从日出到云归，从阴晦到晴朗，从野芳发的春季，到佳木秀的夏日，再到风霜高洁的秋天，到水落石出的冬令，四时之景不同，而欢乐却是相同的。(这和范仲淹《岳阳楼记》中的阴晴不同情感不同有多么明显的区别!)山水之乐在于四时自然景观的美好，这是中国山水游记的传统主题，早在郦道元的《三峡》中，已经达到了相当的高度。欧阳修这么几句话，文字很精练，但从根本上说，并没有什么新的发现，充其量不过是为他下面的新发现提供背景而已。下面这一段，就超越了自然景观，进入了人文景观。
山水之乐更高的境界在于人之乐。往来不绝的人们，不管是负者、行者，弯腰曲背者，临溪而渔者，酿泉为酒者，一概都很欢乐。欢乐在哪里?没有负担。没有什么负担?没有物质负担，生活没有压力。这实在有点儿像陶渊明的桃花源。但如果完全等同于桃花源，欧阳修还有什么特殊的创造?欧阳修山水之乐的境界，在于各方人士和太守一起欢宴。欧阳修反反复复提醒读者太守与游人之别，一共提了九次。但是和文字的一再提醒相反，在宴饮时，却强调没有等级的分别：打了鱼，酿了酒，收了疏菜，就可以拿到太守的宴席上来共享。欧阳修所营造的欢乐的特点是，人们在这里，不但物质上是平等的，而且精神上也没有等级，因而特别写了一句：宴饮之乐，没有丝竹之声，无须高雅的音乐，只有游戏时自发的喧哗。最能说明欢乐性质的是，反复自称太守的人，没有太守的架子，不在乎人们的喧哗，更不在乎自己的姿态，不拘形迹，不拘礼法，在自己醉醺醺、歪歪倒倒的时候享受欢乐。和太守在一起，人们进入了一个没有世俗等级的世界，人与人达到了高度的和谐。这一切正是欧阳修不同于陶渊明的桃花源的地方。这不是空想的、去了一次就不可能再找到的世界，而是他自己营造的世界。
这还仅仅是欧阳修境界特点的第一个方面。欧阳修的境界和陶渊明不相同的第二个方面是，不但人与人是欢乐的，而且山林和禽鸟，也就是大自然也是欢乐的。欧阳修营造的欢乐，不但是现实的，而且是有哲学意味的：
禽鸟知山林之乐, 而不知人之乐; 人知从太守游而乐, 而不知太守之乐其乐也。
人们和太守一起欢乐，禽鸟和山林一样欢乐。在欢乐这一点上，人与人、人与自然是统一的;但是，人们的欢乐和太守的欢乐、太守的欢乐和禽鸟山林的欢乐又是不同的。这里很明显，有庄子与惠子游于濠梁之上“子非鱼”的典故的味道。尽管如此，不同的欢乐却又在另一种意义上和谐地相通：在这欢乐的境界中，最为核心的当然是太守。人们沉浸在自己的欢乐之中，太守也沉浸在自己的欢乐之中，人们并不知道太守的快乐只是为人们的快乐而快乐。这里的“乐其乐”和范仲淹的“乐而乐”，在句法模式的相近上也许是巧合，但也可能是欧阳修借此与他的朋友范仲淹对话：要“后天下之乐而乐”，那可要等到什么时候啊?只要眼前与民同乐，也就很精彩了：醉能同其乐, 醒能述以文者, 太守也。前面说“乐其乐”，后面说“同其乐”，乐些什么呢?集中到一点上，就是乐民之乐。这种境界是一种“醉”的境界。“醉”之乐就是超越现实、忘却等级、忘却礼法之乐。而等到醒了，怎么样呢?是不是浮生若梦呢?不是。而是用文章把它记载下来，当作一种理想。太守谓谁? 庐陵欧阳修也。到文章最后，也就是到了理想境界，一直藏在第三人称背后的“太守”，一直化装成“苍颜白发”，“颓然”于众人之间的自我，终于亮相了。不但亮相，而且把自己的名字都完整地写了出来。这个人居然是只有四十岁的欧阳修，还要把自己的籍贯都写出来，以显示真实性。在这个名字之后，加上一个“也”，在这最后一个肯定的判断句中，这个“也”字所蕴涵的自豪、自得、自在、自由之情之趣，实在是令人惊叹。到这里，我们可以回过头来，回答开头的问题。什么是“醉翁之意”?为什么醉翁之意不在酒，在乎山水之间?这是因为山水之间没有人世的等级，没有人世的礼法。为什么要把醉翁之意和酒联系在一起呢?因为酒有一种“醉”的功能，有这个“醉”，才能超越现实。“醉翁之意”在现实中是很难实现的，故范仲淹要后天下人之乐而乐，欧阳修则只要进入超越现实的、想象的、理想的与民同乐的境界。这种“醉翁之意”是很容易实现的，只要“得之心，寓之酒”，让自己有一点儿醉意就成了。这里的醉，有两重意思：第一重是醉醺醺，不计较现实与想象的分别;第二重是陶醉，摆脱现实的政治压力，进入理想化的境界，享受精神的高度自由。
篇7：《醉翁亭记》艺术手法
意境优美
好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。有山，有泉，有林，有亭，然而作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀的琅琊山，风光秀丽，迤俪连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一圈环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这样山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，构成诗一般的优美意境。
朝暮变化之美。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦阴变化者，山间之朝暮也”。写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细、笔触如丝，以不同的景象写出了相异的境界。
四季变幻之美。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间只四时也”，描写了四季景物的变化。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光;林木挺拔，枝繁叶茂是夏景;风声萧瑟，霜重铺路是秋色;水瘦石枯，草木凋零是冬景。变化有致，给人不同的美学享受。四幅画面相互映衬，春光如海映衬了秋色肃杀;夏日繁茂映衬了冬景寒洌。
动静对比之美。文中先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅琊山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树木阴翳，鸣声上下”，树木之境对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”是景物与人物间的动静对比。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
结构精巧
金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的.波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐;写游人不绝路途，是表现人情之乐;写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”;写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层;“西南诸峰”，一层;深秀“琅”，一层;潺潺泉水，一层;“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常;如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。前有伏笔，后必照应;藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密。
语言出色
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。
篇8：品醉翁亭记艺术手法
品醉翁亭记艺术手法
《醉翁亭记》是北宋文学家欧阳修创作的一篇散文。宋仁宗庆历五年(1045年)，参知政事范仲淹等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以后，他内心抑郁，但还能发挥“宽简而不扰”的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个“乐”字，其中则包含着比较复杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能“与民同乐”的情怀，一则在寄情山水背后隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号“醉翁”，而且经常出游，加上他那“饮少辄醉”、“颓然乎其间”的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。作者醉在两处：一是陶醉于山水美景之中，二是陶醉于与民同乐之中。
醉翁亭记怎么美，那我们就来品下其精湛的艺术手法吧：
【意境优美】
好的散文应为诗，要创造优美的意境。所谓意境包含着意和境两个方面的范畴，它是浸润着作者主观感情的艺术画面。优秀的散文应该有风光绮丽的图画美，给读者独特的审美感受，以悦目而致赏心。《醉翁亭记》的思想意脉是一个“乐”字，“醉”中之乐，它像一根彩线联缀各幅画面。而“醉翁之意不在酒”， “在乎山水之间也”。放情林木，醉意山水，这是作者的真意。散文立意犹如设了张本，作者就根据这样的'“意”写了秀丽的“境”，从而达到情与景的交融，意与境的相谐。作者是从这样几方面濡笔，描绘散文境界的。
山水相映之美。在作者笔下，醉翁亭的远近左右是一张山水画。有山，有泉，有林，有亭，然而作者又没有孤立用墨，而是交织一体，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀的琅琊山，风光秀丽，迤俪连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一圈环绕而过。林深路曲，泉流弯旋，则“有亭翼然临于泉上”。这样山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，构成诗一般的优美意境。
朝暮变化之美。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦阴变化者，山间之朝暮也”。写出了醉翁亭早晚变化的优美景色。由于早晚不同，则作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。作者对景色变化的观察既深且细、笔触如丝，以不同的景象写出了相异的境界。
四季变幻之美。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间只四时也”，描写了四季景物的变化。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光;林木挺拔，枝繁叶茂是夏景;风声萧瑟，霜重铺路是秋色;水瘦石枯，草木凋零是冬景。变化有致，给人不同的美学享受。四幅画面相互映衬，春光如海映衬了秋色肃杀;夏日繁茂映衬了冬景寒洌。
动静对比之美。文中先说景物与景物之间的动静对比。蔚然壮秀的琅琊山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声琮琮动听，相映成趣。“树木阴翳，鸣声上下”，树木之境对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”是景物与人物间的动静对比。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。
【结构精巧】
金线串珠。《醉翁亭记》虽然时而山色露布卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上，看似散，其实一点儿也不乱。首要的原因是作者手中有一根金线。这根金线就是作者的主观感受——“乐”，醉中之“乐”。正因为如此，文章的起、承、转、合，就无不统摄于作者主观感受和体验的波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐;写游人不绝路途，是表现人情之乐;写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”;写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐而抒情，这样，行文走笔，一路写出，围绕个“乐”而展开，就不是断片的杂碎，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉缀在金线之中，收万道阳光凝于聚光镜上。也正因为有聚光点，有主骨架，文笔的散反而会转化成一种特色，显得运笔从容，左右逢源，越是散越是丰满了散文的血肉，增添了散文的生机，增强了散文的内容。
曲径通幽。《醉翁亭记》中有这样一句话：“峰回路转，有亭翼然。”借用这句话来形容这篇散文的结构特色是很恰当的。作者写四时晨昏的不同景物，五光十色的琅风貌，可谓匠心默运，苦意经营。作者为写出醉翁亭的位置，颇下一番心思，他不是径直言之，而是曲折写来。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层;“西南诸峰”，一层;深秀“琅”，一层;潺潺泉水，一层;“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中琅。用毕视觉，跟后就用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常;如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到峰颠，显示出主观感受和体验的高人一筹。
呼应有方。前有伏笔，后必照应;藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》结构安排的第三个特点。文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”暂按不表，埋下伏笔，催人卒读。直到文章刹尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”奏到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时令已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应照应，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密。
【语言出色】
《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练， 音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。
首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。
其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。这是作者善于观察事物，精辟地捕捉对象的本质特征并加以提炼的结果。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果。“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨贴。再如“树木阴翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。滤沏文词水分，浓缩语言容量，使之片言能明百意，只字足敌万语，达到妙造精工的地步。
再次，《醉翁亭记》的语言抑扬抗坠，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，散中有整，参差多变。他安排了不少对句，使句式整饬工稳。
作者虽受骈文影响，但非食而不化，乃是有所创造，融化到笔底，又自然天成。不做作，不矫饰。
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