诗歌起源（通用12篇）由网友“咒怨0”投稿提供，下面是小编整理过的诗歌起源，欢迎大家阅读分享借鉴，欢迎大家分享。
篇1：诗歌的起源的诗歌
诗歌的起源的诗歌
一、
运河两岸，清水涟涟，伸手可掬；十里江河，花红柳绿
婉如一条玉带贯穿华夏
运河上，舳舻千里，帆樯林立
诗人们徜徉河心，或赋诗、下棋、举杯邀月
或注视、俯瞰、思索、嘱托
我不敢从诗歌的河流逆流而上
运河是水波流成的诗
河里流淌着庶民的忧伤
诗歌蒙蔽了一生
他们追求诗意的生活
却一辈子象蜗牛，背负着重重的壳
我拉低衣帽，远远地观望
诗歌在运河的尽头孤单地矗立
那里曾经是祭祀的土地
多少人从这里出征，再也没有回来
千年的灵气聚集
水草丰美
二、
――“断竹，续竹，飞土，逐宍”
不穿越，注定无法读懂
我这样探索：
上古时期，人类群居洞野，饥食鸟兽，渴饮雾露
一边钻研生疏的文字、一边钻石取火
夜凉入骨，头盖骨抵着头盖骨取暖
动物与人类难得的公平，他们只是在起跑线上输了一小步
隔阂从此生成。兽类无休止地攻击猿人和新人
没有道路。还有尾巴的人根本不是兽之对手
木讷的人逃去漠北
山坡上，只留河姆渡遗址、散落的文字
和完成进化、滔滔不绝的尸体
许多人，抛弃文字，活下来了
许多人，为了文字，丢了性命
或者，很多著名的诗篇
很多长篇巨作
都作了冤魂
只有这八个字
成为绝唱
三、
不识字，成了奴隶。识字的，成了达官贵人
文字将生存下来的.人类分为三六九等
诗歌是个大家族
各朝各代，总有诗人入仕进爵
皇宫没有诗的人，好象就缺点啥
诗歌跟着文字搬进城。坐在马车上
他不是贵族，只是文字附上了身
酒乃村姑，顶礼膜拜地登门
久之，成了门客
诗人爱上酒，到哪都带上她
诗人最是恬不知耻
有讨诗的，诗人二话不说
摆上茶几，总要和酒云雨一番
“飞流直下三千尺”，一泡尿去了骚味也是诗
有人一生只作一首诗，谓之一夜成名
不是因为诗作上乘
而是秦淮河上，与酒行欢，命挂在床上
人们记住他的诗，是为了
记住他的人、他的事
――我这样推想，君勿怪之
四、
从古到今，诗这样产生：
或者伶仃大醉，或者暴雨倾盆
或者久病成疾，或者灵魂被绑在树桩上
凝神、闭目。一个念头闪现
断续的几个字、几个词
接着用筷子串起来，象羊肉串。成句、成篇
刀划拉成几节，把虫子捉了，用尺子量对仗了
断章成诗
诗是从地沟、茅屋、渡口、角斗场过来
一身平民的装束，甚至夹杂腥臭
只是到了目的地
被人拔下麻布衣服，穿上锦袍
成了贵族
五、
诗歌与我无怨无仇
我认识他，他不认识我
二千年后的一个夜晚
我却生上了诗歌的气
我一个人喝了满满两壶水
我把诗歌从我的身体驱逐出去
――我再也不想看见他
我和诗歌的争执很早
我说：你再是平民，也不能让顺口溜混进你的家族？
我的斥责一浪高过一浪：人们提起顺口溜，翻译之此为白话、通俗，并大言不惭地提及白居易、渊明先生
可是，你翻开古籍，居易、渊源之作能叫顺口溜吗？居易若再生，非一巴掌煽灭你
罪过！罪过！真是：辱没诗文
诗歌涨红着脸，一句话也说不出来
我知道，他也有难处
木已成舟
千年的欺世盜名
并非一日之功
六、
诗歌，生下来本不是今天的模样
他是寻常人最初的交流方式，是普通的对白、行酒令
或是捕获野兽的暗语
或是一口川江号子
后世。文人们心疼诗歌的贫寒
给他描上眉、扎上辫
将大小伙折腾成今天怪异的款式
象练了葵花宝典，千岁的老爷们
成了一个扭扭捏捏的姑娘
一般人看不懂，瘟疫般避而远之
一些人看懂了，象吃了苍蝇似的重病不起
神志不清了，嘴里还念叨：
诗文！
我无法探寻诗歌的起源
我不知道诗歌的家乡在哪、根在哪
我问诗歌，他也说不清楚
没有族谱，没有墓碑
他是孙悟空，来自天界
却中了如来神掌
七、
宽阔的运河文静，没有波澜
他从古代走来，历经坎坷
我不能中伤诗
我宁愿毁了自己，也要你快乐
断去我的脚，我依然爬向你
堵上我的嘴，我的眼睛看着你
剜去我的心，我的灵魂踏遍万水千山找寻你
运河上的诗啊
我已将一生托负你！
运河上烟雾朦胧
你看不清，我也看不清
探索诗的起源
除了难过，还是难过
篇2： 诗歌的起源
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书。虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记。乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，之后诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一齐，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，个性是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《]q》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一向流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：1．比拟2．夸张3．借代。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一齐，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
阅读精选（2）：
一，诗歌的起源以及诗、歌与舞、乐之间的关系
作为文学样式的诗歌，它的起源就应是最为古老的。诗歌是伴随着人类的起源和发展同时进步的。诗歌的起源与上古时代的社会生活密切相关，并是伴随着人类的起源和发展同时进步的。远古时期，人类的最主要的社会活动是狩猎，因而有了关于狩猎的诗歌：《诗经》中的《弹歌》：“断竹，续竹；飞土，逐肉”就应就是当时狩猎活动的记载。“断竹：砍伐野竹；续竹：接驳弓竹；飞土：打出泥弹；逐肉：追捕猎物”。除了狩猎，还就应有各种祭祀活动，《礼记》中《蜡辞》记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”意思是“土，回到你的地方去；水回到你的沟里去；虫不要吃我的庄家；草木，回到你的河边去”每年的12月，我们的古人要举行祭祀百神之礼，称为蜡礼，蜡礼上所用的祷辞，即称蜡辞。这首短歌就是“蜡辞”。
什么是诗歌呢？《尚书·虞书》说：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。诗是表达思想情感的，志指情志。歌是吟唱表达思想情感，“咏”是曲调，记录下来就是曲谱。音调要合乎吟唱的音律，音律要谐和。为了使歌能更好地表达感情，就需要声（配乐）的支持，用自身协调的声来配合歌，于是就产生了和谐的歌曲。这就是歌曲的自然的诞生过程。《礼记·乐记》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”那里告诉我们，原先的诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗原本就是歌词，远古时期，人们的表演时候，诗是配着音乐、舞蹈而歌唱的。随着社会的发展，诗、歌、乐、舞也脱离原貌，自成一体了。
可见：诗与歌统称就是诗歌。
诗和歌原本不是同样的概念。诗是人类的社会活动中最具有文学特征。而作为表示情感的歌，产生于诗之前。歌源于古代人民的劳动号子及民歌。远在文字、文学产生之前，我们的祖先在劳动中的号子是歌的最初形式。最初，远古的人们们在劳动中用“啊、兮、哦、唉”等感叹词来解除枯燥，去除疲惫，增加劳动情趣。慢慢地加加进了双音词，比如“哼唷、哼唷”来表示情绪。在这些用单音词和双音词表达情感的时候，可能语言还没有出现，或者是语言很不成熟。这就是原始的歌。随着语言的产生，人类对于客观世界的认识逐渐深化，感情也更加丰富，仅用几个感叹字来表达思想就远远不够了。于是，人们在歌里加进了实词，以满足情感表达的需要。比如一群男子在打夯筑基，有个姑娘飘过，带头喊号的就会即兴发挥，喊道：“大家看呀——哼唷——河边来了——哼唷——一位姑娘——哼唷——腰似柳枝……”增加的实词，就成了诗与歌结合的雏形。
当文字产生以后，先人们为了方便把生产生活中积累的经验进行传授，会自觉和不自觉地编成了类似于顺口溜的韵文，这一方面便于记忆，另一方面也利于传播。用文字书写的歌词最后出现了。这时，一支歌就包括两个部分：一是音乐，二是歌词。音乐是用来抒情的，歌词就是诗，是用来记事的。这样看来，诗配上音乐就是歌，不配音乐而单独出现就是诗。由于最初的诗都是配上音乐来表演的，因此在当时的人看来，歌就是诗，诗就是歌。
我们说“诗言志”，据专家考证：所谓“诗”与“志”本是同一个字，“志”上从“士”，下从“心”。“志”表示停止在心上，意思就是记忆。自从，人类社会产生文字以后，就能够用文字记载下社会活动，这就是“志”。我们此刻见到的乡志、史志等就是这个意思。诗言志，志就是诗的文字表述。在心为志，发言为诗。
诗从它诞生之时开始，就不是独立存在的，而是与歌紧密相联的。《毛诗序》中说：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。”《尚书》中说：“诗言志，歌永言。”这都形象地指出了诗与歌之间内在的联系。因此，之后人们就把诗与歌并称为“诗歌”。而此刻，“诗歌”已经成为“诗”的代名词了。
诗歌与舞蹈也是密不可分的。舞蹈是凭借人体动作去抒发情感的表演艺术，诗歌在吟唱中加上形体动作，增强诗歌的表达的情趣这是很自然的事。
说到此刻，我们明白了诗、歌、舞是人类情感宣泄的不一样方式：诗是用四声；歌用五调；舞是用形体，而贯穿其间的则是音乐。
二、诗歌的历史发展
1、《诗经》
我国最早的诗歌总集是《诗经》。它收集了从西周初年（约公元前11世纪）到春秋中叶（公元前6世纪）大约5间的305首诗歌。《诗经》的作者大部分已不可考，其作者包括了从贵族到平民的各个阶层人士。从体例上看，《诗经》按照音乐性质的不一样分为风、雅、颂三类。风即音乐曲调，国风就是各地区的地方乐调。“风”大多是民歌，文学成就最高。其中有对感情、劳动等完美事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。“雅”即正，属于朝廷正乐，《雅》分《大雅》、《小雅》，是西周的正声雅乐，共105篇，多为贵族祈丰年、颂祖德、祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌，其他大部分是贵族文人的作品。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，资料多为歌颂祖先功德。分周颂、鲁颂、商颂，共40篇。《颂》全部由贵族文人贵族文人所作。《雅》、《颂》中的诗歌，对于我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值《诗经》的形式基本上是四言诗，比较整齐，普遍运用赋、比、兴的手法。“赋”是直接铺叙陈述；“比”是比喻；“兴”是借物起兴，以引起下文。这种表现手法被后人所继承发展。《诗经》中广泛而深刻地描绘现实、反映现实的精神，开创了中国诗歌的优秀传统。从思想性和艺术价值上看，三颂不及二雅，二雅
不及国风。《诗经》也作为儒学经典，自问世以来就一向为人们著书立说时所称引。据记载，《诗经》原有古诗3000篇，孔子根据礼义的标准编选了其中300篇，整理出了我们此刻看到的《诗经》。《诗经》的影响还扩展到了全世界，日本、朝鲜、越南等困很早就有汉文版《诗经》传入，18世纪以后，又出现了法文、德文、英文、俄文等多种译本。
2、《楚辞》
我国第一位真正好处上的诗人，是战国末期楚国的屈原。他创作了《楚辞》，其中有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》寻一系列不朽的作品。。从屈原开始，我国古代的诗歌才进入作家创作时代。
“楚辞”的本义是指楚地的言辞。《楚辞》运用了楚地（今两湖一带）的方言声韵和文学样式，叙写当地的山川人物、历史风貌，具有十分浓郁的地方特色。汉代刘向把屈原的作品以及宋玉等人的作品修改整理成集，取名为《楚辞》。和《诗经》一样，《楚辞》也是对我国文学具有深远影响的一部诗集。之后逐渐固定为两种含义：一是指诗歌的体裁，二是诗歌总集的名称。从诗歌体裁这一点来讲，它是战围末期以屈原为代表的诗人，以楚地民歌为基础开创的一种新诗体。从作为诗歌总集的名称这一点来说，《楚辞》收录了战国时代楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向等人的仿骚作品。
3、汉乐府
汉乐府是继《诗经》之后，我国古代民歌的又一次大汇集，与《楚辞》的浪漫主义手法不一样，它开创了诗歌的现实主义新风。汉乐府民歌中女性题材的作品占有重要位置，它用通俗的语言构造了超多贴近现实生活的作品。它采用叙事写法，在刻画人物方面细致人微，因此创造出来的人物性格鲜明。同时，故事情节也较为完整，而且能够在捕绘典型细节中突出思想内涵，不但开拓了叙事涛发展的新阶段，同时也是我国五言诗体发展的一个重要阶段。
4、南北朝民歌
南北朝时期，南于南北方长期处于对峙的局面，在政治、经济、文化以及民间习俗、自然环境等方面义存在着十分明显的差异，因而南北朝民歌也显现出不的情调与风格。南朝民歌风格清丽缠绵，较多地反映了人们纯沽真挚的感情生活。北朝民歌则粗犷豪放，广泛地反映了北方动荡不安的社会现实和少数民族的生活习惯。南朝民歌中著名的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中经典的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南、北朝民歌的最高成就。南北朝民歌在表现形式上以五言四句为主，也有七绝体、七言古体以及杂言体，对唐代诗歌的发展产生了较大影响。
5、永明体
“永明体”又称“新体诗”，这种诗体强调声韵格律，对之后格律诗的构成产生了巨大影响。“永明体”产生于南齐永明年间，当时社会政治相对稳定，经济较为繁荣，这种环境为诗人们钻研声律和诗歌创作规律带给了良好的外部条件。其中的代表人物有沈约、萧赜。
沈约（441~5），字休文，汉族，吴兴武康（今浙江湖州德清）人，南朝史学家、文学家。出身于门阀士族家庭，历史上有所谓“江东之豪，莫强周、沈”的说法，家族社会地位显赫。祖父沈林子，宋征虏将军。父亲沈璞，宋淮南太守，于元嘉末年被诛。沈约孤贫流离，笃志好学，博通群籍，擅长诗文。历仕宋、齐、梁三朝。在宋仕记室参军、尚书度支郎。著有《晋书》、《宋书》、《齐纪》、《高祖纪》、《迩言》、《谥例》、《宋文章志》，并撰《四声谱》。作品除《宋书》外，多已亡佚。
萧赜（440年—493年），字宣远，齐高帝萧道成长子，母刘智容。南朝齐第二任皇帝(482年-493年)。他从小跟随其父齐高帝萧道成东征西讨，还曾担任过地方长官，因此有比较丰富的统治经验。他即位以后，十分注意调和统治阶级与被统治阶级之间，以及南齐和北齐政权之间的矛盾。同时，他又十分注意调和统治阶级内部的关系。他在位期间，社会比较安定，生产力得到了良好的发展，当时的百姓安居乐业。《南齐书》中说：“永明之世，十许年中，百姓无鸡呜犬吠之警，都邑之盛，士女富逸，歌声舞节，祓服华妆，桃花绿水之间，秋月春风之下，盖以百数。”《南齐书》作者萧子显作为南齐宗室，上述话语虽然不无溢美之词，但多少反映了当时的社会现实，这种环境为诗歌艺术形式的发展带给了重要的条件。“永明体”就在这样的政治、经济的环境中诞生了。“永明体”的代表作家，主要是是沈约、谢跳、王融三人。其中沈约的诗数量最多，他在理论上的阐述代表着“永明体”的创作主张，但他实际的创作成就不如谢眺。
在“永明体”产生以前，诗坛上流行的是“古体诗”，也称“古诗”每篇句数不定，句式不一，有四言、五言、六言、七言以及杂言等多种形。不求对仗，不讲平仄，用韵也比较自由。到了唐代，构成了律诗和绝句，称“近体诗”或“今体诗”。这是相对于“古体诗”而言的，它的句数、句式和平仄、用韵等都有较为严格的规定。而这种“近体诗”的雏形，即就是“永明体”。
“永明体”在创作理念上提出了四声八病。
什么是“四声八病“呢？
四声：即平上去入四种声调。古代的四声具体如何读音，此刻已经无法知晓，但是根据古书的记载，此刻我们仅明白平声是一个平调，上声是一个升调，去声是一个降调，入声则是一个促调。
八病：即诗歌创作中在四声的运用方面所犯的八种毛病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。具体的那里就不展开讨论了。
由永明体引领的诗歌艺术技巧上的变革，标志着我国古代诗歌从原始自然艺术——“古体诗”，开始走向人为艺术——“近体诗”。因此，它也就成为近体诗构成的前奏，是人为艺术发展中的一个十分关键的环节。
6、近体诗
近体诗又称今体诗，构成于唐代，并得以盛行。唐代诗人为了与不受格律限制的.古体诗相区别，故将其取名为近体诗。近体诗格律极为严整，篇有定句，即除排律外，每首诗的句数是同定的；句有定字，即每句诗的字数也是固定的；韵有定位，即押韵的位置是固定的，韵脚极为规范；字有定声，即诗句中各字声调的平仄也是同定的；联有定对，即律诗中间各联要求对仗。与古体诗相比，近体诗的形式更加整齐，节奏更加和谐，但同时，也增添了更多的限制和拘束。
近体诗包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)和排律(十句以上)三种。其中，以律诗的格律作为基准来看，绝句的格律相当于半首律诗，而排律则是律诗在句数上的延长。
实际上我们能够看到，近体诗在诗歌创作的格律方面作出了严格的规定，这有利于规范诗歌的创作；但从另一方面来看，这也增加了诗歌创作的难度，更有甚者，之后有人对不入律的诗歌一律予以否定，这一点我们能够从宋代诗歌中窥见一斑。这样，对诗歌的创作造成了较大的约束。
阅读精选（3）：
诗歌的由来
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一向是文学史的主流。
诗是怎样样产生的呢？原先在文学还没构成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证。[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮忙，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学构成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音：“啊”。歌是形声字，由“可”得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，之后为什么又把二者连在一齐以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书》:“诗言志，歌永言”这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种状况，之后人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首
在古代，诗歌最初称“篇”或“章”，而不称“首”。例如我国最早的《诗经》，叫“三百篇”，屈原的诗叫“九章”，诗歌称“首”，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道：“不胜哀号，作诗一首。”一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道：“聊箸诗一首。”从此，人们普遍称诗为首。
诗人的来源
诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞。九辩》注释说：“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。”《正字通》注释说：“屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。”这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言。吾子篇》说:“诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。”用“则”和“淫”来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。
六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了“骚人”一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。
古诗二言至十一言之始
中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞士、逐肉”据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》“振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始。《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始。卜辞“其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨”五言诗之始。《诗经·卷耳》“我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥”六言诗之始。《诗经·鹿鸣》“我有旨酒，以燕乐嘉宾之心”七言诗之始，《诗经·十月之交》“我不敢效我友自逸”八言诗之始。《诗经·昊天有成命》“二后受之成王不敢康”九言诗这始。杜甫诗“男儿生不成名身已老”也是九言诗。李白“黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家”十言诗之始。苏东坡“山中故人应有招我归来篇”十一言诗之始。
题画诗之考
我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。
那里首先就应说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。
如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是：“七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。”虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。
个性是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。
篇3：浅谈诗歌的起源
浅谈诗歌的起源
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
一、诗歌的含义
诗歌是文学的基本类型之一。早期诗歌与音乐、舞蹈相互融合，后来独立自成一体。在中国古代，诗和歌有别，诗供朗诵，歌是歌唱的，现在诗和歌统称为诗歌。它的基本特点是：强烈的抒情性，最集中、精练、概括地反映社会生活，充满作者浓烈的情感和丰富的想象;和谐的音乐美，节奏鲜明、音调铿锵，讲究押韵，一般分行排列;语言凝练、形象、含蓄，运用灵活;常采用赋、比、兴等手法。诗歌的创作，一般要求作者在生活中激发起丰富、强烈的感情，鲜明地表现出他的独特个性和情感色彩，使诗的形式的外在节奏与情感的内在节奏相一致，同时，语言须刻苦锤炼和精心推敲。它从性质上分有抒情诗、叙事诗、哲理诗;从形式上分有格律诗、自由诗、歌谣等;从押韵上分有有韵诗和无韵诗。中国诗歌又可分为旧诗和新诗，旧诗包括古体诗和近体诗。
二、诗歌起源的种种说法
在所有的文学样式中，诗歌是起源最早、历史最久的一种样式。散文、小说等文学作品要靠文字记录才能流传，而最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。 最早的诗歌可以追溯到原始社会。
1.诗歌的起源和劳动有关系。 有充分资料证明，文学诞生于以劳动为中心的人类生存活动，最早的文学样式是原始劳动歌谣。诗歌的韵律来源于起伏间歇的劳动呼声，生产劳动的内容是诗歌最早的内容。即劳动产生了最早的文学样式诗歌的内容和形式。人们以这种声音来协调动作，统一行动，减轻疲劳，加强效率。这就是诗歌节奏、韵律的起源。这种劳动呼声虽然有声无义，但在具体场合中，有时也蕴含着某种情感意向。随着语言的发展， “当表现情感的某些劳动呼声被相适应的语言所代替时，语言和劳动呼声便结合为一体：语言有了它的歌唱形式，呼声有了它的确切含意。这是劳动呼声的发展与提高。同时这也使语言更加强化而带有一定的节奏性和音乐性。从而便形成了原始人们抒发感情的一种艺术样式---诗歌。”当原始人因生产力极其低下，必须通过集体劳作维持生命，并且生活的主要内容也仅仅是劳动时，语言对劳动呼声的替代最早只能发生在集体劳动中，所以劳动内容自然就是最早的诗歌的内容，原始劳动歌谣当是集体智慧的结晶。
2.诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系。古书《吕氏春秋·古乐篇》记载:
昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
葛天氏是传说中的古代部落。他们的'宗教兼娱乐活动是，由三个人拿着牛尾巴，边跳舞，边唱歌， 歌辞有八段 。歌 辞没有 流传下来，但从同书所记的《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》等题目推测，内容大约是有关图腾崇拜、神话传说和农业生产的。古代有 “ 玄鸟生商 ” 的说法， 商民族奉 “ 玄鸟 ” (燕子)为图腾，这里的 “ 玄鸟 ” 可能也是类似的神话传说。 “ 草木 ” 、“ 五谷 ” 显然是有关牧业和农业的事。这些歌 辞就是 原始的诗歌，不过它们不是独立存在，而是和音乐、舞蹈结合在一起的。这种情形从现在世界上某些原始民族中仍可看到。诗歌首先和舞蹈脱离，后来又渐渐脱离曲调，成为朗诵和阅读的诗歌，但仍保留着音乐性，即有节奏和韵律。诗又称 “ 诗歌 ” ，就说明了它与音乐的关系。
三、《 诗经 》以 前文献中关于诗(原始歌谣)的记载
1 .西汉时代的典籍《淮南子·道应训》里有这样的记载 :
今夫举大木者，前呼“ 邪许 ”，后亦应之，此举重劝力之歌也。
所谓 “ 邪许 ” 意思如同后代集体劳动(如抬木头、打夯)中的劳动号子， 许多人一起抬大木头， 用喊号子 协调大家的步伐，鼓励大家出力，号子很有节奏。如果在号子中加进一些有内容的话，那就是原始诗歌了。鲁迅曾把这种喊着 “ 杭育杭育 ” 声音的劳动号子称作最早的诗歌，并风趣地说这就是 “ 杭育杭育 ” 派。
2 .东汉时代的《吴越春秋》记载了一首远古时的歌谣 :
“断竹 续竹，飞土逐 宍。”
“ 宍 ” 即是 “ 肉 ” 字。它大意说 : 把竹子砍下来做成弹弓，用它 把泥制的 弹丸发射出去猎获禽兽。传说这是黄帝时代的歌谣，但现在已经无法证明。
四、《 诗经 》 简介
《诗经》成书的时间约在春秋中叶，它包括了从西周初年到春秋中叶约 500 年间的 305 首诗歌。这些 诗主要 产生于黄河、长江和汉水流域，包括今天的山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、甘肃及湖北北部地区。《诗经》是我国第一部诗歌总集，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三大部分。《风》包括 160 首诗，《雅》包括 105 首诗，《颂》包括 40 首诗。这三部分无论内容、形式和风格都有不同，文学价值也有高低之别。下面分类简介一下。
1 .风诗
风诗也叫 国风。 “ 风 ” 的意思是民间曲调， “ 风诗 ” 就是各地的民歌。 风诗下面 又分 : 周南、召南、邶 、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧 、曹、豳 等 15 国风，即分属这些地域的民歌。国风是下层人民的集体创作， “ 饥者歌其食，劳者歌其事 ”( 何休《公羊传解诂》 ) ，直接反映了人民生活和喜怒哀乐的感情，语言生动，形式活泼，文学价值很高，是《诗经》中 最 精华的部分。按其思想内容，又可将它分为三小类。
(1) 反映恋爱和婚姻生活的诗
在阶级社会中，婚姻制度是社会制度的有机组成部分， 爱情和婚姻是人类生活的重要内容之一，以婚姻恋爱为主题的民歌在“国风”中占有叫大数量。其中有的表现了爱情生活的和谐和喜悦。如《卫风·木瓜》：
篇4：诗歌的起源
诗歌的起源
许多少年朋友都喜欢读诗，特别喜欢学习课本里的古诗、现代诗。不少人还参加了业余朗诵小组，每当节日来临，他们总会为联欢会献上一个精彩的节目——诗朗诵。诗歌为什么会得到大家的喜爱呢?主要是因为它的语言有一种音乐美。它音调和谐、动听，句式整齐，读起来琅琅上口，很快就能背诵下来。
“诗歌”这个词来源于我国古代。在古代，能配乐的韵文叫做“歌”，不能配乐的韵文称为“诗”。“诗”和“歌”从开始产生时，就象孪生兄弟一样亲密无间，所以人们总是把它们合在一起称作“诗歌”。
我国第一部诗歌总集《诗经》是两千五百年前问世的。《诗经》从音乐角度分为《风》《雅》《颂》三类。《风》大都是民间诗歌，《雅》《颂》部分，有些是宴会的乐歌。都是先有乐，后填词。到了后来，乐谱流失了，音乐也逐渐进化了。那些歌辞独立存在，脍炙人口，流传下来成为优秀的诗篇。如《诗经》中有一篇名叫《采葛》的诗这样写道：
彼采葛兮。一日不见，如三月兮!
彼采萧兮。一日不见，如三秋兮!
彼采艾兮。一日不见，如三岁兮!
这是一首怀念的诗，诗人想象他所怀念的人正在采葛、采萧、采艾，虽然只一天没见面，就像隔了三月、三秋、三岁一样。全诗反复吟唱，表达了离别后殷切想念的心情。
汉代产生的“乐府”，也是合于乐可以唱歌的诗。最初它并不是诗歌，而是由汉武帝开始创立的音乐机关。乐就是音乐，府就是官府。汉武帝建立这样专司音乐的官府，制定乐谱、搜集歌词。到了魏晋六朝时就将乐府所唱的诗，简称为“乐府”，从此“乐府”就由一个机关名称变为诗体的名称，而且是唱出来的。
到了唐代，形成了近体诗，也就是我们所学的律诗和绝句的通称。这种诗很讲究韵律。律是指语言运用有严格的规定。韵是韵脚，指诗句尾字主要韵母带发音相同或相近的音节。因此它形成了一种音乐美。
唐代还形成了另一种文体——词。它是合乐歌唱的。后来盛行于宋代，发展到元代成了散曲。它是一种新体诗，每个配乐唱歌的曲子都有一定的格律要求，有曲牌名。
随着时代的变迁，新诗出现了。自由诗不好谱曲，所以诗与音乐的关系就逐渐疏远了。但是一些优秀作品还是讲究音乐美。因为新诗虽然没有严密的格式，但是有节奏，有丰富的感情和联想，语言简洁精炼，读起来就像唱歌一样。
由此看来，不管是古体诗、近体诗还是新诗，都与歌有着密切的关系。诗和歌就是这样不可分。
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一、诗歌的含义
诗歌是文学的基本类型之一。早期诗歌与音乐、舞蹈相互融合，后来独立自成一体。在中国古代，诗和歌有别，诗供朗诵，歌是歌唱的，现在诗和歌统称为诗歌。它的基本特点是：强烈的抒情性，最集中、精练、概括地反映社会生活，充满作者浓烈的情感和丰富的想象;和谐的音乐美，节奏鲜明、音调铿锵，讲究押韵，一般分行排列;语言凝练、形象、含蓄，运用灵活;常采用赋、比、兴等手法。诗歌的创作，一般要求作者在生活中激发起丰富、强烈的感情，鲜明地表现出他的独特个性和情感色彩，使诗的形式的外在节奏与情感的内在节奏相一致，同时，语言须刻苦锤炼和精心推敲。它从性质上分有抒情诗、叙事诗、哲理诗;从形式上分有格律诗、自由诗、歌谣等;从押韵上分有有韵诗和无韵诗。中国诗歌又可分为旧诗和新诗，旧诗包括古体诗和近体诗。
二、诗歌起源的种种说法
在所有的文学样式中，诗歌是起源最早、历史最久的一种样式。散文、小说等文学作品要靠文字记录才能流传，而最早的诗歌是人们的口头创作，靠口耳流传，可以不依赖文字。 最早的诗歌可以追溯到原始社会。
1.诗歌的起源和劳动有关系。 有充分资料证明，文学诞生于以劳动为中心的人类生存活动，最早的文学样式是原始劳动歌谣。诗歌的韵律来源于起伏间歇的劳动呼声，生产劳动的内容是诗歌最早的内容。即劳动产生了最早的文学样式诗歌的内容和形式。人们以这种声音来协调动作，统一行动，减轻疲劳，加强效率。这就是诗歌节奏、韵律的起源。这种劳动呼声虽然有声无义，但在具体场合中，有时也蕴含着某种情感意向。随着语言的发展， “当表现情感的某些劳动呼声被相适应的语言所代替时，语言和劳动呼声便结合为一体：语言有了它的歌唱形式，呼声有了它的确切含意。这是劳动呼声的发展与提高。同时这也使语言更加强化而带有一定的节奏性和音乐性。从而便形成了原始人们抒发感情的一种艺术样式---诗歌。”当原始人因生产力极其低下，必须通过集体劳作维持生命，并且生活的主要内容也仅仅是劳动时，语言对劳动呼声的替代最早只能发生在集体劳动中，所以劳动内容自然就是最早的诗歌的内容，原始劳动歌谣当是集体智慧的结晶。
2.诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系。古书《吕氏春秋·古乐篇》记载:
昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
葛天氏是传说中的古代部落。他们的宗教兼娱乐活动是，由三个人拿着牛尾巴，边跳舞，边唱歌， 歌辞有八段 。歌 辞没有 流传下来，但从同书所记的《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》等题目推测，内容大约是有关图腾崇拜、神话传说和农业生产的。古代有 “ 玄鸟生商 ” 的说法， 商民族奉 “ 玄鸟 ” (燕子)为图腾，这里的 “ 玄鸟 ” 可能也是类似的神话传说。 “ 草木 ” 、“ 五谷 ” 显然是有关牧业和农业的事。这些歌 辞就是 原始的诗歌，不过它们不是独立存在，而是和音乐、舞蹈结合在一起的。这种情形从现在世界上某些原始民族中仍可看到。诗歌首先和舞蹈脱离，后来又渐渐脱离曲调，成为朗诵和阅读的诗歌，但仍保留着音乐性，即有节奏和韵律。诗又称 “ 诗歌 ” ，就说明了它与音乐的关系。
三、《 诗经 》以 前文献中关于诗(原始歌谣)的记载
1 .西汉时代的典籍《淮南子·道应训》里有这样的记载 :
今夫举大木者，前呼“ 邪许 ”，后亦应之，此举重劝力之歌也。
所谓 “ 邪许 ” 意思如同后代集体劳动(如抬木头、打夯)中的劳动号子， 许多人一起抬大木头， 用喊号子 协调大家的步伐，鼓励大家出力，号子很有节奏。如果在号子中加进一些有内容的话，那就是原始诗歌了。鲁迅曾把这种喊着 “ 杭育杭育 ” 声音的劳动号子称作最早的诗歌，并风趣地说这就是 “ 杭育杭育 ” 派。
2 .东汉时代的《吴越春秋》记载了一首远古时的歌谣 :
“断竹 续竹，飞土逐 宍。”
“ 宍 ” 即是 “ 肉 ” 字。它大意说 : 把竹子砍下来做成弹弓，用它 把泥制的 弹丸发射出去猎获禽兽。传说这是黄帝时代的歌谣，但现在已经无法证明。
四、《 诗经 》 简介
《诗经》成书的时间约在春秋中叶，它包括了从西周初年到春秋中叶约 500 年间的 305 首诗歌。这些 诗主要 产生于黄河、长江和汉水流域，包括今天的山东、河南、安徽、河北、山西、陕西、甘肃及湖北北部地区。《诗经》是我国第一部诗歌总集，对后代诗歌发展产生巨大影响，它实际上是中国诗歌的源头。
《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三大部分。《风》包括 160 首诗，《雅》包括 105 首诗，《颂》包括 40 首诗。这三部分无论内容、形式和风格都有不同，文学价值也有高低之别。下面分类简介一下。
1 .风诗
篇5：诗歌的起源
汉族古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。
汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展[1]。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。”明王鏊《震泽长语·官制》：“唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”
篇6：诗歌的起源
古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。
诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
发展
《诗经》→《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌（代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗
特点
诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
它具有以下四个特点：(1)诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。(2)诗歌有丰富的感情与想象。(3)诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。(4)诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。
表现手法
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
比拟
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
夸张
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
借代
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，异常精彩！
现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的'想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。[4]
古诗分类
按音律分类
可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。西汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
按内容分类
可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗，现代诗
（1）怀古诗
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗
谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）边塞诗
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
描写风景的诗歌。
概括一下，主要分为9种：1.讽刺2.爱情3.哲理4.送别5.风景6.抱负7.想像8.故事9.思想
新诗分类
1.叙事诗和抒情诗
这是按照作品内容的表达方式划分的。
(1)叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。现代诗歌中比如：著名诗人汪国真的《热爱生命》《如果生活不够慷慨》、王衍钊的《乡恋》等，这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
诗歌(1)格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
(2)自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
(3)散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
(4)韵脚诗：属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方道文山流素颜韵脚诗。出道于20之后。
(5)现代诗：是以现代的文笔写出来的一种诗词。现代诗也叫“白话诗”“自由诗”，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。
中国的诗歌发展到唐朝，形成了一种新的诗体——律诗和绝句。因为它对每首诗句数、字数和平仄、用韵等都有严格的规定，故称为“格律诗”；因为它产生于唐朝而有别于前代的古诗，故又称为“今体诗”或“近体诗”。
绝句亦称“截句”、“断句”。每首四句，以五言（每句五个字）、七言（每句七个字）为主，简称为五绝，七绝。律诗起源于南北朝，成熟于唐朝初年。每首八句，四韵或五韵，第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押；通常押平声韵。中间两联必须对仗。分五言、七言两体，简称五律、七律。每首有十句以上的，则称为“排律”。
在近体诗中，单句称出句、双句称对句，相加称一联。在律诗中，第一到第八句，分别称为首联、颔联、颈联、尾联。在律诗中，颔联、颈联、必须对仗。对仗首先要求句形一致，此外要求词性相对。另外根据对仗的严密与否又有“工对”和“宽对”的区别。出句的平仄和对句的平仄必须是相反的，叫“对”；下联出句的平仄和上联对句的平仄必须是相同的，叫“粘”。
所谓平仄，是指字的声调。平指四声中的平声，仄指四声中的上、去、入三声。旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，称之为“调平仄”。这里所说的“四声”，与现代汉语中的“四声”是有区别的。大致上说，古代的平声，大约相当于现代汉语的阴平声和阳平声；上声和去声，大约相当于现代汉语的上声和去声。普通话没有入声，古代的入声字分别归入阴平、阳平、上声、去声之中，如“六”归去声，“八”归阴平，“十”归阳平，“百”归上声。入声字的特点是：音长短促，有塞音韵尾。在部分方言中，还保留着入声，如广州话、长沙话、上海话。假如我们用上海话读“一、七、八、不、黑、白、国、哭、独”等字，就能很好地体味到古代的入声字。
唐诗的体类
（1）大历十才子 活跃在唐大历年间(766—779)的十位诗人。分别是：钱起、卢纶、吉中孚、韩翃、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审、李端。其诗多为应景献酬之作，少部分诗刻画了**年代士人凄惶悲戚的情感，抒发了怀才不遇之情。诗风追摹谢朓，清空疏秀，语言洗练，艺术造诣较高。
（2）王杨卢骆体 指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，号称“初唐四杰”，其创作扭转了齐梁诗的绮靡之风。对唐诗的兴盛作出了重要贡献。古人对四人诗风有如此评介：王勃高华，杨炯雄厚，照邻清藻，宾王坦易。
（3）元白体 指元稹、白居易浅切平易的诗风。
（4）元白张王 指元稹、白居易、张籍、王建，主要指他们的乐府诗。四人均为中唐新乐府运动的重要成员。从诗风而言，元白较平易，张王则偏凝炼。
（5）韦柳体 韦柳是中唐诗人韦应物、柳宗元之合称。二人长于山水田园诗，诗风淡远。但风格有异，韦较为简古，柳则更为淡泊。
（6）长庆体 元稹、白居易首创的以铺叙为主要特色的七言歌行体，如《连昌官词》、《长恨歌》、《琵琶行》。
（7）西昆体 李商隐诗辞采华丽，又好用典故，意旨深微，被后人称之为“西昆体”，对宋代诗人颇有影响。
（8）张王 中唐诗人张籍、王建之合称。长于乐府诗，诗多反映民间疾苦，诗风浅近，也称之为张籍王建体。
（9）宫词 一般描写宫中生活，对帝王的奢侈淫逸予以讽刺，寄托沧桑之感。宫词中以抒发宫女孤寂哀怨的宫怨诗为主。形式以七绝为主。
（10）高岑 盛唐诗人高适、岑参之合称。二人是边塞诗派的杰出代表，诗风雄浑豪放。但风格同中有异，高适悲壮而厚重，岑参奇逸而峭拔。
（11）初唐体 唐高祖武德至睿宗太极年间(618—712)。其总体诗风尚未完全摆脱陈隋绮靡诗风的影响，但已趋向雄丽，气格较为淳厚，遣调用语富丽典赡。这也是古体向近体过渡的一个时期。对这一时期影响很大的有陈子昂；初唐四杰、沈佺期、宋之问等。
（12）盛唐体 唐开元至代宗永泰年间(713—765)，唐诗的空前繁荣时期，不仅古近体兼备，音节优美，而且内容和形式达到了高度统一。所谓风骨和兴象兼具，气象浑厚，神韵轩举，达到“言有尽而意无穷”的境界。诗人胸襟开阔，乐观向上。诗的流派众多，诗体丰繁。杰出诗人纷涌，风格各异，如李白的飘逸，杜甫的沉郁，孟浩然的清雅，王维的精致，储光羲的真率，王昌龄的声俊，高适、岑参的悲壮，李颀、常建的超凡。
（13）中唐体 唐大历至敬宗宝历年间(766—826)。中唐前后诗风有明显差异。中唐前期以大历十才子为代表，其诗风格调舒宛，音节流畅，理致清新，遣词省净，风格闲雅，韵味悠长。比如韦应物之雅澹、刘长卿之闲旷、皇甫冉之冲秀等等。后期至元和年间诗风有所变化，诗人辈出，艺术个性得到充分展示，其代表人物有韩愈、孟郊、贾岛、李贺、张籍、王建、白居易、元稹等。风格上既有韩孟的奇险豪纵，也有元白的浅切平易。同时出现“以文字为诗；以才学为诗，以议论为诗”的倾向，缺少了蕴籍，这一倾向对宋代欧阳修、苏轼等都有影响。
（14）晚唐体 唐文宗大和至唐亡(827—906)；晚唐诗人虽多，但只李商隐、杜牧能称为名家，诗风也颇为复杂。追求立意过深的则流于僻，过浅的则伤于浮；写景状物力求贴切，其不足在琐碎；遣词用语或轻靡，或又过于俚俗。与盛唐相比；少风骨、缺兴象、乏蕴籍。
词的主要技法
（1）勾勒 原是绘画术语。指用笔有力，勾画出所描绘人物或所抒发情感的创作手法。长篇慢词用这种方法尤多。
（2）比兴寄托 “比”“兴”原是《诗经》的两种表现手法，指作品形象另有寄托喻意，意旨醇正，比兴手法在词中更是广泛运用。
（3）白描 原是绘画术语。指不烘托渲染，有清新自然之风。像李清照《一剪梅》、苏轼《江城子》是白描手法的典范。
（4）用事 写词时引用前人典故或成语，以此抒情写意。辛弃疾之词就很好用典。
（5）点染 原是绘画术语。指根据词的主题需要，突出重点，同时用侧笔渲染烘托。如柳永《雨霖铃》的前三句就很典型。
（6）铺叙 指铺陈叙述的写作手法。这种手法以前都是用在散文创作中，后来柳永将其用在慢词创作上，以达到层层铺叙、情景交融的效果。如李清照的《声声慢》。
诗词的风格（艺术特征)
（1）本色 原是指词的可唱性是否合乎音律。后来则指清雅不俗的风格。
（2）平淡 用朴素浅近的语言来表达丰富的内容。历来著各的评论家都非常推祟并倡导这种风格。
（3）尖新险丽 尖新，原是指写文章尖巧新颖；险丽，意为奇险俏丽。这种风格往往追求摆脱平庸，用尖巧之笔，写险丽之境，但处理不好则易出现险怪空虚之弊。
（4）本色当行 本色和当行同义，都指内行。以此评论词时是指该词具有鲜明的词的风格体性。
（5）自然 指不造作。先是评诗的，后成为词学批评中经常运用的一个标准。自然是针对雕琢而言，追求浑然天成、清新脱俗的天然之美。
（6）阳刚阴柔 这是词审美风格的两个基本类型。阳刚之词，多气象恢宏、境界阔大，笔力遒劲；阴柔之词，多意境幽微，情思细密，运笔细腻曲折，风调谐婉。苏轼、柳永是这两种审美风格最著名的代表。但这二者并非是对立的，有时是相互影响的，甚至在一个词人身上都有体现。
（7）旷达 这本来是魏晋文人所推崇的自由自适、任性所为的一种风度。常用来评诗，其后也用以评词。词中这类风格的杰出代表是苏轼。苏词的旷达，影响着同时代和后来的许多词人，形成了重要的风格和流派。
（8）含蓄 深藏不露之意。常用以评诗。其主要特征是意不浅露，语不穷尽，令人回味无穷，所谓 “不著一字，尽得风流”。宋代词人秦观、周邦彦、吴文英等在这方面尤为出色。
（9）闲谈 原指超凡脱俗的性格。评词则是指一种闲适淡泊的艺术风格。
（10）沉郁 含蓄深沉。原以此评论文章和诗歌。杜甫的风格就是“沉郁”。以此论词，则指意在笔先神余言外，造境含蓄深沉，有思想内涵。但过分强调比兴寄托，不免穿凿附会。
（11）质实 指凝涩晦昧，往往与“清空”相对，过多地使用丽字、代字、僻典，给人以雕琢和晦涩难读之感。
（12）浑成 即浑然天成。指结构完整，形式内容完美统一。
（13）浑厚 指浑朴厚重的艺术境界。原是用于品评文章的。词人通过细致绵密的叙事和写景，自然而然营造出一种含蓄深沉的抒情境界，给人以浑厚深邃之感，宋代词人周邦彦是其代表。
（14）艳丽 原形容南朝宫体诗的风格。用于词则多指以华美的词藻描写女性的容貌和男女柔情。
（15）清雅 清新雅放，苏轼的词即以清雅独标一格。
（16）清新 流畅而新颖，不落俗套。原用于评诗，后以此评词，像李清照和辛弃疾的一些清婉之作具有明显的这种艺术风格。
（17）雅正 和雅平正。但过于追求此类风格会导致过度重视写作技巧和音律声韵，忽视词的社会意义。
（18）飘逸 先用于评诗。诗的飘逸公认是李白，就像杜甫之沉郁一样。南宋隐逸题材的词往往多有此种风格。
篇7：中国古代诗歌的起源
中国古代诗歌的起源
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首，除此之外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗六篇(南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪)，反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的.社会面貌。
《诗经》作者佚名，传为尹吉甫采集、孔子编订。最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。《诗经》按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。《风》是周代各地的歌谣;《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》;《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。
孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》及《五经》之一。
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
篇8：《家的起源》诗歌欣赏
《家的起源》诗歌欣赏
看见了
在松林覆盖着的
一条条小路上
匆匆地背着行囊
来自于
未知的`荒凉
看见了
在灌木密织着的
一片片土地上
笨拙而简陋的工具
探寻着
生命的家园
看见了
在你们遗骨永久停留的地方
家的起源
几百年的变迁
多少个辛酸的故事
饱蘸着
历史的沧桑
看看
被树木遮挡着的
破落的土窑洞
羞于露脸
似乎执意的
不让晚辈看见
我的先辈，你们
从何而来
为何又选择了放弃
留下这一片
绿色的今天
篇9：关于父亲节的诗歌——《父亲节中国起源》
如果你是海
就让我乘上海鸥的翅膀
亲吻蓝天的云朵
剪下一片霞光
把你心中的蓝图描绘
如果你是海
请让我登上远行的航船
我会和鱼儿戏游
会把你的期望和我的无奈
折叠起一块破浪迎风的帆板
一切的隔膜都消失在海天一线的远方
蓼斯的歌声不会成为追求的乐园
在新大陆的海岸
我一定把你的希望的种子撒播
不管明天是否枝叶繁茂
我是海的女儿
你的海里永远蓄满了深情的企盼
有风的日子
你那劲键粗壮的臂膀
把我托向广博的穹宇接受阳光的眷顾
就算自己化作烟云消散
比海更广阔的是天空
比天空更博大的是你的心
父亲节中国起源
追溯到民国时代。民国三十四年的八月八日(1945年8月8日)，上海文人所发起了庆祝父亲节的活动，市民立即响应，热烈举行庆祝活动。抗日战争胜利后，上海市各界名流绅士，联名请上海市政府转呈南京中央政府，定“爸爸”谐音的八月八日为父亲节。实际上，这个规定比较符合中国文化，因为加入了中国汉字的谐音，并且八月八日的两个八重叠在一起经过变形就是“父”。有必要指出，中国官方并没有规定采用六月的第三个星期天为父亲节。中国官方并没有确定父亲节的具体日期，目前网络上最为盛传的父亲节是有李文豪提议的3月份的第二个星期三，属于中国人自己的父亲节。
篇10：诗歌的起源讲座内容
“四中大讲堂”专题讲座（附有精美配套PPT）
走近诗歌
评价诗歌的思想内容和观点态度
西安市长安区第四中学姜红敏
目录
一、咏史怀古
二、山水田园
三、送别贬谪悼亡
四、思乡怀人
五、爱情怨女
六、边塞征戍
七、咏物抒怀
一、咏史怀古
所谓咏史诗，是对具体的历史事件，历史人物有所感慨而创作的诗歌。
所谓怀古诗，则是指因登临古地，凭吊古迹，追念往昔，抒发感慨而创作的诗。一般来讲，咏史怀古不仅是叙古事，而且要融入自己的感受和评论，或借古讽今，曲折地反映对现实的关注。
咏史怀古类诗歌常见主题：
1.在昔盛今衰的对比中，表达诗人的历史沧桑之感。
如：刘禹锡《乌衣巷》李白《越中览古》
2.借咏古人古事，抒发诗人怀才不遇、壮志难酬的感慨。
如：辛弃疾《永遇乐.京口北固亭怀古》
3.借古讽今，抨击君王沉湎声色、荒淫误国的社会现实。
如：杜牧《过华清宫》
示例赏析：
【双调】
沉醉东风、维扬怀古
锦帆落天涯那答，玉箫寒、江上谁家？空楼月惨凄，古殿风萧飒。
梦儿中一度繁华，满耳涛声起暮笳，再不见看花驻马。
作品简析：
此曲写作者在维扬（今属江苏扬州）抒发的抚今追昔之感慨。首句“锦帆落天涯那答”是化用前人诗句，意为游船已落到天涯那边，旧王朝已消亡。那答，那边。次句“玉箫寒、江上谁家？”中，“寒”字用得十分传神，运用通感的手法，形象地写出了听到箫声后的悲凉心情。这支小令着重表现维扬的今昔不同。昔日的维扬歌舞升平，兴盛繁华；今日的维扬一片破败景象，耳边充斥悲笳。全曲抒发了作者对昔盛今衰（沧桑之感、兴亡之感、江山易主）的伤感。
二、山水田园
所谓山水田园诗，是以田园风光以及农民、隐士、渔夫等为主要描写对象的诗歌。谢灵运和陶渊明分别是山水诗和田园诗的开创者，到了盛唐以后成为重要的诗歌流派。唐朝的王
维、孟浩然、储光羲、常建；宋代的杨万里、范成大都是这一派诗人中的杰出代表。
对山水田园诗思想内容的评价，就是要抓住山水田园诗所描写的景物特点，体会其营造的情感氛围，从而把握诗中所传达出来的诗人的思想感情或观点态度。
山水田园类诗歌常见主题：
1.通过描写自然风光表现自然之美，表达热爱自然、热爱生活的情感。
如：王维《汉江临眺》
2.通过对山水田园生活的描写，表达淡泊名利、追求恬淡隐逸生活，厌恶鄙视官场生活的情感。
如：陶渊明《归园田居》
3.通过对景物的描写和诗人对生活的思考，揭示引人深思的生活哲理。
如：王湾《次北固山下》
示例赏析：
江上
王安石
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来
鉴赏评析：
这首诗通过景物描写构成了一种什么样的艺术境界？诗歌后两句揭示了一个怎样的道理？它与陆游诗中的那两句相似？
这首诗通过秋天、雨、青山和隐约可见的风帆等形象，描绘出一种空明悠远的意境。诗的后两句揭示了这样一个道理：不管路有多么曲折、遥远，总会找到前进的道路。
这正与陆游诗中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的名句相似。
三、送别悼亡贬谪
送别诗，由于道路崎岖难行，交通工具落后，古人伤别离，常常以诗留念，抒发别情。贬谪诗，就是抒发遭贬之后情怀的诗歌。
悼亡诗，就是抒发对亡者的怀念的诗歌，常以记梦的形式出现，哀婉动人。
对以上三类诗歌思想内容的评价，要从整体上把握诗歌的特点，通过分析其中的形象、语言和表达技巧，进而把握诗人的思想感情。
示例赏析：
中夜起望西园值月上
柳宗元
觉闻繁露坠，开户临西园。
寒月上东岭，泠泠疏竹根。
石泉远逾响，山鸟时一喧。
倚楹遂至旦，寂寞将何言。
鉴赏评析：
这首诗中诗人“寂寞”的原因是什么？
诗人是怎样来表现自己的这种“寂寞”之情的？
诗人“寂寞”的原因是自己谪居僻远之地，孤独愁苦，情怀无人理解。
这首诗歌主要通过营造一种凄清寂寞的意境来表现自己的思想感情。
送别类诗歌常见主题：
1.表达离愁别绪，伤离别。
如：《送二兄入蜀》
2.表达朋友间的深情厚谊，多赞美留恋，表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度。
如：高适《别董大》
贬谪类诗歌常见主题：
1.多抒发怀才不遇、报国无门、壮志难酬的悲愤之情。
如：辛弃疾《破阵子.为陈同甫赋壮词以寄之》
2.思乡、思亲孤苦愁闷之情。柳宗元《中夜起望西园值日上》
3.表达幽居异乡寂寞伤感之情。叶绍翁《夜书所见》
悼亡诗常见主题：
追怀往事表现伤逝之情，表达对逝者的悼伤与思念之情。
举例：常用手法：
苏轼《江城子》“记梦”（虚实相生）
纳兰性德《浣溪沙》
贺铸《鹧鸪天》“细节”（以小见大）
四、思乡怀人
古代文人或因在外做官，或因游学赶考，或因征战在外等种种原因，长久寄居他乡，交通、通信极其不便以及其他一些主客观因素的影响，常常情不自禁地抒发自己的羁旅愁绪、乡情乡思来表达自己的孤独寂寞或对亲人的思念，我们统称之为思乡怀人诗。
对思乡怀人诗思想内容的评价，要结合当时的时代背景和作者自身的生活处境，整体阅读全诗，把握诗歌抒发的思想感情。
思乡怀人类诗歌常见主题：
1.叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思念之情。马致远《天净沙.秋思》
2.抒发独居异乡（或被贬谪）不得重用、怀才不遇的幽怨愤慨之情。范仲淹《渔家傲》
3.抒发厌恶战争，思念家乡亲人之情。（边塞诗）纳兰性德《长相思》
示例赏析：
菩萨蛮
李白
平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。瞑色入高楼。有人楼上愁。
阶空伫立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。
鉴赏评析：
关于这首词表达的内容，有人认为是“游子思归乡”，有人认为是“思妇盼归人”，也有人认为二者兼有。你的看法如何？请简要说明理由。
游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。
思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情；五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。
二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。
五、爱情怨女
爱情，是文学创作永恒的主题。
怨女诗，又可以分为宫怨诗和闺怨诗。宫怨诗，主要描写帝王后宫的与世隔绝的大量女性的精神生存困境；闺怨诗，则多是抒写闺中妇女对丈夫的思念或抒写独居闺中的孤独等内容的诗歌。
对爱情怨女诗歌思想内容的评价，主要就是通过分析诗歌塑造的形象、表达技巧等，进而分析诗歌中表现的思想感情。
爱情怨女类诗歌常见主题：
1.描写男女之间深厚的情感，歌颂真挚爱情。秦观《鹊桥仙》
2.表达闺中生活的孤独寂寞或对丈夫、家人的思念。张九龄《赋得自君之出矣》
3.抒发对虚度时光、青春易逝的哀怨，或因被丈夫冷落抛弃，借此抒发自己不被朝廷重用的哀怨之情。
如：秦韬玉《贫女》“苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳”。
示例赏析：
玉阶怨
李白
玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月。
鉴赏评析：
这是一首宫怨诗，虽然主题是“怨”，但全诗没有一个“怨”字，只以人物行动见意，引领读者步入诗情最幽微处，以此见诗家“不着一字，尽得风流”真意。请你结合全诗，谈谈你的理解。
这首诗前两句写无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，主人公却还在痴痴等待。后两句写寒气袭人，主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，有幽邃深远之美。
六、边塞征戍
自南朝以来，边塞征戍题材就引起了诗人们的注意，盛唐时期，发展成为一个诗歌流派。这类诗歌多以边塞战争、边塞生活、边塞风光和其他边塞问题为题材。
对边塞征戍诗的阅读鉴赏，要结合时代背景和诗人的生活经历，分析其感情基调，理解其思想内容，评价作者的观点态度。
边塞征戍类诗歌常见主题：
1.描写边塞苍茫雄奇的自然风光，体现边塞风光的自然之美。王维《使至塞上》
2.表现战士们奋勇杀敌、建功立业积极进取的精神。（唐诗）
如：王昌龄《出塞》王翰《凉州词》
3.抒发将士们报国无门、壮志难酬而又无可奈何的悲愤之情。（宋词）
如：陆游《诉衷情》
4.揭露战争的激烈残酷和给人民带来的灾难，反映征人思念故乡、厌倦战争、渴望和平安定生活的愿望。杜甫《兵车行》
示例赏析：
塞下曲
王昌龄
蝉鸣空桑林，八月萧关道。
出塞入塞寒，处处黄芦草。
从来幽并客，皆共尘沙老。
莫学游侠儿，矜夸紫骝好。
鉴赏评析：
诗中作者写了两种人，分别表示“褒”与“贬”的不同态度。从诗中找出这两种人，并
简要分析诗人对他们的态度。
诗中写了“幽并客”和“游侠儿”两种人。
诗人对“幽并客”的慷慨豪迈、保卫祖国的精神持赞扬态度；而对“游侠儿”只是停留在向人夸耀骏马，而并没有捐躯赴难、为国牺牲的豪侠持批评态度。
七、咏物抒怀
所谓咏物诗，是指通过细致地描绘自然之物，寄托诗人思想感情的诗歌，其主要特点是“托物言志”。
所谓抒怀诗，是指通过某物而引发诗人某种感慨的诗歌，其主要特点是“即事抒怀”。对咏物抒怀诗的鉴赏评价，主要是通过对所咏之“物”或所咏之“事”的分析，把握其外在特征与诗人内在思想感情的联系，进而评价诗歌的思想内容及其反映出来的诗人的观点态度。
咏物抒怀类诗歌常见主题：
1.借具体事物表达诗人不愿媚俗、不愿同流合污，保持自身高洁坚贞品性的情操。如：张在《龙兴寺老柏树》
2.借外物的落魄潦倒，抒发自己怀才不遇、报国无门的伤感。
如：陆游《卜算子.咏梅》
3.通过某种事物或事情的触动，进而引发诗人对人生、对生活的感悟。
如：唐代有三位诗人写蝉：
被陷害入狱的骆宾王，发出的是“露重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声；仕途坎坷的李商隐，慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的声音；身居高位、一生平庸的文学宠臣虞世南，表达的却是“居高声自远，非是藉秋风”的“清高人”的志得意满。
示例赏析：
裴给事宅白牡丹
裴潾
长安豪贵惜春残，争赏街西紫牡丹。
别有玉盘承露冷，无人起就月中看。
鉴赏评析：
这首诗前两句是如何写紫牡丹的？这跟写白牡丹有什么关系？全诗表达了诗人怎样的思想感情？
此诗通过写长安豪贵争赏紫牡丹，侧面描写出紫牡丹花开之盛、之美，为后面展开对白牡丹的描写作了有力的铺垫，突出了白牡丹的与众不同。
这首诗通过紫牡丹与白牡丹的对比，表达了诗人对白牡丹及裴给事的高洁形象的赞美和对其处境的同情。
谢谢！
恳请指教！
篇11：诗歌的起源讲座内容
诗歌创作讲座
第一讲我们为什么要学写诗？（-3-1）
教学目的：
1、懂得诗歌创作的重要意义。
2、激发诗歌创作的热情。
教学设想：
结合大量生动的实例，调动学生的学习积极性。
教学内容与步骤
一、导入
为什么要学写诗？什么是诗？
先看看古人的说法。
《尚书·尧典》中记舜的话说:“诗言志。”“志”是指什么呢？
《诗大序》：“诗者，志之所知也。在心为志，发言为诗。”由此可见，诗既指人的思想情感，有指人的志向意愿。是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现，又是反映现实,为教化服务的（是社会的呈现和提升）。包括了功利性与艺术性。
二、诗歌创作的重要意义
一)写诗可以让我们更好地表情达意。
1、抒发情感
郭沫若说：“诗的本质专在抒情。”。感情对于诗的重要作用，是诗的生存价值的必要条件之一，就好比水之于鱼。
例1：表达坚贞的爱情《上邪》①
我欲与君相知，②长命无绝衰。③
山无陵，江水为竭，
冬雷震震，夏雨雪④，
天地合，乃敢与君绝！⑤
【译文】
天啊！我要和你相爱，一辈子也不断绝。除非是山没有了丘陵，长江、黄河都干枯了，冬天雷声隆隆，夏天下起了大雪，天与地合到一起，我才敢同您断绝！
【品评】
本篇是汉乐府民歌《饶歌》中的一首情歌，是一位痴情女子对爱人的热烈表白，在艺术上很见匠心。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，这比平铺更有情味。主人公
设想了三组奇特的.自然变异，作为“与君绝”的条件：“山无陵，江水为竭”——山河消失了；“冬雷震震，夏雨雪”——四季颠倒了；“天地合”——再度回到混沌世界。这些设想一件比一件荒谬，一件比一件离奇，根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加，以至于把“与君绝”的可能从根本上排除了。这种独特的抒情方式准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。深情奇想，确实是“短章之神品”。
例2：歌颂一种崇高的人格
石灰吟于谦
千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，
要留清白在人间。
这是一首托物言志诗。作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。立意高远，寄寓了多么强烈的思想感情，表达了多么坚贞的正直人格！
例3：歌颂自然
游康龙（七律）
蒋纯
紫草黄花翠叶边,
清溪逗我上高山。
渐闻水乐林中奏，
忽见瀑流日下欢。
遗世嫦娥飘素袖，
滴青凤尾挂珠帘。
上插峭壁深潭护，
琼浆一掬美似仙。
（学写诗可以让我们感情更加丰富。）
2、写诗可以让我们委婉地表达自己的意思。
例4：近水楼台先得月（诗词趣话）
近水楼台先得月,向阳花木易为春!
（在流传中“易为春”也常常写作“早逢春”。）
范仲淹是宋朝时的一位政治家、文学家，他学问很好，能诗能文。他写的《岳阳楼记》十分著名，那“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的名句至今仍为人们所传诵。范仲淹曾多次在朝廷担任要职，也曾镇守过地方。有一段时间，他镇守杭州。任职期间对手下的人都有所推荐，不少人得到了提拔或晋升，大家对他都很满意。
这时候，有一个叫苏麟的官员，因担任巡检，常常在外，却一直没有得到提拔。当他见到自己周围的同事，无论职位比自己高的、低的都一个个得到了升迁，而自己却没人理睬，心里很不是滋味。他担心自己一定是被这位范大人遗忘了。怎么办呢？直接去找范大人吧，是去争官位，又不便说。不说吧，心里又很不平衡。为此，他心情非常沉重。一天，他终于想出了一个委婉的办法来，这就是写首诗去向范大人请教，实际上去提醒他：千万别忘了自己！想到这里，苏麟高兴起来，他赶忙拿出纸认真地写了首诗，并将诗句呈给了范仲淹，很虚心地请他赐教。
二）学写诗可以提高我们的审美能力和语言表达能力。
1、学写诗可以让我们学会发现美，可以培养我们的想象力和创造力。
古话说；“诗中有画，画中有诗”。。美是无处不在，关键在于能否发现。在学诗和写诗的实践中，可以慢慢激发和丰富我们的想象力。想象是学诗的主要活动，而且是一种最富创造力的活动。
例1：题画诗1（表达一种强烈的爱情。）
爱，飞向你
秋枫
你满怀的心事在春辉中绽放
点燃我金灿灿的向往
我一身洁白飞向你
穿越世俗的目光
在你敞开的心房收拢翅膀
倾一腔思念，将炽热的爱定格在你的心上
例2：题画诗2（表达一种价值观：功名利禄皆云烟。）
累蝶
秋枫
曾在绿原炫耀、花丛飞舞
往返千山万水间，炫耀得好辛苦
如今趴在草叶上喘息、思索
忙碌一生，赢得名利何处？
收拢的彩冀像薄薄的两页书
只有绿草在读、在感悟
2、写诗可以让我们的语言更加精炼，更加多彩。
诗好像一颗小小的弹，蕴含着强大的爆发力；诗像一颗小小的种子，孕育着开花结果的生命力。学会写诗的同学，一定不怕作文。因为他具有发现美的能力，作文时，就有了发现题材的能力；因为他具有丰富的想象力，就不会感到没有东西可写；因为他具有运用精炼而且多彩的语言的能力，也就能写出有文采的文章来。
三）写诗可以提高我们自身的修养。
诗是文学皇冠上的明珠，诗歌是使人温文尔雅的重要工具和手段。学诗本身是让人文质彬彬的过程。
诗话：香菱学写诗。
1、香菱为何学写诗？
在“香菱学诗”之前，大观园的女儿们，已缔结了海棠诗社，
小说中诗的气氛十分浓郁。
蛮横的憨大薛蟠，因邪思淫念多端，用现代的话来说是热衷“同性恋”，遭到了比较正派的君子柳湘莲的痛打，羞于见人，遂决定跟薛家当铺内的总揽张德辉老人家出外做生意。薛蟠一走，房内只香菱一人，她才搬进大观园的蘅芜苑，与小姑薛宝钗同住，这为她向潇湘馆里的黛玉拜师学诗提供了方便。这就是脂砚斋所说的“欲令入园必呆兄远行后方可”的实际情况。
从表面上看，是因为香菱不甘寂寞。但从香菱的潜意识看，她要还自己的书香女儿真面目。这种潜意识又和她的本质需求一致：她要过上等人即贵族阶级的精神生活，在物质上满足之后，追求身心愉快，是理所当然的。学会了写诗，她就可以名正言顺地参与海棠诗社的活动，跟宝钗、黛玉以及三春姐妹们平起平坐了。这也应了上述脂砚斋的有关评论。
2、小说为什么要津津乐道地描写香菱学诗？
首先是为了完美香菱的思想性格。香菱出身“乡宦”之家，天生丽质，被拐走后，也被剥夺了受教育的权利。在绵延几千年的封建社会，文学是属于统治阶级的。而诗是文学皇冠上的明珠，爱诗者才能进入精英一族。我国有“不学诗，无以言”的古训。诗歌是使人温文尔雅的重要工具和手段。学诗本身是让人文质彬彬的过程。所以锦心绣口、兰质慧性的香菱不应该不会写诗，纵是原先不会写诗，也就不能不学写诗。诗歌使人更真、更善、更美。凭香菱这样的人品，凭曹雪芹对她的同情态度，不能让她不会写诗。
四）写诗可以更好地为社会尽一份责任
诗歌具有强大的社会功用，诗歌可以呈现社会提升社会
诗歌与其它的文学体裁一样，不仅仅是作者本人遣发情怀的工具，还有承担道义的、社会的、历史的责任的功用。要给读者一种奋发、向上的驱动力，否则也就失去了诗歌的社会性与民众性。（反映现实,为教化服务的）
例1：反映现实
背椅里的小孩
秋枫
由弓腰擦皮鞋的母亲带进熙攘都市
背椅就成了你观察世界的岗位
黑眼睛打量母亲辛勤擦亮的城市
奇怪阳光这么亮
母亲的脸竟这么黑
读不懂什么叫沉重
但常抚摸到母亲脊背上的汗水
总有一天，阳光会悄悄告诉你
平淡、苦涩的生活背后
永远有母亲给予的幸福相随
例2：针砭时弊（讽刺没有能耐却官瘾十足的人）
螳螂
秋枫
将玫瑰花当讲台
模仿当官者作报告
长长的触须
且当官帽上野鸡毛
一幅三角嘴脸
讲什么话只有鬼知道
螳臂挡车不自量
一个官字竟让你也神魂颠倒
例3：小学老师创作43首小诗作评语，学生开心要学写诗
短短一个下午的时间，即兴创作了43首小诗，赠予班上43名二年级小学生作为他们学期末的评语。昨日，记者在黄花小学见到了“用诗给学生写评语的老师”谢铭姬，孩子们围着她蹦蹦跳跳，开心地要学写诗。
孩子们都说，谢老师的评语很美、很新奇，短短几句话，就把每个同学的性格特点都写了出来。而不是硬邦邦的教条式用语。
顽皮孩子评语要避开否定言语
现在学校都要求老师多关注学生生活，每个学期末给学生的评语不再那么生硬、套路，甚至可以放大学生某一方面或几方面的优点来写。”谢铭姬说。
篇12：初中语文基础知识之诗歌起源
初中语文基础知识之诗歌起源
诗歌现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁。中国古代称不合乐的为诗，合乐的称为歌,现代统称为诗歌。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。
起源
古时候，信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的`语言形式。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
★ 诗歌的起源
★ 起源的近义词
★ 对联的起源
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