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吉他的起源与吉他的发展论文

时间：2022-12-07 07:38:52 论文收藏本文下载本文

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吉他的起源与吉他的发展论文

篇1：吉他的起源与吉他的发展论文

吉他的起源与吉他的发展论文

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他，对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。

吉他是英文Guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。

关于吉他的起源，一直存在着两种说法。其一是：起源于古埃及的鲁特琴(Lute)，又称诗琴。由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(Vihuela)。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。

十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。

在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。

十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性，使吉他音乐出现衰退的痕迹。

到了十八世纪，德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦，并且把琴弦的空弦音从低到高定为E、A、D、G、B、E。由于第六根弦的加入，使吉他的音乐表现力有了更大的'提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大师的出现，使吉他音乐进入了复兴时期。

十九世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高的层次进行发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日，他们的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛的弹奏着。

到了十九世纪末，西班牙伟大的吉他复兴者、有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现，将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧，并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧，创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有其他任何一件乐器可以替代，从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。

进入二十一世纪，吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提，由于电吉他的出现，弥补了吉他在音响上过小的弱点，使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是，吉他由于其演奏风格的不同分为：古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等，成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲，也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格，大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。这一时期，吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面，许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中，也把吉他列为专门的比赛项目。如：瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等。尤其是意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是有名的权威性国际性吉他大赛。而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。

这一时期，吉他与电子技术的完美结合体――电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始，到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他，电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同，也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好象是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样，其音色中频结实、醇厚，就好像一杯浓浓的咖啡，让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色，是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的“Jackson”牌电吉他，其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真，使“Jackson”牌电吉他成为重金属音乐的代名词。而“Jackson”、“芬达”、“吉普森”也并称电吉他中的三大名琴。当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时，众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。在一代又一代电吉他演奏家们的努力下，电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格，从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。在音色上，由于吉他效果器的出现，使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大，而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富，使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的：点弦技巧、扪音技巧、人工泛音及人工啸叫等。这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增，使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。

篇2：与吉他同行

与吉他同行

还记得许多年前的春天，我第一次抱起吉他，自那时起，与吉他同行就成为我生命的主旋律。与吉他同行，我的生命里多了一份充实、多了一份快乐，更多了一颗坚韧勇敢的心。

和吉他在一起，我不会空虚寂寞。即使不在手中，我也会不时地看它几眼――看它斜倚墙角悠然自得的样子。初学吉他并不难，无非是左手“跳房子”，右手“跳皮筋”的简单作业。我时常抱着吉他，用眼睛死死地监视着手指的一举一动，生怕出什么差错。心中念念有词，手指合着节拍缓慢的滑动、拨弦，嘴里在哼唱着“没有花香，没有树高”之类的歌词，别提有多陶醉了。只要无事，便用吉他自我陶醉一番，我的'生活也就这样充实起来了。

我与吉他同行，轻松快乐。初中的学习生活日趋紧张，面对堆积如山的作业我实在有些力不从心。可是，我有吉他。每当我疲倦烦躁之时，我便抱起吉他，翻出藏匿于房间各个角落的曲谱，清清嗓子，唱起歌来。我的声音不算好，但在与吉他的共鸣中，变得独一无二。渐渐的，倦意烦躁灰飞烟灭，一个轻松快乐的世界扑面而来。吉他，是我生活快乐的调味剂。

而吉他给我带来的最重要的是坚持不懈的勇气。几年过去，我弹吉他的技艺走向了成熟，正当我骄傲兴奋之际，一个困难不期而至：陈奕迅的《十年》这首歌很好听，却也拥有着高难度指法。我看着那密密麻麻的谱子，不仅出了一身冷汗，各种大横按琳琅满目，勾弦、击弦应接不暇，这难道是天书么？我退缩了。是放弃，让自己的吉他之路就此而止？是坚持，挑战指尖上的极限。“这只是普通的曲子。”我努力告诉自己，我选择了后者，也选择了最艰难的路。我尝试着让手指灵活一些，可每一次的滑动换来的只是剧痛；我尝试着让手指的跨度大些，可却又一次无功而返……可我始终抱着吉他，不离不弃，成百上千次的练习后，我终于成功了，我的手指也终于成了山药棒。不过，我收获了一颗坚强的心。

与吉他同行，我的生命变得流光溢彩、自强不息。

篇3：我与吉他老师

我与吉他老师

一直以来都很艳羡会弹吉他的人，尤其是看过艾敬的音乐电视以后。较长一段时间都想学钢琴，像电视机里面弹边唱的农村女歌手那般，像院校文化艺术节上乐团里的主音吉他手那般。更何况歌曲本不是分性别的，男孩儿玩的传统乐器，女生仍然可以玩。因此，兴高采烈地把舅家那把吉它抱了来，买了本自学教程，托关系详细介绍了个教师。

老师实际上也是个学员，一个在校大学生。但直到如今，我愿喊他教师。尽管，有一些怪怪的，但他对歌曲的那一份体会，及其那份执着，确实对得起上这一称谓。别人看起来高高地，帅萌的，理着很短、很思想的秀发。(为什么说搞造型艺术的`一定留一头长头发?多恶心想吐!)他那把吉它很旧，不比我的新是多少，使他怀着，产生一种很怪异的比照。

第一次授课，他只字不提培训费，都不弹一下琴，光讲了一大堆空话。音乐是靠觉得的，并不像数学思维套着公式计算就名正言顺一曲结束了。尤其是吉它，实际上也不是和你所想象的那般非常容易学的，记住弹法不会太难，难的是怎样把握觉得

之后的好多个礼拜，他逐渐很认真地边授课边弹奏，沒有通过长的练习，是绝对不会做到那类程度的。我不得不说，他是个具备技术专业水平的吉他手。但更主要的是，他确实是个严苛的教师，使你将一个和旋牢牢地按上数分钟，章出来时，手还非要维持原状。不易啊！逐渐的几日，手指头直疼生疼的之后，弹多了，手里生下死皮，也就不痛了，因为我做乐理知识，进行又非常好，迅速就摸熟了低音，临时将五线谱搁一旁，看懂六线谱了。

没多久，我便能看见乐谱热练地弹出来节奏来;跟随歌曲，立刻就能寻找和旋来伴奏音乐。可弹上来总也找不到觉得，仿佛硬邦邦，属于我的分辨中难听的那一种。我询问他，他不回应，仅仅弹了一首歌曲:你曾有着是多少希望，把一切都想得这么简单，内心总会有一些莫名的伤感，当时的梦仿佛荡然无存那就是她们乐团自身写的歌。听起来很能令人产生共鸣。他说道，歌曲就好似人生道路，要依靠自己去感受，仅有如果你真真正正了解它，明白了它以后，才有真正的感情发生。接着，又出借我一张Eric Clapton的CD。那就是一个吉它弹得到奇人化的女歌手。他的声线并不是很好，可却看起来更接近生活。听他演奏，就好像是在赏析一部电影，坎坷回环，却无失真正。坦白说，绝大多数玩音乐的人都要我订死了一个定义—徒有其表。现如今才发觉，真真正正可以把歌曲玩好的人，大部分是个明白日常生活的人。

篇4：我与吉他作文600字

我与吉他作文600字

吉他对我有着神奇的吸引力。每当我抱起吉他时，就像遇上了久别重逢的朋友，便与它滔滔不绝地谈天说地，而我们交流的语言就是那阳春白雪般的琴声。

那是一个风和日丽的日子，我兴致勃勃地换好了衣服，坐在车上听着熟悉的旋律去上吉他课。来到王老师店中，时间还早，我便潇洒地操起琴练了起来。

一段时间后，跟我一块儿学琴的张鹏也来了，我们便抱着吉他来到老师面前。王老师说：“你们把上节课学的内容弹一遍给我听吧。”先弹的是张鹏，他弹得不流畅，没有体现《风之诗》这首曲子婉转动人的意境。老师的眉头皱得像苦瓜似的，叹着气说：“好好练琴啊！”

终于轮到我弹了！我之前学的是九级的曲子———《黄昏》，有难度，但我一点儿也不怕，因为这个星期我已做好了充分的准备。深呼了一口气后，优美的旋律便从我的指尖流淌了出来。才弹完第一小节，老师刚才还紧皱的眉头便舒展开了；弹到第二小节时，老师的脚便不自觉地打起了拍子；弹到第三小节时，老师的双眼闭上了，嘴里哼着曲子的旋律，好像很享受的样子。屋里回荡着极具穿透力的`琴声，这美妙而激昂的琴声响遏行云。我默默地感受着琴声，渐渐地与它融为一体了：傍晚时分，高挂的太阳渐渐地低垂下来，云层顿时似乎燃烧了起来，变得色彩绚丽。太阳越来越低，就像挂在山头的一个火红的柿子，微波粼粼的湖面上霎时间洒满了金光。又一会儿，太阳不见了踪影，连最后一抹余晖也捎带远去了……

一曲终了，余音绕梁。等琴声消散之后，老师才恋恋不舍地把眼睛睁开，好半天才从美妙的音乐世界中回过神来。老师赞叹道：“你这首曲子弹得真不错，完全超出了我的估计！”听了这句话，我心花怒放。

我要不忘初心，继续前行，让吉他这个老朋友一直与我相知相随，这样我才能在艺术的道路上走得更远！

篇5：我与吉他六年级作文

我与吉他六年级作文

“一线三品不要按到二弦了！”老师这么一说，我那一声“哦”也从嘴巴里蹦出。看着老师的指法，默默记着，指法越来越快，最后一收一停。

下楼，坐上车，回到家想着那优美的声音，不禁打开吉他箱拿出吉他，弹起那首歌，唱着，弹了许久，手指便痛了起来。我放下吉他，拿一块布擦了擦那把吉他，放回去，躺在床上，月光照进了窗子，我静静地睡了。

起床，我下了床，去吃早餐。“儿子，今天有吉他课，等一下要出去哦。”妈妈一说，我那烦躁的心情控制不住了，发出了一声漫不经心的“哦！”。我去到了那间课室，拿出了那一把吉他，弹着，唱着。

“弹得不错，有进步，在第五弦三品时要再熟练点。”忽然传来老师的'赞美声。我拿着那把又大又重的吉他，再次弹出美妙的声音。

“老师，握的手好痛！”我的手指发红，刚说完，老师便答了一句：“哦，我知道了，继续吧！”

我望着老师，看着他那坚定的眼神，继续弹着：“长亭外，古道边，芳草碧连天……一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒……”

我的嗓子发出沙哑的声音，手真的好痛，嗓子真的好哑！我刚想停下，只听到老师一声：“坚持住，继续弹！”我又重新打起精神。

“停，痛吗？”老师亲切地问道。“还好。”我答道。老师又接着说：“记住！以后弹，不管因为什么事都要坚持！不要停下！”

阳光射下来，老师那句话在我耳边回响，不要停下，继续弹……

篇6：吉他演奏和伴奏方法教育论文

吉他演奏和伴奏方法教育论文

一、学弹民谣吉他每天要做一下练习分解和弦

2/4拍、4/4拍、3/4拍、6/8拍等各种分解和弦,每天选择不同音型重点,手指拨片都要练到。节奏型:民谣、乡村、伦巴、吉特巴、雷吉、摇滚等不同节奏型,每天重点练习一至两种。如果这些节奏型的名称、概念不清楚,就选择自己觉得有代表性又好听的节奏型,对照唱片练习。注意节奏型中的特殊技巧。如:切音、哑音、拍弦、敲板等。练习时最好用节拍器,越弹越快是大多数人爱犯的毛病。半音阶、音阶、圆滑音:这是提高左手手指技能的练习,每天至少训练二十分钟。弹唱配合:重点联系歌曲中的难点,如和弦转换频繁之处或节奏出现切分之处,伴奏练熟之后再进行弹唱练习。这些练习不要平均分配时间,每天应选择一个重点,如今天重点练一个新的节奏型,明天彻底学会一首新歌,这样才能发现自己的进步,练起来才有兴趣。

二、练习时保持高强度

并非仅有体育运动才需要强化训练,吉他学习同样如此。我们不赞成一边看电视一边练琴,这样效率极低。训练时注意力要高度集中,无论音阶、圆滑音还是分解和弦,当你的手由慢到快活动开之后,每天都要向自己的极限冲刺。如震音练习时提高左手力量的一种很好的训练方法,练习时击打琴弦的手指应不停地运动,直到用完最后一份力气之后才停下,休息片刻后又重新开始联系,从中指、无名指练到小指。如果你每天的.练琴时间是两小时的话,一定要集中时间练习。这是应为人的手指要完全活动开至少需要40分钟的时间,天冷时甚至更长,活动开之后继续练习才能达到提高的目的。如果每次练上20分钟就休息的话,手指都没有活动开,训练的效果也就无从谈起。

三、弹奏时

看不看琴颈和左手有的朋友提出一个很有却的问题:弹奏时看不看琴颈和左手?如果拿这个问题去问吉他王子约翰・威廉姆斯,他一定觉得很好笑。古典吉他技巧如此深奥,不看哪行?而电吉他的Solo一般都在把位内进行,弹奏时可看可不看,但换把的瞬间应该看,因为大跨度的跳跃谁也没有百分之百的把握。弹唱时以扫弦为主,比较简单的歌曲可以不看,难度大的歌曲就应该看。综上所述,在弹吉他的时候应该看着琴颈。因为“准确无误”是弹奏的第一要求,看不到自己的手只会增加吉他手的心理压力,又怎么能更好地表达音乐的情绪呢?如果你现场伴唱的曲子比较难得话,可以像克莱普顿一样,把话筒放低一些,这样脸虽然还是正对观众,嘴也能正对话筒,同时眼睛的余光也可以看到自己的左右手了。

四、弹民谣吉他用手指好还是拨片好

还有些朋友问:弹民谣吉他用手指好还是拨片好?我认为如果留有指甲并懂得如何修磨,拨弦方法又有讲究的话,用手指弹奏,这样音色较Pick更圆润且更有质感。一些复杂的曲子,也只能用手指才能完成,用拨片弹奏,吉他音色更清脆、明亮,音色更加均匀,扫弦的层次感更好,二者各有优势,不管采用哪种方法,弹好即是高手。有的吉他手手指技术不精,在遇到跨弦的双音时用拨片加上手指一起弹,也不失为一种弥补的好办法。

五、小结

综上所述,吉他弹唱看似容易,学问其实还时博大精深的。天赋好的在正确方法的指导下再刻苦的训练,想不进步都难了。

篇7：中国民歌的起源与发展的论文

关于中国民歌的起源与发展的论文

民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。

《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。

《国风》中的民歌，大部揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。

在春秋时期，楚国的民歌已经十分繁荣。战国后期，诗人屈原等人，对楚国民歌进行了搜集整理，并根据楚国民歌曲调创作新词，称为《楚辞》。《楚辞》中的不少作品，充满了热爱祖国和人民的感情，热烈面富于幻想，充满了浪漫主义色彩。

西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构乐府，从事民歌的搜集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主要内容，直接道出了人民的爱憎，揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙事歌曲的产生，同时标志着这一时期的'民歌在不断发展和日臻成熟。

唐代民歌的创作也相当繁盛。李隆基登位，杨玉环得宠，建立了杨家的裙带关系，她的姊妹都被封为夫人，气焰之盛竟至“却嫌脂粉污颜色，淡扫蛾眉朝至尊”的地步，谣曰：“从此天下父母心，不重生男重生女”，因为“男不封侯女做妃，看女却为门上楣”。这未必代表老百姓心里的向往，只是一种对皇家的讽刺而已。

到了南宋，民间产生的讽刺性歌谣就更多了。南宋的统治阶级，贪污腐化，玩弄政权，有民歌讽刺道：“若要官，杀人放火受招安；若要富，跟着皇帝卖酒醋。”可谓一针见血。到了元明时代，人民的痛苦越来越深了。人民作歌道：“说凤阳，道凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒。”由于阶级和民族的双重压迫，激起了农民起义的洪流。其中，以颖州的刘福通声势最大，他率领了10万农民，头包红中，号“红军”，所向无敌，所以歌谣道：“满城都是火，府官四散躲，城里无一人，红军府上坐。”

进入明清时代，我国的封建制度面临崩溃，阶级矛盾和民族矛盾日益尖锐。这一时期，产生了大量的具有民主性和进步性的民歌。如明代民歌：“吃闯王、穿闯王，闯王来了不纳粮。”“盼星星、盼月亮，盼着闯王出主张”。

篇8：记忆学的起源与发展论文

关于记忆学的起源与发展论文

一、记忆的起源与发展：

关于记忆学,最早文献源自于西元25前希腊演说家西蒙尼提斯〈simonides〉...更是世界上最重视记忆学研究的国家,每年都会定期举办世界奥林匹克记忆大赛。

自从有了人类之后，记忆便跟随并服务于人们的生活中。远古时代，人们为了生存就要记住周围的环境，要分辨出哪些动物、植物对人们有害，哪些有益，如何寻找食物，如何应付各种自然灾害。

把这些经验一代一代地传递下去，就需要保存住记忆。同时，增强记忆力，也成了人类生存十分重要的学问，倘若发生什么大灾害，人类自身及所有知识记录惨遭毁灭性打击的时候，如果氏族首领侥幸存活的话，他们就需要尽一切努力去恢复一切已经失去的知识，所以他们平时要训练增强记忆的能力，把一切圣典记在自己的大脑中。据记载，新西兰毛利族的首领卡马塔那能背诵全族长达1000年的，包括45代人的历史，这些内容足足够他背上3天3夜，而他却从不看笔记之类的东西。

为了解决记忆问题，古人还用结绳记事的方法，据说印加人能够用结绳记下十分复杂的长篇史诗。但是人类究竟从什么时候开始研究记忆力的，现在人们已很难说清楚了。不过关于记忆力的第一批概念的形成却应该归功于古希腊人。尽管有些理论在现代人看来显得很幼稚，但他们的确是第一批提出记忆力的学术概念的人。

公元前6世纪，古希腊人帕蒙尼德认为，人的记忆是由明暗（或冷热）两种物质构成的混合体，只要混合体没有受到干扰，记忆就是完整的，一旦混合体发生变化就会出现遗忘现象。

公元前5世纪，古希腊人迪奥泽尼提出了另一种看法。他认为记忆是由使体内空气保持均匀分布的东西所组成的，与帕蒙尼德一样，他也认为一旦平衡遭到破坏，就会出现遗忘现象。

在记忆问题上提出重要概念的第一人是公元前4世纪的思想家柏拉图。他的理论被称为“蜡板假说”。他认为，人对事物获得印象，就象有棱角的硬物放在蜡版上所留下的印记一样。人对事物获得了印象之后，随着时间的推移该印象将缓慢的淡薄下去乃至完全消失。这就象蜡版表面逐渐恢复了光滑一样。所谓“光滑的蜡版”相当与完全遗忘。这种学说虽然也不完善准确，但还是影响了许多人。

亚里士多德在公元前4世纪末，提出了一个较为科学的概念。今天我们所认为的一些的'大脑的功能，在他那时主要被当作了心脏的功能。他认识到了心脏的部分功能与血液有关，而记忆则是以血液流动为基础的。遗忘的发生主要是血液流动减缓所致。亚里士多德还提出了联想法则，这是他在记忆研究领域所做出的另一个重大贡献。直到现在，有些联想法则还在影响着我们。

古罗马人在记忆理论上的研究很少，不过他们使用的“罗马家居法”和“直接联想法”一直传到了今天。这几种方法很实用，现在许多书上讲的快速记忆方法都有这两种方法的影子，有的只是变通了叫法或则略加了改进，但实质内容是一样的。

一直到公元17世纪，记忆研究几乎没有什么大的进展。17世纪中叶，英国出现了以霍布斯、洛克为代表的“联想主义”心理学派。霍布斯对记忆现象做了唯物主义的分析；洛克则在欧洲心理学史上第一次提出了重要的记忆现象--“联想”一词，此后“联想”便成了专门的术语了。第一个在心理学史上对记忆进行系统实验的是德国著名心理学家艾宾浩斯。他对记忆研究的主要贡献一是对记忆进行严格数量化的测定，二是对记忆的保持规律作了重要研究并绘制出了著名的“艾宾浩斯记忆遗忘曲线”1885年他出版了《论记忆》一书。从此，记忆成了心理学研究的重要领域。第二次世界大战后，特别是60年代以来，记忆研究越来越得到人们的重视。美国、英国、日本、苏联等国家或设立记忆法专科学校，或开办函授教学，开始对人们进行增进记忆的普及教育。

记忆的品质

记忆的敏捷性是指一个人在识记事物时的速度方面的特征。能够在较短的时间内记住较多的东西，就是记忆敏捷性良好的表现。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系形成的速度有关：暂时联系形成得快，记忆就敏捷；暂时联系形成得慢，记忆就迟钝。在敏捷性方面，有的人可以过目不忘，有的人则久难成诵。但各人的特点不同：有的人记得快，忘得也快；有的人记得慢，忘得也慢。记忆的敏捷性是记忆的品质之一，但它不是衡量一个人记忆好坏的唯一标准。在评价记忆敏捷性时，应与记忆的其他品质结合起来才有意义。

二、记忆的持久性

记忆的持久性是指记忆内容在记忆系统中保持时间长短方面的特征。能够把知识经验长时间地保留在头脑中，甚至终生不忘，这就是记忆持久性良好的表现。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系的牢固性有关：暂时神经联系形成得越牢固，则记忆得越长久；暂时神经联系形成得越不牢固，则记忆得越短暂。在持久性方面，有的人能把识记的东西长久地保持在头脑中，而有的人则会很快地把识记的东西遗忘。一般来讲，记忆的敏捷性与记忆的持久性之间有正相关，记得快的人，保持的时间较长。但也不尽然，有的人记得快，但保持的时间短。

三、记忆的准确性

记忆的准确性是指对记忆内容的识记、保持和提取时是否精确的特征。它是指记忆提取的内容与事物的本来面目相一致的程度。记忆的这一品质，与人的暂时神经联系的正确性有关：暂时神经联系越正确，记忆的准确性就越好；暂时神经联系越不正确，记忆准确性就越差。准确性是记忆的重要品质，如果离开了准确性，敏捷性、持久性就失去了意义。

四、记忆的准备性

记忆的准备性是指对保持内容在提取应用时所反映出来的特征。记忆的目的在于实际需要时，能迅速、灵活地提取信息，回忆所需的内容并加以应用。记忆的这一品质，与大脑皮层神经过程的灵活性有关：由兴奋转入抑制或由抑制转入兴奋都比较容易、比较灵活，记忆的准备性的水平就高；反之，记忆的准备性的水平就很低。在准备性方面，有的人能得心应手，随时提取知识加以应用，有人则不然。记忆的这一品质是上述三种品质的综合体现，而上述三种品质只有与记忆的准备性结合起来评价，才有价值。

篇9：我与吉他的不解之缘作文700字

在前年暑假的圣诞节，我的父母送给了我一把吉他。我欢天喜地，准备好好庆祝庆祝，可当我回过神来，才发觉我还不会弹吉他。当时，我并没有想好好练。于是那把吉他，就被我封尘在了一边，几个月内甚至没有看一眼。

去年暑假，我妈妈说，如果买来吉他不去练，那吉他就是一块破木头。她让我去琴行练习吉他，说是不用学精，只求入门，会弹一些简单的曲子即可。想想要求不高，加上好奇心作祟，我满口就答应了。一开始，我被吉他一根根细细的弦困住了，也被单音、和弦、品格等名词弄得一团糊涂，更别说练习曲子了，那段时间，原来拿到吉他时的那股新鲜劲早已消磨殆尽，心灰到了冰点，真想有弃之一边的冲动。但在琴行老师的悉心指点下，我渐渐入了门道，开始明白吉他的指法和弹奏方法，那拨动琴弦的感觉也变得越来越好玩，叮叮咚咚的弦音越来越好听。明白以后，再来回顾这样明明并不难的只有一两个和弦的曲子，可以说是得心应手了。

后来，我学习了小横按、小指发力这样艰巨的任务。对于这些，我的琴行老师认为，只要能啃下这两个硬核桃，就可以说是完成了吉他生涯的一半。我天天练，很快地学会了这两招，接着又接连攻克了《城里的月光》、《月亮代表我的心》等经典的老歌。

我非常珍爱我的吉他。一次，我正坐在床上弹吉他，弹的是一首我以前从未弹过的歌。突然，外公走过来一不小心把我的吉他猛撞了一下，吉他发出了“嗡嗡”的呻吟。我异常心疼，也非常生气，大声对外公说：“外公，你干什么！”也因为这件事情，我被爸爸妈妈冠上了“不敬长辈”的罪名，整整郁闷了我一星期。

吉他真是我的好伙伴。它在我开心的时候陪我笑，在我郁闷的时候安抚我的心灵。在我睡觉的时候，我都会把它放在我的旁边，陪我一起入睡。

现在，我已经学会了《童年》、《蓝莲花》这样漫弹式扫弦的曲目。我甚至把它直接搬上了比赛的舞台，取得了令人羡慕的成绩。我爱我的吉他。

篇10：校企合作与吉他营销模式研究的论文

校企合作与吉他营销模式研究的论文

摘要：在高校开展创业教育，培养创新型人才，已成为当前高等教育改革和发展的迫切需要。地方高校是为社会提供人才的重要场所，所以校企合作不仅锻炼学生创新创业的能力，还方便了企业以一个低成本的、全新的视角探索商业经营模式。吉他市场在中国已经日渐成熟，经营模式也逐渐固化，想要在已有的体系中占得一席之地就必须打破常规。本文旨在从校企合作的视角下找出目前吉他经营存在的问题，并尝试提供解决方法。

关键词：校企合作；吉他；销售模式；创新

一、吉他市场显存隐患

我国吉他市场的经营销售模式总体上仍处于探索阶段，吉他最早出现在国人面前是上世纪60年代东方歌舞团在研究西方乐器时提到了吉他，70年代到80年代媒体将吉他介绍给了大众，加上一些吉他歌手的出现，引发了大众对吉他的狂热。近几年，因为流行音乐的发展，吉他作为上手最快的乐器，音色优美、和声丰富，成为非常受青少年欢迎的乐器。于是吉他市场越来越大，销量越来越多，随之而来的培训班也是铺天盖地。目前中国市场上比较有名的吉他品牌有Farida（法丽达）吉他、ALAYA（伊莱雅）吉他、红棉吉他、Starsun（星辰）吉他、TYMA（泰玛）吉他、水木年华吉他、segue（森格威）森氏吉他等。但是不可否认的是在吉他产业迅速发展的同时还存在一些问题。

一是市场监管问题，由于没有严格的监管的机制，吉他从制作到销售对一般群众来说都是遥不可及的。很多需要购买吉他的人都会选择先在网上搜索吉他介绍，但是对于一个新手来说吉他的材质音色都不是很懂，很容易上当受骗。还有一部分人会找培训老师咨询，在利益的驱使下，有的培训老师是不称职的。所以很多新手想要买一把满意的吉他很困难，市场上吉他多到眼花缭乱。

二是受众问题，吉他相对于钢琴这类乐器来说还是比较小众化的，不是吉他普及度不高，而是对于很多家长来说学习钢琴这类乐器可以考级，对小孩子以后上学、工作等都会有所帮助，所以他们更愿意送自己的'孩子去学习钢琴。吉他主要在18岁-25岁的年轻人中流行，尤其是校园内普及度更高，所以想要提高吉他的销量就必须在年轻人开拓市场。

二、现有销售模式研究

目前现有的吉他销售模式总的来说大概有三种。第一种是以设备销售为主的琴行，第二种是以培训为主的琴行，第三种是乐器培训两者兼有的琴行，而每一种琴行根据各自的实力和发展方向又会分不同的档次和规格。

第一种琴行一般开在国内一线大城市，或者各个省会城市，店内装潢高档，乐器设备种类齐全，而且好货较多，价格比较昂贵。基本上这种琴行是为内行人或者准备专业学习吉他的人提供乐器的，普通的消费者或是短期培训是不会选择这类琴行的。这类琴行里面非常出名的有全球最大的乐器零售商GuitarCenter(中文名：吉他中心)，在美国拥有超过260家门店，公司总部位于美国加利福尼亚州的西湖村。这类高档琴行的赢利点已经不仅仅局限于店面零售业务，他们会为自己的产品寻找分销代理商，让自己的代理作为自己的下层机构去寻找商机。因为这类琴行处于商业链的上层，所以他们的利润率要比一般小琴行高很多。玩吉他的人群里如果不是专业人士或是狂热爱好者是不会花一大笔钱用于吉他投资的，绝大部分都希望买到适合自己的平价吉他，所以这一类的大琴行不仅要求资金技术雄厚，还要有广泛的客户基础。

第二种琴行主要是一些培训机构或者培训学校，这类琴行多处于学生比较集中的地区，也很常见。但是吉他是一种短期培训为主的乐器，甚至很多人都能自学，所以如果只靠培训很难盈利。

第三种琴行是目前市场上比较常见的类型，乐器销售与乐器培训相互结合，只是琴行侧重点不同。这类琴行比较普遍，基本上处于二三级城市。但是由于各种原因会产生地域文化，人们的生活水平还没达到精神消费的层次，很多居民学习音乐只停留在基础阶段，真正的设备买家不会光顾或者很少光顾这类琴行，所以这类琴行通常很难卖出几把昂贵的吉他。同样以一把“泰勒”为例，由于这类琴行客流量较小，商品销售周期较长，商家在赚不到钱的情况下不得不单方面提高商品单价，所以懂行的根本不会在这里买。而且相对来说，这类琴行卖假货的可能性更大，这是利益至上的商业原则使然。做第一类琴行的企业实力雄厚，信誉也好，所以他们基本上都销售国际一线品牌，而剩下的二三线品牌只能由一大堆第三类琴行瓜分。一线品牌价格透明，知名度也高，第三类琴行没有实力销售，所以只能在知名度以及价格上稍逊一筹的二三线品牌上做文章。

三、校企合作模式下对销售模式的创新

首先对于市场监管问题不是一家企业的能力可以解决的，作为企业所需要承担的就是在现有的市场监管机制下负起社会责任。从制作到销售，企业想要赢得民心，拢住更多的客户就必须诚信经营，以自己的实际行动来影响产业链条，同时可以多做一些社会福利事业来提升公司形象和提高公司知名度。其次对于销售模式问题，考虑到资金实力问题可以在第三类琴行的基础上加以改进。第三类琴行乐器培训两者兼有，可以在校内开一间工作室，咨询免费，可以自己试音。吉他实体店开设在校园内更具吸引力。

1.因为校园有一个相对完整的文化氛围，而且校园音乐由来已久，吸取了流行音乐的娱乐性和通俗性，在青年学生中是很受欢迎的。上世纪80年代引发了校园民谣浪潮，一代人青春的共鸣在大地唱片的运作下无限放大。《同桌的你》、《睡在上铺的兄弟》……一把木吉他伴着清新、自然、质朴的声音，伴着青春的懵懂，冲出校园的围墙，传唱大江南北，带动了一大波青年对吉他的向往。

2.上世纪80年代是木吉他的黄金时代，电视媒体的炒作、吉他比赛的推动使吉他在中国达到鼎盛时期，不管是校园里还是城市街头到处都是吉他歌手。现在虽然达不到以前的轰动效果，但是高校仍然是吉他受众最集中的地方。我们可以通过在校内举办吉他比赛、寻找校园吉他代言人等活动，引起学生对校园吉他的关注。还可以将比赛视频上传到网络，通过网络平台提高本品牌吉他的知名度。在这一方面做得比较成功的就是位于天津南开大学西门学者公寓的石魂音乐教室，与天津风格乐器合作成立了吉他商店——风格琴行，主营吉他等乐器，经营各种国内外知名的高档品牌的箱琴与电箱琴，包括：等品牌及各类高、中、低档吉他与相关配件。琴行经营时间比较长，有一定的客户群，口碑很好。最后，之前讲过吉他的受众多局限于18岁-25岁的年轻学生，校企合作情况下能在高校里面开设吉他实体店是一个很好的选择。

1.高校是这年龄段学生的聚集地，大学生都是已经思维独立的成年人，大学里面也有很多自主时间供学生们培养自己的兴趣爱好。

2.大学生对于新鲜事物的接受能力较强，现在有很多吉他歌手深受大学生欢迎，比如朴树、许巍等等。电影《夏洛特烦恼》也带着观众们回顾了校园吉他的青春美好，吉他也成了反映校园生活比较常见的工具。所以，吉他在大学校园内的市场前景是很广阔的。

四、校企合作在创业中的价值

校企合作是现在比较受欢迎的人才培养模式，有利于高校培养出创新型、实用型的人才。首先，从高校的角度看，知识经济时代的发展要求高校必须寻求外部资源促进发展。企业的投资有利于高校为学生提供更多的锻炼机会，也为学生创业提供了不可或缺的资金支持。对于社会需求的把握，企业比高校更加敏感，企业需要的是能在市场竞争中稳操胜券的机遇，因而会把更多的精力用在社会发展需求分析上，因此企业的加入使得高校学生对社会动态更加了解，也使得高校学生在学习理论知识的同时，得到宝贵的锻炼机会。其次，对于企业来说，高校学生所具备的文化素质和道德素质是企业经营不可缺少的因素。地方高校承担着为社会培养输送人才的责任，企业与高校合作之后就会得到更多的知识资源，在信息时代来说这是非常必要的。企业还可以在高校学生中开拓市场，通过校企合作可以实现生产与科研的良性互动，缩短科研成果转化为产品的周期，并最终推动企业的“二次创业”。校企合作条件下开设校园吉他实体店就是体现校企合作价值的实例。一方面，这种模式的创业给高校提供了资金和机会，让大学生创业不再是纸上谈兵，而是真正地深入调查、实地研究。另一方面，也为企业提供了一个全新的视角去了解吉他市场，打破常规思路，破中求立。因此，在校企合作的背景下展开的探索调研更具备商业价值，是有利于双方的共赢模式。

参考文献：

[1]罗小平.《音乐美的寻觅：罗小平音乐文集》.上海音乐学院出版社

[2]曾遂今.《音乐社会学》.上海音乐学院出版社

[3]胡惠琳.《论文化产业》.云南大学出版社

篇11：浅谈瑜伽的起源和发展论文

浅谈瑜伽的起源和发展论文

摘要：

瑜伽是一个通过提升意识，帮助人们充分发挥潜能的哲学体系，是一个运用古老而易于掌握的方法，提高人们生理，心理，情感和精神方面的能力，是一种达到身体，心灵与精神和谐统一的运动形式。本文通过论述瑜伽的发展及其在大中型企业中的发展状况，论证瑜伽运动在企业中开展的可行性，并且提出了实施的相关建议。

【关键词】

瑜伽；大中企业；可行性

一、瑜伽的起源和发展

1、瑜伽的起源

瑜伽是一种行之有效的古老健身术，发源于印度河流域，距今已有50的历史。在如此漫长的时间里，瑜伽不仅在印度蓬勃发展，拥有大批练习者，而且也。逐渐在世界上其他国家流传开来。如今，在世界的很多地方，都可以见到瑜伽练习者的身影。瑜伽一词是梵文yoga的音译，具有和谐，统一的意思，它最初代表的是一个古老的哲学派别，而如今却成为健康时尚的代名词，重新焕发了勃勃生机。虽然，今天的瑜伽，仍保留了传统瑜伽的神秘感，现代科学尚无法解释，但无可否认的是，瑜伽创造的健康体系已被很多人接受。

2、瑜伽的发展

瑜伽是从印度至欧美、亚太、非洲等，发展到今天，已经成为了世界广泛传播的一项身心锻炼修习法，因其对心理的减压以及对生理的保健等明显作用而备受推崇。同时不断演变出了各种各式的瑜伽方法，比如热瑜伽，哈他瑜伽，高温瑜伽，养生瑜伽等等。随着瑜伽体系与理论的进一步发展，瑜伽已被广泛运用在运动健身，心理治疗。美容健身等诸多领域，尤其是健身领域，瑜伽已被喻为健身领域的“白领”。国外还有专门的瑜伽学院，把瑜伽当作一门科学来研究，可见，瑜伽运动在现代社会中的影响力。

二、大中型企业开设瑜伽俱乐部的意义

（一）、瑜伽对生理的作用

1、促进身体健康

在瑜伽的运动中，身体所有的肌肉、内脏，神经和骨骼都得到了均衡的发展。练习瑜伽的过程中，血液循环加强，它可以排除体内的毒素，促进新城代谢，使肌肉结实有弹性，提高人的身体素质。瑜伽的某些体位还可以增加血液对脑部睡眠中心的供应量，改善人们的睡眠质量。瑜伽的动作虽然柔和缓慢，但是它要求动作要伸展或扭曲到自己的最大限度，挑战极限，开发自己体内的潜能，因为它可以增强员工体能，发展柔韧和平衡能力。

2、增强自身抵抗力

瑜伽的完全呼吸法可以增加身体排出毒素的数量，使得太阳神经存储大量能量。身体因此可以散发活力。瑜伽的体位练习是配合呼吸的韵律，围绕脊柱伸展身体完成各种姿势，方法上强调动静结合，练习过程中把人的神形气（精神形体气息）能动地结合起来，外练筋骨皮，内养精气神。瑜伽体位练习可使脑细胞的电活动得到调整改善和提高，有利于大脑控制调整各脏器的功能，尤其是内分泌系统的功能调整，从而降低了疾病的产生，增强了自身的抵抗力，更好的投入工作中，为企业创造财富。

（二）、瑜伽对心理的作用

1、稳定情绪，平和心态

现在的就业压力大、竞争激烈、生活紧张忙碌，造成许多员工出现心理困惑、烦躁多虑。体育运动可以帮助人发泄心中的郁结从而解除压力，瑜伽与一般的体育运动不同，它在雕塑外在形象的同时还给学习者一种来源于内心的力量，经过一段由表及里的练习之后，大多数练习者会惊奇地发现心态已经改变，会放松心情，改变心境，舒缓压力，比较乐观，领悟宁静，心智情绪会呈现积极的'一面。瑜伽属于慢动作的活动，由于动作缓慢，呼吸因而也较慢。久而久之，员工的情绪也会变的较为平和，性格不会那么急躁；还可以增加定力，帮助控制自己的情绪，这对处于激烈竞争的今天的大中型企业的员工来说是非常重要的。

2、增强员工自信心

瑜伽很多动作都属于技巧性的，每次练习时意志比上次多集中一些，心境比上次平和一分，动作比上次多伸展一点，渐渐的达到自己的极限，开发自己的潜能。这样员工在每一次进步的时候都能体会到自信和满足，这份自信和满足会带进工作里面去，工作的效力更高。

3、社会关系功能

在竞争日趋激烈的市场背景下，企业要生存，要发展，必须要有凝聚力，这个观点越来越受到人们的重视。因此，应该注重瑜伽运动在文化建设中的作用。众所周知，瑜伽是静态无竞争性的活动，也是少数不受天气与空间大小影响，可在室内从事的活动之一。所有练习者可以一起享受肢体伸展的乐趣，进而增强彼此间的感情与关系。再者，瑜伽不受限于年龄性别与体质健康状态，因此可与家人一同练习，以增进亲情关系。通过身体活动，生活将变得更充实，且通过活动还可以增进人与人之间的交往，互帮互助，提高了企业的凝聚力，对形成企业内部凝聚力和外部竞争力所起到的积极作用。

三、大中型企业开设瑜伽俱乐部的实施建议

1、瑜伽的教练团队需不断地完善

一些大中型企业里面会开设瑜伽俱乐部，但是都是处于探索阶段，缺乏长远发展的规划和目标，同时，在企业中，专业教练团队比较缺乏，一般都是由个别员工们自己先练习之后再教给其他员工，大家一起学习的，不够专业。所以需要加强和改善教练团队技能水平，创建一种具有企业文化的，适合于企业员工运动的瑜伽类型，课程内容应该是由浅及深，由简及繁，又强调正确有效的练习，也要达到人与人之间多交流与沟通的目的，升华企业文化建设。

2、走出瑜伽健身练习的误区

瑜伽姿势练习是一个循序渐进的过程，瑜伽练习需在有利于平静心情的练习场所，所穿衣服应宽松、舒适、使自己能自由运动，练习瑜伽时赤脚练习最好，但不应让脚部受凉，热身很重要不要一开始就做搞难度的动作，瑜伽体位练习不是竞赛，所以不应有攀比竞争之心。要听从身体的感受，别过度拉扯，不要勉强身体。在舒适的范围之内缓慢、细心地移动。练习时不要大声说笑，要用心去体会每一个动作所带来的身体感受，在不损伤身体的情况下得到练习瑜伽的益处。

3、瑜伽作为一种企业文化推广和发展

要充分认识瑜伽作为企业文化的作用。今天，已很少有人持企业文化无用论观点，企业文化是实现企业可持续发展目标的有力保证。企业文化建塑的根本目的，就是用文化力激活生产力，增强凝聚力、执行力和创造力，进而提升企业核心竞争力。“这一点，瑜伽作为一种新型的企业文化是可以做到的。人类因梦想而伟大，企业因文化而繁荣。”一个成功的企业，必须致力于企业文化的建塑，必须千方百计地提高企业核心竞争力，如此才能在激烈的市场竞争中占有一席之地，才能实现全面、快速、可持续的发展。所以，企业应注重瑜伽运动在文化建设中的重要性，要更多的推广和发展。

篇12：唐诗的起源与发展

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的描绘祖国河山的秀丽多娇;此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的.格律，所以有人又称它为格律诗。