牡丹亭赏析（合集12篇）由网友“铅笔”投稿提供，下面小编为大家整理过的牡丹亭赏析，欢迎阅读与借鉴!
篇1：牡丹亭赏析
众所周知，被称为“中国的莎士比亚”的著名戏曲家汤显祖著有“临川四梦”，而这其中，又以牡丹亭为甚。正如作家所言：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。”
《牡丹亭》取材于明话本小说《杜丽娘慕色还魂》等。写南安太守杜宝之女杜丽娘，受《诗经・关雎》感发，携侍女春香私出游园遣闷，伤春而睡，在梦中与书生柳梦梅幽会，醒后感伤寻梦，郁郁而终。三年后梦梅赴京赶考，借宿杜丽娘墓地所在的园内，拾得丽娘自画像，深为爱慕，并与丽娘幽魂相会。柳梦梅掘墓开棺，丽娘死而复生，两人遂结为夫妇、挟往临安。不意梦梅掘棺事被杜丽娘老师陈最良发现，陈赴淮安杜宝处告发。时金兵南侵，杜宝被困.柳梦梅应试之后，前往淮安告丽娘生还舆讯，被杜宝扣押。后金兵退去，应试榜文发到，柳梦梅高中状元，而杜宝坚不应允两人婚事，强令离异。最后由皇帝裁断，杜丽娘、柳梦梅终成美满姻缘。
《牡丹亭》有浓厚的浪漫主义色彩，作者通过幻想来表现理想和现实的矛盾。感情描写真挚、细腻而奔放。作品语言绚丽多采，曲文优美动人。《牡丹亭》是我国历代浪漫主义戏剧的杰作，表现了强烈的追求个性自由的思想，剧中情节铺陈精工，人物刻画细腻传神，尤其是渴望爱情竟到伤怀而逝的杜丽娘，己成为古典戏曲的女性的经典形象。通过这个看起来似乎怪涎而神秘的故事，汤显祖着力宣扬了杜丽娘“一生爱好是天然”那种真挚的感情，有力地冲击了理学家“存天理，灭人欲”的腐朽观念。
同时，《牡丹中》词曲典丽清雅、在当时融合南北旧曲调格律、并有突破，对后世影响深远。在戏曲舞台上，《牡丹亭》是昆曲的传统剧目。昆曲清丽悠远的唱腔能很好地传达出剧本内在的韵致。剧中《闺塾》、《游园》《惊梦》《拾画》《叫画》等出演较多，经过历代艺术家的精心创造，已成为昆曲唱腔和表演艺术的珍品。
在剧本最初的作者题词中，有这样一段话：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真?天下岂少梦中之人耶!”可见其至情至性。尤其是“情不知所起，一往而深”，非常到位地阐明心中的郁结，再也想不出更加妥帖的剖白。正如汤显祖在回答其曾经做过相国的老师张位时，这样的自我表白：“别人所讲的是性，我讲的是情。”扬州才女冯小青曾经作诗表达内心所受感染：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”也是千百年来深入人心。
初读本文，最让人沉醉的就是这种美妙的言辞，以及其烘托出的人物性格和自然意境。虽然我们不可否认，到了元明时代的戏曲，很多句子都是由之前的诗词化用而来，然而重新的组合也是另外一种创造，它们打造出了新的诗情画意。记得《昆曲六百年》中，通过苏州园林的背景进行情景再现，妙龄少女着粉色的古装，在园中流连嬉戏，时而躲藏在亭台楼榭后半遮春容，时而现身回眸一笑。与此同时，伴随着《牡丹亭》的袅袅余音，似梦似真，整个意境在江南的园林中被推向了极致。
这样字字斟酌、字字含情的言语，在剧本中随处可见，就连杜夫人古板的《训女》中，都能看到“娇莺欲语，眼见春如许”这样的句子。《寻梦》中也道尽了女儿家怀春、思春的惆怅：“几曲屏山展，残眉黛深浅。为甚衾儿里不住的柔肠转?这憔悴非关爱月眠迟倦，可为惜花，朝起庭院?忽忽花间起梦情，女儿心性未分明。无眠一夜灯明灭，分煞梅香换不醒。昨日偶尔春游，何人见梦。绸缪顾盼，如遇平生。独坐思量，情殊怅U。”《闹殇》中，一句“恨西风，一霎无端碎绿摧红。”可谓是将满腔惆怅倾泻而出，其中斑驳的色彩也给人极大的视觉和心理冲击。
不可否认，舞台上时常演绎的《惊梦》的确是其中精华。优美绚烂的文辞，刻画柔情似水的人物形象。先看念白“画廊金粉半零星，池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。不到园林，怎知春色如许!”再听唱段“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院!”“朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船――锦屏人忒看的这韶光贱!”“遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先!闲凝眄，生生燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。”再听梦境现心声：“梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年?晓来望断梅关，肃妆残。你侧著宜春髻子恰凭阑。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。”处处景语皆情语哪。
其中，杜丽娘对于爱情渴望的心声也是随处可见，多用颇为宛转的言辞来表达。因为我们知道，中国古典文学最讲究的是含蓄。如“春心无处不飞悬。花似人心好处牵。”最是那一句“花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”道出了心中所有的凄苦、无奈与期盼。真真可怜人也!
可是在整部《牡丹亭》中，我依然不时地发现极其露骨的表述。“他倚太湖石，立著咱玉婵娟。待把俺玉山推倒，便日暖玉生烟。捱过雕阑，转过秋千，踔裙花展。敢席著地，怕天瞧见。好一会分明，美满幽香不可言。梦到正好时节，甚花片儿掉下来也!”分明写出了儿女之事，对于当时的女子绝对是最大胆的表达。“断肠春色在眉弯，倩谁临远山?排恨叠，怯衣单，花枝红泪弹。蜀妆晴雨画来难，高唐云影间。”还算略为隐晦，因为采用了“高唐”[1]的典故。甚至有一出直接取名为《幽媾》，已是再明白不过了。
然而相比于诗词，曲的用词还是要直白通俗很多。例如《诘病》：“偏则是红颜薄命，眼见的孤苦仃俜。掌上珍，心头肉，泪珠儿暗倾。”连“心头肉”这种市井的言辞都用了。《诊祟》：“正好簟炉香午，枕扇风清。知为谁颦，为谁瘦，为谁疼?”可能也是为了迎合受众的需求，毕竟词曲都是要由民间艺人演绎从而传达给普通百姓的。恐怕只有像“似盼天仙盼的眼酰似叫观音叫的口歪”这样的句子，才能够明白晓畅吧。
当然，人们是常激赏汤显祖文词的清丽细腻，其实，他的艺术成就远不止此。例如《闺塾》一出，在戏剧冲突的处理、人物说白、细节描写等方面，就使人拍案叫绝。而且在表演中，通常把这一出叫做《春香闹学》，仅一个“闹”字，亦足以观其嬉闹之喜剧易趣。一出只有三个角色的戏中，春香与陈最良闹得不可开交，杜丽娘插嘴不多，骤然看来，它似乎是以表现春香为主，其实，作者笔在此而意在彼，他写这场戏的真意，主要是刻画那一位貌似旁观者的杜丽娘。与春香想比，她不过是闹得含蓄，闹得机巧而已。
世纪之交，上海昆剧院恢复上演全本《牡丹亭》，并非简单复旧。而白先勇先生也在全球掀起了《青春版牡丹亭》的热潮。他们深知，那种认为必须毫不走样，原汁原味恢复上演的观点和做法不仅迂腐而且也不现实。于是，他们对原著尊重而不拘泥，敢于出新而又不离谱出格，比较好地处理了古与今、形与神、雅与俗的辩证关系，调动导、表、音、舞、美、灯光、效果等多种艺术手段与现代包装技巧，将《牡丹亭》的古典美、人性美、人情美展示得那么灿烂!令人目眩，令人惊叹，成为戏曲舞台上一道亮丽的风景。这不只是一部名著的恢复上演，而是一次新的选择，一次超越性的回归，一种发现，一种创造，说明古老的昆曲艺术完全能够发挥全面系统继承遗产、推陈出新的功能。
《梅花草堂记》作者张大复是个行家，他认为扮演杜丽娘成功或者失败的关键，在于是不是充分领会汤显祖塑造的情之所钟的少女的性格与内在的那种无可比拟的能量，然后才能刻划出“生者可死、死者可生”的艺术形象。张大复认为表演应当如“以灯取影”，能够“各相乘除”，实际上是认为从一个理想的角度，作了全面的观照。
在崭新的戏曲舞台上：至情在梦中流淌，至性在梦中舒展，青春在梦中闪耀，生命在梦中燃烧。梦境的温柔、甜蜜、幸福、自由，与现实的冷酷、苦涩、痛苦、压抑形成鲜明与强烈的反差。现实是牢笼，是坟墓，而梦境才是乐土，是归宿。继而，把辉煌的梦境变成现实。虚虚实实，真真幻幻，迷离恍惚。现实与浪漫融为一体，这应当是一切艺术形式所追求的至高境界。今天的《牡丹亭》，毫无疑问做到了这一点。
[牡丹亭赏析]
篇2： 牡丹亭赏析
“情不知所起，一往情深”，可能有时男女之间感情的产生，简单到只需一个表情，一个动作，一句语言，只要感觉对了，一见钟情也就自然而然的会发生。《牡丹亭》里的杜丽娘和柳梦梅在梦中相见，便私定终身。汤显祖这样写男女主人公之间的感情，也让故事本身带有强烈的理想主义色彩，我们凡夫俗子常常认为梦中的所见所闻是不可靠的，但杜丽娘偏偏就坚信梦中的男子便是他的如意郎君。杜丽娘为感情能够生，能够死，生生死死都要和所爱的人在一齐，这是何等的一种境界啊！汤显祖《牡丹亭》赏析
在深闺里的杜丽娘寂寞苦闷，虽然她才貌端妍，聪慧过人，但苦于无人欣赏。无限春光的园林，让她感受到了青春的完美，促使了她对美对爱的思想觉醒和强烈追求。汤显祖在题词中有这样一段话来解释他的“至情”理论“生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也“这种贯通于生死之间、如影随形的“至情”呼唤着精神的自由与个性的解放。为了追求自由感情，杜丽娘与封建礼教进行了艰苦的斗争，甚至付出了生命的代价。杜丽娘的死，并不意味着她的斗争就失败了，相反，这正是一个新阶段的开始，柳梦梅为了救杜丽娘私自掘墓，两人不告知父母，便私自结婚。杜丽娘和柳梦梅的这些行为证明他们反抗封建礼教的态度变得更加的强烈。汤显祖《牡丹亭》赏析
汤显祖在《牡丹亭》中把幻想与现实紧密的联系起来，在情感思想表达上，利用了多重的艺术手法和典型的浪漫主义风格。我们能够看到杜丽娘和柳梦梅之间的感情是具有虚幻色彩的，但是他们结合所遭遇的阻力却具有强烈的现实主义色彩。杜宝在得知柳梦梅是他的女婿后，不但不认，还想把他乱棒打死，在得知女儿复生的事后，不仅仅没有高兴，还禀奏皇上擒打妖女。杜宝之因此这样做是为维护封建礼教。说白了是怕杜丽娘和柳梦梅两人的行为阻碍了他的官位尊严。为了物质权利名誉，女儿女婿也能够牺牲。这就是社会的现实。
《牡丹亭》一部感人至深的戏剧作品，悲中有喜，喜中衬悲。
篇3： 牡丹亭赏析
戏剧也是一种娱乐，这个娱乐是一种精神的娱乐，不是感官刺激的皮肉之乐。我们人类的娱乐有两种：一种娱乐就是满足我们感官需要的皮肉之乐，一种就是精神之乐。
而传统名剧《牡丹亭》就到达了精神的娱乐。《牡丹亭》里边的主人公柳梦梅、杜丽娘两个人青春之爱，一见钟情，甚至发生了两性的结合。而当时汤显祖的表现手法是比较精神的，他用了一段叫“花神舞”的场景来表现两个个的青春之爱。我们看了以后就明白了男女主人公的感情。
我认为，好的戏剧它的文化好处在于，它是透过扩大和优化人们的生活空间，丰富或诗化他的生活资料，来表现人的精神追求，这样的戏它的文化含量肯定是大的。那么有的同学可能要问了，你讲戏剧能够扩大和优化人们的生活空间。怎样扩大？我们的生活那么大，而戏剧舞台此刻大一些，过去的舞台也就是那么几尺见方，那么一个小的舞台怎样能够扩大？会提出这个问题。那么我的回答是，戏剧这个舞台是既小又大。讲它小，是正因它的物理的空间，它的物质的外壳是很小的，就几平方米，这是它的小。那么我讲它的大，就是正因当代戏剧里面，表现人的某种精神追求的时候，它反映的心理空间，精神空间，是十分大的，是超越你这个生活空间的。因此汤显祖写戏，他叫梦，“临川四梦”。他的《牡丹亭》也是写一个梦。正因你们都做过梦，当你做梦的时候，同时进入一个最自由的境界，你在生活中受到的一切束缚都会被抛开，因此汤显祖在写戏的时候，他就利用这个梦来展开他的想像，无限地扩大了这个生活的空间。而且把实际生活中所没有的暂时不可能的，但是他想到达的东西，表此刻这个梦中。也就是在他营造的这个舞台上来到达。那么从《牡丹亭》这个戏本身来说，这个戏五十五出，明代的传奇是比较长的，如果一天演三小时的话，
那要演十天才能演完。
那么《牡丹亭》再长，就算你演三十个小时，也只有三十个小时。可这三十个小时当中要表现的时刻，从这个作品的剧情带给的时刻，就不只三十个小时了，最少有三年。从杜丽娘到后花园游园到做梦，做梦与柳梦梅发生感情，然后又死，死了以后到复活，到三年之后柳梦梅赶考，飘过这个地方，拾画、叫画，然后把她重新挖掘出来，人复活，然后到柳梦梅中了状元等等全剧这个过程，要演三年多的时刻。地点就更不好讲了，它的物理的空间就一个舞台，实际上那里面牵扯的地点从南安，正因杜丽娘的父亲是一个南安太守，这么一个地方的官，因此杜丽娘也是一个贵族，一个贵族小姐。从南安到岭南到广州，柳梦梅是从那边过来的，到岭南到杭州到扬州，那个范围也十分大，那么那里面涉及的人物的生活环境，有人间、有地狱、有官方、有民间、有城市、有农村、有人、神鬼，都涉及了。因此它的内涵是远远超出了它的物理空间所带给的条件。那么同学可能要问，说这种扩大或优化生活空间也不光是戏剧，小说也会有，诗歌也有。是的，是有的。但是戏剧的不一样，就在于它是一种直接应对观众的演出，就像我们此刻我给你们演讲，实际上我们也是种直接交流。正因我是一个活生生的人，我不是电影，如果我这个地方是电影在放的话，那是一个
银幕，你们看，但银幕不能对你们有任何表示，你们一个人没有也能够照放，如果演戏的话就是我跟你有交流。比如我此刻讲的，你感兴趣了，你听。如果我讲的离题了，不好了，你不感兴趣了，你不听，甚至站起来走了。我的情绪受到影响，甚至讲不下去了，当场就有交流。因此这种优化和扩大生活空间的状况，是不一样的，跟小说是不一样的。
那么汤显祖在《牡丹亭》里他要扩大和优化人们的生活空间来丰富或诗化人们的生活资料的时候，他主要是突出一个“情”，我觉得“情”这个字太重要了。那么回到汤显祖，他写这个戏的时候，他说我怎样突破这个现实世界，我建立一个更大的世界呢？他说情。正因这个感情能够超越人们的生存环境，去追求一个更加高的东西。这一点我认为，是《牡丹亭》它创作思想当中成功的一个很重要的原因，因此它能超越这些物理的时空，创造另外一个十分美的人的感情的世界，就是青春的颂歌，感情的颂歌，自由个性和解放的颂歌。那么这种感情状态往往看不见，正因它属于精神的领域，往往看不见。因此明代有个批评家，他说汤显祖的本事就在于一般的人能够画出灰尘，但是这个风不大好画，风，我们画一个圈，那个风看不见，你看见的是它刮起来的灰尘，有一个圈，风就不大好画。他说冰能够刻，但是空气你就抓不到，他说汤显祖的高明就在于他就能够画出那种你看不到而感觉到的东西，因此还是人的一种精神状态。
篇4： 牡丹亭赏析
《牡丹亭》反礼教、反理学的主题，主要是透过塑造杜丽娘的形象来表达和体现的。汤显祖在《牡丹亭》的“题词”中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！……如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者能够死，死能够生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”显然，汤显祖是把杜丽娘作为“有情人”，并且是到达了“情之至”的“有情人”来塑造的，十分明确地与礼教、理学的排斥、否定“情”即所谓“去人欲”针锋相对的。成功地塑造了反封建的战斗光辉的杜丽娘形象，这是《牡丹亭》突出的重大成就。
杜丽娘的反封建的叛逆性格有一个成长过程，并包含着必须的复杂性。汤显祖一方面透过人物关联带给杜丽娘的生活环境，一方面透过剧情发展揭示杜丽娘的内心活动，从而表现了杜丽娘叛逆性格的成长过程及其复杂性。
杜丽娘是个封建官僚的女儿。她的父亲杜宝任南安太守，自称“西蜀名儒”，是以儒学传家的。封建社会讲究门第家声、光宗耀祖，要求儿子尽孝道，而最大的孝道则是飞黄腾达之后“扬名声，显父母”。杜宝因膝下无儿，就对杜丽娘格外看重，竭力把她培养成标准的“淑女”，在家是个敬父母的温顺女儿，出嫁是个相夫教子的贤妻良母。杜宝一心指望杜丽娘“他日到人家，知书知礼，父母光辉”。因此，杜丽娘从小受着严格的封建教育，男女《四书》都能够背诵，她不能自由行动，也不能自由思想，绝不允许有个人的意志和感情。她被严密地关在家庭里，同外界社会是完全隔绝的；她同时被严密地关在闺房里，同外界自然也是完全隔绝的。按照封建时代对妇女的要求，她只能做一具行尸走肉。实际上，杜宝的家庭里本来就充满着腐烂霉臭的气味，在理学思想的统治之下，一切都丧失了自由，丧失了活力，丧失了生命。生长在这样家庭里的杜丽娘，礼法、家规、女诫、妇道等等象一重又一重的枷锁，紧紧地套在她的身上。她正因疲乏，白天稍为睡一会儿，都被认为是行为放纵，有失检点，就连她在裙子上方绣了成双成对的花鸟，也要引起封建家长的大惊小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就这样，杜丽娘确乎驯良得象一头羔羊。她的丫环春香说
她：“名为国色，实守家声。嫩脸娇羞，老成尊重。”但杜宝还不满足，他与杜丽娘的母亲商量决定，专门请了一位塾师陈最良来教杜丽娘念书，目的倒不在乎要杜丽娘学文化、长知识，而在于用儒家圣贤书籍使杜丽娘“拘束身心”。“拘束身心”，就是不准自由行动，也不准自由思想，一切都服从于“理”。
汤显祖在《牡丹亭》中，透过描述杜宝、杜母、陈最良这样的人物，向读者和观众展示了杜丽娘所应对的现实环境。杜宝这些人代表封建势力，代表礼教观念，代表理学思想的统治。杜宝给人们的印象是一个正派的官僚，他忠君爱国，也还注意民生疾苦。但他实际上除了摆出一副道貌岸然的古板面孔以外，什么才能都没有，显得极为平庸。他奉命防御敌军，临阵对敌却是束手无策，只好使用贿赂方式、欺骗手段来解除围困。而对自己亲生女儿却是那样的严厉、冷酷，女儿病重垂危，他丝毫不放在心上，以为但是是伤风感冒，连医生都不请。他只盼着女儿将来为他这个“名儒”增添光彩。对于妻子，他也是居高临下的态度，呼来唤去，督促妻子对女儿严加管教。杜母虽然比杜宝懂得疼爱女儿，她说过“宛转随儿女，辛勤做老娘”的话，但她还是标榜自己娘家“世出贤德”，要给女儿做个“贤德”的楷模，凡事由杜宝作主，说是“但凭尊意”，一切照您的意见办。她要把杜丽娘关在闺房里，认为“凡少年女子，最不宜艳妆游戏空无人之处”。她被封建礼教毒害了，又拿封建礼教去毒害自己的女儿。陈最良作为“腐儒”，也是被封建礼教毒害了的。汤显祖对他有批判，又有同情。他从小攻读儒家经典，但乡试考了十五次，整整耗费了四十五年，仍然没
有功名，最后连廪生的膳食都给取消了，教书糊口也靠不住，被人称为“陈绝粮”。他生活没有着落，还迂腐得近于愚昧，陷于不能自拔的境地。他教杜丽娘念书，就只知道“孟夫子说的好，圣人千言万语，则要人收其放心”。这跟杜宝说的“拘束身心”是同样的意思。汤显祖透过杜宝、杜母、陈最良等人物写出杜丽娘的客观处境，一个使人窒息的客观处境。杜丽娘在这样的生活环境里循规蹈矩，唯父母之命是从。在新春时节，她跪着给父母敬酒祝寿，表示她的孝心。杜宝要她在刺绣女工之外，就应“知书知礼”，她就说：“从今后茶余饭饱破工夫，玉镜台前插架书。”她在梳妆台前摆上书册，要认真读古圣先贤的典籍了。拜见塾师陈最良之前，她曾自夸“儒门旧家教”，“女为君子儒”，她甚至要求丫环春香跟她一同学习古代贤达妇女的榜样。她对春香说：“你便略知书，也做好奴仆。”意思是春香略为读点书，就会懂得尊卑长幼的关联，好侍候主子，当个忠实的奴仆。这些状况都证明能背诵男女《四书》的杜丽娘，的确象春香说的那样“老成尊重”。
但是，在“老成尊重”的表象下方，杜丽娘的内心深处却积压着长期的郁闷。她作为一个封建官僚家庭里的小姐，养尊处优，并没有什么生活的负担和痛苦，更不存在饥寒的威胁，而切身感受最突出的就是对封建阶级内部身心不自由的不满，对个人青春、美丽的无端辜负的担忧，对将来婚配归宿的严重关注。这是杜丽娘性格中稳重、文静、温良、柔顺一面之外的抑郁愁烦、焦虑不安的另一面。杜丽娘表面上“老成尊重”，实际上在内心中对自己的处境有着反感，对自己的未来存在着深深的忧虑。但是这一面杜丽娘是竭力克制的，被她深深地掩藏在心底。她对于春天并非无动于衷。她在准备游玩花园时，春香曾说：“恁今春关情似去年。”剧作家透过春香之口披露了她的内心。但是她给自己父母敬酒祝寿，本来由于春光明媚才这么做的，但她却淡淡地说了两句“娇莺欲语，眼见春如许”，一点也不流露她对春天的愉悦和忧伤的感情。在［闹塾］这出戏中，调皮的春香十分不满意读那些枯燥乏味的儒家经典，故意跟陈最良捣乱，杜丽娘与春香本来有同感，但她照样装着很认真、很严肃的样貌，要处罚放肆的春香。杜丽娘的庄重、矜持恰恰反映着她排解不开的内心矛盾。《牡丹亭》表现“情”与“理”的冲突，在这出戏中反映得相当具体、生动。同时
也就在“情”与“理”的冲突中，透过春香的“闹学”，揭示了杜丽娘的内心矛盾与性格发展。
［惊梦］这出戏分“游园”和“惊梦”两个部分。这出戏中，表现杜丽娘读了《关雎》诗以后，把长期压抑在心底的郁闷忧愁引发了出来。但是禁闭在深闺里的杜丽娘除了越发苦恼悲哀以外，再没有别的办法。她在春香的提议下，到府衙后面的花园里去游玩消遣。游玩花园本来算不了什么，而对杜丽娘来讲，却是一种大胆的行为，使她长期被压抑的郁闷忧愁逐渐转化为反抗的因素。她身子挪出了闺房，思想上也就开始越出了礼教的限制；她脚步踏进了花园，行动上也就开始走向了叛逆的道路。在“游园”之前，杜丽娘为游园精心打扮。在“游园”过程中，先被一片绚烂的景色所吸引，可举目一望，花园中的建筑却破败不堪，可谓“断井颓垣”，根本无人料理，也无人到那里来，岂不辜负了烂漫的春光？杜丽娘把自己比作没有赶上春天开放的牡丹而十分忧伤，再也没有游园的兴致了，于是情绪颓丧地回到闺房。以下就转入了“惊梦”部分，杜丽娘梦见在花园里会到了一位互相倾心爱慕的少年书生。杜丽娘“游园”时的哀怨，跟鸟语花香的春天景色很不协调，然而跟她的处境身分却是十分吻合的。她由“锦屏人忒看的这韶光贱”，联系到自己年轻貌美而面临着一个暗淡的未来，落得一个可悲的命运。在现实生活中，她没有出路，她既享受不到《西厢
记》中崔莺莺游玩佛殿那样的一点自由，也绝对碰不上崔莺莺遇见张生那样的.偶然机会。她没有勇气和可能挣脱封建家庭的羁绊，而又不肯放下对感情、幸福的向往、追求，结果，她所盼望的也就在虚幻的梦境中出现了。
杜丽娘在梦境中好象是自由自在的，但梦醒以后，周围还是礼教森严的冷酷现实。但是，读了《关雎》诗、游了后花园的杜丽娘，性格已经有了变化。她梦醒以后，又去花园中“寻梦”。如果说“游园”里面的“惊梦”是由客观的春天景致所引动而起的，那么，梦醒以后再去“寻梦”就是杜丽娘个人内情绪感的主动要求了。她说：“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”杜丽娘的性格确实变了。当然，“寻梦”并没有“寻”出任何结果。就这样，杜丽娘因情而病，因病而死。杜丽娘的死，是封建礼教的精神摧残所造成的。但是，死对杜丽娘来说，不是她感情追求的终结，而是她感情追求的开始。汤显祖让杜丽娘的鬼魂继续争取自己的未来。在幽冥世界的杜丽娘最后找到了她梦中相会过的情人，这就是柳梦梅；又由于柳梦梅，她居然复活了。柳梦梅的形象，不如《西厢记》的张生那么鲜明，他也不是和杜丽娘平分秋色的同等重要主角，但他在完成杜丽娘的性格发展上却起着不容忽视和必不可少的作用，表现了杜丽娘的坚持精神和执着态度。
《牡丹亭》是浪漫主义作品，杜丽娘是作家运用浪漫主义创作方法塑造出来的人物形象。杜丽娘的一生经历了四个阶段、三种境界，也就是从现实到梦幻，再到幽冥，再回到现实，基本上是由生而死，又由死而生，剧作家赋予“情”以超越生死的巨大力量。他为了展示“情之所必有”的理想未来，怀着热烈的感情，透过虚幻离奇的情节，描述杜丽娘的斗争及其胜利。杜丽娘因伤春而入梦，因入梦而得病，因得病而死亡，因死亡而会合意中人，实际上不限于男女感情，它包括一切合理的生活欲望与要求。这样的欲望与要求，在封建礼教严酷统治的现实社会中得不到满足，于是只好把理想寄托在人世以外。在剧作家看来，那超越现实境界中的完美幸福是正当的、合理的，因此杜丽娘在梦幻中得到花神的庇护，在幽冥中得到判官的支持；同时剧作家还径自认为那种完美幸福是真实的，他说：“梦中之情，何必非真。”而且剧作家又进一步把杜丽娘所经历的人鬼两途，结合处理为一个现实的人持续进行着的斗争，所谓“是人非人心不别”。以往一般带有浪漫主义幻想的感情故事，在主人公死后往往双墓上长出连理树木或魂魄化为彩色蝴蝶结束，而汤显祖则把主人公的死作为斗争的新转折，让在幽冥中的杜丽娘与柳梦梅自由结合。汤显祖又不满足在超现实
的境界中写出就应如此，他继续把就应如此的理想描述引回到现实生活里来，这就是“鬼趣里姻缘，人间判贴”，幽冥中的自由结合在人间来获得圆满成功。这无疑是告诉读者和观众，坚持不懈、百折不挠就能够打破一切精神枷锁，争取到自己应有的生活权利。浪漫主义也就是理想主义。为着追求一种理想而表现出强烈的激情，表现出对反抗斗争的坚持、对腐朽传统的叛逆，这是作为浪漫主义剧作的《牡丹亭》的主要创作特色。
《牡丹亭》的浪漫主义也带有消极成分。汤显祖为了突出显示“情”的力量，便把主人公的斗争基本上限制在个人精神生活的领域，结果主观感情决定一切。他对“情”本身的明白，也陷入了不可知论，说是“情不知所起”，因而有关杜丽娘“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的描述，总象蒙上了一层烟雾，再加上曲词往往幽深隐晦，就更给人以迷离恍惚的感觉。汤显祖曾说过：“以若有若无为美。”这种审美观念的背后是他的浮生若梦的虚无主义思想，这种思想在他晚年的剧作，如象《南柯记》、《邯郸记》就发挥为“情悟”，就是说“色即是空”，汤显祖之后就从宗教去寻求归宿和解脱了。
篇5：牡丹亭名句
1. 如花美眷，似水流年，似这般，都付与了断瓦残垣。
2. 本待要送春向池塘草萋，我且来散心到荼蘼架底，我待教寄身在蓬莱洞里。蹙金莲红绣鞋，荡湘裙呜环佩，转过那曲槛之西。
3. 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。
4. 则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。
5. 这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
6. 砧声又报一年秋。江水去悠悠。
7. 偶然间心似缱，梅树边，似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念，待打并香魂一片，守得个阴雨梅天。
8. 人世之事，非人世所可尽。
9. 良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。
10. 惊觉相思不露，原来只因已入骨。
11. 良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。则为你如花美眷，似水流年。
12. 情不知所起，一往而深。
13. 原来这姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓桓。良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院!朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱!
14. 天意秋初，金风微度，城阙外画桥烟树。
15. 西风扬子津头树，望长淮渺渺愁予。
16. 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，梦中之情，何必非真。
17. 你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填;可知我常一生儿爱好是天然，恰三春好处无见。不提防沈鱼落雁鸟惊喧，只怕的羞花闭月花貌。
18. 情由心生，生可以死，死可以生;生不可以死，死不可以生者，情非之至也!
19. 袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。
20. 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?
牡丹亭名句
篇6：牡丹亭观后感
这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。
故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。
不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与(于: 博 文 学习网:牡丹亭观后感)柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范!当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了!
唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。
舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”!
主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合;不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻;也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱
情的理解很简单，就是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之，就是认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折，架构恢宏。
篇7：牡丹亭读书笔记
有一本书最好是在静晚上读，那便是《牡丹亭》；有一首曲最好是在高阁上唱，那便是《牡丹亭》；有一段爱情最好是在生离死别中吟，那還是《牡丹亭》。
偷偷然折起最后一页的书角，我询问自身：梦究竟是什么？于丹说，梦只事关情结，只事关一个人心里的体会。汤显祖却道：梦里之情，何苦非真？天地岂少梦中之人耶？而我想说：梦非常简单，便是摆脱深闺大院，恍然间，见到哪个真实的自身，捡起那份遗落的本真。直言不讳罢，原先姹紫嫣红开遍，似如此附与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事哪家院！这便是我对《牡丹亭》深刻的怀想。
杜丽娘，这位生在官宦之家的深闺女眷，被《诗经》中《关雎》一章所叙述的爱情小故事所触动。梁梦里，见一书生柳梦梅持柳求爱，此后欢度良辰，幽会牡丹亭畔。殊不知天妒佳眷，杜丽娘因夜有所思，情无所寄，一病不起，抱憾终身。人死之后，其妈妈将她葬在花苑的梅树下，后移至梅花庵观，丫鬟春香将丽娘的自画像藏在太湖石底。当柳梦梅赴京赶考，留宿庵观中，拾得那幅画轴，忆起梦里佳人。他不管不顾开棺处死的风险，掘开杜丽娘的墓葬，让她起死回生。几经曲折，两个人最后兴得皇上赐予婚缘，此后相随相伴，相识恩爱。假若缘定三生，就算穿越重生存亡，教人惜得一缱绻。
《牡丹亭》与《长恨歌》不一样，它沒有皇家宫苑，沒有金盆玉石，仅有那芍药花开，杏花雨落，青桥青石板，满园春色，也有那一段梦回千转，相思不相负的爱情。也许假如丽娘不摆脱那深闺大院，沒有看到袅晴丝吹来闲院落，摇漾春如线的风景，这一段爱情是否会锁进封尘中，不容易出現呢？不，它会出現。因为它的身后有二颗脱去凡俗的心。这便是《牡丹亭》交给我非常幸福的美好。在哪个宋明理学抑制，封建社会胁迫的时代里，杜丽娘释放个性化，追求幸福，是福還是祸？我讲，是福。封建思想让她从唯唯诺诺越来越固执英勇，勇于为爱情舍弃性命，敢于在朝堂以上据理辩驳，慷慨陈词。仅有为随意，为信心拼搏的优秀人才会越来越至情至理。我想这至情至理便是本真，《诗经》中关关雎鸠便是丽娘找寻本真的刚开始。实际上，每一个人心中有缺少不上本真，缺少不上真实的自身。丽娘不应该甘于礼教，因此她超越自我，寻找幸福；林逋不应该求生在污秽的官场，因此它隐于湖畔，梅妻鹤子；严子陵不应该安于荣华富贵因此他逐梦青山绿水，无拘无束。请相信，人有时候会很微不足道，微不足道到眼瞳在清亮也会被别人当做冰穹，光辉立在身旁，却没法被庇佑，但人有时候会因为微不足道而强劲，要是他坚信自身，超越自我，实际上人的本真很强劲。
我想，我该再次打开第一页，由于爱情的小故事沒有终点，自身的完成沒有终点站。今夜，也是一静夜。
篇8：牡丹亭观后感
《牡丹亭》的演出时间是晚上6点半，据说要根据每晚的日落时间进行微调，以应和日暮的剧情，《牡丹亭》观后感。My way的阿姨讲，去课植园10分钟的路程，我们5点从房间出来，一路向东，穿堂过巷，跨了几座小桥，到课植园时已经6点多了。爸爸研究了街上矗立的导游图后说，”我们从镇子的西南端走到了东南端。“途中给溪溪买了一把折扇、一个绣面圆镜，溪溪喜欢得紧。
课植园已经闭园，和溪溪一起在课植园门口的《牡丹亭》海报前留影，溪溪指着海报说：”妈妈，我喜欢那上面的衣服“--妈妈记得自己小时候也曾经非常的迷恋戏服，嘿嘿!
课植园门口的服务人员穿着绣有牡丹亭的背心，检票时每人发给一个小袋子，妈妈一开始还以为是湿纸巾，撕开才发现原来是驱蚊带，室外看戏，蚊子想来不少，到也难为组织者的贴心。
穿过几进厅堂，来到课植园的后花园，花园小径的尽头，一池秋水以及竹林掩映中的一亭、一桥，便是实景舞台了。
日暮将至，东南角亭子前的古琴叮咚渐响，接着西北角小桥后的箫声呜呜应和，琴抚箫吟后，春香和杜丽娘浅唱着”朝飞暮卷，云霞翠轩;雨丝风片，烟波画船“逶迤而来。
溪溪悄悄的说：”妈妈，那个穿粉衣服的是杜丽娘?“
妈妈悄悄回答：”粉衣服的是丫鬟春香，穿青衣服的是杜丽娘。看戏不能讲话的，有问题，看完戏再问，观后感《牡丹亭》观后感》。“
”要是粉衣服是杜丽娘就好了，我喜欢粉衣服。“溪溪细声细气的说完后开始安安静静的看戏。
《牡丹亭》原文共有五十五出，这次节选的是原文戏折里面的第十出《游园惊梦》、二十三出《冥判》和二十八出《幽媾》。看演出前，见有文章将谭盾的实景《牡丹亭》和白先勇的青春版《牡丹亭》进行对比，批评实景《牡丹亭》--《冥判》一出中阎王殿下的胡判官、黑白无常等大鬼、小鬼太闹腾，但是我却觉得这段处理得很不错--阴冷而不阴森的阎王殿，鼓点清冷而明快，最主要的是扫掉了我唯的一顾虑--演出前，我一直担心阎王殿的那段戏会吓坏溪溪的。当那个判官说到：”想我当年也是个多情的.“，观众席上顿时笑声一片。
三出戏衔接得很紧凑，毫无突兀之感。印象比较深的是《惊梦》里柳梦梅的浪荡、《冥判》里阴间的温情。最爱的`仍然是唱词，像”遍青山啼红了杜鹃，荼蘼外烟丝醉软“、”似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨“。这样的唱词，心中念过不知多少遍了，现在软软糯糯的苏白唱出来，心中仍是感慨无限!
溪溪的兴趣则是大团圆的结尾，杜丽娘和柳梦梅穿着花团锦簇的大红喜服拜堂成亲。
尾声处理得很有现代感，抚琴的和吹箫两位年轻女郎梳马尾辫，着黑T恤，乘一叶扁舟渐行渐远。
篇9：牡丹亭读书笔记
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的巅峰之作。此剧通过对杜丽娘和柳梦梅之间至死不渝的爱情的展示，表达了饱受封建教条束缚的人们突破封建思想与礼教的束缚，追求自由与解放的朦胧愿望。
从剧情上来看，《牡丹亭》表达的是一个“古老”的主题，那就是爱情与现实的矛盾。不过在此剧中，它所反映的现实具有特殊的意义，即是为明代统治阶所极力倡导的宋明理学中的思想枷锁和封建礼教制度。杜丽娘对美好爱情的向往是一种天性，尽管她身居闺阁，但仍会不自觉地产生强烈的思春情愫，并最终获得了自己的爱情。此剧的意义就在于用形象化的说法肯定了人之爱的合理性，并对理学枷锁和礼教制度提出了批判，并特别突出了人之情与教之礼之间的冲突，表现出了理学枷锁和礼教制度的不合理性。
从思想性上来看，《牡丹亭》一剧表现出了以往戏剧所无法匹及的思想高度和社会特征，它不再局限于反对父母之命、媒妁之言的范畴之内，而是明确地提出了要求思想解放和个性解放的口号。所以剧中的男女主人公可以为爱而生，也可以为爱而死，这便赋予了爱情不可战胜的力量，可以超越生死。因此，剧中的杜丽娘才成为我国文学史上一个光辉夺目的人物形象。她的死即是当时社会男女道求爱情的结果，同时也是当时社会青年男女摆脱理学、礼教束缚的方式。
从艺术特色上来看，《牡丹亭》表现出了典型的浪漫主义特征，它通过“因梦而死”、“死而复生”的夸张情节表现出了理想与现实之间的矛盾。杜丽娘因读《诗经》中的爱情篇章，而激发了自己对美好爱情的向往。但是在现实的环境中，她的情感理想几乎是不可能实现的。于是，作者虚构情节，让她在梦中或以魂游的方式实现了这一切。比如她耳听母亲的唠叨，却在梦中幽会柳梦梅。又如她在鬼差面前诉衷肠，并打动了鬼差让她寻情郎，但在还魂之后，他的父亲却竭力阻挠她与柳梦梅的结合。作者通过现实与虚幻的强烈对比，突出了现实与理想之间的矛盾，同时也反映了封建社会女性对自由幸福的向往。
《牡丹亭》全剧多用抒情手法表现人物情感，所以品读此剧更如品读一首首抒情诗。尽管以诗入戏的手法在我国戏曲中由来已久，但《牡丹亭》在这方面表现得尤为突出。此外，剧中的宾白也饶有趣味，不仅有着北曲的泼辣沉重，同时也有着南词的清隽秀丽。剧中男女主人公倾诉情愫多用南词，而描写斗争、鬼怪则常用北曲。
《牡丹亭》辞藻奢华、浪漫驰骋，但也未能从本质上跳出“发乎情、止乎礼”的传统。尤其是杜丽娘还魂之后的情节，更是遵理从礼，没有表现出彻底的以情代理的思想。但总体而言，它敢于对抗封建保守思想，倡导自由、解放，有着积极的进步意义，在我国戏剧史上占据着先行者的地位。
篇10：牡丹亭观后感
第一次听到这句话是在《北京爱情故事》里，沈冰的妈妈说的。年轻时，沈冰的妈妈为了沈冰的爸爸留在一个村子里教书育人。在沈冰小时候，爸爸为了救落水的沈冰淹死了，她妈妈受不了刺激，结果痴情成疯。这是一句很美的古语!因为爱情，活着的人可以思念成疾;因为爱情，所以我们可以执子之手与子偕老;因为爱情，我们即使平凡，也要超越生死轮回;
第二次听到这句话，是在汤显祖与牡丹亭的课上老师说的。老师的语言并不华丽，不过，很好听。那时，语言也不能表达这一句话里面所饱含的至情至性，或许只有用一生的勇气去尝试一次后，才会体会里面的坚决与不灭的希望。
我们一生都在寻找真情。或许每个人都有那么一段时间，那段时间里，我们毫不放过别人一个小小举动所带来的善意，突然间，又会怒不可遏的谴责对方偶尔的冷落。在现实面前我们却一次又一次的置疑，又一次一次的等待，当幸福来敲门的时候我们却又一次又一次把它推开，然后再去寻找所谓的美好与向往。在寂静的深夜，我常常会想，如果每一个人都可以真诚相待，以情换情，就不会有那么多不开心或者不公平;了。如果是这个样子，那我的好朋友不也会将关心和爱护分给无数个别人，我也就不会对他很重要了。过去我知道真情是美好的，但是在看了《牡丹亭》后我更意识到，真情是可遇不可求的。真情不能强求，真情不能滥竽充数，真情更不能在我们都心浮气躁的时候降临于斯人。生命过于短暂，人生又过于冗长。我能做的， 就是安静的静守在心灵的原地，简单的做人，用心的做事，简单的日子里面自由有我最真实最纯真的快乐。
杜丽娘和柳梦梅的爱情传成佳话。但是，每个成功背后否会有那么一段绝望荒唐的往事，尤其是爱情。其实，我不相信，在21世纪还会有像杜丽娘一样刚烈痴情的女子，也不相信有像柳生为没有结果的人鬼之恋海誓山盟的男子。这种爱情太不平凡，以至于荒唐。不过，却给了我，不，还有我的同学门相信爱情的机会。对于那些恋爱过或者不敢尝试爱情的同学，杜柳的生死爱情故事，就是一个很好的启示录了。再过两年，我可能就得单独生活在一个城市里机械的做着某一件事，又或者会去爱一个不怎么对的人，久了，就会有一种想要逃离的冲动或者自暴自弃。那我希望自己可以回想起，回想起现在的拥有的那份感动和执着。天下没有不散的筵席，如果能爱，请深爱!
有位旅行者，问佛：为什么总是在我悲伤的时候下雪?佛说：冬天就要过去，留点记忆。我问佛：为什么每次下雪都是我不经意的夜晚?佛说：不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽。我问佛，为什么别处下雪而我这里不下?佛说：不要羡慕别处的风景，你身边的才是最美的……呐，《牡丹亭》里有它的至情至爱，刻骨铭心。但是小小的我，平凡的我，也可以活出自己本色。与其像杜丽娘小娃一样的伤春悲秋，我倒是希望自己可以像，舒婷的《致橡树》所写，作为一株木棉，对爱情或者其他的感情保持一种相敬相依的姿态。在如果生活太过平凡，那就不要刻意的追求不平凡;如果生活惊涛骇浪，舟再小也会有自己的帆。生活里，你我都可以走远，保持本真，不要走偏。记得有个好友发表过一条心情所：“生活，每天都是一场浩劫“。那个时候，我有挺深触动。现在再看，却多了些颓废伤感之意。只能说是以前我一直自认
为觉得自己过得不好，所以就喜欢寄托感情在这些伤怀之词里面罢了。其实，生活呢，其实就是一碗杯水，没有那么多汹涌。我们每个人都在透过它看世界，角度对了，彩虹也就出现了。杜丽娘在伤春写真之事，也算属于少年时期的多愁善感，现在看起来她也应该再乐观点儿的不要因为相思而死，不过，为了汤显祖的剧情，为了杜柳生死爱情的佳话，丽娘还是必须得伤感下的。这样的说法也没有批评杜丽娘的意思，调侃一下，活跃气氛。不过，我必须承认，并大声的说，至情至性之人，无人能及丽娘梦梅二人也。
在这里一 一细数《牡丹亭》给我哪些体会了。至情我想自己并不能全懂，只要略懂就好了。因为至情至性太沉重，所以我明白有这种东西就好。不是每一个人都能做到至情，所以至情才会让人乐此不疲，她才会独有那隽永之美。我在平凡生活中能体会到至情，就是像我们每个人的爸爸妈妈，为了爱情，敢用一辈子来承诺对方，就算生活不再似青春那会儿激情四射。至情，人生之重!面包会有的，这份情也会有的。现在，我希望做一个爱笑的女孩，做一个敢爱敢恨的女孩，简单并温暖。我希望得到快乐并让让快乐感染身边的人。偶尔任性，却不犀利;偶尔敏感，却不神经质。乐意和大家分享所有开心和不开心的事情。高兴，就笑，让大家都知道。悲伤，就哭，然后当做什么也没发生。仅此而已，试着爱上自己O(∩_∩)O哈哈~
篇11：牡丹亭读书笔记
倘若要感受真挚浪漫的爱情，那必然要品读牡丹亭这部作品了。它于15创作，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，其中细腻华美的语句和主人公之间美好执着的感情让人沉迷其中，感叹万千。其全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称”玉茗堂四梦“，足见其成就之高，并且流传于后世，特别是当中的经典名句即便在今日也是脍炙人口，让人津津乐道。
故事的女主人公是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，她游园的时候触景生情，回来后在睡梦中与男主人公书生柳梦梅在牡丹亭幽会，从此一病不起，与世长辞，其埋葬的墓地建为梅花观。书生柳梦梅机缘巧合借宿观中，偶然拾得杜丽娘殉葬的自画像，才惊觉这就是自己在梦中梦见与自己牡丹亭幽会的女子。夜里杜丽娘的魂魄向书生说明原委，于是柳梦梅掘开坟墓，杜丽娘得以起死回生。俩人结为夫妇，相伴前往临安。后来虽然两人遇到重重困难险阻，但他们克服难关，感情坚定，得到终成眷属的圆满结局。
读完此文，我不仅为他们感情得以圆满而欣慰，同时特别钦佩杜丽娘追求真爱的勇气。
她为追求理想的婚姻所作的舍身忘死的斗争，反映了女子对爱情的向往，更具有反封建的意义与价值。我们知道，杜丽娘所处的正是封建思想严重的家庭，父亲希望杜丽娘成为一位淑女，也就是在家相夫教子，做贤妻良母，遵守相应的道德规范，一切都被人为的教条所束缚，没有思想的自由，与世隔绝，压抑自己的心愿。确实如此，古代的女性在男权社会里个性无法解放，只能将失去自由的苦闷与抑郁埋藏在心底，久而久之也就麻木了，不知是可恨还是可悲。但杜丽娘则不同，即使周围布满了封建的枷锁，她仍然顽强的抵抗，特别是在梦中与书生幽会的心理愿望就反应她渴望自由的强烈诉求，最后宁愿死亡都要追求自己心中的爱情，值得人们歌颂。也正是她坚持的精神和执着的态度，才让她能克服世俗建起的重重障碍，最终获得她想要的幸福。这部作品正是反映了封建礼教对人们思想的摧残，鼓励女性思想解放，具有很强的时代魅力。
不得不说，这动人心弦的爱情故事与汤显祖华美的词藻是分不开的，我尤其喜欢里面的几句经典话语。其中一句就是”情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。“爱情就是生死相依、生死相随，情之所至，刻骨铭心。为爱情飞蛾扑火，即使可能没有好的结局也要奋勇一搏，这才是人间的真情。
牡丹亭用圆满的大结局激励着无数真爱的人们，”情不知所起，一往而深"，爱情就是这般奇妙，又这般动人心魄。也许爱情的前方道路有着许多不为人知的因素阻挠着我们，但如果我们有着杜丽娘这般不畏生死，坚强勇敢的决心，那么有情人终将突破阻碍，终成眷属。
篇12：牡丹亭读书笔记
《牡丹亭》主要讲的是贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立在一座花园的梅树下，跟他说他俩之间有姻缘之分，从此之后柳梦梅经常思念她。南安太守杜宝又一女名丽娘，才貌出众，知书达理，喜欢读书。她读了《诗经·关雎》后伤春寻春，从花园回来后在睡梦中见到一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此相思成疾，一病不起。她在死前要求她的母亲把她葬在花园的梅树下，并嘱咐丫环春香将她的自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。后来柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
无疑，杜丽娘是作者的光辉创造，而《牡丹亭》主题的基本倾向也就从中体现出来。杜丽娘的形象告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她之所以爱柳梦梅，并不像崔莺莺爱张君瑞那样，仅仅因为他“年少多情”、“一品人才”，而是因为两个人对人的本性有共同的追求。杜丽娘的父母反对他们相爱，也恰恰因为他们要求天然本性的自然发展。也就是说，在她父母看来，作为一个姑娘，自己想男人，有情爱要求，本身就犯了天条。莺莺的母亲并没有这种思想，只认为她找的女婿应门当户对。所以，杜丽娘追求的是人的自然要求，“天然之情”，也就是“欲”：性欲、情欲，而不仅仅是男欢女爱的`美满婚姻。她父母恰恰不允许她有这种“欲”，不准她有人性、人的权利。双方发生冲突，杜丽娘于是要反抗，甚至以生命来抗争。这一冲突，矛头直指封建礼教和程朱理学，直指压制人性的封建意识，所以，《牡丹亭》所写的爱情，远远超出了爱情的范围，它公然倡导人性的复苏与回归，表现出追求人性，要求个性解放的倾向，即：灭天理，颂人欲，大声疾呼冲破理学禁锢的枷锁，以求得对活生生的自然的人的体认与尊重。
杜丽娘令人感动，不但因为她吐露了内心的情怀与对幸福的憧憬，还敢于起而行，走入梦的世界，去追求梦中情人，去实现她对幸福与快乐的向往。梦醒之后，她并不甘心放弃理想，还要去“寻梦”，还把自己的生命投入理想爱情的追索，为“情”而死，而且“虽九死而未悔”，在冥界也不曾忘情，终能因情痴而冲破生死界限，还魂复生，实现了理想的幸福，与梦中情人结合。杜丽娘的执著与百折不挠的信念，跨越千年，跨过地域，与所有等爱的人发生共鸣。纵使社会环境不容纳，道德不允许，但在我们的内心世界里，幸福的想像却可以翱翔，可以像汤显祖笔下的杜丽娘那样去经历美好的憧憬。“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”，就算此生无法得到，或许，还有来生吧?
《牡丹亭》除了有深刻的思想内涵外，其艺术成就也是非常卓越的。一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。二是在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。三是语言浓丽华艳，意境深远。全剧采用抒情诗，倾泻人物的情感。另一方面，具有奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格。这些特点向来深受肯定。一些唱词直至今日，仍然脍炙人口。表现出很高的艺术水准。
《牡丹亭》的主题在于一个“情”字，以“情至”、“情真”、“情深”的理念来发展：第一本启蒙于“梦中情”，第二本转折为“人鬼情”，第三本归结到“人间情”。《牡丹亭》可以说是一部有史诗格局的“寻情记”，上承《西厢》，下启《红楼》，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情;《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
其实在文学作品里头，死而复生，生而复死，神神鬼鬼是不足为奇的，且放开心胸去关照。汤显祖说得好，“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”真情到了，爱得死去活来，那是再平常不过的事了。看过《牡丹亭》之后开始对元代戏曲产生了兴趣，尤其是优美的唱词。
★ 红牡丹原文赏析
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