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《设计色彩》课程教学大纲

时间：2022-11-03 08:09:46 其他范文收藏本文下载本文

《设计色彩》课程教学大纲（集锦20篇）由网友“来吃小点心”投稿提供，这次小编在这里给大家整理过的《设计色彩》课程教学大纲，供大家阅读参考。

《设计色彩》课程教学大纲

篇1：《设计色彩》课程教学大纲

一、课程基本信息课程中文名称：设计色彩课程代码：0504041502

学分与学时：5学分 112学时（其中理论课2学分、36学时；实践课3学分、76学时）课程性质：学科专业基础必修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务

本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。从而全面提高学生的色彩素养。为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章有关色彩的画种及其特征以及使用的工具

教学目的:了解有关色彩的画种及其特征，以及使用材料本身的特性，熟练驾驭其材料，掌握各种绘画方法。

基本要求：清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。扬长避短，在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法，丰富表现手段。

重点与难点：

重点: 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。

难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画（丙烯画）的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系，综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。主要内容：

第一节水粉画工具材料及使用

一、水粉画的表现特性二、水粉画的基本工具三、水粉工具材料的使用

第二节水彩画工具材料及使用

一、水彩画的表现特性二、水彩画的基本工具三、水彩工具材料的使用

第三节油画工具材料及使用

一、油画的表现特性二、油画的基本工具三、油画工具材料的使用

第四节丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用

一、丹培拉画及现代丙烯画的表现特性二、丹培拉画及现代丙烯画的基本工具三、丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用

第五节多种工具及其表现技法

一、马克笔工具及使用方法二、彩色铅笔工具及使用方法三、色粉笔工具及使用方法四、蜡笔、油画棒工具及使用方法五、彩色圆珠笔工具及使用方法

六、综合性材料的表现技法

第二章色彩的基本理论

教学目的：培养对色彩的创造性思维，将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用，进行符合功能和审美的色彩设计。

基本要求：从物理的和心理的角度理解色彩的基本知识，掌握民族与地域之间的共性和个性的大的规律，使其在将来的设计生涯中能正确把握民族色彩。

重点与难点：

重点：设计色彩的表述体系，视知觉与心理，对比与调和，民族性和地域性。难点：色彩的情感与表现、色彩的对比与调和、色彩的调性。教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。主要内容：

第一节设计色彩的基本概念

一、设计色彩的涵义二、设计色彩学的基本内容三、艺术设计对色彩的要求

第二节设计色彩的形成

一、感受色彩的历程二、色与光

第三节设计色彩的属性

一、色彩三要素二、无色系与有色系

第四节设计色彩的表述体系

一、色彩科学与色立体二、孟塞尔色体系（M.C.S）三、奥斯特瓦德色体系

四、日本色彩研究体系（P.C.C.S）五、色立体的用途

第五节设计色彩的视知觉与心理

一、色彩的知觉与空间

二、设计色彩的表情与象征三、设计色彩的联觉与联想

第六节设计色彩的对比与调和

一、设计色彩中的对比关系二、设计色彩中的调和关系三、色彩的混合配置四、设计色彩的色调组织

第七节色彩的民族性和地域性

第三章色彩写生

教学目的: 培养学生对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力。培养发现色彩的能力，为下面课题中色彩的采集和运用打下良好的基础。

基本要求：掌握自然界光色变化的基本规律及色彩的观察、表现方法，在兼顾写生色彩的前提下，注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达。

重点与难点：

重点：对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力的训练。难点：色彩写生的正确的观察方法、表现方法、色彩情感因素的把握。教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。主要内容：

第一节色彩写生的观察方法第二节色彩写生的基本规律

一、色彩写生的基本规律二、条件色的认识与应用

第三节静物色彩的写生训练

一、静物写生研习色彩的途径二、静物的题材选择及组合三、静物色彩写生的步骤四、静物写生中的色调组织五、静物色彩的空间层次与质感

第四节室内环境与风景色彩的写生训练

一、选景、取景与构图

二、室内环境与风景写生的方法与步骤三、风景写生的外光规律四、室内环境与风景写生中的景物表现

第四章色彩归纳

教学目的：提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。学习装饰造型和装饰色彩的要领。培养学生的创造和设计意识，提高对色彩的`审美观和艺术观，为今后设计中的色彩运用打下良好的基础。

基本要求：在兼顾写生色彩的前提下，对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化的处理。注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达,强调造型、色调的归纳、适度夸张与概括，在画面处理中溶入设计意念，运用写实、装饰等多种手法来表现具有明显主观处理特征的画面效果。

重点与难点：

重点：色彩归纳的原理。

难点：色彩归纳的表现技法、表现风格。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。主要内容：

第一节色彩归纳概述

一、关于色彩归纳

二、色彩归纳的特点、要点和重要性三、色彩归纳与写实绘画艺术表现的异同

第二节色彩归纳的创意要素

一、人的意识理念二、构图三、造型

四、色彩关系和色调五、节奏和韵律

第三节色彩归纳的实例练习

一、静物色彩归纳训练

二、花卉色彩归纳写生三、动物和昆虫色彩归纳四、人物色彩归纳五、风景色彩归纳

第四节具象写实归纳表现

一、具象写实归纳的概念二、具象写实归纳表现的要点

第五节抽象写意归纳表现

一、抽象与抽象绘画二、写意与写意绘画三、色彩归纳的抽象写意表现

第六节色彩归纳的装饰与重构表现

一、装饰与装饰色彩二、色彩归纳的装饰表现三、色彩归纳的重构表现

第五章设计色彩在各设计领域的应用

教学目的：了解色彩在设计中可能涉及的范围，懂得掌握设计色彩规律的重要意义。

基本要求：了解设计色彩在各设计领域的实际应用，更科学地将色彩应用于各设计领域。重点与难点：

重点：设计色彩在各设计领域的应用

难点：色彩在动漫设计领域的课程中的实际应用。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、分组讨论相结合的教学方法。主要内容：

第一节设计色彩与基础设计课程第二节设计色彩与视觉传达设计课程第三节设计色彩与公共艺术设计课程第四节设计色彩与动漫设计课程第五节设计色彩与环境艺术设计课程第六节设计色彩与其他专业设计课程

第六章作品评析

教学目的：互相学习、了解不足。

基本要求：通过作品评析了解学生对课程的掌握程度，并促进其互相学习。重点与难点：

重点：作品的讨论、分析、点评。

难点：作品评析，学生创作随感的讨论与交流。教学方法：分组讨论、作品点评相结合的教学方法。主要内容：

第一节教师点评与分析

一、对学生作品整体水平的判断与评估二、对学生作业分档评判与剖析三、个案分析、评价与讲解四、对课程进度整体效果的总结评价

第二节学生分组讨论

一、学生对教学整体效果的评价讨论二、学生对学习进程中的困难与收获进行讨论三、学生对创作随感的交流与沟通

第三节学生作品自评

一、学生对自己作品的分析与总结二、学生对其它作品个案的评价与分析三、学生对整体作品水平的评价和归纳五、课程教学方式与考核方式

1．教学方式:以课堂讲授为主、辅以实践教学、课堂讨论与作业辅导.

2．考核方式:开卷考试和阶段性作业结合，其中考试30%+考勤10%+作业60%=该课成绩.

六、参考教材及教学参考资料

参考教材：

林家阳,鲍峰,张奇开.设计色彩.北京:高等教育出版社,. 参考资料：

［1］陆琦.从色彩走向设计.杭州:中国美术学院艺术出版社,. ［2］约翰内斯.伊顿.色彩艺术.上海:上海人民美术出版社,1985. ［3］陆阳红.装饰色彩. 南宁:广西美术出版社, . ［4］孙为平.色彩归纳写生.北京:北京工艺美术出版社,2004.

篇2：公司概论课程教学大纲

公司概论课程教学大纲

一、课程性质和任务

公司概论是工商管理专业（专科起点）的一门专业基础理论课。课程为学生提供了公司行为规范化、公司有效运作和公司管理方面的理论性、系统性和实用性的基础知识。通过教学使学生掌握公司组织、公司运作的基本知识、基本原理，为学生适合现代企业组织管理方式，从事公司理论研究或实际操作打下基础。

本课4学分，课内学时72，一学期开设。

二、教学对象

具有国家承认的大专以上文凭的从事管理工作的成人学生。

三、教学要求

教学过程中，有关基本知识、基本原理按“了解、掌握、重点掌握”三个层次进行。

了解：要求学生知道；

掌握：要求学生能够理解并把握；

重点掌握：要求学生能够深入理解并熟练把握，同时能准确地应用。

四、本课程与其他课程的衔接

前续课程:管理学基础

后续课程:成本管理资本营运

五、教学环节

1. 自学：学生通过文字教材、录像教材、互联网进行自主学习。这是现代远程开放教育当中学生系统获取学科知识的重要方式之一。因此，对学生自学能力的培养与提高是广播电视大学教学的目标之一，各级电大在教学的各个环节都应注意。

2．面授辅导：这是广播电视大学学生接触教师、解决疑难问题的重要途径，是弥补广播电视大学教学缺少双向交流的有效途径。面授辅导应以教学大纲为指南，通过讲解、讨论、座谈、答疑等方式，培养学生独立思考、解决问题的能力。

辅导教师要认真钻研教学大纲和教材，熟练掌握本课程的基本原理，了解和熟悉远程教育规律，研究成人学生的心理特点，为学生提供优质服务。

3. 课程实践：课程实践是培养学生应用能力和独立思考能力的重要手段。在课程教学过程中，各地电大要结合教学进度，依据本课实践大纲的安排，组织学生完成本课课程实践。

4.考核：考核是检查教与学效果的重要方式，是教学环节不可缺少的组成部分，是保证教学质量、培养合格人才的重要手段，必须予以高度重视。

考核的目的是检查学生对课程基本原理、基本知识的掌握程度，检测学生运用公司的基本理论分析和解决社会问题的能力。

第二部分媒体分配

本课程教学媒体主要包括文字教材、录像教材、网络资源三种形式。文字教材采用分立型；录像教材是文字教材的配套教材，主要讲授教学重点、难点、疑点；网络资源实际上是为学生提供一个交互的学习环境，主要包括教学参考、教学交流、教学服务等功能。

学时分配

序号章目学时数

第1章公司概述 8

第2章公司的设立 10

第3章公司的产权制度 8

第4章有限责任制与公司人格否定 4

第5章公司治理 14

第6章企业集团治理 8

第7章经营者的激励与约束 8

第8章公司的股票与债券 6

第9章公司的重组与终止 6

第三部分教学内容与教学要求

第1章公司概述

教学目的与要求：重点掌握业主制、合伙制和公司制企业的特征，公司的特征和类型；掌握业主制、合伙制、公司制和股份合作制企业的优缺点；了解公司与相关术语的比较。

第一节企业制度

一、业主制

（一）业主制企业的特征

（二）业主制企业的优缺点

二、合伙制

（一）合伙制企业的特征

（二）合伙制企业的优缺点

三、股份制

（一）股份制企业的特征

（二）股份制企业的优缺点

四、股份合作制

（一）股份合作制企业的特征

（二）股份合作制企业的优缺点

第二节公司的概念和特征

一、公司的概念

二、公司的特征

（一）公司具有企业属性

（二）公司具有法人资格

三、公司与相关术语的比较

（一）公司与企业

（二）公司与法人

（三）公司与企业集团

第三节公司的'类型

一、债务清偿责任标准

（一）无限责任公司

（二）有限责任公司（三）股份有限公司

（四）两合公司

（五）股份两合公司

二、信用标准

（一）人合公司

（二）资合公司

（三）人合兼资合公司

三、行业标准

四、控制和依附关系标准

（一）母公司和子公司

（二）总公司和分公司

五、上市标准

（一）上市公司

（二）非上市公司

六、国籍标准

（一）本国公司

（二）外国公司

（三）跨国公司

案例1

教学建议：重点讲解公司的特征；讲清业主制企业、合伙制企业、公司制企业和股份合作制企业的特征和优缺点；分析各种类型公司的特征。

重点概念：业主制企业合伙制企业公司制企业股份合作制企业公司有限责任公司股份有限公司

第2章公司的设立

教学目的与要求：重点掌握设立公司的原则和条件；掌握有限责任公司和股份有限公司的设立程序，公司的设立方式；其他问题了解。

第一节公司设立的原则与方式

一、公司的设立原则

（一）自由主义原则

（二）特许主义原则

（三）准则主义原则

（四）核准主义原则

二、公司的设立方式

（一）发起设立方式

（二）募集设立方式

第二节公司设立的条件

一、股东或发起人符合法定人数

（一）有限责任公司股东符合法定人数

（二）股份有限公司发起人符合法定人数

二、制定公司章程

（一）公司章程的意义和特征

（二）公司章程的订立、修改和变更

（三）公司章程的内容

三、股东出资达到法定资本最低限额

（一）公司注册资本

（二）公司资本、公司资产和股东权益

（三）股东出资方式

四、有公司名称、组织机构和公司住所

第三节公司设立的程序

一、有限责任公司的设立程序

（一）订立股东协议

（二）制订公司章程

（三）必要的行政审批

（四）股东缴纳出资

（五）确立组织机构

（六）申请设立登记

公司登记事项、设立登记、变更登记和注销登记

二、股份有限公司的设立程序

（一）发起人发起

（二）制订公司章程

（三）申请设立批准

（四）认购公司股份

（五）召开创立大会

（六）建立组织机构（七）申请设立登记

案例2

教学建议：重点讲解公司的设立条件和设立程序；分析公司的设立原则和设立方式。

重点概念：公司设立发起人公司章程发起设立募集设立公司资本公司资产股东权益

第3章公司的产权制度

教学目的与要求：重点掌握产权的含义，公司产权制度的特征，公司股权结构的优化；掌握产权与所有权的区别，财产权能分离的形式，发达国家股权结构的特点；了解企业所有权，我国公司股权结构的特点；其它问题一般了解。

第一节产权概述

一、产权的含义

（一）收益性

（二）排他性

（三）有限性

（四）分解性

（五）流动性

二、产权与所有权的区别

（一）反映财产关系的角度不同

（二）外延和内涵不同

（三）运动属性不同

三、企业所有权

（一）剩余索取权

（二）剩余控制权

第二节公司产权制度

一、产权制度的含义、类型和功能

（一）产权制度的含义

（二）产权制度的类型

（三）产权制度的功能

二、财产权分离的形式

（一）财产权分离的低级形

篇3：色彩课程工作总结

在两周的色彩图式语言的课程之后，开始了为期四周的色彩课程的学习。色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的，目的是深化对色彩图式语言的理解，熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用，重点的是在对图式语言对色彩中色像，明度，纯度要素的协调运用，对物体的颜色，光影，透视和图案的构成的表现的基础上，丰富整个画面，使画面更加完整。所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标。

在四周的色彩课程中，我总共完成了13幅色彩作业。

在课程的第一周，我只要进行了对机器静物的写生练习，由于造型能力有限，色彩感觉不太好，写生的作品比较失败，画面缺乏完整性，对静物色彩的把握也不好，往往只有简单的明度对比，仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系。

在课程的第二周，我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉，试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中，所以我自己摆了一组很简单的静物，在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐，用了两天的时间去对这个对象进行写生，最后的效果还是不好，画面上依然只有简单的素描明暗关系，也还是用单调的色彩画出的素描静物。在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳;然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。

在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。

在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。

篇4：色彩课程工作总结

XX年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地—永丰实验小学。

校方对我们的到来表示了极大地欢迎，也极力的配合我们的工作。在林主任的办公室将每个班的彩笔分配好，上课前拿到教室发给学生。一路上好多孩子围在我们周围，不断地发出欢呼声：哇，好多彩笔啊！被他们的笑脸感染，不自觉地露出笑意。上课前，美术老师郭老师对小朋友们训话，让他们上课遵守纪律，听助教老师的话，听着孩子们整齐的回答，心里竟然溢满了感动。曾几何时，我也曾坐在那样的教室，没有高高的楼房，只有一排紧挨着的平房教室，没有宽阔的操场，只有一片可以自由活动的小小的空间。我也曾在上课前安静的坐在座位上，等着上课铃声响起，等待老师到来，等待一天的课程结束，等待放学回家后的动画电视！那曾经地无忧忧虑地时光！

上课开始，同学们端坐在座位上，将分到的彩笔小心翼翼地放在书桌的一角，脸上都浮现着灿烂的微笑！老师上课，同学们积极配合，争抢着回答老师的问题。开始作画时，每个人拿出自己的画画本和铅笔，认真的画画。对不太满意的地方，用橡皮擦了再改，不满意了再改，直至自己比较满意了为止！画出轮廓，他们会小心的打开彩笔盒，认真的挑选颜色，然后趴在桌子上仔细的涂色。画的较快的，会在画完时愉快的举起手告诉老师画好了，老师几句表扬的话，会让他们露出大大的笑脸！看着那一个个趴在桌子上认真作画的身影，看着他们小心翼翼地打开彩笔盒挑选颜色，看着他们纯真的笑脸，讲课时紧张的情绪慢慢平复，心会随着他们的画笔游走，看着他们认真思索如何下笔，也会不由地皱起眉头，看着他们露出笑脸，嘴角也会不由地轻轻上扬！

一节课40分钟，下课时仍有好多同学没有画完，我们所准备的评选最好的画和对画进行点评没有时间来进行。为了配合我们，小郭老师要求他们利用午休的时间来完成作画，这并不是我们想要的。作为经验，下次课程要掌握好时间，老师讲的时间要缩短一些，留出充足时间来让他们作画，尽量不占用其他时间。小郭老师教他们作画有四部，同学们有些并没有按要求来作画，而我们并不是很了解，在巡视过程中也没有指出，只是表扬他们有些地方画的不错，导致有些同学会受到小郭老师的批评，对此感到非常抱歉。虽然没有学过画画，也可以查一些简单的常识，避免类似的问题再次发生。

课程结束，走出教室，仍有很多同学见到我们称呼我们老师，心中充满了感动和喜悦。这次的志愿之旅让我收获很多，对生活有了新的认识与思考。感谢星光计划给孩子们带来的喜悦，也让我们有机会和这些纯真的孩子接触！祝福星光计划顺利进行，祝福色彩小教室一次比一次精彩！

篇5：设计色彩课程设置与教学方法探讨

设计色彩课程设置与教学方法探讨

随着中国改革的不断深入和发展,设计教育业发生了巨大变化,社会对设计的需求越来越大,需要的人才越来越多.目前,全国各地的设计院系如雨后春笋般发展起来,一些新兴的艺术门类因文化与科技的发展以及审美趣味的变化而涌现.即便是传统学科,其内涵也随着时代的发展而不断扩展,出现了新的'观念,产生了新的艺术手段和表现方式.教学改革是社会发展的必然规律.而现在在设计专业的教学中,许多院校没有把设计色彩这门学科当回事,还是停留在以前的传统绘画色彩的层面上,没有把设计色彩的核心挖掘出来使之与现代设计结合得更加紧密.

作者：林军作者单位：湖南科技大学艺术学院刊名：艺海英文刊名：YIHAI 年，卷(期)： “”(12) 分类号：G71 关键词：

篇6：《教学设计》的教学大纲

关于《教学设计》的教学大纲

课程代码：4145

课程名称：教学设计

授课对象：教育技术学专业

课程性质：《教学设计》是高等师范院校教育技术学专业的一门重要的专业必修课，它以《教育学》、《普通心理学》、《教育传播学》为先行课程。它把学习理论、教学理论同教学实践活动联结起来，运用系统科学的方法，从人类学习的心理机制出发，探索教学规律，并将其应用到教学过程的实践中，是一门应用性学科。对于从事教育技术专业的教师和电教办公人员在提高教学质量、科研能力和办公效率方面起着重要的作用。

教学目的：通过学习《教学设计》，使学生具备教学设计的基本能力，学会分析教学中的问题和需求，确定教学目的、安排教学步骤、选择适当的教学媒体及实践后进行教学评价，使教学效果达到最优化。

课程教学原则和教学方法：

1、理论与实际相结合的原则；

2、加强基础理论和基本技能的学习。如系统科学方法论、学习理论、教学理论、传播理论、信息技术等；

3、在课堂中可采用讲授法、讨论法与实习作业法相结合的方法进行教学；

4、充分利用网络资源进行教学。

课程总学时：总学时数64学时。

课程教学内容要点及建议学时分配：

教学设计的基本概念（讲授4学时）

（1）教学设计的产生与发展

（2）教学设计与教育技术

（3）教学设计与教育改革

（4）学习教学设计的意义

（5）教学设计的定义

（6）教学设计的`性质

（7）教学设计的层次

具体教学要求：

①了解教学设计与教育技术及当今教育改革的关系；

②要掌握教学设计及教育技术的概念；

③掌握教学设计的三个层次。

教学过程设计的模式（讲授4学时）

（8）教学设计的理论基础及指导思想

（9）教学过程设计的基本要素

（10）教学过程设计的模式

具体教学要求：

①掌握教学设计的理论基础及指导思想；

②理解教学设计的模式并会简单应用；

课程方案（讲授4学时）

（11）学习需求的分析

（12）课程计划与教学计划

（13）课程标准与教学大纲

具体教学要求：

①会分析学习需求；

②知道课程计划与课程标准在学习需求分析过程中的作用。

教学内容（讲授6学时）

（14）教学内容的选择与安排

（15）教学内容的分类

（16）教学内容的分析

具体教学要求：

①会确定单元教学目标及评价单元教学目标是否合适；

②会对教学内容进行分类，并会评价各类教学内容所对应教学目标是否都是实现课程总目标所必需的；

③会分析教学内容。

教学对象（讲授4学时）

（17）教学对象的一般特征

（18）教学对象的初始能力

具体教学要求：

①会深入分析教学对象的一般特征和初始能力。

教学目标（讲授6学时）

（19）教学目标的分类

（20）教学目标的编写

（21）课程教学设计

具体教学要求：

①掌握教学目标的分类方法；

②会编写教学目标；

③理解课程教学设计的意义；

④对给定教学对象、教学内容等要素，会综合应用所学知识进行课程教学设计。

教学策略（讲授8学时）

（22）教育模式

（23）教学方法

（24）教学组织形式

具体教学要求：

①掌握教学策略、教育模式、教学组织形式等概念；

②理解教育模式的逻辑结构；

③会选择教学方法及教学组织形式优化教学效果。

教学媒体（讲授8学时）

（25）教学媒体的特性与分类

（26）非投影视觉媒体

（27）投影视觉媒体

（28）听觉媒体

（29）视听觉媒体

（30）综合媒体

（31）多媒体教学系统

（32）教学媒体的选择与使用

具体教学要求：

①掌握教学媒体的概念及教学媒体的特性与分类；

②理解戴尔的“经验之塔”所揭示的意义；

③在具体的教学过程中会选择教学媒体。

教学实践（讲授10学时）

（33）课堂教学过程的结构

（34）课堂教学设计与实践

（35）课堂教学技巧和艺术

具体教学要求：

①在具体的教学过程中会应用课堂教学过程结构的几种基本类型；

②会进行课堂教学设计并将所设计的内容应用到具体的教学实践中；

③了解课堂教学中的技巧和艺术。

教学评价（讲授8学时）

（36）教学评价概述

（37）课堂教学评价

（38）测量工具的编制

具体教学要求：

①知道教学评价的功能和种类；

②会进行课堂教学评价；

③会编制试题。

教学设计实例（讲授2学时）

（39）教学过程设计实例

具体教学要求：

会进行系统的教学过程设计。

教材和教学参考书：

教材

（40）李龙编《教学过程设计》内蒙古人民出版社

教学参考书

（41）乌美娜主编《教学设计》高等教育出版社

课程考试与评估方法：

该课程期末考试采用理论笔试考试，总成绩中期末考试成绩占70%，平时成绩占30%。

大纲编写修改时间：20xx年12月21日

教学大纲编写教师：李峻玲

计算机系审查教师：解二虎

教务处审查人签字：梁政

分管教学校长签字：田智

篇7：风筝-教学设计教学大纲

风筝-教学设计教学大纲

学习目标：

1．会认5个生字，会写12个生字。

2．正确、流利、有感情地朗读课文，体会“做风筝、放风筝、找风筝”时的心情变化，感悟童真童趣。

3．练习查阅课外资料，初步培养搜集整理信息的能力。

教学准备：

1．多媒体课件：几个孩子放风筝的情景，点击后，画面出现清代诗人高鼎的诗《村居》：草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

2．PPT课件：

（1）本课要求会认及会写的生字词。

（2）宋代寇准的诗《纸鸢》：碧落秋方静，腾空力尚微。清风如可托，终共白云飞。

（3）明朝徐渭的诗《风鸢图》：柳条搓线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿女上青天。

3．借助课后“资料袋”的内容，引导学生课前查阅有关风筝的资料。

课时安排：2课时

一、激趣导入

1．出示课件，创设情境。

2．观察说话，导入新课：谁能把看到的画面向大家说一说？（根据回答板书课题：风筝）

3．联系生活，请放过风筝的同学谈谈放风筝的情景、感受以及风筝的来源。

4．交流资料，展示查阅能力。教师也一起展示自己查找的资料，简介古代风筝的七个名称：纸鸢、风鸢、风鹞、鹞子、纸鹞、纸鸦、纸鸱。

二、初读感知，了解文章大意

1．自由读课文，先读得正确、流利，再一边读一边想：课文围绕着风筝给我们介绍了哪些事情？聪明的小朋友读书的时候会一边读一边想象课文描写的情景。

2．根据学生的自由述说，相机反馈，并总结概括出下列内容：

（1）童年时候放风筝是件很快乐的事情。

（2）课文分写了几个小伙伴在一起做风筝、放风筝、找风筝的事情。

三、朗读感悟，体会心情的变化

（一）整体感悟。

1．默读思考：“做、放、找”哪一部分最有趣？

2．小组交流：将自己认为最有趣的内容介绍给大家，并说出自己认为最有趣的理由。

3．全班交流（最有趣），让学生畅谈自己的个性化理解，在尊重学生意见的基础上，引导学生认识到，“做、放”都很有趣。如果有学生认为“找”也很有趣，应予以特别肯定和鼓励。

（二）感悟做风筝的乐趣。

1．指名读课文第二段，根据朗读情况，相机指导正确、流利地朗读。

2．师生合作解决下列问题：

（1）“憧憬”的意思。几个小伙伴精心地做着风筝，风筝做好以后该是什么样的情景呢？谁能想象一下？（这就是“憧憬”）

（2）“依”的认读及“依然”的意思。

（3）为什么做好的风筝什么都不像，我们却依然快乐？

3．指导有感情的朗读。

（1）激趣：课文当中的几个小伙伴做风筝时很快乐，谁能把他们的快乐心情读出来呢？

（2）练习朗读。

（3）小组内比赛朗读，评选优秀朗读者。

（4）展示朗读。

（三）感悟放风筝的乐趣

1．轻声读课文，看看课文中哪两个词语描写了风筝刚刚起飞和已经飞到空中时的优美样子。找到后把这两个词语多读几遍。

2．再次播放课件（风筝飞舞的片段），引导学生理解并读好“翩翩飞舞”。

3．指读课文，指导学生读出快乐的心情。

4．分小组练习朗读、比赛朗读。

5．展示性朗读。

6．拓展。

（1）复习《村居》：看到这些孩子放风筝的高兴劲儿，大家都会想到一首诗──《村居》，还记得是哪个朝代的哪位诗人写的吗？

出示课件，引导读背：《村居》清·高鼎草长驾飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

（2）《村居》描写的是春天放风筝的情景，明朝还有一位诗人写了一首描写春天放风筝的.诗歌，要不要读读？

出示课件，引导诵读：

风鸢图

明徐渭

柳条捷线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿女上青天。

（3）我们这篇课文写的是秋天放风筝的情景，可能很多同学想读读描写秋天放风筝的诗歌。宋朝有个诗人寇准就写了一首描写秋天放风筝的诗，大家想不想读读？

出示课件，引导诵读：

纸鸢

宋寇准

碧落秋方静，腾空力尚微。清风如可托，终共白云飞。

（4）下课后，老师会把这两首诗抄写给大家，愿意背诵的同学

（四）体会找风筝的心情，感悟童真童趣。

1．默读课文描写找风筝的部分，看看哪个词语最能表现“我们”的心情。

2．理解“垂头丧气”：老师告诉大家，“垂头”就是低着头的意思，哪位同学能做个垂头丧气的样子给大家看看？

3．相机指导认记“丧”字。

4．请学生先谈谈应该怎样读好这段课文，再练习朗读、指名朗读，相机指导。

5．讨论：“我们”在水磨坊那儿能找到心爱的“幸福鸟”吗？

四、识字写字。（略）

小结：

这篇课文写了“我”童年时候和伙伴们做风筝、放风筝的情境。文章语言朴实。文章既写了“我们”放风筝时自由自在、无拘无束的快乐，也写了放风筝时的伤心；同时还体现了孩子们对幸福和希望的憧憬。文章自始至终，充满了童真童趣。

篇8：现代社交与礼仪课程教学大纲

社交礼仪是指人们在人际交往过程中所具备的基本素质，交际能力等。社交在当今社会人际交往中发挥的作用愈显重要。通过社交，人们可以沟通心灵，建立深厚友谊，取得支持与帮助；通过社交，人们可以互通信息，共享资源，对取得事业成功大有获益。下面我们来看看社交礼仪的教学大纲，了解基本教学内容吧。

绪论现代礼仪概论

本章节从广义范围讲解礼仪的.定义和作用以及礼仪在社会交往过程中的重要性。

篇9：现代社交与礼仪课程教学大纲

了解礼仪

第一章个人形象管理(仪容篇)

本章节主要从认识自我，了解自我出发。从了解皮肤、脸型、清洁皮肤以及皮肤护理和妆容等几个方面，了解个人仪容形象的重要性，本章节需要实操练习。

规范化仪容

清洁皮肤、化妆步骤

认识自己，塑造职业化形象（仪容）

实际操作

第二章个人形象管理(仪表篇)

本章节主要从搭配禁忌出发,了解男士、女士服饰搭配原则。

男士服饰搭配及禁忌

男士服饰搭配、领带系法

女士服饰搭配及禁忌

女士服饰搭配的基本原则与要求

第三章个人形象管理(仪态篇)

本章节主要介绍优雅仪态——站姿、坐姿、走姿以及表情的运用，通过学习与掌握相关的技巧，在今后日常生活中养成良好的习惯。

优雅的姿态

男、女士站姿；男、女士坐姿；致意(鞠躬)礼；走姿；

表情语言的运用

第四章社会交往与沟通礼仪

本章节主要介绍见面礼、介绍礼、名片、电话、座次礼仪等社会交往需要了解的日常行为礼仪，从各个方面规范自我的行为。

社会交往沟通礼仪

介绍、握手、名片、电话等日常沟通礼仪

位次礼仪

在日常交往过程中，左右位次是颇为讲究的，本小节主要从五个方面阐述位次适宜的场所及重要性。

第五章餐食礼仪

通过本章节的学习，了解餐食礼仪文化及其禁忌。

中餐礼仪

中餐礼仪文化及禁忌

西餐礼仪

西餐礼仪文化及禁忌

第六章面试礼仪

面试是求职的敲门砖，这块砖敲得好不好，关系到大家的职场未来。通过学习，将前五章的内容充分运用于职场求职面试中，收获成功。

面试礼仪

面试之前的准备工作以及在面试时需要注意的细节与沟通技巧。

篇10：《规划设计实习》教学大纲策划

《规划设计实习》教学大纲策划

课程名称：规划设计实习

课程编号：2060356

课程性质：(必修)

开课学院：建筑学院

适用专业：城市规划

一、实习周数、学分：

实习周数： 4

学分：4

二、实习目的

规划设计实习是理论联系实践的重要环节。本课程是在专业理论和专业技能课程学习全面完成的.基础上，通过规划院的实习实践，培养学生深入社会实际，全面实践规划设计理论的全面知识，向社会实践学习协调和综合处理城市问题的规划方法。

三、实习具体要求

由学生自己联系规划院或规划局实习单位，在实习期间必须具体参加一项或多项实习单位所进行的实际规划设计项目或规划管理工作，通过实践，培养学生认识、分析、研究城市问题的能力。

四、实习主要内容及学时分配

遵守规划设计实习单位的全部安排。

五、考核方式与成绩评定标准

提交所参与完成的规划设计实习项目的图纸，由规划设计实习单位出具实习鉴定和按百分制的成绩评定。

六、参考资料

1、《城市规划设计资料集1-11分册》，中国建筑工业出版社;

2、全国注册城市规划师执业资格考试参考用书

大纲制订人：

大纲审定人：

篇11：色彩设计学论文

色彩设计学论文

摘要：对于我们人类社会而言，“城市”无疑是社会文明形成的标志及重要的载体；而城市面貌则能够最直接的反映当地的文化传统、地域特征、民族特性等。因此，作为城市面貌的重要表现形式—城市色彩，具有重要的价值与意义。为了更好的应对城市发展，促进城市色彩和谐，使越来越多的目光转移到传统文化元素，而作为其中重要组成成分的茶元素对城市色彩设计有看深远的意义。本文拟从城市色彩相关内涵及现状分析入手，结合茶元素和城市色彩设计过程中的艺术相通性和内在联系，探索茶元素在城市色彩设计中的具体运用思路。更多设计论文相关范文尽在职称论文发表网。

关键词：设计论文

当前阶段，我们国家城市建设进行的如火如茶，城市面貌日新月异，民众对城市的期望值也越来越高。然而，科技不断进步，全球一体化进程的不断深入，我们国家城市建设中所表达传递的地区文化、传统文化及个性，受到严重的影响。聚焦城市建设外在表现形式—城市色彩，出现了严重的：缺失个性、文脉弱化、千城一色等问题。茶文化作为中国传统文化的精粹，长久以来倡导的是“以和为美”的茶道精神：我们若能活学活用，将茶文化及相关具体元素应用于城市色彩设计的实际应用中，必定能够营造具有感染力及人文精神的城市空间环境，为城市色彩加分。

1、城市色彩设计内涵解析

对于我们人类而言，色彩可谓是最易识别视觉元素；一般情况下，人类在感知和认识世界的时候，色彩都是最先被我们感知到的幻象。与此同时，色彩不能够独立存在，它必须借助于光照及人类的感知系统，方能被认知。所以说，由视觉角度而言，我们对城市的认知和了解，排在首位的就是城市色彩，它能给我们带来最大的视觉冲击。同样的，城市所有的事物都离不开色彩，从宏观角度看，城市色彩可以被视为整个城市空间中，所有视角性事物的色彩总和，这其中就包括了：城市中的建筑物、植物、河流、广告标牌、车辆等等，所有视觉可达的色彩。依据城市规划相关理论，可以归纳城市环境具有以下特征因素：固定型、半固定型、非固定型三种。城市色彩设计过程中，对于城市环境中那些非固定特征因素的色彩，都是无法实现具体的设计和相关控制的。所以，狭义的城市色彩设计往往只针对于城市环境固定及半固定特征因素展开。对于城市色彩的组成而言，主要分为：人工色彩和自然色彩两大部分。在城市空间中，裸露在外的山石及土地、河流及天空、树木及草坪等，都隶属于自然色；而城市空间中的所有人工产物的颜色，如：建筑物、道路广场、公共设施、行人物品等，其色彩都是人工色。城市色彩设计的根本内涵是，针对城市空间所有色彩构成因素，进行统一的规划设计，明确其具体色彩体系，为确定城市主辅色、点缀色提供系统的色谱参考，明晰城市色彩控制范围及程度，系统的、层次的、分区域的制定相关设计策略，提出有效的色彩设计指导原则，以此来创造出“和谐、优美、具有特色”的城市色彩。相应的，城市色彩是一种较为系统的设计存在，我们需对城市空间所有的色彩构成因素统一规划，最终确认主色及辅色系统，进而明确城市固有物的基准色，城市广告及公交等物体的流动色，街道点缀物、摆设物等的临时色。而城市色彩设计所追寻的“和美”与传统茶文化所提倡的“和”不谋而合，故而茶元素在城市色彩设计中有深远的影响。

2、茶元素应用于城市色彩设计的可行性分析

茶道精神所提倡的“和”，正是我们对城市色彩设计长久以来一直所追寻的目标。但是，具体到如何将茶元素应用于城市色彩设计，需要我们对它们之间的内核进行匹配度的研究分析，并且论证此二者间的联系。只有当我们充分认识茶元素和城市色彩间具体联系，才能合理科学的运用相关的茶元素指导城市色彩设计。通过理论及实践研究，我们发现茶元素和城市色彩设计的联系主要表现在以下几点：

2.1茶元素与城市色彩设计的关联性分析

第一、茶元素和城市色彩设计在色彩运用方面存在相通性。我们都非常清楚，对于设计来说，色彩是视觉传达及作品情感表达的重要窗口及方式，色彩能够给借助视觉直接作用于观赏者的记忆、情感等方面。茶元素相关设计种类繁多，涉及室内室外方方面面，在色彩方面相当考究，无论是在室内空间类似茶具设计中对木本色的运用，还是在外空间茶楼相关建筑体量的外部设计，对色彩运用细腻独到，和谐而不失大方，对现代城市色彩设计有非常大的借鉴价值和深远影响。城市规划设计师如若能够认真学习领会茶元素相关设计色彩运用精髓，运用于指导城市色彩设计，一定能创造出“和美”的城市色彩。第二、茶元素相关设计对于“形”、“意”的把握，可谓是深入骨髓、出彩之至。茶元素在设计应用中，关于结合形式、表现方式方面，值得沉思色彩设计学习研究。在城市色彩设计过程中，怎样才能做到使得城市空间环境具有格调，与众不同，同时又能饱有文脉内涵，我们能够在茶元素相关设计中，对‘形”、“意”的把控形式上，获得灵感和启发。

2.2茶元素应用到城市色彩设计的可行性分析

研究分析证明，茶元素同城市色彩设计有着非常紧密的关联性，不论是在艺术表达层面，亦或是其它地方。恰恰正是因为此二者间这种奇妙的关联性，决定了城市色彩设计能够从茶元素中获得新灵感和指引的可能性。为了更好的论证，我们从如下方面展开分析：首先，茶元素的设计变化较多，针对其中一种具体形式茶馆设计而言，其室内环境设计往往能够抓住特点，表达表达大意境“咫尺天涯，一石一山，大气磅礴”；而对于外环境色彩的表现，茶馆又能根据区域、文脉的不同，因地制宜，选取不同色彩，对应地域属性特点。而这正是，当前城市色彩所极为欠缺的方面，故茶元素对城市色彩设计打破千城一色的困境有重要的参考价值。其次，茶元素对于城市色彩设计的外在形式直接借鉴利用方面。茶元素是茶文化的具体形式载体，具有丰厚的历史文化底蕴，直接将相关茶元素符号应用于城市空间外环境中，不但能够增强环境古典文化氛围，同时能够发挥其色彩和谐的优势，进而影响整个城市色彩环境，达到和美的境界。所以说，就外在形式的直接利用方面，茶元素对于城市色彩设计运用有积极的促进作用。

3、茶元素在城市色彩设计过程中的运用原则分析

3.1色彩调和的原则

茶元素在相关设计过程中，非常注重色彩调和。色彩调和字面理解是，两种或是多种颜色组合，产生使人舒适愉悦的色彩搭配。具有两个层面意思：其一、对有显著差异色彩进行相应的构图调整，使得色彩再度协调，成为优美色彩整体；其二、将区别较大的色彩合理布局，以实现色彩美的意图。在城市色彩设计过程中，应当确定整体色彩色调，以主色彩为环境景观色彩倾向，其它配色作为点缀色，主要起调节作用。故而言之，城市色调对于空间功能限制，对于环境情境的营造起着相当重要的作用。而色相、冷暖、形态、纯度、面积、明度等各种因素又共同组成了色调，这些因子相互协调作用，共同构成城市环境色彩。所以说，城市色彩设计，最终归结于如何使得色调组成因子有序的组合，相互调和，形成和美的环境色彩以及令人舒适偷悦的整体环境调子。由此可得，城市色彩之于城市空间环境意境的营造有着非常重要的作用及意义；当今城市色彩设计极为丰富多彩、风格迥异，城市空间无论是在广场路面铺装、园林建筑、公共设计及景观小品亦或是城市绿化植物配置，都可谓色彩鲜明，有色大胆。很多情况下，为了突出个性及颜色对比，我们的规划设计师会使用大面积纯色，用以丰富设计的时代感。茶元素对城市色彩设计的色彩调和原则表明，城市环境色彩的设计在对比的同时应寻求恰当的平衡点，使整个环境和谐不突兀。当然，具体尺度的`把握则完全取决于设计师的艺术修养，所以我们要尽力提高设计从业者的素质。

3.2服从总体设计原则

由茶元素相关设计启示可得，色彩是环境总体设计的重要考量评价因素。所以，对于城市空间来说，色彩是城市景观的重要组成，不可或缺的重要组成，其设计应服从城市总体规划设计原则。只有在这一前提下，方能对城市色彩进行有效的控制、管理。长久以来，我们国家城市建设缺乏由城市自身角度出发的环境设施组成元素的色彩整体性规划设计，在城市管控、规划过程鲜有针对色彩进行的纲领性指导原则。所以，为了打破这一窘境，能够切实有效的对城市色彩惊喜设计管理，我们要推进城市规划设计中色彩设计，创造出真正宜人的城市。

3.3注重区域性文脉延续以及深入历史文化特征原则

茶元素是传统茶文化的历史延续及传承，对于城市色彩设计最大的启发便是，不失本性，注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则。城市，是一个复杂而又庞大的人工体系，凝结了人类文明和社会发展的智慧结晶。每个城市因为其自身的特殊、人群的不同，历史传统及文脉延袭的不同，城市景观必然不同，饱有自身特色。城市色彩，作为城市景观的最直接的视觉外在体现，能充分表现城市的历史沉淀、文化韵味，我们必须紧紧把握住茶元素相关设计所启示的注重区域文脉的延续及历史文化特征的原则，保持城市传统色调，使得城市历史文化古迹周边及衔接处，色调和谐统一。城市色彩研究的起点是，为民众提供宜人的城市环境，不断改稗人们的生活质量。而对城市色彩的设计同时兼顾。对地方文化传承、文脉延袭的职责。所以说，历史文化特性是城市色彩设i1重要的影响因素，是构建城市空间场所精神的基础；把握好这茶元素这一原则，能够在城市色彩设计过程中凸显地方文化特色性。

4、结语

对于城市色彩设计而言，它既能够创造出和美的城市环境，提供舒适宜人的城市环境，同时又兼具，对城市文化传承延袭的特性。所以，我们基于茶元素基础上的城市色彩设计研究具有历史文化价值及社会影响。茶元素是我国传统茶文化延续的具体外在形式，集多种艺术形式于一身，对城市色彩设计运用有积极的影响。

参考文献

[1]魏天。关于城市色彩的思考U]。南海出版社，（12）：15—19。

[2]李文龙。中国顶级茶馆设计图鉴川。北京中国轻工业出版社，（1）：129—133。

[3]李卫贞。忘却的时尚一中国城市设计与历史传承田。艺术教育，2014（2）：09—13。

[4]张峰。城市形象与城市文化资本田。桂林电子工业学院报，，（3）：15—24

[5]党永杰。数字色彩与环晚设计应用一理想景观：城市景观空间的系统建构和整合设计川。现代设计，2015（6）：21—32。

篇12：色彩设计论文

色彩设计论文

幼儿玩具造型形态与色彩设计要点

摘要：幼儿天性活泼，玩具是其成长过程中非常重要的伙伴。市场上幼儿玩具的种类众多，但并非所有都能真正满足幼儿的好奇心理，其主要原因是设计过程中没有把握设计要素。事实上，形态和色彩是幼儿玩具重要的设计要素，关系到幼儿玩具是否具有吸引力。在设计过程中，设计者要遵循一定的原则，并且具有创新意识，保证幼儿玩具的合理设计，满足市场需求。在设计形态上，采用卡通造成或者具象造型，在色彩上应具有多样性，充分利用单色系和多色系的结合。

关键词：幼儿玩具;形态;色彩;设计要点

幼儿玩具具有巨大的市场，尤其是随着我国二胎政策的开放，国民生活水平的提高，幼儿玩具的销售量不断提高。在如此大的竞争力之下，保证质量就是生产厂家优先解决的问题。对于幼儿玩具而言，除了材质以外，最重要的影响因素就是形态与色彩，作为幼儿观察世界的先决条件，形态和色彩将影响幼儿的喜好。首先，大小要适中，过大不适合幼儿玩耍，过小可能会存在吞食安全危机。其次，在色彩上，要具有创新精神，传统色彩与多样化的色彩搭配将带来不一样的效果。笔者就幼儿玩具设计过程中形态的设计要求和色彩的搭配要点进行了具体的分析。

一、幼儿玩具造型形态设计要点

所谓形态就是物体的外在表现形式，形态往往是功能的体现。对幼儿玩具设计而言，其功能就是满足还未了解世界的孩子的需求，因此其设计价值体现在多样性上和简单功能上，通过形态来传达产品的影响力，具体的设计要点如下。

(一)满足幼儿的好奇心理

首先，幼儿虽然不能说话或者不太会表达，但他们对世界充满着好奇，玩具不仅可以愉悦宝宝身心，也是他们了解世界的重要工具。因此，在幼儿玩具设计上要满足幼儿的好奇心理。要求设计师打破过于理性的设计思维，充分利用其想象力和创造思维，深入了解幼儿，幼儿的心理世界是丰富的，玩具的设计很可能改变孩子的某些性格或者关注点。最错误的设计就是以大人的思维角度来设计，这样的作品不能带给孩子任何乐趣。应该遵守化繁为简的原则，玩具的外观一定要给孩子新颖的感觉，才能吸引他们的注意。另外，在拆卸上，可以设计多层次感的玩具，利于拆卸，但零件不宜过小。总之，只有关注孩子的兴趣点，正确的进行形态的设计，才能满足孩子需求，获得市场。

(二)以幼儿熟悉的形态为主

除了兴趣点外，孩子的认知能力有限，因此设计的形象一定要简单易懂。一些设计师从成人的角度出发，过分的重视玩具对于孩子学习方面的影响，设计出一些复杂的玩具，这种玩具事实上严重的忽视了幼儿的需求。幼儿阶段，孩子只能认识简单的几何图形，没必要强调玩具的其它功能，所有的功能都是在玩中体现。因此，玩具设计师要采用直线、圆等基本的图形，使幼儿能够熟悉，带给幼儿巨大的想象空间。理论证明，幼儿的空间知觉已经开始发展，对于形状上，他们可以理解或者认识基本的平面图形，如正方形、圆形、三角形、长方形等。市场上目前多数玩具也都为这几种形状，稍加调整与丰富就可以满足幼儿的需求。可见，在形态的设计上，采用幼儿熟知的形状也很重要，他是幼儿喜欢玩具，并通过玩具去开发智力的重要条件。

(三)采用多样化的设计手段

玩具市场琳琅满足，但真正适合幼儿年龄段的玩具并不多。家长在为幼儿购买玩具时常常陷于为难之中。这要求设计师充分开发其设计能力，设计出大量满足幼儿需求的产品。满足形态设计的基本要求，又不拘与形态，将生活中多种形象简单化后应用于幼儿玩具设计。了解幼儿的审美与偏好，满足幼儿阶段的生理要求以及心理特点，通过多样化的玩具设计来将幼儿引入到具体的情景之中。在玩具设计中，适合男孩子的四驱车与适合女孩子的芭比娃娃就是具有独特设计的玩具，值得推广。卡通造型是设计师选择设计形态的一个标准之一，处于幼儿阶段的孩子多数对于具体的形态模糊，只有对动画形象的记忆深刻，因此玩具的设计可以从具象思维过度到抽象思维，尤其是随着幼儿的长大，可以了解更多的意象，此时的玩具形态就可以逐渐向抽象化转变。当然，抽象化要以具象化为基础，尤其是以能够吸引幼儿的形象为主。研究还表明，在形态上幼儿喜欢更夸张的艺术形态，因此在形象的设计上，可以采取夸张的或者拟人化的手段，使幼儿对玩具产生一种亲近感。通过玩具来传达动物的表情、风景的造成等，采用点、线、面结合的造型方法，为幼儿提供丰富的玩具形态。

二、幼儿玩具色彩设计要点分析

色彩设计作为幼儿玩具设计要素之一，主要体现了其对幼儿观察世界的启发作用。对设计师而言，色彩的合理使用是其能力的体现，色彩体现个性和魅力，在设计上设计师要抓住幼儿的特征，进行色彩上的搭配。

(一)色块清晰，色彩容易辨认

幼儿对于色彩具有简单的认识，色彩也是幼儿了解世界的一个方式。色彩设计对于幼儿具有刺激作用，因此色彩设计要做到色块清晰，也就是尽量少使用大量色彩交叉的现象，对于成长期的幼儿，可以通过玩具来认知颜色。幼儿需要的和认识的颜色也较少，因此在设计上也不能选择工业设计上的过多颜色，而是倾向于鲜明的、单纯的或者柔和的色彩，设计出幼儿喜欢的玩具。另外，可以根据玩具的性质来进行颜色选择，如芭比的主色调是粉色，满足了幼儿的感官需求。多样的色彩也并非不能应用，可以开动脑筋，以满足幼儿需求为基础进行产品的色彩设计。

(二)色彩设计应以幼儿的个性为基础

幼儿玩具的设计当然是为了满足幼儿的需求，因此不要走入误区，从大人的观念去进行设计。把握玩具的最基本设计需求，从幼儿单纯的、可爱的个性出发，设计出具有美感的、简单的玩具。在色彩上，以简单明快为主，进而提高幼儿的.审美理念，使幼儿能够初步去感受生活艺术即可，而不是通过玩具去让幼儿认知太多东西，在满足色块清晰的基础上，可以采用跳跃式的颜色，如玩具的反正面设计两种对比鲜明的颜色，这样形成强烈的对比，可以使孩子在第一时间对玩具产生兴趣，视觉感也更加鲜明。在对幼儿的观察中我们发现，暖色系色彩更容易吸引孩子的注意，因此在颜色的选择上，可以适当减少冷色系的选择。

(三)色彩的调和设计与对比设计

色彩的调和设计与对比设计是幼儿玩具设计过程中非常重要的两种方法。其中色彩的调和设计是指将两种或几种颜色结合过程的一些要求。在幼儿玩具设计过程中，单一的色相具有温和、稳定、易于把握的特征，但多数是需要色彩搭配来完成的。这一过程就不能过于单调，如果过于单调将影响色彩的纯度，也使得玩具过于成人化，不能吸引幼儿的注意力。利用同类色和相近色进行配色，并对比色彩、调整融合度，就是一种调和。要求色彩之间的差距不能过小，会显得灰暗。而采用鲜明的色彩则可以使得玩具显得活泼、丰富，容易引起幼儿的注意。总之，在色调的调和上，是有非常大的讲究的，要求设计人员注重其协调性，合理搭配色彩来确保玩具的纯度和明度。在设计过程中，设计者应经常采用对比设计法。这种设计方法是指将两种色差较大的颜色设计到一个玩具上，使得玩具色彩对比鲜明，能够满足幼儿的需求。当然这对设计者提出了较高的要求，色彩的运用要合理，才能满足幼儿天真活泼的特点，采用互补色是其中一个方法。目前，有大量的作品采用这种方法，尤其是具有花纹的一些产品，这种强烈对比的方式使得幼儿的兴趣更高。设计过程中，一般将无彩色应用于边缘上，做到主色系和辅色系区分明显。

三、结语

总之，成功的玩具设计应该是色彩上明朗、活泼，形态上简单，大小适中。处于幼儿阶段，孩子的想象空间非常广阔，玩具有助于开发其想象空间，因此玩具的设计是十分重要的。玩具虽然在市场上售卖较多，但是真正能够吸引幼儿注意的玩具并不多。笔者从幼儿玩具设计的两大要素，形态与色彩出发进行研究。分析了设计要点，阐述了设计理念，也明确了多种设计方法。希望设计师能够在今后的设计过程中将其作为参照，剖析幼儿的心理与想象力空间，使作品的设计能够满足幼儿的需求，通过玩具来开发幼儿的智慧，满足幼儿的心理需求，促进幼儿健康成长。

篇13：职业院校个性化英语教学大纲的设计

职业院校个性化英语教学大纲的设计

职业院校学生大都希望英语教学能够兼顾听、说、读、写、译各项能力,同时还希望能按自己喜欢的方式学习;教师有对工作量适中的需求,希望学校能创造条件促进其专业发展;社会不同地区、行业、工种对学生的.英语能力需求不尽相同.鉴于上述三者的需求,合理设计英语教学大纲,是职业院校英语教学的根本出发点.

作者：张彩萍 Zhang Caiping 作者单位：苏州农业职业技术学院,江苏,苏州,215008 刊名：职业技术教育 PKU英文刊名：VOCATIONAL AND TECHNICAL EDUCATION 年，卷(期)： 27(29) 分类号：H3 关键词：高等职业教育英语教学教学大纲需求分析个性化

篇14：浅析高职高专《建筑设计基础》课程的教学大纲整合论文

《建筑设计基础》课程是以培养建筑设计基础技能为目标的一个课程系列，在上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（～版）中，设计基础课程包括《建筑初步》、《建筑设计入门》以及《设计绘画》。但是设计基础课程之间各自为政、互不相干的问题较为突出，并影响到内容设置、学时分配等其他方面的问题，是一个亟待研究的重点问题，目前对于这个问题的研究并未深入开展。本文即以该计划中这三门课的教学大纲①为切入点，对设计基础课程进行整合研究。

一、核心概念

整合②是指基于发展的需要，通过对系统内以及系统之间各要素关联性的挖掘，利用各要素相互作用的机制，积极地改变或调整要素之间的关系，以克服系统发展过程中构成要素分离的倾向，实现新的综合。整合与当代职业教育体系的发展有着密切的联系，在迅速变化的时代，由于众多因素改变着职业教育的面貌，这就导致了各组成要素之间关联性的缺乏，因此需要将整合概念引入到高职高专课程体系的研究中来，以实现在它们之间建立更紧密的联系。

二、问题分析

（一）课程目标

在原有教学计划中，已经确定《建筑设计基础》课程的总目标是培养学生的基础技能，并为后续核心技能、综合技能的培养奠定基础。这几份大纲虽然均已注重贯彻了这个总目标，从单个课程看已经比较合理，但是作为一个整体来看，由于学制限制及培养目标等多方面的因素，在目标设置上还存在缺乏重点和层次性、部分目标陈述不够规范等问题，具体分析如下。

建筑初步（1）原目标：①培养学生的识图和制图能力，能准确地理解和表达建筑方案图；②了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师、建筑设计等有一定的理解。主要问题：①两个目标之间的主次关系不明确；②缺乏技能培养的具体目标；③目标二和建筑设计入门的目标一有重叠，需要进一步明确。

建筑初步（2）原目标：①了解形态构成在建筑艺术创作中的应用，掌握建筑学专业的形态构成学习方法；②对当代建筑大师及其作品有一定了解，学会用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③掌握建筑形态与空间基本表达方法，学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间。主要问题：①目标过于具体、缺乏统领性；②陈述不够简洁、明了；③目标二、三和建筑设计入门的目标二有重叠，需要进一步明确。

建筑设计入门原目标：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②训练学生初步掌握建筑设计的方法、过程和表达技巧。主要问题：①目标设置不够具体，指导性不强；②与建筑初步一、二的部分目标有重叠。

设计绘画（1）原目标：①在教学过程中，遵循“从简到繁、由浅入深、循序渐进”的原则，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主；②贯彻因材施教的原则，启发学生多动手，多思考，既有统一要求，又要注意学生个人特点，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置不够具体，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。

设计绘画（2）原目标：①在教学过程中，作好从单色认识到彩色认识的过渡，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主。②贯彻因材施教的原则，启发学生多观察，多感觉，培养学生在生活中体会色彩对万物的影响，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置重点与层次不突出，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。

（二）教学内容

建筑初步（1）是学生进入大学后接触到的第一门专业课程，其意义不言而喻，重点内容是建筑的识图与制图，主要包括建筑基本认识、建筑识图、工具制图、建筑测绘等内容。

建筑初步（2）的教学重点是建筑形态和空间的理解和分析，这是建筑的核心研究对象，它逐步将学生们带入建筑创作的领域中来，主要包含平面构成、立体构成、空间限定、建筑形态分析、大师作品分析等内容。建筑设计入门作为连接基础系列课程和核心系列课程的过渡，主要是提升学生的专业认识能力、表达能力、创造能力和评价能力，包括国内外著名建筑作品及流派介绍、建筑设计的过程介绍、建筑设计宏观环境解读、场地分析、建筑设计方法等内容。

设计绘画（1）包括结构表现和明暗表现两个阶段，主要包括整体构图、形体结构轮廓、物体间比例、结构、透视、明暗色调等训练。

设计绘画（2）包括单色表现和彩色表现两个阶段，主要包括三原色的认识，色相、明度、纯度的概念，固有色、光源色、环境色，复色、间色等概念的理解，色彩的调和配置。从以上对于教学内容的简述可以看出，它们之间还是缺乏整体性，均各自从课程自身的角度来编制教学内容，而没有在设计基础课程的框架中，打破自身的界限，并进行内容的相互渗透、融合，增加内在整体性。

具体分析如下：

建筑初步（1）：①建筑概述的部分内容与设计入门课中建筑设计基础知识重叠；②建筑方案图教学单元的案例选取欠妥；③人体尺度与设计入门课中空间的功能与形式部分知识重叠；④缺乏三维层面来识图和理解建筑。

建筑初步（2）：①理论性知识比重过大，包含了3个教学单元，这与高职以技能培养为目标的教学体系相悖；②教学单元过多，需要进一步精简；③缺乏与初步（1）的过渡性教学单元。建筑设计入门：①国内外著名建筑作品及流派介绍、经典的建筑设计理论简介、当代建筑设计发展趋势介绍等内容与建筑历史课知识重叠；②人体尺度的内容不够，这对于学生来说很重要；③部分教学内容对初学者来讲太难，不宜过度展开。

设计绘画（1）：①教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合；②结构素描对建筑设计尤其重要，但比重过小。

设计绘画（2）：①从就业市场需求来看，钢笔淡彩应用不多，因此此部分内容比重过大；②教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合。

三、整合思路

1价值导向。高职高专教育的最终目的就是要为建筑就业市场输送合格人才，因此在教学大纲的整合过程研究中，始终要把当前建筑市场的基本走势、就业岗位的人才需求作为重要导向。除了就业市场以外，高职高专教育主管部门提出的'培养目标也是重要导向之一，因此，在教学中就不宜按照本科的基础课程大纲来要求学生，必须要结合国家职业教育的培养目标进行编制。

2基本理念。在教学大纲的整合过程中，核心理念之一就是对不同课程通过进一步审视和论证进行内容的增减，并根据各课程地位和关联度的不同，分配到这三门课程中去。主要思路是：首先在调研的基础上，把与市场需求、培养目标、学生特点不符合的部分内容删减掉，并增加培养学生专业技能的相关内容；然后再根据专业课程的性质重新分类。另一个核心的理念就是通过课程内容之间的开放和教学进度安排中的相互渗透，来高效率地利用三年的学习时间，使它们能够形成“1+1>2”的效果。在这个理念下，各教学案例的选择应该具有相关性；并需要根据循序渐进的学习原则，对部分课程的教学顺序调整，使三门课互有穿插，做到“边学边练、以练促学”。

四、整合要点

（一）目标的重新定位

各课程的教学目标虽然都已经贯彻了基础技能培养这个总目标，但是正如前面的问题分析，它们之间缺乏整体性，有的课程其目标过多，没有层次，有的课程目标之间重叠等。因此，在充分研究的基础上，对各课程的教学目标进行进一步优化，使其体现出整体性、层次性。

具体建议如下：

建筑初步（1）：①了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师等有一定的认识；②熟练掌握建筑识图和制图的技能，准确地理解和表达建筑方案图；③增加对于建筑的学习兴趣，适应建筑设计专业的学习特点。

建筑初步（2）：①了解建筑形态构成的相关知识、并能够从构成角度来理解建筑；②熟练掌握用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③基本学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间；④增加对于建筑设计的学习兴趣。建筑设计入门：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②初步掌握进行建筑设计的主要分析方法、设计过程；③增加对于建筑设计的学习兴趣。

设计绘画（1）：①了解素描对于建筑设计的作用、意义；②熟练掌握应用结构素描的方法来分析和表达建筑形态与空间；③增加对于建筑设计的学习兴趣。

设计绘画（2）：①了解色彩表现对于建筑设计的作用、意义；②熟练掌握应用彩铅和马克笔表达建筑形态和空间；③增加对于建筑设计的学习兴趣。

（二）内容的增减渗透

1建筑初步。

建筑初步（1）把重点放在建筑识图和工具制图中来并进一步细化，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑设计的基础知识并入到建筑设计入门课程中，而在本课程中取消这部分内容；将建筑综合表达的案例对象进行调整，与抄绘和测绘内容一致；将人体尺度的内容并入到建筑设计入门课程中；增加通过模型制作理解和表达建筑的课程内容。

在建筑初步（2）中，把重点放在形态与空间的理解和分析上，在教学案例的选取上强调关联性，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：缩短了平面构成、立体构成理论教授时间；对世界著名建筑实例的解析应进一步缩小建筑师范围，而增加统一建筑师的不同作品比较分析；能够将部分案例与设计入门课和设计绘画相结合，使学生从不同角度来全面认识和理解某个建筑。

2建筑入门。建筑入门课在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑、建筑师的基础知识并入到建筑初步一课程中，而在本课程中集中讲解建筑设计这部分基础知识；对于建筑设计方法的讲解不宜过度展开，让学生从最基本的方法入手理解和应用这些方法；增加从人体尺度、室内家具的角度分析和设计功能空间的课程内容。

3设计绘画。

设计绘画（1）着重训练学生的空间分析和表达能力，以具体的建筑空间、形态、构件为主，着重刻画它们的结构关系、形体组合关系，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：增加结构素描的内容；减少明暗色调训练；与建筑初步（1）在同一学期，因此教学案例的选取应与其内容相关，如对门卫、门厅等空间作为教学对象。

设计绘画（2）把适用于快速表现的马克笔、彩铅以及钢笔淡彩作为主要的训练内容，能够让学生在较短的时间内抓住建筑的主要特征并快速表现出来，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：减少或去掉钢笔淡彩的教学内容；增加彩铅和马克笔表现的训练；与建筑初步（2）和设计建筑设计入门在同一学期，教学案例的选取应与它们的内容相关，如大师作品表现等。

五、总结与展望

高职高专设计基础课程整合是一个系统且复杂的工作，本文对课程目标和教学内容进行了初步整合，目前这些成果已经在一线教学中得到了充分应用，并取得了较好的效果，从以来，教学质量和就业率得到了大家的好评；该研究的下一步工作将加强对各课程的关联性分析，并对整合评价方法进行深入探讨。

注释：

①这三门课程大纲是指基于上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（2009—2012版）而编制大纲。

②整合一词来源于系统科学，目前在很多领域进行了广泛地应用，如建筑学、工程学、遗传学等。

参考文献：

[1]荀勇，程鹏环，王延树，吴发红。高等工程教育——德国工程技术教育的研究与实践[M]。北京：中国水利水电出版社，知识产权出版社，。

[2]石伟平，徐国庆。职业教育课程开发技术[M]。上海：上海教育出版者，2006。

[3]陈君。对开发高职课程的几点思考[J]。辽宁高职学报，，4（3）。

[4]济光学院建筑系。建筑设计专业教学计划（2009—2012版）[Z]。上海：济光学院，2009。

篇15：全国拼布沙龙证书班初一级课程教学大纲

一、拼布证书课程简介

内容从浅入深，理论实践相结合方法施教：从初级穿针引线打结开始。画简图，拼正方形、三角形。中级：掌握素描，色彩基本知识，较复杂针法，各种几何图形拼接等到高级：夏威夷、摩拉等拼接技法及拼布特殊处理手段，大型壁饰的设计思路构图，色彩，操作规范与程序。

初级一年级教学目标是掌握生活类拼布的基础知识，色彩的基本概念、拼布的历史、面料的.特性、工具的使用、制版的规范。

培养独立的配色，独立制作生活类拼布成品。

课程设置

初级一（上学期）中级一（上学期）高级一（上学期）

初级二（下学期）中级二（上学期）高级二（上学期）

（每个年级：课程大约70~80课时）

二、拼布学校教学大纲

（一）拼布艺术培训班（初级一年级）

1、欧美、日本拼布介绍。三角几何图形画法。基本针法概括。（4―5课时）

2、束口包实物操作。熟悉尺寸线、缝份、平针、起针、打结、收尾、回针、线结、暗缝。（4―5课时）

3、插针包图纸画法。标尺寸、剪纸样、划线裁布、珠针定位。（4―5课时）

4、布块（正方形）拼接。铺定型棉、疏缝方法、轮廓压线、电熨斗缝份倒向。（4―5课时）

5、锅垫图纸画法。剪样、划线、裁布、滚边条裁法。（4―5课时）

6、三角形与三角形、三角形与正方形拼接。铺棉、落针压线、滚边技巧。（4―5课时）

7、色彩基本知识。三原色、冷暖色、调和色、配色技巧。（4―5课时）

8、化妆包乐开拼图纸设计。量布、裁布、铺棉、缝合技巧。（4―5课时）

9、圆形滚边、合拢、压角、上拉链方法。（4―5课时）

10、凤梨花的设计方法。剪样、裁布、拼接布块，注意直纹、斜纹、横纹。（4―5课时）

11、铺棉疏缝、花色压线、色彩搭配。（4―5课时）

12、继续落针或花色压线、整体缝合。（4―5课时）

13、祖母花园图形设计。色彩搭配、裁布分组。（4―5课时）

14、各组布块拼接，针法、拼接顺序。六角形边缘处理、贴布拼法。（4―5课时）

15、铺棉、画出压线、疏缝与贴布处理。六角形压线与包面压线。（4―5课时）

16、滚边上法、合拢、压角、拎带处理、拎带装缝、总结。（4―5课时）

（以上内容根据实际情况，有所选择施教）

苏州开开拼布教室指导老师蒋励、陈瑶。

授课地址苏州干将东路720号和苏州万达广场写字楼C座2405室

电话 0512-65237019

苏州开开拼布教室www.kkpinbu.com/Index.html

篇16：高校商业插画课程的教学大纲构建反思论文

高校商业插画课程的教学大纲构建反思论文

随着各类新媒体的发展，插画也摆脱了固有的传统载体，插画从过去狭义的书籍插画变为广义的具备商品特征的商业插画，并逐渐呈现风格多元化的发展。插画与设计逐渐融合，并具有广阔的发展空间。这种融合体现在视觉传达、环境设计、产品设计等设计的各个领域。商业插画的运用越来与广泛，许多高校相继开设了商业插画的专业课程。而作为一个新兴的专业课程，它具有较强实践性与革新性。同时在高校插画教学中也不可避免的面临着许多问题。

商业插画是艺术设计专业本科阶段的重要基础课程之一。他依附于平面构成、色彩构成、基础装饰图案等相关课程，可为包装设计、标志设计、书籍宣传册等设计类课程提供前期理论知识与技术的支持，在高校中被列为低年级艺术设计专业必修课程之一。

目前，高校在商业插画教学大纲制定过程中，存在着以下问题：

课程制定的针对性有待提升

传统意义上的插画主要指对书籍文字的配图。随着市场的发展，插画的概念也越来越广泛。商业插画包含内容较多，包括书籍类插画、文艺作品类插画、影视插画、广告插画，甚至包括企业吉祥物的设计。教学中，受实际授课数的制约，在课程制定过程中，会出现一些课程重点不够突出，或在教学中结构不够清晰等问题。

在实际教学中，课程具有一定的孤立性

商业插画作为低年级设计专业的必修课程。应该具有良好的依托与反馈的延展。如果缺少前期的辅助课程，可能会导致学生学习效果不理想，无法快速定位课程。同时，缺少后续延展课程，则学生可能会很快遗忘，从而无法做到学以致用。

教学方法、教学设备以及教材的延迟性

随着新技术的发展，各种风格类型的插画如雨后春笋。但是在实际教学中，教学方法一般具有单一性，这就要求教师对新知识掌握与消化能力的提高。教学设备受到各种因素的制约，如果跟不上新技术的发展去更新教学设备，就会造成教学的落后。

针对以上问题，笔者认为可从以下方面思考与改进。

1. 明确教学目标。商业插画是视觉传达类专业必修课程之一。它注重学生的创意表达与图形表现能力，是专业课程之间的重要纽带。商业插画教学对象是具有一定造型基础的设计类专业学生，插画教学不同于传统绘画教学，它既有传统绘画技法，又具备计算机绘图技法，同时着重培养学生的图形化表达能力与对象的创意表现。教学中应当把图形表现，创意创新能力融入到教学中。在教学方案的制定中，要转变思维，明确教学的目标。只有正确的教学目标才能会教学带来切实可行的指导。

2. 提高课程的针对性。课程的针对性，主要是指教学方法的针对性。由于商业插画的种类多样性与表现方式的多样性，容易在教学过程中造成针对性的模糊。因此在教学大纲的制定中，明确商业插画所包含的种类，并制定出符合本校实际情况、符合市场要求的特定分类教学，并且在教学过程中，根据学生的特点与特长个别引导，充分调动学生的学习能动性。同时清晰教学单元结构，充分考虑理论教学与实践教学的课时分配。另外也要根据不同课程的特点，制定不同的授课时数。适当的授课时数是教学充分展开的前提。

现如今各种教学方法理论始终在强调教学的互动性。然而这种互动在实际教学中被理解为教师单一的与学生互动。其实这种互动也应该是教师之间的`互动;教师与市场的互动;学生与市场的互动。教师之间互相了解相关学科的教学方法与教学思路，彼此适当调整。这样可以保证教学整体的系统性;加强课程之间的联系性。做到教师配合市场，市场引领教学，学生适应市场。

3.强调技法性的同时，更注重插画的创意表现。传统绘画技法与计算机绘图技法是绘制插画的基本前提。在课程设置中，应当对基本绘制技法进行训练。同时也不能仅停留在基本技法的掌握与作品临摹中，商业插画是新兴的传达类专业，它重点应该是能让学生从不同角度出发，以全新的、独特的个性化语言去诠释商品。随着消费者审美需求的不断加强，插画设计值仅有高超的绘制技巧已经远远无法满足需求。而独特的创新能力、独特的符号化语言才能在当今市场中保持设计的活力。插画的创作往往是从文案的接受开始，优秀的图形诠释能力，是创意思维形成的关键。在教学中，应针对性的培养学生对于文字与图形的互换能力。图形既要对文字进行补充，同时又不完全依附于文字。优秀的插画应当是在文字提供必要的补充的同时，又能为阅读者带来新的附加价值与想象空间。

篇17：园林景观色彩设计探讨论文

摘要：在园林景观的色彩设计中，植物成为园林艺术中重要的组成部分。通过植物、静物等色彩的设计，园林景观能够呈现出不同的发展趋势。在园林景观建筑的项目中，所暴露的问题也越来越多。本文针对园林景观色彩设计中的必要性、常见问题及强化策略进行探究，供广大设计工作者借鉴参考。

关键词：园林景观；色彩设计；建筑发展；创新

篇18：园林景观色彩设计探讨论文

在园林景观的颜色设计中，植物、灯光、建筑等设计物体的颜色，都深深影响着色彩的发展和演变。但是在当前常见的园林景观设计中，景观色彩的应用表现出一些常见的问题，具体分析如下：

2.1颜色的层次不够分明

一般来说，把景观颜色的分类依附于不同的静物组成中，可分为“自然色”、“半自然色”、“人工色”，分别指的是植物本真的颜色、在自然基础上进行人工设计的颜色和完全人工制造模仿的颜色。但是在国内很多园林景观、城市景观中，一些设计者过于注重颜色的丰富多彩，而忽视了景观设计颜色的层次性。反而使颜色的层次更加换乱无序，使前来观赏的游客感受到一种眼花缭乱的情绪，引发人们负面的心理波动。

2.2景观色彩的灯光构成

在诸多景观设计中，设计者突出了现代化的设计颜色组成，通过LED、灯带等形式，将灯光和植物、建筑充分地结合在一起，通过地埋灯、水景灯等形式，增加光影的色彩感，使主体景区和附属静物之间的感觉更加协调。其实这个出发点很好，但是设计者往往在灯光设计中步入了一些发展误区，切记不能用黄色的光照射在绿色的书上，不能用土黄色的光源影响树木的形象，造成“死树”的效果。

2.3景观色彩设计大同小异

在园林景观设计中，色彩的设计需要把山水、天空、小品等不同的元素整合在一起，从而形成具有地域特色的景观色彩景象。但是在当前的景观设计行业中，受经济效益的影响，很多设计师往往采用照搬照抄的'设计手法，忽视了景观的发展特色，也没有按照色彩设计原则进行色彩生理、心理、气候等方面的设计定位，整体风格大同小异。

3强化园林景观色彩设计的多项策略

3.1注重园林景观色彩设计的协调性

从根本上说，园林景观颜色的搭配要建立在“和谐统一”的基础之上，颜色的支配要根据主、次的层次，分出统一、和谐的发展脉络。在保持某一色调的过程中，对广场绿化、公园绿化等植物，进行合理的搭配。通过穿插在其中的花朵、小路、座椅，进行色彩的点缀。将点、线、面融合在一起，使整体颜色层次有序分明，景观造型别致高雅。同时，通过平面设计的颜色构成方法，在不同的空间内构建出一定的色彩连接，使色彩的效果更加清楚，让植物的颜色在景观设计中产生一定的韵律，形成富有文化品位的景观空间。

3.2不断强化灯光的点缀作用

在灯光设计中，设计者要充分考虑景观的“植物主导性”，切忌运用过多的灯光，干扰欣赏者的视觉范围。同时，在灯光的运用中，可以运用一些蓝色、紫色的灯光，可以为深绿色的植物增加一种艺术美感，也不会产生令人们不舒服的炫目感。

3.3提升景观颜色的对比调和

最初的设计草图时，设计者要在其中融入“形式和内容统一”的发展思想，通过颜色的对比调和，增加画面的丰富感。例如，在景观设计中水源设计的旁边，可以融入翠绿的水草、米黄色的花卉、嫩黄色的彩叶植物，增加画面的灵动性和淡雅性。同时，还要融入“乡土植物”的理念，选取富有本地艺术性和代表性的植物，炎热的地区构建清凉、爽快的景观效果，寒冷的地带则塑造富有生机和活力的暖黄色植物，营造一个丰富的文化氛围。

4总结

综上所述，在园林景观设计中，通过合理的颜色配置，能够带给观赏者愉悦、舒适的感觉。因此，在景观设计中，设计者除了要考虑设计场地、植物构图、色彩性格等方面的因素，还要立足于现代园艺设计的基础上，开拓创新，创作出更加富有现代情趣的艺术作品。

参考文献

1金惠明，李小良，赵向东.园林景观色彩设计浅析[J].现代园艺，（6）