何其芳《预言》赏析2（共9篇）由网友“卡斯摩思”投稿提供，下面是小编收集整理的何其芳《预言》赏析2，供大家参考借鉴，欢迎大家分享。
篇1：何其芳《预言》赏析2
何其芳《预言》赏析2
预 言
这一个心跳的日子终于来临！
呵，你夜的叹息似的渐近的足音
我听得清本是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
告诉我用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年青的神？
你一定来自那温郁的南方！
告诉我那里的月色，那里的日光！
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨！
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下你疲劳的奔波，
进来，这里有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶
听我低低地唱起我自己的歌！
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林：
古老的树现着野兽身上的斑纹，
半生半死的藤蟒一样交缠着，
密叶里漏不下一颗星星。。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听见了第一步空寥的口声。
一定要走吗？请等我和你同行！
我的脚步知道每一条熟悉的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存！
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以不转眼地望着我的眼睛！
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停！
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音！
呵，你终于如预言中所说的无语而来，
无语而去了吗，年青的神？
1931年秋天
[赏析]
本诗写的是一个令人心跳的约会，足音“渐近”到足音“消失”，人的情感也经历了一个大的起伏，全诗构思的焦点在听觉的产生和消失上。全诗据此可分为三层：
一、足音渐近。1
二、由足音而生发的猜测、请求、哀告、倾诉的心灵体验过程。2～5
三、足音消失。6
1、开头，“我”以小夜曲般的柔美旋律，倾诉了期待已久的时刻的到来。幻想世界中年轻的神来到“我”跟前。
2、接着“我”驰骋想象的翅膀，写神所居之地的美丽、温暖，充满对其赞美。
3、劝神停止疲劳的`奔波，别往前行，因为那儿充满阴森、恐怖。
4、当神执意前行时， “我”又愿和神结伴同行，用自己的歌声、手、眼睛给对方温暖、光亮。
5、年轻的神终于无语来去，既给 “我”带来梦幻般的暂时欢乐，又带来无限惆怅。
读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是“无语而来，无语而去”的梦。抓住这一“全局”之后，再去细读各节诗，就可以发现，最后的“突转”，其实前面早有蛛丝马迹，形成一股青春激流底下的感伤的潜流，最后才喷发出来。了然于此，再去吟诵全诗，就会读出两种诗情明暗、虚实、起伏之间的丰厚的韵味。
何其芳的爱情诗，立足于自己对爱情的憧憬、经历和思索，又净化了自己的不幸爱情，而趋向于对爱情本身的生命体验与感悟。想象已融入他的思维动作之中，他眼中的图案和色彩，潜藏着丰富的底蕴和象征意义。在爱情诗现代化的追求上，具有独特的艺术价值。
篇2：何其芳《预言》赏析
何其芳《预言》赏析
《预言》写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏乐章。
卷一多为梦幻式的爱情吟唱。生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的少女又被他忽视了，这二者都属于海市鹰楼式的爱情，这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切盼他来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之惋叹与无望，这种爱尽管略显飘渺，却也是一首真挚炽热的.向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉酒于记忆中，患了刻骨相思的“季候病”，一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，一阵《脚步》在他心头“踏起甜蜜的凄动”;他明知“对于梦里的一枝花/或者一角衣裳的爱恋是无希望的”，(《赠人》)可他又偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我合张开明眸/给你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地将爱埋在心底、为爱人真诚祝福。他为自己的过失懊悔不已，也幻想旧梦复归“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”，(《慨叹》)可见痴情之深。这就是何其芳式的爱情，不同于至上的爱情肉感的爱情，它深情缝绪，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只是近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲凉而愈显其美.毫不夸饰地说，在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨的可贵情怀。
※ 读这首诗要抓住全诗构思与结构上的特点：前五节充满青春激情的对爱情的竭力渲染与铺写，与最后一节的突然翻跌，形成强烈对比：这不过是“无语而来，无语而去”的梦。抓住这一“全局”之后，再去细读各节诗，就可以发现，最后的“突转”，其实前面早有蛛丝马迹，形成一股青春激流底下的感伤的潜流，最后才喷发出来。了然于此，再去吟诵全诗，就会读出两种诗情明暗、虚实、起伏之间的丰厚的韵味。
篇3：何其芳诗歌《预言》赏析
《预言》原文
何其芳
这一个心跳的日子终于来临！
你夜的叹息似的渐近的足音，
我听得清不是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
告诉我，用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年轻的神？
你一定来自那温郁的南方
告诉我那儿的月色，那儿的日光，
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你疲劳的奔波，
进来，这儿有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低地唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林，
古老的树现着野兽身上的斑纹，
半生半死的藤蟒一样交缠着，
密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗？请等我和你同行！
我的脚知道每一条平安的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以不转眼地望着我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停！
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音！
呵，你终于如预言中所说的无语而来，
无语而去了吗，年轻的神？
《预言》赏析
《预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定，不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。
的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。1932年夏，他爱上了自己的表姐杨应瑞，这段短暂的恋情由于父亲的严厉反对而夭折，这不幸的初恋很可能就是他这一时期创作的动力，其中，当然也包括这首《预言》。因此，我们不妨就以爱情诗为主题来做这首诗的赏析文字。
首节写爱情女神的到来。所谓“人未至而声已闻，体未至而风已动”，这里采用的也是这种先抑后扬的写作手法，首先为下文营造声势，创造氛围。虽然爱神的脚步如叹息般轻柔，但诗人却能在林叶萧萧和麋鹿细碎的蹄声里分辨得清清楚楚。这就说明，诗人早就在企盼爱神的到来，在预言(所谓预言，或许就是指曾经的梦境)中早已听到并牢记爱神的脚步声。这两个有关声响的意象，同时还提供了诗人所处的环境，——那就是渺无人烟的神秘森林。很快，爱神由远而近，甚至能清晰地听到她银铃般的歌声了。尽管这时还未见其人，但从那如银铃的'歌声里，我们可以想见她超凡脱俗的清新与美丽。首节着重声音的意象，而声音具有隐约若是、朦胧两可的性质，这也和诗人面对爱神来临时恍惚如梦、犹疑不定、患得患失的情绪相一致。
第二节描写了爱神栖息的天地，同时也是诗人向往的乐园。这一节中几乎都是视觉的意象，如月色、日光、春风、百花、燕子、绿杨等等，场面很美，很温馨。诗人虽然没有从正面描述爱神的形象，但通过详细描写她生活过的环境，则她本人的形态和气质如何就可想而知了。这种旁敲侧击的写作手法，比起直接抒情和正面描述，显得更加婉转含蓄、摇曳生姿。这样的场景一定曾经出现在诗人的梦里(这和题目“预言”又联系起来)，因此，才会有“我似乎记得，又似乎遗忘”这种似曾相识的感觉。诗人所描绘的温郁而明丽的南方的景物，与他见到爱神时欢欣愉悦的心情也恰相融合。
第三节里，诗人请爱神停下小憩，以便倾诉自己对她深切的思恋。诗人请爱神坐的不是一般的椅子，而是虎皮铺就的褥子。之所以用虎皮来修饰，不仅是为了同密林的环境相映衬，同时也是为了增加诗歌的声色之美，即所谓“因情敷采”。如“葡萄美酒夜光杯”中的葡萄酒和夜光杯。试想，普通士兵喝的酒怎么可能会是葡萄酿的美酒?而装酒的杯子更不可能是夜光的宝杯。同虎皮的褥一样，这些都是为了艺术的要求而进行的夸饰。以上是题外话了，下面转入正题。此刻，为了迎接爱神的到来，诗人用每一个秋天拾来的落叶点起火堆，在火堆旁唱起沉郁又高扬的歌。通过这组意象，我们可以想象得出诗人多年以来因等待所致的忧郁和苦闷，以及他对火热爱情的执着与坚忍，并希望借此来打动爱神的心。
第四节的“不要前行”，表明爱神并没有被诗人的痴情所感动，这就令诗人感到无比震惊与恐慌。于是，诗人便描绘了一幅神秘森林的真实而可怕的夜景，企图借此劝阻爱神留下。这幅画面鲜明、生动、新颖，震撼人心，相信每一位路过的读者都会在脑中留下非常深刻的印象。它的鲜明表现在描绘出了景物独有的性状和特征。如古老的树，它的树皮上有野兽一样的斑纹，而树藤则是半生半死的、像蟒蛇一样交缠着。它的生动则表现在视觉与听觉的立体描写，使人有身在其中的真实感觉。它的新颖，表现在这些意象是诗人的独创，前人还从来没有这样写过。如形容密林里的寂静：“你将怯怯地不敢放下第二步，当你听到第一步空寥的回声。”这一节的景物写得越是恐怖吓人，就越能表现诗人对爱神离去的不安与绝望。
第五节“一定要走吗”，表明诗人的一切努力都付诸东流。虽然爱神执意离去，但他却没有丝毫的怨愤与责备，相反，却自告奋勇地为她引路，为她歌唱，给她手的温存，并用深情的眼睛给她力量和勇气，鼓励她不要害怕，勇敢前行。如果这时诗人用绝望的语气以写尽心中的悲哀，或者用沉痛的笔调来抒发无尽的柔情，我们自然无可厚非，并且相信这样写也一样能获得成功，达到很好的效果。然而，诗人此时就像一座隐忍不发的火山，他的心态表面上显得平静而旷达，他所做的行动也极富自我牺牲的精神。相比之下，我们发现：后者却能更强烈地传达出诗人内心所忍受的无比的痛苦与绝望，以及对爱情无比深挚和纯粹的情意。所谓“嬉笑之怒，甚于裂眦;长歌之哀，过于痛哭”，说得就是这个道理。
最后一节写爱情女神的离去。虽然诗人表面上做出了十分大度的妥协，然而当爱情真的远去的时候，诗人毕竟还是抑制不住心中的激动、悲哀与失望。同首节相照应，爱情女神像微风一样轻轻地来、又轻轻的去，没有留下一句话，只留下无边的寂寥与伤痛。这样写，有“此时无声胜有声”的妙境，也给读者留下了更多咀嚼和回味的空间。
这首诗的意象多用想象中的虚景和幻景，现实和梦境仿佛混合在一起，大背景是一片幽远而神秘的森林。诗人想要表达的主题则是诗人由初恋的憧憬、犹疑、甜蜜转为失恋的惊愕、痛苦、绝望等复杂迷茫的感情。诗人的情感和所描绘的意象有机地融为一体，因此创造出来的意境也显得虚幻迷离，充满神秘的色彩。虽然初恋和失恋并不是我们经常遇到的，却是大多数人都曾有过的经历，因此，虽然这首诗里抒发的只是诗人一时的独有的情趣，然而，只要我们认真地阅读、反复地咀嚼，还是能够比较容易地理解并产生共鸣的。
篇4：现代诗歌何其芳《预言》
现代诗歌何其芳《预言》
《预言》
何其芳
这一个心跳的日子终于来临。
你夜的叹息似的渐近的足音
我听得清不是林叶和夜风的私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声。
告诉我，用你银铃的歌声告诉我
你是不是预言中的年轻的神?
你一定来自温郁的南方，
告诉我那儿的月色，那儿的日光，
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温馨我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下来，停下你长途的奔波，
进来，这儿有虎皮的褥你坐，
让我烧起每一个秋天拾来的落叶，
听我低低唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光将落叶的一生诉说。
不要前行，前面是无边的森林，
古老的树现着野兽身上的斑文，
半生半死的藤蟒蛇样交缠着，
密叶里漏不下一颗星。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗，等我和你同行，
我的足知道每条平安的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以转眼地望着我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听，
你的足竟不为我的颤抖暂停，
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音……
呵，你终于如预言所说的无语而来
无语而去了吗，年轻的神?
创作背景
这首诗是何其芳20世纪30年代初期所作，当时他作为一个19岁的青年诗人，对唯美主义文学倾向十分迷恋，他怀着一颗唯美的心去看待生活、看待艺术。当他在现实生活中受到挫折和伤痛时，便更加向艺术世界中寻求唯美主义的梦。《预言》就是诗人当时的一个美好的爱情梦。何其芳自己谈到早期作品时也曾说过：“这一段短暂的日子我颇为珍惜，为我做了许多好梦。”
作者简介
何其芳（1912—1977），原名何永芳，四川万县人。现代诗人、作家、文艺理论家。1931年入北京大学哲学系，开始诗文创作。1935年北大毕业后，先后在天津、山东莱阳、成都任教。1938年到延安，任鲁迅艺术学院文学系主任，同年加入中国共产党。1942年参加延安文艺座谈会。1942年至1947年两次去重庆工作，任中共四川省委宣传部副部长、《新华日报》副社长。建国后，任中国科学院文学研究所所长、中国作家协会理事、书记处书记、《文学评论》主编、中国文联委员、全国政协委员等职。著有诗集《汉园集》（与卞之琳、李广田）、《预言》《夜歌和白天的歌》《何其芳诗稿》，散文集《画梦录》《还乡杂记》，文论集《关于现实主义》《关于读诗和写诗》《论红楼梦》等。有《何其芳文集》行世。
篇5：何其芳《预言》的情思空间与艺术殊相
罗振亚
预言/何其芳
这一个心跳的日子终于来临！
呵，你夜的叹息似的渐近的足音
我听得清本是林叶和夜风私语，
麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！
告诉我用你银铃的歌声告诉我，
你是不是预言中的年青的神？
你一定来自那温郁的南方！
告诉我那里的月色，那里的日光！
告诉我春风是怎样吹开百花，
燕子是怎样痴恋着绿杨！
我将合眼睡在你如梦的歌声里，
那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下你疲劳的奔波，
进来，这里有虎皮的褥你坐！
让我烧起每一个秋天拾来的落叶
听我低低地唱起我自己的歌！
那歌声将火光一样沉郁又高扬，
火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林：
古老的树现着野兽身上的斑纹，
半生半死的藤蟒一样交缠着，
密叶里漏不下一颗星星。。
你将怯怯地不敢放下第二步，
当你听见了第一步空寥的口声。
一定要走吗？请等我和你同行！
我的脚步知道每一条熟悉的路径，
我可以不停地唱着忘倦的歌，
再给你，再给你手的温存！
当夜的浓黑遮断了我们，
你可以不转眼地望着我的眼睛！
我激动的歌声你竟不听，
你的脚竟不为我的颤抖暂停！
像静穆的微风飘过这黄昏里，
消失了，消失了你骄傲的足音！
呵，你终于如预言中所说的无语而来，
无语而去了吗，年青的神？
1931年秋天
【摘要】何其芳20世纪30年代的诗集《预言》，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是 诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。它在艺术上将晚唐五代诗词与西方现代主义诗歌进行了成功 嫁接，从而焕发出朦胧婉约的迷人气象。
篇6：何其芳《预言》的情思空间与艺术殊相
云：凝聚与消散
少时的情绪记忆足以影响人的一生。何其芳出生于四川万县的一个封建家庭，父亲的暴躁冷漠与外部世界的阴暗喧嚣，造就了诗人孤独忧郁的性格，这种性格与善于幻想的心理结构遇合，使诗人走上了寂寞的“梦中道路”，构筑自己的“美丽的、宁静的、充满寂寞的欢欣的小天地”，渐渐趋向了诗性世界!并以此逃避残酷的现实，对抗身外风雨的侵袭。1930年他进入北京大学哲学系后，渐有新诗发表，不久与卞之琳、李广田合出诗集《汉园集》，引起诗坛注目，成为“汉园三诗人”之一。但真正奠定何其芳在诗坛地位的艺术作品则是诗集《预言》，它体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌。
企图在《预言》中找寻洪钟大吕之音、激越慷慨之貌者会大失所望。因为当时何其芳是抒写理想的浪漫诗人、纯诗艺术的忠实信徒，他公开宣言“文艺什么都不为，只是为了抒写自己，抒写自己的幻想、感觉和情感”。在这种向心型审美观念统摄下，《预言》自然不同于向外扩张、以再现现实为职责的现实主义诗歌，而十分注意心灵潮汐的律动，视界狭小，不过是一个远离现实苦于找不到出路的敏感知识分子青春心理戏剧的记录。它以表现个人梦幻、个人哀乐为主要内容，具体辐射为美、思索、为了爱的牺牲三个思想。它差不多都是飘在空中的东西，是诗人画在“扇上的烟云”，那里有青春的寂寞感伤、爱与美的渺茫、幼稚的欢欣与苦闷。一句话，它是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微妙的心灵语言。历史性地看，写于1931年到1937年的《预言》是诗人迷茫、苦闷、幻灭、追求的连绵心灵变奏的乐章。
卷一多为梦幻式的爱情吟唱。爱情是美好的，只可惜“爱情这响着温柔的幸福的声音的，在现实里并不完全美好”，生活中诗人被他爱慕的少女抛弃过，爱慕他的两位少女又都被他忽视了，这二者都属于海市蜃楼式的爱情。这种爱情因为是没有实现的或然态的爱情，所以也就无所谓痛苦与欢乐；然而若干年后它却在诗人的头脑中复苏了，只是已只剩下回忆。这种现实经历折射在诗中便使情思复杂起来，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福；有甜美的期盼，也有痛楚的相思；有温馨的怀想，也有清醒的失落，酸甜苦辣搅拌在一起难以名状。《预言》一诗把爱拟为“年轻的神”，“我”热切地盼望她来临表露爱恋，可她却“无语而来”又“无语而去”，消失了骄傲的足音，空留下“我”之感叹与无望。这种爱尽管略显飘缈，却也是一首真挚炽热的向往的梦之歌。一般说来逝去的东西人们才愈觉其可贵，已成“珠泪玉烟”的爱情使诗人沉湎于记忆中，患了刻骨相思的“季候病”。一件《罗衫》惹起他对花一般时光的怀念，“和着幽怨”，一阵《脚步》在他心里“踏起甜蜜的凄动”。他不断地梦想着美好的爱的未来，“我要织一个美丽的梦 ’ 把我的未来睡在当中”（《我爱》）；他明知“对于梦里的一枝花，或者一角衣裳的爱恋是无望的”（《赠人》），但他又感到“无希望的爱恋是温柔的”，偏偏钟情地追求着，甚至甘心为之牺牲，“我心张开明眸 ’ 给你每日的第一次祝福”（《祝福》），深沉地将爱埋在心底，为爱人真诚祝福。当然他也揭露现实中爱的虚伪与欺骗，诘问“是谁偷去我十九岁骄傲的心 ’ 而又毫无顾念的遗弃”（《雨天》）；他更为自己的过去懊悔不已，幻想着旧梦复归，“日夜等待着熟悉的梦覆我来睡”（《慨叹》），可见痴情之深。这就是何其芳式的爱情，它不同于肉感的爱情，它深情缱绻，细腻缠绵，蕴涵着真挚纯洁、健康真诚，既有“只有近黄昏”的悲凄，也有“夕阳无限好”的妩媚，并且因其悲哀而愈显其美。在人心不古物欲横流的现代社会，这是一种令人温馨令人感动的可贵情感。
梦再美也终要醒，梦与现实格格不入的撞击，使诗人不得不从理想中回到现实，品味“旧社会的不合理”，从幻灭的爱情走进卷二“荒凉的季节”，充分感受成人的忧郁，“从此始感到成人的寂寞，更喜欢梦中道路的迷离”（《柏林》）。经两次返归故里的省察、现实不胜负荷的抽打，他再难留恋于花香与月色织就的柔美梦中，目光开始向《古城》遍是风沙、野草与霜雪的荒凉延伸，有了一个个“风沙日”和“失眠夜”，辗转反侧的结果是陷入了对现实浸满苦恼悲哀的不满怨诉中。他厌恶战争，预言世界将在沉默中爆发一股热力（《短歌二》），他在《夜景一》里“曾看见石狮子流出眼泪”，再现出下层人阴暗凄凉的无望生活图景，他的一切观照都灌注着对人类深沉的终极关怀。他瞩望身外世界后再回顾往昔，“朦胧间觉我是只蜗牛 ! 爬行在砖缝 ! 迷失了路”（《墙》），开始否定自己过去的盲目与过失。纵观卷二的诗，虽然仍是抒写个人的愁苦，但已少了“为赋新诗强说愁”的意味，多了现实因子的渗透，视野无形中拓宽了；精神主调已由为自己失意的苦恼上升为了不满现实又找不到出路的忧郁，一扫卷一中的清丽柔美。这种视点的转移，这种关注社会与人生的离心力，注定诗人思想必然发生本质性飞跃。
若说前两卷诗是扇上烟云的凝聚的话，那么卷三的诗则是扇上烟云的消散，表现出诗人人生观艺术观的觉醒和朦胧的反抗意识。大学毕业后，置身于山东莱阳灰色的现实中，目睹了世间的贫富对立，认识到“一个诚实的个人主义者除了自杀便只能放弃他的孤独和冷漠，走向人群走向斗争”。所以看的着无数人生活于饥寒之中，就“忘了个人的哀乐”!。反抗思想像果子一样成熟了。他否定自己的过去“不过嗡嗡嗡 ! 像一只苍蝇”（《醉吧》），决定“不再歌唱爱情”，把自己的过去埋葬，同时也把那个世界埋葬。在面对现实的《声音》里，他抨击帝国主义战争制造恐怖与死亡的残酷性，诅咒其必然灭亡。压卷之作《云》对比了庄严工作的劳苦与上层人的荒淫无耻后，凛然发出“从此我要叽叽喳喳发议论 ! 我情愿有个茅草的屋顶 ! 不爱云不爱月 ! 也不爱星星”这样响铮铮的反抗宣言。至此，一个与时代精神共振、忧国忧民、心系天下的正直诗人形象已悄然耸起。
对《预言》的精神世界巡视后我们发现，尽管它有情感柔弱感伤、疏离现实的局限，但它仍有许多充满启迪意义的正面价值。首先，它真切精细地记录了有追求有理想又被现实烦扰的知识分子心态，有珍贵的认识效应。尽管不少充满孤独寂寞的诗篇若秋蝉败叶，蒙着一层欲语泪先流的阴影，但它正是社会激荡的心理折射与映照反映，寄托着诗人对黑暗现实的不满和怀疑，诗人正是以梦中迷离道路、甜美之爱的沉醉，抗击着身外世界的残酷与严峻，如此看来笼统地说它为有闲者逃避现实的结果，恐怕是近于武断了。其次，优卓的感知方式达成了对现代人心灵的有效拓展。诗人从自我出发的内视点艺术，偏向于个体心灵的隐秘之隅，或多或少地疏离了群黎苦痛与时代风雨，对青春寂寞、幻梦、叹息的偏重，造成了情感纤弱的充塞，以致使一些诗与现实脱了节，但是这个缺点也恰是何诗的个性，所以不必过于苛责，它契合了诗歌情感哲学的生命本质，将现代人的精神深层揭示得更为绵密细致，尤其是诗人走向现实后接通“小我”与“大我”的吟唱，更是手写自我心系风云的艺术佳构。再次，它表现了诗人可贵的赤子真诚。集中不倦地歌颂爱情是何诗的一个独到贡献，他的诗无论是忧郁还是欢情，无论是烦恼还是快乐，无论是自我心灵还是现实中的所见所感，诗人都是一视同仁，予以真挚健康的表现，以袒露心灵的方式细致精微地抒写，不做作不掩饰，不无病呻吟，不虚张声势，那样认真那样赤诚，这表现了一个诗人最宝贵的精神品格与最高尚的美学情趣。人们说只有从心灵里流出的情感才会再度流向心灵，《预言》的夺人魅力恐怕就源乎此吧！
如烟似梦的艺术范本
“只有用合适的优美的外衣装饰了你的思想的时候，人们才会倾听你的诗”。的确，任何优秀的文艺作品都是意味与形式的共时统一体，再深邃伟大的思想，一旦失去恰当艺术形式的支撑也会变得苍白而毫无意义。作为一个诗感出众的探索者，何其芳深得此中三昧，认识到“颜色美好的花朵更需要一个美好的姿态”，只有文质相谐的作品才会放射出美的光辉，所以他在向忧郁的内心世界拓进的同时，自始至终都在追求着“纯粹的柔和，纯粹的美丽”的艺术创造。他以晚唐五代、李清照等诗词的美艳深厚与西方现代主义诗歌的超脱抽象的嫁接，使诗焕发出一派迷人的精美婉约的成熟气象。
一是情感的具象策略。
何其芳是一位典型的自我抒情诗人。他的诗总是敞开心扉，真诚坦率地流泄细微的灵魂隐秘与情思律动，甚至对缺点也不加掩饰，表现出一种真挚深切、丰富而扣人心弦的情感美。这一点只要做一下抽样分析即会清楚。如寂寞、梦这种“最隐秘最深沉的心声”，在一般诗人那里是不愿公开袒露的，可它们在何诗中却有着深入的辐射与展开。《花环》里有“我爱星光，寂寞的星光”，《梦后》有“是因为一个寂寞的记忆吗？”《柏林》有“从此始感到成人的寂寞”。“寂寞”是这样俯拾即是，那么“梦”呢？据统计，《预言》的34首诗写梦者竟达19首，出现了18个“梦”字，比例之高令人吃惊。如“有人梦里也是沙漠”（《失眠夜》），“我梦里也是一片黄色的尘土”（《再赠》），“今宵准有银色的梦了”（《月下》）。梦幻、寂寞这种内向性的情感，在诗中高频率、大剂量的不加回避的表现，足以证明诗人的真诚。并且诗人的真诚情感有多色调的表现。《罗衫》浓烈，《花环》纤细，《夜景》凄婉，《爱情》幻美，《预言》朦胧，《赠人》温柔，诸多情调的聚合，多层次多向度地恢复了诗人心理世界之纷繁复杂的形态。
诗的情感哲学本质规定了裸露的情思如同裸露的人一样苍白无力，情感的躯体只有穿上质感的衣裳才能得以直立。流动于何其芳诗中的是纯个人化视境，它的朦胧美妙呼唤着间接曲折的形式寄托，为避免真情实感的直接喷涌、大喊大叫或低婉倾诉，诗人携直觉式的诗感经验来往于心灵与世界间，努力“捕捉着一些在刹那间闪出的金光的意象”，进行抒情，以对万物灵性与人类精神物质对应相通点的寻找，实现心物共振，建立了索物以托情的内聚性言说方式。也就是说何其芳的创作不是从概念的闪动靠理性导引去寻找形体，而是依据情思需要在不断涌来的意象中自行选择，因为浮现在诗人心灵中的原本就是一些颜色、一些图案。这一特质使何其芳的诗思维在具象境界中进行，意象的流转就是诗人心态的流动，聚散着灵魂风雨，甚至有时物象本身就是血肉兼俱的诗意符号，其中寄托着诗人的感受与启迪，如“驴子的鸣声吐出 ! 又和泪吞下喉颈! 如破旧的木门的呜咽 ! 在我的窗下”，“衰老的太阳渐渐冷了 ! 北方的夜遂阴暗、更长”（《岁暮怀人一》），全诗灌注的是岁暮时节怀人念远的心理感受“。但它不直接和盘托出，而是用驴子的呜声、泪，破旧的木门、夜等意象的隐秘跳接与流动转换，意象本身的萧索，冷清的色调特质，具有鲜明的情感指向性，带着诗人怀念友人的深沉情感和凄清色彩。《花环》也因想象力的提升，使幽谷里的花香、朝霞，没有照亮影子的小溪等清丽的比喻意象不再是大自然纯客观的孤寂存在，而染上了如烟的轻愁与生命情调的沉思，暗示少女的柔美的同时，使恐怖的死亡也幻化出沉静的美丽。为使意象情感化，诗人常采用感情性色彩词汇穿插，或化实为虚的方法。前者如 “寂寞的砧声散满寒塘”（《休洗红》），“一个幽暗的短梦 ! 使我尝尽了一生的哀乐”（《古城》），寂寞、幽暗二词的运用，将砧声与梦情感化了，使之染上了一股凄清味道；后者如《岁暮怀人一》中的驴子的实景，即被虚化为人的愁苦情怀。
与意象情感化相对，何诗还常通过比喻、象征等手段，使主体心灵客体化，将对人生、生命等的哲思感受作客观对象观照，利用想象功能创造物态化形象对应，即将难言的感觉、情绪化为生动的意象。如纯写内在视境的《欢乐》不具体描写情思如何涌动，而是把欢乐作为生命实体去品味体验，通过博喻手法使之化作“白鸽的羽翅”、“鹦鹉的红嘴”，化作“一支芦笛”、“潺潺的流水”，抽象的欢乐有了色彩、声音、形状，获得了具体形象的血肉可以触摸的生命，难以名状的复杂情思获得了活脱神奇的感性寄托。“谁的流盼的黑睛像牧人的笛声/呼唤着驯服的羊群，我可怜的心”（《秋天一》），感情通过黑眼晴比笛声、心比羊群这比喻的手法获得了形象化外衣。若说前两例是以比喻使情感意象化，那么《预言》、《送葬》等则是通过象征实现情感意象化的，如《预言》中“年轻的神”即是象征，以之为中心意象组构的全诗结构也是一种象征，它在外在视象背后具有深层意蕴，这在前文已有所论述；《送葬》中燃烧的蜡烛也是象征，其中寄寓着诗人暗夜的压抑感，象征着这是个送葬的时代的情感。
这种情感与意象互化的情感的具象策略，不但使诗变得质感形象，化抽象为具体、化虚幻为实在，避免了诗的空洞苍白，而且以不说出来的方式达到了说不出来的飘缈朦胧的效应，尤其是情感的纤细柔媚与意象的绮丽空灵，更增添了诗的“镜花水月”韵致。
二是艺术形态的古典化。
不可否认，何其芳受过西方现代诗的影响，但其诗的骨子里却积淀着深厚的传统血缘，延伸并重铸了古诗传统的某些因子。我们深知，运用感性形象烘托暗示人类心灵情思的意境审美范畴，是中国诗美的核心与精髓，可这个诗画一统的新诗人却对此大多不屑一顾。何其芳是传统文化滋养起来的诗人，他反对食洋不化，受骨子里镌刻的传统意识烛照，他的诗歌自然传递了古典音响，在意象选择、意境组构、技巧运用等方面都对古典诗进行了现代翻新，在艺术上进行了积累性的转化。意象的古典化。生活圈子的狭小，决定了何诗中少社会性意象，而多静态型的自然与生活意象，如暮霭檐雨、衰草落叶、寒塘砧声、月波清梦、兰花幽径、扇上烟云、虚阁悬琴、罗衫残泪等，这些清朗寂寥、充满幽渺梦幻情调的意象都是标准的国产意象，诗人正是以这种意象系统的建立，诉说着青春的寂寞与飘渺的心灵秘密。如“你青春的声音使我悲哀/我忌妒它如流水声睡在绿草里/如群星坠落到秋天的湖滨/更忌妒它产生从你圆滑的嘴唇/你这颗有成熟的香味的红色果实/不知将被啮于谁的幸福的嘴”（《赠人》），通过古典性十足的意象营造，将诗写得宛如一支凄婉动人的小夜曲，温柔的忧郁与缱绻的感伤情怀被渲染得无望又温馨，苦涩而现代。何诗就是以这些东方特有的国产意象，制约反叛着架空的理想抒情，迷离恍惚，有一种韵外之致、味外之旨的悠远绵厚的古典美。
意境整合的古典化。何诗在组合意象时虽不乏跳跃，常省略从意象到意象之间的'连锁，有如越过河流并不指点给人桥在何处，但对具象化情感间的衔接契合的强调，使它在组合意象时十分注意传统诗歌的意境范畴，注意诗歌肌理的整合效果。这样就使得众多的意象分子间不是处于杂陈状态，而是有共同的情感指向性，天衣无缝地拥托出一种浑融圆润、晶莹如玉的意境。如《月下》就似一幅色调淡雅的写意画，“今宵谁有银色的梦了/如白鸽展开沐浴的双翅/如素莲从水影里坠下的花瓣/如从琉璃似的梧桐叶/流到积霜的瓦上的秋声/但眉眉，你那里也有这银色的月波吗 /即有，怕也结成玲珑的冰了/ 梦纵如一只顺风的船/能驶到冻结的夜里去吗”，白鸽、梧桐叶、素莲、船等意象从不同的方向向怀念远人这一情思定点敛聚，构成了一幅形象立体画面，一个完整和谐的有机体，读着它有如走进了物我同一的唐诗宋词般婉约飘渺的意境。这种追求因与传统意境的鉴赏心理契合，所以让人倍感亲切。
古典题材、技巧、语汇、思维方式、张力等因子的转化翻新。何诗艺术形态的古典化不独包括意象、意境的营构，还包括其它技巧层面对古诗的承继革新。如《休洗红》的题目就和《罗衫怨》一样，源自晚唐五代诗词的题材：“又践履着板桥上的白霜”的句式语汇，又令人感到是对温庭筠的名句“鸡声茅店月/人迹板桥霜”的点化。《预言》那种“年轻的神”来而又去，可望而不可及的惆怅情调，既与戴望舒的《雨巷》异曲同工，又与“所谓伊人/ 在水一方/溯洄从之/ 道阻且长/溯游从之/宛在水中央”（《蒹葭》）的情调、氛围、构思惊人地一致；对女神不正面描写，而用“我”之感情与语言侧面烘托的写法，似乎又可看作是受《陌上桑》描写罗敷形象方法的间接影响。
诗人的成功在于师古而不泥古，在传统的翻新转化中，又以现代语汇、意境、手法的融入进行了新的创造。如古典气十足的《休洗红》传达的却是现代人叹息爱情失去的惆怅，“我的影子照得打寒噤了”那种句式，以及对生活的感受把握方式也都是现代所特有的。再如《罗衫》、《扇》、《古城》等都充溢着浓厚的古诗词韵味，但在它们的古典意境语汇里却蛰伏着现代的艺术信息，即象征手法的运用。《扇》的抒情方式的客观化与重知性特征，是后期象征主义诗歌的影响所致。《预言》、《那一个黄昏》整体象征的构思，也都多得法国象征诗之神韵。何其芳诗歌这种艺术形态上对传统的创造性转化，既促成了现代诗意的锐意精进，又避免了现代诗的过分欧化。
三是精致、绮丽、雕琢的语言。
语言是绘制诗人心和梦的符号形式，是审美主体在客体上的情绪投影。选择什么样的语言往往体现着一个诗人的审美情趣、心理意向、风格特质。与缠绵忧郁的情思、静穆寂寥的视角相应和，《预言》少冷僻的字眼与恢宏硬朗掷地有声的词汇，出现的最多的是夏夜、月光、梦、花环等典雅清丽色调的语汇。诗人用这种柔婉得近乎伤感、清丽得近乎妩媚的言说方式，诉说着对青春、爱情最复杂最缠绵最优美的情愫。如《罗衫》中舒缓节奏与清丽语言的遇合，恰切地表现了诗人细腻而缠绵的心灵无奈与哀怨，纤细清新，令人喜爱。这种语言轻盈而有诗意，纯粹而又意味绵长。
诗人说“我喜欢那种锤炼，那种彩色的配合”，“有时我厌弃自己的精致”，这坦诚的自白表明，为创造晶莹的意象、浑成的意境，为恰切有力地抒发感情，诗人十分注意打磨雕琢语言，即便在梦里也不松懈。“南方的爱情是沉沉地睡着的/它醒来的扑翅声也催人入睡”，“北方的爱情是警醒着的/而且有轻矫的残忍的脚步”（《爱情》），即是梦中成吟的神仙般的句子。如此说来这种追求已有点艺术至上的唯美意味。功夫不负有心人，由于诗人的苦吟，何诗不但文笔精致典雅、词藻华丽浓郁、色彩绚烂至极，而且不少诗经通感比喻、正反组合、虚实镶嵌的方法，变得语言浓艳隽美，陌生新鲜。如“你的声音柔美如天使雪白之血臂/触着每寸光阴都成了黄金”（《圆月夜》），感觉的联通扩大了想象空间，荒诞又合理。《欢乐》一诗的比喻令人眼花缭乱，瞠目不已。“美丽的夭亡”、“甜蜜的凄动”、“欢乐如我的忧郁”、“秋天梦寐在牧羊女的眼里”，则是语言正反组合、虚实搭配，它们化抽象为具体，于无限活力中贮满丰厚的理意。尤其是何诗的雕琢更是突出显眼，它在”#年代的雕琢趋向中，既有别于卞之琳的偏重意象的对照与配合，也不同于戴望舒的倾心语言的流动与转换，而是侧重于词语的色彩与情调，绘制明媚艳丽情调浓郁的图画!。《季候病》、《祝福》等诗中的一些诗句即有迷人的色彩与情调，并且因之而使诗强化了暗示力与朦胧感。
四是寻找与内容情绪相谐和的体式。
形式是情感的凝结，一种情感需要一种形式的承载。对应着从云的凝聚到云的消散的情感流程，何诗创造了一种既严谨整饬又灵活舒放的体式，兼具活泼跳荡之美与简净凝炼之美，有较大的开放性与包容性。其前期侧重音乐性探寻，后期则侧重内在律的抒唱。最初何其芳吸收了新月诗的营养，用匀称的章节、合度的句式、音乐的旋律包裹自己极端内隐的忧郁，但诗人的创造天性与生活的激荡，使他很快摒弃了豆腐干体的拘谨，开始注重用内在律与口语的自然本色来表现生活，创造了严谨又舒放的成熟诗体。如“$行的《预言》即构成了六叠乐章，章法整饬声韵楚楚，每段变韵自然天成，与情感的由低缓沉闷而轻松明快而激昂强烈的内在律动对应，诗的韵律也不断调整，高低相间，一唱三叹余音缭绕，但它的句子与情思却跳荡不已，现代感极强。到了%&”’年以后，随着诗人的走向社会，诗人在《古城》、《失眠夜》、《云》等诗中用极自然的自由旋律来表现广阔的生活。何诗这种与情绪节奏同构的语言体式节奏追求，赋予了诗歌一种难以言说的音乐美感，既无旁逸斜出的随便，又无戴着脚镣跳舞的拘谨，而是整饬中有舒展，自由中见法度。
上述四个特点的聚合，铸成了何其芳诗歌如烟似梦的情调。他苦心琢磨，精工词句，近于戴望舒，仿佛矢志把诗作得不像李广田那样泥土气息十足，也不像卞之琳那样冷淡而深挚，而要华艳瑰丽，镂金错彩，绚烂至极。事实上何诗也的确抵达了这一境界，它的情绪色彩温婉亲切，飘逸缠绵，几近呢喃的细腻；联想波状柔曼舒缓，平和稳定；意象系统谐调斑斓，古典气强，纤细精巧；也运用象征，但其中又常弥漫着浪漫情热；语言雕琢清丽，精致绚烂，这种艺术特质与心灵神秘感应、飘渺幽思的向心感受结合，使何诗柔、精、润、甜，“像夕阳中晚霞一般华美”，婉约空灵，如镜花水月，似玉碗盛雪，多得晚唐诗风的气象，使何其芳成了现代派骤难了解的诗人中最易读懂的一位。难怪港人司马长风用“如烟似梦”四个字概括何其芳的诗歌风格呢！
当我们从何其芳的诗风景中走出后，闭目瞑想，发现何其芳的整体性追求虽然过于纤弱精美，但已抵达了朦胧婉约精致的审美境地，既含有东方欲言又止的含蓄，又不乏现代诗跳荡的深沉风韵，做到了世界性、民族性与现代性的统一。何诗是一种轻型诗，在它的世界里找不到大江东去的豪放，也缺少金戈铁马的刚健，它更像是向隅低诉的缕缕絮语，灯下与友人促膝的娓娓交谈。读它会令人想起诗人李清照、李商隐、温庭筠、柳永的延伸，想起诗人陈敬容、郑愁予、舒婷的承继，想起飘逸的流云、雨后的彩虹、轻柔的白纱，想起《预言》的字眼何其美妙何其富有诗意、“何其芳”啊！它清澈而不见底，深邃而不晦暗。何其芳诗歌对内世界的探索，虽不能说是堪称独步的精神操作，却也吹送了一股清新的婉约风，以与其它诗人的互补共存，增添了现代诗派风格肌体的绚丽与生气，所以可以肯定地说，几十年来一直批评《预言》为雕琢幻想的寻梦的东西，批评《预言》思想的不健康，显然是一种艺术的误解。
注释：
1. 何其芳：《一个平常的故事》，《何其芳研究专集》，四川人民出版社1986年版。
2.何其芳：《夜歌后记一》。
3.6 何其芳：《梦中道路》，《大公报诗刊》第1期1936年6月
4.何其芳：《我与散文》。
5.高尔基：《给青年作者给斯尔格维支》。
7. 李怡：《“何其芳特征”与东方色彩》，《东方丛刊》1994年第1期。
8.张景澄：《〈汉园集〉中何其芳的诗》，《国闻周报》1936$年6月。
哈尔滨师范大学中文系 罗振亚
作家简介：
何其芳(1912．2．5-1977．7．24)原名何永芳，四川万县人。1929年考入上海中国公学预料，曾发表新诗。1931年入北京大学哲学系，开始在京、沪的《现代》、《文学季刊》等刊物上发表作品。其诗收入与卞之琳、李广田的《汉园集》。散文集《画梦录》以绚丽的文采表现象征的诗意，创造出独立的抒情散文体，因而获1936年《大公报》的文艺奖金。1935年大学毕业后，先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。在现实影响下创作的《还乡杂记》等。抗日战争爆发后，回到家乡和成都任教员，创办《工作》半月刊，发表了《成都，让我把你摇醒》等诗文。1938年与沙丁、卞之琳一起奔赴延安、在鲁迅艺术学院工作，这期间有诗集《夜歌》，散文集《星火集》。1944年后两次被派往重庆，进行文化界的统一战线工作，任《新华日报》社副社长等职，写下不少散文、杂文和评论文章。1948年调中央马列学院。从1953年起，长期领导社科院文学研究所，并任中国作家协会书记处书记，主要致力于文学评论和文学研究的组织工作，论著有《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》等。
篇7：《秋水》赏析2
在一般的文学鉴赏中，人们常常讲究窥一斑而知全豹，反对断章取义，因为断章取义只是截取文章其中的一段孤立地加以理解，这种理解往往会与原意不相符合，甚至是截然相反，容易造成错误。事实上，断章取义也不一定完全是坏事，有时我们利用这种方法反而能从悲观中看出乐观，从消极中找到积极的成分来，对人教版高中语文第一册中《秋水（节选）》的寓意理解便是如此。
《秋水》一文意在说明世界上的一切事物都是相对的，暂时的，变化莫测的，庄子是借这篇文章来宣扬他的相对主义和不可知论，这种认识事物的方式虽有辩证的因素，但它属于主观唯心主义体系，是不可取的。而庄子在表达自己的思想时，很少作抽象的概述或理论性的逻辑论证，喜欢用寓言来说明道理，寄哲理于形象之中，人们对寓言的理解往往超出庄子本身的写作意图。课文节选的是《秋水》全文的开头一段，作者本是通过对河伯看到黄河的壮阔而骄傲自满，见到北海后却自叹不如的情节描写，来说明事物的大小是相对的这一道理，但把它作为一个单独的寓言故事来看，带给我们的启迪却是多重的，如：
①不要拘泥于一己之见而固步自封；
②要保持谦虚的美德，谦受益，满招损；
③人贵有自知之明；
④有比较才有鉴别；
⑤知耻而近乎勇；
⑥站得高才能看得远；
⑦自大是由于无知；
⑧只有不断地超越自己，才会有所发展；
⑨要有广阔的胸襟和远大的志向；
⑩个人的见识是有限的，要懂得山外有山，天外有天，应该努力学习不断上进；
……
你能说这些寓意不符合寓言本身吗？而这么多的启迪正是我们对《秋水》断章取义的结果。其实人们对庄子其他的一些文章的理解也多采用这种方式，如《养生主》一文中，用庖丁解牛的故事阐述避开一切矛盾的养生处世之道，这是一种消极的人生哲学，但单独来看这则故事，我们又可以得到如下启示：一切事物都有它的客观规律，只要反复实践，不断积累经验，就能像庖丁一样，认识和掌握事物的规律，做到“游刃有余”；他的“吾生也有涯，而知也无涯”这一句名言千百年来一直激励着人们争分夺秒地学习，尽可能地在有限的生命中掌握更多的知识，而实际上这句话的后面还有“以有涯随无涯，殆矣；已而为知者，殆而已矣”，把整个一句话连起来的意思是：“人的生命是有限的，但知识的海洋却是浩瀚无边的，用自己有限的生命去追求无限的知识，是危险的，既然如此，还要不停地去追求，那就陷入更加危险的境地而难以自拔了。”原来他的意思是叫人不要去追求知识，跟我们的理解刚好的背道而驰！
总之，特殊情况下的断章取义会给我们带来意外的收获，只要我们学会从中汲取积极的有益的成分，它一样地使我们从中明白事理，感悟人生，提升我们的思想境界。但要记住：这种理解文章的方式仅仅适合于个别文章，并非普遍实用。
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庄子生活的战国后期，社会正处于剧烈的大变动之中，奴隶主统治政体已分崩离析，封建君主制度尚未建立，诸侯兼并，天下纷争，政治腐败，社会混乱。庄子对当时的社会现实深感不满，但又无力反抗，便从批判现实走向了悲观厌世、否定一切的极端。总体说来，他的哲学思想核心是先验的超乎万物的“道”，虽竭力描画人的个体精神自由境界，但却终归于虚无缥缈；他的思想方法主要是相对主义，虽有一些朴素的辩证法因素，但却时常陷入诡辩。本文是<庄子秋水篇)七个部分中的第一部分。其写作意图，主要是以相对主义为武器，宣扬道家之“道”的无限性，并进而嘲讽
孔孟之道。但其中关于宇宙无限、认识无止境的观点，却具有积极意义。
层次结构
全文可分为两部分：
第一部分写河伯望洋兴叹，自识其丑。又可分为两个层次：第一个层次展现河水满涨的景象，突出河伯沾沾自喜；第二个层次展现北海的浩瀚景象，突出河伯自识其丑。
第二部分写北海若以自然之广大、宇宙之无穷开导河伯。又可分为四个层次：第一个层次说明人的认识要受到客观条件的限制；第二个层次是说与天地、阴阳相比，大海也微不足道，所以自己不敢自满；第三个层次阐发世间万物的大小都是相对而言的道理；第四个层次是对伯夷、仲尼的“自多”进行嘲笑。
作为一篇说理文，《秋水》的意理结构十分严谨。与文章所阐析的认识的无止境问题相适应，作者采用了由个别到一般、由具体到抽象的层层推进、生发无穷的论说方法。
先说河，再说海，再说翔天地万物，这是举物的由小到大、层层推进；先说海比河大，再说天地比海大，由此得出宇宙无穷、认识无止境的结论，这是阐析事理由个别到一般，由具体到抽象的层层推进；先让河伯自喜自傲于河水的满溢，再让它看到大海的浩瀚而自卑自丑，然后海若才进行开导，这种循循诱导的方法，符合教诲和接受的心理规律；在此基础上，再进行宇宙无穷、认识无止境的说教，并顺势嘲笑伯夷、仲尼的“自多”，这就使全文的论说，皆在层层
推进中呈水到渠成之势。庄子的文章，不仅外观扬厉恣肆，而旦内在意理无间，故成千古奇构妙文。
内容述评
从哲学思想方法上看，庄子的《秋水》主要是宣扬相对主义的认识论。他认为，无论是大小、多少、长短、有无，还是贵贱、得失、生死：都是相对的，都是不确定的，都是没有明确界限的；由此，他陷入了物的“齐一，’论和理的无是非观。在他的心目中，只有那个以“无’’的形态存在的先验的“道”，才是至高无上的，才是绝对的。
对这种极端的相对主义，列宁曾给予明确批判。他说：“对于客观的辩证法来说，相对中有绝对。对于主观主义和诡辩来说，相对只是相对的，是排斥绝对的。”(《谈谈辩证法问题》)他又说：“作为认识论基础的相对主义，不仅承认我们知识的相对性，并且还否定任何为我们的相对认识所逐渐接近的、不依赖于人类而存在的、客观的准绳或模特儿。”(《唯物主义和经验批判主义》)显然，庄子把相对绝对化是不符合辩证法的。
但教材中所节选的这一部分，尚未走到齐物我、无是非的绝境，因而其中包含着不少合理的思想因素。首先，庄子认为，人的认识要受到三方面的限制：一是“拘于虚”，即受到空间的限制，二是“笃于时”』p受到时间的限制，三是“束于教”，即受到后天教育的限制。这概括是合理的、全面的，有启发人们放眼宇宙而匡正自我的认识价值。其次，文章所展现的客观世界的无限性和人的认识的无止境性，对鞭策人们永远不要囿于个人有限的见闻，永远不要自满自足，永远要努力学习，开扩眼界，力求上进，有很大的启发和教育意义。
至于庄子对孔盂之道的否定，显然有很大的片面性。这里涉及到儒、道两个学派、两种世界观的问题，须作历史地辩证地考察分析，不可简单从事。
艺术特色
《秋水》是一篇说理文章，阐述的是哲学思想，但在写法上却不同于一般的论文，具有许多鲜明的艺术特点。
一、哲理与形象的结合
庄子散文具有鲜明的浪漫主义色彩，它的说理，不局限于概念、判断、推理的逻辑演绎，而是善于将抽象的哲理寄寓在形象的描绘之中，借助具体可感的景物人事来表达深微玄奥的哲学道理。本文的这一特点，主要体现在以下两个方面：
1．整体性寓言形式。本文假托河伯与北海若这两个虚构人物的对话，展开说理，阐明观点，整篇是一个生动的寓言故事。先秦诸子中多喜引用事言故事来说理，但像本文这样，整篇都是寓言故事，却很少见；而且这里的寓言不是引用，而是庄子自己虚构的，这也是庄子寓言的一个重要特点。寓言的基本特征，一是言在此而意在彼，寓意富有哲理。本文中的河伯被设为庄子思想的对立面，而北海若则是庄子自己的化身，通过两人的对话，通过正反两种思想境界的对比，十分清晰地宣扬了庄子的认识无止境的哲学思想。寓言的另一个明显特点是用鲜明生动的形象来说话，避免了呆板、抽象说理的枯燥乏味，使哲理与形象结合起来，有化抽象艰涩为具体可感的效能。
2．寓理于意境描绘。通过景物描绘，创造意境，这是诗歌的基本表现方法，但在庄子的说理文中，却常常采用这种寓意理于“境’’的诗歌表达方法。本文一开篇就向我们展现了“秋水时至，百川灌河，泾流之大，两淡渚崖之间不辨牛马”的景象，接着又展现了“东面而视，不见水端”的北海的浩瀚景象。通过这两种景象的对比，不仅显示了楼外有楼、天外有天的客观事实、事理，而且显示了看待世界的两种眼光、两种心态、两种境界，由此也就自然地层开了说理，自然地导向了宇宙无穷、认识无止境的哲理。意境的描绘、两种境界的并列，不仅增强了说理的形象可感性，而且寓意比抽象说理更含蓄、更丰满、更有理趣。
像庄子散文这样寓理于寓言故事和意境描绘，在中国说理文史上是极其少见的，这恐怕与他所极力宣扬的虚无缥缈之“道”相关。庄子之“道”的深微玄妙，与其行文的生动奇谲，表里相应，十分合宜。“道可道，非常道”，庄子能通过种种形象化的手段，将不可道之道传达得相当鲜明清晰，这是庄子散文最令人折服之处。
二、运用比喻说理
庄字散文，长于比喻，往往连类而及，层见迭出。本文中为了说明人的认识要受到客观环境的限制，就连用了井蛙“拘于虚”、夏虫“笃于时”，曲士“束于教”三个比喻；在阐述宇宙无穷、认识无止境时，又连用了“犹小石小木之在大山”、“似碧空之在大泽”、“似梯米之在大仓”、“似毫末之在于马体”一系列比喻。广义地说，文中的百川灌河、万川归海、天地之大、九州之小等等事例，乃至整个寓言故事，也都具有比喻意义。因为认识无止境这一文章主旨是包容一切的普遍规律，其具体内容是不可能尽言的，故略举一二，则皆具有以例喻理、以一寓万的性质。所以可以说，本文中的比喻本身，也都是在说明事物的相对性，在喻比认识的无止境，此之谓整体设喻，援譬设喻过程也就是论证说理的过程。
三、宏肆有力的语言气势
文章贵有气势，说理文尤其如此。这气势，首先来自于理直气壮，但也常常得力于一定的语言形式。本文的气势，既来之于整体说理的层层推进、内在意理逻辑严谨(这在前面已经说过)，也来之于大量排比句式和反诘句式的运用。“井蛙”、“夏虫”、“曲士”三句是排比，“四海”、“中国”、“万物”三句是排比，“五帝”、“三王”、“仁人”、“任士”四句也是排比。北海若的话几乎都是由排比句组成的。排比句的作用，就在于通过一连串同构句式的大肆铺陈，造成行文的一种滔滔莽莽、宏肆张扬、铿锵有力的气势。“方存乎见少，又奚以自多?”“不似碧空之在于大泽乎?”“不似梯米之在于大仓乎?”“不似毫末之在于马体乎?”“此其自多也，不似尔向之自多于水乎?”这都是反诘句。本文的反诘句，不仅加强了肯定无疑的语气，而且与排比句统为一体，双重累加性地强化了语言的气势和说理的力度。
译文
秋天的雨水按时节到来，百川都注入黄河，黄河的水流大得在两岸洲岛之间分不清是牛是马。于是乎河伯洋洋自得，以为天下的美景都集中在自己这里了。他沿着水流向东前进，到了北海，脸朝东眺望，看不到海水的尽头。于是乎河伯才改变了自得的面容，茫然若失地对海若感叹道：“俗语有这样的说法：‘听到了各种各样的道理，认为没有比得上自己的’，就是说的我呀。而且我曾听说有人小看孔子的学识，轻视伯夷的义行，起先我不相信；现在我目睹了您大海的难以穷尽，如果我不到您的家门口就太危险了，我将永远被明白大道理的人所耻笑。”
北海若说：“井中之蛙不能跟它谈论海，因为它被狭小的居处所局限；夏生秋死的昆虫不能跟它谈论冰，因为它被短暂的时间所局限；穷乡僻壤的读书人不能跟他谈论道，因为他被受的教育所局限。现在你走出河岸之间，来到大海观看，才知道自己的鄙陋，将可以对你谈论大道理了。天下的水，没有比海更大的了。千万条水流人大海，不知道什么时候会停止，而大海不会盈溢；从尾间把海水排走，不知道什么时候会停止，而大海不会虚竭；大海的水量年年不会改变，水灾和旱灾对它都没有影响。它远远超过长江、黄河的水流，无法对它测量计算。而我却从来没有因此而自我夸耀，这是因为我自己认识到我是由天地赋予了形体，又禀受了阴阳之气。我在天地之间，就像小石小树在大山上一样，我正存有见闻太少的想法，又怎么会自我夸耀呢?’我盘算四海在天地之间，不就像蚁穴在大湖中一样吗?盘算中原地区在海内，不就像米粒在太仓中一样吗?我们称呼物的数量叫做‘万?，人不过是万物中的一种；人遍布于九州，这里到处生长着五谷，到处有车船通达，个人只不过在九州中占一席之地；个人与万物相比，不就像毫毛末梢在马身上一样吗?五帝所统治的，三王所争夺的，仁人所忧虑的，贤士所操心的，只不过是这小小的九州啊。伯夷辞让天下来博取名声，孔子谈说天下以显示渊博，他们这样的自我夸耀，不正像你刚才因河水上涨而自我夸耀一样吗?”
集评
庄子文看似胡说乱说，骨子里却尽有分数。彼固自谓猖狂妄行而蹈乎大方也。学者何不从蹈大方处求之?
庄子寓真于诞，寓实于玄，于此见寓言之妙。文之神妙，莫过于能飞。庄子之言鹏曰“怒而飞”，今观其文，无端而来，无端而去，殆得“飞”之机者。意出尘外，怪生笔端，庄子之文，可以是评之。其根基则《天下篇》已自道矣，曰：“充实不可以已。” 《庄》尤缥缈奇变，乃如风行水上，自然成文也。(清刘熙载《艺概》)
[《秋水》赏析2]
篇8：杜牧《赤壁》赏析2
杜牧《赤壁》赏析2
赤壁 杜牧
折戟沉沙铁未销， 自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便， 铜雀春深锁二乔。
15过零丁洋 文天祥
辛苦遭逢起一经， 干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮， 身世浮沉雨打萍。 惶恐滩头说惶恐， 零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死， 留取丹心照汗青。
这是一首永垂千古的述志诗。诗的开头，回顾身世。意在暗示自己是久经磨炼，无论什么艰难困苦都无所畏惧。接着追述战斗生涯：在荒凉冷落的战争环境里，我度过了四年。把个人命运和国家兴亡联系在一起了。三四句承上从国家和个人两个方面，继续抒写事态的发展和深沉的忧愤。这一联对仗工整，比喻贴切，真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇。国家民族的灾难，个人坎坷的经历，万般痛苦煎熬着诗人的情怀，使其言辞倍增凄楚。五六句喟叹更深，以遭遇中的典型事件，再度展示诗人因国家覆灭和己遭危难而颤栗的痛苦心灵。结尾两句以磅礴的气势收敛全篇，写出了宁死不屈的壮烈誓词，意思是，自古以来，人生那有不死的'呢？只要能留得这颗爱国忠心照耀在史册上就行了。这句千古传诵的名言，是诗人用自己的鲜血和生命谱写的一曲理想人生的赞歌。全诗格调沉郁悲壮，浩然正气贯长虹，确是一首动天地、泣鬼神的伟大爱国主义诗篇。
篇9：晏殊《蝶恋花》赏析2
晏殊《蝶恋花》赏析2
晏殊（991-1055）字同叔，临川（今江西抚州）人。幼孤，少有才名，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同进士出身。擢秘书省正字。历任太常寺奉礼郎。翰林学士，太子左庶子，加给事中，迁礼部侍郎、枢密副使。因论事忤太后旨，以刑部侍郎知宣州，改应天府。后为御史中丞，改兵部侍郎，兼秘书监，资政殿学士，翰林侍读学士。明道元年（1032）迁参知政事，尚书左丞。庆历中官至加同中书门下平章事、集贤殿学士，兼枢密使。至和二年卒，年六十五，谥元献。晏殊“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思”（《宋史》本传）。其词擅长小令，多表现官僚士大夫的诗酒生活和闲情逸致。诗文集今已不传。有《珠玉词》三卷。
●蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望见天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
词作鉴赏
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见本词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的`帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是本词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
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