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《短歌行》艺术手法

时间：2023-12-24 07:51:56 其他范文收藏本文下载本文

《短歌行》艺术手法（精选7篇）由网友“毛毛最爱的主人”投稿提供，下面是小编为大家整理后的《短歌行》艺术手法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《短歌行》艺术手法

篇1：《短歌行》艺术手法

《短歌行》艺术手法

《短歌行》的艺术表现手法可概括为以下几点。

言志与抒情相结合。诗歌抒发了诗人渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。言志的同时也抒发了诗人的感情：有人生苦短的忧叹之情，有对贤才的`渴求之情，有既得贤才的欣喜之情，有对犹豫徘徊的贤才的劝慰之情，有坚信自己礼贤下士，天下贤才定会归附自己的自信之情。诗人把这些复杂的感情，通过似断似续，低廻沉郁的笔调表现了出来。

引用《诗经》中的成句。引《子衿》中表现女子对情人深情思念的名句，表达诗人对贤才的渴望;引《鹿鸣》中描写欢宴宾客的句子，表达诗人对贤才的期待和礼遇。

比喻。以明月比喻贤才，以明月不可掇比喻贤才难得。以乌鹊择木而栖比喻贤才的徘徊歧路，表达对他们前途的关切。以“山不厌高，还不厌深。”比喻自己广纳天下贤才的宽阔胸襟。

用典。以周公吐哺的典故，表示要虚心待贤，使天下贤士归心。

总的说来，这首诗虽然充满了深沉的忧叹，但是其中洋溢着一种积极进取的精神，激荡着一股慷慨激昂的感情，给人以鼓舞和力量。

品读

曹操(155年-23月15日 )，字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯县(今安徽亳州)人。东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家，三国中曹魏政权的奠基人。东汉末年，天下大乱，曹操以汉天子的名义征讨四方，对内消灭二袁、吕布、刘表、马超、韩遂等割据势力，对外降服南匈奴、乌桓、鲜卑等，统一了中国北方，并实行一系列政策恢复经济生产和社会秩序，奠定了曹魏立国的基础。曹操在世时，担任东汉丞相，后为魏王，去世后谥号为武王。其子曹丕称帝后，追尊为武皇帝，庙号太祖。曹操精兵法，善诗歌，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉;散文亦清峻整洁，开启并繁荣了建安文学，给后人留下了宝贵的精神财富，史称建安风骨，鲁迅评价其为“改造文章的祖师”。同时曹操也擅长书法，唐朝张怀瓘在《书断》将曹操的章草评为“妙品”。

步出夏门行·观沧海(作于建安十二年秋)

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中;

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

曹操登上碣石山，望着大海烟波浩渺，想到中原地区已经平定，北伐乌桓也已取得决定性胜利，北方统一即将实现，他的心潮澎湃，激动之心难以掩饰，于是他将日月与星辰，还有江山社稷，以诗歌的方式将感情融入浪涛中，惯看秋月春风。

步出夏门行·龟虽寿

神龟虽寿，犹有竟时。

螣蛇乘雾，终为土灰。

老骥伏枥，志在千里;

烈士暮年，壮心不已。

盈缩之期，不但在天;

养怡之福，可得永年。

幸甚至哉，歌以咏志。

此诗歌约作于公元2初他平定乌桓叛乱、消灭袁绍残余势力之后，南下征讨荆、吴之前。此时曹操已经五十三岁了，不由想起了人生的路程，可是曹操没有像其他文人墨客一样，慨叹浮生若梦，而是激昂的表达自己“烈士暮年，壮心不已”的豪迈之情。

篇2：短歌行艺术手法赏析

短歌行艺术手法赏析

这首诗艺术表现手法主要有：感情深挚，婉曲动人;引用《诗经》成句，自然贴切。风格则苍茫悲凉。它是继《诗经》之后的四言名篇。

《短歌行》，属乐府《相和曲·平调曲》。曹操《短歌行》有二首，这是第一首。本篇通过宴会的歌唱来表达诗人求贤如渴的思想和统一天下的雄心壮志。全诗分为四节，首八句为第一节，写人生有限，诗人苦于得不到众多贤才来同他合作，一道抓紧时间建立功业。次八句为第二节，诗人两次引用《诗经》成句来表现求贤思想：一则求之不得而沉吟忧思，再则求之既得而以笙瑟酒宴加以款待。再次八句为第三节，前四句写愁苦，后四句设想贤才到来，分别照应前两节。最后八句为第四节，先以情景启发贤才，要他们择善而栖;后则披肝沥胆，表白自己能容纳贤才，使天下归心统一。

“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。”情调悲凉，并非表现及时行乐的思想，而与诗人求贤未得、功业未就有密切关系。建安时期的作家，常常感到人生短暂，不能及时建功立业，曹操如此，他的儿子曹植也如此，曹植《求自试表》云：“常恐先朝露，填沟壑，坟土未干，而身名并灭。”又是一例。此诗三次写到忧，曹操《秋胡行》云：“不戚年往，世忧不治。”年岁的流逝本不足过于伤心，令人担忧的是天下不太平。所以，此诗的情调苍茫悲凉，但诗人的情绪并不低弱，表现的仍然是奋发进取的'精神。

自古以来叹时光易逝、人生易老者，大有人在。有的是因岁月蹉跎、“不知老之将至”而嗟叹;有的是因富贵荣华未及尽享而叹惋;也有的是因贪生畏死而惆怅。曹操的《短歌行》开头也发出了时光短促、人生几何的慨叹。但我们读过全传，就会感到，作者发此感慨，是因为他感到年事渐高(时年五十四岁)，时日见浅，而眼下大业未成，匡扶济世之才又极为难得，是紧迫感、焦灼感使然。正是因为有这种思想，对于已经“越陌度阡”屈尊任用的，“契阔谈宴”，热诚相待;对那些尚在“绕树三匝”、徘徊不定的贤士，发出“山不厌高，海不厌深”的呼唤，坦露自己求贤若渴的心迹。这首诗使我们从另一个侧面看到曹操作为一代政治家的英雄本色：他有爱才、礼贤的政治家的胸襟;他有统一天下的宏大志愿;他有开创新局面的进取精神。

曹操的这首诗气魄宏伟，感情充沛。读着“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”“明明如月，何时可掇。忧从中来，不可断绝。”这样的诗句，你会强烈地感受到作者渴求贤才的殷切心情;读着“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。”你会感到诗人博大坦荡的胸怀。而这种诗句，也只有像曹操这样一位有雄才大略、感情豪放的人才能吟得出来。

《短歌行》是曹操的代表作之一，它抒发作者渴望招纳贤才，帮助自己统一天下的宏大抱负和宽广胸怀。根据史实和诗的内容来看，此诗当作于建安十三年(208)赤壁之战后，赤壁之战是曹操能否完成统一大业的关键，这次战役他虽然遭到失败，但并不灰心，人染要继续招贤纳士，唯才是举，以期壮大政治，经济和军事力量，再图进取。

作者巧妙的化用了《诗经》里《子矜》，《鹿鸣》二诗的成句，把年轻妇女等候情人的歌变成创业志士思慕贤才之辞，通过观宴嘉宾得歌辞，表达出招纳人才的迫切心情。全篇围绕“忧思”两字言志抒情，开头两句是引起“忧思”的缘由，结尾两句表达根除“忧思”的愿望。“明明如月”四句，谐音求贤不得而忧虑，立意深远。“月明星稀”四句，以乌鹊夜飞笔与贤士在**的社会中托身无所，十分贴切。

此时融叙事，写景，说理，抒情与一炉，并能相得益彰。情因景生，理以事明，含蓄蕴藉，意境清幽。通篇音韵铿锵有力，韵脚或八句一换，获四句一转，语言质朴，自然，既摇曳以生姿，有错落而有致，能给读者以无穷的审美享受。

篇3：短歌行的写作手法

短歌行的写作手法

一、短歌行写作手法——引用

“青青子衿，悠悠我心。”

“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”

引用固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。

二、短歌行写作手法——用典

“呦呦鹿鸣，食野之苹。”

出自《诗经·小雅·鹿鸣》篇。《鹿鸣》篇本是宴宾客的诗，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。

这里作者借用典故来再次表达自己欢迎贤才的心情。曹操是一位杰出的政治家，非常懂得人才的重要，认为“将贤则国安”，“天地间，人为贤”。为了完成统一大业，他曾亲自颁发《求贤令》、《举贤勿拘品行令》，实行“唯才是举”的政策。诗中一再表露的这种求贤若渴的心情与他的远大政治抱负是完全一致的。

三、短歌行写作手法——比兴

明明如月，何时可掇？

贤才喻为明月，恰如其分地表达贤才难得而忧虑不绝的心情。

月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？

乌鹊南飞中以乌鹊比喻贤才尚在徘徊选择之意，流露诗人惟恐贤才不来归附的焦急心情。

《短歌行》赏析

“不是英雄不读三国，若是英雄怎么能不懂寂寞”这是流行歌曲里写给曹操的两句歌词，由罗贯中《三国演义》里的“奸雄”到京剧舞台上白脸“奸臣”再到这里的“英雄”，曹操可谓中国历史上最有争议的人物。然而，在文学史上，曹操才华横溢，给后人留下很多上乘之作。上高中时，我就学习过他的《短歌行》，现在重读经典，心中似升腾起万丈豪情，一股英雄气让我有了鉴赏的冲动。

《短歌行》共128个字，“忧”字出现三次，成为贯穿全诗的诗眼，也是曹操英雄气概的最好体现，“忧思”中，呈现给读者的是一个饱经忧患、真诚恳切的老者形象，尽显明主风度，全然没有了战场上硝烟的味道，也没有了军事里奸诈的阴霾，是最“真心”的表白，最“实意”的胸怀。

第一段两个“忧”，“忧思难忘。何以解忧”一前一后，再加上“对酒当歌，人生几何”的感慨，再加上“譬如朝露，去日苦多”的形象比喻，给全诗奠定了一种悲凉的气氛。然而这一悲凉，不是“人生不满百，常怀千岁忧”的及时行乐的思想，不是“不知老之将至”的消极嗟叹，他对汉末“白骨露于野，千里无鸡鸣”的现实担忧，他又看到晨风吹干的露水，想到人生短暂，想到时间紧迫，他的“人生几何”的慨叹，是“一万年太久，只争朝夕”的积极态度，这一“人生几何”之“忧”不能不说是渴望建功立业的老者发自心底的最良心的呐喊，怎能不对这种英雄之气油然而生敬意。

当时，各据一方的军阀为了发展自己的势力，都在用尽一切办法网罗人才。曹操是一个草莽英雄，他没有显赫的身世，不象袁氏出生名门望族，也不像孙氏一家出身世家，更没有刘备的整日挂在嘴边的那么一点点的皇室血统，曹操虽然拥有诸多的谋士猛将，但为了完成统一天下的宏伟功业，他希望天下所有的人才都聚集在他这里。接下去以“青青子衿，悠悠我心”仿佛是随口吟咏《诗经》中的名句一般，如女子对待情人般痴心，“但为君故，沉吟至今”，只因为你的缘故，让我渴念到如今，又进一步明誓自己心思。“呦呦鹿鸣，食野之苹”先起兴，“野鹿呦呦呦呦地叫，欢快地吃着野地里的艾蒿”再表心情，“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，我的尊贵的客人啊，你要到来，我一定在席间弹起琴瑟，吹起笙乐欢迎你。这一“求贤若渴”之“忧”不能不说是渴望大展宏图的老者对待贤才的最深沉的期待，又怎能不被这种真诚渴求之心所打动。

第二段一个“忧”，“忧从中来，不可断绝”。而接下来的四句，同样用到了比喻的修辞。“明明如月，何时可掇？”“明月”，比喻人才。“掇”，拾取，摘取。意思是：贤才有如天上的明月，我什么时候才能摘取呢？“忧从中来，不可断绝。”由于求才不得，内心不禁产生忧愁，这种忧愁无法排解。想想此时曹操已53岁高龄，他率大军南下，列阵长江，欲一举荡平孙刘势力。看着皎月当空，以“欲上青天揽明月”之心求贤，然而贤才什么时候可以得到啊？这一“贤才难得”之“忧”不能不说是一位明主对良臣的呼唤？看看接下来的语句，你能想象出来诗人心情。“越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩”此时，诗人将感情推向了高潮，一切进行了小说般虚构境界。穿过纵横交错的小路，枉驾来访。主客久别重逢，欢快畅谈，念念不忘往日的情谊。他想象着与贤才欢饮畅谈的情景，爱贤之情也油然而生。前四句，表明求贤不得的苦闷和忧思；后四句，描写贤才既得，喜不自胜，欢乐无穷的情景。诗人在求贤过程中既喜又忧的曲折心情，通过一唱三叹，吞吐往复的手法，以鲜明的形象表现出来了。不是英雄，就没有这种打江山的.抱负，不是英雄，就没有这种求贤才的热情。

这种抱负，最后终于从“天下归心”中得以体会。“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依”最后四句诗，“匝”，周，圈。意思是：明月朗朗星星稀，乌鸦向南高高飞。绕树飞了多少圈，不知哪根树枝可栖息。这四句是说那些贤才在三国鼎立的局面下无所适从，不知道投靠到谁的门下。诗人希望他们不再犹豫，赶紧到自己这边来，以乌鹊择木而栖比喻贤才的徘徊歧路。这一“贤才前途”之“忧”不能不说是一位明主对良臣的前途的担忧。

接着作者把这种担忧具体话，用心来证明，“山不厌高，海不厌深”借用《管子形解》中的话：“海不辞水，故能成其大；山不辞土，故能成其高；明主不厌人，故能成其众；士不厌学，故能成其圣。”直抒胸臆，表明自己广纳天下贤才的心愿和胸襟，当然也是希望人才多多益善。“周公吐哺，天下归心”借用典故，据《史记鲁周公世家》记载，周公说他“一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人”。看那周公热切殷勤地接待贤才，使天下的人才都能心悦诚服地来归顺，自己愿意像周公那样，虚心接受天下贤人志士，希望贤才全部归己，帮助自己建功立业，统一天下的宏图大愿。这几句画龙点睛，点明了全文的主旨，将文章推入高潮。这一“统一天下”之“忧”不能不说是一位明主渴望贤才的坦荡胸襟。到此，读者已被他的真诚与豪爽所折服。而这最后一“忧”才是笼罩全篇的忧思“人生苦短”之忧、“求贤不得”之忧皆由它而来。

由此，我们读懂了曹操。实现统一大志，是曹操毕生的奋斗目标。而眼前，赤壁之战前景未卜，作为一个深谋远虑、渴望建功立业的将领，他能不产生这样的忧思吗？愿学大海纳百川，愿学周公“一沐三握发，一饭三吐哺”，还不是为了实现心中的宏愿？诗中，他向世人证明着自己的广博胸襟，有容乃大，自己已经做好了准备，各位贤才，还犹豫什么呢？他的忧患意识愈强，更看出他的只争朝夕，他的惜时如金，他的心情是多么地迫切，全诗的出这种大气磅礴之势，这种慷慨激昂的英雄之气，正是靠“忧”字传达。所以，曹操之“忧思”，洋溢着一种积极进取的精神，激荡着一股慷慨激昂的感情，给人以鼓舞和力量。

篇4：岳阳楼记艺术手法

岳阳楼记艺术手法

就艺术而论，《岳阳楼记》也是一篇优秀的文章。

第一，岳阳楼之大观，前人已经说尽了，再重复那些老话没有意思。范仲淹就是采取了换一个新的角度，找一个新的题目，另说他的.一套。文章的题目是“岳阳楼记”，却巧妙地避开楼不写，而去写洞庭湖，写登楼的迁客骚人看到洞庭湖的不同景色时产生的不同感情，以衬托最后一段所谓“古仁人之心”。范仲淹的别出心裁，让人佩服。

第二，记事、写景、抒情和议论交融在一篇文章中，记事简明，写景铺张，抒情真切，议论精辟。议论的部分字数不多，但有统帅全文的作用，所以有人说这是一篇独特的议论文。《岳阳楼记》的议论技巧，确实有值得借鉴的地方。

第三，这篇文章的语言很有特色。它虽然是一篇散文，却穿插了许多四言的对偶句，如“日星隐曜，山岳潜形。”“沙鸥翔集，锦鳞游泳。”“长烟一空，皓月千里;浮光跃金，静影沉璧。”这些骈句为文章增添了色彩。作者锤炼字句的功夫也很深，如“衔远山，吞长江”这两句的“衔”字、“吞”字，恰切地表现了洞庭湖浩瀚的气势。“不以物喜，不以己悲”，简洁的八个字，像格言那样富有启示性。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，把丰富的意义熔铸到短短的两句话中，字字有力。

全文记叙、写景、抒情、议论融为一体，动静相生，明暗相衬，文词简约，音节和谐，用排偶章法作景物对比，成为杂记中的创新。

原文：

庆历四年春，滕子京谪守巴陵郡。越明年，政通人和，百废具兴，乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。属予作文以记之。

予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯;朝晖夕阴，气象万千。此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎?

若夫淫雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空;日星隐曜，山岳潜形;商旅不行，樯倾楫摧;薄暮冥冥，虎啸猿啼。登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷;沙鸥翔集，锦鳞游泳;岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极!登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

嗟夫!予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉?不以物喜，不以己悲;居庙堂之高则忧其民;处江湖之远则忧其君。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶?其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎?噫!微斯人，吾谁与归?

时六年九月十五日。

篇5：蜀道难艺术手法

蜀道难艺术手法

李白的诗向来以奇特的想象、大胆的夸张而引人入胜、给人回味。《蜀道难》更是将李白式的想象与夸张发挥到极致。

之所以冠以“李白式的想象与夸张”，是因为在李白的诗里，想象与夸张的运用很独特，同时两者又往往是融为一体的，即诗中的想象与夸张同时出现，彼此交融，共同营造美妙奇幻的艺术境界。品味《蜀道难》中想象手法的运用，可将之分为两类。

一类是神话式想象，即在诗中穿插神话传说，引人想象。

诗的开篇在写蜀地闭塞时，用了“蚕从及鱼凫，开国何茫然”两句。蚕从、鱼凫都是远古蜀王的名字，具体事迹难以考实，但在这里，我们却能随着诗人的引导展开想象，似乎看到这些蜀地先王们开国的艰辛，也似乎看到了蜀地百姓生活之艰难。

五丁开山的故事只是一个美丽而悲壮的传说，诗中加以引用，不仅是在说蜀道由来，更能让读者想见蜀道开辟过程的艰险——很多人为开辟蜀道而失去生命，为全诗增添一种朦胧之感。

引用六龙的神话是说，即使这样高行空中的神龙之车也要绕过高标之山，可见蜀道之高，上通青天了。诗中运用这一神话，激起读者的想象，仿佛见到那高入云端的蜀道，为之咨嗟!

另一类是写实式想象。李白的诗中更多的是主观的写实式想象。这种想象是从诗人主观角度出发，使用一些常见事物来加以发挥，也更易引起读者的主观体验、更易为读者所接受。

“蜀道之难，难于上青天!”一句在全诗中共出现三次，可谓一唱三叹，同时又给读者造成切实的想象：要翻越蜀道，比登天还难啊。

蜀道究竟有多么险?诗人的回答是，“西当太白有鸟道”，只有鸟能飞过去。读者不禁要想：这样险的道路，人该怎样才能穿越啊。紧接着诗人用“下有冲波逆折之回川”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”不断冲击读者神经，把读者带入到无边的想象之中：波涛翻滚，黄鹤高飞，猿猱哀绝。

诗人展开想象描绘“悲鸟号古木”“雄飞雌从绕林间”“子规啼夜月”“愁空山”等一幕幕景象，从侧面渲染了蜀道之高险难以穿越，激起人们悲情愁绪。“枯松倒挂倚绝壁”“飞湍瀑流急喧豗，砯崖转石万壑雷”又分别从视觉、听觉两个角度来写想象中见闻，让人感到蜀道之高险不可攀越。

其实，全诗都可以说是在想象中完成的，因为诗人所写之蜀道并非眼前之蜀道，而是胸中之蜀道，想象中之蜀道。蜀道之高，蜀道之险，也全乎出于诗人之想象，并把想象之景外化为实在之景。

诗中的夸张手法，也可以分为两类。

一是数字式夸张。数字上夸张，是李白诗常用的手法，它为李白的诗营造了磅礴的气势、宏大的意境。

诗的开篇便有“尔来四万八千岁”一句，这里所列“四万八千岁”当然并非确指，而是夸张，并从时间的长度上来限定后一句“不与秦塞通人烟”，一下子就把蜀地的'闭塞展现出来。

“百步九折萦岩峦”中的“百”和“九”夸张地说明蜀道的弯弯曲曲，难以行走。为何如此弯曲?因为蜀道太高。“连峰青天不盈尺”又使用缩小夸张的方式，给人视觉上的印象——山峰离天都不到一尺远了!“砯崖转石万壑雷”，一个“万”字形象而生动地刻画了蜀道两旁山崖中奔流飞腾，强力冲击山崖的景象，从听觉上给人以强烈的震憾。

“一夫当关，万夫莫开”，“一”和“万”形成巨大反差，对比中凸显剑阁的雄险，为“所守或匪亲，化为狼与豺”作出铺垫。

另一类是形象式夸张。所谓形象式夸张，就是使用一些人们常见的事物(而非数字)从感觉上夸大(或夸小)对象，从而达到一种奇妙的艺术效果。《蜀道难》中大量使用了这种方法。

“蜀道之难，难于上青天”一句在诗中反复出现三次，意在说蜀道的难以穿越，比上青天还难，夸张得形象可感。“西当太白有鸟道”“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”等句，用“鸟道”来说蜀道之窄小，用“黄鹤”“猿猱”来说蜀道的难以穿越，夸张处不着痕迹，咏读时又真切可感。

“扪参历井仰胁息”和“手可摘星辰”“不敢高声语”有同工之妙。蜀道再高，也不可能“扪参历井”。“仰胁息”这一细节描写，则形象地夸大了蜀道之险：在穿越时，连大气都不敢出。

李白的夸张总是信手拈来，如“飞流直下三千尺” “桃花潭水深千尺”“白发三千丈”“天台一万八千丈” “君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”等，无不脍炙人口。李白的夸张，使用的数字往往都很大，但却并不失真，这为李白的诗增添了无穷的魅力。

李白的诗很多时候是将夸张和想象放在一起、融为一体来使用的，让你在不知不觉中感受到其强大的艺术冲击力。想象与夸张的融合使用，起到了营造宏大气势、渲染神秘氛围的效果。读李白的诗，必须要深入体会其诗中的想象与夸张的艺术手法，这样才能更准确地体味诗中深层的情感。

拓展：

《蜀道难》中的蜀道

古蜀道

从广义上说，南起成都，过广汉、德阳、梓潼，越大小剑山，经广元而出川，在陕西褒城附近向左拐，之后沿褒河过石门，穿越秦岭，出斜谷，直通八百里春川，全长约1000余公里。

从狭义上说，仅包括四川境内的路段，南起成都，北止于广元七盘关，全长约450公里。

蜀道是一个内涵极其丰富的大概念，包括四面八方通往古代蜀地的道路，有自三峡溯江而上的水道，由云南入蜀的樊道，有自甘肃入蜀的阴平道和自汉中入蜀的金牛道、米仓道、荔枝道等等，也包括蜀地范围内的道路，这是广义上的蜀道。

而通常学术研究中提到的“蜀道”，则是指狭义的概念，即由关中通往汉中的褒斜道、子午道、故道、傥骆道(堂光道)以及由汉中通往四川的金牛道、米仓道等。

在秦巴山区基本形成并沿袭着7条通道。其中秦岭中有4条：即，子午道、傥骆道、褒斜道、陈仓道;

巴山中有3条：荔枝道、米仓道、金牛道。

篇6：将进酒艺术手法

将进酒艺术手法

这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。在艺术上也很有代表性。

这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。这首诗也就是李白的自我肯定。他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。但真正给人印象深的还在这一部分。有三点值得注意并引人深思：

1、开头起兴，是爆发式、力量型的。用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的;其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的;它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。

2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。

前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。李白为什么要这样讲?他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。”

3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的`不被理解、认识。生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。他是用否定的方式来求得自我的肯定。他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。

该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。

从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。“发”“雪”“月”同押一韵。“来”“杯”押一韵。“停”“听”“醒”“名”押一韵。“谑”“酌”在古代也是押韵的。“裘”“愁”押韵。

在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。但古代还有“入”声。北京音没入声，南方有入声。古代将“入”声都归到平、上、去声里。如“学”现读平声，古代读入声。“月”，今读四声，古代读入声。再如“停”“听”“醒”“名”都是平声;“发”“雪”“月”是入声。“谑”“酌”是入声。“裘”“愁”是平声。