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美的历程阅读答案

时间：2022-06-21 05:50:26 阅读答案收藏本文下载本文

美的历程阅读答案（精选8篇）由网友“菜地卷”投稿提供，以下是小编帮大家整理后的美的历程阅读答案，仅供参考，欢迎大家阅读。

美的历程阅读答案

篇1：美的历程阅读及答案参考

美的历程阅读及答案参考

元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃学优则仕的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的方式之一。院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，而随着社会条件的变异，山水画的领导权和审美趣味落到了元代的在野士大夫知识分子手中。文人画正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼，而南宋时期大概也确有一些已经失传的不同于院体的文人画，但从历史整体情况和现存作品实际看，文人画作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元并且是元四家算起。

文人画的基本特征，就是文学趣味的异常突出。宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的影响下，神与主观绝对压倒形与对象而直接表露，走到与宋画不同的境地：形似与写实被放在很次要的地位，而主观的意兴心绪得到了极力强调。《艺苑卮言》说：人物以形模力先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓于其中。这就也把形模在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真形似，形成了鲜明对比。元代著名画家倪云林说：仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。

与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的，是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，而元画也因此才获得了它所独有的审美成就。也就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。

正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨、重视书法趣味成为绘画的一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。笔墨所蕴含的美是自然界所不具有的，而是由人们长期提炼、概括、创造出来的美。元代名画家名书法家赵孟頫说：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。画家、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为中国山水画家的一种基本追求和理想。

与此相辅而行，从元画大兴的另一种中国画的独有现象，是在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，使两者相互补充，这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。唐人绝少题诗书款，宋人题诗书款常藏于石隙树根处，一般不使之过分侵占画面，以免影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，而元人有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面，通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。

（选自李泽厚《美的历程》，有改动）

1.下列关于文人画的表述，不正确的一项是（3分）

A．元代文人画在绘画艺术上体现了时代精神的潮流，而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋。

B．元代文人画的形成结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。

C．元代文人画与宋画风格不同，极力强调主观意兴心绪。

D．元代文人画是是一种寄托当时社会变化时期一些汉族知识分子的情感的.方式。

2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）（3分）

A．元朝取代宋朝，社会发生了急剧变化，这种变化使得人们的审美趣味也发生了变化，这就使元画与宋画有极大不同。

B．宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，这种矛盾在元画中得到了解决。

C．画面上写字题诗是元画的独有现象，画面上的写字题诗常常占据了很大画面，成为了整个构图的重要组成部分。

D．在文人画家看来，绘画的美不在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。

3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．元代文人画的基本特征就是文学趣味的异常突出和对笔墨的突出强调。其中前者是在元代社会氛围和文人心理的影响下形成的。

B．元画流动转折的线条，浓淡的墨色能传达情感、力量、意兴等，构成重要的美的境界，这使得任何逼真的摄影都比不上绘画。

C．元画中的写字题诗既可以使书、画两者以同样的线条来彼此配合呼应，又可以加重画面的文学趣味和诗情画意。

D．元画独有的审美成就就在于元代文人画家在绘画时不仅注重描绘自然的美，更注重描画本身的线条、色彩。

【答案】

1.A。

2.A。

3.B。

【解析】

1.试题分析：而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋应为北宋，对应第一段原文尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼。

考点：本题考查理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。

2.试题分析：C项根据原文唐人绝少题诗可知画面上写字题诗是元画的独有现象错误；B这种矛盾得到了解决错误，D项原文是不仅、而且的关系。

考点：本题考查筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。

3.试题分析：这使得任何逼真的摄影都比不上绘画表述错误，文中只是说任何逼真的摄影不能代替绘画。考点：本题考查归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。

篇2：《美的历程》阅读答案

1.C(偷换概念，“院体画”不同于原文所说的“南宋山水画”)

2.C(以偏概全，不是“都是”而是“大都是”)

3.B(对南宋山水画特点的“理解和分析”过于绝对)

篇3：《美的历程》阅读答案

随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。

与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始.但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。

如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

这是不是“有我之境”呢?是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。

1.下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是

A.对诗意的.极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。

B.南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。

C.院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

D.以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是()

A.从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。

B.宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。

C.马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。

D.南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。

3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是()

A.工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。

B.北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点;而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。

C.文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。

D.南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画。

篇4：美的历程阅读答案

一、现代文阅读（9分，每小题3分）

1．C（偷换概念，“院体画”不同于原文所说的“南宋山水画”）

2．C（以偏概全，不是“都是”而是“大都是”）

3．B（对南宋山水画特点的“理解和分析”过于绝对）

篇5：美的历程阅读练习题及答案

美的历程阅读练习题及答案

阅读下面的文字，完成小题

美的历程（节选）

①艺术与经济、政治发展的不平衡，艺术各部类之间的不平衡，使人猜疑，艺术与社会条件究竟有无联系？能否或应否去寻找一种共同性或普遍性的文艺发展的总体描述？民生凋敝、社会苦难之际，可以出现文艺高峰；政治强盛，经济繁荣之日，文艺却反而萎缩。同一社会、时代、阶级也可以有截然不同、彼此对立的艺术风格和美学流派。这都是常见的现象。客观规律在哪里呢？韦列克（renè wellek）就反对作这种探究（见其与沃伦合著《文学概论》）。但我不能同意这种看法，因为所有这些，提示人们的只是不应作任何简单化的处理，需要的是历史具体的细致研究；然而，只要相信人类是发展的，物质文明是发展的，意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进，那么这其中总有一种不以人们主观意志为转移的规律，在通过层层曲折渠道起作用，就应可肯定。例如，由于与物质生产直接相连，在政治稳定、经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。相反，当社会**、生活艰难的时期，某些艺术部类如文学、绘画（中国画）却可以相对繁荣发展，因为它们较少依赖于物质条件，正好作为黑暗现实的对抗心意而出现。正如这个时候，哲学思辨也可以更发达一些，因为时代赋予它以前景探索的巨大课题，而不同于在太平盛世沉浸在物质岁月中而毋须去追求精神的思辨、解脱和慰安一样总之，只要相信事情是有因果的，历史地具体地去研究探索便可以发现，文艺的存在及发展仍有其内在逻辑。从而，作为美的'历程的概括巡礼，也就可以尝试地工作了。

②一个更大的问题是，如此久远、早成陈迹的古典文艺，为什么仍能感染着、激动着今天和后世呢？人们为什么要一再去回顾和欣赏这些古迹斑斑的印痕呢？如果说，前面是一个困难的艺术社会学的问题，那么这里就是一个有待于解决的、更为困难的审美心理学问题。马克思曾经尖锐地提过这个问题。解决艺术的永恒性秘密的钥匙究竟在哪里呢？一方面，每个时代都应该有自己时代的新作，诚如车尔尼雪夫斯基所说，尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品，艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川；而从另一方面，这里反而产生继承性、统一性的问题。譬如说，出现在上述种种古典作品中的中华民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合呢？为什么会使我们有那么多的亲切感呢？是不是积淀在体现在这些作品中的情理结构，与今天中国人的心理结构有相呼应的同构关系和影响？人类的心理结构是否正是一种历史积淀的产物呢？也许正是它蕴藏了艺术作品的永恒性的秘密？也许，应该倒过来，艺术作品的永恒性蕴藏了也提供着人类心理共同结构的秘密？生产创造消费，消费也创造生产。心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。

（节选自李泽厚《美的历程》）

1.下列不是围绕艺术与经济、政治发展的不平衡阐述的一项是（）（3分）

A．民生凋敝、社会苦难之际，文学等繁荣发展，并出现文艺高峰。

B．政治强盛，经济繁荣之日，或因沉浸在物质岁月中，文艺萎缩。

C．同一社会、时代、阶级可以有截然不同、彼此对立的艺术风格。

D．政治稳定、经济繁荣的年代，建筑、工艺等等，要昌盛发达一些。

2.下列对文章内容的理解，正确的一项是（）（3分）

A．作者认为艺术与社会条件有联系。有人认为没有，如韦列克（renè wellek）持此观点。

B．社会**、生活艰难的时期，哲学思辨更发达一些，时代赋予它以前景探索的巨大课题。

C．每个时代都应该有自己时代的新作；而另一方面，这里又产生继承性、统一性的问题。

D．古典作品中民族的审美趣味与今天人们的感受爱好相吻合，体现了作品创造的前瞻性。

3.综观全文，你认为作者所要阐述的主要观点是什么？请简要概括。（3分）

答案：

1.D

1.C

1.①意识形态和精神文化最终（而不是直接）决定于经济生活的前进。②文艺的存在及发展有其内在逻辑。③心理结构创造艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结构。答案解析： 1.答非所问。此项是围绕意识形态和精神文化最终决定于经济生活的前进来论述的

1.A项只是说韦列克（renè wellek）就反对作这种探究，并没有明确说韦列克（renè wellek）认为艺术与社会条件没有联系。B项说法太绝对，原文说哲学思辨也可以更发达一些。D项体现了作品创造的前瞻性系无中生有。

1.本题考查理解作品的观点态度。答题时要注意筛选文中有关作者认为方面的字句来整合答案。

篇6：美的历程的阅读答案

美的历程的阅读答案

新石器时代前期的母系社会大概相对说来比较平和安定，其巫术礼仪、原始图腾、图象化的符号形象也如此。

仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和平稳定的社会氛围的反照。那各种形态的鱼，那奔驰的狗，那爬行的蜥蜴，那拙笨的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象,它们虽明显具有巫术礼仪的图腾性质,其具体含义已不可知,但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识,却可以清晰地使人感到:这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生动、活泼、纯朴和天真,是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。

仰韶半坡彩陶的特点,是动物形象和动物纹样多,其中尤以鱼纹最普遍,有十余种。据闻一多《说鱼》,鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义。但闻一多最早也只说到《诗经》《周易》。那么，我们是否可以把它进一步追溯到这些仰韶彩陶呢？像仰韶期半坡彩陶屡见的多种鱼纹和含鱼人面，它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙“瓜瓞绵绵”长久不绝的祝福？

社会在发展，陶器造型和纹样也在继续变化。和全世界各民族完全一致，占居新时器时代陶器纹饰走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹种种。

其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。即是说，在后世看来似乎只是“美观”、“装饰”而并无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是“纯”形式的几何纹样，在原始人们的感受却远不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念、想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案（符号），它的原始图腾含义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是：抽象形式中有内容，感官感受中有观念。如前所说，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：内容积淀为形式、想象，观念积淀为感受。

（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）

7．下列关于“有意味的形式”的表述，符合原文意思的一项是

A．“有意味的形式”是一个经由再现到表现，再到事实，最后到符号化的

B．“有意味的形式”在母系氏族社会时期以动物形象和动物纹样居多，尤以鱼纹最普遍。

C．“有意味的形式”并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有蕴含。

D．在“有意味的形式”中，原始的图腾含义逐渐消失，抽象的几何纹饰逐渐增多。

8．下列对文本内容的理解，不恰当的.一项是

A．母系氏族社会氛围反照了仰韶彩陶纹样的艺术风貌和审美意识。

B．仰韶彩陶中的鱼纹明显包含了原始巫术礼仪的图腾含义。

C．闻一多先生把鱼的生殖繁盛的祝福含义追溯到《诗经》《周易》。

D．仰韶彩陶身上的某些几何纹饰比动物形象更多，其原始图腾含义得到加强。

9．从全文来看，下列表述符合作者观点的一项是

A．母系氏族社会的巫术礼仪、原始图像及其把图像化符号形象是相对和平安定的。

B．仰韶彩陶中的鱼纹多达十余中，鱼纹意味着先民对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祝福。

C．由图腾形象抽象化而来的几何纹饰，一般包含着形式，想象等观念内容。

D．新时期时代的仰韶彩陶上的动物形象呈现出生气勃勃、健康成长的童年气派。

参考答案

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《江西高考语文试题答案【真题试卷】

阅读练习二

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（3分)

A.从《史记·秦始皇本纪》中，我们可以看出中国建筑一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以群体建筑为目标。

B.从考古发现看，可以肯定两千余年前的秦代宫殿建筑是不可思议的雄伟壮观。它是平面展开的整体复杂结构，完全可以与埃及金字塔相媲美。

C.唐宋明清建筑的体制、风貌始终没有脱离先秦奠定的基础规范，一直延续着相当一致的美学风格。这也是“百代皆沿秦制度”的有力佐证。

D.中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，具有空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑特征。

2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分)

A.世界其他民族主要建筑大都是供养神的庙堂，如希腊神庙殿、伊*兰建筑、哥特式教堂等等。它们是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑。

B.在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵魂感、悔悟或激情，实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势。

C.不同于许多宗教建筑所具有的反理性狂迷意识的审美特征，游历于中国建筑中，更多的是给人提供某种明确、实用的观念情调，使人感受到的是生活的安适和环境的和谐。

D.中国建筑，“可游”“可居”胜过“可望”“可行”，也就是说，它是灵魂的洗涤之处，重在生活情调的感染熏陶，而不重在强烈的刺激或认识。

3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分)

A.中国建筑主要是宫殿建筑，它既是供世上活着的君主们居住的场所，同时也是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑。这体现了中国人观念中神人同在的倾向。

B.作为中华民族特点的实践理性精神这一美学风格还体现在建筑物严格的对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。

C.中国建筑群，虽说与基督教、伊斯*教和佛教建筑来比，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹，但是它结构方正，逶迤交错，也是气势雄浑。

参考

1、答案C，原文有“大概始终没有”，“基本保持和延续着”的字样，选项C太过绝对。

2、答案D，“灵魂的洗涤处”是宗教建筑的特点。

3、答案C，原文“逊色一筹”的主语是“单个建筑”，不是“建筑群”。

D.万里长城，连绵于群山峻岭之巅，不可能有任何严格对称可言，但它的每段体制则是完全雷同的，因此也体现了实践理性精神。

篇7：《美的历程》阅读理解及答案

《美的历程》阅读理解及答案

新石器时代前期的母系社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾、图象化的符号形象也如此。

仰韶彩陶的特点,是动物形象和动物纹样多,其中尤以鱼纹最普遍,有十余种。据闻一多《说鱼》,鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义。但闻一多最早也只说到《诗经》《周易》。那么，我们是否可以把它进一步追溯到这些仰韶彩陶呢?像仰韶期半坡彩陶屡见的多种鱼纹和含鱼人面，它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙瓜瓞绵绵长久不绝的祝福?

其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现(模拟)到表现(抽象化)，由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为有意味的形式的原始形成过程。即是说，在后世看来似乎只是美观、装饰而并无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是纯形式的几何纹样，在原始人们的感受却远不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念、想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案(符号)，它的原始图腾含义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念。如前所说，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：内容积淀为形式、想象，观念积淀为感受。

(节选自李泽厚《美的历程》，有删改)

1.下列关于有意味的形式的表述，符合原文意思的一项是

A.有意味的形式是一个经由再现到表现，再到事实，最后到符号化的

B.有意味的形式在母系氏族社会时期以动物形象和动物纹样居多，尤以鱼纹最为普遍。

C.有意味的形式并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有观念。

D.在有意味的形式中，原始的图腾含义逐渐消失，抽象的几何纹饰逐渐增多。

2、.下列对文本内容的理解，不恰当的一项是

A.母系氏族社会氛围反照了仰韶彩陶纹样的艺术风貌和审美意识。

B.仰韶彩陶中的鱼纹明显包含了原始巫术礼仪的图腾含义。

C.闻一多先生把鱼的生殖繁盛的.祝福含义追溯到《诗经》《周易》。

D.仰韶彩陶身上的某些几何纹饰比动物形象更多，其原始图腾含义得到加强。

3.从全文来看，下列表述符合作者观点的一项是

A.母系氏族社会的巫术礼仪、原始图像及其把图像化符号形象是相对和平安定的。

B.仰韶彩陶中的鱼纹多达十余中，鱼纹意味着先民对氏族子孙瓜瓞绵绵的祝福。

C.由图腾形象抽象化而来的几何纹饰，一般包含着形式、想象等观念内容。

D.新石器时期的仰韶彩陶上的动物形象呈现出生气勃勃、健康成长的童年气派。

参考答案：

1、【答案】C(信息在最后一段倒数第三行。)

【解析】A、参照最后一段由再现(模拟)到表现(抽象化)，由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为有意味的形式的原始形成过程。题干中再到事实，最后到符号化的表述属无中生有。B、参照倒数第二段最后一句并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹种种C、参照最后一段它的原始图腾含义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。

2、【答案】A

【解析】信息在第二段第一行仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和平稳定的社会氛围的反照。

3、【答案】D

【解析】A的错误依据在第一段，原文中有大概相对说来的限制语。

B的错误依据第三段它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙瓜瓞绵绵长久不绝的祝福?。原文是含问号的，是启人思考的一个说法，不是肯定判断。C、原文说具有复杂的观念、想象的意义在内。

篇8：美的历程阅读练习及答案

美的历程阅读练习及答案

两千余年前的秦代宫殿建筑是相当惊人的。《史记·秦始皇本纪》载：“始皇以为咸阳人多，先王之宫廷小，乃营作朝宫渭南上林苑中。先作前殿阿房，东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。周驰为阁道，自殿下直抵南山。表南山之颠以为阙。”从以上文字材料可以看出，中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑为特征。今天，当年的地面建筑已不可见，但地下始皇陵的规模格局也清晰地表明了这一点。从现在挖掘的极为片断的陵的前沿兵马俑坑情况看，整个场面简直是不可思议的雄伟壮观。这完全可以与埃及金字塔相媲美，不同的是，它是平面展开的整体复杂结构，不是一座座独立自足的向上堆起的比较单纯的尖顶。“百代皆沿秦制度”，建筑亦然。它的体制、风貌大概始终没有脱离先秦奠定下来的这个基础规范。秦汉、唐宋、明清建筑艺术基本保持了和延续着相当一致的美学风格，即作为中华民族特点的实践理性精神。

首先，世界其他各民族主要建筑多半是供养神的庙堂，如希腊神庙殿、伊斯兰建筑、哥特式教堂等等。中国建筑主要大都是宫殿建筑，即供世上活着的君主们居住的场所。大概从新石器时代的所谓“大房子”开始，中国的'祭拜神灵即在与现实生活紧相联系的世间居住的中心，而不在脱离世俗生活的特别场所。自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，中国人更进一步发展贯彻了这种神人同在的倾向。于是，不是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑，成了中国建筑的代表。在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵魂感、悔悟或激情，而是提供某种明确、实用的观念情调。正如中国绘画理论所说，山水画有“可望”“可行”“可游”“可居”种种，只是“可游”“可居”胜过“可望”“可行”。中国建筑也同样体现了这一精神。即是说，它不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂的洗涤之处，而是能够经常瞻仰或居住的生活场所。与哥特式建筑相反，中国建筑的平面纵深空间，已把空间意识转化为时间进程，游历其中，使人感受到生活的安适和环境的和谐。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的狂迷意识。而正是这种狂迷意识构成许多宗教建筑的审美的基本特征。

中国的这种理性精神还表现在建筑物严格的对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。所以，就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教和佛教建筑来，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹。但就整体建筑群说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合而取胜。即使像万里长城，虽然不可能有任何严格对称可言，但它的每段体制则是完全雷同的。它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在作永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族的伟大活力的象征。

（选自李泽厚《美的历程》，有删改）

1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）（3分)