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舞蹈教学论文

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舞蹈教学论文（共20篇）由网友“鹏鹏”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的舞蹈教学论文，希望对大家的学习与工作有所帮助。

舞蹈教学论文

篇1：舞蹈教学论文

舞蹈教学论文

摘要：

舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：

高校舞蹈教育教学探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的`舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

篇2：舞蹈教学论文

舞蹈教学论文

为了促进学生的全面发展，我们应该加强高校体育舞蹈教学的具体对策，即丰富体育舞蹈教学内容，提高教师的专业舞蹈素养，培养学生的舞蹈习惯。

舞蹈教学论文一

高校公共体育舞蹈教学现状调查研究分析

摘要：教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容，使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及，成为大学生热爱的体育活动的新形式。

体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型，其次使教学机制更加灵活，在教学范畴方面得到了拓展，使大学生的综合素质得到了提高，尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。

关键词：普通高校;体育舞蹈;教学策略

当前，体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼，但是随之而来的教学问题也趋于明显。

为了解决这些问题，研究相应的教学策略，笔者进行了如下研究。

一、研究对象与方法

1.研究对象。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象，以级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象，进行研究分析。

2.研究方法(1)文献资料法。

根据确定的研究主题，笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料，了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果，进一步获得与本研究所需的相关信息。

(2)专家访谈法。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象，其中教授1人，副教授1人，讲师3人。

(3)问卷调查法。

本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象，根据研究目的及意义设置问卷。

发放问卷合计300份，回收295份，回收率为98.3%。

其中有效问卷295份，有效率为100%。

(4)数理统计法。

笔者通过使用Excel软件对获取的相关数据进行有效分析，对研究提供数据支撑作用，作为本研究的相关依据。

二、结果与分析

1.普通高校公共体育舞蹈教学现状分析

(1)郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。

郑州升达经贸管理学院是由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。

现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。

开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。

(2)体育舞蹈教师的基本情况。

通过调查发现，从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授，教师队伍以中青年教师为主。

郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，讲师3人，一级助教3人，研究生90人，本科生1人。

体育舞蹈相关专业教师4人，其他相近专业6人。

由此表明，郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。

经过专家访谈发现，因学生专业程度不同，所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要，故申请兼职教师3人，副教授1人，助教2人。

(3)学生学习体育舞蹈课程的基本情况。

通过实地调研，郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。

以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则，但同时存在很多问题。

2.普通高校公共体育舞蹈教学存在的问题

通过与多位体育舞蹈专家的讨论，笔者发现影响普通高校公共体育舞蹈课程开展的因素有很多，尤其在教学方面：一是体育舞蹈相关专业教师自身队伍建设不健全;

二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据;三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。

(1)体育舞蹈教师队伍不健全。

笔者通过调查发现，公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展，学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。

一方面，体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。

另一方面，体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。

同时，学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动，这就对体育舞蹈教师提出了更高要求，如专业技术水平和综合能力的要求。

从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看，其专业教师力量不足。

(2)体育舞蹈教学所需教材基本依靠自编。

普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件，其功能不单单是完成基本的教学任务，同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。

教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要，并不能在全方面起到应有的作用。

高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容，因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制，很难避免在教学过程中不出现问题。

由于没有专家的客观评价，体育舞蹈教学很难起到应有的效果。

(3)体育舞蹈课程考核评价体系失衡。

教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。

教学过程中考核评价体系如果不准确、完善，考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。

普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多，教师的综合业务水平没有表现出来，造成教学考核评价体系失衡。

笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现，大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面，在技术方面投入较少。

3.普通高校公共体育舞蹈发展策略

(1)加强师资队伍建设。

科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件，同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。

通过实地调查目前的普通高校体育舞蹈师资队伍的基本情况，笔者发现，学校要聘请一批具有高技术水平的体育舞蹈专业人才，对其进行体育舞蹈专业技术方面的培训，

提高现有教师队伍的专业技能，尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重，以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。

(2)着重发展体育舞蹈精品课程。

体育舞蹈作为一个专业方向，在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。

但是作为体育必修课的选项课，学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间，不断增加体育舞蹈课程的教学内容，其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展，从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。

(3)加强高校间的交流与合作，科学完善教学大纲和教学内容。

普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。

目前，体育舞蹈正在我国快速普及。

每所高等院校有不同的发展模式、发展规模，加强高校之间的交流与合作至关重要。

高校在办学理念上不同、信仰不同，加强高校间的学习与交流，能促使高校的发展，使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理，能对教学方面的管理和监督起到积极作用。

高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通，通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作，以此提高高校的体育舞蹈教学水平。

(4)建立教师、学生的科学评价体系。

科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质：总结性评价，形成性的评价。

在评价教师的综合能力时，高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。

目前，各高校虽然拥有部分相关文件，但是由于其本身缺少相应管理方面的基础，评价结果可能会呈现出不理想的现象。

所以，高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策，积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。

高校学生的评价体系内容比较单一，主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。

针对以上现象，高校要不断增加评价体系的内容，将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等，按照一定的比例进行良好的综合。

篇3：舞蹈教育教学论文

《高校舞蹈教育教学初探》

摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：高校舞蹈教育教学探索

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的`制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

参考文献：

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社版.

[2]、刘桂芳.高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.207月第4期

[3]、黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育， (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家， (3).

篇4：高校舞蹈教学论文

高校舞蹈教学论文

一、人文素养缺失

当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说，普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上，课程多以室内实践课为主，以培养学生专业的舞蹈技能为目标，对理论知识的学习关注度不够，从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失，事实上，只会跳舞而不知其他的学生并不在少数，文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求，最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”，意为只有美丽的外表、优美的姿态，却无深厚的底蕴、丰富的内涵，此话虽听起来刺耳，但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色，每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量，舞者如果无法体味其中的文化精髓，便不能在舞蹈中体现出来，这样的舞蹈空有其架势，而没有打动人心的力量，也无法得到观众的共鸣和认可。

二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中，艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节，在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长，而且仅给小范围内的学生提供演出机会，造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈，出了课堂便沦为观众中的一员，这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练，也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科，舞者的每一个动作、每一个眼神，甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界，带给观众多样的审美体验，若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练，学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感，尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构，并纠正学生不规范的舞蹈动作，但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且，封闭课堂教学里出来的舞者，大都循规蹈矩，尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实，却在编舞方面能力不强，更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应，无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

（一）打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先，加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象，从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上，而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感，借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感，因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策；其次，加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说，加强对学术的形体训练十分重要，舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征，从而表现丰富多彩的.艺术内涵；再次，加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂，动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性，只有加强舞蹈动作的训练，才能提高学生的舞蹈表达能力；最后，加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演，并辅助一些乐理和舞蹈知识，从而提升学生的舞蹈鉴赏能力，这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外，针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况，各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度，向学生普及舞蹈教学，因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮，二者相辅相成，缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣，帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

（二）加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一，每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养，“学习人文科学，让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己，但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够，舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素，舞者若没有优秀的人文素养，对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化，便如同没有灵魂的牵线木偶，再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见，高校舞蹈教学必须转变观念，将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面，教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习，通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识，教师还可以组织学习小组，给每个小组分配一定的学习任务，并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解，进一步加深学生的人文知识记忆；另一方面，学校也应适当增加文化理论方面的课程，并严格执行对文化课程的相关考核，为学生学习创造良好的环境和氛围，帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识，还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响，从历史文人的身上获得积极的正能量，进一步提高其审美能力，为今后更好地融入社会创造条件。

（三）增加艺术实践

艺术实践不仅是对学生专业技巧的磨练，而且也是让其了解社会的重要途径。在学校里，学生的人身安全是永远放在第一位的，但这不能成为将学生禁锢在课堂里的借口，学生总要毕业走上社会，如果不知道社会本来的样子，又怎能适应它呢？所以，必须改变现代高效舞蹈教学中艺术实践不足的现状，在充分保证学生人身安全的前提下带领其接触社会、亲近自然，让学生在社会中感悟人生，在自然中释放青春，让学生不再是日复一日地对着镜子演练，而是用最真实的情感体验生活。“舞蹈艺术和舞蹈教学并非只是一种形体训练，它还是主要的是一种心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等”④，将学生带到开放的环境中不仅能够极大地丰富学生的情感，让其对所表演的舞蹈产生浓厚的认同感、亲近感，而且能够促进和激发学生的自由思维，对其观感、思维和想象进行训练，引导其在肢体语言中融入自身情感，鼓励其创作自己的舞蹈。老师仅从旁进行辅助指导，帮助学生学会编舞这一重要技能，这对其以后在社会中的发展大有裨益。此外，增加艺术实践还能锻炼学生的心理素质，学习舞蹈的学生最后总是要走上舞台的，越早让其接触舞台越有利于学生适应舞台，同时也越能够让学生尽快适应灯光、观众等，克服心中的羞涩和恐惧，锻炼出良好的心理素质。综上所述，要提高高校舞蹈教学质量，唯有充分认识到目前舞蹈教学存在的问题，并有针对性地进行相应的改革。只要国内教育人士坚持不懈地探索，必将使舞者教育永葆青春、活力常在。

篇5：大学舞蹈教学论文

大学舞蹈教学论文

舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。欢迎欣赏大学舞蹈教学论文!

大学舞蹈教学论文：浅析舞蹈教育与人的全面发展

论文关键词：舞蹈教育多元智能理论智育德育

论文摘要：舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。

马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。

哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的'教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。

中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。

舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。

舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。

参考文献

[1] 欧建平.舞蹈美学[M]. 北京:东方出版社,.

[2] V.C.奥尔德里奇.艺术哲学 [M].北京:东方出版社,1997.

[3] 黑格尔.美学(第一卷)[M]. 北京:商务印书馆,1979.

篇6：自主性舞蹈教学论文

在舞蹈教学过程中教师应该让学生做学习的主人，充分发挥他们自己的主体作用，而教师的工作则是根据学生的特点，去合理地安排教学内容和选取适当的教学方法。现下，普遍存在以被动地接受知识和知识的填鸭式为主，过分强调教师的主导地位和作用，忽视了学生的主体地位，或者说忽视了学生的思辨能力和创新的意识。［5］久而久之造成了学生的思维停滞不前，养成了不发问、不愿意动脑筋的坏习惯，成了表达别人思想和被动接受的舞蹈机器。学习自主性强调的是以学生为中心，主张每一个学生都积极参与并且能够自主的管理自己学习的新型教学模式。这不仅仅是一种学习的能力，更是一种教学理念和教学目标。学习自主性强的学生在舞蹈学习的过程中态度相较于学习自主性弱的学生来说是比较积极的，因为学习自主性强的学生能够不断地产生新的思想，而不是被动地接受老师的知识以及对老师的启发做出被动的反应。自主学习所主张的是培养学生能够独立自主学习的能力，为了其以后自主地发展和顺应社会打下一定的基础。在舞蹈教学中学生的学习兴趣、主动性和求知欲影响着教学的成效，学习态度积极，自主性学习能力强，取得的成绩就会越好。现今，舞蹈的形式各式各样，学生的个性、身体素质和喜好等等也各不相同。学生在舞蹈学习的态度上普遍还是比较好的，学习兴趣和求知欲望也都能达到比较高的水平，但在学习的主动性方面表现就一般。学习自主性强的学生能根据自身的需求找到适合自己的舞蹈学习方式和学习内容，不盲目跟从老师或者别的同学的学习方法，给自己造成一定的压力，并且能在学习的过程中学会调节自己的压力与情感。［6］要是想在舞台上出色地完成每一次表演和取得良好的成绩，在舞台下的苦练肯定是少不了的。这就是我们常挂在嘴边的一句话:“台上一分钟，台下十年功。“是每一位成功舞者的必经之路。但是同样的一个动作，有的学生一学就掌握了，有的学生可能自己苦练10次，甚至是20次还未掌握，长久发展下去，变成了耗时间，不停地重复错误。因为这些学生某个动作或某个技巧时，太盲目去苦练了，自己没去思考一下错误的原因或者请教一下掌握对的方法的同学。尽管学习态度和努力的方式是好的，可是没找对方法。所以说在用规范的动作去展现舞蹈的动律、风格特点，同时还要通过内心对舞蹈内容的感受，将舞蹈的美充分完整的表达出来，使观众观赏到带有情感的优美舞姿同时享受舞蹈以及感受舞蹈，这就要求学生在舞蹈的教学中有一定的学习自主性，通过自己自主学习，摸索出自己对这个舞蹈内容的理解，该用怎样的情感表达这个舞蹈。如何在舞蹈教学中去培养学生的学习自主性成为现今舞蹈教师值得思考的问题。

2如何培养学生的学习自主性

(1)目前舞蹈教学中存在的问题及影响因素。

我认为在舞蹈学习方式的选择上，学生的自主学习能力以及探究学习都存在欠缺之处，缺乏自己的思考和创新。当然，老师的影响也是非常重要的一个因素，舞蹈本身的严谨性让许多舞蹈教学班的课堂气氛过于压抑和严肃。在日常舞蹈教学中，老师的专业水平和教学方式能不能给学生带来积极的引导，教师是否有自己的教学风格和人格魅力，有没有形成良好的师生互动和充分调动课堂的气氛。其次，是学生学习的独立性不够，通常太过于依赖老师或者别人的意见，学生被动地接受以教师为中心的教学模式，没有考虑到学生的学习特点，导致本来对舞蹈有兴趣的学生产生了厌烦和抵抗的情绪，也是的教学效率降低。这与家庭背景也有一定的关系，不同的学生在不同的家庭环境中成长，接受不一样的文化教育，这些对学生的学习舞蹈的效率都是有着非常重要的意义。

(2)教师在舞蹈教学中培养学生学习自主性的作用。

首先课堂的气氛是不是融洽，关系到学生的学习兴趣可否提高。在舞蹈教学过程中，教师要根据学生的实际情况和个性特点，认真分析和灵活运用教材，选取适当的教学办法，全身心投入到教学活动中去，营造良好的课堂气氛和增加课堂的活跃度，让学生能够在轻松愉快的舞蹈教学花镜中感受到舞蹈的乐趣和自然而然地进入到舞蹈的情感世界中。第二师生在课堂上的交流方式与互动关系到舞蹈教学能否成功。舞蹈老师不仅要做学生的良师，还要当学生的益友，这样不仅仅让学生可以更好地领悟舞蹈，增强师生间的相互信任，还有助于消除学生对老师或者是舞蹈的厌烦和抗拒情绪。通过和谐的`师生互动与民主的课堂氛围，在老师的引导下，学生在舞蹈学习中能更快和更好地学会自己独立思考和独立辨别的能力，加强自己的创造能力。第三个方面教师应多鼓励学生与学生之间一起学习，通常学生在班上都会有属于自己的一个小圈子，他们比较喜欢跟合得来的同学一起完成老师布置的学习任务，因此老师可以考虑先从班级开始，然后到小组，最后到个人布置一些课下的学习任务，让学生慢慢从相互依赖到完全独立进行舞蹈的学习。

(3)在舞蹈教学中学生应该如何自主性学习。

在我看来学生首先可以在课后通过写课堂笔记的方式来记录自己在舞蹈课上的学习经历，这样记录下自己的学习感受以及经历，可以清晰了解到自己在舞蹈课上是否学习到舞蹈知识，对于老师课堂所讲的内容有没有疑问或者是不理解的地方，检验自己课堂上的学习成果。第二在舞蹈学习过程中，学生不应该一味地被动接受老师所讲的知识，没有自己的看法，应该要在学习老师所讲的知识内容同时自己也要学会独立思考和粪便的能力，不管讲的好与不好，对还是错的，都要进行反问，勇于在老师面前说出自己的想法，从而去提高自己舞蹈学习的能力。第三加强与同学间的互助学习，通过与同学互相帮助，互相学习，互相发现大家的问题，学习他人所长这样可以彼此促进大家的学习效果，锻炼自己在舞蹈学习中发现问题和解决问题的能力、培养大家一起学习的合作能力。第四学会利用各种资源，比如说在图书馆借阅书籍，通过电脑寻找舞蹈视频资料，观看舞蹈视频学习新的舞蹈。

3结论

随着舞蹈教育的不断发展，陈旧的教学模式和学习习惯需要不断的改进。教师要顺应时代和与时俱进，结合教材创造性地使用教材。学生在舞蹈学习中自主学习能力的提高是一个需要持续不断努力追求的目标，在教学的实践当中还需要不断的探索和完善，全面调动教学中的积极因素，把学生学习从传统的教学中被动接受转变成为积极参与，从而提高学生学习的自主能力。我坚信，只要我们在舞蹈教学中有意识地培养学习者自主学习的能力，我们将会离这个教育目标越来越近。

篇7：中小学舞蹈教学问题探讨论文

中小学舞蹈教学问题探讨论文

【内容摘要】

随着经济发展和社会进步，我国的舞蹈教育事业逐渐呈现出蓬勃发展的面貌。目前，为了实现我国教育事业中提出的素质教育目标，很多中小学教育加入了舞蹈教育项目。作者认为，为了完善中小学舞蹈教育机制，需要对中小学舞蹈教育现状进行分析，找出影响舞蹈教育发展的因素，进而促进中小学舞蹈教育长远发展。

【关键词】中小学阶段；舞蹈教育；美育

舞蹈是一种古老的艺术，也是一种动态表演的艺术。在历史长河中，舞蹈对人类有着重要的意义，是人类生产生活中必不可少的一种情感表达方式。对于中小学生而言，舞蹈教育是一种艺术教育，也是一种情感教育，同时也是他们认识美、表达美的途径。可以说，舞蹈教育是提高中小学生审美能力的重要方式。

一、中小学舞蹈教育现状

如今，中小学舞蹈教育的重要性日益引起人们的关注，其对学生素质的影响越来越大。很多家长为了让孩子在就业的时候有更广泛的选择空间，从而让他们有选择性地参加某种专业的艺术教育。随着社会各界对舞蹈教育的重视，中小学舞蹈教育的规模在逐渐扩大，很多中小学校开设有舞蹈课。舞蹈教育是我国素质教育中开展的一个科目，但其地位在艺术教育中略显尴尬。舞蹈教育在我国中小学课程安排中占据比重较小，很多中小学校并没有设置单独的形体课和舞蹈课程。在我国普通全日制中小学中，只有很少一部分学校设置有单独的舞蹈课程，绝大多数学校只是在音乐课程中添加几节舞蹈课。近些年，虽然我国中小学的舞蹈教学规模有所扩大，但和音乐、美术等艺术类教育相比，舞蹈教育属于冷门。在我国中小学教育中，舞蹈教学所占比重和舞蹈教育的意义存在矛盾，有的学校为了改变这一现象，逐渐把舞蹈教学设置成了单独的教学课程，但很多舞蹈教师对该课程的教学模式和教学理念理解不到位，导致舞蹈教学效率低下，很难提高学生的舞蹈技能和审美能力。

为了满足社会和学生发展需求，中小学生舞蹈教育专业逐渐走向多元化的发展道路。20世纪初，对中小学进行舞蹈教育的大多是一些芭蕾舞或民族舞蹈教学，这些舞蹈教育往往是学生课堂外的娱乐活动。在这样的舞蹈教育氛围中，教师只对学生舞蹈的动作准确性方面提出简单的要求，使学生从繁重的学业中得到身心放松。而目前很多中小学的舞蹈教育是为了学生以后在就业方面有更多选择，伴随着社会就业环境的多元化，中小学舞蹈教育专业也逐渐走向专业化道路，出现大量新的舞蹈类型，复杂而具有较高难度的舞蹈动作技巧使很多中小学生望而却步。

在我国中小学教育中，拥有独立舞蹈教室的学校不多，特别是一些县级及以下的中小学。在一些省级和市级的中小学校中，设有一些舞蹈教室，但这种舞蹈教室和标准的舞蹈教室之间存在一定差距，比如，镜子、地毯和地板的规格不符合标准。除了硬件教学设施外，很多中小学还缺少足够的音像、图书等方面的舞蹈资料。舞蹈本身是一门专业性非常强的艺术，专业的舞蹈表演家和学者非常少，这导致舞蹈的音像和图书资料本就不多，再加上很多学校对舞蹈教学不够重视，因此很多中小学图书馆缺少专业的舞蹈资料，且在为学生播放舞蹈音像资料的时候，播放设备也比较简陋，直接影响学生对舞蹈的学习兴趣。随着中小学舞蹈教育的繁荣，一些问题随之出现，例如很多中小学校舞蹈教育的专业师资力量不够，导致舞蹈教学质量相对较低。如何培养既具有专业舞蹈能力，又具有教育素质的舞蹈教师，成为中小学舞蹈教学需要解决的问题。

在中小学舞蹈教学中，由于学生年龄比较小，所以舞蹈教师需要对学生进行安全和心理等方面的教育。但是当前很多中小学舞蹈教师只具备专业舞蹈的知识和技能，心理学、教育学、生理和美学等方面的知识十分欠缺。舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分，需要对中小学生的美、体、智和德等方面进行教育。中小学是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的关键时期，所以中小学舞蹈教师在对学生进行舞蹈教育时，还应对学生展开相关的心理教育，使中小学生通过学习舞蹈认识美。我国中小学校舞蹈教师很多是来自中等职业技术学院或高等职业院校的舞蹈专业毕业生，还有一些是来自幼儿师范专业的毕业生，很少有师范类舞蹈专业毕业的学生。除此之外，中小学舞蹈教师中还有部分教师没有接受过专业的舞蹈训练，只是接受过短期的舞蹈培训或者是从和舞蹈相关的其他专业中转过来，且其中有些舞蹈教师年龄偏大，缺少舞蹈专业知识。近年来，随着相关部门对中小学舞蹈教学的重视，舞蹈教师逐渐走向了专业化道路，但我国中小学舞蹈教师在城乡之间存在的差距与专业素养的落差不容小觑。

二、改善中小学舞蹈教育教学问题的对策

兴趣是学习的基础，要想促进中小学舞蹈教学，首先要改变学生对舞蹈的印象，培养他们对舞蹈的兴趣，从而提高他们学习舞蹈的动力。中小学生所处的年龄段特点是好奇心比较强、容易对新生事物产生兴趣，因此教师要以恰当的方式培养学生对舞蹈的学习兴趣，使他们能够在舞蹈课堂上快速地进入到愉悦的学习氛围中，⑤同时也要注意帮助学生克服学习舞蹈过程中容易产生的`一些消极因素，这些都需要舞蹈教师不断更新舞蹈教学的方法和内容，帮助学生融入到舞蹈教学与实践活动中。

（一）重视师资队伍建设

目前，我国中小学舞蹈教师和教学需求存在严重不符的现象，应该进一步提升舞蹈教师的专业素质和教育素质。首先，师范类院校的舞蹈专业要加强人才培养力度，不断提升学生的专业技能和教育素质，为中小学舞蹈教学提供优秀的舞蹈教师；其次，中小学要严格控制舞蹈教师引入工作，设置招聘条件，使所招聘的舞蹈教师符合教学要求；最后，中小学校要定期组织舞蹈教师的培训工作，让舞蹈教师紧跟时代发展的脚步开展教学。在中小学舞蹈教学活动中，舞蹈教师的专业能力和综合素质对学生起着非常重要的引导作用。优秀的专业舞蹈教师对学生进行舞蹈技能培训的同时，应该能够引导学生认识和了解舞蹈艺术、提高学生的审美能力和艺术情操。如果舞蹈教师对舞蹈表演理解不够充分，或者有些舞蹈教师在实践教学中只注重培养学生的舞蹈基本知识和舞蹈技能，学生只是模仿教师表演，无法自主进行思考和创作，这将在很大程度上限制中小学生发挥自身的想象力和创造力。这种单一、刻板的模仿式教学，是对学生在教学中主体地位的一种忽视。

（二）进行舞蹈教学改革

在如今提倡素质教育的形势下，要想更好对中小学生进行舞蹈教育，舞蹈教学方式的改革势在必行。中小学舞蹈教学以为社会提供高素质、综合性人才培养为目的，因此，在进行舞蹈教育的同时，学校还应该配以和舞蹈教育相关的其他艺术门类教学⑥，如音乐等。中小学生对音乐的感知能力会对舞蹈学习产生积极的影响。因此，在舞蹈教学实践中，音乐与舞蹈课程联系在一起，形成同步教学模式，能够有效帮助学生提升对舞蹈实践课的认知与理解。改变传统的教师占据课堂主导地位的模式，视学生为舞蹈课堂教学的主体，这将在很大程度上提高学生对舞蹈学习的积极性与主动性。

结语

综上所述，对中小学生进行高规格的舞蹈教学，是陶冶他们的情操、提升审美趣味、提高综合素质的手段，也是培养学生德、智、体、美综合发展的基础。虽然现在中小学舞蹈教学中还存在各种问题，但其对培养中小学生审美趣味的重要性是不容忽视的。所以，舞蹈教育应使中小学生在接受美的熏陶中，逐步认识美、欣赏美，从而帮助他们健康成长。

篇8：学前教育专业舞蹈教学探讨论文

摘要：在中职的学前教育中，舞蹈教学是一门专业性的技能课程，这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接，所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能，促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展，对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能，才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析，提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。

【关键词】岗位对接；中职；学前教育专业；舞蹈教学

与岗位对接的教学要求会更高，所以在中职学前教育的舞蹈教学中，必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主，引导学生在学习过程中开创思维，敢于实践，提高他们对舞蹈的创编能力，促进学生舞蹈能力的提升，更顺利的与岗位进行对接。

1中职学前教育专业舞蹈教学分析

1.1教学岗位分析

我国教育事业在不断的发展的同时，中职教育事业也受到了更多的关注，特别是中职学前教育。目前，幼儿教学岗位出现了很多空缺，对这方面的人才需求也非常紧迫，但是同时对幼儿教师提出了更高的要求，而学前教育专业面向的是幼儿，幼儿是祖国的花朵，只有他们接受了良好的教育，才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中，舞蹈教学是非常重要的学科，也是这个专业学生的基础，所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则，在教学过程中，教师运用合理的教学方法激起学生的学习动力，调动他们的学习积极性。

1.2教学现状分析

目前，我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上，缺乏对学生全面系统的教学，除了掌握舞蹈的基本技能外，还应该掌握专业的理论知识和对幼儿的心理分析教学，促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状：（1）舞蹈教学模式比较传统，难以满足学生的就业需求；（2）重视舞蹈的基本功教学，忽视了幼儿律动舞蹈编排教学；（3）教师在舞蹈教学中占主导地位，忽视了对学生创新意识的培养。

2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学

2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果

2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成，所以在中职的舞蹈教学中，教师应该结合每个学生的特点，针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础，在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求，教师要把这些因素考虑在内，减少学生对这些动作的训练，加强这些动作的要点，培养学生对舞蹈的协调能力，让学生自己去领会，增强学生的舞蹈素质。

2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本，为了让中职学生与岗位进行更好的对接，注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育，所以在对他们进行舞蹈教学的时候，教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排，为他们以后的就业做足充分的准备。

2.1.3培养学生具备舞蹈教学的专业能力学生的舞蹈专业能力与以后的岗位有直接关系，幼儿的舞蹈教学在不断的变化，传统的舞蹈教学模式已经满足不了孩子们的需求，所以在中职学前教育的舞蹈教学中，要注重对学生舞蹈能力的培养，让学生根据时代的变化和市场的需求对舞蹈进行创新，鼓励学生创造更多的舞蹈教学方式，促进师生的共同进步，为以后的岗位对接铺好道路。

2.2提高与岗位对接的中职学前教育舞蹈教学策略

2.2.1从教师角度分析中职学前教育专业的教师在舞蹈教学的时候应该做好示范，并且对他们进行正确的引导，所以对教师的要求非常高，他们必须具备扎实的舞蹈功底，把每一个舞蹈动作的重点都展现出来，让学生被老师的舞蹈动作吸引，认真的学习；另外教师还要开拓学生们学习舞蹈的思维，运用先进的教学手段，比如多媒体教学、幼儿园实地考察学习等等，让学生对舞蹈动作进行反思和创新，同时也能够直接的感受到幼儿学习舞蹈的特点，然后结合自己学到的动作进行改善，掌握更多的舞蹈形式和重点，更好的满足幼儿舞蹈教学岗位的要求。

2.2.2从学生角度分析中职学前教育的学生在学习舞蹈的过程中，舞蹈的基本功是必须要掌握的，这样有利于以后岗位上的教学，给幼儿带来更好的示范，同时对舞蹈的学习又不能仅仅停留在基本功上面，更多的是加强对舞蹈的编排和舞蹈教学的创新方式，促进以后岗位舞蹈教学的多样性；另外中职学生在学习舞蹈的时候，应该明白学习的目的，在学习过程中有针对性的学习，适应幼儿对舞蹈学习的需要，这样的学习才能为以后从事幼儿舞蹈教育工作做好铺垫，更好的实现幼儿舞蹈教学目标。

3结语

总的来说，在中职学前教育专业中，舞蹈教学是一门实践性很强的.学科，为了更好的把舞蹈教学与岗位对接联系起来，学校必须对舞蹈教学重视起来，培养出更加优秀的幼儿教育者，为学前教育事业做出贡献。

参考文献

[1]李静.浅谈学前教育专业幼儿舞蹈课程设计与改革[J].潍坊教育学院学报,(04).

[2]汪艳秋.高职高专学前专业舞蹈课程的探索[J].中国校外教育,2010(22).

篇9：学前教育专业舞蹈教学探讨论文

摘要：素质教育就是要促进幼儿能够全面发展，而舞蹈教育是幼儿能够全面发展不可缺少的一部分，其教育功能极其重要。舞蹈教学能不能充分发挥其教学功能与学校教师的素质水平有极大的关系。突出学前教育舞蹈教学的新理念与新模式，对学前教育舞蹈教学学习与实践进行分析。

关键词：学前教育；舞蹈教学；幼儿素质教育

随着教育改革的不断发展与深入，素质教育已经深入人心，学前教育作为素质教育过程中的重要阶段，也越来越受到重视。基于这个趋势，学前教学发展非常迅速，与此同时的配套教学也需要不断提高。舞蹈教学在学前教育中具有非常重要的地位。因此，对学前教育的学生来说舞蹈教学能力的高低决定了幼儿素质教育的成败。

一、学前教育舞蹈教学的新理念与新模式

基于我国学前教育舞蹈教学的现状来分析，当前很多学前舞蹈教育仍然采用比较传统的教学模式，存在很多的实际问题，例如，教学目标不够明确、教学内容不够规范、课程设置不够合理等等。针对这些问题，要努力实践“美舞融合”、推崇“我要学”，坚持“德育为先”、“身教优先”的先进理念，进一步寻求出贴切实际的教学模式。

二、学前教育舞蹈教学学习与实践现状

（一）缺乏系统的教材

教学过程教材必然是不可缺少的因素之一，教材选择的合理性直接决定了教学质量的高低，影响到教学任务是否能够顺利完成，同时也影响到学生对舞蹈知识与技能的实际掌握程度，进一步决定了舞蹈教学的实践能力。教材属于理论依据，但是当前学前舞蹈教学在教材选择上具有一定局限性，更多的实际情况则是，即使教材能够选择，但是在实际的教学过程也无法将其作用充分发挥出来，这样便导致了部分学校的学前专业舞蹈教学不参照教材，而是教师自由发挥自己的舞蹈能力。如果没有合理的教材，又没有正确的教学大纲，在这样的模式下不可能培养出适合学前教育舞蹈教学的人才。

（二）缺乏明确的教学目标

学前教育舞蹈教学的目的是培养幼儿教师的舞蹈教学能力，更看重的是实践能力，例如，幼儿舞蹈编舞能力，但是与专业的舞蹈教学课程不能相提并论。当前，学前教育舞蹈教学过程中，部分舞蹈教师没有根据幼儿舞蹈教学特点来制定相关的教学计划与教学内容，反而是通过专业舞蹈教学目标来培养幼儿教师，这样出现的后果就是幼儿教师仅仅是对专业的舞蹈动作进行基本的模仿，导致对幼儿舞蹈的理解以及实际编舞能力低下，无法在实践工作中真正发挥舞蹈教学的功效。

（三）缺乏创新能力的培养

机械式的教学过程，如很多都是采用传统的“教师教学生如何来模仿这个动作”的教学手段。没有重视学生的兴趣，简单机械的模仿，必然在幼儿园实践教学中缺乏适应能力，缺乏创新能力，不利于舞蹈素质教育的开展。

三、学前教育舞蹈教学发展策略

（一）以学生特点为基础选择合适的教材

充分结合学前教育舞蹈教学专业学生的特点以及幼儿身心发展的特殊性，并考虑到学前教育阶段的现实意义，对教材合理的选择能有效促进学前教育舞蹈教学能力的提升，在教材的选择方面，结合当前幼儿园教学的现实情况，加之目前我国还没有制定更加适合学前教育专业舞蹈教学的教材，笔者认为基训、民族民间舞蹈选择影响大普及面广、经典性的舞蹈组合，适合学前教育舞蹈专业学生发展以及实际应用的舞蹈教材；尤其是在舞蹈选择上一定要重视其实践性，才能在未来的幼儿舞蹈教学中充分运用。例如，中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》教材，当中涉及到的舞蹈动作由浅入深，由易到难，尤其是幼儿舞蹈的动作形象、活泼、可爱。这类教材有示范也有表演，而且音乐都是采用当前比较普及的幼儿歌曲，容易被幼儿所接受，舞蹈创作也充分考虑到幼儿身心发展的特点。

（二）明确学前教育专业舞蹈教学的目标

学前教育舞蹈教学的目标是为了更好地培养未来可以灵活运用所学到的舞蹈教学知识进行幼儿教学的高素质人才，学前教育舞蹈教学最终受益的对象是幼儿。因此，在教学目标制定的过程中一定要遵循这点。所以，教学目标制定必须充分考虑幼儿的特殊性，促进将来在幼儿舞蹈教学工作中能有更好的实践与创新。最终，教学目标应该重视基训教学，并且在注重民族舞蹈学习的基础上，逐步转化到幼儿舞蹈的学习与幼儿舞蹈的编排。

（三）从忽视教学方法逐步转化为对教学方法的灵活运用

实际教学过程中，教师要有目标地引入或创设具有一定情感、以形象生动为主体的教学场景，引导学生进行实践体验，才能进一步帮助学生对教材进行深入理解，进而让学生的心理机能得到有效的发展。例如，在学习维吾尔族舞蹈的时候，教师可以让学生先对维吾尔族风俗习惯与背景文化进行适当了解，在信息技术配合的教学模式下，播放相关视频与图片，为学生创造舞蹈学习的情境，对教学的有效开展非常有意义。坚持因材施教的教学理念，充分考虑学生的个体差异与能力特点，针对性地对舞蹈能力领悟较高的学生增加一定的学习难度，对能力较差的学生要鼓励，进行对应的教学安排。舞蹈教学可以采用分小组的教学方法，每个小组实力平均，在小组中培养学生的团队精神，同时也能让学生在小组之间相互学习，加上老师的适当指导，能逐步提升学生的学习主动性。而在教学中主动权要交给学生，让学生自己去理解去领悟，以便在将来的幼儿教学实践中养成良好的教学习惯。舞蹈教学能够促进幼儿全面发展，有助于提升幼儿的身体素质，进一步培养幼儿的良好道德与意志，以及良好的审美观等等。因此，幼儿舞蹈教师的舞蹈素养与舞蹈教学能力探索发展是非常重要的。笔者相信通过学前教育舞蹈工作者的不断努力，舞蹈教学一定能够不断发展与创新，进而为学前教育贡献自己的力量。

篇10：学前教育专业舞蹈教学探讨论文

【摘要】学前教育专业舞蹈教学是一门特殊的学科，其教学要求、教学理论以及实践方面均存在着一定的特殊性。鉴于此，本文将探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，希望对一线教学工作有所帮助。

【关键词】中职学校；舞蹈教学；学前教育专业

舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任，在素质教育深化发展的今天，积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，具有重要指导意义。

一、中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性

学前教育专业的学生属于较为特殊的群体，对其进行舞蹈教学的目的在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平，进而提高幼儿舞蹈教育的质量。从本质上来说，学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙，其以美育为理念，以幼儿全面发展为目标，以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中，舞蹈教学属于非常重要的教学活动，它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合，全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时，提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美情趣，使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力，全面提升学生的精神美、气质美。

二、中职学校学前教育专业舞蹈教学方法探究

（一）以学生为主体

在舞蹈教学过程中，教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的主体作用，给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、多练习。故而，教师应合理安排课堂教学内容，在理论教学的同时，给予学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用，更好地帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中，教师还应加强与学生的交流，吸引学生积极参与到舞蹈排练中，在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此间的距离。与此同时，教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创，将自己的生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去，使舞蹈表演充满艺术情怀。另外，在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透，通过启发、情境、游戏等教学方法，全面提升学生的学习积极性，在学习过程中感知幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合，让学生了解幼教职业，从而为接下来的学习奠定基础。

（二）教学方法创新

学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式，积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上，教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础，针对性开展舞蹈教学，尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过程中，教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好，因材施教，创新教学方法。例如，在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时，将学生分成不同小组，各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演过程，选出精彩照片进行展览，为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通过观看舞蹈视频等方式，发现自身的不足，为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如，还可将分层教学法与任务教学法相结合，根据学生具体情况分为无舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次，针对三个层次的学生分别合理设计舞蹈练习方案，并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时，为三个层次的学生合理设计任务，鼓励学生相互交流、相互帮助，共同提升。对于学生的点滴进步，教师应积极肯定，进一步激发学生学习舞蹈的积极性。

（三）渗透舞蹈文化

学前教育舞蹈教学的任务不仅是让学生掌握舞蹈技巧，更要让学生真正体会到舞蹈艺术魅力，增强舞蹈表演的感染力。故而，在舞蹈教学过程中，教师应合理渗透舞蹈文化，丰富学生的舞蹈情感与舞蹈知识。教师还应重视舞蹈教学中文化理念的渗透与传承，不仅要向学生讲解舞蹈动作要领、审美标准，还应向学生介绍文化内涵，对学生进行审美教育与思想教育，促使学生获得舞蹈形式、内在美的统一。例如，在学习蒙古舞时，播放蓝天、草原、肥羊、蒙古包等民族风情画，然后配上民族特色的舞蹈，不仅加深学生对舞蹈风格的记忆，还让学生认识到蒙古民族风情，从而对蒙古舞有更深层次的认知。总之，通过感知舞蹈文化，进一步激发学生学习、表演舞蹈的热情，全面提升学生的艺术能力。

三、结语

综上所述，本文以中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性为切入点，从学生主体、教学方法多元化、舞蹈文化等角度入手，详细论述了中职学校学前教育专业舞蹈教学方法，旨在全面提升中职学前教育舞蹈教学水平。

参考文献：

[1]金羽丹.浅析舞蹈教学中的相关问题及对策[J].北方音乐，(11).

[2]朱琳，王琳霭.中职学校学前教育专业舞蹈教学初探[J].当代教育实践与教学研究，(1).

[3]蔡玮玮.小议中职学校学前教育专业舞蹈教学教学质量的提高途径[J].音乐大观，2014(8).

篇11：学前教育专业舞蹈教学探讨论文

摘要：本文通过对体育舞蹈教学的探索分析，从中获取高校学前教育专业体育舞蹈教学的启示和动力。

关键词：学前专业；体育舞蹈；教学探析

集体育、音乐、舞蹈于一体，富时代感于一身的体育舞蹈是文明高雅的运动项目，在广大青年学生中普及是非常适宜的，随着高校体育教学改革的深化，体育舞蹈将会是大学体育课中的热门项目。

一、高校学前教育专业体育舞蹈教学因素分析

（一）体育舞蹈教师

体育舞蹈教师是体育舞蹈教学过程的主导者，对教学起着关键作用。教学中教师要有目的有意识地向学生传授体育舞蹈及相关的体育知识与技能，教师的个性、能力、事业心，责任感以及教师与学生的关系和教师在学生中的威信都对教学效果具有重要的影响。为此，体育舞蹈教师应不断努力提高自身业务素质，确保教学质量。现在高校学前教育专业体育舞蹈课的授课教师有单人形式（一名男或女教师授课）或双人配合形式（男、女教师配合授课）。

（二）体育舞蹈学生

体育舞蹈课学生是体育舞蹈课的教授对象，是学习主体。每一位学生无论是体形、体能、身体功能，还是情感、气质、性格、兴趣、个性等方面存在着的差异，以及对体育舞蹈基础知识的匮乏，都是进行体育舞蹈教学要面临的现实。为此，教师必须调动学生的学习积极性，发挥其主观能动性，做到区别对待、因势利导。现在高校学前教育专业体育舞蹈课的授课形式为男、女学生合班授课。

二、高校学前教育专业体育舞蹈的教学特点

体育舞蹈教学是一种技能教学，因而它要遵循技能教学的一般规律。但由于项目本身特点，它又有区别于其他项目技能教学的特点。

（一）多采用男女合班上课与共同练习的教学形式，课堂教学密度较大

体育舞蹈课要学习、练习和掌握的动作是多种多样的，但一般都是以双人配合练习为主，这样就要打破传统的体育教学形式，以男女合班共同练习来进行。由于学生人数较多，此时教师就要善于调动队形，让教师和学生的视野范围尽量处于最佳的位置，确保学生大部分时间都处于运动状态中，通过运动强度较小和运动量较大动作的交替进行，使运动量的生理曲线呈波浪上升，突出体育舞蹈教学密度大、强度较小的特点。

（二）音乐伴奏贯穿于教学始终，不同节奏的音乐适宜不同风格的舞步

体育舞蹈与音乐有着最密切的关系。音乐是体育舞蹈的声音，体育舞蹈则是音乐的形象，一个是有形而无声，一个有声而无形，它们的这种结合是天然合理的。体育舞蹈教学中充分强调了音乐节奏与风格特征的体现，以步点练习来培养学生良好的节奏感。指导学生理解不同音乐的风格，使音乐与动作融合在一起，表现出最佳感觉，从而提高学习兴趣和音乐素养。

三、高校学前教育专业体育舞蹈教学中的“研”、“教”、“练”

根据国家教育部《纲要》有关形成课内外，校内外有机联系的课程结构之精神，高校学前教育专业体育课程应构建课内外、校内外一体化的大体育观。体育舞蹈的教学应如此，体育舞蹈教学中的“研”、“教”、“练”亦应如此。

（一）体育舞蹈教学基础——研

研是指对教学全过程的研究探索。它包括课前分析研究、课中实施研究、课余完善研究。就其形式而言，第一阶段主要是学习研究教学大纲，明确教学目的要求，熟悉教材内容，了解学生情况，设计教学任务，选择教学手段和方法，并在此基础上研究制定切实可行的教学方案；第二阶段主要是研究教学实施中的教与学，师与生之间的辩证关系。并以教学大纲为基础，研究与完善各种可行教学路径与教学方法；第三阶段主要研究学生课余练习指导与组织方法，探讨课内外一体化新教学模式的规律，用实践检验的方法来验证教学方案，对不足之处进行完善。

（二）体育舞蹈教学实施——教

教是指学生在教师有计划、有步骤的积极引导下，主动地掌握系统的体育舞蹈知识和技能以及相关体育知识的过程。教学实施是教学过程的主体部分，它对整个体育舞蹈教学过程的效果起着决定性的作用。此阶段既是教师教的活动与学生学的活动发生相互作用的阶段，又是新的体育舞蹈知识同学生原有的认知结构建立实质性联系的阶段。这一阶段主要是教师和学生两大要素相互作用，但也会受到教学目标、内容、方法、组织与条件等因素的制约。各种因素安排和运用合理与否，直接关系到教学的成败，为确保体育舞蹈教学质量，我们认真领悟其“教”的一些规律：1．根据体育教学大纲，将四个学期的体育舞蹈课划分好阶段，明确每一阶段任务，使学生在每一学期学习结束时都能有一定的成就感；2．辩证对待教学过程的师生主客体地位；3．加强与学生交往，尊重学生人格，公正对待每位学生、关心爱护学生，建立平等的师生关系。

（三）体育舞蹈教学检查——练

练是指学生在课内外对体育舞蹈及相关体育技能实际应用过程，此过程对学生是尤为实际和重要的。课内的练是在教师引导下对技术动作初步掌握和一定程度的提高，课余的练是对技术动作的进一步巩固与提高，是学习良性循环发展的重要环节。课余练以学生自练、互练为主，教师及时指导为辅，充分利用各种条件，采用多种练习方法，在技能的实践中培养对体育舞蹈的兴趣与应用能力，最终达到熟练运用。学生在课内、外练的情况与技能水平表现，可以反映出教学过程中教师的教与学生的学的情况，是对教学过程的一种实践性检查。

四、对高校学前教育专业体育舞蹈运动的几点思考

1．高校学前教育专业应对体育舞蹈课程的开展给予多方面的大力支持，以促进其蓬勃发展；2．校园应从整体上构建良好的课内外学习氛围；3．加强师资队伍建设，提高教师专项业务水平；4．有条件学校可创建高水平体育舞蹈队，为祖国体育舞蹈事业发展培养人才；5．体育舞蹈教学应以就业为导向，以培养学生实践能力为主要目标。

篇12：舞蹈示范教学的论文

舞蹈示范教学的论文

舞蹈示范教学的论文：高校舞蹈教育教学初探

关键词：高校舞蹈教育教学探索

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的`过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

参考文献：

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社版.

[2]、刘桂芳.高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.7月第4期

[3]、黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育， (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家， (3).

篇13：高校体育舞蹈教学论文

高校体育舞蹈教学论文

一、高校体育舞蹈教学中存在的问题分析

1.缺乏完善的教学内容体系。

同其他运动项目一样，体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值，教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用，因此，所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现，现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍，缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。

2.教学设施的制约。

体育舞蹈由于其项目特点的特殊，使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目，因此，需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备，教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来，由于高校扩招的影响，高校学生越来越多，导致室内体育场地难以满足学生的需求，因此可以讲，教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。

3.缺乏科学的考核评价手段。

通过调查发现，现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准，通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核，会导致学生考前压力过大，也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生，可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好，期末考试成绩不理想，会让他们觉得自己的努力没有得到肯定，从而失去学习的积极性。

二、高校体育舞蹈教学改革对策分析

1.努力提高教师的专业技术水平。

现如今，体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展，因此，努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师，对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度，以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先，作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容，传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后，教师还必须努力提高自己的教学水平，随着多媒体教学的广泛实施，体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力，要灵活运用多媒体教学方法进行教学，在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。

2.制定完善的教学内容体系。

在“以学生为主体，以教师为主导”理念的指导下，就要求在教学内容的'制定上要以学生的实际情况为标准，科学合理地进行教学编排与教学设计，做到因材施教，选择一些与学生实际水平相适应的教材，并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展，要灵活运用多媒体教学。总而言之，教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等，应具有全面性与多样性。

3.努力提高学生的舞蹈意识。

（1）加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解，是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中，不但要帮助学生掌握动作要领，同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意，让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同，但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。（2）学生身体素质水平的提高。毋庸置疑，体育舞蹈具有丰富的健身价值，通过体育舞蹈训练，练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习，形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合，使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中，如果能够感受到这种艺术美，让自己的情感与舞蹈动作相融合，便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。

4.制定科学合理的考核方式。

以一学期一次的期末测试来对学生一学期的学习状况进行考核显然是不合理的，因此对考核方式进行改革也势在必行，应该采取多种考核方式相结合的综合考核方式。例如：在考核成绩中加入平时分，平时分以学生平时的学习态度以及进步程度为主要标准；进行月考，然后期末成绩为学生月考成绩的平均分；加入学生自评、学生互评等形式，改变传统的以教师单一测评的形式。这样对考核方式进行改革，不但能够加强学生对日常学习的重视程度，也能够让一些心理素质较差的同学不会因为一次考核的失误而使其学习成果没有得到肯定。并且平时分以学生学习态度以及进步程度为标准，这也能够增强一些基础较差学生学习的自信心，能够更为客观地反映出学生的学习水平。

篇14：舞蹈教育教学的论文

舞蹈教育教学的论文

摘要：舞蹈教育作为本质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的首要手法之一。随着本质教育的展开和教育变革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐步成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育变革进程中呈现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教育的展开提供帮助。

关键词：高校舞蹈教育教育探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的根底课程之一，深受学生的喜欢，经过舞蹈练习有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和归纳本质，一起也有利于培育学生们的联合协作和创新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在着许多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育形式来习惯当时的社会需要和学科展开，成为高校舞蹈教育变革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开端了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之比较却晚了大约的时刻，这就造成了我国高校舞蹈教育在展开时刻上的落后。别的，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了必定程度的展开，在教育的进程中寻求学生舞蹈艺术技术的完善和精深，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教育上仅仅中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对本身本质的开辟和培育等。

1.2许多高校经过扩大招生来解决校园本身的设施出资等问题，这在必定程度上造成了校园生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不破例。一些高校在对舞蹈专业招生考试的进程中，不只仅是降低了对其文明等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测验这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具有必定的身体本质，因为许多高校的舞蹈专业的首要生源为普通高中毕业生(其中只要少部分学生受过专业的舞蹈根底练习)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教育工作的展开带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占份额较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不只包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的演示讲解进程和学生许多的操练和重复的练习。因为教育条件、师资力气、场所等因素的约束，高校舞蹈教育没有其他方法的延伸和弥补，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育展开的与时俱进，开辟创新。

1.4艺术实践才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的进程中，理论教育的部分很重要，可是理论有必要联系实践，只要把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才干完成高校舞蹈专业教育目标。可是传统的舞蹈教育观念和教育形式，导致许多高校仅仅把舞蹈实践作为一个教育环节分散在各个学期中，然后导致学生的专业技术得不到磨炼和展示，失去了学习的爱好。在揭露舞台扮演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地扮演给广大观众，成为校园和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是变革的前提，只要建立健全高校舞蹈专业教育机制，才干有效地变革当时不利于舞蹈教育展开的准则。舞蹈艺术的特性要求咱们在进行舞蹈专业教育的进程中，既要培育学生的舞蹈主业本质，还要注重培育学生的多方面的归纳本质的培育，尤其是发明力及其思维方法的培育。这就要求咱们在舞蹈发明操练的`进程中，有必要打破传统的说教式教育方法，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，对症下药，夯实根底，进步学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育进程中，要遵循“对症下药”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体本质，教师要随机改动教育方法和战略，重点针对不同根底的学生以及学生不同的学习阶段施行不同的教育方法和战略，然后进步教育质量和功率。

2.3在高校舞蹈专业教育的进程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不只可以激起学生的学习爱好，更能有效地进步学生归纳舞蹈本质。别的，作为高校舞蹈教师，要给学生发明揭露演出的机会，进步学生舞蹈实践才能，注重学生的审美才能，进步学生本身的欣赏才能。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了必定程度的展开，可是在教育实践进程中还存在必定的问题，相关教育部门有必要制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教育方法，培育出全面展开的舞蹈人。一起，我国舞蹈要想取得长足展开，有必要走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教育方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献：

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社版.

[2]、刘桂芳.高级师范院校舞蹈教育研讨[J].山东省青年办理干部学院学报.7月第4期

[3]、黄明珠著.我国舞蹈艺术鉴赏攻略[M].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教育的窘境[J].艺术教育， (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教育变革研讨[J].我国音乐教育，(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教育进步学生的归纳本质的探求[J].硅谷，(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教育战略[J].戏剧之家， (3).

篇15：幼儿舞蹈之舞蹈教学论文

幼儿舞蹈之舞蹈教学论文

一、幼儿舞蹈机构环境设施简陋，影响幼儿学习质量

除了各个地方的群众艺术馆、青少年宫有政府的扶持，其他私立的舞蹈培训机构设施十分简陋，场地一般都是100平方米的门市房，一面镜子、把杆、地毯、音响。而且在笔者走访的过程中发现很多机构的镜子是不够的，这也会影响孩子的学习。虽然教师教授的东西是学好的前提，但是环境对于孩子学习舞蹈也是十分重要的。

二、幼儿舞蹈教学机构存在问题的解决对策

1．提高教师整体素质

国家给予进修机会，提高教师自身教学能力。对于一些基础偏低的教师国家应给予进修学习的机会，每年在寒暑假都可以给各地方的业余舞蹈教师进行培训，这样就让许多能力不够的老师又有了重新进修的.机会，上课的内容是全国统一的教材，有基础和基础扎实的教师学习同样的课程，成绩偏差不会太大。此外，在舞蹈机构会将幼儿通过年龄分出大、中、小班，教师实行3个月一换班的制度进行教学，这样就缓解了师资力量参差不齐的问题。同时，教师们要多交流、多听课、多提出意见，根据实际情况找出1＋1大于2的方法，了解儿童内心深处的想法，需要生动地讲解舞蹈动作的规范和要领等，给孩子量身定做出属于他们自己的作品。

2．更新舞蹈教育的方法

虽然我国优秀的舞蹈家也编辑适合中国幼儿的舞蹈教材，但随着时代的发展有些已经不能满足目前的需要，美国奥尔夫音乐教学法和达尔克洛斯教学法最能符合现代幼儿的需要。奥尔夫音乐教学法是带有强烈节奏的教学方法，幼儿可以根据节奏随意用肢体表达情感，这样就减少了必须模仿教师的局限性。达尔克洛斯教学法是一种以发展幼儿创造性为目的的教学法，不仅增加了趣味性，而且教师和幼儿的互动环节也减少了幼儿惧怕教师的情况。国门之所以打开就是让我们借鉴国外的先进理念，反对盲目教学给幼儿带来的心理和身体的伤害，也呼吁广大舞蹈教育者使用正确的教育方法，让孩子们一步一个脚印地走完自己的舞蹈之路。

3．改善舞蹈培训机构整体环境

第一，相关部门对校外舞蹈机构必须完善审批职能。在教育部门严格的审查下对申请举办的舞蹈培训机构提出要求，这些要求包括场地的大小、培训机构的环境、收费的标准、办学特色、班额人数等，符合这些标准才允许办学。场地的空气、声音、温度、光线、墙壁颜色、教学设备的配置等物理因素的影响都要充分考虑到幼儿的身心发展。室内应具备适宜的温度、流通的空气、适度的光线、硬度适中的木制地板或地毯以及适宜幼儿进行舞动基本训练高度适中的把杆和墙镜，配备电子教学设备，如电脑、电视机或大屏幕投影仪、录像机、VCD机、音响等。在舞蹈室内装饰色彩艳丽的墙壁和窗帘等还有幼儿出去演出、比赛的放大照片挂在墙上，让他们感到自豪，可以顺利地培养自信心。第二，完善教育部门对校外舞蹈教学机构的监督职能。对已审批的校外舞蹈培训机构要有定期检查的工作，要严格监督校外的舞蹈培训机构的教学计划、安全措施、安全教育等，实行定期审查制度，不符合要求的校外舞蹈培训机构必须进行整改，违反要求次数过多的学校要坚决取缔。据调查，学习过舞蹈的孩子形体更优美，动作协调性更强，他们的毅力更顽强，提高了身体素质，培养了团队合作精神，培养了审美的情感和自信心，既然有这么多的好处，我们也应该给孩子更多的发展空间，完善教师自己的能力给孩子们一片自由翱翔的天空。幼儿舞蹈教育教学是一条充满挑战的艰辛之路，希望我们广大幼儿舞蹈教育工作者、舞蹈工作者能齐心合力，共同开创幼儿舞蹈教育事业美好的明天！

篇16：初中舞蹈教学管窥论文

关于初中舞蹈教学管窥论文

一、融情于教学，充分调动学生的思想感情

舞蹈是一种感情的抒发，一种好的舞蹈不仅能够让跳舞者感到身心的舒畅，感到激情的徜徉，还能够让观看者感动。这就是舞蹈感情的一种传递，只有练舞者有感情，寄感情于舞蹈，观舞的人才能够发现那一个个感动点，才可以产生情感上的共鸣。所以在舞蹈教学中强调情感教学是非常有必要的，这不仅能够培养学生对舞蹈的感情，更能提高他们借用舞蹈去抒发自己的感情。融情于教学，要恰到好处，用自身作为引子，去调动学生的思想。

(1)口传身授式教学

很多人认为舞蹈教学应该是手把手的教学，是老师将动作做出来，学生进行模仿。其实在此过程中，老师的语言也发挥了很大的影响，它能够有效地唤醒学生对舞蹈的学习欲望。比如在教学生如何练习腿的动作的时候，老师可以用“均匀用力，让音乐在你的腿部跳跃;逐渐伸长你的腿，再伸展一点，到达最高点坚持一下;逐渐收紧，坚持住，大家做的很好”。用这样一系列的语言来传递动作的要领，并且在这个过程中让学生的心里得到放松，对学习舞蹈更加有信心。而且因为舞蹈的练习是比较劳累的一个过程，学生的压力也比较大，所以老师的语言不要太僵硬，容易让学生更加反感。而要亲切、表达更加形象。并且老师要积极鼓励学生，让他们有信心去独立完成这些动作。如说，我们是舞台上最美丽的精灵;大家每个动作只要做到位就非常优美;大家一定要笑，将快乐表达在脸上。身授是舞蹈训练的重要过程，也是最直接、最根本的过程。因为舞蹈的一些动作很抽象，甚至每个人都会有不同的理解。所以要想动作统一，就必须要老师亲自示范。这样一方面给学生一个基本的模板，另一方面也可以教学生如何去理解这里面所包含的情感。一般来说，老师一个动作要做三遍，第一遍是包含情感的演示，第二遍是肢解的动作，第三遍要加入语言的描述，将感情先用语言表现出来。开始时老师可以给学生一定的思考空间，仅用手势来表现舞蹈;增加学生可以模仿的次数，这样不断地锻炼才能逐渐掌握身体的运动规律，从模仿到创新;学生在了解如何表达舞蹈思想之后，就能够依靠自己的思考去塑造舞蹈，会带来不一样的效果。

(2)以情动情式教学

人生来就有对美的感知能力，即使是思维直接、简单的初中生，他们对美也有着自己的追求。其实代沟问题就是审美不同造成的，思考的方式不一样自然会有不一样的结论。因此老师在教学舞蹈之前，不妨先给学生奠定下一个情感的“基调”，让学生先听音乐，感受音乐，在这个过程中尽情想象，并鼓励他们表达自己对音乐独立的感受和见解。音乐有的激昂，有的柔和，有的有节奏感，有的则是缓慢抒情，老师要有意识地引导学生说出这些音乐特点，教会他们辨别简单的音乐特质。除了音乐之情感染舞蹈之情之外，还可以使用“眉目传情”。眼睛是通往心灵的窗户，舞蹈的动作除了肢体语言之外，还有眼神语言。但是对于初中生来说，高难度的眼神交流容易让学生感到压力。其实只要老师在平时逐渐强化学生对舞蹈的理解，并且老师在教学过程中注重眼神的交流，给学生做好的榜样。这样自然能够增加他们对舞蹈的理解，眼部的情感自然就能够流露出来。特别进行强化训练时，老师可以以印度舞为举例，重点给学生看眼部眼神的变化。

二、精选教学题材，发挥学生的自主性

题材的.选择是非常重要的，因为对一个舞蹈的评价是从感性和理性两个方面来考量的。对于舞蹈的形体美来说，是感性的考察;而内在的理性，则是对舞蹈意义的思考，是舞蹈本身所表达的含义和境界。每一个舞蹈都是有灵魂的，而这个灵魂一旦和观众产生了共鸣，那么就诞生了优秀的舞蹈。若只是让观众去欣赏形体之美，则过于简单无深意，更不能给观众触碰心灵的感觉。而这些种种都是建立在好的选题和立意的基础之上，有了灵魂才能跳出优美而心动的舞姿。

(1)选材具有时代精神

舞蹈也是具有时代气息和特色的，也应当是在时代的前段跳跃的。而初中生的舞蹈教学虽然是基础性的教学，但是因为学生的喜好和兴趣会随着时代而发生变化，所以多做改变，紧随时代步伐是非常明智而有效的。因此老师在选择教学题材的时候，要与时代接轨，多找一些学生喜闻乐见的东西，或者是融入一些时代元素，让舞蹈从立意到形体都能够体现时代精神和创新意识。

(2)深化选材意义

舞蹈就像是一个精灵，它表达着舞蹈者的心思，也表达着编舞者和立意者的思想。因此老师在教学之初就应该给学生树立这样的思想，从深处去挖掘学习舞蹈的意义。深化选材的意义是为了彰显舞蹈的人文魅力，为了体现舞蹈教学的着力点。另外，即使是做深远的立意，也必须符合初中生的世界观，保证在他们的思想范围内能够理解。否则过于“高大上”，可能也只是空谈。

(3)学生自主选择

学生们有不同的性格特点，有的温柔、有的偏于急躁、有的喜欢安静、有的则更加热衷于热闹。而这些都是他们选择何种题材的舞蹈的一个基本的考察依据，让一个性子急的人去跳较为缓慢的舞蹈，可能他们本身也是难以习惯的。所以老师可以多给学生几种题材的舞蹈，然后让学生根据自己的喜好进行选择。这样他们能够选择更是适合自己的舞蹈，也能够培养学习舞蹈的积极性，不会因为课业的压力而将其作为一种负担。而且目前的初中生都有自己的主见，他们关注的东西也非常广泛，从国际音乐到古典音乐，从民族舞蹈到国际舞蹈形式，他们都有所关注。这样一来，他们更喜欢多元化的舞蹈形式，对自己想要进行的舞蹈也有自己的看法。让他们自己选择既能够提高他们的自主性，又能够帮助他们拥有自己的主见，对他们将来在舞蹈方面的发展有很大的帮助。

三、严格训练过程，每个动作都要标准科学

(1)标准化舞蹈动作

舞蹈动作只有做到位才能够表现出那种美丽，才能更具吸引力。特别是在初中舞蹈的教学阶段，基础教学更加要严把关，这样才利于学生后来的舞蹈学习。老师要将每个动作做标准的示范，并且给每个学生指正，保证每个细微的动作、每个细节都得到完善。

(2)实现互帮式教学

舞蹈可以是集体的活动，也可以是个人美的展示。但是学习的过程却是相互合作、相互促进的。因为每个人对自己的舞蹈动作都难以看到完全，即使是有一面镜子也难以看到各个角落。所以实现互帮式教学，同学之间可以相互指正，相互完善。同组的同学就是观众，是我们舞蹈的欣赏者，所以他们的意见要更加客观和恰当一些。

(3)比赛刺激竞争

舞蹈学习虽然是一种自愿的学习，而且和天分也有关系，但是同样和后天的努力是分不开的。采用竞争制度进行舞蹈教学，增加竞争的激烈程度，促使学生不断突破自我。而且舞蹈是具有创新和实践意义的，如果学生只是拘于教学内容，很难提升自己的能力。采用竞争的形式，促使他们不断创新，让自己的舞蹈更具竞争力，舞蹈境界自然而然就得到提高了。

(4)分层次教学

舞蹈是一种艺术，是身体的艺术，所以和天赋有较大的关系。而初中教学又是舞蹈的基础教学，不能够只关注优秀学生，要综合考虑，进行分层次教学。老师可以将学生分为几个层次，对有舞蹈天赋的学生做较高的要求，并且给他们提高舞蹈难度;能力中等的同学，可以增加他们的舞蹈量，让他们有稳定的提高;而对于那些肢体协调能力过差的同学，要降低他们的要求，打实他们的基本功，并且用适当的语言鼓励他们，更加注重让他们体会舞蹈的境界。

总之，初中舞蹈教学作为基本教学有其重要的意义，管窥其教学方法只能够从教学方法、教学理念、教学中心等几个方面来看。而且随着新课标的逐渐展开，舞蹈作为人文教育得到更加广泛的重视，从学校到家长，都希望孩子能够在这个方面有所施展。老师要正确把握家长的这些期望，给学生的舞蹈教学做最恰当和符合个人实际的指导。

篇17：舞蹈论文

群众舞蹈作品中音乐的作用探究

摘要：群众舞蹈表演要确保人、舞、乐三者的有机统一，才能够带动全场的情绪。为了增强现场的感染力，应当做到确保音乐与舞蹈两者之间你中有我、我中有你，从而切实提高群众舞蹈表演的观赏价值，带给观众完整的视觉与听觉感受。本文将具体阐述群众舞蹈表演中音乐具备的功效，并以此为出发点做出策略分析。

关键词：音乐；重要性；群众舞蹈表演；感染力；

环境能够与个人大脑产生联系，经过音乐环境创设能够带动舞蹈表演者的情绪，舞蹈是一门艺术，关键在于其重点不仅仅在于专业技巧上，其中最重要的是情感的交流与碰撞。舞蹈表演者与音乐应对面交流，较快产生情感共鸣，确保舞蹈表演更加生动，为舞蹈注入灵魂。

1、舞蹈表演中的音乐体现

群众舞蹈首先有一个严格的界定，就是要塑造特定的舞蹈形象，音乐与舞蹈之间互通有无，两者相互合作，呈现鲜明的舞蹈形象。大多数舞蹈类型都是在音乐基础上进行编排设计的，舞蹈动作配合贴切的音乐，带给观众视觉的完整感，让舞蹈不再是干巴巴的独立存在，满足群众的审美眼光。有人将舞蹈贴切比喻成空间艺术，音乐能够完成资料补充，极大的拓展了这一空间的深度与广度，具有重要意义。

2、群众舞蹈表演中音乐应当具备的功效

2.1 群众舞蹈表演中的音乐应当拥有通感性

通感性是一种感觉特性，其中包含视觉、听觉、触觉，其最高境界就是经过舞蹈与音乐创设固定情节，将观众带入到创设的情境中，从而产生必须的记忆体，这种印象是长久不变的，扎根在观众内心深处，这就意味着就算观众在表演中途闭上眼睛仍能够感受到舞蹈动作，到达乐奏其容的效果。音乐能够最大程度的延伸舞蹈价值，它是舞蹈表演的加分点，出神的音乐能够增添不一样的色彩。我们应当将研究目标放在如何确保群众舞蹈与音乐的渗透融合，采用何种方式统一两者的高度。在此基础上寻求路径，让观众能够透过音乐体会舞蹈更深层次的含义，将作品的主题思想进一步的具体化、直观化，做到闻声识意的效果。以上是通感性的一种分析，通感性还具有另一层含义。那里所说的特性就是能够让舞蹈分层处理，分成内在节奏和外在节奏两种方式。两者是统一与分散的关系，借助音乐找到节奏的联系，为了确保这两大节奏能够直击观众内心，应当从音乐力度入手，从而满足不一样方面的需求。在此基础上要确保两者之间的协调统一。

2.2 群众舞蹈表演中的音乐应当富含节奏特征

舞蹈要迎合音乐节点，要保证舞蹈能够与各个音乐节拍完美衔接在一齐。群众舞蹈表演舞者数量较多，本身就容易牵一发而动全身。出于综合考量，应当确保群众舞蹈表演中的音乐赋含节奏特征，舞者以节奏参考标准，变化舞蹈动作，从而保证舞蹈的完整性和整体性。节奏是音乐的一大根本。音乐类型较为多样，展示的风格千变万化。节奏能够说是群众了解舞蹈性质的一大基准点，当节奏进入观众内心时其情绪发生变动，跟着节奏不断转换，这时观众的思想放空，身体不由自主地根据舞蹈进行舞蹈。观众反应是评判表演是否成功的重要标准，做好音乐选择能够保证在舞蹈表演高潮区观众的热情也随之高涨，从而到达较好的舞台效果，不负之前的精心排练，让舞者汗水挥洒的更有意义。

3、发挥群众舞蹈作品中音乐的作用，提高音乐整体感染力

在传统舞蹈表演中大多是音乐先响起，起到一个奠基作用。所以应当将工作重点放在音乐设定上，保证其合理性与科学性，经过音乐激发群众对舞蹈的观赏欲望，提升群众的期待感，另外要保证音乐与舞蹈主题的统一性，确保音乐与群众舞蹈之间交相辉映，提升整体效果。

3.1 借助音乐优化群众舞蹈结构

舞蹈动作编排是确保群众舞蹈表演质量的根本，一些舞蹈本身就具有较高的专业水平，难以再进一步的发展。这时候就要转变角度看问题，将精力放在音乐设定上。当舞蹈高潮时音乐也播放到了关键时期，音乐旋律能够将舞者的形体动作扩大化。随着在观众内心建立必须联系，当音乐反复时观众会根据音乐产生联觉，能够拉近作品与观众的内心，获得观众的认同感。声音是生活中的一部分，人们经过声音诉说情感、分享心境。音乐能将无声的舞蹈表演有声化处理，经过音乐感受舞蹈所表达的情感，弥补观众心灵空缺。

3.2 音乐能够同群众相互映合

音乐与舞蹈之间相互联系，是同呼吸的双向体。我国国土辽阔，不一样的水文条件下的群众舞蹈韵味具有差异性，这一地域差异是舞蹈的一大看点，音乐是延展地方舞蹈特点的有效途径。所以应当将舞蹈建立在节奏感上。我们经过分析能够发现西藏舞的节奏较快，能够从节奏中感受到粗犷、豪迈的文化特点，在内心中塑造西藏人物形象，能够从音乐中感受到人文气息。群众舞蹈应当与音乐融合，展示鲜明的风格，促使观众从无意注意到有意注意。要想确保音乐与群众舞蹈的相互映合，应当加强分析，全方位、多角度思考问题，优化整体布局。

3.3 群众舞蹈风格决定于音乐

舞蹈能够凝练一种气质，若不懂舞蹈，难以体会感受舞蹈的魅力。可是在现实生活中观众往往找不到进入舞蹈世界的切入点，音乐作为打开这一世界的大门，能够有效帮忙观众了解舞蹈，深入体会舞蹈，优化认知、体验的全过程。经过音乐能够感受到舞蹈的变化，让舞蹈在原有的基础上增加了律动美，具有重要意义。

4、结束语

舞蹈与音乐是辩证统一的存在，经过视觉与听觉冲击能够让观众产生联觉，置身于特定的环境之下，将思绪分散，在观赏的同时感受到欢乐，得到享受。为了增强整体效果，应当把握好整体，利用音乐塑造完美的舞蹈形象。舞蹈与音乐的交相辉映能够优化表演过程与结果，应当加大设计力度，进取寻求舞蹈与音乐相互融合的路径，并发挥主观能动性，将设想变为现实，从而增强群众舞蹈表演的美感，设置特定的表演氛围，让舞者尽情绽放自我，到达较好的表演结果。

参考文献

[1]何海林，刘玲。音乐在群众舞蹈表演中的感染力[J]音乐时空，（5） :107-107

[2]刘德欢，肖灿。音乐在舞蹈表演中的感染力[J]音乐时空，（7） :85-85

[3] 宋华荣。音乐在群众舞蹈表演中的感染力[J]鸭绿江（下半月版），（9） :89-91

篇18：舞蹈论文

新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径

摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；

0、前言

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义

1.1 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2 舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策

2.1 着力在两个“共鸣”层次上进行创作

没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。

2.2 以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。

一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。

3、结语

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献

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[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[J].黄河之声， 2019 （08） :134.

篇19：舞蹈论文

安徽三地的云舞类型与文化内涵探微

摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。

关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；

安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。

一、云舞的历史渊源

云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。

关于云舞的起源，当地流传着一个故事：一年久旱不雨，庄稼干枯似火烧，人畜饮水困难，大旱之灾让人们苦不堪言。一日，石佛山上空挂满乌云，人们喜出望外，男女老少奔走相告，汇集在一齐仰望天空。忽然人群中一长者站出道：“雷公将要大发慈悲赐雨，凡人要有举措接应！”应对异相，有人效仿“天狗食月”，于是男人们手持盆钵不停敲打，女人们则手持用竹片做成的云朵绕场欢跳，随敲打盆钵的节奏边歌边舞。刹时，一道闪电雷声轰鸣，大雨果真落降人间。当年庄稼丰收，饱受久旱之苦的人们振奋不已。从此，百姓把龙从云中盘游以兆丰年吉祥，采用跑云玩灯的形式意会之以示纪念。[1]

这一形式在当地有深广的民众基础。据记载， “祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。

随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。

二、云舞的类型

安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。

1. 姚村云舞

当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.

随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主， “云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].

表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。

根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中， “云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。

云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].

2. 休宁云舞

休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。

云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队， 8~12人执小旗变化各种队形图案。

云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（19生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。

据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（19生）、巴富贵（19生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。

云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”） .打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。

3. 潜山“十二月花神”

“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。

表演时， “观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。

据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具（文化大革命时被毁）莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间， “十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱， “十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。

三、云舞的文化内涵

随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。

云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。

云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。

四、结语

云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。

参考文献

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[2]桑盛庭。郎溪民间神舞“跳五猖”[J].东南文化， 1991 （2） :315-317.

[3]肖辉，谢政伟。皖南民俗文化资源略论[J].哈尔滨学院学报，（4） :99-103.

[4]丁永祥。生态场：非物质文化遗产生态保护的关键[J].河南大学学报：社会科学版，（3） :124-131.

篇20：舞蹈论文

我对舞蹈的欣赏感受——动作、情感、音乐

摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。

关键词：舞蹈艺术; 欣赏; 舞蹈动作; 舞蹈情感; 舞蹈音乐;

当你欣赏完一场精彩的舞蹈演出，你可能还意犹未尽、频频回首已经闭幕的舞台。此时你犹如经历了一次奇妙的灵魂洗礼，享受了一场舞蹈带来的精神大餐。那么，舞蹈为什么能打动你的内心，让你引起强烈的情感共鸣呢？是优美流畅的舞蹈动作，生动趣味的舞蹈形象？还是跌宕起伏的舞蹈音乐，细腻曲折的人物情感？绚丽多彩的演员服装，五光十色的舞美？应当怎样去欣赏舞蹈作品？

回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。

一、舞蹈动作

舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。

芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。

民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。

二、舞蹈情感

情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。

优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。

如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。

再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。

三、舞蹈音乐

音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。

音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。

比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。

欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。

参考文献

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