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舞蹈教育教学的论文

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舞蹈教育教学的论文

篇1：舞蹈教育教学论文

《高校舞蹈教育教学初探》

摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：高校舞蹈教育教学探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的`制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献：

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社版.

[2]、刘桂芳.高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.7月第4期

[3]、黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育， (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育，(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷，(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家， (3).

篇2：舞蹈教育教学的论文

舞蹈教育教学的论文

摘要：舞蹈教育作为本质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的首要手法之一。随着本质教育的展开和教育变革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐步成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育变革进程中呈现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教育的展开提供帮助。

关键词：高校舞蹈教育教育探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的根底课程之一，深受学生的喜欢，经过舞蹈练习有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和归纳本质，一起也有利于培育学生们的联合协作和创新精神。可是在目前的舞蹈教育中存在着许多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育形式来习惯当时的社会需要和学科展开，成为高校舞蹈教育变革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完好的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开端了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之比较却晚了大约20年的时刻，这就造成了我国高校舞蹈教育在展开时刻上的落后。别的，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了必定程度的展开，在教育的进程中寻求学生舞蹈艺术技术的完善和精深，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教育上仅仅中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对本身本质的开辟和培育等。

1.2许多高校经过扩大招生来解决校园本身的设施出资等问题，这在必定程度上造成了校园生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不破例。一些高校在对舞蹈专业招生考试的进程中，不只仅是降低了对其文明等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测验这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具有必定的身体本质，因为许多高校的舞蹈专业的首要生源为普通高中毕业生(其中只要少部分学生受过专业的舞蹈根底练习)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教育工作的展开带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占份额较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不只包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的演示讲解进程和学生许多的操练和重复的练习。因为教育条件、师资力气、场所等因素的约束，高校舞蹈教育没有其他方法的延伸和弥补，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育展开的与时俱进，开辟创新。

1.4艺术实践才能的培育未能得到全面的施行。在高校教育的进程中，理论教育的部分很重要，可是理论有必要联系实践，只要把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才干完成高校舞蹈专业教育目标。可是传统的舞蹈教育观念和教育形式，导致许多高校仅仅把舞蹈实践作为一个教育环节分散在各个学期中，然后导致学生的专业技术得不到磨炼和展示，失去了学习的爱好。在揭露舞台扮演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地扮演给广大观众，成为校园和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是变革的前提，只要建立健全高校舞蹈专业教育机制，才干有效地变革当时不利于舞蹈教育展开的准则。舞蹈艺术的特性要求咱们在进行舞蹈专业教育的进程中，既要培育学生的舞蹈主业本质，还要注重培育学生的多方面的归纳本质的培育，尤其是发明力及其思维方法的培育。这就要求咱们在舞蹈发明操练的`进程中，有必要打破传统的说教式教育方法，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，对症下药，夯实根底，进步学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教育进程中，要遵循“对症下药”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体本质，教师要随机改动教育方法和战略，重点针对不同根底的学生以及学生不同的学习阶段施行不同的教育方法和战略，然后进步教育质量和功率。

2.3在高校舞蹈专业教育的进程中，情景式教育方法的引入，在必定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不只可以激起学生的学习爱好，更能有效地进步学生归纳舞蹈本质。别的，作为高校舞蹈教师，要给学生发明揭露演出的机会，进步学生舞蹈实践才能，注重学生的审美才能，进步学生本身的欣赏才能。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了必定程度的展开，可是在教育实践进程中还存在必定的问题，相关教育部门有必要制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教育方法，培育出全面展开的舞蹈人。一起，我国舞蹈要想取得长足展开，有必要走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教育方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献：

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社20版.

[2]、刘桂芳.高级师范院校舞蹈教育研讨[J].山东省青年办理干部学院学报.207月第4期

[3]、黄明珠著.我国舞蹈艺术鉴赏攻略[M].上海音乐出版社,201月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教育的窘境[J].艺术教育，2005 (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教育变革研讨[J].我国音乐教育，2003(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教育进步学生的归纳本质的探求[J].硅谷，2009(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教育战略[J].戏剧之家， 2010(3).

篇3：舞蹈教学中的审美教育探究论文

舞蹈教学中的审美教育探究论文

一、舞蹈教育的功能

（一）舞蹈教育的美育功能

舞蹈艺术不同于普通意义上的文化教育，它通过韵律和节奏动作等带给人一种精神的愉悦和审美的享受。舞者用身体语言传递精神主旨，从而起到净化心灵的功效。舞蹈艺术具备一定的审美价值，可以说，舞蹈能够超越表层的艺术美感，帮助人们体悟内在的艺术魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通过培养学生肢体动作的表达，达到强健体魄、培养动律感的教学目的。在学习舞蹈的过程中，不可忽视常规的形体训练，形体训练能协调好力量和肢体在平衡性上的关系。在跳舞过程中，舞者的心灵与行动实现协调统一，进而展现内心世界。舞蹈在强健身体的同时，能够激发舞者的艺术创新思维。跳舞伴随着有节奏感的音乐，舞者在感受音乐的同时激发自身的艺术创造力和想象力，做出与音乐情节相契合的舞蹈动作。舞者在跳舞过程中不单单要表现美，更要缔造美。

（二）舞蹈教育的创新功能

“往往最自由的身体表现出的是最高度的智慧”，在学习舞蹈的过程中，需要肢体动作和大脑思维之间的相互协作，学生通过对动作的把控和节奏的感悟，使整个大脑思维得到训练。同时，舞蹈能够触发学生的想象空间，舞蹈的本质就是在音乐中完成人的大脑与身、心灵之间的统一行动，并且要用舞蹈这一艺术形式去启发智力、拓展思维。

（三）舞蹈教育的`社会化功能

舞蹈教育是素质教育中占有重要分量的一部分，是帮助大学生实现社会化的路径之一。舞蹈教育有助于大学生树立正确的世界观、价值观和人生观。在舞蹈中练就不怕困难的意志品质，有助于大学生心理承受能力的提升。良好的人际关系和人际环境能够帮助大学生提升自信度，学生在表演时如果得到他人的认可，能够极大地提升其自信心；在集体舞的排练中能够锻炼和同伴之间的合作能力，有助于锻炼大学生人际交往的能力。舞蹈教育能够帮助大学生尽早地意识到自己的社会角色，这无疑是有助于大学生形成一种心理范式，潜移默化地影响大学生社会角色的形成，舞蹈教育有助于缩短大学生社会角色转化的周期。

二、舞蹈教育中体现的审美教育

（一）舞蹈教育完善人的品格

审美教育中蕴藏着人类最本质的对真、善、美的渴望，审美教育在潜移默化地影响着学生的思维范式、道德追求、价值观的同时也陶冶着学生的情操。舞蹈的审美活动在不知不觉中对学生产生影响，并且无形中引领着学生进入更加高尚的审美境界，从而完成对人的品格的塑造。对优秀舞蹈作品的鉴赏能够影响学生品格的塑造。学生通过鉴赏和了解优秀舞蹈作品的历史背景、文化内涵获得道德评价标准，从而区分善、恶、美、丑。在领悟转化阶段，学生将舞蹈作品中正义、美好的思想转化为激励自己的能量，参考作品中高尚的人物形象来对自己的言行举止加以剖析，逐渐塑造、完善自身的品格。

（二）舞蹈教学陶冶人的情操

舞蹈本身就是一门源于“情”的艺术表达。舞蹈作为一种特殊的艺术形式，能够让学生获得内心深处的愉悦，陶冶学生的情操。在舞蹈训练课上，教师可选取大量的与舞蹈主体、风格以及动作样式相匹配的音乐，引导学生感受乐曲与动作相配合的美感，从而让学生有意识的领悟无论在舞蹈训练还是表演中，某个舞蹈动作或组合要想完美发挥，重要的是找对曲目的曲风、节奏、韵律。舞蹈教学实践证明，与动作组合相统一的风格音乐能充分抒发与之相应的思想情感，这样的乐曲能更好地触动学生的感情。

三、审美教育对大学生素质教育的重要性

（一）审美教育丰富大学生的文化知识

舞蹈是一种特殊的艺术表现形式，它是力量与柔和、动作与内涵紧密结合的艺术。在舞蹈教学中，教师不仅要向学生讲授基本的动作要领、技巧，还要引导学生体悟每个动作，体会动作原始发生的初源，体会舞蹈音乐发生的背景、描摹的状态环境，这样才能赋予舞蹈动作以生命和灵性。审美教育不是简单的教师教授知识、指导动作技巧、提供某种行为规范，而是作为一种行动和思想指南，指引学生发自内心的去渴求知识，武装并充实自己，在认识问题、解决问题的过程中令自己的知识更加饱满。同时，基于一定审美基础上的探索也会增加学生对自己人生坐标的拷问，在关照客观事物的同时，将思索的重心转向自己，从而发现并提出各种问题，而对这些问题的回答和解决又需要学生进一步的探索和追寻。

（二）审美教育提升大学生的审美能力

舞蹈是一门综合性艺术，它将多门学科融合在一起，是一个民族精神和文化的具体体现。我们强调在日常教学中要促进学生的德智体美劳全面发展，而舞蹈教学正是开展美育教学的很好途径。以审美教育为基础的舞蹈教学作为开展美育的重要形式，其效果是显而易见的。舞蹈艺术的审美过程是以舞蹈动作为媒介展开的，通过对这个媒介的审视和细读，会唤起学生更多的艺术灵感，使学生渴望通过了解并掌握更多的舞蹈知识来回应自己所欣赏的舞蹈，以求心灵和精神上的共鸣，进而获取关于审美的独特领悟，提高审美能力。舞蹈教学中开展的审美教育不仅仅是简单地增加学生的知识储备、扩大学生视野，更重要的是促进学生建立自己的审美价值观，提升学生的审美能力，使舞蹈教学的发展具有更深层次的意义。审美教育激发学生寻找属于自己的审美体验，在这种新的认识中重新审视自己，提升自己的生命体验和境界，对于学生艺术修养的提高，乃至人格的完善具有重要作用。

篇4：舞蹈教学在高校教育的作用论文

舞蹈教学在高校教育的作用论文

一、高校舞蹈教学的发展概况

（一）舞蹈教学的发展现状

伴随着教育事业的蓬勃发展，人们的精神文化需求也在日益增加。舞蹈专业教学作为普通高校提高人文素养的重要途径，虽然起步较晚，但在各地高校得到了迅猛普及和发展。人们对高等院校艺术教育重视度只增不减，开设舞蹈专业的高校逐年增多，招生规模连年扩大，呈现出欣欣向荣的发展走势。舞蹈教学不断发展，成为学校素质教育中的重要模块。虽然各高校舞蹈教学的方式和标准迥异，但都重视在舞蹈教学中寓教于乐，充分发挥高校舞蹈教学在培养学生审美层面、塑造形体美以及陶冶情操的重要作用。20世纪末期，我国倡导“教育面向现代化，面向世界，面向未来”的方针政策，加强了对高校学生的艺术素质教育。舞蹈教育作为艺术教育的必不可少的组成部分，其目的不再是单纯培养学生的舞蹈和表演能力，而是为社会的发展培养出色的复合型人才。否则，舞蹈教学在艺术教育中难以同科技人才的培养接轨。

（二）高校舞蹈教学存在的问题

一方面，我国舞蹈教学缺乏专业特色，高校舞蹈教学的发展不容乐观。大多高校由于舞蹈教学师资和科研方面的匮乏，多是生搬硬套其他专业舞蹈学院的教学内容，不仅教材过于陈旧，教学过程也毫无新意，无法满足学生舞蹈学习的个性化需求。此外，很多高校舞蹈教师不太注重学生间的合作和师生间的互动,学生在课堂上呈现相对孤立的`状态，缺乏充分的交流，导致学生缺乏主动性、自觉性，无法营造出良好的教学氛围，促进教学开展。艺术教育的美育功能在此得不到应用，更是让舞蹈教学的质量一落千丈，高校想谋求新发展难免力不从心。另一方面，我国舞蹈教学与社会脱轨，缺乏知识支撑。高校在舞蹈课程上的开课大多自由松散，缺乏理论系统的规章制度。专业课的设置上存在重实践、轻理论的现象，理论课所占课时量较少，且门类不够齐全，呈现出散漫无序的状态，致使培养出的学生专业知识薄弱，往往是“能跳不能说，能舞不能懂”。针对以面向社会教学的高等院校，舞蹈教学不能单纯使用灌输性的方式，或是逐字逐句地口传心授，而未能正确引入视频教学等科技手段来辅助舞蹈专业的课堂教学。这一大弊端，使教育教学模式与社会对全方位人才的需求大相径庭。

二、舞蹈教学在高校教育中的作用

首先，舞蹈对训练学生的协调性、敏锐力和匀称外部形态有着特有的功效。舞蹈训练实际是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业讲解、系统丰富的训练，源源不断地接受肢体与外部信息反馈，使舞蹈者能对自己的动作做出准确的反应，增进身体的敏锐度、感受力。学生通过舞蹈这一系统形体训练，最大限度地美化肢体的线条，纠正不良的自然体态，增强其肢体的灵活性，扩展其自身素质，增强体质。其次，舞蹈教学是美育不可或缺的组成部分。舞蹈能让人在舞蹈美中感知以舞姿挖掘本色之内涵，一步一踏，一收一放，以看似简约实则繁复的舞之韵律，回归美的宁静致远。世间不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对美的感知能力的强弱是审美素质高低的一个重要标识。然而，舞蹈的学习能让人深层次体味到美的深远，让美以舞蹈的形式呈现，并以此培养出高素养、高品位的人。高校舞蹈教学将舞蹈知识、动作韵律以及审美能力传播给学生，将舞蹈艺术蕴涵的美学思维、人文思想和哲学理念赋予到艺术教育之中，这为深入建设高素质社会发挥着重要的作用。

三、高校舞蹈教学之发展构想——兼收并蓄，开拓创新

高校艺术教育要想在社会转型期中站稳脚跟、得以长足发展，唯有加强师资力量建设，深化各个模块的改革，“取其精华，弃其糟粕”。舞蹈教师需不断扩大并熟练掌握多重知识结构，引导学生深入观察和掌握舞蹈内在的艺术规律，深刻领悟藏于动作背后的内涵实质以及各种元素组成的舞蹈动作，了解所形成风格的内在因素。不仅“知其然”，而且“知其所以然”，让学生感知到舞蹈的魅力，为学生日后在舞蹈表演、编排等方面的创新提供一些经验。各高等院校应当更新教学理念，紧跟时代步伐，与时俱进，开拓创新。高校理应建立合理规范的课程体系，在课程设置上文化课与专业课要均匀发展，将理论与实践等量齐观。在教学手段方面更要趋于多样化，剔除单一教学手段带来的枯燥乏味。同时，建立与市场相适应的舞蹈艺术实践教学体系。

四、结语

当代高校舞蹈教学虽然呈现出方兴未艾的发展势头，相对来说经验与积淀都较浅薄，需要突破传统模式的桎梏，进而提高教学质量。这是一项繁杂且艰巨的系统工程，需要认真贯彻审美教育和素质教育的理念，积极进行教学改革，使舞蹈教学发展不断科学化，多元化。在兼收并蓄与开拓创新中对症下药，直视现状，予取予舍，厚积薄发。在“面向传统”与“面向自我”间探索与尝试，使舞蹈教学在艺术写真与传承基础上奏出美与动、意与韵的完美和声。

篇5：舞蹈教育论文

【论文摘要】：21世纪是全面实施素质教育的重要时期，在高校开展公共舞蹈教育是公共舞蹈教育的发展方向，对改善和提高舞蹈教学的现状，提升教学质量，具有现实意义。

【文关键词】：高校公共舞蹈教育；必要性；发展方向

引言

21世纪是全面实施素质教育的重要时期，也是中国教育改革的关键时期。高校当代大学生，是未来的栋梁之才，将责无旁贷地肩负着推行素质教育的重任。因此，当代大学生自身具备良好的综合素质至关重要。

而舞蹈教育是高校艺术教育的一个重要组成部分，是实施素质教育的一个重要环节。在高校开设舞蹈课（以形体课为主），其目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平，最终达到提高全民族的科学文化水平，提高新一代的艺术素养。同时也为将来步入社会打下良好的心理基础。因为各种历史原因和现实状况，提出我国高校大学生公共舞蹈教育的发展的必要性，改善和提高舞蹈教学的现状，以及提升教学质量，具有现实意义。

一、公共舞蹈教育在高校教育中的必要性

（一）从公共舞蹈的特点和表现力方面来看

形体舞蹈课，通过对上肢、下肢与躯干的规范训练，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能够协调自如地运动。而大学生在学习了舞蹈语汇后，可以支配自己的躯体，抒发情感、宣泄激情。当他们需要歌唱抒发情感，就更需要通过肢体来加以演绎。舞蹈是一种易普及的艺术，它比音乐具体形象，比戏剧简单容易，适合表现他们的学习生活。大学生通过舞蹈可以协调肢体，调节文化学习造成的不动状态，更重要的是还能增强自信心，使人摆脱腼腆和拘谨。通过这些活动培养学生的审美情趣、健康的审美情操，充分展示当代学校的校园风貌与当代学子的思想、生活和情感。

（二）从公共舞蹈教育的作用来看

舞蹈训练是一种肢体训练过程，它不但可以使人的形体优美，而且还因为舞蹈经常是双人或多人配合的活动，所以舞蹈过程也是培养舞蹈者关注他人、关注配合、注重协调的过程。我国老一辈舞蹈家郭明达先生，在美国学习和考察后，作出了如下介绍：“几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标，认为舞蹈活动可以强身健体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对适应团体活动、接受领导、遵守纪律有帮助；对个人言行举止、表情达意也有益处。”因此，我们应该重视舞蹈课的训练，这是21世纪中国教育的要求。

（三）我国高校普及艺术教育的良好发展势头

二、普通高校公共舞蹈教育的发展方向

（一）公共舞蹈教育课程的设置

（二）公共舞蹈教育的教学方法的研究

1、潜移默化、寓教于乐

组织学生观看舞蹈音像资料，以“画面”中那些优美舞姿，丰富的情感表达，来传达对美的感受，来激发学生的兴趣。从而，让学生有目的性的学习，进入自然的舞蹈学习状态。

2、教学方法的多变性

“口传身授”是舞蹈教学的基本教学方式，通过教师用形象、精炼的语言讲解舞蹈动作要领，再通过肢体示范教学，直观地给学生展示动作，使得同学可以直接模仿，并用心理解和体会动作要领。但是随着高科技慢慢渗入教学，有了多媒体、电视教学等，更能成为很好的辅助教学工具。毕竟舞蹈是表演艺术，它是通过肢体来表达的，在教学中加以电视教材，可以更加直观、形象、生动地把握需要传达的意思。

3、结对帮扶教学

根据高校公共舞蹈的特点，是由全体学生参与的舞蹈学习。虽然不是高难度的舞蹈水平，但在教学过程中，会有一些同学领悟掌握得快一些，就可以进行结对帮扶，把领悟慢一些或动作出现错误的与掌握得快一些的同学组成一组，互相纠正错误，避免动作的错误出现。

（三）高校大学生舞蹈团队的不断涌现，丰富了校园文化，带动了高校课外艺术活动的健康发展

经抽样调查，全国90％以上的高校都有自己的大学生舞蹈队。而这些团队中的同学多是通过公共舞蹈教育的课程学习后，涌现出的一批骨干分子。因对舞蹈的.热爱，自发成立的舞蹈团队。近几年，高校非专业同学参加全国各类舞蹈大赛的比比皆是。就拿江西第二届大学生舞蹈大赛来看，共48个节目进入复赛，非专业组23个节目，比例占了一半。虽然这部分学生可能在表演上达不到准专业的水平，可是他们全身心地投入，自信地表演，充分展示当代学子的思想、生活和情感。并有效地推动了高校校园文化建设，对提高大学生的综合素质起到了积极作用。

（四）普通高校公共舞蹈教育遇到的“瓶颈”

1、学校领导的认识不到位，管理职责不明确

迄今为止，还有部分高校领导同志一直对艺术教育的作用持怀疑的态度，甚至认为公共舞蹈教育可有可无，只不过是供休闲娱乐而已。艺术教育机构只是团委工作下的文艺干事兼管，没有设立专门的舞蹈教研室，据不完全统计，设立了艺术教研室等艺术教育专门机构的高校只占高校的18％。

2、资金短缺。配备不齐全

经调查，有些高校用在舞蹈教育上的经费严重不足。有一所学校每年投入自然科学研究上的经费达8000多万，而投入人文科学研究的经费仅有100多万，而真正用在普及艺术教育上的经费那真是少得可怜。一般高校进行舞蹈训练的场地，通常只是普通水泥地面的教室，没有铺设专门的地板、地毯、把杆，更没有镜子了。最多只是用普通迎宾用的地毯铺设在水泥地上，那样活动极容易受伤，更是无法达到训练的效果。

3、师资力量缺乏

教育部在《全国普通高等学校公共艺术课指导方案》中强调，各高校应重视艺术教育课程，加大配备专职的师资力量。就说北大、清华的专职公共艺术课教师都不到十名，那普通高等院校就更是无法按国家规定来配备；再从学历上看，从事高校公共教学的研究生教师的比例也只占25％，可见学历也没有达到国家规定的要求。

（五）提几点高等学校公共舞蹈教育的发展构想

结语

有人曾经说过，科学使人求真，道德使人向善，而艺术使人尚美。没有对美的认识、没有具备审美能力、不懂得美育的价值，就创造不出绚丽缤纷的艺术世界。舞蹈训练作为是一种审美教育，是培养学生具有感受美、欣赏美、创造美的才能的一种教育。因此，舞蹈教育对培养新型复合型人才的素质教育起着重要的作用，通过对高校开展公共舞蹈教育必要性和发展方向的阐述及做出的深刻理解，舞蹈教育势必得到进一步的重视，改变人才的培养模式，将中国高校教育中的艺术教育推进一大步。

篇6：舞蹈教育论文

舞蹈教育论文

摘要：民间舞蹈是一种文化现象，是通过人类的肢体动作和情感表现出来的，其反映的是历史，传达的是情谊，抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈，只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词，那个时候，人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈，奴隶社会时期是分化时期，其中的一部分人成为奴隶主，另一部分人成为奴隶。在这种情况下，专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈，而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中，相当一部分民族因没有本民族的文字，未能将舞蹈文化记录下来，但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期，还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的，由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同，使我国的舞蹈文化更具多样性，现在这些多样性的舞蹈，仍然影响当代舞蹈教育，为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。

舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的，其生存发展空间不仅包括自然环境，还包括社会文化环境。随着时代的发展，舞蹈文化的生存空间，呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中，仍保留着原来的原始形态，虽然一些舞蹈已经异化，但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展，舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展，为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态，但是却增谈论表演性与观赏性，这是历史发展的必然趋势。

舞蹈文化结构是复杂的，是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念，还包括审美取向。从中可以看出，舞蹈文化与社会主体文化和传统文化是有一定关系。舞蹈文化结构是受年龄、职业及受教育程度影响的。但是舞蹈文化概念的核心确始终是以价值观念为核心的。如原生态的祭祀舞蹈始终以万物有灵观念为核心，特别是拜祖先的舞蹈是有一定的功利性及实用性的。从奴隶社会到封建社会拜祖先的舞蹈都是一种具有宗教性质的祭祀活动，那时的祭祀活动是为让祖先更好的保护自己，免除灾难，才进行祭祀的。现代的舞蹈教师在讲相关民族舞课程的时候，还会将相应的民族舞文化知识，以故事的形式传授给学生，引发学生思考，使学生形成一种审美意识，并将文化中的精神实质以舞蹈动作展现出来。

舞蹈教师在教学生舞蹈动作的同时，也应该向学生渗透舞蹈方面的知识。教师在讲每一个单元的时候，都讲相应的文化融入其中，使学生对舞蹈有更深入的了解。要想使舞蹈文化与舞蹈教育更好的融合起来，教师在讲课的时候，可以带领学生一起查阅资料、看录像，并将其与音乐、节奏及相关文学课联系在一起，使学生能够整体掌握舞蹈文化。将舞蹈文化融进舞蹈教育中，不仅能使学生在舞蹈学习中展示出自己的动作，还能将舞蹈中的文化内涵以动作形式表现出来，使舞蹈教学更加有意义。具体意义如下：

舞蹈教学中融入舞蹈文化能完善学生舞蹈动作。现在的舞蹈教学中，有很大一部分动作是从传统的舞蹈动作中转变而来的。可以先对舞蹈文化中的动作、体态、姿态进行分析，并将其用在舞蹈教学中。如，教师教学生学习民族舞的时候，可以就东北秧歌进行分析，东北秧歌的体态是上身前倾、略含胸、西部屈膝、中心在前，这个动作穿于整个秧歌舞。形成这种秧歌舞，是与东北传统文化有一定关系的。东北地处东北平原，地势平坦、寒暑分明，那里曾是一片荒芜的土地，后来经过人们开矿、垦荒、搬运，形成了新的居住区。受大自然和劳动生活的陶冶，形成了东北人那种朴实、坚韧、直率的性格以及喜欢那种粗犷的审美情趣，东北秧歌就是在这种环境下形成的。

舞蹈教学中融入舞蹈文化能提高学生审美意识。在舞蹈教学中，教师可以收集与舞蹈教育相关的音乐及录像资料，将其以多媒体的形式展现出来，并给学生留相应的问题，让学生带着问题进行舞蹈欣赏，使学生对舞蹈文化有一个整体认识，不仅能够了解舞蹈文化中的风土人情、劳动方式，还能在此基础上感受到舞蹈文化的魅力，能够更好的掌握舞蹈中的因素，以便更好的进行舞蹈学习，并形成一种审美意识。要想使学生对舞蹈文化能有更深刻的认识，就应该以实例进行讲解。使学生在实例中更好的掌握相应的知识，并使自己的舞蹈审美意识得到进一步提高。

舞蹈教学中融入舞蹈文化能使舞蹈更具活力。教师在舞蹈教学中，先对舞蹈进行分析，并让学生根据自己的分析，结合以前学过的动作进行相应的练习，在情感的带动下，使学生全身心的体味舞蹈中蕴含的情感。在教师的指导下，能将舞蹈发挥的淋漓尽致，能在陶醉中寻找一份成功的喜悦。对舞蹈文化进行分析、感悟，并理解其中的'内涵是感受生命过程，不仅能以形体动作将舞蹈中蕴含的情感表现出来，还能将质神韵之美、节律之美和肉体的美感与快感表现出来，使学生达到身心合一、内外交融的目的。舞蹈文化不仅能使学生的形体和外部运动达到和谐的地步，还能使舞蹈文化中的潜在的思想品质和学生的思想、情感融汇在一起。

舞蹈教学中的舞蹈文化能够使学生获得更多信息。随着网络化的发展，给舞蹈教学带来了方便，可以通过网络的方式获得获取各种资料。教师在舞蹈教学中应该引导学生通过网络搜集一些最新的舞蹈文化资料，使学生能够了解舞蹈最新状态，并对舞蹈文化知识有一个全面、多样化的认识，使学生能形成一种时时关注舞蹈动态的习惯。

我国的舞蹈形式多样、种类繁多，几经历史的变迁却没有影响其功能的发挥。至今为止，在舞蹈教育中都有着重要的作用。在现代的舞蹈教育中，涉及到民族舞的部分，教师会将相关的民族舞资料找出来，并在课堂上以分析的形式将其讲出来，使学生在理解的程度上，再进行舞蹈动作学习。这种舞蹈文化不仅可以完善学生的舞蹈动作、提高学生的审美意识、增添学生舞蹈活力，还可以使学生获得多元化信息，以便学生更好的进行舞蹈学习。

【参考文献】

[1]曹景。增强高校舞蹈教育实效性的策略研究[J]。和田师范专科学校学报，，（3）。

[2]李通英。高校舞蹈教育现状及其对策分析[J]。教师。，（2）。

[3]马莲。高校舞蹈教育推动大学生素质教育的思考[J]。中国成人教育。2011，（2）。

[4]廖云丽。浅析高校舞蹈教育的优化[J]。魅力中国。2010，（12）。

[5]宋丽莎。论舞蹈教育在社会实践中的创新[J]。成功（教育），2011，（10）。

[6]孙姗姗。我国高校舞蹈教育改革创新的探索[J]。中国成人教育，2010，（11）。

篇7：舞蹈教育论文

舞蹈教育最新论文

浅论舞蹈教育在教学中的重要性

【摘要】舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。由此可见舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。

【关键词】舞蹈教育;素质教育;现状;未来展望

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一。它可以给人以美的享受，随着社会的不断发展，舞蹈已不仅仅局限于庆典生活中，慢慢开始融入舞台、生活，甚至走进学校课堂。舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，各种文娱演出，校际庆典，中外交流、师生联谊等活动，它都起着重要的作用。随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位，因此充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。

一.舞蹈教育的重要性分析

1.舞蹈教育可以培养学生的坚强的个性和吃苦的精神。我国舞蹈种类繁多，按照区分标准不同可以分为多种，有生活舞蹈和艺术舞蹈;也有古典舞、民间舞、现代舞;按照舞蹈表现形式还可以氛围独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等等。丰富的舞蹈种类和形式，有助于培养他们坚强的个性和吃苦的精神，这样才能养成团队整体意识。还可以促使娇弱的学生充分磨练自己的毅力，锻炼自己的心理素质，获得良好的美的感受力。

2.舞蹈教育还可以提高学生的艺术修养。舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。在中小学中开展舞蹈教育，让学生通过形象懂得学习，了解舞蹈的基本要求，掌握舞蹈的基本知识。这样可以不断提高学生们对舞蹈的鉴赏力和审美能力，能够运用所学知识将舞蹈美的欣赏上升为理性的认识。只有这样才能让学生在艺术欣赏活动中，真正地、充分地得到艺术的享受。

3.舞蹈教育还可以提升学生的音乐素养。语言，舞蹈和音乐本身就是一个不可分割的整体，三者的学习都是密切相关，彼此促进的，因此教授舞蹈的同时，学生同时获得了音乐和语言方面的提升。舞蹈教学不仅是教会他们舞蹈的基本动作，而是要让他们学习舞蹈艺术的同时逐步了解音乐世界，获得艺术上的综合提升。

4.舞蹈教育可以促进学生智力的发展。舞蹈教育提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，在舞蹈学习和表演的过程中，既要求学生身体各部位协调一致，又要思维和听觉的完美统一，所以每学习一个舞蹈节目就可以不断促进他们智力和创造力的发展。舞蹈一方面可以提高和加深记忆和反应力，另一方面还能诱发学生的想象力和创造力，促使学生们的想象力有了新的突破，创造力得到更好的发挥。

二.我国舞蹈教育的现状分析

虽然说舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是情感产生的肢体运动，是生命的象征，也是类历史上最早产生的艺术形式之一，但是长期在中考、高考这个指挥棒下我们大都忽视了舞蹈及其他艺术教育的重要性，有的学校或者家长即使认识到其重要性，但是具体实施起来还是有些力不从心。

目前主要存在这样的问题，首先就是教育大背景的缺失，没有形成良好的艺术教育体系，从小学到大学没有把舞蹈课程列入必修科目，只是作为点缀存在，在一些条件不发达的地区更是没有这么课程;其次就是认知上的问题，很多人都认识到舞蹈能力的培养仅仅针对于专业舞蹈工作者来说的`，对于一般人来说没有太大必要。总的来说就是缺乏对舞蹈教育重要性的认识，还是停留在以前的定势思维中。为此我们必须充分认识当今舞蹈教育的现状，根据教育目标的要求对舞蹈教育进行合理、有效的规划。

三.素质教育过程中落实舞蹈教育的方法

随着社会的发展进步，我国的教育理念、方针都有着很大的改进，舞蹈教育在当今提倡的素质教育的大潮中占据很重要的地位。新一轮的教学改革对舞蹈的重视，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。

1.不断培养学生舞蹈学习的兴趣。俗话说得好，兴趣就是最好的老师，任何学习都是从兴趣开始的，舞蹈这些艺术学习更是这样的。舞蹈学习是一个漫长而又十分艰苦的过程，为此学生的学习兴趣是必然的。学生初次接触舞蹈时，必须让他们对舞蹈留下好的印象，要遵循学习的规律，而不是一开始就要让他们掌握高难度的技巧。舞蹈学习要先打好基本功，由易到难，循序渐进，这样才能取得良好的发展与进步。

2.不断改变学习方式，让学生热爱舞蹈

中小学其实有很多学生喜欢舞蹈课程，但是相当一部分同学并没有扎实的舞蹈基础。有的同学小时候即使在兴趣班学过舞蹈，有一定的基础，但是节奏感还是不够，影响了教学的进程。学生们对舞蹈有着不同的理解，还有一些同学有畏难情绪，因此必须疏通学生的心理障碍，这样才能不断激发学生认识舞蹈、了解舞蹈，最终热爱舞蹈。

3.参加各种实践活动，提高表演能力和创作水平

课外艺术活动是学校艺术教育的重要内容，是学校精神文明建设和校园文化建设的有机组成部分。因此我们必须抓住这一的机会，为学生们提供了广阔的舞台展示他们的才艺。学生也必须通过各类舞蹈教学活动，无论是理论教学还是实践教学，学生自己必须不断构建合理的知识结构和能力结构，在此基础上最大限度地发挥自身的潜能。在扎实的舞蹈理论的学习和丰富的实践活动中，要做有心人，这样才能不断提升学生的表演能力和创作水平。

四、总结

舞蹈教育是艺术教育重要的学科之一，它旨在提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，为社会培养复合型人才和专门舞蹈人才做准备。为此我们必须充分认识到舞蹈教育的重要性，立足我国舞蹈教育的现状，为我国舞蹈教育的发展做好合理的规划和具体的指导。

参考文献：

[1]《舞蹈知识手册》隆荫培徐尔充欧建平著上海音乐出版社

[2]《风姿流韵――舞蹈文化与舞蹈审美》于平著中国人民大学出版社 1999

[3]《舞蹈艺术概论》隆荫培徐尔充著上海音乐出版社

篇8：舞蹈教学论文

舞蹈教学论文

摘要：

舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：

高校舞蹈教育教学探索

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的`舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

篇9：舞蹈教学论文

舞蹈教学论文

为了促进学生的全面发展，我们应该加强高校体育舞蹈教学的具体对策，即丰富体育舞蹈教学内容，提高教师的专业舞蹈素养，培养学生的舞蹈习惯。

舞蹈教学论文一

高校公共体育舞蹈教学现状调查研究分析

摘要：教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容，使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及，成为大学生热爱的体育活动的新形式。

体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型，其次使教学机制更加灵活，在教学范畴方面得到了拓展，使大学生的综合素质得到了提高，尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。

关键词：普通高校;体育舞蹈;教学策略

当前，体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼，但是随之而来的教学问题也趋于明显。

为了解决这些问题，研究相应的教学策略，笔者进行了如下研究。

一、研究对象与方法

1.研究对象。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象，以级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象，进行研究分析。

2.研究方法(1)文献资料法。

根据确定的研究主题，笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料，了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果，进一步获得与本研究所需的相关信息。

(2)专家访谈法。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象，其中教授1人，副教授1人，讲师3人。

(3)问卷调查法。

本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象，根据研究目的及意义设置问卷。

发放问卷合计300份，回收295份，回收率为98.3%。

其中有效问卷295份，有效率为100%。

(4)数理统计法。

笔者通过使用Excel软件对获取的相关数据进行有效分析，对研究提供数据支撑作用，作为本研究的相关依据。

二、结果与分析

1.普通高校公共体育舞蹈教学现状分析

(1)郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。

郑州升达经贸管理学院是由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。

现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。

开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。

(2)体育舞蹈教师的基本情况。

通过调查发现，从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授，教师队伍以中青年教师为主。

郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，讲师3人，一级助教3人，研究生90人，本科生1人。

体育舞蹈相关专业教师4人，其他相近专业6人。

由此表明，郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。

经过专家访谈发现，因学生专业程度不同，所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要，故申请兼职教师3人，副教授1人，助教2人。

(3)学生学习体育舞蹈课程的基本情况。

通过实地调研，郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期，每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课，每班人数集中在56～62人。

以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则，但同时存在很多问题。

2.普通高校公共体育舞蹈教学存在的问题

通过与多位体育舞蹈专家的讨论，笔者发现影响普通高校公共体育舞蹈课程开展的因素有很多，尤其在教学方面：一是体育舞蹈相关专业教师自身队伍建设不健全;

二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据;三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。

(1)体育舞蹈教师队伍不健全。

笔者通过调查发现，公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展，学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。

一方面，体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。

另一方面，体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。

同时，学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动，这就对体育舞蹈教师提出了更高要求，如专业技术水平和综合能力的要求。

从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看，其专业教师力量不足。

(2)体育舞蹈教学所需教材基本依靠自编。

普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件，其功能不单单是完成基本的教学任务，同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。

教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要，并不能在全方面起到应有的作用。

高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容，因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制，很难避免在教学过程中不出现问题。

由于没有专家的客观评价，体育舞蹈教学很难起到应有的效果。

(3)体育舞蹈课程考核评价体系失衡。

教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。

教学过程中考核评价体系如果不准确、完善，考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。

普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多，教师的综合业务水平没有表现出来，造成教学考核评价体系失衡。

笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现，大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面，在技术方面投入较少。

3.普通高校公共体育舞蹈发展策略

(1)加强师资队伍建设。

科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件，同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。

通过实地调查目前的普通高校体育舞蹈师资队伍的基本情况，笔者发现，学校要聘请一批具有高技术水平的体育舞蹈专业人才，对其进行体育舞蹈专业技术方面的培训，

提高现有教师队伍的专业技能，尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重，以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。

(2)着重发展体育舞蹈精品课程。

体育舞蹈作为一个专业方向，在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。

但是作为体育必修课的选项课，学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间，不断增加体育舞蹈课程的教学内容，其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展，从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。

(3)加强高校间的交流与合作，科学完善教学大纲和教学内容。

普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。

目前，体育舞蹈正在我国快速普及。

每所高等院校有不同的发展模式、发展规模，加强高校之间的交流与合作至关重要。

高校在办学理念上不同、信仰不同，加强高校间的学习与交流，能促使高校的发展，使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理，能对教学方面的管理和监督起到积极作用。

高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通，通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作，以此提高高校的体育舞蹈教学水平。

(4)建立教师、学生的科学评价体系。

科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质：总结性评价，形成性的评价。

在评价教师的综合能力时，高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。

目前，各高校虽然拥有部分相关文件，但是由于其本身缺少相应管理方面的基础，评价结果可能会呈现出不理想的现象。

所以，高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策，积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。

高校学生的评价体系内容比较单一，主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。

针对以上现象，高校要不断增加评价体系的内容，将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等，按照一定的比例进行良好的综合。

篇10：少儿舞蹈教育论文

少儿舞蹈教育论文

教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。以下是“少儿舞蹈教育论文”希望能够帮助的到您！

近几年来，素质教育是倍受人们关注的热门话题，它表述了一种崭新的教育观念，以全面提高受教育者的素质为出发点的“素质教育”应体现在各学科教育中。与其它教育相比较，舞蹈教育得天独厚，它是一门综合艺术，具有推动少儿素质全面发展的优势，是孩子们喜爱的一种娱乐活动，也是实施素质教育的良好手段。那么，舞蹈教育作为素质教育的重要内容之一，作为美育的中流砥柱，究竟在儿童时期起着什么样的不可替代的作用和不可忽视的重要性呢？

一、舞蹈训练在促进幼儿骨骼发育、提高孩子们的生理素质及身体素质方面的作用

幼儿由于其年龄特点，骨骼、肌肉及肌腱较嫩，可塑性强。从幼儿时期开始训练舞蹈，可以矫正一些不良习惯导致的形体毛病。再有，舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。一个舞蹈通常需要身体各个部位协调动作，经常性的舞蹈训练就跟有计划的体育运动一样，有助于幼儿的身体健康发育，有效地提高他们的速度，耐力和灵敏度，并增强体质。因而，舞蹈教育有利于幼儿生理素质的提高是显而易见的。

二、舞蹈教育在培养幼儿良好的综合心理素质方面的作用

1。个性心理素质方面的作用

舞蹈训练除了能促进孩子们的身体健康发展，还有利于他们气质、仪表等方面的健康发展。舞蹈教育能培养幼儿良好的个性心理素质，使之成为心灵美的人。舞蹈教育锻炼了孩子的意志，增强了孩子们的吃苦耐劳的精神，培养了自尊、自爱、自强、自信的健康个性。

2。在鼓励幼儿自我表达、培养自信心方面的作用

首先，笔者认为可以结合“自信心训练法”开展舞蹈欣赏。实践证明，这样训练幼儿直接表达自己的情感态度和想法，可以有效地培养信心。其次，舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动，笔者在舞蹈教育中着眼于让幼儿学习用动作表现情景。再次，我们应尽可能为幼儿创造展现自己才能的机会。孩子得到的肯定多了，无疑有助于自信心的培养，形成活泼大方开朗的性格。

3。确立目标、培养坚持性

坚持性是指一个人在行动中坚定不移，坚持不懈地克服一切困难和障碍完成既定目的的品质。结合舞蹈教育，我们应引导幼儿确立这样一个目标：争取参加演出活动。这样的目标对幼儿来说是直观的，为此，孩子们会迫切地要求进步，努力地学习舞蹈。在这个过程中教师的.引导作用很重要。第一，我们要根据幼儿舞蹈水平和坚持性差异，为幼儿制定出更具体的目标。第二，密切关注幼儿学习的过程，尤其是注意帮助能力较弱的孩子。最后，对幼儿的学习结果，要及时反馈。

4。发展社会性

舞台舞蹈必须按既定的先后顺序出场、退场，孩子们可以从中学会等待和轮流；换演出服装常常需要别人的帮助，孩子们可以从中学会如何请求等待和轮流。所以，将舞蹈中的潜在因素挖掘出来，对幼儿表现出的社会性行为给予充分发展，幼儿的社会性帮助他们学会合作、分享等技能。

三、舞蹈教育在开发幼儿潜能、促进智力发展方面的作用

首先，舞蹈学习实质是右脑在做“体操”，右脑开发的作用是显而易见的。其次，舞蹈艺术为人提供丰富想象力的广阔天地并给予了孩子们的“知觉促动”。遵循这一原理舞蹈教学应克服单纯传授技巧，而应把舞蹈教学过程变为幼儿自己的探索活动。此外，舞蹈教师的评价应突出培养创新性的要求，充分尊重幼儿个性表达和创造自由。

四、舞蹈教育在培养儿童的理解力、想象力和创造力方面的作用

幼儿有着奇特而丰富的想象力，甚至乍看起来不合乎常理的情趣，都是儿童世界的“真理”。我们有机地结合这一特点采用科学的教育方式——赏识教育，充分协调幼儿的心理最活跃的因素，由被动变主动地探索、创新。有了敏锐的观察力和较强的理解力，就会对幼儿的想象及创造力起着重要的推动作用。

五、舞蹈艺术特有的感染力能够培养幼儿良好的思想道德品质、集体观念与竞争精神

我国著名的舞蹈家吴哓邦说：“艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质，鼓舞人们的乐观主义和进取精神。”幼儿舞蹈以感情为中心，潜移默化地塑造美的心灵，辨别真、善、美。舞蹈教育中以集体舞为大多数，这就要求每一个学生相互合作从而集体观念自然形成。这种“随风潜入夜，润物细无声”的教育胜于苦口婆心的说理，学生会乐于接受，满足自我表现的心理。为此，合理组织各种形式对于培养学生的竞争精神有一定的激励作用。

六、舞蹈艺术是美的教育，是使幼儿学会感知美、表现美、提高审美能力的重要手段

前苏联巴拉诺夫等于1981年编著出版的《教育学》这样写道：“美育是培养完全理解和正确鉴赏艺术美与现实美的才能的一种教育。”

舞蹈作为起源于最早的艺术形式，自然屹立在美育教育前列的科学理念已成共识，与各种艺术元素和谐完整地结合在一起。从提高全民族文化艺术水平，提高人的道德情感审美教育着手，利用舞蹈的优先位置，使美育教育成为新力支柱。

七、舞蹈教育是提高儿童音乐素养的重要手段

音乐和舞蹈是不可分割的，俄国著名编导家罗扎哈夫说：“音乐——这是舞蹈的灵魂。”没有音乐，编导无从下手，没有音乐，演员无法表演。由此可见音乐决定舞蹈。

综上所述，普及儿童舞蹈教育是培养他们对舞蹈美的感情、形体、动作的重要手段，是舞蹈教育的重要任务。通过舞蹈教育，不仅能使儿童热爱舞蹈，使其形体、行为、举止、言谈等方面得到良好规范，乃至会影响他们一生。我们作为新时代的舞蹈教育工作者，更应该担起舞蹈教育的担子，充分认识到舞蹈教育在儿童时期的重要性，应该把舞蹈引入课堂，努力达到提高素质教育的目的。相信舞蹈的普及指日可待，这一愿望的实现需要大家的共同努力！

参考文献：

[1]素质教育在幼儿舞蹈教育中的体现点滴谈。山东教育网。

[2]吕艺生。舞蹈教育学。上海音乐出版社。

[3]浅谈舞蹈的教育手段。中国舞蹈网。

[4]隆荫培，徐尔充。舞蹈艺术概论。上海音乐出版社，。23—57。

[5]方可。舞蹈。儿童时期的素质教育，。52。48。

[6]吴晓邦。新舞蹈艺术概论。中国戏剧出版社。

篇11：幼儿舞蹈教育论文

幼儿舞蹈教育论文

摘要：舞蹈艺术教育是面向幼儿进行素质教育的最为有效的手段之一。舞蹈教育价值的认识也随着时代的发展在不断变化。早期儿童舞蹈教育实践也存在多种价值追求，幼儿园舞蹈教育的价值要得到实现，教师认为从三方面进行实践是价值实现的有效手段：第一，以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践；第二，幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透；第三，幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合。

关键词：幼儿；舞蹈教育；价值

在经济发达的珠江三角的幼儿园大部分是私立的，而办学的园长都会有自己的办学理念、办园宗旨、目标、指导思想及特色。作为幼儿园的领导者或业务园长的指导者，只有具体地了解在艺术范畴对幼儿的教育所起的作用，才会更有信心在幼儿园实施舞蹈教育实践活动。

舞蹈教育价值的认识是随着时代的发展不断变化的。目前我国早期幼儿舞蹈艺术教育实践存在不同的价值追求，因此，幼儿园的舞蹈教育实践活动就不言而喻地体现了舞蹈的魅力和作用。

一、幼儿舞蹈教育的价值

1。幼儿舞蹈可以锻炼幼儿身体机能

运动始终伴随着所有机体活动。儿童是通过运动而得到身心的全面发展的。（1）舞蹈活动属于体力运动范畴，能促进幼儿的骨骼肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能的发育。通过舞蹈动作训练幼儿的协调性和节奏感，在幼儿进行一定运动量的舞蹈以及掌握一定的舞蹈技巧后，能加强他们的形体训练和体能发展，也更能有效地锻炼他们身体各个部位的发育、幼儿身体运动的机能。教师可以带着孩子一起随音乐动起来，比如拍手、踏脚、摆头、扭腰等，让舞蹈带给幼儿整个身心的快乐。舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的艺术表现为手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。幼儿舞蹈也是如此。幼儿舞蹈教育实践是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。例如幼儿学习基本古典手位时，可以通过用小手模仿花儿开放、小树抖动的动作，以此促进幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节和腕关节、肘关节的灵活性；通过花绑步、小碎步、圆场步等动作的学习可以达到幼儿的腿部肌肉的更发育的效果。（教育论文）在学习舞步舞姿、练习舞蹈表演的过程中，幼儿的整个机体都在积极地参与活动。由此可见，幼儿舞蹈教育活动不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿整个身体机能健康发展起着不可估量的作用。

2。幼儿舞蹈有利于培养幼儿的性格和品德意识

舞蹈是来源于生活而美化于生活的综合艺术，幼儿舞蹈教育实践活动能够培养幼儿活泼好动的个性品质和良好的品德意识。现在的独生子女有一些娇生惯养，有的在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛病，但是舞蹈活动是当众表演的，还有着现场、即时进行人际交流的活动特点，教师在进行舞蹈教育实践活动的同时可以利用舞蹈的外向特征，激发幼儿进行富有表情的表演。幼儿通过参加排练、演出、集体活动等，许多幼儿克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理特征。再者，舞蹈是一门重体力劳动的艺术运动，在舞蹈的训练过程中，特别是基本功要付出痛苦和艰辛才能达到一定的程度。比如吊腰、下叉等腰腿功的训练，这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。幼儿舞蹈（含游戏）的教学中，幼儿生活在欢乐和友谊之中，生活在受到统一指挥、组织严密的集体当中，他们懂得了如何去与小朋友交往，无形中使幼儿的交往能力得到发展，幼儿在舞蹈的愉快情绪和自主的相互配合中又培养了合作精神，这对于建立和谐的人际关系适应未来生活有着举足轻重的影响。如在“找朋友”“丢手绢”“老鹰捉小鸡”等游戏中提炼、加工，把幼儿无意识的游戏中具有舞蹈性的动作与姿态变成有趣的舞蹈作品，在这个过程中，幼儿会无意识地自主参与及有意识地寻找伙伴商量，讨论舞蹈动作的创作。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。教师可以用一些舞蹈作品以培养幼儿的个性品质，例如在《众人划桨开大船》的教学中，通过各种划船动作，可以培养幼儿团结友爱、勇敢、不怕困难的精神。这样，幼儿通过民族民间舞的训练，培养了他们热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。 3。幼儿舞蹈有利于培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力。

随着时代的发展，幼儿园舞蹈教育实践的主流是开发智力和提升创造力。在科达伊、奥尔夫、达尔克洛兹、蒙台梭利等国外音乐教育理论以及实践体系的影响下，幼儿园教师和专门从事早期儿童音乐舞蹈教育的培训中心都开始尝试以开发智力和提升创造力为主的幼儿舞蹈教育实践活动。在幼儿舞蹈教学中，教师的首要工作是吸引和激发幼儿注意的动机，提高注意力集中的水平，引导注意的方向。对待不同年龄段的幼儿，教师可采用不同的教学方法。如用温和、柔美、清晰的身体语言与幼儿交流，能培养小班的幼儿在把注意力集中到教师身上；用充满活力的、姿势多变的体态面与中班的幼儿交流，会使中班的幼儿的注意力集中到老师身上；用速度、力度变化丰富且强调语义和情感的身体语言与幼儿交流，有助于大班的幼儿迅速集中注意力。舞蹈教师要教孩子们表演小白兔，问小白兔是怎样走路的，孩子们立即用蹦蹦跳跳的样子学小白兔跳，而此时舞蹈室里根本就没有小白兔，孩子们是动用已有的知识经验对教师的提问进行加工处理，并用身体表现出来的。这个过程就是孩子们运用思维的过程。此外，孩子们在舞蹈学习中，要表现完成一种舞蹈动作，当他们不能表现或表现得不充分时，教师则用生活的经验对他们进行启发，孩子们根据教师的启发进行联想、回忆、理解，最后用形体表现出来。在这个过程中，孩子们也进行了积极的思维活动。

在舞蹈教学中，常用的方法之一是观察模仿的学习方法，运用它就可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，在学习过程中可以不断地提高幼儿的观察力、注意力、思维能力和舞蹈表演能力。

二、幼儿舞蹈教育价值实现的途径

1。以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践

我国著名文学家王安石的一篇文章《伤仲永》通过叙述方仲永因为父亲“不使学”，从神童到成为普通人的变化过程，说明天资固然重要，但没有好的后天的教育，再好的天赋也不可能得以发挥。家长们都不希望自己的孩子成为“伤仲永”第二，于是兴趣班、考级班、提高班就像雨后春笋般地孕育而生了。如有的幼儿园的兴趣班或培训中心的组织者会以这样或那样地向家长承诺，参加了培训幼儿的舞蹈素质会得到一定程度的提高，或是一定让幼儿参加比赛才能体现幼儿的舞蹈素质。同时，一些教师或家长也认为只有这样才能体现自己的教育价值和幼儿的教育效果。

价值是在人们对待满足他们需要的外界事物的关系中产生的。我们在电视上经常看到各种媒体策划组织的儿童“选秀”活动也应归在此列，如我们梅州电视台举办的超级宝贝大赛、少儿我最靓等。有人会说这难道不是仅仅为了满足成人的虚荣心吗？其实不然，这只是表面现象，这样的活动不仅满足了一些爱好舞蹈表演的幼儿的游戏需要、发展需要和审美需要，而且提高了孩子们的表演技能，锻炼了孩子们的身体和毅力，同时也使这些幼儿有机会认识到自己学习舞蹈的潜能，增强了他们更主动地投入舞蹈学习的内部动力。幼儿在比赛、演出、家长开放日的表演获得的成就感，体现了舞蹈教育实践的价值，教师和家长仍是觉得非常值得追求的。以上类型的舞蹈学习和舞蹈教育实践我们不可能杜绝，也不一定要指责这些活动可能对幼儿的成长带来哪些危害。作为幼教工作者应该认真研究具体的教育机制，应如何减少负面影响，扩大正面影响效果。这也正是园长们所面临的新课题。

2。幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透

在幼儿园教育中，游戏作为一种手段促进儿童发展，主要是通过提供儿童适当的身心发展条件机会与氛围，并通过儿童自由主动地参与来促进儿童的正常发展和良好的适应。在幼儿园的日常音乐活动和集体教育活动中，大部分都设置区域活动，教师提供幼儿学习舞蹈的活动主要有“小舞台”角色表演游戏时间，音乐舞蹈区角中的自由活动，体育课的音乐舞蹈游戏，舞蹈兴趣班活动，演出、比赛的舞蹈训练，音乐活动的舞蹈学习等。不同时段的舞蹈学习机会为幼儿提供了不同的`发展机会。在常规的舞蹈教育实践活动中，教师在一般情况下应该给幼儿更多探究、尝试、自由创造以及独立解决学习和交往问题的机会。如果发现幼儿遇到难以解决的困难时，有经验的教师就要根据具体情况为幼儿提供帮助，即提供舞蹈素材。在兴趣小组和为演出、比赛而准备的排练活动中，教师们往往更加关注排练质量和训练成效，对幼儿学习舞蹈的能力和人格的发展的关注就较少了。事实上，教师们应该加强对幼儿的学习能力、人格方面的教育。在长期实践教学研究过程中，当幼儿能够以健全的人格及有自主学习的品格去学习舞蹈，排练的效果将达到事半功倍。

3。幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合

在传统的文化教育的过程中，大部分都是“口授”教育模式，特别是文化课的教育。幼儿园的语言、计算、英语的教学都比较呆板，因而过早地进行小学式教育会抹杀幼儿的天性及智力的发展。而教师在枯燥的国学教育的过程中加入生动活泼的幼儿舞蹈，既增加了幼儿学习语言的兴趣，更强化了语言的教学。如我在给幼儿园的孩子进行《三字经》的教学时，编排了一小段相应的儿童舞蹈，孩子们在一边跳一边念唱的过程中就把《三字经》学会了。

幼儿舞蹈可以融入多元文化的教学中。幼儿舞蹈具有丰富多彩的表现形式，幼儿在学习单调的多元文化时能够同时看到优美的舞姿、鲜艳的服装道具，听到美妙的歌声，这些都能够抓住幼儿好奇好动的心理特点，使幼儿在丰富多彩、形式多样的幼儿舞蹈学习中潜移默化地学习了多元文化。在这个舞蹈教育实践活动过程中，更有利于保护幼儿原有的童真及内在的潜力。

总之，开展幼儿园舞蹈教育实践活动，培养了幼儿的音乐舞蹈兴趣、幼儿良好的性格和品德意识，起到了发展幼儿智力的作用，体现了舞蹈教育实践活动的价值。幼儿舞蹈的教育实践离不开孩子们的参与，更离不开教师们的细心研究和耐心探索，因此舞蹈在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。不推陈则不会出新，在幼儿舞蹈教育事业的这片沃土上，只要我们付出劳动，就会有收获。

参考文献：

蒙台梭利。蒙台梭利教育全书。北京：中国商业出版社，。

陈桂生。教学原理著。上海：华东师范大学出版社，2012。

雷湘竹。学期儿童游戏。上海：华东师范大学出版社，2012。

篇12：幼儿舞蹈教育论文

幼儿舞蹈是符合身心特点的一门综合的艺术形式，不仅可以激发幼儿的生活情趣，得到美育，还可以发挥幼儿的想象力和创造力，促进幼儿德、智、体、美全面发展。

音乐教育是素质教育的重要组成部分，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部分，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。新的幼儿教育《大纲》明确规定：“艺术教育是素质教育的一个分支部分，舞蹈教学又是艺术教育的重要组成部分。”在素质教育的多种类型当中，舞蹈艺术教育，比之其他类型的艺术教育类型更具有直观性、通俗性。由于是通过感官直接传授给幼儿的，因此对提高幼儿自身综合素质是十分有效的。通过舞蹈教育可以达到以美辅德、以美激替、以美健身的目的，使艺术教育既面向全体幼儿又注重性格培养，促进幼儿体、智、美全面发展。幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段，幼儿园开展舞蹈教育对促进身心，认识发展，培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力、想象力、创造力；促进幼儿良好性格的形成，幼儿感知美、表现美、提高审美能力等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。

一、舞蹈促进幼儿的身心发展

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段。幼儿园舞蹈教育活动以全身运动中促使幼儿手脑并用，借此愉悦身心，协调动作，增进生理和心理的健康。幼儿园舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿的神经系统还没有完全成熟，大脑皮层对于刺激的反应也不是规律性的，一般规律是兴奋是大多数的，这就表现出非常好动，注意力不集中，肢体不能协调发展，这样的具体表现是犯困。针对于这些身体机能的变化，幼儿舞蹈能相应地发挥作用，同时还能对孩子的神经系统起到保护作用[2]。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈和活动可以增强他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。例如：学习舞蹈《找朋友》，通过用鞠躬、敬礼、点头、握手等动作，可增强幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节，腕关节、肘关节的灵活性。在练习动作表演过程中，幼儿呼吸加快，心跳加速，胃肠蠕动的次数增多，神经系统秘循环系统也都积极参加活动。而且通过反复练习和老师的讲解，幼儿能加深对作品内容的理解，知道鞠躬、敬礼、握手、再见等礼仪。由此可见，幼儿舞蹈对于发展幼儿的机能健康起着无可替代的作用，同时舞蹈还可以培养幼儿肢体的节奏感和协调感。

二、幼儿舞蹈有利于幼儿性格和品德的培养

性格不是与生俱来的，而是人们在长期的生活实践中慢慢塑造而成的。性格的形成过程受到社会各方面的影响，现在幼儿园都在开展丰富多彩的舞蹈教育，通过让孩子感受音乐来促进他们身体的运动，同时使他们在轻松、愉悦、活泼的环境中成长，培养他们的性格，在他们品格形成的关键时期，幼儿舞蹈能够起到一定的作用。在舞蹈中，幼儿可以通过舞蹈动作来表现自己的情感、表达自己的情绪，这样有利于活泼、大方、热情、开朗的性格的培养。所以，一些教育同行发现，培养幼儿良好性格的一个非常重要的工具是幼儿舞蹈。

三、舞蹈促进幼儿认知能力的发展

在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意力集中的水平，是教师的重要工作。幼儿生性好动，喜欢唱唱、跳跳，善于幻想和创造。舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门综合艺术及音乐感受，身体运动、节奏变化、感情表达于一体。经过一段时间的培养与训练，幼儿已经掌握了一些舞蹈语汇并且具备了一定的表演能力，这时运用即兴创编舞蹈这种形式来激发幼儿的创造力，会收到意想不到的教育效果。观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可以提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。在表演过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿，悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。另一方面看，跳舞对人的大脑的左右半球的全面开发起着积极作用。美国科学家的研究结论指出人的创造性思维是全脑活动的结果，因此人的教育也应当是全脑的教育，幼儿创造力发展的'顶峰时期是3～5岁。因此，幼儿期就更应注意对右半球即艺术型脑的开发。越来越多的医学研究证实，舞蹈是一种对右脑极为有益的运动，在舞蹈过程中，通过不断地调整身体动作的协调性，从而不断地开发大脑。所以，舞蹈能促使幼儿左右脑全面开发，从而使幼儿的创造潜力极大地发挥出来。幼儿在学习舞蹈时，会接触到不同国家、不同民族、不同风格的舞蹈，通过学习可以认识这些民族、国家的历史背景及风土人情，于是便增长了知识，开阔了眼界。

四、舞蹈促使幼儿美育的发展

从幼儿园开始，根据不同年龄特点开展初步舞蹈艺术教育来进行美育，成为越来越多的国家对小儿、幼儿进行素质教育的手段，而且收到了可喜的成效。例如：朝鲜就要求对所有儿童进行艺术教育，要求每个儿童在小学阶段学习歌舞，懂得艺术；在资本主义国家也同样在中小学、幼儿园中聘请优秀的舞蹈家及专业人员对幼儿进行合乎儿童心理特点的极为优美的、有趣味的、各种形式的舞蹈课。美国一位儿童舞蹈理论家露德曾指出：“舞蹈是儿童生活中不能缺少的一部分，通过舞蹈活动来发展儿童的智力和创造力是最有效的方法之一，而且儿童能在舞蹈中得到乐趣和满足。”

美育的根本目的是美化人们的心灵，美化人们的行为，提高人们的文化素质，陶冶幼儿的情操，使之认识祖国自然美、社会和谐美和艺术美，培养爱国主义情感，增强民族自尊心和自豪感。如果我们不讲方式方法对孩子讲这些大道理，孩子是不容易接受的，就会感到枯燥乏味，听不进去；如果我们以孩子的眼光了解事物、观察生活为出发点，以孩子的思维方式去分析事物的实质为基础去编排舞蹈课程和构思舞蹈作品，抓住幼儿的童真、童趣和童心的特点，这样的舞蹈课，这样的舞蹈作品，孩子就爱跳，就爱演，就感兴趣。有一段时间，由于我们对幼儿舞蹈艺术的特性认识不足，在和孩子上课时只顾教动作，动作一个一个地推进，不注意孩子的接受能力及趣味性，结果孩子学起来不感兴趣，什么都记不住，家长也不满意。针对这种情况，就应及时对幼儿舞蹈教育的趣味性和知识性作调整。就要求幼儿教师在教学过程中首先注意选材的趣味性，其次学会使用趣味性的词汇，再者就是特别注意满足孩子们的表演欲，有目的、有计划地排演一些舞蹈组合，或者学习模仿一些成品的舞蹈[3]。

苏霍姆林斯基说：“美是道德纯洁，精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美育的基本功能就是塑造完美的人格。俗话说：“爱美之心，人皆有之。”幼儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、欣赏美、创造美的功能，是对幼儿进行美育教育的一种良好表现形式。舞蹈最大的特点就是通过身体动作，也就是身体语言表现人物、事物及深刻的内涵，因此幼儿学习舞蹈的同时身体形态也得到了训练，这是其他艺术形式所不能替代的。通过舞蹈形体训练，幼儿四肢动作协调、弯腰、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优美的体态和较好的外形气质，这是舞蹈对幼儿产生的最直接、最显著的美育功能，幼儿舞蹈通过孩子的内在韵律和形体节奏的糅合，展示丰富的思想感情，是一种集内涵外延于一体的理解的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操，美化着孩子们的思想感情，让孩子们从中去感知美、表现美。

人的心理发展、生理发展中不可忽视的一个重要时期是幼儿期，由于这个时期非常重要，因此人们越来越多地关注幼儿教育，特别是关注幼儿舞蹈教育过程中对其在培养孩子的想象力、审美力、认识力等方面的促进作用，切实加强幼儿园舞蹈教学是贯彻新的幼儿教学《大纲》、全面提高幼儿综合素质的必由之路。

篇13：幼儿园舞蹈教育论文

摘要：

舞蹈艺术教育是面向幼儿进行素质教育的最为有效的手段之一。舞蹈教育价值的认识也随着时代的发展在不断变化。早期儿童舞蹈教育实践也存在多种价值追求，幼儿园舞蹈教育的价值要得到实现，教师认为从三方面进行实践是价值实现的有效手段：第一，以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践；第二，幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透；第三，幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合。

关键词：

篇14：幼儿园舞蹈教育论文

一、幼儿舞蹈教育的价值

1. 幼儿舞蹈可以锻炼幼儿身体机能

运动始终伴随着所有机体活动。儿童是通过运动而得到身心的全面发展的。

舞蹈活动属于体力运动范畴，能促进幼儿的骨骼肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能的发育。通过舞蹈动作训练幼儿的协调性和节奏感，在幼儿进行一定运动量的舞蹈以及掌握一定的舞蹈技巧后，能加强他们的形体训练和体能发展，也更能有效地锻炼他们身体各个部位的发育、幼儿身体运动的机能。教师可以带着孩子一起随音乐动起来，比如拍手、踏脚、摆头、扭腰等，让舞蹈带给幼儿整个身心的快乐。

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体yi术表现为手段，是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。幼儿舞蹈也是如此。幼儿舞蹈教育实践是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈。它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。例如幼儿学习基本古典手位时，可以通过用小手模仿花儿开放、小树抖动的动作，以此促进幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节和腕关节、肘关节的灵活性；通过花绑步、小碎步、圆场步等动作的学习可以达到幼儿的腿部肌肉的更发育的效果。在学习舞步舞姿、练习舞蹈表演的过程中，幼儿的整个机体都在积极地参与活动。由此可见，幼儿舞蹈教育活动不仅能发展幼儿动作的协调性和节奏感，而且对幼儿整个身体机能健康发展起着不可估量的作用。

2. 幼儿舞蹈有利于培养幼儿的`性格和品德意识

幼儿舞蹈（含游戏）的教学中，幼儿生活在欢乐和友谊之中，生活在受到统一指挥、组织严密的集体当中，他们懂得了如何去与小朋友交往，无形中使幼儿的交往能力得到发展，幼儿在舞蹈的愉快情绪和自主的相互配合中又培养了合作精神，这对于建立和谐的人际关系适应未来生活有着举足轻重的影响。如在“找朋友”“丢手绢”“老鹰捉小鸡”等游戏中提炼、加工，把幼儿无意识的游戏中具有舞蹈性的动作与姿态变成有趣的舞蹈作品，在这个过程中，幼儿会无意识地自主参与及有意识地寻找伙伴商量，讨论舞蹈动作的创作。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。教师可以用一些舞蹈作品以培养幼儿的个性品质，例如在《众人划桨开大船》的教学中，通过各种划船动作，可以培养幼儿团结友爱、勇敢、不怕困难的精神。这样，幼儿通过民族民间舞的训练，培养了他们热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。

3. 幼儿舞蹈有利于培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力随着时代的发展，幼儿园舞蹈教育实践的主流是开发智力和提升创造力。

在科达伊、奥尔夫、达尔克洛兹、蒙台梭利等国外音乐教育理论以及实践体系的影响下，幼儿园教师和专门从事早期儿童音乐舞蹈教育的培训中心都开始尝试以开发智力和提升创造力为主的幼儿舞蹈教育实践活动。在幼儿舞蹈教学中，教师的首要工作是吸引和激发幼儿注意的动机，提高注意力集中的水平，引导注意的方向。对待不同年龄段的幼儿，教师可采用不同的教学方法。如用温和、柔美、清晰的身体语言与幼儿交流，能培养小班的幼儿在把注意力集中到教师身上；用充满活力的、姿势多变的体态面与中班的幼儿交流，会使中班的幼儿的注意力集中到老师身上；用速度、力度变化丰富且强调语义和情感的身体语言与幼儿交流，有助于大班的幼儿迅速集中注意力。

舞蹈教师要教孩子们表演小白兔，问小白兔是怎样走路的，孩子们立即用蹦蹦跳跳的样子学小白兔跳，而此时舞蹈室里根本就没有小白兔，孩子们是动用已有的知识经验对教师的提问进行加工处理，并用身体表现出来的。这个过程就是孩子们运用思维的过程。此外，孩子们在舞蹈学习中，要表现完成一种舞蹈动作，当他们不能表现或表现得不充分时，教师则用生活的经验对他们进行启发，孩子们根据教师的启发进行联想、回忆、理解，最后用形体表现出来。在这个过程中，孩子们也进行了积极的思维活动。在舞蹈教学中，常用的方法之一是观察模仿的学习方法，运用它就可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿的注意力，在学习过程中可以不断地提高幼儿的观察力、注意力、思维能力和舞蹈表演能力。

二、幼儿舞蹈教育价值实现的途径

1. 以考级、演出、比赛、家长开放日活动的舞蹈表演的幼儿舞蹈教育实践

2. 幼儿园日常音乐课程中的舞蹈教育的渗透

在幼儿园教育中，游戏作为一种手段促进儿童发展，主要是通过提供儿童适当的身心发展条件机会与氛围，并通过儿童自由主动地参与来促进儿童的正常发展和良好的适应。在幼儿园的日常音乐活动和集体教育活动中，大部分都设置区域活动，教师提供幼儿学习舞蹈的活动主要有“小舞台”角色表演游戏时间，音乐舞蹈区角中的自由活动，体育课的音乐舞蹈游戏，舞蹈兴趣班活动，演出、比赛的舞蹈训练，音乐活动的舞蹈学习等。不同时段的舞蹈学习机会为幼儿提供了不同的发展机会。在常规的舞蹈教育实践活动中，教师在一般情况下应该给幼儿更多探究、尝试、自由创造以及独立解决学习和交往问题的机会。如果发现幼儿遇到难以解决的困难时，有经验的教师就要根据具体情况为幼儿提供帮助，即提供舞蹈素材。在兴趣小组和为演出、比赛而准备的排练活动中，教师们往往更加关注排练质量和训练成效，对幼儿学习舞蹈的能力和人格的发展的关注就较少了。事实上，教师们应该加强对幼儿的学习能力、人格方面的教育。在长期实践教学研究过程中，当幼儿能够以健全的人格及有自主学习的品格去学习舞蹈，排练的效果将达到事半功倍。

3. 幼儿舞蹈教育与其他学科的教育实践相结合

参考文献：

蒙台梭利。蒙台梭利教育全书.北京：中国商业出版社， .

陈桂生。教学原理著.上海：华东师范大学出版社，2012.

雷湘竹。学期儿童游戏.上海：华东师范大学出版社，2012.

篇15：山区舞蹈教育论文

山区舞蹈教育论文

摘要近年来，随着我国经济和文化的快速发展，少儿舞蹈教育作为素质教育的一个前提和重要组成部分也有了长足的发展。但地处山西省黄河中下游东岸的某县，作为一个总人口6.5万，其中农业人口就占据了5.5万的国家级贫困县，其少儿舞蹈教育的现状却不容乐观。面对这样的局面，怎样发展该县的少儿舞蹈教育，使其尽快与国家发展水平接轨对我们来说就显得至关重要了。本文从多角度探寻了现状与发展的问题，并展开思索。

少儿舞蹈在其欢快明朗的动律中，包含了少儿的童心、童真、童趣，蕴涵着孩子们对真、善、美的感觉与亲和力。对少儿的智力发展、道德修养、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的提高等，具有课堂教育无法代替的作用。良好的少儿舞蹈教育，既能让孩子们得到身心、情感的熏陶、体态仪表、身体素质的全面训练，更是会对他们想象力、创造力的培养产生积极影响。从长远来看，我国少儿舞蹈教育的发展水平，对衡量我们民族精神文明的程度，对社会的稳定，对国家的和谐发展也都具有十分重大的现实意义。

一、该县少儿舞蹈教育的现状

该县地处山西省的吕梁山南端，黄河中下游东岸，总土面积1219平方公里。该县地广人稀，人均耕地7.4亩，以农业经济为主，因而发展比较落后。全县有专职教师850人，公办学校80余所。该县少儿舞蹈教育从上世纪八十年代起步，至今已有二十多年的历史。该县初期的少儿舞蹈教育是由城关小学完成的，当时全校仅有舞蹈教师一人，且并非专业舞蹈学校毕业。然而正是从那时起，舞蹈开始作为一门独立的课程进入课表。

在该县教育部门以及学校老师们的共同努力下，经过二十几年的发展，该县少儿舞蹈教育相比上个世纪可谓是有了长足的发展。但是，相比我国其他县市，甚至是一些经济发展水平相当的县城，该县的舞蹈教育无疑存在着巨大的问题，发展现状令人担忧。这些问题主要表现在以下六个方面

(一)认识不到位。

随着我国经济的持续发展，教育得到越来越多人们的重视，应试教育已逐步向素质教育过渡。但是在教育理念实施全方位转变的过程中，艺术教育特别是少儿舞蹈教育，很少得到应有的重视，对舞蹈具有的陶冶情操、愉悦心理、塑造形体等方面的审美功能忽略不见。该县地处偏远，本身教育理念比较落后，因而这方面的问题尤为突出。在日常的教学过程中，一些学校领导或班主任老师常常因教育质量而把音、体、美等课被主课借走，舞蹈作为兴趣活动，也常常名存实无。在少年儿童中能接受系统舞蹈训练的更寥寥无几。如果说在该县开展少儿舞蹈活动存在诸多因素，那么认识上的差距，是最大的障碍。

(二)网络不健全。

主要是辅导网络。开展少儿舞蹈活动，经济发达的城市有着较完整的网络体系，有学校教学、校外机构(青少年宫、文化馆)等培训活动，在时间上有课余、双休日、暑寒假培训。然而在该县，小学设置的艺术课往往有名无实，舞蹈内容很难出现在课堂上。该县只有一家较正规的文化馆开设舞蹈的系统培训，但对于大多的孩子们来说，这个地方却显得格外陌生。因为这个文化馆对舞蹈学员的招收是特别有限的`。

(三)师资紧缺。

要成功开展该县少儿舞蹈活动，创作、辅导、训练和演出等几个环节都是必不可少的。然而要完成这些任务必须依赖专业老师的具体工作。在高校，开设舞蹈教育专业是近几年才普及的事情，县学校一时还难觅很多适合中小学的专业舞蹈教师。因此，可以说该县学校的专业舞蹈教师还留有一片空白。而县里专业文艺团体、文化馆的舞蹈老师，虽然在表演、技巧上有一定基础，但由于他们缺乏教育学、心理学等系统知识，又缺乏相关的教材，因此也难以胜任。也许有的人要问，一般的学校又不是艺术学校，舞蹈老师有那么重要吗?一年级的学生在学汉语拼音时，如果老师发音不标准，那就直接影响整班的学生，打基础走了弯路，一辈子也很难改掉，舞蹈教学也是如此。因此，专业师资匮乏应该是活动难以展开的第三困难。

(四)经费无保证。

经济基础决定上层建筑，要在地方开展少儿舞蹈活动，经费问题是一个很实际的问题。因为舞蹈活动是一项颇为费钱的工作，训练要有场地和设施，演出、比赛要有服装、道具，外请辅导还要支付一定的报酬因此，要开展舞蹈活动，没有经费保障，是完全不可能的。而这对于经济并不发达的国家级贫困县无疑是开展少儿舞蹈活动的一个硬伤。

(五)活动无场地。

在该县实施素质教育的过程中，很多学校的硬件建设得到了改善和发展，诸如教室的改造、操场的翻建、食堂的改善等等，无不体现了学校日新月异、欣欣向荣，然而在美育方面的投入就相形见拙了。就拿教学条件在该县最完善的县小学为例，学校在接到上级教育主管部门下达的演出任务之后，好不容易指定一些学生进行排练，但苦于没有场地，只能借下课时间甚至是吃饭时间在大操场上排练，烈日下，阳光里，跳舞的孩子们一个个被晒得头晕眼花，热得汗流浃背，这样的舞蹈条件别说是学生，就连训练舞蹈的老师也都忍不住抱怨。试想，这样的舞蹈环境怎么可能出色地完成对孩子们的舞蹈教育，又怎么能起到美育的作用呢?

(六)展示无机遇。

各类演出、比赛能为少儿舞蹈活动提供广阔的舞台，更是促进少年儿童在德智体美等全面发展的催化剂。通过艺术的形式把少年儿童的内心带到崇高的境地，达到娱乐身心、净化心灵的效果，同时通过观摩其他节目，使学生在美的观念、美的情感、美的趣味、美的人体、美的姿态、美的造型、美的服饰等各方面得到陶冶和熏陶，真正体现舞蹈活动的美学功能。但目前全县学校上规模的节目排练常常只是应付上级的任务。整个过程可以总结为：学校领导把任务落实给有关老师相关老师千方百计物色学生，同时构思或移植一个作品突击开始排练匆忙参加演出演出结束，大功告成。这个过程，疏忽了演出的环节，使参演学生少了一次机会，一次受到校领导肯定、教师们鼓励、学生们欣赏的机会。没有了展示美的动力，孩子们对美的追求又怎能很好的实现呢?

以上是该县少儿舞蹈教育所面临的现状，我们可以想象，在这样环境下，就算是有舞蹈天赋的学生也不能得到很好的舞蹈训练，更何况普通的孩子们呢?兴趣的培养需要主观和客观的结合，而舞蹈艺术更需要依赖于其他条件，因此光有兴趣和热情也还是远远不够的。可是目前该县少儿舞蹈教育的发展现状，从有关人员认识不到位，到学生兴趣不强烈，这些都直接影响了少儿舞蹈活动的发展，长此下去，该县的素质教育无疑面临着危机。

二该县少儿舞蹈教育的发展

面对该县少儿舞蹈教育的发展现状，如何才能使当地的少儿舞蹈活动更好地开展，结合其他地方的教育经验，我认为应该做到：

(一) 县政府、教育行政部门要对学校的办学宗旨有一个明确的认识，必须负责配齐专业教师，并逐年递增新教师。

(二) 学校领导及教师要对少儿舞蹈教育有一个新的认识，改变工作态度，改进过去教学观念，没有统一的教学模式，教学目的不太明确，师资质量低等现象。建立一套新时期少儿舞蹈教育发展的新观念，制定统一的少儿舞蹈教育教学的新模式，逐步培养少儿舞蹈的技能和技巧，进一步提高少儿舞蹈教育的质量，促进少儿舞蹈教育的发展与进步。

(三) 学校要加强对专业教师的培养工作，提高教师的业务素质。舞蹈教师是党的教育方针和舞蹈教学的执行者，是舞蹈教学方案的实施者，是舞蹈知识的传播者，是舞蹈技能的训练者，又是组织教学的活动者，始终处于教与学的主导地位。重视舞蹈教师的专业培训，事关重要。

(四) 改变传统的少儿舞蹈教学的方法。舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，在教学中要尽量用生动的形象去启发学生。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。充分调动起少儿全身器官，在提高兴趣、注意力的同时也促进了少儿的记忆力。

少儿舞蹈种类丰富多彩，动作较为多样化，教师在示范时，一定要讲清动作的要求、规格和要领。不能只求快而影响效果。在教学过程中，应让学生把教学的动作做到位后再学下一个动作。这样做能树立学生的专心致志，认真细致的良好形象，也能够顺利达到预期的教学目的和教学效果。

(五) 学校要与各地文化部门强强联手，学校的艺术老师或对舞蹈有兴趣的老师参加舞蹈专业院校的师资培训，同时也可以聘请专业的舞蹈老师协助农村学校开展各类舞蹈活动。文化馆作为校外教育重要阵地机构，应注重教育质量，提高服务意识，在开展大规模培训的同时，组织丰富的演出，挖掘组建优秀的骨干成立团队，多出人才、队伍和作品，全面推动当地儿童舞蹈的全面发展。

(六)、选择合适教材。舞蹈是一门技巧性较强的艺术门类，社会上各类教材鱼目混杂，使很多教师难以挑选合适的教材开展训练，一方面，教师要根据孩子的特点，学校有限的条件，选择如北京舞蹈学校考级中心的113套分级教材，作为训练的内容，使学生受到规范的训练，同时为培养学生的学习兴趣，老师还应与学生打成一片，熟悉孩子们的生活和情感，并编排出优秀的作品，参加各种演出和比赛，提高学习的兴趣，在舞蹈活动中，使学生各方面得到锻炼和提高，体现舞蹈教育的意义。

篇16：舞蹈教育的论文

舞蹈教育的论文

舞蹈教育论文：浅谈中小学的舞蹈教学

在中小学加强艺术教育是推进素质教育的重要环节。舞蹈是艺术教育的重要内容，他对培养学生仪表端庄的形体意识，积极向上、乐观自信的思想观念，团结协作的集体主义精神都具有重要作用。在一些中小学，舞蹈教学还是一个新生事物，本文通过舞蹈教学实践，提出了如何搞好舞蹈教学的一些做法和体会。

一、中小学舞蹈教学创新方面的尝试

（一）要明确在一般中小学开展舞蹈教学的目的

要明确在一般中小学进行舞蹈教学的目的，是在于培养学生的艺术修养，陶冶情操。从而深化素质教育，而不是培养舞蹈家。因此，舞蹈教学在课程编排上，要结合青少年对舞蹈接触较少，身心正在成长的特点，要遵循循序渐进，先易后难，难度适中的原则，使大多数学生一开始就能够看的懂，学得会，从而提高他们的学习兴趣，循序渐进，逐渐使动作达到规范。在舞蹈动作编排上，难度要适宜，那种难度过高的舞蹈动作，急于求成的授课要求，并不适合一般中小学的舞蹈教学要求，也不利于青少年的健康成长，这一点需切记。

（二）精心设计导语激发学生的学习兴趣

孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。意思是说，了解知识的人不如爱好知识的人，爱好知识的人不如以学知识为快乐的人。所以，点燃学生兴趣，集中学生注意力，使学生有一种积极主动的学习意识是教学成功的关键所在。在学生初次接受舞蹈教育的启蒙阶段，任何一项教学活动都不能让学生觉得困难，从而产生厌倦，而要通过精心策划使学生觉得学习是一件有兴趣的事，从而实现学生和老师能愉快的进行合作。

精确、新颖而富有启发性的导语能体现教学的重点与难点，在课程的开始，设计一个引人入胜的导语，能激发学生学习兴趣，启发引导学生思维，让学生在最短的时间进入学习的最佳状态。例如，在学习《草原上的小骏马》的课堂中，我出示了一幅图画，画面是几匹骏马在辽阔的草原上奔驰的场景，由画面引入新课。我的导语是：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑（唱）。在碧空如洗的蓝天下，在一望无际的草原上，几匹骏马在自由的奔跑，看它们是多么的洒脱啊！同学们想不想感受一下呢？”这样的导语无疑把学生能尽快引入课堂中来，使学生产生了对蒙古舞学习的兴趣。结合这些来授课，远比脱离实际或者按部就班讲解，更富想象力、趣味性并且也使学生对民间舞的理解得更加深刻。

（三）针对学生的特点精心挑选舞蹈组合

正在生长发育旺盛时期的小学生，智力和心理都具有很强的可塑性，所以小学是舞蹈教育的最佳时期。对于低年级的同学，他们的理解能力还不是很强，应从儿童的生活天地进行取材教学。朗朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作是低年级学生喜爱并容易接受的练习。刚刚接触舞蹈的孩子，往往会把注意力放在动作的模仿上，一节课上完，学会了动作却记不起音乐的基本旋律。儿歌朗诵顺口好记，比起音乐记忆难度小，练习中学生们自己又唱又做，形式活泼生动，并能为每一个来学习的学生所掌握。例如，中国舞考级教材中的《半蹲》组合，学生们一边说着朗朗上口的歌谣，一边想象在游乐场同伙伴骑木马的情景。这样，学生们很快就能学会组合内容，并且也达到了训练半蹲和横追步的目的。

二、让学生多参加一些艺术实践活动

（一）“实践是检验真理的唯一标准”，这一至理名言在教育教学工作中得到了进一步的验证

弗赖登塔尔在他的教育思想中有个精彩的阐述：“学一个活动的最好方法是实践。”我国也有“纸上得来终觉浅，须知此事要躬行”的佳句。艺术实践是学习中不可缺少的`一部分。艺术实践和教学所处环境有着巨大差异，必然也会对学生的心理产生不同的影响。因此，艺术实践也是检验课堂教学的一个关键。舞台上时常出现一些问题，课堂教学中不一定能发现，另外，通过艺术实践可以征求广大观众对舞蹈表演的意见，是好是差，群众意见才是评价舞蹈表演的客观标准。因此，舞蹈教学中艺术实践，包括排练、公益表演等，必须予以高度重视。

（二）通过排练群舞培养学生的集体观和竞争意识

在学习同样的舞蹈动作时，只有努力练习，舞蹈表现力好的同学才能被选中参加表演或比赛，或得到更多的表现机会。这样的合理竞争会激发学生的潜能，让学生从小就有这种意识，培养这种能力。

在学会竞争的同时还要学会合作，要有很强的集体观念。比如在群舞中队形是否整齐，舞蹈动作是否一致，都要求每位同学相互配合，相互协作。总之，艺术实践在整个舞蹈教学中占有重要地位，通过实践教学，同学们增强了组织能力，丰富了社会知识，培养了团队精神，促进了身心健康。同时，通过实践教学，对课堂教学效果进行了检验，有利于教师合理设置教学内容，改革教学方法，从而取得更好的学习成果。

三、教师应注重总结并做到与学生交流

每次课堂结束后教师要马上对本节课学习的情况进行总结，及时发现学生的优点并给予肯定，对于不足的地方要反复强调及时纠正。例如，在练习下叉的时候，一开始同学们都喊疼，下不去，我就鼓励大家“再坚持一下，就差一点了，真不错”之类的话给以鼓励，时间久了，很多同学的竖叉都下去了，学生们自己也很有成就感，也感到了成功的喜悦。在下课的时候，我会点名表扬一些表现好，有进步的学生，并给他们适当的奖励。对于课上出现的问题，也会在下课时进行总结，例如有些同学虽然竖叉下去了，但是不注意细节，不绷脚，膝盖伸不直等，会反复强调，让学生有意识去改掉毛病，养成好的习惯。

充分调动每一个同学的主观能动性，让每一位同学有发表自己的见解的机会，并要求每位同学都能发表自己的看法。让他们把自己心里所想的、学习中所做的以及怎样解决遇到问题等统统讲出来，让其他同学分享自己的学习成果，之后，教师要对同学的意见进行总结和评价。例如在学习《含胸，展胸》这个组合时，同学们主动提出来，在做展胸时，后背不知道怎样才能拉长的问题，我会向她解释道这是因为胯的软度不够，还有在做动作的时候有没有注意抬头、挺胸。有的同学提出，想排练集体舞蹈，我接受他们的意见，每节课上抽出一定时间来排练，或者特意安排几节排练课，在舞蹈授课过程中我也不断的向有经验的老教师学习，不断的改进，以提高自己的教学水平，从而提高同学们集体舞的排练水平。

笔者通过舞蹈教学实践，对一般中小学设置舞蹈课的意义和目的要求；对舞蹈教师应具备的素质；对如何根据舞蹈专业的学习特点，有针对性地组织实施教学；对教学过程中师生互动交流；对教学过程中课堂教学与艺术实践的关系，进行了探索和总结，由于实践不够，认识还比较肤浅，但愿能为广大中小学开展舞蹈教育提供一些参考。

篇17：舞蹈教育专业论文

尽管普通中小学尚没有专门设置舞蹈(学科)课程，但在实践中，丰富多彩的载歌载舞表演、天真活泼的少儿舞蹈，以及各种与此相关的竞赛和专题活动在学校教育中发挥着极其重要的作用。随着新课程标准的实施，舞蹈成为音乐课程、艺术课程的重要组成部分。近年来中小学录用音乐教师，往往将舞蹈表演乃至即兴创编作为对应聘者的重要考评项目。尤其是广东省珠三角地区，具有舞蹈特长的音乐教育专业毕业生较具有声乐、器乐、作曲特长的毕业生更容易求得音乐教师的职位。

教育市场的需求必然在一定程度上导致师范类专业课程设置的变化。近年来，在大学音乐教育专业的课程设置中，舞蹈类课程在整个专业课程中的比例呈逐渐上升的趋势。然而，毕竟音乐教育专业不是舞蹈教育专业，办学模式、师资、生源素质等，相当程度地限制了舞蹈教学质量水平的提升。难怪某些专业舞蹈教育界人士对音乐教师担任舞蹈教学任务的普遍现象感到担忧。

据不完全统计，自1994年至20xx年9月，国内师范院校学报和艺术类学术刊物上发表的舞蹈教学论文近500篇。但直接与音乐教育专业舞蹈课程与教学相关的文章不足50篇。其中所反映出的问题主要集中在两个方面：关于音乐教育专业舞蹈类课程的目标、内容、结构与学时的问题；关于音乐专业学生舞蹈素质、条件与教学方法的问题。实际上，更为重要的是上述现象背后的本质性的、观念方面的基本问题，即音乐教育专业的培养规格问题和舞蹈类课程中的技术规范与艺术规格的问题。

关于音乐教育专业的培养规格与舞蹈课程

培养目标与规格实际上是社会需求、个体发展和学科发展三方面的整合。从社会需求角度看，理想的中小学音乐教师，应既能胜任音乐课堂教学，又能承担包括合唱、合奏、舞蹈、综合艺术表演(展演)的各类活动的组织与教学。因为这样能使学校在减少用人成本的同时满足素质教育的需要。但要从个体发展和学科角度来看，某一个体同时具有如此全面的艺术教学能力几乎是不可能的。一方面，不可否认，几乎每一个体都具有多元智能发展的可能性，但这并不是说大多数人能同时习得需要不同智能支持的多种艺术技能。另一方面，虽然学校艺术教育属于普及型的素质教育，但这并不意味着艺术教师可以是低水平的。艺术师资培养中的粗制滥造会导致中小学艺术教学中的粗制滥造，也必将影响中小学生的审美趣味和审美理想；或者由于教师艺术水准的低下，导致学生对艺术类课程失去兴趣。

从理想和实际结合的角度看，音乐教师在胜任普通音乐课的同时具有某一方面课外活动的教学能力，对需求和培养双方来说都是可行的。一所中学或小学，当其规模较小时，正常的情况下，至少应有2--3名音乐教师。规模较大的学校，会需要4--8名音乐教师，每位教师除了能胜任普通音乐课堂教学外，可根据各自的专长承担某种课外活动，如合唱、合奏、舞蹈等。从中小学讲，这样的教师较易于保证教学质量；从大学(师范类)专业的实践经验和培养结果来看，这类培养规格具有较多的可行性。

当较多地从市场和个体发展的实际考虑，我们会看到，少数具有某方面艺术专长的学生在择业时具有一定优势。有的中小学专门招聘从事某种课外活动(如舞蹈或器乐)的教师。一些文化事业单位、文化发展公司、私立学校等，专门招录具有某方面艺术特长的毕业生。

重新认识和界定音乐教育专业的培养规格，是舞蹈课程与教学研究的重要前提。比如：

如果面对音乐教育专业的所有学生，尽可能努力追求理想化的统一标准的培养规格，即以宽厚的人文艺术修养为基础的课堂教学能力为主，并具有多种课外活动的组织与教学能力，那么，舞蹈类课程是否只能维持现状?甚或随着舞蹈学(师范类)专业的兴起，音乐学(师范类)专业的舞蹈类课程是否会逐步缩减?

如果从社会需求、学生发展与学科特点相结合的角度来看，培养学生具有较强的音乐课堂教学能力，同时擅长于某一项课外活动的组织与教学，那么，舞蹈课程就可以分为两类：一类是面向全体学生的，以中小学音乐课堂教学所需要的舞蹈知识技能为主要内容的舞蹈课程；另一类则是面向部分学生，加强舞蹈基本功和培养具有舞蹈教学和编导能力的课程。

如果较多地考虑个体发展的可能性和市场的多种需求，允许较少部分学生在能保障修满规定学分的前提下，根据自己的专业基础和兴趣，朝某一专业方向发展(如声乐、钢琴、作曲理论、计算机音乐、舞蹈、音乐教育学等)，他们可以面向各类学校、企事业单位应聘工作岗位，也可自谋职业，还可通过加强外语学习，报考硕士研究生。那么，面向舞蹈“专业”方向的舞蹈课程，就可以在上述舞蹈课程的基础上，增加一些更专业化的内容。有舞蹈专业的院系，可以允许这些学生选修某些舞蹈专业课程。

非舞蹈专业是否要强调技术规范与艺术规格

艺术教育首先是艺术的教育。艺术的本体是艺术作品及其表演或展现，从学生角度讲，他们最缺乏和最渴望得到的，是能够深入内心的美好艺术的滋养与熏陶。从中小学教师角度看，他们的基本任务是在艺术类课程实践中，引导和指导学生围绕艺术作品把艺术课堂搞得更精彩。中小学艺术类教师不可能是舞蹈家、歌唱家、演奏家，但他们必须具有一定的艺术实践能力。这种能力是以艺术操作行为的技术规范和艺术规格为前提的。换句话说，对中小学艺术教师的舞蹈、歌唱和演奏等，在技术水平的高度和艺术表现的深度上不必太苛刻，但在技术规范和艺术规格上要有一定要求。即使是跳一段儿童舞、做一个民族舞蹈动作组合，或弹奏、演唱一首幼儿歌曲，也要在视觉和(或)听觉上给人以自然、协调、流畅的舒适感，动作和(或)音色、表情和韵味(风格)给人以艺术美感。

作为未来中小学艺术类课程教师，艺术操作行为的技术规范和艺术规格具有十分重要的意义：

首先，外在艺术操作行为的技术规范和艺术规格是内在审美情趣、审美标准等艺术修养的体现。养成良好的技术规范和艺术规格的艺术操作行为习惯，是不断提升审美情趣、审美标准等艺术修养的重要条件之一。技术规范和艺术规格的习得，既是艺术专业学生培育自身艺术修养的必要途径，也是艺术教师终身学习的必要条件。

其次，艺术操作行为的良好习惯和艺术的审美标准与修养，是“把艺术课堂搞得更精彩”的重要基础。比如，课堂上，教师的艺术表演或操作行为的示范要具有美感，“美”可以激发学生的审美情感、引发审美欲望、唤起学习兴趣。而这种美感相当程度地依赖于艺术操作行为的技术规范和艺术规格；具有良好艺术操作行为习惯和一定艺术修养的教师，往往注重在教学中培养学生在艺术操作活动中的良好行为习惯，对课堂上缺乏美感的行为或现象及时给予纠正或调节。使学生在一开始的艺术学习中就追求美。否则，不良操作行为习惯的形成和不讲究艺术形式感的操作结果，会导致艺术教学活动缺乏艺术美感，看似红火热闹的音乐课堂恐怕早已离开了艺术的本体或音乐“主线”。

最后，艺术操作行为的技术规范和艺术规格的重要性，在课外活动中似乎显得更为重要。舞蹈队、合唱队、乐队的排演，不仅对参加排演及其竞赛的学生有艺术方面的教益，而且对观看表演的学生、教师、家长、管理人员的艺术审美情趣、审美标准等艺术修养，都有潜移默化的影响作用。也就是说，学校艺术类课外活动的质量，相当程度地影响着学生、学校、学区乃至社区素质教育的健康发展。

也许，不少人仍然在强调学校艺术活动的“业余”和“文化”属性。笔者认为，“业余”与“专业”主要指艺术学习时间和技术水平的层次等要求不同，而对艺术美感、审美情趣、审美理想的追求则是一致的。“文化性”与“艺术性”并不是对峙的矛盾，雅俗共赏是普及性艺术文化活动与专业性艺术表演的共同目标之一。“普及性文化活动”不该自甘“低俗”，“专业性艺术表演”也不应以“曲高和寡”而自傲。事实上，近几年来，有为数不少的中小学舞蹈队的表演已具有相当的艺术水平，通过大众媒体(如中央及省级电视台)的传播，对学校乃至社会艺术教育产生了较大的影响和推动作用。内行人不难看出，这些业余学习舞蹈的中小学生所表演的舞蹈，在技术规范和艺术规格上达到了相当高的水准。这些学校舞蹈队所取得的成绩，除了由于学校领导的重视以外，相当程度地取决于舞蹈教师的技术规范与艺术规格水平。

此外，笔者建议，音乐教育专业舞蹈教学中的技术规范与艺术规格，可以通过制定课程标准来体现，即针对不同类型的舞蹈课程(尤其是基础性课程)制定相应的内容标准与评价标准，在具体标准的表述中体现一定的技术规范与艺术规格的要求。

参考文献：

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[2]张琳仙：高师舞蹈课堂教学思考[J]．舞蹈，1999(4)

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