墨与彩的韵味初中美术教案（精选13篇）由网友“qiubaoying”投稿提供，下面是小编为大家整理后的墨与彩的韵味初中美术教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
篇1： 墨与彩的韵味初中美术教案
墨与彩的韵味初中美术教案
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。美术教案－墨与彩的韵味
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。美术教案－墨与彩的韵味
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的`重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
篇2：美术教案－墨与彩的韵味
美术教案－墨与彩的韵味
第3课 墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程（）：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
案例二
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程（）：
组织教学：
一．导入新课：
1．让学生谈谈对国画的'认识，教师总结： 国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史 ，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。
二．技法探究：
1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。 (2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。
学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
三．学生体验：（
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。
教学点评（教学反思）
本课的设计，通过游戏的方式使学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
一、扩展资料：
二、学生能力训练
三、媒体素材目录
篇3：初中美术墨与彩的韵味说课稿
初中美术墨与彩的韵味说课稿
我今天说课的内容是人美版美术教材第15册第3课《墨与彩的韵味》，下面我就从教材分析、教法运用，学法指导，教学程序四个方面对本节课的设计加以说明。
一、教材分析
1、教材所处的地位和作用：
《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程，它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果，都体现出了中国人特有的情怀，可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性和历史继承性。因此，本课在继承人类文化遗产，弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用，同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。
2、教育教学目标
新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程，创设学习情景，激发学生的好奇心，培养学生感想，鼓励学生讨论交流，提倡对问题质疑、探究与思考，激励学生发展个性。基于新课程标准的要求，以及对教材的分析制定本节课的`教学目标为：
①知识与技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品。
②过程与方法：在教学过程中，强调突出趣味性与实践性让学生在玩中学，逐步地体验水墨画的意韵美，逐步掌握水墨画的表现方法。
③情感态度与价值观：使学生感知一草一木都有情，使学生关注生活，热爱生活，引导学生在情感体验中提高想像力、创造力。
3、重点与难点：
①、重点：通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程，调动学生学习的主动性，把握破墨、破色、墨色的浓淡关系，特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。
②、难点：引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受，并在实践练习的基础上展开创作。
二、教法运用
新课程强调在教学的过程中，教师要发挥主导作用，学生要体现主体性的功能。本节课我采用合作探究式的教学模式，鼓励学生互助互学，勇于探究。我采用游戏法导入新课，激发学生的学习动机。用实验法让学生初步感受水墨交融所产生的艺术效果，培养学生学习兴趣。用演示法示范水墨画的表现技法，明确学习目的。用欣赏法让学生进一步理解水墨画独特的韵味
三、学法指导
我校学生大多来自农村，在小学时也没有接触过国画，经济条件都不好。因此，我让学生自由组成学习小组，共用一套学习用具，合作学习、共同进步。虽然我校学生美术基础差，但他们有着强烈的好奇心和求知欲，喜欢别人肯定自己、欣赏自己。在学法上主要运用练习法、评述法和讨论法等。
四、教学程序
1、创设情境，激活基础
游戏：让学生在众多绘画用具中挑出中国画的用具。强调中国画就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
2、学生体验，揭示目标
让学生用水墨在纸上自己随意涂抹，感受为先。其次提出问题：①纸张与以往有何不同？②水在其中起着什么作用？③墨色先后涂抹的效果有何不同？
3、老师作简要示范
教师示范浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染、堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下，教师因势利导。
4、欣赏水墨经典作品
欣赏名家名作，感受墨与色交融形成的神奇效果，分析讨论其使用了哪些表现方法。
5、学生实践
学生分组作画，教师巡回指导。
6、作业展评，课堂小结
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水份的把握要恰当好处。评价方式为学生自评、互评、教师点评相结合。
篇4：墨与彩的韵味-美术教学设计
墨与彩的韵味-美术教学设计
教学目标：
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点：
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备：宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的.工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学后记：
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
篇5：《墨与彩的韵味》教案及教学反思
《墨与彩的韵味》教案及教学反思
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
重点
指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受
难点
引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
教学准备
范画，国画工具材料、宣纸纸等等。
教学方法
示范法、引导等。
板书设计
墨与彩的韵味
墨的技法：浓破淡
淡破浓
色破墨
墨破色
教学过程
（一）导入新课：
1．学生体验：
（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
（3）教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的？有什么特点？学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的`效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画此文转自斐。斐课件。园有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
（1）学生互评：
（2）师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学反思
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热
篇6：《艺术家的故事:墨与彩的韵味》艺术课教案
《艺术家的故事:墨与彩的韵味》艺术课教案
第八单元 课题二 墨与彩的韵味
教学目标
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系， 调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随教案频道 /意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的`把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水教案频道 /墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
执教时间：6月28日——6月30日
札记：本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
篇7：彩墨游戏美术教案
彩墨游戏美术教案
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学过程：
一、组织教学
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的'学生都有作业做。
二、新课新授
1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题――“水墨游戏”。
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、交流经验
1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
2、教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
篇8：墨与彩的韵味教学设计
一、教材分析
《墨与彩的韵味》属于造型与表现领域的课程它属于中国画中的水墨画。水墨画无论是它的表现方法还是独特的画面效果都体现出了中国人特有的情怀可以说是中国千年文化传统的浓缩。本课将带领学生逐步体验水墨特殊的韵味和审美情趣从中感受中国传统文化的魅力认识美术的文化性和历史继承性。因此本课在继承人类文化遗产弘扬民族优秀艺术方面有着不可替代的作用同时也为下一课《笔墨的情趣》打基础。
二、教学理念
中国水墨画有它独特的表达方式和极具特色的画面效果，本课将带领学生逐步体验水墨画特殊的韵味和审美情趣，培养学生的艺术灵感，并加深他们对中国画的认识和理解。
三、教学目标
新课程标准要求我们要关注学生学习活动的方式、过程创设学习情景激发学生的好奇心培养学生感想鼓励学生讨论交流提倡对问题质疑、探究与思考激励学生发展个性。基于新课程标准的要求以及对教材的分析制定本节课的教学目标为
①知识与技能目标 通过多作品欣赏知道“韵味”是中国特有的审美标准之一，使学生感受中国水墨画的独特的韵味和情感表达
②过程与方法 在教学过程中突出趣味性与实践性让学生在玩中学逐步地体验水墨画的意韵美逐步掌握水墨画的表现技法。
③情感态度与价值观 使学生感知一草一木都有情使学生关注生活热爱生活并通过对水墨画的体验从中感受中国传统文化的魅力认识美术的文化性与历史继承性。
四、教学重点、难点
重点： 通过作品分析、教师演示、师生互动实验的过程调动学生学习的主动性把握破墨、破色、墨色的浓淡关系用墨和彩点染堆积、泼洒能形成相互辉映的效果特别是水份的干湿对彩与墨融合的作用。
难点： 引导学生对水墨画“韵味”的独特理解和感受并在实践练习的基础上展开创作。
5、教法、学法
教法： 根据本课的性质和学生对象的情况依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理结合“课程是活动、是经验教师是‘主持人’是‘沟通者’学生是快乐学习者”的课程改革新思想我主要采用情景创设法和图片欣赏法。情景创设法，创设与教材相符的情境，让学生轻松掌握知识。图片欣赏法，通过对范例的欣赏，引导学生对中国画中墨与彩的韵味有自己独到的见解。
学法：根据本节课的性质与学生的学习情况采用欣赏讨论法和实践练习法。 欣赏讨论法 ，有助于提高学生思维的主动性，体现学生的主体地位。实践练习法，让学生先欣赏然大师作品然后让学生在实践中练习，开拓学生的思路，切身感受中国画墨与彩的韵味。
六、教学过程
在教学过程这一环节我将分为以下几个环节 ：导入新课，课程讲授，实践环节，作业评价，知识拓展 。
导入新课：上课前老师让同学们来欣赏一段水墨动画《牧笛》，同学们看完后告诉老师，你的心里会有什么样的感受呢
一个个场景就是一幅幅出色动人的水墨画，浑天而成，角色的动作与表情优美灵动，泼墨山水豪放壮丽，柔和的笔调与色彩充满诗意，使我们切身感受到中国画的传统魅力。
下面请同学们一起走进今天的学习《墨与彩的韵味》。
本环节的导入采用的是同学们都比较喜欢的动画进行导入，兴趣是最好的老师，只有感兴趣，才会全神贯注，积极主动地参与学习，激发学习的热情。
课程讲授： 请同学们翻开课本第11页，找出崔子范的《鸡冠花》以及吴昌硕的《寿桃》这两幅作品。同学们认真欣赏观察后告诉老师大家会有什么样的感受呢。最后老师总结出：这些生动的画面都会带给我们一种心灵的共鸣与震撼，那是因为艺术家将自己的情感与思维融入到了墨与彩的结合中去，并运用多种水墨画的技法与技巧。
下面老师带领大家一起去学习和深入研究中国画的技法。告诉同学们墨分五色：焦浓重淡清，以及在中国画中行笔的快慢，顿挫来表现画面的节奏感。中国画基本的绘画技法：浓破淡，淡破浓，色破墨，墨破色，泼墨法，积墨法等。老师会在黑板上展示其中两种绘画技法，并且邀请两位同学上讲台与老师一同完成，没有上讲台的同学也请你们拿出自己准备好的宣纸和毛笔来进行尝试。这是为了让同学们更加深刻的体会中国画的技法。
接下来，让同学们欣赏下这三幅图，这三幅图都运用了刚才我们所尝试的'哪些技法，分小组讨论研究，得出结论。一幅是泼墨法，一幅是积墨法，一幅是色破墨。
实践环节：实践的内容是《牡丹花》。首先，我们应该考虑到的是在一张圆形的扇面中作画，因此怎样的构图才能使牡丹花的形态美更加完整的体现出来，是我们应该注意的问题。牡丹用色较为鲜艳，随类赋彩，用淡墨画在还未干的浓墨上就是我们所学的淡破浓的技法，花朵完成后，我们来进行叶子的绘画，用勾勒的方法画出叶子的枝干，体验书画同源的笔墨美感，再画出青绿色的叶瓣，虚实相生，妙在似与不似之间。之所以在右上方的枝干上画出两只小黄鹂，就是使画面效果看起来更加的灵动，以画传神，以情赋彩，最后盖上印章，这幅画就完成了。
视频分析后，大家已经对中国画有自己的感受，请同学们拿出准备好的宣纸和毛笔来进行实践练习，用以上学到的技法和感受来画一幅自己的作品。老师会巡回指导。
作业评价：同学们完成作品后，要逐一讲解自己的作品，并相互赠送，以手中的友谊卡给予其他同学的作品进行评价，营造平等和谐的学习气氛，让每个同学都真正参与到评价中来，体验被他人肯定的喜悦和友情的可贵。
知识拓展：实践作品完成后，我们来进行课外知识拓展。水墨画不仅艺术价值极高，而且随时随地的运用在我们的生活当中，装点我们精彩的人生。艺术来源于生活，使我们深刻的品味到身边墨与彩的韵味。下面请同学们欣赏下一组图片，水墨的杯盘，水墨的衣服，水墨的明信片，水墨的书签，水墨的装饰布等等。看完图片后，你是不是也想为自己的生活添一笔墨与彩的韵味呢。
七、教学反思：
在整个教学过程中，我根据本节课的课程类型和中学生的心里特点，以新课标中强调美术课要加强学习活动的探索性，要注意培养学生的审美能力和人文精神的要求，我结合以上设计，在教法的运用上力求多样化来丰富课堂的生动性，从而培养了学生自主探究的学习兴趣，使学生更加热爱艺术热爱生活。
八、板书设计：
篇9：墨与彩的韵味教学设计
墨与彩的韵味特点：
2.水与墨及墨与彩在宣纸上自然融合的变化。
表现技法： 浓破淡 淡破浓 墨破色 色破墨
要领把握及注意： 1.水分的干湿把握。
2.墨和色的浓淡变化
篇10：墨与彩的韵味——课后反思
水墨画最能体现中国画的笔墨情趣，其笔法与墨法的展现，产生神奇的渗化效果，很能吸引学生。教学中顺应这一特点，我在课堂上挥毫泼墨，为学生当堂示范，为学生创造真切可感的视觉效果，从而调动学生的表现欲，再让学生自我练习。
学生练习前还有一个过度环节，设计一个共同参与探讨的过程。就是宣纸铺展在黑板上，让同学们在上面着墨绘画，你几笔，我几画，目的是为了让学生放开手法，充分感受水墨在宣纸上的融渗产生的浓淡变化，大胆用笔，共同观摩，冲淡水墨画神秘色彩而敢于去表现。
在学生作业练习中，引导大家尝试运用课本上介绍的方法，在宣纸上大胆尝试破墨、破色、破水的多种方法，了解宣纸的性能，选择自己喜欢的花草蔬果大胆地抒发情怀。学生作业中的各种表现给予及时引导和鼓励，收到良好的效果。
篇11：美术四年级上彩墨世界教案
美术四年级上彩墨世界教案
一、教学目标：
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。
二、重难点：
重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
三、教学过程：
（一）、观察导课（课件播放）
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：你能根据你平时看到的颜色，确定下面的图片是哪一个季节吗？师：刚才同学们能很快地判断出春夏秋冬四个季节，能告诉老师你是怎么判断的吗？
师：不同的`季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题
（二）、新授
1、合作探究（课件播放：四季的色彩）
师：请你打开课本，看看2-3页的图片，也就是屏幕上的图片，在不同的季节，你看到了什么？你认为它们是一个什么样的季节？
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。
师：谁来说一说它们分别是什么的季节？
师：大自然的四季轮回，它展示给我们不同的色彩和感受。如果让你选择颜色表现四季，你会用什么颜色？
板书：春夏秋冬
2、合作探究（课件播放：四季的作品）
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流
（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？
（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？
（三）、创作实践
1、作业要求：
（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
（四）、拓展
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩
春淡绿蓝夏绿
秋黄红橙冬灰色白色
四、教学效果与反思
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。
改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
篇12：彩墨家园小学美术优秀教案设计
教学目标：
知识与能力：学习中国画树和叶的画法.点景的画法;通过对经典作品的赏析，感受并了解中国画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
过程与方法：通过讲解.演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法.点景的画法;通过实践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
情感态度与价值观：激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。
教学重点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。
用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
一、创设意境利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，感悟体验欣赏优美的家园视频和照片。
同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域.不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。出示课题：《彩墨家园》。
三、作品欣赏，分析作品
思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的?
(1)齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法;
(2)石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。
1.树的画法：
(1)鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
(2)蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2.叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。
3.点景的画法：
点景应注意位置.大小、藏露等关系的变化，用笔要简练.果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
五、学生创作前指导学生练习的步骤
欣赏回顾：欣赏名家名作，回顾前面内容。
1. 结合作品，说说近、中、远景的特点与表现方法。
2. 树的画法
(1)回顾鹿角法.蟹爪法不同特点。
(2)点叶法
(3)点景
创作一幅家乡美景
1.注意近中、远、景的表现，画出远近层次。
2.注意用笔的疏密及墨的浓淡来表现景物的远近。
六、展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
七、作业展示(1)将作业张贴在展示区。
(2)小组自评互评。选出优秀作品，让作者谈谈自己的创作体验。
(3)教师点评，小结。
八、课后拓展
品评学生的练习作品，引导学生对比其他同学的作品，寻找不足及改进方法。并学会运用通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
篇13：彩墨家园小学美术优秀教案设计
教学目标：
复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
教学重、难点：
训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
教学过程：
一、简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
二、教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，
激发学生对传统艺术的热爱。
三、教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
a.讲解归纳动物的大形体。
b.讲述调墨、调色。
c.分步作画，讲解画动物的先后顺序。
d.修改调整完成。
四、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
五、老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 六、征集作业、讲评，提高审美能力。
★ 教案-以墨代色
★ “浮冰”茶作文
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