传统纹样课件小学（合集16篇）由网友“msqm8”投稿提供，以下是小编收集整理的传统纹样课件小学，仅供参考，希望对大家有所帮助。
篇1：传统纹样课件小学
传统纹样课件小学
教材分析：
本课选自江西美术出版社七年级13册第6课《传统纹样》，通过几组生活中常见的传统纹样进行欣赏，引导学生接触并了解传统纹样的审美情趣，渗透优秀的传统文化，激起学生对中国传统文化的热爱，并使之融入到自己的生活。本课要求学生在了解和认识的基础上，手脑并用，将传统纹样装饰于日常用品，体会创意的乐趣。
学情分析：
初中七年级的学生已经有较好的设计意识与造型能力，学生在学习过程中可以在已有的美术基础知识上，利用尝试、探究、合作、评价的表达方式参与课堂，学生通过自主探究学习方法，教师多角度开发学生的思路，从而激发学生尝试探究各种不同造型的设计能力，并充分感受设计之美，体验探究的快乐。
教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。
教学目标：
1、学习中国传统纹样，感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。
2、学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰
教学重点:
学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点:
传统纹样在生活用品中的巧妙利用。
教学方法：体现自主、合作、探究的实践体验法、探究发现法、合作交流法等。
教学过程：
课前交流：
检查工具材料准备情况。
一、创设情境导入新课：
视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么？感受到了什么？生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。
二、讲授
1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样（板书）
2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。（欣赏图片）
3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。
4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。（生举例说一说）
5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义？
三 、自主探究：
探究活动一：
了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。
探究活动二：
学生作品欣赏 ，了解设计方法
探究活动三：
教师出示一块白色方巾，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法？生说一说自己的`观点和想法，教师示范，展示范画。
四、尝试练习，体现巧妙创意。
为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。
要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。
五、展示作业， 互动评价：
自评、互评与点评。学生介绍自己作品设计过程、造型特点与巧妙创意，感受评价他人作品中美的设计因素，发现需要改进的部分，师生共同点评作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
六、拓展总结。鼓励学生尝试用其他方法设计纹样，如剪贴、装饰。
今天，我们学习了用绘画的形式来设计传统纹样，感受了中国传统文化的魅力，但是时间有限，知识无限。课后我们还可以尝试用其他方式进行设计创作，比如剪贴方法，并把它应用到生活之中，最后让我们用自己的双手创造生活、美化生活！今天的课到这里下课。
篇2：边饰纹样传统艺术论文
边饰纹样传统艺术论文
1中国传统艺术中的边饰纹样
（1）敦煌壁画艺术中的边饰纹样
目前敦煌壁画存有4万多平方米，在早期时代，敦煌壁画的构图中不论采用何种构图方式，基本上都是采用边饰纹样和藻井图案对壁画图进行装饰的。边饰纹样在壁画中的运用使得壁画的主题更加的清晰和完整，这就是边饰纹样在敦煌的壁画中所起到的塑造作用。在敦煌壁画的边饰纹样对壁画表象所起到的作用主要体现在以下几点。首先，边饰纹样使得壁画的内容更加的完整，起到了完整内容的作用。北魏时期，敦煌便已经形成了佛教艺术，而且还一直以活泼的艺术创作同庄严的佛经内容结合产生了一种新的艺术风格。在宋代第26窟的壁画中，有很多以佛和菩萨为主题的壁画，这些壁画四周都布满了由小花纹、半花纹和三角形等形成的边饰纹样，尽管这种纹样是几何式的构图。但其却在充分利用空间的基础上，重复的出现两种花纹，尽可能的为壁画塑造了繁花似锦的感觉，使得这些以庄严为主题的图案更加的富有情趣和生机。其次，边饰纹样在敦煌壁画艺术中更好的塑造了秩序感和空间感。边饰纹样在壁画的负面上的分割和主题的表达上发挥了直接的作用。壁画上简单的带状连续纹饰使得壁画更加具有秩序感和空间延续感，塑造了一种明朗和善良的宗教情感。边饰纹样在壁画中合理的利用了空间，使得壁画和石窟得到了更完美的结合，起到了向导的作用。第三，为壁画建立了装饰和运动感。在敦煌壁画中的边饰纹样中有一种纹饰叫做忍冬纹，这种纹样是北朝的石窟中较为突出的纹样。这种纹样的造型十分的简洁，而且变化多姿。在西千佛洞的第7窟的北壁下部就使用了忍冬纹，这种纹样采用了单叶波状式样，同有着厚实身躯的力士形成了一种相得益彰的感觉，不但同力士的装饰带的排列形式统一，而且其波形的运动感也使得壁画的运动感更加的强烈，给观者以一种单纯和朴实之感[5]。最后，在敦煌壁画的艺术中，三维边饰纹样使壁画产生三维感。从天宫凭栏的纹饰中我们可以看到边饰纹样对于壁画三维空间的塑造。这种纹样主要出现在窟内的四壁的上部，比如隋朝的西千佛洞的第八窟的西壁上部就是以凭栏的纹饰进行装饰，使得壁画产生一种三维的效果。这种纹样体现了对生活的热爱，另外还从不同的维度空间突破了壁画的艺术手法。因为敦煌的壁画是绘制在墙壁上的，要沿着墙壁进行绘制这样就存在一定的建筑功能限制，但是天宫凭栏这种纹饰可以不受这种现实限制，能够在视觉上进行改造。这种边饰纹样同亭台楼阁的立体表现也是相互呼应的，这种手法就是人们对于创造的'探索，也是对陈旧图案的创新。
（2）唐代藻井图案中的边饰纹样
唐代作为敦煌艺术的一个繁荣时期，各类纹样的出现也越来越丰富。在敦煌唐代的藻井图案上最受人关注的并不是井心的纹样而是在方井井心周围的边饰纹样。这周围的边饰纹样看起来十分的华丽，但却有秩序感，正是因为这些纹样的华丽也使得整个藻井图案更加的华丽和饱满。唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样层次繁多而且结构形式也多样。在初唐时期主要以简单的卷草纹为主，盛唐时期主要以团花纹为主，而在中晚唐时期主要以几何连续纹为主。边饰纹样在敦煌的藻井团中是主要的构成部分，是单元重复的结构进行排列的有一定的秩序感，而且层次感较强的装饰纹样还能够避免给视觉产生拥挤和混乱感。藻井团中的边饰纹样的虚实结合也给整个画面带来了层次感。诸如，迥纹可以给人以虚感。虽然说，唐代的敦煌藻井图案中的边饰纹样结构基本上以几何式和波状为主，但是这些纹样的构成变化有序而且有着较强的节奏感，点线面的结合给人以丰富的视觉感，这些边饰纹样为以庄严为主题的图案带来了生命力。
（3）青花瓷艺术中的边饰纹样
唐代是陶瓷发展历史上的一个重要的时期。在景德镇的陶瓷艺术中，凭借其精湛的工艺和丰富的边饰纹样，在中国的艺术圈内展示了独特的风采。这里主要介绍边饰纹样在青花瓷中的应用。明代嘉靖时期的青花葫芦瓶。20世纪的70年代在我国的江西省南昌市出土了一种青花葫芦瓶。该瓶的盖口处有莲瓣纹样同瓶口的直线纹样相对称。而在瓶子的上下腹部出现了牡丹纹，纹样十分丰富，下腹部则是通过变形的牡丹进行装饰，在瓶子的底部边缘处绘制了变形的莲瓣纹饰。整个葫芦瓶的纹饰主题十分突出，瓶的边饰纹样也给整个葫芦瓶的纹样绘制增添了生机。使得瓶身的画面更加的雅丽，线条也更加的流畅活泼。
2西方艺术中的边饰纹样
（1）西方服饰艺术中的边饰纹样
在西方的传统服饰上，边饰纹样的应用倾向于对自然的模仿，其艺术的重点在于产生逼真的效果。在服饰上的边饰纹样主要以是整体面的形式出现，通过造型和色彩空间的结合进行边饰纹样设计。而在中国的服饰上边饰纹样的应用主要是突出精神上的寄托，例如，在服饰上的竹菊等纹样的设计。
（2）西方家具艺术中的边饰纹样
在西方家具艺术中，边饰纹样分为宗教神话纹样、动物人物纹样和战争题材的纹样。在西方家具艺术中，家具上的边饰纹样大多是以突出主题为主的，宗教神话纹样在家具上的应用主要是再现宗教形象，体现人们对于天堂的渴望。
3结语
对于中国边饰纹样的探索，从不同的朝代中的艺术对边饰纹样的形式、应用以及作用阐述了我国传统艺术中边饰纹样的重要作用。正是有了边饰纹样的存在，才使得传统的艺术更加的丰富、更加的雅丽。当然，文章所阐述的画石像艺术、陶瓷艺术、壁画艺术在中国的传统艺术中有着较为重要的地位，无论是艺术本身的价值还是其传承价值都有着边饰纹样不可或缺的力量。而且，这对现代的艺术设计也是一种借鉴，值得我们去探讨和研究。
篇3：吉祥纹样美术课件
吉祥纹样美术课件
教材分析
本课属于小学美术第三学段“设计应用”领域的教学内容。《美术课程标准》中对第三学段设计应用领域提出的学习目标是：“了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”对比第一学段的“简单的组合和装饰”及第二阶段的“简单的设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入较高一级的层次。本课与第4课《吉祥图案(一)》属于同一单元的内容，是在上一课了解吉祥图案相关知识的基础上，学习传统吉祥图案的表现方法以及传统的吉祥图案与现代设计如何巧妙结合。通过本课的学习，学生可以进一步感悟吉祥图案丰富的文化内涵，体验我国民间艺术中吉祥图案的美感，激发对民间艺术的热爱之情。
整合前：本课主要采用的表现方法是刮画，刮画的方法二年级上册学生就已经学习过。
整合后：本课主要采用的表现方法是校本课程沥粉画表现，这种形式更加适合表现吉祥图案题材。
学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图的表现作品。校本课程沥粉画与美术教学有机整合，整好满足了学生的这一需求。
学情分析
1.学生已经学习过对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和表现方法，能够进行简单的设计和装饰。
2.吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，而我校正是以传承民族文化为特色，校园中京味文化楼的环境布置充分体现了中国传统文化内涵，校本课程中的传统文化类更是占据很大比重。《沥粉画》校本课程的.开设使学生对沥粉画技法有过接触，这一切使我校学生对中国传统文化有着更加浓厚的兴趣和更多的了解，为本课学习奠定了基础。
教师的经验积累：
1、对中国传统文化非常热爱，对这方面的知识有一定的积累。
2、以传承民族文化为内容开展过课题研究，做过相关研究课，撰写的案例、论文多次获奖。
3、开设《沥粉画》校本课程，并以吉祥图案为主要表现内容，研究出一套适合小学生初步学习沥粉画的方法。
教学过程：
一、组织教学。
【教师活动】以竞赛的方式复习上节课学的知识。
(1)中国传统吉祥图案的寓意。
(2)吉祥图案的表现手法。
【学生活动】学生分组抢答：
吉祥图案的寓意：牡丹──富贵、双“喜”字──双喜临门、鱼──年年有余，蝙蝠──幸福，……
吉祥图案的表现手法：文字、谐音、象征等
【设计意图】复习并使学生对吉祥图案这种传统民间文化有进一步理解。
二、讲授新课
1.创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看(师边说边示范)。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。
(出示课题)
2.探索学习，学做吉祥图案。
(1)欣赏分析
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。
A：这些图案的形状有什么特点?
B:这些图案的内容分别是什么?
小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
(2)合作探究。(每组发一张剪好的吉祥图案。)
请每组同学以小组探究的方式，研究其内容、形状特点，并试着制作。每组派一名代表，向大家介绍这张吉祥图案的意义和制作方法。
教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?
小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!
(3)学习借鉴
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)
三、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。(通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)
四、展示、评价
1.展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些?
2.打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
3.艺术源于生活，我们如何美化生活。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
五、拓展
欣赏：民间艺术剪纸及现代剪纸，讲述有关剪纸的故事。如果你已经喜欢上了剪纸艺术，我们课下还可以继续研究。
篇4：小学美术鱼的纹样教学课件
小学美术鱼的纹样教学课件
(1)课时：一课时(40分钟)
(2)课型：新授课
(3)教学对象：初中七年级
(4)按照教材教法要求撰写，条理清晰，书写工整，内容包括教学目标，重难点，教学准备，教学过程，作业要求及板书设计等，力求体现教学形象性，直观性和实践性。
课题：鱼的纹样
课时：一课时
课型：新授课
一、教学目标
知识与技能：会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。
过程与方法：通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。
情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
二、教学重难点
教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。
教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征， 巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。
三、教具准备
鱼的纹样范作(自制挂件、挂盘等)、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等;
四、教学过程
活动一：设置游戏，导入新课
教师展示几张有关鱼的生活照片(图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀)教师提问：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了!你喜欢吃鱼吗?喜欢吃什么鱼?
学生交流回答，揭示课题：鱼的纹样
活动二：引导观察，归纳总结
(二)鱼的外形观察
1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分?(师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗?要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分?重点观察它有几个鱼鳍?鱼在水中是怎样游动的?
学生回答，教师以肯定鼓励为主(引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。)
出示一条被描画了头和躯干部分的外形(除鱼鳍的部分)的常见鱼形，请同学们把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形?(简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、)再出示用相同的方法空画出来。
鱼的外形的简化、夸张、变形
我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个(出示 简化、夸张、变形)
(1)、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁 (将自制挂件翻过来)
(2)、夸张：(出示真鱼图例)分析怎样夸张，如，圆的更圆，方(棱角分明)的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的.范作(注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩)。
(3)、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形(鱼纹盘子、图 鱼纹团花)和长方形(图 鱼纹门帘)的适合纹样来学习鱼的动态的变化。
(三)纹样的点线面元素训练小游戏
1、老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。(老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫)
活动三：示范操作，实践练习
(一)教师演示
演示鱼形纹样绘画方法，完成一创作工艺品，讲解要领：
①根据需要可以画好铅笔稿。
②依据不同的鱼形设计相应的纹饰。
(二)课堂练习
布置任务：根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法创作。
(1)油画棒、记号笔和纸盒硬纸版(2)油画棒、记号笔和蛋糕底盘(3)具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
活动四：交流评议，拓展提高
(一)学生展示交流
1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的创作思路和方法。
2.学生互相展示作品，并从纹样的搭配等方面交流评议。
3.教师总结评议。
篇5：初中美术了解纹样课件
一、教学目标
知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点
教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略
本课教学属于“设计 应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的`同时为下节课埋下伏笔。
教学程序
教学活动(含过程与方法)
设计目的和说明
1.导入
出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。
让学生在交互与小结中初识纹样，对纹样有一个大概念。
2.组织教学
课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。
联系生活，了解艺术源于生活
3.教学引导
纹样题材归类、纹样的色彩搭配关系。
展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。
由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系：
小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。
由学生观察并总结纹样色彩搭配的特点及其所蕴含的情感，并归纳出色彩搭配的技巧方法以便运用在以后生活中。
4.思疑总结
纹样的构图以及组织形
1.联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：
学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感;均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。
2.出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。
a.常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点?
b.连续式中二方连续与四方连续特点。
C.请将下列连续式纹样按其组织形式进行分类。
构设合作平台，让学生以合作店方式解决纹样构图特征的问题，培养学生合作、总结归纳的能力。
通过比较教学，分析、总结纹样不同组织形式及其特点，并作及时练习巩固。
5.教学检测
小试牛刀：教师出示一组纹样图片，学生尝试从纹样的题材、色彩搭配、构图形式、组织形式方面进行回答。
巩固练习，教师及时评测。
6.教学总结
1.纹样知识点总结
2.搜集关于纹样设计的资料。
本环节一是对本课知识点进行总结，二是对本课知识点做最后巩固，并布置学生搜集相关资料做下节课用。
篇6：纹样与生活教学课件
【案例背景】
10月8日，县教师发展中心发布了一则关于举行20中小学综合学科团队赛课的通知。根据文件要求，我们以学区为单位组建了一支5人团队，并且通过第十周的第一次团队教研会议确定了本次赛课的课题为《生活中的纹样》。
本课选自浙美版义务教育教科书美术第十三册第四单元。本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。在教学设计上采用“动物纹样”导入——范作赏析中领会单独纹样、适合纹样、的特点和要求——单独纹样、适合纹样的创意——展示评价中认知——纹样在生活中的运用等等。根据教参中这一要求，我们该如何整合课内外的内容，使之成为既不花俏又要生动的一节课呢?这一问题就要在我们不断的磨课中去解决，为此，我们一次次上课、听课、评课;一次次修改;从第十一周开始总共上了五次试教课与一节展示课。回顾整个过程，我们深深体会到要上好一节课不是件容易的事，这不仅是对上课教师的一种挑战，更是对整个团队综合素质的一次大检验。
【案例描述】
“良好的开端是成功的一半”要完成一节即不花俏又要生动的课，它离不开要有好的教学导入。就如著名特级教师于漪所说：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或象磁石一样把学生牢牢地吸引住。” 也就是说教师在一节课的良好开端能为学生创设情境，使学生参与自主探究氛围，勾起了学生强烈的求知欲望。可见，一节课的成败，导课这一教学环节起着关键性作用。
本人就本次团队赛课的课堂教学导入部分进行描述：
第一次磨课
11月29日,我们在水头一中进行了第一次试教.徐老师此次的导入如下:
(一)创设情境，导入课题
1. 展示虎、豹、斑马三种动物，让学生观察它们的特点。
2. 发现它们身上都有漂亮的纹样。再由此引到这些纹样在生活中的运用。(举例说明.)
使用虎纹、豹纹、斑马纹的纹样，从中感受纹样特有的魅力，所产生的别样美感。从而引入课题《生活中的纹样》
(二)欣赏图片，分析技法
1. 提问：在我们都生活中有哪些物品是用纹样来装饰的?
生：... ...
2. 欣赏生活中的装饰纹样，感悟纹样的魅力。
现代生活有纹样，古代生活也有纹样。(课件展示古代、现代纹样图片,从衣食住行方面分析)
3. 教师总结纹样在我们生活中的作用，有了纹样的装饰使得我们生活变得更加的多姿多彩。
4. 引出纹样的概念：纹样也称花纹，纹饰，是一种重要的装饰手段……
这堂课, 徐老师的教学导入共花了11分钟,反复从衣食住行方面讲纹样. 所以,学生听的很乏味,课堂气氛也低沉.同时也影响到她自己上课的激情.
课后,根据徐老师的教学导入我们进行了讨论,得出的结论如下：
一、时间过长。
(正常的课堂导入时间应控制在5分钟左右为宜。如果导入时间过长，就会显得先宾夺主，不仅会使课堂导入显得庸俗繁杂，而且会影响整节课的教学进程。)
二、内容繁多
(导入要有概括性忌讳夸夸其谈，口若悬河，没有主次，内容繁多，应做到内容简练，语言精练。)
整合了大家的综合意见后，徐老师进行了二度教学设计。
第二次磨课
12月5日，在凤卧中学进行第二次磨课。徐老师对此次教学导入进行了调整：
(一)创设情境，导入课题
1. 展示虎、豹、斑马、奶牛四种动物，让学生观察它们的特点。
学生：发现它们身上都有漂亮的纹样。
教师：在生活中有见过这些纹样装饰的物品吗?
再由此引到这些纹样在生活中的运用。(举例说明.)引入课题《生活中的纹样》
(二)欣赏图片，分析技法
1. 提问：什么是纹样?引出纹样的概念：纹样也称花纹，纹饰，是一种重要的装饰手段。
从衣食住行方面简单讲纹样的作用。
2.纹样的历史(图片展示古代纹样)
3纹样的种类……
课后，我们就徐老师课堂再一次进行讨论：本次教学导入徐老师花时6分钟，与第一次试教课相比较“时间长，内容繁多”等问题得到了一定解决。但由于师生完全陌生，学生显得有点拘谨。常言道“道始于情”。“激情”就是激发学生情感，调动学生的学习热情。而老师应当在适当时间、适当情景，用真挚的感情且恰到好处的肢体语言来感染在座的学生。这点徐老师还有待改进。于是，徐老师进行了第三次试教，然后是第四次、第五次试教。难能可贵的是徐老师每次都能不厌其烦的针对前一次的问题进行修改，然后再试教，并且每次试教都能弥补前次的不足，可见她是一位基本功扎实，综合能力较强的年轻教师。但是，我们还是鸡蛋里挑骨头，总能挑出一点不足。可能这也是磨课的魅力：每次都有精彩，也有遗憾。正是这一次次遗憾促使我们反思、醒悟、提升。历经两个月的“磨”难,我们既忐忑又满怀期望的迎来了最后一次考验。
展示课
经过多次磨课，我们于12月25日在水头一中迎来了我们期待已久的展示课。这节课完成情况良好。节选导入部分如下：
(一)创设情境，导入课题
1. 展示虎、豹、斑马三种动物，让学生观察它们的特点。
2. 发现它们身上都有漂亮的纹样。再由此引到这些纹样在生活中的运用。
使用虎纹、豹纹、斑马纹的纹样，从中感受纹样特有的魅力，所产生的别样美感。从而引入课题《生活中的纹样》(板书：生活中的纹样)
【设计意图】由虎、豹、斑等动物身上的纹样导入，让学生感受到我们今天要学的纹样设计是一门有趣的学科，巧妙地揭示了课题。简洁、概括、直奔主题。
(二)欣赏图片，分析技法
1. 提问：什么是纹样?
生：... ...
师总结：纹样也称花纹、纹饰，是一种重要的装饰手段
2. 欣赏生活中的装饰纹样，感悟纹样的魅力。
教师总结纹样在我们生活中的作用，有了纹样的装饰使得我们生活变得更加的多姿多彩.......
这堂课通过徐老师的精彩演绎给整个活动画上完美的句号。这节课较之前几次课各个环节设计更合理，课堂实践效果更显著，尤其是教学导入部分达到良好的效果。当然， “课堂教学是遗憾的艺术，每次上好课，都会在某些地方有所进步，同时也会发现遗憾”，这就有待我们今后在自己的`课堂教学中去弥补。
【体会与反思】
通过此次赛课活动，我深刻体会到教学是一门艺术，完美的教学中也同样需要讲究导入的艺术。“唱戏要看开头锣”，导入是课堂上的第一个高潮。良好的导入对学生一节课的情绪和整堂课起到引领作用：
一、利于沟通。可以沟通师生情感又可沟通教学内容。
二、引导兴趣。“兴趣是最好的老师”，可使学生对所学内容产生兴趣。课堂教学导入得好，可牵动学生情绪，打开思路，让学生深刻理解教学内容，学懂知识
三、调动激情。“激情”就是激发学生情感，调动学生的学习热情。
那么，如何才能做到让导入达到最佳效果呢?我们可以通过以下方法来实现：
一、直接导入
教师用简捷明快的直接点题导入新课。教师一站在讲台上就开门见山、单刀直入，用几句话引入新课。这样，使学生的情绪很快能安静下来,既起到组织教学的目的,又为后面的课程设置留下充足的时间。
二、设疑导入
设疑式导入法是根据中学生追根求源的心理特点，一上课就给学生创设一些疑问，创设矛盾，设置悬念，引起思考，使学生产生迫切学习的浓厚兴趣，诱导学生由疑到思，由思到知的一种方法。
三、温故知新导入
温故知新的教学方法，可以将新旧知识有机地结合起来，使学生从旧知识的复习中自然获得新知识。
四、故事导入
新课开始可讲美术知识有关的小故事、小游戏或创设情境等，适当增加趣味成分，可以提高学生的学习兴趣，因而有利于提高学生的学习主动性。
总之，教学的导入法很多，以上列举的只是几种常用的导入方法，不管是哪一种其关键就是要能创造最佳的课堂气氛和环境，充分调动学生内在的积极因素，激发他们的求知欲。
【感悟】
在这长达两个月的时间里，虽然我们历经“磨”难，但收获颇丰。通过此次活动，我深刻的体会到什么是“台上一分钟，台下十年功”。要真正的上好一节课并非一朝一夕的事，它要求我们在平时教学中应该注意自己的一言一行、一字一句，用心去体会、去斟酌，去积累。同时，通过此次的赛课活动也让我深深的感受到团队的力量。就如马卡连柯曾说过的：如果有5个能力较弱的教师团结在一个集体里，受着一种思想、一种原则、一种作风的鼓舞，齐心一致地工作的话，那就要比10个各随己愿单独行动的优秀教师要好得多。我们5个来自不同学校的老师在这次赛课中相互取长补短，团结协作，共同成长。
篇7：传统吉祥纹样现代园林设计论文
传统吉祥纹样现代园林设计论文
一、传统吉祥纹样的应用与情感
现代园林设计注入了现代人的情感和审美意识，突破了传统构建模式以其自身特有的艺术魅力呈现在人们面前。由于现代新科技、新材料、新技术的应用，使园林环境空间及设施更为人性化，即方便、简洁、适用、美观，对土地资源的应用更趋科学化、合理化，在有限的地域内创造出更为理想的空间环境以满足现代人休闲、放松、娱乐等多方面的要求。园林中雕塑、凉亭、景墙、景窗、台阶、小路以及园灯、园椅、指示牌，果皮箱等，经过设计师对其造型精心构思、设计、加工，在符合园林景观特定功能需求的同时，为园林意境美及诗情画意的营造做出了特有的贡献，其人文精神、文化内涵、审美取向往往是从这些细节上体现出来的。在风景园林设计中传统吉祥纹样的应用主要从造型形式和文化内涵两个方面体现出来。造型形式是外观的如形体、图案、装饰花纹等，是看得见摸得着的，内涵意义则是本质的、情感与精神层面的，是可感而不可见的。在应用上既要借鉴其传统吉祥纹样源于外部有形的、看得见的东西，又要吸收传承其内在无形的、看不见的东西。传统吉祥纹样之所以能为设计师们创造出具有现实意义的作品给予极大的启示，其根本原因就是传统吉祥图纹样和现代园林艺术设计所共有的情感理念和人文精神，这也是中华民族美学中永恒的文化现象。传统吉祥纹样造型形式的重要特征是将飞禽走兽、花草树木以及生活器物等注入人的理念与想象并赋予其生动深刻的含义。如龙不仅代表帝王也是生命和力量的象征；凤象征幸福、祥和与美丽；蝙蝠象征幸福；鸳鸯象征忠贞的爱情等；牡丹象征荣华富贵；松柏象征常青永驻；竹象征高风亮节等等。这些纹样借物抒情，表达了人的内心情感及对生活的美好愿景和理想意境。由此可见，以形表意、以物传情正是传统吉祥纹样艺术的精髓所在。
这种吉祥文化也深深地影响着当代风景园林设计，激发着设计师们的创作灵感。在吉祥纹样中，龙和凤深受人们的喜爱，运用极为广泛。事实上，自然界并非真实存在的龙和凤，却从古至今一直活在中华民族每一个人的心中，成为我们民族的象征。龙凤图形仍然是当代园林设计师们钟爱的图形纹样。坐落在南京百家湖风景区的雕塑，是在传统吉祥纹样凤凰的基础上创新、演变而来的，它由三只凤凰造型组构成一个立体球形状，其造型浑厚、简洁，既吸收了汉代漆器纹样的流畅与活泼，又吸收了青铜器纹样的安定与庄重，色彩则是传统的中国红，应用当代的科技复合材料构筑而成，是传统文化与现代科技的完美结合，整个雕塑时尚、大方、古朴、典雅，在给景区带来了美感的同时也传达出浓浓的传统文化气息，与观赏者形成了一种情感上的共鸣。龙凤吉祥纹样在当代园林设计中成功应用的实例举不胜举，不仅是雕塑，在园林柱体、花坛等方面也得到了广泛应用。传统吉祥图形中回旋纹有其特殊的意涵，展现了一种互相契合、互相平衡、如影相随、缺一不可的形式美。这种独特的造型成就了许许多多的中华民族图案。这种一正一反、一左一右或一上一下的形式组合生动优美，极受人们喜爱。这种纹样包含了人类对自然界事物的理解、认识、想象，表达出了一定的哲理、意念、信仰。众所周知，太极图是典型的回旋纹构成，黑白回旋，虚实相生，互为依存形成一个圆形，形象化地表达了天道自然生生不息、阴阳轮转的哲理。时代在前进，世界在变化，但人们对祥和如意的美好事物的向往的心理是永恒的。任何时代人们都有着对其现世生活与事物的认识、理解以及对美好未来的追求及向往，人们的心理和情感是受客观社会影响与对生活的体验而产生变化，这种变化正是处于这个时代艺术创造者所探索与寻求的东西，也正是因为此才产生出了富于激情的具有时代特征的作品。我们从花坛、雕塑设计中感到这种回旋相互契合的造型中蕴藏着和谐与生机。设计巧妙地应用了传统文化的深厚内涵又在其造型上加以拓展和创造，使花坛、景观雕塑等呈现出了既有东方文化的意境之美，又有时代特征的视觉形象。尽管这些造型与传统的太极图形已全然不同，但那种回旋的韵味依然存在，其精神依然存在。园林设计有多元化的选择，设计理念及造型观的不同反映出设计师不同的审美取向及风格，但其共同的追求是将美及情感因素与特定的物象高度融合，在此基础上对形态作出取舍、强化、最终以特定的工艺来呈现。情感是一切艺术创造、创新之起点，只有赋予情感作品才有感染力，是情感的纽带使创作者和观赏者心灵上达成沟通，没有情感注入的设计是苍白乏味的，更谈不上魅力及生命力。
二、传统吉祥纹样的应用与寓意
中国结是最具典型性的吉祥纹样造型，是由传统吉祥图形“盘长”演变而来。“盘长”由一根线从始至终连接、穿插、循环不断，自古以来中国老百姓一直将“盘长”作为永恒、持久、心物合一的象征，因此受到人们极度喜爱。这种特有的形式与内涵给予了当代园林设计师们极大的启示，激发其创造发展出了寓意深刻而又生动的时代作品。我们从（图6、78）园林装置实例中看到到现代设计对吉祥纹样“盘长”的应用更注重的是一种文化内涵的体现，在以“盘长”为基本型的基础之上结合现代设计理念，将其造型概括、提炼，设计出了既富于时代特征，又体现着深厚的中华文化内涵，同时也传达着吉祥寓意——延绵不断、天长地久、幸福祥和之景象的园林装置作品。这些作品应用现代工艺及现代材料制作而成，放置在园林景观的大环境之中构成了一道引人注目的风景线，显得美观、时尚、典雅、大方。“盘长”从结构上看它采用了对称形式，摒弃了透视、立体、空间的变化，以平面化效果而呈现，使形态完全集中在自身组织结构的变化上形式语言直观、明了，但又意味深长，在当代园林设计中得到广泛应用，如景窗、护栏、花格等不乏看到以“盘长”作为装饰图案的实例。就对称而言更是一个大的形式概念，许许多多吉祥纹样均以对称所构成，最具典型性的如青铜器纹样、瓦当纹样等，这种实例有许许多多。中国老百姓心目中坚信成双成对是吉祥美好的寓意，而对称这种形式恰好以轴线为中心将形体或上下或左右对等使形体的两边处于绝对相同的状态，显得丰满、丰富规律、条理，整体处于相对静态之中，而细节上又有动感因素表现出了强烈的装饰性。这种艺术形式之所以被中华民族所喜闻乐见是和它好事成双的寓意是分不开的。
在当今的风景园林设计中仍然传承和沿用着这一形式，如花坛的对称、景墙门窗的对称、喷泉的对称、园林装置的对称等等。如图9的一对红色的`开屏孔雀的园林装置，以对称格局形成了一个巨大的半圆形。孔雀在人们心中是美丽的化身，在绿色草坪的映衬下尽显时尚、典雅，在为园林增添活力和文化氛围的同时，也增添了幸福祥和的美好寓意。中华民族的先人们对宇宙天地的崇拜，形成了天圆地方的宇宙观念，“圆”与“方”成为天地之象，这种观念渗透于中华民族的美学思想中，深深地影响着我们的造型观，无论内容复杂还是简单，无论是图形还是文字，创意者们总有办法巧妙地将圆形或方形运用于造物之中。如汉代瓦当纹样、漆器纹样，唐代的花草纹样、铜镜纹样，以及明清以来的吉祥纹样等。人们将圆与方视为吉祥的造型，以其象征圆满、祥和、太平。从古至今这种文化观念深藏在人们的潜意识中，这在当代风景园林设计中得到了很好的体现。如坐落在南京江宁区的景观装置，其形体由传统吉祥纹样龙和祥云组构成一个个镂空的圆球，洒落在绿色的草坪中，与周围郁郁葱葱的植物浑然一体，在美丽中透着浓浓的文化气息，也透着人们企求圆满、祥和、太平之心理。从这组设计中我们感到传统吉祥图形在当代园林设计中的应用并非简单地照搬，而是扎根于民族土壤之中的一种审美习惯，将设计形象与其文化观念交融，传达出中华民族之本土文化理念，追求景与人之间的亲和性，追求形式与内容的融会贯通，这种设计理念将时代与传统有机地结合起来，在加强视觉感染力的同时显现出了中华文化的魅力。传统吉祥图形内涵丰富、富于哲理，凝聚着先民的智慧，其以特殊的形式语言延续和传承着民族文化的精华，是当今园林设计艺术取之不尽的创新源泉。在今天数字化、数码、电脑、新材料、新技术的拓展下，创意者们的思维与灵感、想象力和创造力得到了更深层次的激发，将传统文化与现代理念融会贯通，创造出了一个又一个富于诗情画意的风景园林作品，使游客在游玩的同时也得到精神、文化、艺术方面的精神享受。
篇8：传统礼仪课件
一、教学目的
知识为人类开辟了认识世界、通往宇宙之路，而教师则带领我们打开了知识的大门。人的成长成才离不开教师。
一个没有教师、没有知识的社会，不过是一片贫瘠的荒漠。尊师重教是中华民族的传统美德。在中国历史上，凡见有作为的政治家、思想家、教育家无不重视教育，尊重教师。
二、教学内容
1、见老师主动问好，少先队员敬队礼，分别时说“老师再见”。排队在行进中遇见老师，由
领队带领全体同学问“老师好”。
2、进出校及上下楼梯遇见老师要主动让行。
3、进办公室要喊“报告”，听到“请进”后方可进入；问老师要用“请问”，老师答后要谢，说“再见”后再离开；不随便翻阅老师办公室的东西。
4、虚心听取老师的教诲，接受师长的教育。
5、对老师说实话、真话，不欺骗老师。
6、珍惜老师的劳动成果，按时完成老师布置的各项任务。
7、服从老师管理，不顶撞老师。
8、与老师交谈时，要起立并主动给老师让坐。
9、老师在办事或与别人在交谈时，不可随意打扰老师，等老师办完事或谈完话后再找老师。
三、知识连接
一日之师，终身为父。——元关汉卿
事师之犹事父也。——《吕氏春秋劝学》
明师之恩，诚为过于天地,重于父母多矣。——晋葛洪
片言之赐,皆事师也。——梁启超
为学莫重于尊师。——谭嗣同
汉明帝敬师：汉明帝刘庄做太子时，博士桓荣是他的老师，后来他继位作了皇帝“犹尊桓荣以师礼”。他曾亲自到太常府去，让桓荣坐东面，设置几杖，像当年讲学一样，聆听老师的指教。他还将朝中百官和桓荣教过的学生数百人召到太常府，向桓荣行弟子礼。桓荣生病，明帝就派人专程慰问，甚至亲自登门看望，每次探望老师，明帝都是一进街口便下车步行前往，以表尊敬。
毛主席尊师：
毛主席八岁进家乡一个私塾念书，拜毛禹珠为师，一直读到十三岁。后来，谈起少年时的情形，他还特别感谢毛禹珠先生对他进行的启蒙教育。1965年6月25日，毛主席回到阔别了三十二年的故乡，他请来了韶山的老人们一起吃饭，席间，毛主席给毛禹珠老师敬酒，老人感激地说：“主席敬酒，岂敢岂敢！”毛主席却说：“敬老尊贤，应该应该！
篇9：传统礼仪课件
教学目标
（一）认知目标：
1．知道我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的风俗习惯；
2．知道一些少数民族的风俗习惯；
3．了解一些尊重民族风俗习惯的故事。
（二）情感目标：
学会尊重民族的风俗习惯。
（三）行为目标
在日常生活中尊重不同民族的同学和邻居的风俗习惯。
一、教学重难点：
1. 知道我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的风俗习惯；
2. 尊重各民族的风俗习惯。
二、教学过程
（一） 导入
1. 我国是一个多民族国家，各民族都有自己的风俗习惯。尊重各民族的风俗习惯，是关系到民族团结、国家和平、兴旺的大事。周总理就是尊重民族风俗的楷模。周总理是怎样尊重少数人民风俗习惯的？我们一起来看看。
2. 介绍周总理尊重少数民族风俗习惯的故事
（1） 一九六一年四月，周总理在云南西双版纳，十分尊重少数民族的风俗习惯。他来的
第二大早上，就到澜沧江畔观看赛龙船和放高升。他穿着对襟布扣的白衫和大腰身的咖啡色裤子，头上扎一根水红色包头巾，一身地地道道的傣族装束。
（2） 四月十三日，泼水节那天早晨，周总理来到曼厅寨视察，看到一群傣族农民在荔枝
树下跳象脚鼓舞，他便接过一只象脚鼓，和农民合着拍子一起跳起来。在开始泼水的时候，周总理和各族群众都用一根柏枝条蘸着银碗里的水互相洒。傣族有个风俗，泼水节水泼得越多，越热烈，就表明彼此越亲热，越尊敬。各族群众觉得只用柏枝蘸水洒，还不能表达对周总理的感情，于是就改用大盆来泼水。总理的警卫人员担心首长的健康，就用雨伞去挡水。周总理立刻要他把雨伞收起来，并说：“不要紧的，要到群众中去，和大家一样。”总理放下银碗，拿起一只脸盆，把一盆盆清水向群众泼去。大片大片的水花在天空飞舞，晶莹的水珠在阳光的照耀下，熠熠闪光，
一道道彩虹，把周总理和各族人民紧紧地联在一起
（二） 介绍各民族的习俗与礼仪
1.傣族是我国的一个民族，周总理爱自己的'国家，也热爱本国的少数民族。
2.所以我们要怎么样对待少数民族的风俗与礼仪？（尊重民族的风俗习惯） 3.要尊重少数民族的风俗习惯，就要了解他们的风俗习惯，那么少数民族都有哪些风俗习惯呢？
（1）蒙古族、藏族献哈达
自古以来，藏族认为白色象征纯洁、吉利，所以哈达一般是白色的。
① 什么时候献哈达？
（佳节之日，人们互献哈达，表示祝贺行日愉快，生活幸福； 婚礼上呈献哈达，意味着祝愿新婚夫妇恩爱如山、白头偕老； 迎宾时奉献哈达，表示一片虔诚、祈祷菩萨保佑； 葬礼上献哈达，是表示对死者哀悼和对死者家属的安慰。）
② 献哈达的方式（准备一条围巾，学生现场模仿献哈达）
对尊者、长辈，要双手将哈达举过头顶；对平辈，只要用双手捧献于对方手上；对晚辈则系在他们颈上。
接受哈达时，身体要微微前倾，双手接过哈达。
（2）维吾尔族见面礼（出示维吾尔族的图片）
①能不能直接挥手说嗨？
（把右手放在左边的胸前，然后身体向前倾侧三十度；
如果遇到长辈，则双手放在胸前，身体向前倾）
（3）回族八宝茶
①八宝茶，顾名思义就是有八样料，哪8样呢？
（茉莉花茶、冰糖、红枣、芝麻、桂圆肉、枸杞、葡萄干、核桃等）
②盖碗茶（出示图片）
八宝茶是盖碗茶其中一种。盖碗茶，是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具。
（4） 苗族牛角酒（出示牛角酒）
①为什么叫牛角酒？
（用牛角斟酒迎接客人。他们一般选择一种外形美观的水牛角，用小刀讲牛角外刮光，在表面雕刻花纹图案，然后涂漆上彩。）
当客人来到寨门的时候，身着华丽族服，头佩闪亮银饰的苗家姑娘，就会举起牛角敬宾客。
当他们敬酒的时候，你能不能说，诶，我不喝？不能，不然他们就不让你进入他们苗寨了。那么应该怎么做？（须双手接捧住牛角，一饮而尽）
（5） 蒙古族奶茶、盘腿坐
① 我们知道蒙古族的主要建筑是什么？（蒙古包）（出示蒙古包图片）
② 进入蒙古包后，我们要怎么坐？（蒙古包里面一般是没有椅子，但是又地毡，要盘腿坐着）如果你是图,中的小客人，你会怎么做？为什么？
① 怎么做？（当他们递给你的时候，你要用双手接碗，或者用右手接碗，不能用左手。）
② 如果不想喝？（如果你少要差或不想喝茶，可用碗轻轻地碰一下勺子或壶嘴，主人就会明白你的用意了）
（三） 感悟
①我们了解一些民族的习惯，如果你们以后去有这些少数民族居住的地方，你就知道什么事可以做，该怎么做了。
（四） 总结
我国是一个多民族的国家，尊重各族人民的风俗习惯，有利于国家的建设。只有万众一心，才能创设好我们的家园。所以，作为我们汉族的小朋友，要与各族小伙伴心连心，手拉手，共创一个美好的乐园。
篇10：传统纹样对平面设计的意义论文
传统纹样对平面设计的意义论文
在大的社会背景下，全社会掀起了一股学习中国传统文化的风潮，传统的中国式纹样是中国传统文化中璀璨夺目的一部分，它被应用于很多领域，而对于平面设计，由于其艺术性和美术性的特征，在平面设计中引入传统纹样，对作品的设计具有和谐而独特的影响。
一、传统纹样的分类及特征
最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达。在原始社会，由于人们对于自然的认识较为片面，才催生出了最早的传统纹样，也就是图腾。最早的传统纹样一般以动物和植物为主，随着时代的发展，传统纹样的种类也越来越丰富，更具文化特征。
（一）传统纹样的分类。传统纹样一般分为四类。动物类纹样是传统纹样最重要的一部分，龙凤纹是最早出现也是最常见的传统纹样。像这类传统纹样不属于现实中的动物，充满了神秘感和吉祥的喻意。当然还有一些常见的动物类纹样，例如鱼类和鸟式纹样，鲤鱼跃龙门、象征长寿的丹顶鹤都是我们常见的动物类纹样；植物类纹样则是人们根据植物的某些特征，在宗教的影响下，通过艺术性的加工赋予其独特的象征意义。如竹子纹样象征谦虚和高洁，牡丹纹样象征富贵和吉祥；器物类纹样最常见的是绳结类和钱币玉石式纹样。绳结式纹样最常见的是中国结，寓意着吉祥如意又富有中国特色。钱币玉石式纹样则表达了人们财源广进的美好愿望以及对美好生活的向往；人物类纹样早期大多与神话传说相关，如女娲伏羲纹样。到了唐代，由于佛教的传入，人物类纹样又大多以宗教人物为蓝本，如佛像和飞天式纹样的大量出现。而在民间，也有许多可爱且富有喜感的人物类纹样，如年画娃娃等。
（二）传统纹样的特征。从前文传统纹样的分类可以看出，传统纹样大多是人们观察和想象力的结晶，具有极大的象征意义。传统纹样的象征性特征不仅是其流传至今且长久不衰的秘密，也能够在平面设计中赋予设计作品独特的'象征含义，表达人物美好的祝愿和希望。此外，传统纹样一般造型优美，具有独特的民族和文化特征。例如中国结这一中国传统纹样，以绳结连续交错的形式，蕴含着吉祥如意的含义。这种绳结类纹样被命名为中国结，应用到平面设计中，能够为设计作品增添一抹浓重的中国色彩。
二、平面设计中的传统纹样
首先应该明确，传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”，精华的符合现代时代需求的传统纹样，将其与现代平面设计相结合，对设计出的作品会产生良好的独特的影响。
（一）在造型方面的影响。传统纹样看似年代久远，其实在现代社会拥有一种独特的魅力。传统纹样的造型可复杂可简洁，但大多数十分优美，令人过目难忘。平面设计中融入传统纹样的元素，能够使设计出的作品的造型富有古典韵味，又不失现代魅力。例如在一婚庆公司的商标设计中融入鸳鸯式传统纹样，这一造型会使设计出来的商标更具美感，也能增添一种艺术感。
（二）在喻意方面的影响。现代对于平面设计更加重视设计背后的喻意。传统纹样大多具有自身独特的象征意义，例如青松纹样象征着长寿、青春不老，锦鲤纹样象征着吉祥和心想事成。同样以婚庆公司商标设计为例，鸳鸯本身喻意着夫妻恩爱，这一象征意义与婚庆公司的业务不谋而合，鸳鸯式纹样在商标设计中的融入，能给设计作品增添一种独特的传统文化的象征喻意，可以表达出对美好婚姻的祝愿。
三、结束语
21世纪的竞争是设计的竞争，而设计竞争的背后是文化的较量。中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴，在平面设计中将传统和时尚结合在一起，才能使设计作品历久弥新。传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰，能够给平面设计带来意想不到的独特影响，不论是在造型还是喻意方面，传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的。当然，这种好的影响的产生，是在对传统纹样的精心筛选的前提之下，设计师应该明白什么样的传统纹样是适合其平面设计作品，什么样的传统纹样又是应该被舍弃的。在传统纹样的积极影响下，相信我国的平面设计作品能够经受住时代和市场的考验，走出国门，走向世界。
参考文献：
[1]刘建华.中国吉祥装饰设计[M].北京:中国轻工业出版社,.
[2]刘燕.传统民间美术对现代平面设计的重构[J].大舞台,(7).
[3]李晓燕.中国传统纹样对平面设计的影响[J].青春岁月,(8).
[4]胡馨文.试谈中国传统图案在当代平面设计中的应用[J].文艺生活,2015(7).
篇11：现代室内装饰设计中的传统纹样论文
现代室内装饰设计中的传统纹样论文
论文关键词:中国传统纹样 现代室内装饰设计 关系
论文摘要:随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
引言
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
1中国传统纹样的涵义和特点
纹样是指按照一定的结构规律，经过抽象、变化等方法而形成的规则化、定型化并应用于人们实际生活中的图形。中国传统纹样是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点:
1.1历史悠久。出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。新石器时代是彩陶上的鱼纹、漩涡纹;商周时期是青铜器上的篓餐纹、窃曲纹、鳞纹、重环纹、雷纹;汉代是画像石和画像砖及瓦当上的几何纹、死神纹、米字纹、菱形纹、S形纹、四叶纹、三角纹;唐代是镜子上的花鸟纹，敦煌藻井上的卷草纹;至于流传至今的历代各种织物上的水波纹、绣球纹、龟背纹、冰裂纹、回纹、祥云锦纹更是不胜枚举。
1.3注重唯美。传统纹样产生之初就是以装饰美化生活环境为目的。纹样一直以各种不同的形式应用于人们生活起居的各个方面，不论是饮酒酒具、祭祀用具，还是服装装饰、室内装饰，纹样都在其中起到了很强的美化修饰作用。
1.4风格各异。新石器时期具有庄重大方、自然和谐的风格;商周时期具有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格;春秋战国至秦汉时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格;三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格;隋唐时期具有舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格;宋朝时期具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格;元朝时期具有粗犷、豪放和刚劲的风格;明朝时期具有端庄、简约、坚实的风格;清代时期具有矫饰雕琢、精致繁缚的风格。
1.5意蕴深厚。中国传统纹样是中国传统哲学思想和文化思想的折射。中国传统文化以儒教、道教和佛教三教合流为基础，传统纹样自然也不免受到三教的影响。体现道教思想的暗八仙、八卦纹，体现佛教思想的莲花、菩提树叶、飞天、忍冬纹，以及体现儒教思想的龙凤呈祥、三阳开泰都是流传至今的经典纹样。
1.6图意相生。凡喻意性的视觉符号，大都有“图必有意，意必吉祥”的特点，传统纹样亦如此。
2中国传统纹样与现代室内装饰设计的关系
传统纹样在室内装饰设计中的运用古已有之。保留至今的故宫、颐和园、圆明园废墟、乔家大院和许多江南民居，可以说是中国传统纹样的集中展现之处。传统意义上的.纹样在现代室内装饰设计中更多地只是起点缀作用。 今天，现代室内装饰设计已被赋予新的含义。它是指对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘慢、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。
改革开放前，国家和人民都比较贫穷，室内装饰设计除了一些国家重要建筑中有所体现，广大的老百姓的建筑中很少有它的影响。改革开放后，尤其是近几年，国家富裕了，室内装饰设计越来越引起人们的重视。在物质功能得到充分表现的同时，精神功能也被放在了一个非常重要的位置。在这种情况下，室内装饰设计师和研究人员应用而生。设计师根据自己的喜好，或设计欧式的、日式的、韩式的，或设计中西合璧式的。但不管哪一种类型，毕竟要生长在中国这块土壤上，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，就一定是传统式的，而只要是传统式的，也就一定离不开中国传统纹样。
总的看来，人们现在对于中国传统纹样在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。即认识到了传统纹样是体现文化精髓的元素，主观上愿意运用;但如何运用，思路并不明确。
3如何将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中
中国传统纹样在现代室内装饰设计中的运用应主要把握以下两点:
3.1体现新地方主义。
新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制宜的乡土味和民族化设计原则，使室内装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的室内装饰设计可以通过以下两种方法得以实现:
1)运用现代观念对传统纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。
2)将传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展，塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生，种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统纹样与现代装饰材料、造型技术相结合不仅可以增强传统纹样的美观性，而且可以使室内装饰设计具有很强的时代感。
3.2实现文化融合。
从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域文化融合、发展的结果。传统纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统纹样的融合上具体有以下两种方法:
1)传统纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或多种纹样，运用于现代室内装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东京华歌尔曲盯大厦的顶层皇家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的共生、共存。在这里，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生”的设计理念。同时也显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。
2)传统纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同构、融合，形成具有时代特色的纹样，并运用于现代室内装饰设计中。我们应将传统纹样的精神元素与现代室内装饰设计语言重新组合，使它具有新的时代特征。一个民族只有尊重自己的传统文化，它才能像参天大树，根深叶茂。而我国有着五千年的灿烂文化，同时又是一个多民族的国家，中国的传统纹样对于我们现代室内装饰设计来说是取之不尽用之不竭的宝库，在设计的风格化和民族化问题上，我们有着任何一个国家都无法比拟的优势。
篇12：小学美术《适合纹样》说课稿
一、教材分析：
（一）教材内容分析、地位、作用。
《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。
作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。
（二）教学目标和重点、难点的确立。
1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。
2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。
3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。
二、教学重点：
了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。
三、教学难点：
运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。
四、教学准备：
1、教师：课件、范画、上色工具。
2、学生：上色工具、绘画纸。
五、教学课时。
一课时。
六、学情分析。
四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。
七、教法选择。
感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。
八、学法指导。
在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。
九、教学设计及依据。
（一）复习旧知，激趣导入。
1、认识、回忆纹样。
师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。
2、创设情境，了解适合纹样。
鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。
3、探索发现，揭示课题。
当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。
教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。
设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。
（二）自主探究、感知体验。
1、辨别适合纹样。
为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。
2、了解适合纹样的形式。
承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。
师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。
出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）
教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。
设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。
3、学习适合纹样的绘制方法。
继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）
教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的`方式让纹样适合几何形。
如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。
最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：
（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；
（2）添加背景，使之构图饱满；
（3）点线面装饰；
（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）
设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。
（三）欣赏交流、启发创作。
1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。
在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。
教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。
设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。
2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。
设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。
教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。
设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。
（四）展示评价。
创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。
（五）拓展延伸。
教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。
师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。
（六）板书设计。
十、综述：
以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。
篇13：崔传统《桥》教学课件
崔传统《桥》教学课件
《桥》讲述了一些感人的故事，让学生在阅读中了解那可歌可泣的事，体会那令人震撼的情
【教材分析】：
《桥》这篇课文作者满怀深情地塑造了一位普通的共产党员的光辉形象，面对狂奔而来的洪水，他以自己的威信和沉稳、高风亮节、果决的指挥，将村民们送上跨越死亡的生命桥。他把生的希望让给别人，把死的危险留给自己，用自己的血肉之躯筑起了一座不朽的桥梁。这座桥梁是我们党以老支书为代表的优秀共产党员密切联系群众的“桥”，这正是课文以“桥”作题目的深刻内含。
【学生分析】：
对于五年级的学生，具有高尚品质的优秀党员、干部已有过多次学习，抓人物言行体会人物内心想法及品质已有过多次接触，因此，在本文教学时让学生抓住老汉的言行来体会他的品质应该不是难点。但要学生结合生活经验推想老汉的内心想法却有难度，因为学生对洪水不熟悉。通过写景以渲染气氛，侧面烘托人物品质的表达方法有过接触，但并没有刻意强调，学习本组课文重点是抓住那些感动人们的地方，体会作者表达的思想感情，还要认真领悟文章的表达方法。
【教学目标】
1.认识6个生字，会写14个生字。能正确读写“咆哮、狂奔、狞笑、拥戴、清瘦、沙哑、放肆、豹子、呻吟、搀扶、祭奠、乱哄哄、势不可当、跌跌撞撞”等词语。
2.正确、流利、有感情地朗读课文。
3.理解课文内容，体会文章的思想感情，感受人物崇高的人格魅力。
4.领悟课文在表达上的特点。
【教学重点】
引导学生抓住课文中令人感动的地方，感受共产党员无私无畏、不徇私情、英勇献身的崇高精神，体会课文在表达上的特点。
【教学难点】
理解题目所蕴含的深意。
【教学准备】
要求学生搜集各地遭受洪灾的相关文字、图片或音像资料，了解自然灾害给人类带来的巨大伤害。准备多媒体课件。
【课时安排】2课时
【教学流程与设计意图】
第一课时
一、以“桥”引入，初步感知1、谈话引入课题：
我们在四年级学习过一篇课文《跨越海峡的生命桥》，今天我们要学习的课文是《桥》，也是一座生命桥。出示课题──《桥》。
2、请同学们打开课文，齐读课题。
【设计意图：学习首先要激发学生的兴趣，一开始老师的叙述便能激发起学生的兴趣。因为师从学过的课文入手，一下子拉近了学生与文本的距离。利于学生更快、更好地投入到课文中去。】
3、自学课文，要求：
⑴ 自由读课文，学习生字新词。
⑵学生自由识记字形，并说说有哪些字容易写错，要注意什么？老师指导“肆、奠”字的书写。
⑶ 想一想：课文写了怎么样一件事？尝试用自己的话说一说。
深夜，当洪水袭来时，党支部书记----全村人都拥戴的老汉冒着生命危险，不存私念地指挥一百多号人有秩序地过桥，最后自己和儿子却被洪水卷走了。
根据学生的回答，老师相机板书“洪水 老汉 村民”等词。
【设计意图：初步感知，只要求学生整体把握，为后面的细读、品读课文打下基础。】
二、细品词句，感受情势危急
1.过渡：是的，一场可怕的灾难来临了，看到“洪水”这两个字，你的脑海中浮现出了怎样的画面？（播放洪水视频，感受洪水的可怕。）
2.找出文中描写大雨和洪水的句子，读一读，说说从中感受到了什么？
⑴默读，找句子画线。
① 黎明的时候，雨突然大了，像泼，像倒。
② 山洪咆哮着，像一群受惊的野马，从山谷里狂奔而来，势不可当。
③近一米高的洪水已经在路面上跳舞了。
⑵朗读，体会。
⑶汇报交流感受。（学生自由发言，老师相机从以下几方面进行点拨，并引导感情朗读。）
①这些句子都写出了洪水凶猛，威胁着人们的生命。
②这些句子很多都采用了拟人或比喻的修辞手法，用一、两句为例，不用拟人或比喻与原句进行比较，看有什么不同。引导学生感受语言文字的魅力。你也能用这种方法来描写洪水狂奔的场景吗？
⑷ 出示句子进行对比：
① 黎明的时候，雨突然大了，像泼，像倒。
黎明的时候，雨突然大了。
② 山洪咆哮着，像一群受惊的野马，从山谷里狂奔而来，势不可当。
山洪咆哮着，从山谷里狂奔而来，势不可当。
哪句话写得好？为什么？
③ 学生模仿说句子。
3、过渡：
当洪水袭来时，村庄惊醒了。人们翻身下床，却一脚踏在水里。惊慌失措的人们你拥我挤地逃跑，寻找生路？他们找到了吗？（找到了，北面那座窄窄的木桥。）这是一座普通的桥吗？不，这不是一座普通的桥，因为它窄窄的身躯上将承载一百多号人的生命，整个村庄的生命啊！于是，急于求生的人们跌跌撞撞地向那木桥拥去……
4、讨论：
⑴如果大家就这样乱七八糟、毫无秩序地拥向窄窄的木桥，会是怎么的结果？
（学生自由猜测可能发生的结果，感受形势的紧张。）
⑵学生自由发言。
⑶找出文中描写人们惊慌失措的有关句段，有感情地朗读，读出自己的感受。（读后请学生板书从文中找到的关键词。）
课件出示：
①是谁惊慌地喊了一嗓子，一百多号人你拥我挤地往南跑。
②人们又疯了似的折回来。
③人们跌跌撞撞地向那木桥用去。
【设计意图：阅读教学要尊重学生的情感体验，要引导学生入情入境地读，设身处地地想，这也是学习这组课文的阅读要求。因此，在这个环节，我主要让学生自读、自悟，谈感受。】
5、小结：是的，求生是人的本能。在死神面前，人都有求生的欲望，唯有一个人是例外的，他是谁？在这生死攸关的时刻他又作出了怎样的抉择呢？下节课再学。
三、作业:
1、抄写生字
2、熟读课文。
第二课时
一、创设情境，复习导入
播放洪水录象，再现危急情势。
二、再读再悟，体会英雄人格
1.过渡：是啊，灾难来了，洪水像恶魔般在路上舞蹈，露着狰狞的面目，人们惊慌失措，极度恐慌，唯有一个人是例外的，他是谁？在这生死攸关的时刻他又作出了怎样的抉择呢？
2.学生再读课文，找出文中描写老汉的语句，读一读，说说你认为老汉是个怎样的人，从哪儿体会到的？（同样请学生将描写老汉与村民不同表现的关键词板书出来。）
老汉村民
站、不说话惊慌、你拥我挤
像一座山疯了、乱哄哄、跌跌撞撞
3.学生自由读文，体会关键词句。教师巡视，作适当的指导。后学生在小组内交流。
4.全班交流。先说你认为老汉是个怎样的人，然后说说是从哪儿体会到的，再来有感情地朗读这些句子，并说一说为什么要这样读，再大家共同评议。
5.引导学生从下面句子中体会老汉“先人后己、临危不惧、不循私情”的高尚品质。
1、老汉清瘦的脸上淌着雨水。他不说话，盯着乱哄哄的人们。他像一座山。
(1)结合山的画面，感受山的特征。（高大、雄伟、稳、有安全感……）
(2)抓住“乱哄哄”一词，想象当时情景.
（3）对比在山洪暴发时老汉与村民的表现，感受老汉的威严、冷静。体会“他像一座山”这个比喻的丰富内涵。体会老汉的临危不惧，在山洪暴发时老汉是村民的主心骨，对稳定村民情绪起重要作用。
（4）指导学生有感情地朗读这句话。
2、老汉沙哑地喊话：“桥窄！排成一队，不要挤！党员排在后边！”
（1）想想老汉为什么这么说？作为村支书他想到了什么？
（2）急着逃生的人们有没有听从他的指挥？从文中找出依据。感受老汉的威严与冷静
（3）指导有感情地朗读老汉说的两句话
3、老汉突然冲上前，从队伍里揪出一个小伙子，吼道：“你还算是个党员吗？排到后面去！”老汉凶得像只豹子。
（1）引导学生找出体现“老汉凶得像只豹子”的词。（突然、冲、揪）
（2）引导体会这时老汉为什么要揪出小伙子？如果不这么做，会是什么后果？体会老汉在危急时刻把小伙子党员揪出来，严格要求党员把生的希望让给村民们，把死的危险党员扛起来，避免再次陷入慌乱。
（3）指导学生有感情地朗读这句话。
4、老汉吼道：“少废话，快走！”他用力把小伙子推上木桥。
引导学生把这句话与上句话进行对比，发现老汉的“矛盾”之举，体会老汉的父爱如山。
6.反复咏叹，感受亲情
（1）引导学生把 “儿子”这个充满血缘、充满亲情的字眼带到文章中去，再次深情地朗诵14-23自然段，进一步理解这位平凡而伟大的父亲。
（2）想象：如果时间就此定格，老汉会对儿子喊什么？
7.评价：老汉是一个怎样的人？
用我们的话来说说这位老汉，他做了什么，从中可以看出他是个怎样的人：
，他是个 的人。（让学生自由说，如：他第一个来到桥边，却没有只顾自己逃生，他是个先人后己的人。）
8.老师小结：是啊，初次读课文时，老汉与小伙子前后矛盾的.行为曾让我费解，可当我们读到文章的最后，谜底揭开后，内心难以平静，带给我们的是一种心灵的震撼。这位不徇私情的老支书让人肃然起敬。
【设计意图：此环节，以过渡语巧妙地将学生的目光聚焦到老汉的身上，引导学生用心灵与文本对话，感受老汉的高大形象。通过反复的引读，让学生的心间溢满对老汉的敬仰之情，一个像山一样高大的、巍然屹立的老党支部书记的形象就树立起来了。】
三、启发想象，体验感悟
1、洪水退了，村民们得救了。但老汉却与自己的儿子却永远离开了自己的亲人。齐读最后四自然段。
2、同学们，老汉牺牲后，村民们会怎么做，怎么说？想象当时的一个场景，以不同的身份，写个片断。参考题目：
爷爷，我们想您！
老支书，慢走！
洪水退后……
【设计意图 语文是工具性与人文性的统一，此环节是学生在感悟语言的同时，也要积累语言、运用语言。】
五、回顾全文，领悟表达方法
1.过渡：这篇文章感人至深，除了内容感人这方面的原因外，其实跟作者独具匠心的表达方法也有很大的关系。请大家再认真读课文，看看作者在表达上有哪些特点，看看谁的发现多。
2.分学习小组合作探究。
3.全班交流自己的新发现，老师总结归纳。
⑴ 巧妙的设置悬念。讨论：课文为什么最后才交代老汉与小伙子的关系？
⑵ 用环境描写烘托紧张的气氛，突出人物形象。
⑶ 语言简练，语句简短。
【设计意图：在前面学习的基础上，让学生自己去发现、总结表达方法上的特点，能较好地指导学生今后的写作。】
六、再读课题，探究深意
1.文中留给我们印象最深的是什么？（老汉）为什么文章要以“桥”为题？
2.学生自由发言。
3.让我们用自己的话来赞美老汉，并尽量用上“桥”字，好吗？如：“老支书，您是村民们跨越死亡的生命桥啊！”“老支书，是您用自己的血肉之躯筑起了一座永不坍塌的桥！”
【设计意图：此环节的设计是为了深化主题，在理解课文的基础上让学生用自己的话赞美老汉，敬仰之情溢于言表，一个高大的共产党员的形象将永远定格在学生的心中。】
七、课外拓展，丰富积累
写一篇读后感或写写你所知道的像老汉一样的人。
【设计意图：文章感人至深，学生心中一定有很多很多的感动，让他们拿起笔来写写，这种情感的熏陶会更长久。】
篇14：传统纹样在现代设计中的运用分析
传统纹样在现代设计中的运用分析
写毕业论文主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。
论文关键词：中国传统纹样;现代设计;本土语言
论文摘要：在经济全球化、西方强势文化主导着全球风尚的今天，受染于时代浮躁文化的中国设计在“拿来”的沾沾自喜中逐渐疏离了它本应特有的传统内涵.本文从中国传统纹样鲜活的生命力及其对现代设计的启示入手进行了深入分析，进而阐明了传统文化之“根”对于现代中国设计的意义.我们只有植根于本土文化精华的土壤中，深刻领悟传统中的“中国特性”，吸取外来先进的理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，才能创造出具有中国意味的视觉设计文化.
前言
层层叠叠的中国传统纹样是中国历史文化积淀的结果之一，“纹样，是装饰艺术中的一个重要内容，是按照一定图案结构规律经过变化、抽象等方法而规则化、定型化的图案”.现在纹样几乎完全形式化了，但是在纹样的民族性或文化性中仍深深地保留着来自远古时代的历史回音.
中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分.传统装饰纹样的形成不是一个偶然的艺术现象，而是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶.传统与现代的问题说了很多年，可是我们如何从五千年的文化史中吸取营养，真正的把传统民族纹样的形式规律、审美特征以及表现方法与现代设计理念相结合，仍然是现阶段设计师必须直面的迫切任务.
1传统纹样鲜活的生命力
作为世界上文化脉络存续及发展较为完整的中华文明，其文化的历史悠久、源远流长而自成体系，其设计文化在世界传统文化史上也独树一帜.传统纹样是传统设计文化的产物，中国传统纹样不但是我国原始艺术的延续，也是中华民族的母体艺术之一，它直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质.中国传统纹样的创造还继承了人类原始的造物技能，经由集体传承和历史积累而不断发展.
几千年来，中国工艺美术中传统纹样只所以具有极其鲜活的生命力，这与它和我们民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式等有着密不可分的关系.原始社会的巫术礼仪、自然崇拜、图形记事使得最早的传统纹样得以产生.在汉代的装饰图案中，就有典型的吉祥装饰纹样的出现.隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹等富有吉祥意义的民族新纹样.宋元时期，传统纹样不断受到来自道教、佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样.到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念.清代装饰图案集历代之大成，达到了“纹必有意，意必吉祥”的程度，把装饰纹样发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面，其形式多样、名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗而成的最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系.
2传统纹样的启示
传统如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂、日益强大，否则只是昙花一现，经不起时间的雕琢.西方现代设计乃至现代艺术就是基于传统之“根”才达到了今天的水平.中国的现代艺术设计要走出一条自己的路子，必然要建立在中国的传统基础之上.
从浅层次来讲，现代运用古代传统的“中国设计”不少，但从文化内涵来看，现状却不尽如人意.很多所谓的对传统的借鉴常常是将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑，传统在这些作品中只是“美丽的外衣”.真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既植根于我们民族的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，将潜在于我们无意识深处的“本土记忆”翻腾出来，重新置于大众眼前;应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”.
在浩瀚的中国传统纹样海洋中，我们就能寻觅到这些“中国特性”的影子.很多优秀的传统纹样之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神.这些纹样不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式.若把他们和西方的艺术相比，我们便能感觉到，中国的艺术再华丽，比起西方依然是含蓄的和悠远的.这正是中国传统纹样艺术的可借鉴之处.
首先，中国传统纹样中的智慧是随处可见的.早在文字诞生之前，先民们就开始使用图形来传达思想与沟通感情.新石器时代的人们在彩陶上创造了成千上万的图案，从一条鱼变化出多少的抽象形、三角形、曲线、直线;殷商时代青铜礼器上庄严、神秘的婴臀纹，初看是有着一对凝立双目的兽面，然而深人推敲却发现它成了两只夔龙相对而行.这些充满智慧的设计，在今天看来仍是很有启发的.
其次，意境的美在中国传统纹样中也是永恒的主题.正如佛说“一沙一世界，一花一天堂”，在肉眼可见的形态后面，有着更广阔、更高远的人生体悟.一朵悠悠浮云，带出的是人生的自由境界，是王维诗歌中的“行到水穷处，坐看云起时”的悠游;一朵折枝的花，带出的是陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的超然气质.传统纹样中的一只简朴的鹿，却是李白的“且放白鹿青崖间，需行即骑访名山”的隐逸.正如徐复观所说的“文有尽而意有余”，中国传统纹样创作中的这种意境，正是东方美学在艺术上的生动体现，令这些图形绽放出一种和谐的光彩.
其三，所谓“纹必有意，意必吉祥”，古代传统纹样在精神追求上也是极其丰富的.典型的如“玉之比德”，一种没有生命的东西，却用来把它喻为人的美德，因为它的'坚硬、透剔、美好.相对于西方的设计纹样，中国传统纹样更富有喜庆、热烈、祥和的形式和意义，更利于烘染节日气氛.如仰韶文化多用的鱼纹样，鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义.半坡彩陶的多种鱼纹和人面鱼纹，是对氏族子嗣兴旺的祝福.再如太极图中S形的构图，其内敛、封闭、轮回、智慧、平衡、完满、和谐、稳定的特征从新石器时代就为中国人所发现和热衷，代表了生生不息的宇宙规律.千百年来，这一S形的构图，经过人们想象力的传颂、艺术的加工，不知变化出了多少寓意深刻的装饰图案来.两条鱼对游、两只花对称、两只鸟对飞等等，它代表了人们对美好生活的精神向往.
在经历了漫长的时间洗礼之后，传统纹样中的独特的中国式神韵依然呈现出一种生命力.通过对中国传统纹样的智慧、意境以及内在蕴含精神深层次的理解、继承和发扬，我们可以找到无数现代设计可以传承的“根”.
当然，从传统中探寻本土设计的“根”，不是对传统直线性的继承，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃，是在民族传统中融人现代意识的再创造.“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，而不是静止.传统应该推动人们不断前进.”真正的设计是融人到具体的生活行为之中的，在传统中寻找本土设计语言，最关键是要在理解的基础上，将传统重新置于当代文化之中切合设计所要表达的主题，用现代人的头脑去理解和表现.把传统中来自于本土语言的特征与时代切合的契机加以扩大、改造和运用，使其富有时代特色.如图1所示，传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆.整体设计既体现了汉字的奥妙和变化，又散发着汉字文化的光芒.
篇15：浅谈传统纹样在现代包装设计中的应用
浅谈传统纹样在现代包装设计中的应用
【论文关键词】中国传统纹样;现代包装设计;继承;应用
【论文摘要】中国传统包装的精神，它指的是传统包装载体所贮存的中华民族的文明进化信息，以及中国包装在形式和精神上的个性和特色。在日益趋同的商业包装中，传统精神是不可磨灭的记忆。我们可以通过包装的风格倾向，情趣格调，以及形式所包含的内涵意念来掌握中国包装的文脉，追索包装在精神层面的特征，继承传统包装的精粹。
在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，对传统文化也变得越来越依恋。对于传统文化的继承并非抄袭，它需要在深刻领悟后，进行一种提炼和概括，需要我们开阔眼界、实事求是、倡导科学精神。在现代文化包装中对传统文化的借鉴，仅仅是借用这些传统的元素还是不够的，更重要的是通过这些传统的图形和元素与现代生活相联系，让传统的东四在现代生活中获得再生。
我们在使用传统图案的时候也要考虑现代人的审美观念，强调包装设计的中国传统风格，不但符合了中国人自己的心理，也符合了外国人的心理，因为外国人来到中国也是更希望买到中国特色的商品。所以，努力挖掘传统文化遗产，充分吸取它的精华，结合现代包装的特点和要求，设计出具有浓厚的中国传统文化色彩和强烈时代气息的包装作品，也是我国的包装设计在当今世界设计竞争中立于不败之地的法宝。
一、以意造型
当我们要做一个民族特色包装的时候，首先我们要对商品进行具体细致的一r解，其中产品的文化背景是相当重要的部分，只有准确把握了他的文化背景才可能传达出正确的意境。我们中国化的纹样图形具有很强的代表性，正是这样的代表性才能很好的`去传达我们要表达的文化，我们选择合适的元素，进行合理的变化去为我们新的文化服务，而不是简单的几个传统纹样就，叮以代表的，要避免纹样的误用。
现代国际上，体现国内高水平的设计中，我们的设计得到世界的认可。这些设计都是能够准确传达我们的民族特色，并在语言上有一定创新的作品。很多高水平的设计作品都是借鉴了中国化纹样的美学原则，在包装中介理的运用并取得了很好的画面效果，非常符和民族特色的文化消费市场。
二、传统纹样的创作法则:
(l)添加与删减。在进行图形纹样的创作过程中，首先我们经过意境的把握采集到了合适的表现素材，那么对于这些素材的，叮用性就要进行思考，添加有意的部分让他更加的丰富，删减没有意的部分让他更加的精练。这不但对于素材的选择有很好的意义，对于纹样的具体创作也有指导意义。例如在进行装饰和变化中，要时刻考虑元素的变化，斟酌每一个元素在表现上经过提炼后能不能表达我们需要传达的意境。如果不能就要适当的添加合适的部分进行补充，对于多余的部分进行精简。
(2)分解与重构。在中囚化纹样的创作中，这两个方法是必不可少的。我们进行的是形体的再创造，不是对现实生活的再现。所以简单的、原始的形式已经不能表达我们所需要的意境，所以我们将采集到的纹样元素进行介理的分解，选择重要的部分进行重新的组介，让他成为新的具有很好视觉美感的新形象。在传统纹样的创作中很多都是根据一定的意境和思想的追求，去对现实中的事物进行变化，让他产生新的意思，还有很多的造型在现实的生活中可能是毫无关系的，但是通过人们的创造，他们就产生了新的意思。如“娃采莲”、“喜上梅梢”等造型的设计，都是通过新的分解和重构组成的新形象，传达了新的含义。
篇16：传统吉祥纹样在现代室内设计的运用论文
2.1对传统吉祥纹样的直接运用
在人类文化发展的过程中，创造出了丰富多彩的纹样样式。在这些样式中，有很多也很符合现代人的审美需求，可以直接应用到现代室内设计当中。所以，对吉祥纹样进行直接引用是现代室内设计中最常用也是最简单的方式。比如，回纹、鱼纹、叶形植物纹、汉字书法等很多传统的吉祥纹样。这些纹样的设计风格简明并且形式美感很强，都很适合直接用于室内设计当中的大面积图案装饰或者室内的墙面装饰。
2.2对传统吉祥纹样元素的整合重构
（1）元素的简化变形。在传统的吉祥纹样中，有一部分纹样对于现代人来说由于没有时代背景的衬托造成了图案元素识别性较低，并且比较复杂不利于理解与表达纹样寓意。对于这种复杂烦琐的吉祥纹样应提炼出纹样的精华，然后将纹样进行简化和概括，使纹样形式便于理解。在保持原有纹样寓意的同时又符合现代简约生活方式和现代人的审美观念。（2）元素的分解重组。现代社会已经进入了工业化生产的时代，所以为了使传统吉祥纹样既适应于现代化的生产加工方式又符合现代人的审美需求，需要将吉祥纹样进行拆分后根据形式美法则，运用对称均衡、单纯齐一、调和对比、调整比例、节奏韵律和多样统一等设计手法重新进行组合构图，形成能够融合新理念、新材料和新技术的全新艺术形象。重组后的纹样形式感强又便于加工制作，符合现代社会的生产需求。
2.3元素的抽象变化
由于几何造型是现在室内设计中应用最为广泛的装饰造型，所以一些较为复杂的传统吉祥纹样可以利用几何造型元素，运用线条对纹样的主要内容进行概括处理并将其归纳成简单的几何形体，最后演变成点、线、面等基本元素所组成的装饰纹样。对传统纹样进行造型变化能够让传统的吉祥纹样更适应现代设计造型的要求，更能体现纹样的形式美感。
★ 适合纹样教案
★ 美术的节奏教案
【传统纹样课件小学（合集16篇）】相关文章：
五年级上册美术教案2023-04-18
花卉与生活说课稿2023-06-15
二方连续美术教案2022-11-09
关于初一美术教案范2023-05-20
《剪纸》说课稿2022-12-09
小学美术《龙》的教学设计2023-03-22
谈谈现代美学的新思路--在东南大学百年校庆活动中的讲演2022-09-11
创设兴趣目标在现代GPS定位技术课程教学中的实践论文2022-05-06
《京剧脸谱》教学设计2023-06-10
多彩的民间美术课件2023-04-09