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篇1:美术教育背景下环境艺术设计理念研究论文
美术教育背景下环境艺术设计理念研究论文
一、中职美术教育背景下环境艺术设计生态理念本质及内涵
1.环境艺术设计的原则与指标
现代城市环境的整体规划建设与核心设计理念务必体现“整体、持续、协调、循环、节能、绿色、再生”的指导原则,通过将绿色生态观念与现代科学技术相结合,实现人类居住环境的和谐与完善,进一步体现人与自然环境的和谐统一与可持续发展,进而提升人们整体居住环境质量与住宅区自然复合系统趋向稳定、平衡、协调、和谐的方向发展。要想全面实现城市环境的生态化规划设计,首先要对传统意义上的设计理念进行革新,在遵循生态发展规律的前提下积极融入现代科学技术,全面推动生态文明城市的发展。
2.环境艺术设计生态理念的内容
生态城市规划应使绿化指标、地面保水指标、节水指标、节能指标、二氧化碳与废物减量指标、污水垃圾处理指标、绿色交通指标等各项指标符合生态规划标准。绿化指标是生态规划建设的一项关键性标准体系,必须使住宅环境内绿地率达到60%以上;应采用具有渗水保水能力的高效建筑基地施工材料,利用自然排水系统以确保雨水及时排出与科学合理渗透,适当减少混凝土覆盖面积;通过完善净水系统与节水系统,强化城市水资源设计,利用省水器与新型水资源对雨水、生活废水污水进行科学处理与循环再利用,确保饮用水符合国家规定标准;开通太阳能、风能等清洁能源,建筑材料的使用应以减少二氧化碳排量为关键指标,装修内饰应体现节能绿化环保风格;设计雨水与生活排放污水分流管理系统,突出可持续利用原则;倡导绿色交通工具的普及与使用,从而减少环境污染。此外,城市住宅在经济生态设计规划方面,应突出低能耗的绿色消费观理念,提倡以太阳能、风能、水能、生物能为主的能源利用模式,鼓励自然通风、自然采光以减少资源的浪费,推动绿色科技生产的发展与普及。
二、中职美术教育背景下生态理念艺术设计方案
1.绿色生态的人性化美感设计理念
设计师要充分结合现代化建筑学基本原理、生态理念价值观、节能减排绿色环保新技术营造适宜的生态居住环境,对能够影响到城市生态平衡与美感的各种环境因素、自然因素以及人文因素进行统一协调与统筹规划设计,使其和谐共融、统一共生,有序而持续地发展。在城市住宅布局整体规划设计过程中,应对环境空间的生态环境进行充分合理设计,依据南北朝向、最大向阳与通风程度对住宅区进行规划,留出科学合理的通风道口与生态绿色走廊;科学合理规划设计建筑单体、群体的朝阳区与阴影区,使居民可最大限度地享受阳光;应以城市空余地面为基准,强化区内景观园林建设;充分利用城市内外自然山水环境,使之相互统一和谐,通过远山借景、引水入市等方式美化生态景观;保持动植物种类的多样化,为之创建和谐生存环境;扩展区内园林树木种植面积,加强生态气候调节能力,以提升居民生活适宜感与健康指数。为此,可通过科学统筹规划绿地、建筑与景观,形成通透深远富有层次感的景观空间;通过以曲代直的形态布局,美化建筑形态与园林分布空间。
2.积极开发自然可再生资源
创建绿色生态城市要与我国人均资源紧缺这一现状相结合,通过积极扩展利用新能源、新技术减少资源浪费与环境污染,节约有限土地资源与能效资源,充分运用太阳能、风能、水能、地热能、生物能代替污染严重的煤炭能源,推广可再生资源性强,具有降温、保温、隔热性能的家居建筑设计,以达到保护与节约资源的目的.。在新能源技术开发利用上,通过将生活垃圾废物回收再利用,推广沼气的使用普及,利用新能源节约技术全面提升人们的生活品质与幸福指数,对住宅建筑形体与空间形体进行革新。
3.生态资源的和谐统一性
我国一些城市的环境规划设计缺乏科学合理的统一管理与设计,仅仅是程序化的先建楼后造景,未能充分利用空余土地资源,人工园林景点过于单调古板,未能从生态环境资源根本主旨出发,这种逆自然、影响美感视觉的设计方案不仅不利于生态气候的循环,还对管理费用造成了浪费。因此,应统筹设计植被、生物、动物与人之间的各种生态关系,使各种因素达到和谐统一、共荣共生、持续发展,充分利用植被绿色涵养功能、树木化学降污功能与自然水多样性等功能进行规划设计,以此全面提升城市美化环境标准与居民健康满意指数。
篇2:自然发展理念下的学前美术教育研究论文
自然发展理念下的学前美术教育研究论文
一、学前美术教育的理解
我们通常所说的儿童美术教育是由儿童、美术和教育三部分组成的,美术教育的对象是儿童,也是美术活动中的主体。美术可以有很多方面的理解,最客观也最容易理解的解释是用含有美的价值的活动,如绘画、泥塑、手工等培养儿童对生活的感知,对艺术的理解。艺术是人类社会文明进步的体现,是人类独有的价值产物。而美是艺术的核心,没有美就没有艺术,这也就繁衍到我们现在所说的美术。要培养一个人对艺术的理解,那么最佳时候就是学前。儿童美术教育在整个教育体系中发挥着不可替代的作用。美术对儿童来说是一种投入,更是一种实践,是儿童用全身心去感受的活动。它更是儿童对外界事物有了感知后,对事物产生情感,借用一定的媒介塑造出具有某种形象的活动。
二、学前美术教育发展现状
当今社会,素质教育观念深入人心,学前美术教育也越来越受欢迎,但教育仍还存在着误区,使得孩子们不能正常地享受美术教育的快乐。
(一)家庭教育的误区
越来越多的家长为孩子们选报兴趣班,这本是好事,但有些兴趣班打着培养孩子特长的幌子,吸引家长和孩子们。但真正的学习效果就不得而知了。众所周知的是,艺术教育的核心是为了培养孩子们的兴趣,并不是为了达到专业水准而训练。很多家长没有意识到这一点,总是拿孩子的作品、排名来衡量孩子学习的成果。使得孩子对美术的学习积极性下降,学习的信心减少,同时也在潜意识里给孩子设下束缚。
(二)学前美术教育的误区
1.教育方法不对
很多美术教育学校为了显示教学效果,通常要求孩子使用一样的线条,一样的画笔,甚至一样的角度去完成一样的'作品。与在字帖上练字的效果一样,这样的教学效果甚微,但却严重影响了孩子自主能力的表达、学习的兴趣和对生活感知表达的信心。
2.指导思想落后
许多美术教育培训学校经过长时间的教学,已经形成一套以艺术能力训练为主的教学模式。把很大部分的精力放在训练上,而忽略孩子本身的兴趣培养。还有一种教学是要求孩子们跟着老师做,这种教育模式更是中国教育体制的弊端,完全遏制了孩子自主思考和创新的能力。
三、自然发展角度下的教育探讨
学前美术教育最重要的是培养儿童的兴趣,坚持以儿童自身发展为本,为儿童提供对生活亲身实践的机会。这种“自然发展”通常包括以下三个方面:
1.引导儿童去接触周围生活环境中的美好事物
丰富他们的感性经验和生活审美情趣,激励他们发现美、表现美、创造美。
2.针对每个儿童的不同特点和需要
全面开展艺术活动,让每个孩子都在活动中受到美的熏陶。
3.为儿童提供表现自由的机会
引导他们用不同的形式来表达自己的情感和想象,尊重每个孩子的创造和想法,对他们的表达和创作能力给予肯定和鼓励,传播他们的快乐。
4.支持鼓励儿童参加各种艺术活动的同时,帮助他们提高表现自己的勇气和信心
儿童美术绘画能力的发展提升是儿童智力开发的标志。通过美术教育,对培养人类的智能、情感和社会性有着重要作用。儿童美术学前教育,不仅能激发孩子潜能,还能陶冶孩子性情,使孩子“德智体美”全面发展,所以学前美术教育尤为重要。但新时期的学前美术教育应坚持自然发展的理念,消除教育误区,给孩子的美体发展提供一个可靠的保障。
篇3:信息化环境下的美术教育研究论文
信息化环境下的美术教育研究论文
摘要:近年来,伴随着我国教学改革的发展,大学美术教育的改革也被提上议程,现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中,必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来,我国信息化水平日益提高,不但表现在工农业生产和社会服务上,也渗透于普通大众的日常生活。因此,在大学美术教育的改革和研究过程中,必须充分重视信息化大环境,并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词:信息化环境;大学美术;教学特点;价值;措施
本文探究分析了在信息化环境下,大学美术的教学特点,并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施,希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来,受经济发展和科技进步等因素的中和影响,我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下,大学教育也受到了影响,在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下,大学美术教育的突出特点,详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展,在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户,就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源,使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富,能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向,实现百花齐放,从而促进了大学美术教育的.多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下,大学美术教育教学的自主性更强。上文提到,受到网络资源共享的影响,大学美术的教学资源会更加丰富,教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习,学生也可以利用网络资源,开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好,选择自己喜欢的教学内容进行研究,在自主学习中掌握知识,促进了自主学习习惯的养成,有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下,大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高,世界各地的交流联系变得更加便捷,交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网,可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展,实现了网络资源的共享,也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限,促进了世界各地的交流与合作,也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善,也促进了教学工具、教学方法的改革,能够利用多种手段来吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣,促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革,离不开信息技术。对此,有关人员一定要高度重视,并结合教育教学实践和先进经验,充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步,刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展,也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外,大学美术的信息化教学,也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件,促进了自主学习的发展,对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先,应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入,对美术课程的教学设施进行信息化调整,主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络,将不同的教室联系起来,实现资源的共享。除此之外,授课教师也能够利用多媒体教学系统,及时、了解每一位听课学生的实际需求,及时解答学生的疑惑和不解,促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果,让学生收获到了更多的知识;也缓解美术教师上大课的压力,减轻了教师的实际工作强度。本文认为,学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能,分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上,避免大屏幕授课的简单杂乱;转播功能是教师可以利用多媒体设备,将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上,这一功能主要是适用于示范教学、提问等;监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况,防止学生用电脑做与教学无关的事;私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信,主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源,来丰富教学内容。同时,也应该建立校内的教学资源共享系统,将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中,教学可以随时访问资源数据库,调取信息资源,丰富教学资源,提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料,用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展,也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科,促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画,为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求,也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下,大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法,提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度;充分合理的利用信息化技术,不断提高大学美术的教学水平,促进我国美学教育的整体发展。
参考文献:
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篇4:低碳理念下居住环境设计研究论文
低碳理念下居住环境设计研究论文
一、基于低碳理念的居住环境设计
1.空间设计低碳化
空间设计是居住环境设计的重要内容,合理的空间布局可以给用户带来方便和舒适感,而低碳理念的基本要求就是提高空间使用率。在这个过程中,设计师不能只是简单地对环境进行空间分割,而是要根据用户的切实需求,以节能减排为原则合理布局,深入研究大胆创作。例如,在通风设计方面,设计师要尽量利用自然通风,减少用户对电风扇、中央空调的使用频率,但是目前有很多设计师过于追求空间美感,忽视了自然通风的重要性。虽然各种制冷制热设备已经发展的很完善,性能强大,用户使用这些设备来调节温度也无可厚非,但是这样的生活方式会造成资源不必要的浪费,增加了碳排放,并不符合低碳理念。因此设计师应当重视通风问题,尽量保留南北方向的通风状态,实现低碳化的空间设计。
2.装饰材料低碳化
装饰材料的选择是居住环境设计的基础,设计通过装饰材料的颜色、形状、质感来体现环境的美感。在低碳理念下,设计师要尽量选择绿色环保的装饰材料来进行设计工作,例如,可以选择没有经过化学试剂漂染的皮质用品、成分指标合格的塑料制品、不挥发有毒气体的原木家具等等,这样可以使用户体验一个无有毒气体排放的健康环境。设计师在设计过程中,尽量不要大面积地使用木质装饰材料,这样可以降低树木的砍伐周期,有利于环境保护。墙面材料可以考虑使用再生壁纸、无毒涂料这些新型材料;地面材料尽量选择地砖,如果使用天然石材,要确保其质量合格,不含有大量对人体有害的放射性元素,如果要铺设木质地板,注意使用有机物挥发率较低的粘合剂,以减少有毒气体的排放。在窗帘、沙发等家具的布料选择方面,要尽量选择没有特殊味道、不易褪色上的安全布料。为了实现装饰材料的低碳化,以上都是设计师应当考虑的问题。
3.低碳型采光设计
科技的迅速发展使得人工照明技术无时无刻不被运用到人们的生活中,给人类活动带来便利,不论是城市还是农村,人们越来越依赖于灯光照明,而不再一味地依靠自然来获取光源。但是,随着人们对环境问题的重视,人们逐渐推行低碳型采光设计,即在室内的采光设计中,充分利用自然光源,以免过多的使用人工照明而增加碳排放,造成不必要的资源浪费。太阳光不仅是一种清洁资源,而且可以再生,能量充足用之不竭。因此,设计师在进行设计工作时,要设计采光环境良好的房屋结构,使得室内阳光充足,光线明亮,最好可以将写字台放在光源最好的靠窗位置,最大限度地利用自然光源,节约成本与自然资源。
4.清洁能源的应用
清洁能源的使用也是低碳理念的一部分,节水器、节能吊灯、太阳能热水器,这些都是对清洁能源有效利用。
(1)可利用水资源是一种非常紧缺的地球资源,但是很多人在生活中并不懂得节约用水的重要性。所以人们可以安装节水马桶、节水水龙头等类似的节水设施,帮助人们节约用水,缓解资源的`紧张性。
(2)在光强和照射时间相同的前提下,相比于普通灯泡,节能灯泡有很强的节电能力,并且使用寿命也要更长,所以使用节能灯泡是十分必要的低碳行为。因为节能灯泡的使用不仅可以节约电费,减少碳排放,也可以节约更换灯泡的成本,给用户带来了方便。同时,设计师可以为用户设计可以调节亮度的电路控制装置,这样用户可以根据自身的需求选择档位,实现节约用电的目标。
(3)太阳能热水器的使用将自然光能转化为人们所需的热能,是一种非常清洁又很方便的加热工具。
(4)在装修过程中,设计师要提醒用户尽量不去购买高能耗电的家用电器,减少大功率电器的使用频率,从而节约能源,减少碳排放。在楼道里安装声控灯或者红外线感应灯,确保人走灯灭,不造成不必要的能源浪费。
二、总结
居住环境的设计工作不能只追求外在的美观,要以低碳理念为原则,节约成本,减少碳排放,关注用户的实际需求,给用户提供舒适、健康的绿色居住环境。
篇5:新课改背景下中职美术教育的定位论文
新课改背景下中职美术教育的定位论文
摘要:新课改的核心理念就是培养学生的综合能力,这是社会发展的需要。中职教育在培养社会建设者的素质方面承担着非常重要的任务。中职美术教育是实施中职教育目标的重要途径之一。在新课改中,中职美术教育必须充分发挥学科优势,用人文化的课堂调动学生的学习兴趣,用贴近实际的内容培养学生的学习信心,用多样的方法锻炼学生的学习能力,用丰富的资源促进学生身心健康发展。这样才能完成美术学科的课程任务,满足人才培养的需要。
关键词:中职美术教育;新课改;中职学生
随着社会的发展,以往的教育在人才培养上的弊端日益明显。因此,通过改变教育的某些要素为社会建设培养合格人才,已经成为发展教育必须解决的问题。进入新世纪以来,这项工作不仅推行力度有所加大,改革的内容也更加全面、系统。虽然这十多年来的教育改革涉及的内容广泛,但总的来说,课改之后的教育就是以培养学生的综合素质为宗旨,为学生的终身发展奠基。
一、以人文性、宽松的美术教学氛围激发学生的学习兴趣
调动学生参与课堂学习的积极性是新课改的基本原则之一。中职学生往往因为成绩不理想或者家庭生活困难而选择了到职高就读。一些学生抱着拿个毕业证的态度,对学习内容不感兴趣。面对这样的`学生,美术学科可以充分发挥学科优势,激发学生的学习兴趣。因为不涉及难记、难理解的公式和概念,所以美术学科的课堂氛围和数学、语文等学科比起来轻松许多。因此,中职美术教育工作者要利用好这个优势,让学生感受到学习的快乐,这也是保证中职教育成功的有效手段之一。
二、以贴近实际的美术教学内容培养学生的学习信心
新课改倡导教学内容要接近学生的最近发展区,而以往教育出现弊端,教学内容偏离学生实际就是原因之一。中职美术教育者因为教育对象的特殊性,更要在教学内容的选择上多下一番功夫。只有在执行课程标准要求的前提下,选择一些中职学生比较熟悉的素材作为教学内容,才能让学生轻松接受课堂教学内容。把学生生活中经常可以接触到的东西,如明星演出的宣传海报、电视播放的广告甚至是学生经常吃的小食品的包装、经常穿的个性T恤等,拿来作为美术教学的内容,让学生从自己熟悉的东西中学到美术知识。这样不仅会让他们更有兴趣,也会让他们在学会了知识以后感受到成功的快乐。
三、以形式多样的美术教学方式锻炼学生的学习能力
新课改对学生能力的培养提出了很多具体要求,如自主学习能力、合作探究能力、创新能力等。中职美术教育实施这些能力培养目标,既是完成课程教学的需要,也是美术学科特点得以体现的契机。要达到这些目的,中职美术教育者就应该设计形式多样的教学,而决不能停留在布置一个任务让学生画一节课这样保守的形式上。让学生从美术作品中欣赏美、从动手操作中创造美,是很好的课堂设计。尤其是设计一些需要学生合作才能完成任务的创作课,不仅能让学生更有兴趣,还能充分培养他们的动手能力和合作能力。四、用丰富多彩的教学资源塑造学生的道德品质教育的目的不仅在于完成教学任务,更在于让学生身心都能健康成长,这也是新课改理念之一。中职学生的身心健康更需要被关注。从社会建设需要的角度看,中职教育成功与否,不仅在于其培养出的建设者是否拥有较高的劳动技能,更在于建设者的心理品质是否过关。中职美术教育必须把学生的品德培养放在首位。这方面,美术学科有其他学科无法比拟的优势。古今中外的美术大师不少,优秀的美术作品更多。不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香,几乎每位美术大师都有一番艰苦的成长经历。充分开发这类课程资源,会对学生产生深远的影响。而每一件优秀的美术作品中体现出来的创作者对生活、自然、生命的理解和热爱,更在学生的成长过程中有不可估量的正面引导价值。总之,中职美术教育要实现中职教育和美术教育的双重目标,在新课改中完成为学生终身发展奠基的任务,就必须立足于中职学校的基础和中职学生的现状。而中职美术教育工作者要时刻牢记新课改理念这一工作指针,也要充分发挥美术学科的优势,让美术课堂更精彩,让中职学生的明天更精彩。
参考文献:
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篇6:小议环境艺术设计的生态理念论文
小议环境艺术设计的生态理念论文
第一,多采用一些天然环保的材料。为了实现和谐社会的构建和发展,以及和谐的自然环境的营造,人们对环境艺术设计工作者提出了新的要求,那就是对于天然环保材料的应用。环境艺术设计工作者要更加重视天然材料的不同性质,从而更加客观地认识天然材料的性能和优劣,以便更好地将其应用到环境艺术设计当中。除此之外,环境艺术设计工作者还要重视在具体实施加工时如何实现对天然材料的最优设计要求。这样环境艺术设计工作者就能通过对环保材料的应用,实现对环境的保护。
第二,加强对污染小和无污染的能源开发。为了实现更多无污染能源的开发和利用,环境艺术设计工作者要在环保工作中多尝试、多开发,以达到开发环保资源的目的。尽管环境艺术设计工作者在开发环保资源时还不能立刻达到无污染的程度,但是向无污染进军是最终方向。就目前来讲,环境艺术设计工作者要通过循序渐进的方法,先从开发污染小的能源开始,最终实现开发无污染能源的理想目标。在开展环保工作的同时,环境艺术设计工作者要不断加大创新力度,尽量实现科技材料的广泛应用,避免高污染材料的出现和再应用。
第三,把先进的科技理念植入环境设计工作。科技带动经济的快速发展,正在以其特有的形式改变着人类的物质生活状态。环境艺术设计工作者在环境艺术设计工作初期要利用高科技,可以将高科技材料应用到工作当中,这样便可以减少很大一部分能源浪费。总之,将先进的科技理念植入环境设计工作,不但减少了对于环境不必要的破坏,而且减少了对能源的浪费。除此之外,现代高科技材料还可以实现对原材料的有效利用和回收。
第四,以天然环境为背景实现对自然生态的“零破坏”。现代环境艺术设计工作始终离不开低碳节能的要求和目标,所以要力求将破坏降到最低点。如,可以通过具体的实地考察进行地形与地貌的设计工作,这样一方面可以保证设计与自然生态的结合,另一方面可以减少客户的费用支出。为了使自然生态环境免遭进一步的破坏,环境艺术设计工作者要以现代形势下的自然环境为基础,实现环境艺术设计与自然生态环境保护的协调同步。
第五,打造高效率的设计理念。对于现代文明社会而言,人们心理上的舒适与成就感显得异常重要,不亚于人们原先对于物质生活的追求。环境艺术设计工作者最终的工作目标是为人提供舒适的环境,所以其要满足人的精神与物质的需要,而不是片面地追求所谓的设计效果。环境艺术设计工作者需要牢记以人为本的理念,让人们不但精神上能够愉悦,物质上也尽可能少付出。环境要给人以美的享受,也要兼顾人们的安全与健康。在设计工作中,环境艺术设计工作者需要通盘考虑功能、美观等诸多的因素,不但要满足人的一般需要,还要照顾到人的个性化需求。
第六,多实施环保化的理念设计工作。环境保护兴起于20世纪60年代的西方发达国家,是对当时工业化所造成的.环境污染的一个反思与抗议,是为了反对高度工业化的生产对环境的破坏和对人们身体健康的危害而提出的口号。环境艺术设计工作者在环境艺术设计过程中要充分贯彻环境保护的理念,尽可能减少对于生产资料的损耗,提倡环保、无污染的生活理念,将人们的生活环境打造成处处鸟语花香的场所。这对于社会的可持续发展具有明显的益处。
社会经济发展在带给人们优越的物质生活的同时,也给人们赖以生存的生态环境带来了重创。在这种情况下,人们对生态环境的保护意识越来越强烈,更加意识到自然生态环境和历史人文环境的重要性。所以环境艺术设计工作者在环境艺术设计过程中一定要贯彻生态理念,秉持环境艺术设计的系统思想、人性化思想、可持续发展思想以及多元化思想,这样才能建立更加完善的环境体系,推动社会持续发展。
篇7:生态设计理念下环境设计教学论文
生态设计理念下环境设计教学论文推荐
一、生态设计理念在高校环境设计教育中的现状
随着近代工业革命和现代科学技术的迅猛发展,人们物质文化生活水平不断提高,艺术参与环境改造的活动越来越多,这是在全世界范围内众所周知的。今天,由工业文明向生态文明转化的可持续发展已成为时代的主题。我国环境设计教育改革需要较为科学的理论进行指导,否则与迅速发展的国家经济、文化形势不相适应。环境设计是一门集艺术、科学、工程技术于一体的应用型新兴学科,以环境规划设计、环境形态艺术、物质环境设计、大众行为心理等为研究核心,以策划、规划、设计、管理四个环节的结合,构成了环境设计纵向系统的整体。环境设计的最终目标是实现人类生存环境的可持续发展,涉及的学科专业领域包括生态学、建筑学、艺术学、行为学、心理学、经济学、社会学、室内设计、景观设计、城市设计、规划设计等。目前,国内大部分高校开设了环境设计专业,课程设置主要由通识课、学科基础课、专业核心课、专业实践课四部分组成。其中,通识课约占总课程量的50%,学科基础课和专业核心课约占40%,专业实践课约占10%。在专业课程中,主要以景观设计、观赏植物配置与造景、景观小品设计、建筑初步设计、室内设计、家具设计为主线设置一系列专题设计课程,课程分类繁细,内容覆盖面广,各自独立,呈点状的板块式分布。教学方式以理论教学为主体,以实验教学和实践教学为补充,在理论教学中充分运用多媒体手段传授设计理论和设计方法,在实验教学和实践教学中则指导学生在本门课程内分阶段地完成专题专项研究,使学生能够运用多种合理的表达方式充分展现自己的设计创意,最终达到本专业的教学目标。生态设计在一些西方国家已经形成了较为完整的市场与教学体系,其设计教育发展程度较高。我国的生态设计基本上还处在探索阶段,各高校的生态设计教育发展程度不均衡,受重视程度也需要加强。因此,国内高校可借鉴国外设计院校的教学模式,积极建立与国外设计院校和相关科研机构的互动关系和交流合作,吸收先进的环境设计专业的办学理念、课程设置、教学方法和研究成果,为培养出符合我国生态文明建设所需的、具有国际化视野的高层次复合型设计人才而肩负起重大责任。在环境设计教育中植入生态设计理念,应根据所处环境的自然条件,充分运用生态学、设计学、环境科学及现代科学技术手段等,创造适合人类生活、工作需要的环境,最终体现出人类的生存环境与生态系统长期相协调的状态,使生态环境得以改善,同时让人类历史文化的精华得以继承。但是长期以来,环境设计教育受社会意识、经济压力、资源条件等因素影响,国内部分高校还没有建立起真正意义上的环境生态设计教学体系。
二、生态设计理念在环境设计教学中的培养途径
1.建立科学教学构架,开设生态设计课程
环境设计教育教学改革应将重点放在生态设计理念的培养方面,将生态设计相关课程内容纳入人才培养方案。并不是在设计课程中给学生讲一些概念性的理论就能使学生完全理解生态设计理念,生态设计教育要具体落实到专业课程教学中,根据居住区景观设计、街道区景观设计、商业区景观设计、滨水区景观设计、建筑设计、室内设计等各种不同的环境专题设计课程,结合设计案例在教学过程中倡导适度设计,逐步使学生形成一种从生态设计的角度解决环境设计问题的思维习惯。最终使学生在今后的设计过程中树立科学的设计观,秉持生态设计理念,探索低能耗、低污染的环境设计方法和途径。教师应是生态设计教育的倡导者和实施者,只有谨记“天下兴亡,匹夫有责”的教育者,才能将生态设计的可持续观念深深植入学生的大脑。教师言传身教所传递的信息将会影响学生未来的环境设计观,这是一种倡导保护生态环境的`正能量,相信这种力量的影响力会越来越大。建立科学教学构架,贯彻科学发展观,体现可持续设计,就要优化课程体系,适当增设生态设计课程。教师应遵循“理论—方法—实践”的环境生态设计教学思路,尽可能在大学二年级以前开设诸如设计学概论、环境学概论、城市规划原理、景观生态学等基础理论课程,使学生建立基本的目标概念和设计观念。在大学三、四年级时,应系统地将生态环境策划、生态环境元素、生态设计方法、生态设计法规融入环境专题设计课程教学,并辅以一定的实验教学与实训实务等。
2.树立生态设计意识,积极感知生态环境
树立生态设计意识,需要培养学生形成一种生态观的设计思维习惯,积极感知生态环境。在课堂教学中,生态设计的内容是核心,教师要适时、适当地将生态设计理念及其重要性传递给学生,从而构建人与自然的和谐关系。在任何给定的设计中,学生都要仔细分析生态给环境中的建筑物、构筑物、道路、水景、人群等带来的价值,不是先设计环境中的建筑物、构筑物、道路等再考虑生态性,而是要从生态的角度进行环境中建筑物、构筑物、道路等的设计。环境设计绝不能脱离生态理念而凸现个性创意,任何时候都要从塑造生态环境的角度创造环境的构成形式。另外,对于环境设计的创作成果,师生也不能只注重方案多么个性,效果图多么漂亮,构成形式多么震撼,而要学会关注环境的长期寿命,即通过生态观与环境的融合实现可持续发展。只有当这种生态设计理念真正深入人心,学生才会在作业训练或设计实践中更积极地感知生态环境,认真思考设计与环境的关系。
3.关注设计生命周期,节约能源物质消耗
以往的环境设计教育中,对于环境外在形象、功能特点、艺术感的训练较为偏重,而材料、构造、工艺、技术等课程由于与实践脱节,环境设计专业的学生难以理解和消化。因此,材料、构造、工艺、技术等课程是环境设计专业学生学习的软肋。虽然许多高校针对这类知识设置了一部分材料、构造、工艺、技术等方面的课程,但是其教学的实际效果并不理想。材料、构造、工艺、技术等知识是设计立意中极其重要的组成部分,倘若在设计作品中所使用的材料本身就缺乏生态观的考虑,那么整件设计作品的生态性将荡然无存。在材料选用方面,具有生态性的材料形式非常讲究,环境设计师应尽可能地采用当地材料和自然材料,因地制宜地选择合理的构造技术和建造形式,同时以能循环使用、降解再生的材料为主,并且高度重视环境的使用寿命。在环境设计中,自然景观元素和生态系统保护显得非常重要,如自然水体景观、原始森林的保护,应尽可能减少能源消耗以及土地、水、生物资源的使用。通常情况下,为了尽可能地减少能源和物质的消耗,设计师应视自然资源为宝,在环境设计中合理地利用自然中的光、风、水体、植被、土壤等,使其服务于环境的新功能,以提高资源的利用率。如,一些西方国家的环境设计将关闭的工厂和废弃的场地注入鲜活的生命力,使其利用生态技术恢复后再次被人们使用,成为市民追求时尚潮流的休闲娱乐场地。因此,设计师应充分关注环境设计的整个生命周期,减少能源和物质的消耗,包括材料选择、构造技术、施工建设、使用管理和废弃过程,这样会大大降低环境设计场地的耗能和耗材,实现节约能源、节约资源、回归自然、舒适健康的美好愿望。
4.把握生态设计原则,尊重自然环境设计
今天生活在城市中的人们远离自然环境,自然元素、自然气息和自然过程在日常生活中日趋淡化,人们对大自然的渴望成为环境设计师的诉求。设计师需要合理把握生态设计原则,尊重自然环境设计,体现当地的传统文化和乡土情怀,顺应场地的自然条件,因地制宜,合理利用原有场地的各种资源,创造出充满生态之美的环境,以满足人们与大自然亲近的心理。因此,环境设计师应善于从自然界中汲取灵感,将环境中的建筑物、构筑物、广场、庭院、绿化、水体等是否尊重自然、显露自然作为判断环境设计成败与否的关键。建筑物、构筑物等矗立于环境中,称为实景,在此基础上给观赏者创造的一种想象空间称为虚景,建筑物、构筑物等与其共同构成的环境空间能够形成虚景与实景的融合,也就是虚实相生、虚实相应的意境。这就是中国传统美学观中“虚”与“实”的辩证思想,追求“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”的艺术风格,与中国山水画、山水诗词的创作精神“求‘神韵’于‘大象’”是一致的。如地形变化多端的场地拥有特殊的地形环境,场地中往往呈现出某一地段多岩石、多沙土、多植物、多冰雪、多雾等现象,具有较为丰富的自然现象和自然环境,那么环境中的建筑物、构筑物等设计可充分利用这种自然现象和自然环境的优势,将岩石、沙土、植物、冰雪、雾等作为环境设计的一部分,再利用阳光、风雨、微地形和微气候为环境空间营造意境。结语社会对环境设计师的要求越来越高,教育改革应针对市场的改变而与时俱进,甚至预见社会发展趋势。环境设计专业人才培养模式的建构思路是以动态发展、动态更新为前提的,这不仅是新形势对环境设计教育功能的要求,也是各高校努力探索的必要前提。因为不能保持先进的教育,就无法保证环境设计专业的人才培养质量,更无从谈起对环境设计教育的贡献。
生态设计理念融入环境设计教学,是实现环境设计科学发展的一个质的飞跃。为了实现人类社会的可持续发展,培养高等人才的环境设计教育应肩负重任。环境设计教育者必须秉持可持续的生态设计理念,把握好我国环境设计教育前进的方向,摒弃不切实际的环境外在形态艺术化和片面追求经济增长、物质享乐的实用价值观,构建一种尊重他人、观照后人、公平对待自然、充满人文理性的文明观、生态观和价值观,让生态设计理念成为未来环境设计师必须遵循的职业道德。
篇8:大美术环境下艺术设计教育分析论文
大美术环境下艺术设计教育分析论文
一、美术和设计教育的现状
我们所了解的大美术,尹定邦先生有一个定义:由美术把图案、工艺美术、实用美术和现代设计收编组成美术大家庭。现今社会,美术所涵盖的范围已经不仅仅是局限与原来建筑、绘画创作、工艺和雕塑这四大类了,还包含我们生活中的各种各样的物品,比如说画笔。书桌、电脑美术还有书法等等,这其中都包含了美术的成分。从更大的方面来讲,大美术也包含设计的公共艺术和纯艺术。在这同时,随着科技的发展和艺术创作者或者说是教育的需要,艺术创造和保存的媒介也有很大的改变,比如现在市面上出现的一些光学材料,数字和网络储存,这些媒介的发展带给美术的就是美术和艺术个门类之间的相互吸收和转化甚至是重新组合。对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识,不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养,还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出,有利于国民教育素质的提高,也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面,美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学,里面要求掌握的面比较宽,像美术专业学校和师范类的学校;而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的,在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了,但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面,在专业上没有本质的区别,更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起,在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前,基础教育就会显得尤为重要。
二、重构与置换
对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说,对他们之前所认识的艺术结构要进行重构,也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习,快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂,一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座,深化他们对大美术的理解;其次呢,是让学生做一些学术报告,这样就会有更深层次的理解;最后可以来一场座谈时的谈论,相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面,其实可以参考一下包豪斯学院的做法,用艺术家和设计师的理论结合教学,会起到不一样的效果。在美术学习中,启发学生这一环节是特别重要的,要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯,在对学生进行教学的时候,就抛开了传统的教育模式,没有让学生学习素描和色彩练习,就他本身是世界一流的设计师这一身份,是应该走创新的道路。
三、回顾历史和构造未来
在包豪斯学院,美术专业的学生都必须要求学习基础课程,这是作为专业前的必修课,在美术当中是非常严谨的,在这个学校,教学规格非常高,就连代课的老师,都是大师级别的大艺术家,这是这个学校难能可贵的一面,这种锐意进取,大胆创新的学校值得学习。过多的'注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病,其实这些不会真正起到基础教学的作用,创作是需要循序渐进的,这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄,对于创作没有很好的灵感和欲望,更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题,第一是解放学生的创作思维和艺术天赋;第二是让学生自己把握自己的职业生涯;第三是作为以后成为艺术家的学生,要把创造性的构图原则展示给他,让他自己体验和观察。由此看来,目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了,传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前,人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革,对于艺术教育的基础教育,是一个首要的人物,也是教育改革的重中之重,要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的,这本书从根本上打破了传统的三大知识体系,另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道,时代在变化,社会在发展,那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进,并且始终保持与时俱进。
四、结语
所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段,它给人们的生活带来创新,带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此,如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少,那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人,怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴,所以世界上才有了一个卓越的设计师。当然,历史学家只是一小部分,大多数人都不是历史学家,也不可能让学生把过去的历史都背下来,但是,要以历史的角度来指导他们学习,知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人,学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新,思维的创新,构造时代需要的基础教育。
篇9:素质教育背景下,班级管理新理念论文
素质教育背景下,班级管理新理念论文
一、素质教育的大背景
记得蔡元培曾说过:“教育者,非为以往,非为现在,专为将来。”教育的使命是让人从无知走向睿智,从幼稚走向成熟;一个教师没有丰富的学识,没有与时俱进的理念,很难想像他如何来履行使命。
我们所处于的这个时代是知识爆炸的信息时代,知识更新之快使人感到学习起来感到力不从心,传统中知识型学习已非今天形势所适应。老师作为知识的传播者,在当代来讲,除了传统的任务外,还要担负起学生培养终身学习的学习观。那么,关键在于让学生掌握学习知识的方法。在这个环境下,素质教育引进国门。何为素质教育呢?虽然各种关于素质教育的诠释歧义不少,但其基本内涵都包括以下三点:A、承认学生的主体地位;B、发展学生的个性;C、学生的全面发展。似乎这就是素质教育的精义所在。一言以蔽之,以学生为本、全面提高学生素质的教育,即今之所谓素质教育。
无疑,要有效地实行素质教育,最重要的是要树立正确的教育理念,然后再在此基础上探索行之有效的方法。根据目前的研究和初步的实践探索,我觉得主要还是从“管理”开始着手,建立起一个民主班级体,转变以往应试教育的观念,切实从发展学生的角度出发管理班级体,这才为真正做到“素质教育”做好铺垫。
二、营造一个实施素质教育的良好班级体
我们常说:“有什么样的校长,就有什么样的学校。”同样,“有什么样的班主任就有什么样的班级体”。每个班主任都有其带班理念。当然,工作侧重点不同,出来的效果就不一样;每个学生
都想成才,这就需要为他们设计好一个他们实现梦想的舞台。离开了环境,任何的努力都是苍白的。那么,班主任工作的重点就是为他们创建好一个可以让他们成才的环境。现在,随着社会的不断发展,教育也在不断变化,在教育领域中,出现了很多新情况,在教育管理中,也掺进了不少新元素。要适应当今教育形势发展,在新环境中培养学生各种综合技能,这就要求班主任要从传统教育管理中跳出来,形成一种全新的班级管理理念,这种理念要更多地体现“以人为本”,要体现更多的人文精神。作为新时代的班主任,应该为现在所提倡的素质教育营造好一个大环境。
那么,在具体的做法里面,班主任们应该更注意“软环境”的建设,充分启动学生内部活动,变学生“管理我”为“我管理”,从而达到学生人格管理,要每个学生按照班主任的思路进行考。作为一个班级体,没有潜力和创新是不行的,问题的关键在于如何在管理上人性化,使到学生都愿意为这个班贡献自己一份努力。那么,班主任们首先就要承认每个学生就是一个独立的个体,是一个有不同思想的活生生的人,每个人都有犯错误的时候,班主任不应该单纯地以学生犯错误来评价一个学生。有的班主任往往忽视了这点,把犯错误的学生看成“坏学生”。这样,不仅严重伤害了学生自尊心,更为重要的是这样做严重伤害了自我管理的积极性,这样何谈建立素质教育大舞台。
三、发展学生个性特长
在这方面学校每学年举行的文化艺术比赛,社会实践调查,学生专才大赛等等。这些都是很好提高学生素质的举措,也为发展学生个性特长提供了锻炼的机会。这些活动充分发挥学生能动作用,锻炼了学生亲自动手能力,让学生参与社会活动和社会实践都是一些有益的活动。这些活动有益于与学生的个性发展,这些都是素质教育所提倡的,作为班级管理的引导者,班主任也应该在具体问题
上予以一定正确的引导。毕竟现在来说,家长对素质教育还不是十分了解,对这些比赛可能有抗拒情绪,认为学生学习好就行,不许搞太多活动影响学习,表现在家庭舆论上给学生一定压力,不允许学生参加这类型活动,在这种情况下,一方面,我积极鼓励我班上的同学参与这些活动;另一方面,我发动其他家长群体的力量,通过谈话,交流,事例论证等等争取不支持工作家长的支持。这样,学生的个性特长得到发挥,使得学生在全面发展方面得到保证。通过举办这些活动,我们在承认学生主体地位的时候,也承认学生个性特长,来自不同背景的学生无论在学习还是课外活动都能体现一种不同的气质,体现每个学生所特有的能力,班主任在这个时候要观察到,要放大这种气质,这种能力,这定会在他们以后的学习生活中带来精神动力和智慧源泉;从当学生角度来看,当学生在不经意中发现原来班主任是默默地观察着他的时候并在不断为他们创造成功机会时,内心所产生的感动油然而生。我们可以想像带着这种感情学习的`学生,效率能不高吗?
四、以激励赏识性教育代替传统的班级体管理
这人文精神的重要体现,是人性化管理的重要标志。“人性化”管理的班级体就其本身而言就是要求学生自我管理,自我约束,自我鼓励,从而达到素质教育的飞跃。充分肯定每个学生,这只是个观念问题,其具体操作就是以一种赏识性去看待每个学生,尽量发掘学生的闪光点,并对其进行放大。在学生角度来思考这就是一种鼓励,一种鞭策,建立起自信的一面,在更高层次中审视自己的学习能力,以一种成功者的心态去看待学习、生活和待人处事。
当学生重新认识自我的时候,其内心将会产生强大的精神动力,这将会在每个学生心中形成一种自豪感,当这种自豪感升华成一种自我约束力的时候,那么班级管理就变成成一中互动过程,班主任和学生是一种和谐的统一。以前令班主任头疼的芝麻绿豆小事在这时已经由学生完全自主处理了,学生已经懂得如何利用自己的闪光点去发扬光大,当他们习惯自强自律时,班主任就可以从纷繁而琐碎的小事跳出来,如斯反复,达到“双赢”,这正是一个优秀班主任所追求的境界。
合理、正确运用赏识教育可使学生在轻松、自信、快乐的氛围中增加对学习的兴趣,产生对学习的欲望,自觉钻研探讨各种学习问题,大大提高学习的效率,从而事半功倍的获得大量对自己、对社会有益的新知识。
最好,要提一下的是:学我们必须做到承认差异、允许失败;而我们的赏识必须能够激发学生的潜力,满足学生内心深处的需求;我们的批评必须是建立在赏识的基础之上,在赏识的同时看到事物的两面性,用爱心、用感恩的心态去对待面临的问题、最终又用平常的心态去面临结局;这样通过赏识教育培养出来的学生应更能经受挫折。
结束语
真正要实行素质教育,班级管理工作必须体现人性化管理,要渗透着一种人文精神。建构21世纪的现代化教育管理体系,改革班级体管理手段,健全各项激发学生非智力因素的制度,以其达到真正的师生和谐统一,最终为素质教育铺好良好学习环境。我们站在新时代的新起点,为我们教育管理事业贡献出应有的贡献。
篇10:创意背景下的艺术设计教导述评论文
创意背景下的艺术设计教导述评论文
工作室制的课堂教学
传统的艺术设计教学基本上还是老套的程序与方法,即教室上课,讲课—作业—辅导—完成。这样的基本模式就可能产生教室教学内容更新不及时,学生对完成作业有着很强的应付心理,结果是作业都能交上,但是质量不高,不能发挥创造性思维去完成。艺术设计类专业对学生与教师的要求远不止这些,要求我们创新培养方式来适应时代和专业的要求。创新能力的培养,要求我们启发式教学和讨论式的教学真正的落到实处,在创新的思维方面有时候年轻学生的思维更为活跃,能够带动课堂秩序。实际上启发与讨论就基本打破了多年来班级概念,打破讲台概念,这就要求我们以工作室来代替班级那种传统的教学手段,这样可以使学生的学习目的更明确,这种设计教学需要一种平等交互试的授课方式来激发学生的创造能力。在工作室教学体系下,采用两种教学办法来激发学生的创新思维,其一是课堂教学课题制,在我们艺术设计类的各专业中,很多专业课程是一个完整的设计,这就可以以课题的形式来进行要求和教学,大家在做每一个课题的时候,基本就能做到基础课程与最后设计课程的统一。其二就是深化了的启发与讨论教学,起一个名字叫“头脑风暴与白板教学”,这行可以形象的说明这种教学的基本模式,头脑风暴是很多设计公司中采用的一种方法,就是要激发创新性思维,我们这样的课堂也可以采用这样的方式,就是同学们在一个课题的要求下集体“风暴”中产生新的设计想法不断的在预先设立的随时可以更改的白板上快速表达。记录通脑中的一瞬间灵感,然后再进行讨论将想法丰富成方案,这种交互式沟通下能最大限度的激发学生的创造思维。这种工作室引入课堂教学后所得到的很多新教学方法收到很好的效果,课堂教学“课题”制,交互式讨论引发的“头脑风暴与白板教学”都能激发学生最大的思维创造,有了这样的思维习惯,才能为将来走出校园奠定基础。
实践教学中的.“项目”教学实践
真正意义上的实际项目接触很少,学生的实践能力锻炼就不能达到目的,为了达到创意产业的要求,在实践教学中,采取“项目”教学的办法,将学校艺术设计资源进行精心的整合,提供项目载体。在多地的实践中都看到了一种模式,即建立创立文化创意产业基地或与社会中的创意产业园对接,建立实习实践基地。在文化创意产业园区和校园之间搭建一个互联互通的人才培养通道来提高完成人才培养的能力,做到院校教育与文化创意产业的无缝化对接将项目直接移植到学生的实践教学环节,这样可以一举两得,可以让学生在真实的项目中得到锻炼,也可以将课堂教学中的理论直接在项目中实现,可以说是双促进的作用,在实践的过程中学生还可以根据公司的模式进行虚拟的公司制结构,让项目教学带动思维转变,在培养市场型实践人才的同时,也能锻炼学生的运营意识,让领军人才在院校与市场之间良性循环中不断的涌现出来,这就有利于我们培养高端创意产业人才,可以说这才是教育资源整合是关键。
艺术设计类专业大平台教学
艺术设计类人才在很多方向是相通的,有着同样的思维方式、同样的艺术规律,因此大平台教学有可操作性。这种大平台教学就是将不同专业的学生打破重组,在一个课题或项目下共同的完成任务。例如一款手机的开发和推广,可以将3—5人组成一个项目组,这些学生有着不同的专业背景,有环境设计、有产品设计、有平面设计的,在共同的课题下,协调分工地进行设计开发,共同做市场调研,产品设计专业的学生可以在其他两位学生建议下开发产品,平面设计专业的学生可以对产品进行包装、宣传,环境设计专业的学生可以设计形象店等,分工下的课题就有着旺盛的生命力,可以说在这个过程中既有分工也有合作,协调统一。这个过程中学生互相学习到了自己专业领域得不到的知识,也锻炼了团队合作的精神。因此这样的大平台教学应当在创新的人才培养中不断地完善。文化创意产业说到底也是一个对人才要求复合型的产业,因此这种大平台的教学模式就起到了重要作用,艺术设计在相对独立中有着巨大啊的联系,在创意产业中这样的联系任益紧密。教学方法和人才培养模式的更新,让我们看到了市场促进下的艺术设计教学改革不断深入,接近于市场服务于产业发展的人才培养就是正确的。总结文化创意产业在新时代的发展可以说是一个前所未有的机遇,在这样的机遇下院校要改变传统的教学方法,改变课堂教学与实践教学的方法和模式,实现课堂教学课题化、实践教学项目化和平台教学综合化,努力的适应市场的需要,培养两类关键人才,为推动产业产业的蓬勃、健康发展助力。
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