《回归神》读后感（推荐15篇）由网友“未妨惆怅是清狂”投稿提供，下面是小编帮大家整理后的《回归神》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：《回归神》读后感
《回归神》读后感
(一) （1）死亡是为自己做的事？ 说实在的，第一次看到这句时，实在觉得有些夸张，就算从灵魂的层面，安排自己死亡显得不是那么合理。有很多人的死亡是那么不情愿。那么多的恐惧和不甘心~ 且不说死亡，如果真的把每一件事看做自己的选择，该是什么样的心态？我的家庭环境是我的选择，我所遇到的每一个人也都是如此？我的疾病，我的经历都是为自己安排的？这个全新的见解让我们开始考虑我们将要为自己安排什么样的体验呢？将安排什么样的人、事、环境、行为和体验呢？ 《与神对话》一直说的创造就是在生活中不停的为自己选择，并且意识到是自己的选择~ （2）没有那条路好于其他的路。 所有的路都是最好的路。那么所有正在发生的事都是最好的事，所有遇到的人都是最好的安排。所有的经历都是一份礼物，尽管那个包装有时候很难看，一旦我们理解了一切都是最好的安排，我们自然有无比感恩的心。“感恩伤害你的人，他们 感恩” （3）通过自己的体验来了解他自己，是一切万有的愿望。这是所有生命的原因。 通过体验来了解自己。这是一种新的视角，完全不同于以往自己希望通过心理学哲学的理论来分析出一个什么样的个性等等。体验只能在当下是真实的，当下的体验已经包含了所有的过去和未来。这个体验不是指向过去，更不是未来，甚至在当下也很难得，因为当下一念已经过去。如果联系《金刚经》中的“现在心不可课”，那么体验又在何处？ （4）没有演化的终点。 那么也就不存在一个所谓的终极目标等着我们去达成。如果没有演化的终点，是否意味着一切都是过程，再进一步就是说我们其实已经或者一直就在终点，因而我们需要的只是忆起我们一直都在那里！ （二）“你是你人生中每一件事的因――包括你的死亡。” 我想我大概还要进一步体会这句话。在我所看过的心理学、灵修的书籍当中，我经常都会读到一个同样的真理，那就是“每个人为自己负责”。真正的为自己负责的人，才可能担得起事儿，然后再谈为别人负责。甚至在面对死亡时亦是这样，我们不是被动的去接受，等待，而是在每一个机会面前不停的创造。生命不再是陈词滥调，而是展示了他本有的鲜活。 我开始相信那些入定的人真的可以活上好几个更迭朝代。那是因为他们真正的为自己负了责，为了自己的生命亦或灵魂。 “圣人畏因”，对因果抱有敬畏之心，我们才能更好的意识到自己的.身语意会带来什么后果，更好的明白生命从何而来，往何处去。然后，当下，对自己的一切负责。 既然一切都是自己选的，还有什么理由不臣服，又有什么理由不感恩呢？接受自己的一切，一切的遭遇，一切的环境的、财务的、人际的、健康的、情绪的，因为都是我自己选的。完完全全的接受，然后我们获得了一种力量，一种可以去改变和创造的力量，不再与过去纠缠，不再沉迷于过去。更何况，过去并不存在。 我们创造自己的死亡，这个让大多人觉得不欢迎乃至恐惧的竟是我们自己选的~这样的提醒太及时，我们当下一刻又在创造着什么，又在选择了什么呢？篇2：神九回归作文
神九回归作文
神九归来6月16日37分，在酒泉卫星发射场，我们的神舟九号载人飞船登天了，这是我们无比骄傲的时刻，在经历了14天的翱翔和对天空一号的对接后，与29日10点03分胜利回家了。一次完美的登天和回归，带给我们无限的欢乐和遐想，此时此刻，我内心有一种说不出的'感慨，我的祖国正在一天天强大，强大的背后是父辈们的付出。对宇宙的探索才刚刚开始，我向往着去探索奥秘，探索没知世界，因此我应该扎扎实实的学习，为以后打好坚实的基础，继承前辈的探索之路。神九的归来，让我们走进了一个新时代，开创了一片崭新的未来，地球不再是我们唯一的家园，宇宙才是我们未来的家。篇3：神探夏洛克第四季回归
神探夏洛克第四季回归
终于，在跳票了三年之后，《神探夏洛克》第四季在全世界粉丝们能够烧穿太阳系的炙热目光中登场，山呼海啸的热度和讨论量，足以证明本剧纵横全球的气场!回顾一下“夏洛克”的发展史，从七年前“华生”一瘸一拐的出现在伦敦街头开始，这部神奇的剧集让本尼迪克特-康伯巴奇从默默无闻变成了全球一线，让踏入影视圈近30年的马丁-弗瑞曼飞黄腾达，接连收获重磅offer(包括美剧《冰血暴》和商业巨片《霍比特人》)，史蒂文-莫法特更是 “神夏”“博士”双管齐下，收获“大魔王”称号!当然他家的玻璃也碎了多次，邮箱堆满刀片。更重要的是，他们一次又一次的从美国精英手中抢走艾美，完成了英剧反攻美国大陆的壮举。
除此之外，还有有史以来第一部在东亚地区上院线的电视电影(《可恶的新娘》)，推动《福尔摩斯》原著的销售热潮，相传创下新高的演员片酬等等，而在两位主演相继加盟漫威宇宙，马丁-弗瑞曼和女友(剧中华生妻子玛丽扮演者)分手的周边新闻铺垫下，第四季的到来不同以往!相比于第三季回归时对“夏洛克如何复活”这个“点”的关注，第四季则是整个“面”期许。接下来就让我们一一解析第四季首集的信息点。
疯狂考据控
“魔法特”和“麦哥”一直是致敬达人，不论“神探夏洛克”还是“神秘博士”都是批量的扔出原著/老剧梗，并以海量的信息彩蛋夹杂在剧情之中。当然，粉丝们也心甘情愿的跑去挖掘，如今再让我们当一次考据控。
开篇的四人代号分别为“南极洲、兰代尔、波洛克和爱情”，“兰代尔”出自《三角墙山庄》一文中的“兰代尔-派克”;“波洛克”则来自于《恐怖谷》中的弗雷克-波洛克
“金丝雀训练师”来自于《黑彼得》一文，但并不是《黑彼得》这个案子，而是此文中带过的一句话“在1895年这难忘的一年中，一系列奇怪的、矛盾重重的案件吸引了他的注意，还有臭名昭著的金丝雀驯养者威尔逊被捕――为伦敦东区除了一害”。
“水母”来自《狮鬃毛》一文 ，此案致人死亡的是氰水母，因长得像狮鬃毛而被人误解
“新燃料掩盖另一种气味”，来自《退休的颜料商》一文
“华生，你一如既往地只看不观察”出自《波西米亚丑闻》
“我从不猜测”“阿格拉”“托比狗”都来自于《四个签名》
“诺伯里”出自《黄面人》一文，这个案子里的委托人住在诺伯里，福尔摩斯的推理完全错误，因此他以“诺伯里”警示自己。
最明显的一个：《六个撒切尔夫人像》改编自《六尊拿破仑半身像》，除了结尾其他部分完全照搬。
前三季中一集最多涉及原著三个案子，而这次虽以《六尊拿破仑半身像》为主线，但却一挥手致敬了十来个故事。不过请不要担心，以“大魔王”的尿性出现过的故事未必就会打入冷宫，重复利用实乃常态。
推理削弱、人设变更、黑暗风
和《可恶的新娘》一样，S04E01从形制上来说是长达一个半小时的电视电影。但在长达7年的制作后，“魔法特”和“麦哥”进行了显而易见的革新，首先就是人物情感描绘的增多，以及围绕华生家庭展开的故事占比变大，导致推理部分有被削弱的感觉。通观全片，除了前半部分零零星星的“几句话”推理，后半部也只有揭晓谜底时有些许逻辑分析。
其次，就是人设的改动，福尔摩斯不再是一根筋的高功能反社会人士，华生也从圣人形象中跌落，最后两人的隔阂更是让很多观众如鲠在喉;
第三，不再是前三季那样的欢乐无限福尔摩斯随时随地力挽狂澜。从一上来的整体色调到某个角色的离去，都印证了编剧在播出前声称的“黑暗风”!也许在第一季卖过萌，第二季卖过腐，第三季卖过肉之后，第四季开始卖心而虐了。
对于这些变化，观众褒贬不一，但实际上只要你知道《神探夏洛克》发家致富的法门，便不难理解“魔法特”和“麦哥”的“变化”。
作为“福尔摩斯”这一巨型IP的衍生作，《神探夏洛克》在一炮而红，由于是侦探小说改编，那自然要带上“推理”的标签。但实际上，“夏洛克”能够成为火遍全球的第一英剧，并不是因为推理，而是“酷炫”。
“魔法特”的强大之处在于，他摒弃了柯南-道尔和阿加莎-克里斯蒂层层剥茧探寻真相的“慢节奏”，改以高强度快频率的案情解析，卷福那逆天的语速、满屏幕的小白字、思维宫殿轰然洞开，突破极限的特效运用，可谓画面与想象力齐飞，高潮波波迭起!这样一方面能够凸显出夏洛克的天才，另一方面则给观众直接而猛烈的感官冲击，
于是夏洛克很酷炫，艾琳-阿德勒很酷炫，莫里亚蒂很酷炫，Mary很酷炫，即便是“老好人”华生也在吸毒者汇聚的流浪屋中展现了三招干翻毒贩的神技。所以对观众来说，《神探夏洛克》吸引人的向来不是推理，而是“酷炫”的技法、特效以及突破天际的脑洞，还有“故事新编”带来的新鲜感。
所以，第四季并不是推理被削弱，而是两位编剧没有推陈出新搞出新“玩法”，在看腻了小白字、思维宫殿和夏洛克的超快语速后，无不失落的问道：“我当年的感觉，去哪儿了?”
其次，正如前文所述，“酷炫”的手法塑造出了张扬的人物个性，而这也是《神探夏洛克》的一大招牌。编剧因此将大量心思放在了这里，人物关系成了“神夏”的第二主线。对此，“魔法特”定下的基调是“夏洛克的性格在身边人的影响下逐渐变化”，从第一季的彻底高功能反社会，到第二季的艾琳情愫和莫里亚蒂对弈，再到第三季体会华生的痛苦，第四季时两位编剧认为时机成熟，放出了“诺伯里”的个人反思。
但是， “魔法特”必然明白，要想好看那就得将人物形象重新打磨，并让包括主角在内的一干角色释放出整合后的全新光彩!于是以某一个角色退场为代价的“黑暗风”到来，一方面靠拢原著，一方面推动第二主线的发展。
当然，这味药下的是否到位，那就仁者见仁智者见智了!
篇4：《回归身体》读后感
《回归身体》读后感6篇
《回归身体》读后感6篇一、身体的表达
十几年前第一次在北大看到云门舞集的表演时，就喜欢上了云门。那时一个台湾师兄强烈推荐这个现代舞团，本来对现代舞没有任何概念也不感兴趣的我因了师兄的推荐买票去看。一下子，就被深深震撼了。
台上那些精灵一样的舞者，身体就像被施了魔法般舞动着，时而在地上翻滚，时而在空中跳跃，时而静默地行走。舞者的脸上也不是一般舞蹈中的欢欣笑颜，而是各种配合身体动作的复杂表情。不记得当时的主题是什么了，只记得看到一个舞者瘦削的身体趴在地上，仰起头，脸上是那样的哀伤和痛苦时，我竟快要掉下泪来。人生第一次，我被舞蹈感动了。
云门的舞蹈，不同于我之前看过的任何一种舞蹈，没有芭蕾舞的高贵美感，没有民族舞的欢快热闹，没有一般所谓现代舞整齐划一的律动，甚至，没有常见的队形排列和变化。有的只是身体的表达，对，就是“身体”，表达出的竟是这样或浓烈或悠然的情感。
后来，又看过云门表演的《九歌》等舞剧，以及云门创始人林怀民所写的书《高处眼亮》。在书中，林怀民记述了自己在台湾和美国学习现代舞，回台创立云门舞团的经历，以及如何培养训练舞者并创作出水月、流浪者之歌、行草等经典舞作。印象最深的就是，他通过包括打坐在内的各种方法训练舞者身体的敏感，倾听身体，认识身体，直至身体可以自在的表达。
二、回归身体
《回归身体》这本书，讲的就是云门舞蹈教室的八堂身体课程，拥抱、呼吸、重心、安静、专注、跌倒、亲密、玩伴。云门舞蹈教室是面向上至老年人，下至儿童的大众人群的教室，学习这些课程，并不是为了可以到台上表演跳舞，或成为一个舞蹈演员，而是，学习如何回归身体。通过肢体的开发，学习更多身体的可能和生活的乐趣。
糊糊推荐大家读这本书，是因为其中有很多内容与我们目前正在学习的书画课程是相通关联的，可以从中受到很多启发。当然，对于每一个人，这本书都值得一读，我已经推荐给几位年轻的妈妈，以及工作压力大、身体不太好、情绪容易焦虑的朋友。
书中每一堂课都值得记述并学习，这里只选取其中最有感触的几点简要记之：呼吸、安静、重心、专注。
三、呼吸
现代人很少关注自己的呼吸，除非生病咳嗽或喘不上气来才会意识到呼吸的存在和重要性。一说到“练呼吸”，一般人可能会说，呼吸谁不会啊？还需要练呼吸么？
书中说，所谓练呼吸，就是觉察到呼吸的存在，并把呼吸当成身体与意念（或说身与心）之间沟通的桥梁。借由呼吸的转化，透过不同频率的呼吸调整，来平衡人的身体，乃至平衡人的生活。
对于这一点，我个人深有体会。从小是个功课好自我要求严格的好学生，工作以后也常常给自己压力做事追求完美，生活中又是个急性子。常常生活在压力和焦虑中，用书里的理论来说，就是负责压力反应的交感神经大量运作，总是处于“被狗追”的应激状态。几年前终于感觉身体快要出大状况了，于是辞去律师工作休养生息，找了一份收入低但相对轻松的工作。这几年来，一直在用各种办法调整自己，除了坚持打坐外，还学习古琴、太极拳，进入暄桐教室学习书画。这些调整都是在发挥自律神经系统翘翘板另一头，负责能量滋养的“副交感神经”的作用，补充能量，舒缓休息。而所有的一切都有共同点――关注呼吸，专注当下。
云门有一出特别的作品“行草”，就脱胎自书法，又跳脱了书法。书中说，舞者平日也在书法老师的带领下运笔挥毫，“那一按一提、一笔一画，不只是手腕、手臂的动作，更是全身的气息吐纳。”
的确，通过调整和控制呼吸，吐纳身体的松与紧，云门舞者感受彼此完美配合，行云流水般幻化出绝美的身体与心灵语汇，造就了云门舞蹈作品某种特别的质感和境界。
我在暄桐这几个月也体会到了呼吸对于练习书画的重要性。下班回家吃完饭收拾妥当后，不能马上写字，一定要坐一会儿，或者站站桩，收神敛气，呼吸平稳均匀以后，再开始提笔。一旦发现手不稳了，呼吸不匀缓了，笔下的线条笔画一定就没有质量了。这可能是因为念头散乱走神了需要调整，或者是因为身体累了需要休息，这时就要停下来，或者静坐调匀呼吸，或者通过站桩、云手和走步步禅来放松舒缓身体。大概由于近月来坚持打坐和练习太极拳，我的身体比以前更放松，气血更通畅，呼吸更匀缓，基本都能坚持每天写字画画，而且常常一写就不知不觉写一两个小时。
特别喜欢书中本堂课的最后一句话：经由呼吸，可以倾听自己的身体，感受自己的身体。在生活中，在波浪中，永远有一个安定的力量。
四、安静
暄桐书画课的第1堂课，糊糊就讲了“戒定慧”是整个课程的支撑基础，要求每天静坐至少15分钟。第2堂课讲了蔡扈的《笔论》，糊糊在各种场合常常提到的：“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善已。”
某种程度上可以说，“默坐静思”是暄桐书画课最为重要的一部分，不光在课堂上大家一起在磬声的陪伴下静坐20分钟，要求回家每天静坐，之后的课上糊糊还教了各种各样的静坐和呼吸方法，有瑜伽呼吸法，有动中禅内观法等等。
对于写字画画，安静太重要了，内心安静，呼吸匀缓，书写才是有质量的。更重要的，安静，你才能听到世界，听到自己，让身心常喜悦，让生活有新意。暄桐教室的主旨之一就是让人有一颗回归调伏安定的心灵，在静默专注和谈笑玩赏中，有来自心灵源头的愉悦和智慧见地。某种程度上，暄桐教室和云门舞蹈教室有着契合相通的地方。
要时时做到安静却是不容易的。书里有句话说得很好，“安静，并不是指没有声音或动作，而是一种状态、一种心情”。这是说，一个人看上去安静（不发出声音或不做出动作），不等于内心安静。()而一个人可能在说话、有动作，内心的状态却是安静的，心情是平和愉悦的。
另一方面，也并不是只有在安静的.环境中内心才能安静，很多人即便身在幽静的大自然或独处密室，内心也一样如滚滚波涛汹涌起伏。而有的人即便行走在嘈杂的闹市或被人群环绕，内心一样能安静平和。当然，不能否认环境对于安静有一定影响，但更重要的是自己的心。
在我看来，安静不仅是一种状态、一种心情，更是一种能力。我们每个人都需要培养自己的这种能力。安静，和前面讲到的呼吸，是有很大关系的。关注呼吸，自然就能安静下来；而安静时，呼吸也一定是均匀舒缓的。但除了关注呼吸，其实用很多其他方法也可以让自己的心静下来，任何时候只要你想，并且掌握了这些方法。书中举例，就像端起杯子来喝水，你专注在动作里的每个细节，那往往能帮助你静下来。
上面所说的“专注在动作里的每个细节”，就像内观修行的“动中禅”，也是糊糊课上教过的方法。这是一种观照肢体移动时的动和停的内观方法，借助于知道肢体的动和停来培养觉性。在这个观照的过程中，你能历历分明地觉知自己的一举一行，以及心念的起伏。这种状态下，内心自然是安静的。
我自己近来就常常在走路、坐车以及做任何事情的过程中，有意识地让自己去练习和培养这种能力，就好像有一个“我”跳脱出来，在旁边观察自己的一举一动，进而在说话的时候也试着去观照自己。很难，尤其是说话的时候，但值得学习并去不断地尝试和实践。
此外，我在练习太极拳的过程中，也时时体会到安静的力量。每次练习，都觉得时间不知不觉过得很快，身体松静而轻灵，内心澄净而愉悦。无论是站桩、云手、走步步禅，还是每一个招式，老师说都要做到全身放松，意存丹田，无思无虑，内观自在，外观八面。这里就包含着太极中的“静定”之功。当心不能静定，身必定散乱。所谓“无极而太极”，寂然不动，复得无极真机。最后才能达到无微不觉、豁然贯通的状态。
五、重心
重心，对于舞蹈是再重要不过的了。对于舞者，重心随时在移动变化，能够时时抓住重心把握重心的舞者是真正优秀的舞者。
书中关于重心的很多阐述对于学习书画非常有启发。就像糊糊说的，舞蹈是和书法在某些理念上最接近的艺术。比如，书中说：行进间，永远是从“出平衡”到“归平衡”的过程。还讲到：身体若不把重心“交下去”，是无法自然弹跳起来的。
想到书画课上糊糊讲的“平正和险绝”的训练次第（孙过庭《书谱》：至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正），还想到她说我们写字最大的问题在于，习惯待在安全舒适的角落，不敢突破自己，不敢把重心交出去，尤其反映在刚刚临了一个阶段的礼器碑上，我们的用笔结字过于平正和规矩，写不出礼器碑平正中的“欹侧”，也就写不出礼器碑的“峻逸精妙”。
书中还说：重心，不只稳稳地落于下盘，还能经由意念，达到“入地三尺”。看到这句话，你有没有想到形容书法的一个成语？我想到的是“力透纸背”，不是说手上用力的大小，而是意念经由笔锋体现在纸上是刚劲有力的，像是要穿透过去到达纸的背面。
重心，其实不仅仅指身体的重心。我们的生活，我们的心灵，甚至我们的生命都是有重心的，就像书里说的“人这一生，就是不断地在处理重心：身体的重心、生活的重心，乃至领略生命的轻重。”找到了重心，就找到了平衡与稳定。
六、专注
最后一点，我想谈谈专注。书里写了一个叫周俊勋的围棋高手的故事，我看了深有感触，也想谈一点自己的经历。
我小时候并不是一个天资聪颖的孩子，甚至在很多方面算是笨的，想问题直来直去不太会拐弯（现在也是），但还算是个比较专注安静的孩子，大概环境使然。我没有兄弟姐妹，很多时候也没有同龄的孩子一起玩耍，甚至没有什么玩具，除了一副弹子跳棋（那个年代很受欢迎的棋类，大人孩子都喜欢，几乎家家都有），和两盒陪伴了我很多年的积木。
但我的童年仍然是快乐的，大人上班去了，留还没上小学的我一个人在家，我可以下跳棋下一整天。我会想象自己在和一个甚至几个“空猫猫”（家乡话，类似空气的意思，呵呵）下棋，同时操作6种颜色的棋子，一盘棋下来几个小时不知不觉就过去了，并且还会仔细琢磨每一种走棋布局的可能性，对比优劣利弊，这个过程真是其乐无穷。到后来以至于周围几乎没有一个人包括大人可以赢我，不是因为我聪明，而是因为长期专注的练习。
在暄桐学习，专注是非常重要的，否则没有办法完成每天1-2小时的作业量（开始几个月甚至是3个小时），这种学习反过来也可以促进一个人专注力和定力的培养。就像前段时候线描《永乐宫壁画》，很多同学都体会到，那些仙人根根分明的满脸胡须、繁复无比的衣襟装饰，要想对临下来，真的是要全心一意，拿出一整个晚上，甚至几个晚上的时间，专注地画完那一条条或长或短、或直或弯的线条。稍有分神，笔下的线条就粗细不匀，甚至完全走样了。
跟一个朋友聊天，他很难理解我天天下班回家写字临帖，或者愿意花几个小时甚至几个晚上，去临一幅线描，他认为既然知道自己并没有写字画画的天赋，练习多年也不太可能成为书法家或画家，为什么还要投入如此多的时间精力去做这件事呢，何不做一些更有成效的事情。这样的想法其实很有代表性。在当下这个社会，崇尚效率，追求结果。他不能理解的其实是，如何能没有目的地投入去做一件看起来没有结果的事。
“有愿心，无目的”，恰恰是糊糊的人生哲学。暄桐教室教的是一些看起来“无用”的东东，一群天资平平艺术零基础的成年人聚在这里学习书画、中医、茶课等等，都不是为了日后以此为业，成名成家。暄桐的理念是，推崇一种非功利的学习态度，扎实精进且享受当下。每一门学问和才能的累积，意味着推开一扇窗，为的不是看到外面的风景，而是纯然通达的心地光明。糊糊说，“无用”，不是没有用，而是说你有一个不向外求的源泉，在你的内心，这就是“无用之美”。
所以，不管周围的人是否理解，我们还是会专注、投入在这里，并且乐在其中。就像书里所说的，当一个人专注时，不论是大人、小孩，都好美、好亮！让我们一起找回专注力，那不只是竞争力，也是好好生活的能力。
篇5：《神鞭》读后感
《神鞭》是作家冯骥才写的一篇中篇小说，主要写了一个名叫傻二的人的故事。
傻二身怀绝技，辫子功相当厉害，但他平时就跟普通人一样，别人甚至都不知道他的功夫。一次，混星子玻璃花无端地找他的麻烦。玻璃花请了许多武功高强的人来打傻二。虽然敌众我寡，傻二从容应对，丝毫没有惧怕之色，打败了所有来打他的人。后来，到了剪辫子的时候，傻二把自己的辫子剪了，成了一个神枪手。
傻二有句话说得好：祖宗的东西再好，该割的时候就得割。我把鞭剪了，“神”却留着。这便是无论怎么变，也难不倒我们；不论什么新的东西，都能玩到家，决不输给别人。
傻二是个英勇无畏的人，不管什么厉害的强敌，他都不会被对方的权威吓倒。傻二的这种无畏的性格，表现得淋漓尽致。难道，这不值得我们学习吗？
在学习二胡时，考级曲十分难，旋律、音符，几乎没有重复的，都要你去记，去感受。我常灰心丧气，认为自已不可能背出。但傻二的那句话也时时在我耳边回响：不论什么新的东西，都能玩到家，决不输给别人。最终，我选择了坚持，顺利地完成了考级曲。
我相信，成功一定属于自己。
篇6：《神鞭》读后感
冯骥才是土生土长的天津人，在他的作品曾经写过，他从来没有离开过天津，即便短暂离开也非常不舍，心心念念想回家。所以冯骥才在作品中围绕天津的人和事的作品特别多，包括今年出的《俗世奇人全本》，而这部《神鞭》更是再现了清末天津的'社会生活。
《神鞭》的故事展现了当时津门的地方文化，社会风貌。从傻二的神鞭扬名武林，再到列强的侵略，傻二的神鞭被敌人的洋枪打断时所表现出来的那种精神尤其让我印象深刻，思绪万千。人物刻画方面，故事的主人公傻二鞭子功出神入化，为人憨厚老实，正直勇敢，有反抗精神。他敢于教训皇会上闹事的玻璃花，将在中国撒野的东洋人打的满地找牙。同样有傻二的正能量的人物还有武艺高强，为人刚正不阿的鼻子李。与之相反的，社会混混玻璃花，假洋鬼子杨殿起，恶势力蔡六等负能量的人物形象，每个人物形象丰富而饱满。剧情的发展，同样贯穿了“变革”、“改变”的思想，杨殿起最后改变了自我，可以预想到的是玻璃花也因傻二发生了改变。还有一处让我感动的改变就是傻二放弃神鞭，拿起了神枪的这一改变。这是具有特别意义的一次改变，体现出的是一种与时代同行的精神，不甘于愚昧落后的思想。放下老祖宗留下的东西，是需要极大的勇气的，但只要你仍然留下“神”，完全对得起老祖宗。“祖宗的东西再好，该割的时候就得割。我把‘鞭’剪了,‘神’却留着。”
留其精华去其糟粕，代表的是与时俱进，实事求是的精神。冯骥才通过《神鞭》将这种民族进取精神描写的尤为深刻，也是作者精神文化世界的真实写照。
篇7：渴慕神读后感
渴慕神读后感
作者告诉我们，因着罪的缘故，我们允许外面的“物”进入内心，而把神从内心的宝座赶逐出去。这“物”，就是外面内心无止尽的占有欲，以及心中所爱超过爱神的事物，它是我们心中的偶像。我们必须下定决心，让神帮助我们，将我们心中的“物”完全取出去。“如果他肯忍心残酷一点对自己，他就可以把许多年的灵程道路缩短成几分钟。他这样要比那些溺爱自己、顾惜感情、与神慢慢交涉、不大长进的弟兄们，更早进入美地。”很多时候，我们总是不愿意把心中所爱的撇弃，而是与神不断地讨价还价，求神手下留情：“主啊，能不能让我在撇弃它之前在玩两天，我两天后绝对不玩了。”但是我看到“人类因犯罪所招来的咒诅，不会毫无痛苦地清除的；我们心中的那个吝啬鬼，不会乖乖地听从我们的吩咐倒下去死了。它必须像一颗树从地里连根拔起那样从我们心中拔出来。它要像拔牙一样觉得剧痛，血淋淋地从牙床拔出来；它必须用激烈的行动，从我们的魂里面被逐出去 同时我们还要以冷酷的态度，拒绝它的哀求乞怜，要认定把自怜从心中轰出去，就是去掉人类心中一种最不可饶恕的罪恶。”请原谅我大量地引用文中的句子，因为作者真的讲得非常棒，讲到我的心坎里去了。虽然我们是白白地称义，但是成圣的路却不是这么好走的，充满了坎坷与荆棘，我们必须经过灵里的对付，我们经历神的考验，如同神考验亚伯拉罕一样。
曾经有一件事情哦一直不能理解：耶稣已经担当了我的罪恶与过犯，我也接受耶稣基督做我个人的救主卧也有读经、祷告和服事，为什么我还觉得自己与神的`关系十分疏远，当耶稣的肉身受死时，幔子已经为我们裂开了，为何我还是不能与神面对面地交流呢？作者提到，“这是因为我们心中还存留着一层‘帕子’，阻挡神的面、神的光，使我们不能看见他。这‘帕子’是用‘己’的生命的细纱组成的，它是人类天性中的罪恶。有人以为明白了人类堕落，和必须靠着基督才能称义的教理，就可以救我们脱离‘己’的罪恶权势；可是事实并不如此。那个‘己’可以在祭坛上生长，它会眼睁睁地看着神的羔羊流血至死，而一点不受感动。它接受正统神学的培养，它对圣经的讨论比起闲杂的谈话要高明得多。甚至我们对于神的渴慕，会为它造成一个顶好的环境，让它蔓延和生长。”我们要想亲近神，必须揭去这一层“帕子”。这是一个很痛苦的过程，因为“这一层‘帕子’是活的，有生命的纤维物，是用我们身上有感情、有知觉的东西造成的。触到它，就是摸到我们的痛处，把他撕掉，就是叫我们受伤流血。”“这是十字架对主耶稣所做成的事，也是十字架对每一个信徒所要，为的是要我们得到自由和释放。”
篇8：冰神读后感
冰神读后感
冰神读后感想来读一读冰心的春青诗作《冰神》――
这莫是她顶上的圆光，化作清辉千缕?
是真?是梦?我只是深深地记得：
是冰山，是女神，是指着天上……
冰山女神。年轻的梦幻。那时质纯的遥指。是冰心19八月的作品。这一年冰心二十一岁。应该吧?冰心以此开始，那种冰山女神信念，从一而终。这所谓冰神篇目，应当是写在北京西山的文。那已是冰心投靠大爱的文字了。冰心玉壶。剔透清明。恰好，唐代大诗人王昌龄也有类同的诗句。那号称诗歌王国里的绝句天子，王昌龄的那一首《芙蓉楼送辛渐》里，这么写到：寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
一片冰心在玉壶，将诗人自已逆境当中的恬淡心境，表白鲜活。思乡思人，都是人情。就诗文的境界以及胸襟而言，唐诗圣王昌龄是诚恳的。而上面的冰心玉壶，是中国古代文人对于一代佳士的叹许。
那是一种清白玉洁之心，古人这处，愿意称之为玉壶的。陆机也以为然，他曾在《汉高祖功臣颂》里面，叹绩文士之功“心若怀冰”。又比如大诗人鲍照在他的《白头吟》里唱曰：直如朱丝绳，清如玉壶冰。挚诚品格与清白操守，就是一片冰心在玉壶的泉底。
真爱，是需要真格动了真情的。冰心如是说，清如玉壶冰。
一片冰心在玉壶…… 生命的意义是什么?每个人对生命的'感悟都是不同的。
冰心奶奶说:生命就是无私奉献。
当你觉得无助的时候，身旁可能会有个人伸出援助之手来帮你。这正是“心底无私，奉献爱心”社会就会处处温暖如春。我曾经看过一部电影，里面最后讲的就是无私奉献的感人故事。一个自私自利的人，居然在别人有生命危险时去救他们，这种精神不是无私奉献么?虽然，我们很渺小，但同样地能做到无私奉献。街上到处可以看见清洁工，学校常常看到老师，他们不正是无私奉献的象征吗?我们本来出生时就需要帮助的，也因为有了父母的无私奉献，我们才能健康快乐地成长。也许，我们不能做什么很伟大的事儿，可身边还有很多小事等着我们去做……
一个人的一生不算长。只有短短的几十年最多数百年好活。但是我们要做的事太多了，我们要完成的心愿太多了。只有珍惜自己这得来不易的一次生命，尽可能的不虚度年华，使自己不留遗憾，这样才不算在世上白走一遭。冰心奶奶觉得人生中最重要的是奉献;邮差感觉自己人生中最重要的是送信;小孩子说，人活着是为了享受，享受阳光，享受空气，享受每一次成功后的快感，享受世间的全部……
自一个呱呱坠地来到这个世界上，所有的一切都是通过追求所得的。不光拥有理想你的生活会丰富多彩，还需要执著地去追求。我们现在学习，也是一种追求，我们追求的是知识。长大以后，我们追求的便是幸福美好的生活。追求是生活中必不可少的东西，它能激励着人们奋斗，创造出更好的事物。我们渴望追求美好的一切，但事与愿违，事事都不会一帆风顺，所以我们更应该努力奋斗、努力进龋
人生如梦，人的生命是短暂的，如果你现在不努力，那么你今后就很难追求到幸福的生活……
人生百味，酸甜苦辣，喜怒哀乐，悲欢离合，应有尽有。其实上帝是公平的，他每天赐于每个人都是二十四小时，每个人都会经历生老病死。一位哲人讲过，你右手得到的东西会从你左手失去。所以，谁也不至活得一无是处，谁也不能活得了无遗憾吧……
我无法给生命定义，因为，每个人对生命的感悟都是不同的。总而言之，生命是短暂的。请珍惜你的生命,努力地追求,去奋斗,去拼搏吧!有付出,必定有收获,使自己的生命发出耀眼夺目的光吧!
篇9：鼓神读后感
鼓神读后感
鼓神读后感陕北高原上，那里的人们展示这大气、豁达、不羁的性格，这种豁达不羁之中蕴藏着深深意味。这其中，就有张伯这样一位打鼓汉子，豪放不羁。
《鼓神》作者通过对于张伯这个既普通又伟大的民间艺人的描写，展示了作者对于生命的认识，从而衍生出更好的理想。
《鼓神》内容当中对于张伯人物的刻画与表现，最终揭示了一个道理，也是对于生命的认识，“生命原本就没有高低贵贱之分。”
生命是伟大的，生活是美好的，这决定了我们的态度：我们应该爱生命，如陕北高原的打鼓汉子一样热爱生活，给生命注入自由不羁的美，学会欣赏生命精彩。面对生命，一切华丽辞藻都显得苍白。
“鼓神”，意味深远...
2.
在陕北高原上，到处洋溢着豁达与不羁，这样的豁达与不羁中，还有一群豪放的打鼓汉子。而生活困窘的作者来到这样的气氛中，感觉到的依旧是荒芜，于是作者笔下并没有这豁达的景致和激-情洋溢的人群，而是“更加的凄惶悲哀，孤孑孑”。而后来又是什么使作者为之“惊愕”和“醒悟”呢?正是那位叫做张伯的民间艺人。
张伯貌似平凡，甚至在作者眼中是一个“像我一样怕过年的落魄人”他“即瘦弱又邋遢，穿着一件破旧的黑皮棉袄”，这样的外表现得可怜。当被壮汉们点名上去打鼓时，他还推辞道“别，别……”并“羞愧地直往后缩”。这样的言行看上去卑微。这卑微和可怜唤起了作者的sympathy，同时，也让作者起了一丝疑虑：这样一个瘦老头身上究竟有什么值得让他们那样期盼呢?此时的张伯脱胎换骨般亮相了：“布满皱纹和胡楂的脸上突然焕发出一股豪气”，“忽然间像天神一般顶天立地地站在了大家的面前”。他的鼓声石破天惊，神圣有力的鼓点不仅震响了大地，还震撼了作者的心灵。这纯熟的技艺不仅是在演奏陕北大鼓，更是在演绎生命的繁华和希冀。张伯的形象一下子从一个“瘦老头”“蔫耷汉”到“一个飘逸的精灵，一个神秘的符号，一团无形的罡声”再到顶天立地的“鼓神”，作者亦有了“一种脱胎换骨般的'剧痛的快感”。
作者通过对张伯这一既平凡又伟大的民间艺人的生动形象的刻画，表现了作者这一既深沉又崇高的主题。张伯形象的反差折射出作者思想的蜕变，即对生命的认识的蜕变：“声明中原本就没有卑微和可怜”。生命是伟大的，生活是精彩的，这决定了我们的态度：我们应该热爱它，并像陕北高原般豪放的去演绎它，给它以最不羁的自由，尽情地释放精彩，再华丽的语言在生命这一主题面前都显得苍白卑微，而作者却用质朴的文字通过对张伯这一用鼓来演绎生命的艺术家对生命作了一个完美的诠释。“鼓神”这一形象意味深长。
【扩展阅读篇】
所谓“感”
可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。要写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意以下几点：
首先，要读好原文
“读后感[1]”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有了解，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。如果要读的是议论文，要弄清它的论点(见解和主张)，或者批判了什么错误观点，想一想你受到哪些启发，还要弄清论据和结论是什么。如果是记叙文，就要弄清它的主要情节，有几个人物，他们之间是什么关系，以及故事发生在哪年哪月。作品涉及的社会背景，还要弄清楚作品通过记人叙事，揭示了人物什么样的精神品质，反映了什么样的社会现象，表达了作者什么思想感情，作品的哪些章节使人受感动，为什么这样感动等等。
其次，排好感点
只要认真读好原作，一篇文章可以写成读后感的方面很多。如对原文中心感受得深可以写成读后感，对原作其他内容感受得深也可以写成读后感，对个别句子有感受也可以写成读后感。总之，只要是原作品的内容，只要你对它有感受，都可能写成读后感，你需要把你所知道的都表示出来，这样才能写好读后感。
第三、选准感点
一篇文章，可以排出许多感点，但在一篇读后感里只能论述一个中心，切不可面面俱到，所以紧接着便是对这些众多的感点进行筛选比较，找出自己感受最深、角度最新，现实针对性最强、自己写来又觉得顺畅的一个感点，作为读后感的中心，然后加以论证成文。
第四、叙述要简
既然读后感是由读产生感，那么在文章里就要叙述引起“感”的那些事实，有时还要叙述自己联想到的一些事例。一句话，读后感中少不了“叙”。但是它不同于记叙文中“叙”的要求。记叙文中的“叙”讲究具体、形象、生动，而读后感中的“叙”却讲究简单扼要，它不要求“感人”，只要求能引出事理。初学写读后感引述原文，一般毛病是叙述不简要，实际上变成复述了。这主要是因为作者还不能把握所要引述部分的精神、要点，所以才简明不了。简明，不是文字越少越好，简还要明。
第五，联想要注意形式
联想的形式有相同联想(联想的事物之间具有相同性)、相反联想(联想的事物之间具有相反性)、相关联想(联想的事物之间具有相关性)、相承联想(联想的事物之间具有相承性)、相似联想(联想的事物之间具有相似性)等多种。写读后感尤其要注意相同联想与相似联想这两种联想形式的运用。
编辑本段如何写读后感
格式
一、格式和写法
读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《读后感》;还可以用自己的感受(一两个词语)做题目，下一行是――《读有感》，第一行是主标题，第二行是副标题。
二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。
三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。
四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。
五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。
六、要审清题目。
在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。
七、要选择材料。
读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会;只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化。
八、写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。
原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。
九、要符合情理、写出真情实感。
写读后感的注意事项
①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。
②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。
③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者。
④禁止写成流水账!
编辑本段要写关于学习的读后感应该读什么有感
(1)引――围绕感点 引述材料。简述原文有关内容。
(2)概――概括本文的主要内容 ,要简练,而且要把重点写出来。
(3)议――分析材料，提练感点。亮明基本观点。在引出“读”的内容后，要对“读”进行一番评析。既可就事论事对所“引”的内容作一番分析;也可以由现象到本质，由个别到一般的作一番挖掘;对寓意深的材料更要作一番分析，然后水到渠成地“亮”出自己的感点。要选择感受最深的一点，用一个简洁的句子明确表述出来。这样的句子可称为“观点句”。这个观点句表述的，就是这篇文章的中心论点。“观点句”在文中的位置是可以灵活的，可以在篇首，也可以在篇末或篇中。初学写作的同学，最好采用开门见山的方法，把观点写在篇首。
(4) 联――联系实际，纵横拓展。围绕基本观点摆事实讲道理。写读后感最忌的是就事论事和泛泛而谈。就事论事撒不开，感不能深入，文章就过于肤浅。泛泛而谈，往往使读后感缺乏针对性，不能给人以震撼。联，就是要紧密联系实际，既可以由此及彼地联系现实生活中相类似的现象，也可以由古及今联系现实生活中的相反的种种问题。既可以从大处着眼，也可以从小处入手。当然在联系实际分析论证时，还要注意时时回扣或呼应“引”部，使“联”与“引””藕”断而“丝”连这部分就是议论文的本论部分，是对基本观点(即中心论点)的阐述，通过摆事实讲道理证明观点的正确性，使论点更加突出，更有说服力。这个过程应注意的是，所摆事实，所讲道理都必须紧紧围绕基本观点，为基本观点服务。
(5)结――总结全文，升华感点。“读”的内容不放松。
以上五点是写读后感的基本思路，但是这思路不是一成不变的，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
一、先要重视感
感要多 读要少，要善于灵活掌握。比如，“简述原文”一般在“亮明观点”前，但二者先后次序互换也是可以的。再者，如果在第三个步骤摆事实讲道理时所摆的事实就是社会现象或个人经历，就不必再写第四个部分了。
二、要重视“读”
在“读”与“感”的关系中，“读”是“感”的前提，基础;“感”是“读”的延伸或者说结果。必须先“读”而后“感”，不“读”则无“感”。因此，要写读后感首先要读懂原文，要准确把
篇10：鼓神读后感
《鼓神》作者通过对于张伯这个既普通又伟大的民间艺人的描写，展示了作者对于生命的认识，从而衍生出更好的理想。
《鼓神》内容当中对于张伯人物的刻画与表现，最终揭示了一个道理，也是对于生命的认识，“生命原本就没有高低贵贱之分。”
生命是伟大的，生活是美好的，这决定了我们的态度：我们应该爱生命，如陕北高原的打鼓汉子一样热爱生活，给生命注入自由不羁的美，学会欣赏生命精彩。面对生命，一切华丽辞藻都显得苍白。
“鼓神”，意味深远…
篇11：鼓神读后感
在陕北高原上，到处洋溢着豁达与不羁，这样的豁达与不羁中，还有一群豪放的打鼓汉子。而生活困窘的作者来到这样的气氛中，感觉到的依旧是荒芜，于是作者笔下并没有这豁达的景致和激-情洋溢的人群，而是“更加的凄惶悲哀，孤孑孑”。而后来又是什么使作者为之“惊愕”和“醒悟”呢？正是那位叫做张伯的民间艺人。
张伯貌似平凡，甚至在作者眼中是一个“像我一样怕过年的落魄人”他“即瘦弱又邋遢，穿着一件破旧的黑皮棉袄”，这样的外表现得可怜。当被壮汉们点名上去打鼓时，他还推辞道“别，别……”并“羞愧地直往后缩”。这样的言行看上去卑微。()这卑微和可怜唤起了作者的sympathy，同时，也让作者起了一丝疑虑：这样一个瘦老头身上究竟有什么值得让他们那样期盼呢？此时的张伯脱胎换骨般亮相了：“布满皱纹和胡楂的脸上突然焕发出一股豪气”，“忽然间像天神一般顶天立地地站在了大家的面前”。他的鼓声石破天惊，神圣有力的鼓点不仅震响了大地，还震撼了作者的心灵。这纯熟的技艺不仅是在演奏陕北大鼓，更是在演绎生命的繁华和希冀。张伯的形象一下子从一个“瘦老头”“蔫耷汉”到“一个飘逸的精灵，一个神秘的符号，一团无形的罡声”再到顶天立地的“鼓神”，作者亦有了“一种脱胎换骨般的剧痛的快感”。
作者通过对张伯这一既平凡又伟大的民间艺人的生动形象的刻画，表现了作者这一既深沉又崇高的主题。张伯形象的反差折射出作者思想的蜕变，即对生命的认识的蜕变：“声明中原本就没有卑微和可怜”。生命是伟大的，生活是精彩的，这决定了我们的态度：我们应该热爱它，并像陕北高原般豪放的去演绎它，给它以最不羁的自由，尽情地释放精彩，再华丽的语言在生命这一主题面前都显得苍白卑微，而作者却用质朴的文字通过对张伯这一用鼓来演绎生命的艺术家对生命作了一个完美的诠释。“鼓神”这一形象意味深长。
篇12：《神妻》读后感
《神妻》读后感
白玉芳的满族名字为尼扬尼雅·那丹珠，她在自我介绍中写道：“先祖为黑水H，世居黑龙江以北虎尔哈，早世南迁宁古塔(宁安)，为女真族虎尔哈部。 17世纪再度南迁赫图阿拉(新宾)、穆克敦(沈阳)、北京。18，隶满洲正黄旗，迁旗戍边双城堡。”这段对于家族历史如数家珍般的叙述，流露出作家对于其满族历史的熟稔和珍爱。她的长篇小说《神妻》以动人心魄的情仇故事、神奇迷离的民俗色彩、如诗如画的叙事语言，用激情演绎了满族古老的历史与文化，使作品成为满族先民极具浪漫色彩的悲壮史诗。
民俗学家乌丙安指出：“……在文学史上闪耀光辉的代表作品，往往都是深刻地真实地艺术地再现生活的作品，在它们的艺术的真实表现中，各民族的民俗特色便成为重要的内容，离开了这些真实的民俗生活，作品所表现的艺术的真实也自然成为一句空话。”(乌丙安《中国民俗学》第16页，辽宁大学出版社1985 年8月出版)
翻开《神妻》，看到作家以鸳鸯梅、藕狸果、荆棘草、狼牙刺、银芍药等北方植物作为每一章的标题，这个构思可谓是别出心裁，
从一个肃慎人爱情的狂欢节——秋祭开始，作家以神奇迷离的色彩，如诗如画的叙事语言，书写了一个三千年前的满族先民肃慎人的故事：
一轮皓月撒下银色的光芒，夜幕下的黑龙江水“哗啦、哗啦”地轻声流淌，沉落江底的老林子影影绰绰，大草甸子清幽寂静。
突然，一阵咚、咚、咚的`木鼓声在老林子里响起，成群的鸟儿惊恐地鸣叫着，扑打着翅膀穿过树梢，在夜空里盘旋。四团火焰在黑暗里闪烁而升。虎尔哈部一年一度的秋祭婚礼舞会即将开始。
从这开始，作家将我们带进一个遥远陌生，却让我们惊奇震撼的萨满文化。说它遥远陌生，是因为萨满文化是人类童年时期的原始崇拜文化，发轫并繁荣于母系氏族社会。如今，只在时下一些清宫戏里偶尔看到和听到。也可以在电子游戏世界里寻找到它的影子。说它惊奇震撼，是因为作家在《神妻》一书中，以流畅委婉的诗性语言、古老而久远的情歌和神歌的恰当引用，在叙事诗般的叙写中增强了作品的含蓄绮丽与独特韵味，使作品充满着艺术张力，给阅读者展示了全新丰实的萨满文化，把读者带进了一个神圣的氏族精神世界。
我们说，作家的作品里有自己生活的影子。白玉芳是一个满族女作家，她出生在黑龙江，幼时跟随父母在广西军营生活和工作多年，上个世纪80年代，她来到上海电信系统，又在上海工作多年，也许是这样的生活经历，为她文学创作打下了生活基础。所以，在她的《神妻》一书中，以磅礴的气势叙写了虎尔哈部、察部、完颜部的融合。这部长篇小说验证了：一个民族作家的文学创作必然地要打上本民族文化的烙印，她的文学创作也必然地需要她以本民族的心理思维，去进行民族文化的文学书写，以进行“民族精神的重铸”，而这个民族精神的重铸，需要的则是民俗在文学创作中的发散和运用。
作家在《神妻》一书中，以浓郁的民俗气息，神奇迷离的萨满祭祀场景、世代传承的口传族源，
篇13：神鞭读后感
《神鞭》这本书本来我并没有觉得它会多好看，所以没把它提到日程里。可那天闲来没事想找本书看，碰巧看见了它，被它那精美的封面所吸引，就打开来看了一下。
我看这本书才一周多一点，所以并没有看多少，俗世奇人还没有看完，只看了一半，可仅这一半就让我受益匪浅。冯骥才把那些人刻画得惟妙惟肖，生动形象，每当读到一奇人的外貌时，他总是活脱脱的浮现在眼前，甚至连他的五官都可以清楚的看到，举手投足间显着自己的本事。
“天津卫本是水陆码头，居民五方杂处，性格迥然不同。然燕赵故地，血气刚烈，水咸土碱，风习强悍。”这是《俗世奇人》短篇中的第一句话，可见正是由于“天津卫”这复杂迥异的环境才造就了这一个个的“俗世奇人”。
在书中，有许许多多的人物被刻画出来的手法技艺是出神入化，例如“苏七块”，文中是这样写的“手指一触，隔皮截肉，里头怎么回事，立时心明眼亮”。这句话描写的他比CT拍片都神乎其神。当然，这是属于正面描写，其中还有侧面描写。例如“蓝眼”和“黄三爷”。文中正面描写“蓝眼”技艺高超，眼贼得很，一辈子没看错过，可又写“黄三爷”造假画他愣没看出来还花了许多钱买了回来，这就是从侧面描写“黄三爷”造假画的技艺高超。除了这些另外还有许许多多的俗世奇人，比如说“艺高人胆大的”的“泥人张”；“能把死人说活了”的“好嘴杨巴”；“卖东西卖出道来”的“蔡二少爷”等等。
虽然读得不多，单就这一点就让我受益匪浅，让我有了继续读下去的欲望。
这是学生尹纪越的一篇读后感，孩子有了继续阅读下去的欲望，我向学生推荐《神鞭》的目的也就达到了。学生口口声声说学习紧张没空读书，关键还是没有他们特愿意看的内容。冯骥才的《神鞭》所选都是精彩的中短篇小说，他对人物的描写有独到之处。不管学生成绩好孬，一般都能读入迷，从运动会期间那些学习困难生津津有味地阅读就可以看出。
语文老师希求什么呢？大概莫过于学生在自己引导下爱上读书了吧。
篇14：神鞭读后感
《神鞭》《神鞭》，听这名字我便对这本书产生了一股浓厚的兴趣。另有作者冯骥才这名儿，里面可有个“才”哩，想来文章也会更入我心。对这书，又多了几分兴趣。
《神鞭》里世俗世奇人为我最爱。
治病的，粉刷的，买酒的，伺候鸟儿的，捏泥人儿的，看假画儿的，口才好的，力如牛的，钓鱼儿的，偷东西的・・・・・・可谓津门胜地，能人如林。这一个个个性鲜明的人物，一桩桩百怪离奇的事儿，在冯骥才夹着点儿幽默范儿的描写下，让人过目不忘，赞叹不已。
在天津卫，刷子李可谓是公认的能人一个。一身朴素黑衣，刷完一幢房子后，仍是一身黑衣，一个污点儿也找不出。在这年头，做工如此之细，如此之讲究，如此之负责的人，能有几个？不过，如不是此，何能称奇人？如不是刷子李一年又一年地积累经验，又何能称此奇人？因而我觉得，学习若也是如此，估计次次考必会有次次进步者。
再看看“绝盗”。何为“绝盗”？“绝盗”便为偷的人光天化日之下理直壮气地大胆窃取，竟无一人阻拦；被偷的人心情苦闷之余却犹如哑巴吃黄连――有苦说不出。到这时，我才发现原来小偷也能如此聪颖睿智。可是，如若将这些聪慧放在一些正事上，或许也能有一番作为。
再瞧那治牙的华大夫，居然是个“费猜”的主儿。何谓“费猜”？“费猜”竟为认牙，不认人。不过，人家是治牙的，自然是只认牙的。如此对号入座，方显华大夫之医术高明。其实，学习有何不为此？对号入座乃学习之一大技巧也。
看着这本奇书，体会着里面奇人的各显神通。莫不是语言如此之精炼幽默，内容如此之惟妙惟肖，恐怕知奇人之名，而不会知奇人之人。奇书自有其奇之处。奇人，奇事，奇写。莫不是书内描写如此之精湛，其奇人奇事方不会突显其奇。
如此说来，书之作者冯骥才，又何不为奇人一个呢？
这是学生姚雪的读后感，我觉得写《神鞭》读后感这应是比较好的一篇了，真正能欣赏到文章的美，并且能把这种美付诸于笔端。尤其是结尾一句，这是别的孩子怎么也想不到的呢。
篇15：神鞭读后感
“嘛是神鞭？我只是个炸豆腐的。”骥才爷，您给我添的这名号，真可算“丰富”了我的生活，傻二读完了《神鞭》，操着浓厚的天津味对着封面作者反复地说道。
“这位大爷，你老开心顺气，抬抬胳膊放他们几位过去就算了。”傻二初遇玻璃花，干裂的嘴唇里不太利索地吐出奴颜媚骨味的言语。傻二土生土长在我们眼里的传统中，打小深受顺民思维的熏陶，头脑里塞满了清规戒律，他的这段话已经可谓是用尽练就了几年的胆量而偶生出的一时淳朴。“戴爷，您要再打我也决不还手。今儿咱们算交个朋友，不算比功夫。您不过打几个弹儿玩玩罢了。”傻二碰上想大败他的戴奎一，依旧是传统子民们不变的说话套式。“眼下，只有一条祖宗传的规矩得牢牢把住，便是不收徒弟。”傻二像这样无数次地拒绝收徒，也正是对“祖宗至上”的忠诚恪守、竭力维护。
傻二重读了上述书中的三个场景，冥思半晌，拍起大腿。兴奋地大呼：“骥才爷这书写的真好！是啊，不管世道怎么变，我们这群小百姓一定不能变。我们要做的就是要挖掘、继承民族的传统，不要被洋鬼子和假洋鬼子们蒙骗，嘛洋事、洋物、洋人都别太在意，有钱我们也不去那什么叫‘太……太平洋的’。我们要彻底地回到远古，恢复我们天朝上国的最初模样。”许多的人（包括初读《神鞭》时的我）也极力推崇傻二的想法，读了《神鞭》后，认为老冯就是在颂扬传统，弘扬中华传统文化，结束人们对西方花花世界的崇拜与向往，走具有中国传统特色的阳关大道。()还不时地为自己能在多元化的社会找到一份“相当正确的价值操守”，寻得一个“美丽、安宁、祥和、理想的精神世界”而暗地窃喜。褪去洋装，穿上傻二也穿过的一种带着“强烈的民族自豪感和子民使命感”的“纯中国风”袍子，我和这群人继续做着那个其实仍在弥漫着民族屈辱的白日梦。
从玻璃花到戴奎一，从王砍天到柳梆子，从索天响到佐藤秀郎，再到那义和拳，傻二通通显露了他的“神鞭”，不同于他爹的“一辈子都没用过”，连连违背了他家祖传神功中的规矩。他迫于生计，开武馆收徒弟，“收徒那天，傻二向祖宗烧香叩头，骂自己大逆不道，改了祖宗二百年不变的规条，但又盟誓，要把辫子功发扬光大，代代传衍，这才是真正不负古人，不违先辈创造这神功的初衷。”直到最后，那个北伐军中的光头神枪“傻二”也正是同他的祖辈“革新拳术、创制‘神鞭’”异曲同工，身体力行了“敢于割舍祖宗的东西，传承好祖宗的真能耐”。
朔风劲吹，刮出了傻二脸上深沉的笑容。他深读了几遍《神鞭》后，很是欣赏那几个“真正意义上的尊祖”片段，脸上写满了对美好未来的憧憬。我们也渐渐地体会到了他的心情，思想上也发生了逆转。为误读老冯而感到愧疚，原来“寻根派”们并不是复归传统，而是深挖民族文化传统进而找到根源上的民族文化心理，为学习吸收西方现代文化奠定好基石，最终实现韩少功所说的“在立足现实的同时又对现实世界进行超越，去揭示一些决定民族发展和人类生存的迷”（本文姑且撇开寻根文学的局限）。老冯的《神鞭》正是在这一思潮中孕育出的，给严肃的内涵穿上喜剧甚至有点荒诞的外衣，神奇地将“鲁迅风”移植笔端。带血的调侃更是使得这部看似质朴的中篇小说气魄雄浑、鞭辟入里。
嘛样的《神鞭》？嘛样的未来？傻二、老冯、你和我都有着不同的理解，并做着不同的准备。
★ 「零极限」读后感
★ 洛神赋翻译
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