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罗生门读后感

时间：2023-05-21 07:28:23 读后感收藏本文下载本文

罗生门读后感（共20篇）由网友“关昀”投稿提供，下面是小编为大家整理后的罗生门读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

罗生门读后感

篇1：罗生门读后感

罗生门，原为佛教禅经中的故事。后来佛教传入日本后，与日本当地传说融合，便有了“人间与地狱之间的城门的含义”。而芥川笔下的罗生门，亦是如此。故事发生在“地震、台风、大火、饥馑等诸多原因导致凋敝不堪的京都”，这样的背景已让我们感到荒凉。尔后写到“狐狸栖息和盗贼蛰伏之地，乌鸦集结成群”更是渲染了这一种阴森恐怖的气氛。而这种发生的故事更让人感到唏嘘不已。原本在“饿死”与“当强盗”之间毫不犹豫选择“饿死”的主人公，却在目睹一件的“恶”事件后，选择了“当强盗”。这一种短暂时间内极大的反差让人震惊，就是因为目睹了老妪割下尸体的头发去做假发而会导致这种变化吗?还是因为那些尸体身前所做的勾当引发了他的强烈思考吗?我并不这么认为。

在我眼中，主人公将“饿死事小，失节事大”的念头彻底驱逐出去，是因为他终于等到了这一个契机，一个能让他理所当然地做出本性选择的机会。我始终坚信荀子“人性本恶”的观点。一个人，生来就是恶的。主人公以前“万事都不能失节”的念头，只不过是在安稳时期而显现出来虚伪的一面。但是，处在凋敝不堪的年代，这种“恶”已经开始显露出来。他苦于在“饿死”与“作恶”间作出选择，而此时他缺乏的，只是一个机会，一个能够让他流露本性的机会。无疑，老妪的出现，便为他提供了这样一个千载难逢的机会。别人作了恶，为什么我还要坚持不作恶?面对老妪恶的行为，主人公也做出了同样的事。

自古有语云“勿以恶小而为之”，这是在教育层面上跟我们说明了不要去作恶。这不正体现了荀子“人性本恶”的观点吗?通过教化去不断纠正一个人的恶性思想，去不断发现自身的过错，从而达到最终目的——剔除这一种劣根性。诚然，让人们去剔除心中的劣根性很难，但这不就正是教育所不断追求，不断超越，不断进步的必要性吗?正是有了这一个目标，教育才会不断发展。“恶”，才会真正地减少。

《罗生门》通篇给人一种压抑感、窒息感，故事背景将人推向生死与善恶之间的抉择，从而展现人性的阴暗面，更加展现了利己主义的丑恶嘴脸，流露出了芥川龙之介对人性的无奈。

篇2：罗生门读后感

人人各有一词，真相却只有一个。

几米曾说：“小孩闭上眼，看见花，看见梦，看见希望;大人闭上眼睛，睡着了。”长大后的成人们，无法想象像小王子中蛇吞象的漫画，可他们却忘了自己也曾是个孩子。先从最早发现尸体的樵夫讲起，他其实是了解真实案发经过的人，也是杀人事件最重要的证人，但他却为了掩盖自己偷走匕首的行为而隐瞒真相，谎称自己在场没有见过任何凶器，也没有看到完整的作案过程。

再说多襄丸，他是臭名远扬的盗贼，一头乱糟糟的头发，苍蝇和蚊子在他身旁肆虐，在森林的树底下睡觉的他遇到了真砂与武弘两夫妻，由于真砂的美貌，他故意引走武弘并将他五花大绑，真砂见此情形便让丈夫跟多襄丸一战，其实只是为了自保罢。在要求作证时，多襄丸也是大方承认自己杀害武弘的真相。

但荒唐的话再次发生，真砂辩解自己杀害丈夫，而其本人又说自己是自杀。此时的真相扑朔迷离，人人都为了自己利益，各执一词，又自圆其说。正应了那句撒谎是人之本性，在大多数的时间里我们甚至都不能对自己诚实。“绝对理性”是当今利已主义的代名词，若生活上和陌生人交流，给陌生人帮助都不复存在，那么理性教给我的最终唯有苍白。这不仅仅是个人的冷漠，还是时代的悲哀。

就像不久前真实发生的案例中讲的，一位独自生活的老人依靠楼下水果铺店的帮助度过余生，并给了店主自己的家产。这种“不是亲人胜似亲人”的“陌生人”能走到一起便只是同情心使然。店主完全没有想到老人会将他的家产交给自己，两人之间丝毫没有利益的争夺，也许这便是性之善。

在影片的结尾，樵夫从僧人手中接过婴儿，告诉别人自己家中已有六娃时，偷人匕首也似乎变得合情合理，恶也转变成了善。人性的毁灭源于人生的困境，人生的困境又饱含人性的无奈。他们被繁重的生活所压垮，梦中再无诗和远方，只是无力地为维持生计所日夜奔波。成年人也许并不是想放弃梦想，而是在一次次现实血淋淋的教训后，迫不得已的放弃已然是最后的希望。

真相只有一个，人人各有一词，这就是现实所带来的悲哀与不幸。

篇3：《罗生门》读后感

8日读完芥川的《手绢》与《烟草与魔鬼》。在评论网看过一句话“读书报告写芥川龙之介的短篇真是作死”，此话的确不虚，芥川的短篇连读书笔记都不好写。

《手绢》

本文篇幅不大，主要讲述了长谷川教授在内心对日本武士道的期待以及对斯特林堡表演法的接触，从而对武士道精神产生困惑，期间出现了日本岐阜灯笼这个主要意象，虽然困顿，却在最后点燃，说明在其内心某些精神层面的东西也被点亮。而出现的`手绢意象，则鲜明表现了武士道的隐忍精神，又暗地表现被曲解、扭曲的现实。

如译者解说，本文以新渡户稻造为原型创作，是一遍探讨武士道的小说。新渡户稻造是日本近代有名的教育家、思想家、农学家，出身士族，留学德国、美国，深谙西方文化，并娶美国女子为妻。18，他用英文写出《武士道》，向西方介绍日本传统的武士道思想。

在本文中，长谷川教授试图以武士道精神来挽救现代日本的精神堕落，对女士忍耐失子之痛的行为深为感动，认为是“日本女性的武士道”。但随后读到斯特林堡书中论及的类型化表演法，内心中产生了动摇。武士道与类型化表演，两者中或许有某种共通的东西，扰乱了先生纯粹的感动。

当然也有人恶意揣测长谷川先生那样强行揣度，使先前那种对于感触美与协调的清澈心境荡然无存，可谓庸人自扰。无论如何欣赏，终究是欣赏者基于表象的主观臆断。而缔造这些文化文明与人文关怀的人的真实动机和心理是什么，欣赏者不得而知。倒是这句，感动本就无法传承，唯有选择被感动的人，方可无师自通。值得赞赏。

对于短篇小说这种精华，很难以一次阅读就得要义，可能需要更多时间的体会，更重要的是可能需要类似与小说境遇的体验才能深得其间要领。所以，读懂它可能还需要很久。

《烟草与魔鬼》

该文有点类似与小童话故事，比如阿拉丁神灯这种。当然，这种强行对比是我的粗陋学识的见解，而至于童话我读的都少。

本文以我要讲述一个魔鬼将烟草带入日本的传说开头，以魔鬼最终不知所踪为结尾，期间详细介绍了魔鬼是如何将烟草带入日本的过程，据悉这是芥川对基督教的一次浅显尝试，而芥川本人则是对基督教一直保有兴趣，甚至自杀时身边也带着《圣经》，但他终生未入教，而是一直处于观望状态。

而本文亦是以一种神话传说的形式借古喻今介绍烟草进入日本的过程，又暗含了西洋文化入侵日本的难以阻挡，而以“魔鬼”冠名，也算是作为文学家对西洋文化舶来品的一种的态度。而魔鬼不知所终的结尾，不知是否是指对于西方文化入日的无可奈何？

篇4：《罗生门》读后感

最近不是很忙，看了许多历来被世人奉为经典的影片，有很多确实不错，也许电影拍成那样才算是真正的艺术。

日本老片《罗生门》故事结构简单，人物也就那么几个，可看完后让人心里总有一种不安的感觉，只有影片看到最后才会明白影片一开始和尚为什么会有那样的对白，“这次让我可能丧失了对人类灵魂的信心，这比强盗，比战争，比瘟疫，比天灾饥荒还可怕”

影片从故事里和讲故事的人两个层面揭露人世界上最让人恐惧的事情，那就是人与人之间的不诚实，每个人为了维护自己的利益可以撒谎，可以出卖别人，可以不顾一切，切实的让我感到十分的恐惧。

影片的另一个角度是表面上十分温顺软弱，动不动就泪流满面的年轻少妇，在触及到自己的.利益和安全时面目却是那么的狰狞，内心活动的变化是那么的丰富，说谎趋炎附势，甚至比强盗和他丈夫更狠毒，中国的一句话“人心隔肚皮”也是颇有道理。

无论是强盗，武士，年轻少妇，樵夫，还是巫婆甚至虚构的鬼魂没有一个是诚实的，彼此间是信任的，都是为了自己的利益露出虚伪的外表说谎欺骗，让人内心感到恐惧，甚至那种恐惧超过任何的恐怖片带来的可怕感。

只有在影片最后大雨停了，外篇露出了光明，当樵夫承认了自己的欺骗，抱着捡到的婴儿走出罗生门时，才看到人性残留的温存和善念，也许这也是唯一的希望。

篇5：《罗生门》读后感

最初读《罗生门》是在高中时候，当时感触不深，只是觉得那个被主人辞退的家仆很是可怜可悲，被家仆抢走衣物的老妇人也是。最近再细读一遍后，有了一些新的体会。

小说中的奴仆为生存所迫，一开始就有了当盗贼的念头。但是当看到老妪薅死者头发时，他心中的善良和正义感还是本能地表现出来。他听了老妪的解释，那种当盗贼的念头又重新升上心头，罪恶感慢慢消解了――这是个复杂的社会，许多人为生活所迫而走上邪恶之途。或许，社会本身就存在邪恶，对邪恶的邪恶，也算不上缺德。甚至，他在剥老妪的衣服时，为自己找到了打劫的理由：“我不这么做，就得饿死嘛。”

面对复杂的社会，善与恶都不是那么容易定义的。更何况，人心之复杂多变，善恶观是以人对社会认识的深度和目标取向为依据的，作为一般人，总是选择对自己有利的方向。

我想芥川龙之介应该不仅仅是想展示人心的丑陋，更多是想表达对人的怜悯吧。其实每个人活在这世间，都是饱受折磨的。不是说人生苦旅吗。富裕也好，贫困也好，每个人心中都必然有难言的痛苦。就如《罗生门》中扯死人头发做假发为生的老妇人；被主人赶出来被迫抢劫的家仆；把蛇肉切成一段段当鱼肉卖给军人的女人……

我觉得用简单的善恶观评价他们的行为是不公平的。因为人性是复杂的，既有恶的一面，也有善的一面，更有灰色不明辨的一面。一个人最重要的是生命，如果生命无法保证，那么其他的道德舆论可以说是空谈。当然我这样说并不是说为了存活你可以去杀人放火。而是我们不能以自己的一套价值观去评定他人的行为。就比如说那个把蛇肉卖给军人的死去的女人，

她并非恶意想要欺骗他人，而是为了生活所迫不得已。家仆最后的做法有点让人哭笑不得，但是不能否认的是他刚开始还是抱有正义的心理的。戈尔丁曾经说过，人的高贵之处就在于敢于正视罪恶，而不是对罪恶熟视无睹。一直觉得现在人的生活虽然在不断的丰富，但是人类丑陋的本性却显现的越发明显。经常可以看到网络，报端，电视上报道，某某地区的人对于罪恶选择沉默。这是多么令人心寒的现象。空有一套自己认为正确的善恶标准，面对罪恶却选择消极方式，这难道不是人类文明的退步吗？就像《罗生门》中的家仆一般，人们相信正义鄙视邪恶，在现实中却不能坚持正义，并存侥幸心态为自己的软弱找借口，最终屈服于邪恶且不自知。作为一个真正意义上的人，应该勇敢面对丑恶。

除此之外，我觉得《罗生门》中表现的悲剧很大原因在于社会以及政府。虽然这样的悲剧在如今社会已经很少，但是贫富差距依旧在不断扩大。大多数人应该了解“二八定律”，“一九定律”吧。也就是说全世界百分之八十的财富集中在百分之二十的人的手中。在不久的将来，这个差距将会更加大。我觉得国家、社会乃至每个人都有义务关爱身边的弱势群体，而非再现“人吃人”的悲剧。弱肉强食不该出现在人类社会。人之所以为人是因为人具有思想，懂得爱。

篇6：关于《罗生门》读后感精选

世界上的事情，最忌讳的就是个十全十美，你看那天上的月亮，一旦圆满了，马上就要亏厌;树上的果子，一旦熟透了，马上就要坠落。凡事总要稍留欠缺，才能持恒。——莫言《檀香刑》

芥川龙之介的短篇小说闻名于世，所表达的东西触及人的最心底，表达方式又自有东方人的含蓄，看完一篇，我常常会深入想一想，事实上，深入不过是再细化罢了，真正想表达的，已经直截了当地表现在字里行间了。但正是因为在文字之中看到了人性之恶，才觉得惶恐。

对于《罗生门》在看之前就做好惊叹的准备了。但当我真正看完时，留下的是惊骇，内心暗暗发颤。

日本的小说总包含较多人性的阴暗面，确实世界上没有完美的人，即不存在绝对的完美也不存在绝对的丑陋。一直很崇拜芥川龙之介的太宰治在《人间失格》中这样说：“世间”就是人与人的集合体。热闹、布满言论压力的世间，我们就是其中的一体。而在芥川眼中的世间又是怎样的呢?《罗生门》像是一本揭露凡人自私唯我，在利益面前各种面貌的小说。不带夸张却透着神秘，平静的叙述中仿佛看见芥川龙之介那冷峻的面孔在字里行间中凝视着世人。他的世间真实而又冷漠。

芥川以精细的描写体现了一位武士在生存与道义中的挣扎，通过故事情节，人物的语言将小说一步步推向高潮。下雨的夜，阴森积满死尸的罗生门，武士的刀刃……可怖的环境就氛围烘托了人物的内心状态，也暗衬了世态炎凉，以及注定不会让人欢喜的结局。为了生存，人们不仅乞求着他人原谅，也在心中乞求自己，谅解自己所做的一切恶行。当这位武士从一个即使落魄也坚守道义的人，变成为一己利益杀人越货的恶贼时我一点也不觉得惊讶。这归功于芥川龙之介细致而缜密的心理描写。

人本就是矛盾的集合体，一个人的存在即是善也是恶，世界也是有善就有恶，芥川龙之介并没有把善恶对立起来。他肯定善的存在，可也更倾向于站在个人自私欲望的角度看待世界，倾向于更阴暗的一面吧。一个人心中究竟想着什么，也许连他自己也不明白。对于人来说，能否为心底最深处的利益而活着才是最无法抗拒的诱惑，无关于善恶言行。

看小说《罗生门》时，也许会在小说中找到另一个丑陋的自己。或许很多人难以面对，但既然是自己的一部分，就要学会去接受。芥川那揭露人性丑恶、社会黑暗的文字，看似冷漠讽刺，实际上比谁都渴望人间的真善美，所以摆脱不了人世有丑恶一面的痛苦。

篇7：《罗生门》读后感

这是暑假在微信读书上听的书，本来以为是一篇中长篇小说，结果发现是一个一个的小故事。先说一下，我读书吧，完全是凭眼缘，或者去找别人推荐的看，我不喜欢看励志书、心里鸡汤什么的'，不功利地想从中收获多少东西，但是也不会去看那些没有一点营养的网文，所以看的就很杂，喜好随心不随意哈哈。

这本书，给我最大的印象就是作者把人性以及人的那点小心思全都展现了出来。在死亡威胁下，拔死人头发、做强盗这些令人不齿的事都做的理直气壮，女人与情妇一边商量谋杀亲夫一边却又互相猜忌对方是否会背叛自己。大家都在为了自己的利益不择手段，编制谎言，即使骗不了别人，也要让自己心安理得。

也许跟芥川龙之介（作者）的生活经历有过，所以整篇文章都透露着一种阴暗、绝望。我觉得我们看这书的时候，不用太纠结于书的那些负面内容，人性本就复杂，生物本能就是趋利避害，我们只需了解就好，做好自己就好。有句话怎么说：岂能尽如人意，但求无愧我心。

篇8：罗生门读后感

《罗生门》的故事取材自平安时代的故事集《今昔物语》，其小说内的时代背景也是平安时代末期，芥川龙之介以古材写今事，将一幅人间炼狱般的场景活灵活现的展现在了我们面前，内容充斥着对社会风气的讽刺和对人类善恶观的思考，道出了一个生存需求的“无奈”。

小说开篇就写道：

薄暮时分。罗生门下。一个仆人正在等待雨的过去。

空旷的门楼下，除了他别无旁人，只有一只蟋蟀伏在红漆斑驳的粗圆的桂木门柱上。

寥寥数语，就将一股浓重阴翳的气氛描绘了出来，漆红的粗圆的桂木门柱与伏在上面渺小的蟋蟀形成了鲜明的对比，暗示了罗生门曾经的辉煌与如今的破败。

之后小说对罗生门为什么变得如此破败进行了解释：原因是京都连年遭灾，天灾人祸不断才至于此，原本热闹的朱雀大路变得人迹罕至，盛金箔银箔用的木箱也变得如柴火般廉贱。

日暮之后，这里更是犹如一座鬼城，狐狸作窝，乌鸦觅食，强盗流窜，死尸遍地。作为小说的主人公，一个落魄的仆人，望着沉沉的黑夜，孤寂的等待着，他被大雨困在罗生门前，身后罗生门更是像一座修罗殿一般可怖。

被雇主辞退的仆人无处可去，纵使雨停了他也不知道该往何处生存，为了寻一个过夜的地方，他被逼无奈进入了罗生门内。

罗生门如传闻的一样，死尸遍地，充斥着“恶”，仆人进入罗生门是受迫于这个黑夜，在罗生门内的选择则是他自己做出了选择。

他意外的在尸横遍地的阁楼上发现了一个老妪。老妪满头白发，又瘦又矮，正在一具死尸头上一根一根地拔着头发，仆人不明所以，也不知该将老妪的行为归为善还是恶。

他出声质问老妪为何如此，老妪却对他说：只是想取这女尸的头发做个发髻，倒腾些假发生意。

这时仆人的心中升起了一丝憎恶与轻蔑的情绪，因为仆人之前对于生存的抉择，是做一个强盗还是活活饿死，他一直在犹豫，出身于大户人家，纵使他已经被解雇，但他认为自己还是应该比强盗要高尚一些的，此时看到了老妪的行为，内心的鄙夷不免油然而生。

老妪见其露出这样的表情，就又对他说：这具尸体生前也曾把蛇切成段晒干当成鱼干卖给禁军军营，在大家看来也是缺德事一桩，但是自己不觉得这是缺德事，无非都是为了生存，就像自己现在拔她的头发一样。

仆人听完了老妪的叙述，思考一番后，内心也仿佛得到了答案一样，他粗暴地上前推到老妪并抢走了她的衣服，他说：自己同样是为了生存。

人的本性暴露无遗，仆人也在生存的需求面前做出了选择。

小说的结尾写道：

过了好一会儿，死一样倒着的老太婆才从死尸中撑起裸体，发出不知是呓语还是呻吟的声响，借着仍在燃烧的火光爬到楼梯口，垂下短短的白发朝门下张望。外面，唯有黑洞洞的夜。

仆人的去向，自然无人知晓。

此时的老妪已经和这里的死尸没有区别了，作恶者自有更恶者惩罚，死去的女尸是这样，苟且偷生的老妪是这样，夺门而出的仆人也一定是这样的结局，正如鲁迅先生所言：强者怯懦，挥刀向更强者，弱者怯懦，却挥刀向更弱者。

我对这段结局的理解是，它既体现了芥川龙之介的悲观情节，对这个“人吃人”的社会感到深深的绝望，同时也隐喻了作者心中尚存的一丝希望。

外面只有黑洞洞，不知何时会亮的天，以及无人知晓去向的仆人，结局的不明朗更容易令人产生遐想，在这个黑夜里不知还有多少人会失去生命，又有多少人会放弃信仰沦为强盗，我们无从推测，但是我们知道天总是会亮的，雨总是会停的。

人生善恶一念之间，罗生门好比是人间和地狱间隔的一扇门，地狱之门只需要自己给自己一个理由便会为你打开，当生存成为第一需要的时候，人便沦为了兽。

芥川龙之介借这个故事批判了社会上自私的利己主义，也写出了在这个“人吃人”的社会上生存之艰难，这让我想到了《狂人日记》，同样也写出了社会吃人的本质，人在黑暗的夜色下分不清什么是黑，什么是白，在满是“吃人”的历史上也分辨不了其他的字眼。

关于小说的感受就写到这里了，个人认为随着时代的进步，当代社会的人们对黑夜的心得理解更加丰富了，只是更容易迷失在追逐光芒的路途中，错付了光。

篇9：罗生门读后感

《罗生门》是日本著名作家芥川龙之介的短篇小说集。书中共收录芥川26篇小说，《罗生门》是其中的一篇，也是开卷的首篇，是芥川龙之介的代表作之一。

《罗生门》中的故事，发生在二十世纪初叶日本“大正”时代的京都。罗生门，是坐落于京都中央大道朱雀路南段的一座破庙。由于连年遭受地震、大火、龙卷风、饥荒等灾害，整个京都衰败不堪。罗生门更是杂草丛生，一派荒凉景象。佛像和祭祀用具均被损毁；涂着朱漆或饰有金箔的木料，也被灾民当柴出售。罗生门里，狐狸栖息，盗贼蛰伏。乌鸦集结成群，在上空蹄叫盘旋，寻觅啄噬丢弃在那里的无主尸体。罗生门内外，一片阴森恐怖，令人毛骨悚然。

故事的梗概是：一个被东家解雇的家丁，因无处安身，躲在罗生门避雨。在弱肉强食的社会里，面对存亡的紧要关头，是当强盗，还是饿死？其结果是，为了一己私利，他选择了不顾别人的死活，把生存留给了自己，从而揭示出人性恶的本质。

小说中的人物只有三个：家丁和老妪，还有一具女尸。故事很简短，情节很简单，但其所揭示的现实意义却很深刻。

“罗生门”在书里意喻人世与地狱间的生死徘徊之门，亦即“饿死”，还是“当强盗”的选择之门。家丁到罗生门避雨之初，虽对东家充满怨恨，但良知让他还没有“勇气”去选择“当强盗”。他一边“留意别让腰间挂着的刀出鞘”，一边抬脚就往门楼上走，准备在这里过夜。当他爬上门楼，发现一个老妪在拔女尸的头发时。在他的心目中认为，这是对死者的最大亵渎。目睹这一幕，良知让他“对一切罪恶的反感越来越升腾”。他跃上楼梯，拔出短刀，“手握刀柄”，愤怒地冲向老妪。是饿死还是当强盗的生死选择，在门楼下他还“委决不下”，此时却毫不含糊地选择宁愿饿死，也不能违背良心当强盗。

当他听完老妪关于拔女尸头发做假发卖，是为生计所迫；女尸生前为了活命，也曾采用欺骗的手段，把蛇肉切成段当鱼干卖给兵营的讲述时，他豁然明白了，原来自己与老妪和女尸的生前，都是处于同样的生存理由之中――或饿死或沦为强盗。这似乎给了他勇气，让他内心的邪恶顺理成章地被释放出来。求生的本能淹没了道德的底线，良知轻易地滑向了罪恶。他默默地“把刀还回刀鞘”，为了不饿死，三两下扒下老妪身上的衣衫，并把她踹倒在死尸上。然后，夹着衣衫跑下楼梯，在夜色中扬长而去。

在求生欲望的驱使下，人的一切行为都被视为合理。为了生存，东家解雇了家丁，家丁剥走了老妪的衣服，老妪拔掉了死尸的头发，死尸生前又用假鱼干欺骗士兵。以惩恶的名义做恶，似乎成了冠冕堂皇的生存理由。

这个冠冕堂皇的理由说明：“人之初，性本善”，但随着社会生活的广泛展开，人性中的自私自利性，就会逐渐显露出来。如果再有人为力量的诱导，人性由善转向恶，往往是瞬间的事情。

小说中有一个关于“刀”的细节描写，看似漫不经心，实则是人性善恶变化的最好例证。家丁从担心“刀出鞘”，到“手握刀柄”，再到“把刀还回刀鞘”。几个简单动作的描写，生动地反映了家丁内心深处人性善恶的变化过程，同时，也说明利己是人性的本质特征。

人性利己是芥川小说创作的基本主题。《罗生门》的精妙之处在于，它不仅通过对社会人生和人性本质所做的哲理探求，挖掘出人性利己的本质。还在于通过对利己人性的剖析，鞭打现实的丑恶，表达对生存的不安与苦恼。

他还通过《鼻子》、《蜘蛛之丝》、《山药粥》等其他短篇小说，揭示出旁观者的利己主义和幸灾乐祸心态。并提出如果任由利己人性的滋长，足以导致人格的毁灭，这是一件可怕的事情。

人性利己，来源于人的欲望。伟大哲学家罗素认为，人和动物的最大差异，在于人有欲望。而且，无穷无尽，永远无法充分满足。这是人性利己的根源所在。

芥川龙之介才华横溢，极具浪漫气质。他的小说因探求人性，而揭露人性之恶。但他并非为揭露而揭露，而是在揭露中折射出他对人性中善的向往与追求。正如他在给同学的信中说的那样，他不是对恶的“赞美”，而是对善的“憧憬”。

芥川在小说创作中，由揭露他人的利己人性，转而剖析自己的灵魂深处，客观冷静中流露出一种悲凉，充满了对现实的否定和对人生的绝望。他在给同事的信中说：“周围尽是丑恶，自己也丑恶・・・・・・面对周围的丑恶，活着就是痛苦的事”。对人性利己的现实社会，他深感凭一己之力是无法改变的。又因出身的原因，导致了他个性比较压抑，性格脆弱敏感。在其大有所为之际，竟选择了自杀，以其35岁的年轻生命，过早地结束了自己的一生。

芥川虽然只有35年的短暂人生，但对人性竟有如此深刻的认识和理解，并从每个细小琐碎的事物描写中，将人性的本质剖析的如此深刻而又透彻，实在是难能可贵。难怪在日本近代小说史上，把芥川龙之介誉为“天才”，更有人戏称其是日本文坛的“鬼才”。

社会存在决定社会意识。芥川在《罗生门》和其他小说中，对人性利己的深刻剖析说明，乱世中最先堕落的往往是人性，而贫穷从来都是人性堕落的重要推手。芥川探讨人生，体察社会，看到的是资本主义产生的罪恶。他也追求理想，憧憬未来，得到的却总是幻梦的破灭。他通过对现实世界客观、冷静的观察和探讨，不仅深谙了人性善恶的多变，也领略了人性利己的丑陋，导致了他对生存的厌倦。最后，选择以死告别这个罪恶的世界。

生存是人最基本的权利，利己只是人生存的一种原始选择。面对人性利己的现实社会，我们可不可以选择利他，让自己的人格更有尊严一点呢？

“志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食”。我以为，不是不可以，关键在教育！

篇10：罗生门读后感

罗生门这本书是由日本近代文学大师芥川龙之介先生所创的短篇小说。小说的写作背景是在作者一段失败的情事后心情极为苦恼悲伤。在这种悲观厌世的情绪之下，芥川把眼光投向了古典，创作了取材于日本古典故事的《罗生门》。

在罗生门中，芥川龙之介描写了一个普通的家将在利己主义的驱使下堕落的全过程，这是什么意思呢？就是一个人在一种大环境的趋势作用下，为了生活，为了自己活着，不断的把自己的过错全部退到环境和他人身上。然后一步一步成为自己原来心里最讨厌和最不可能成为的那种人。这是多么可怕！家将（也就是仆人）思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”的正义和最后急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的恐怖的觉悟，这一切的转变让我感到很突然，很气愤，但是又会思考“如果是我会如何选择呢？”

从作者的笔下我们可以看出这篇文章无非就三个人：一个死人，两个活人，从老妇人的口中我们可以得知这个死人生前的所做所为“曾经这个妇人，用蛇肉晒干当做鱼干来卖，吃了鱼干的人们觉得很好吃，妇人得以维持生计。我并不觉得这妇人做错了，她跟我一样都是为了生存啊！”是啊！为了生存我看不到任何我们口中所谓的“人性的真诚”。被抛弃的女尸生前“吃”百姓的钱，死后被老妇人“吃”头发。而家将在听到老妇人这种“虽然我很可恶，但是我作恶的对象也是恶人，所以我的恶便是可以原谅的”的无耻的思维后便扒了老妇人的衣服跑路了相传此后再也没人看到他可以想一下家将会不会成为下一个“老妇人”呢？他会不会也会被别人“吃”呢？我们自己的生活中也会不会有这样的人呢？

读完这篇小说最大的感受，用日本文学评论家吉田精一先生的话来说就是：“你一辈子都很难看请的人性终于在《罗生门》里露出了真面目”！

篇11：罗生门读后感

暑假伊始，我拜读了芥川龙之介的《罗生门》。虽说《罗生门》是芥川最优秀的作品集，但没有读过他的全部作品，实在羞于去谈什么体会。不期有人在言谈中提及这件小事，令我颇感意外。把脚步放短一些也未尝不可，我打算先谈谈对《罗生门》的理解。

《罗生门》是芥川龙之介创作的短篇小说的集合，其中收录的第一篇标题即为“罗生门”。今日“罗生门”被广泛应用于汉语当中，用以形容“对同一件事物，不同的人有不同说法，使得事物真相扑朔迷离”。韩寒有一部叫《三重门》的作品就是从此处得的灵感。该词汇的推广大概要归功于黑泽明所拍摄的同名电影，不过应当注意，黑泽明所拍摄的《罗生门》改编自小说集中的《莽丛中》，并非《罗生门》。我上百度百科搜“罗生门”这一词条的时候，发现这部“芥川龙之介的小说集“竟羞涩地躲在了繁多的流行音乐专辑当中，我有些困惑，却又一下子豁然开朗了。

《罗生门》中比较出名的单篇短篇小说要数《罗生门》、《地狱变》、《莽丛中》这几篇，有许多人都已详细分析过，我也不再班门弄斧。我将选两篇比较冷门但同时给我留下深刻印象的来写，一篇是《阿富的贞操》，一篇是《猴子》。

《阿富的贞操》讲的是一个简单的故事。故事发生于明治元年五月十四日，官军剿匪，居民撤离，留下了荒芜的城镇。一个带着枪的名叫老新的乞儿因躲雨停留于杂货店中，遇到了杂货店的女佣阿富，她回来寻找老板娘的爱猫大花。老新与阿富本来相识，但老新看到阿富被雨淋湿的身体后却起了邪念，仗着自己有枪，以大花的生命相威胁，而当阿富屈从之后，老新又徒生了厌恶之感，于是打消了原先的念头。多年以后，阿富嫁了人，有了孩子，老新参加了明治维新，成了一号人物。

而《猴子》这个故事就更简单了。主角“我”是一个船员。船上的财物失窃了，船长命令搜查全员的物品，这让“我”想起了以前在船上抓一只偷了手表的猴子。真正抓到犯人之后，“我”竟对犯人产生了一种怜悯之情。

短篇小说的最大特点就是简短，有人说过：“短篇小说是纯文学，而长篇小说有故事也有文学;读长篇需要耐心，而读短篇需要教养。”光光知道故事的内容，不会体会到短篇的魅力。

在芥川的眼中，人类的善如风中烛火，在面临抉择时尤为脆弱，一点轻微的砝码便可使天平朝另一极倾斜，因此他的小说中常见人物角色身份在不经意间的逆转。拿第一篇来说，老新在刚出场时的形象绝对不是一个坏人，文中写老新遇到大花后对它说：“大花啊，一到明天，这一带就变成枪林弹雨啰。中一颗流弹就没有了命了，你可得当心呢，不管外边怎么闹，躲在屋顶下千万别出去呀。”这样的描述让人看了老新善良的一面。但在行文的过程中，芥川不断地穿插老新摆弄手枪的情景，暗示了老新并非是普通人，他是一个拥有力量的人。他看到美丽的阿富之后，动了猥亵的念头，“把枪口向上，对准了正在暗中睁大两只绿幽幽眼睛的猫儿。”当欲望占据老新的心灵时，他便抛弃了善良，倚靠力量将凌驾于他人之上，俨然一副征服者的姿态。但征服欲真正得到满足，阿富不再反抗之后，“老新一见这情况，连忙像逃走似的退到厨房里，脸上显出无法形容既像嫌恶又像害羞的奇妙的表情。”在短暂的时间中，老新这一角色就完成了从一个极端到另一个极端的两次转化。

这样的写法在《猴子》中也可以见到，在没看到犯人之前，看到副舰长因犯人失踪，害怕其自杀而显露出的慌忙表情，“我”想：“上次打仗的时候，他还曾以骁勇驰名...平时还净讲什么精神修养呢，怎么净惊慌失措成这个样子。”在“我”心中，这个犯人与自己之前逮住的那只猴子没什么区别，读后感当我发现犯人时，“我感到兴奋异常。这是一种无法形容的愉快的兴奋，浑身的血仿佛都要沸腾起来...我几乎是不顾一切地扑向那个人，比猎犬还敏捷地用双手按住他的肩膀。”描绘出了一个冷酷无情的猎人形象。后来看到犯人那个惨相，看到他被惩罚，我却“羞愧得无地自容，低下了头。我尽量不让皮鞋发出声音，沿着暮色苍茫的上甲板从舰首折回到舰尾。我觉得让禁闭室里的奈良岛(犯人)听到精神抖擞的鞋声未免太过意不去了。”同样地，在《猴子》里，主人公完成了从猎人到同情者的角色的转变。

我认为是芥川想通过这些角色转化告诉我们，没有绝对的善人，也没有绝对的恶人，善与恶是对立存在于人们心中，在特定的境遇中，人可以向善，也可能向恶。而我们平时讨论的善恶，只不过是评价某人在某件事上做出的具体抉择罢了，无法代表这个人的过去，更不能用于鲁莽预测这个人的未来。正如作家毛姆在《月亮与六便士》中说到的：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”同时佛家中也出现类似的思想——被滥用的“一念成魔，一念成佛”。我想芥川在创作这些作品时，一定受到了佛学思想的很大影响。

芥川龙之介写的小说远不止《罗生门》一本，和复杂的人性一样，其作品包含的思想也是复杂的。仅通过《罗生门》去理解他的思想实在太困难，这也是我不肯下笔的原因之一。

总的来说，《罗生门》这一本书值得一读，想刷刷阅读量，去《侏儒的话》里摘抄一些句子来点缀一下门楣也是挺好的。

篇12：罗生门读后感

著名导演黑泽明的惊世之作《罗生门》，是一部比较扑朔迷一离的片子，但深刻的揭露了人一性一的弱点和丑陋，每个人物的谎言贯穿整个电一影，使电一影剧情变得不明朗。1950年上映的《罗生门》历经岁月的磨练依旧大放光彩，在现在依旧有很大的影响力。

一场滂沱大雨使三个人相聚在破旧不堪的罗生门下避雨，他们分别是樵夫，和尚，路人。樵夫的一句“我一点也不明白，我真是不明白”引起了路人的好奇心。故事从此展开，一个武士被人在丛林里杀害，案子变得离奇起来，因为每个人的证词都各不相同。

案情的主要人物是强盗多襄丸、武士、武士的妻子、樵夫。樵夫上山砍柴发现了武士的一尸一体并且报了案。嫌疑凶手多襄丸出堂受审，声称自己是被武士妻子的美貌所迷惑，心起邪念，把武士骗到其他地方，捆绑到树上，又骗来了武士的妻子，在武士面前占有了她。之后便想离开，女人却拦住了他说，要么他死，要么丈夫死。他们决战，最后武士被长刀刺死。

武士的妻子哭诉道：她被强盗凌一辱后，在丈夫的眼神中看到的既不是愤怒也不是悲痛，而是冰冷的目光，憎恶的表情。她悲痛万分，拿着短刀对准丈夫，昏了过去。女人用她的眼泪来愚弄众人，甚至愚弄了她自己。

女巫召回死者武士的灵魂，女巫的证词代表了武士。武士说：妻子人被强盗蹂一躏以后，竟愿意跟随强盗，甚至让强盗杀了他。强盗对女人的做法感到很不满，并问他该如何处置。他不能容忍妻子的背叛，自己剖腹而死。

自始自终，樵夫躲在树丛后面，目睹了案情的全过程，但因为偷走了比较值钱的短刀而不敢说出真相，被路人追问后才说出比较符合案情的说辞。强盗凌一辱女人后便想带她走，靠劳动养活她，但是女人让他们决斗，两人的懦弱根本就不是决斗，最后强盗刺死了武士。

因为人一性一的懦弱所以才撒谎，甚至对自己撒谎。也许仁慈只是一种伪装，人们只想忘掉坏的东西，而去相信那些捏造好的东西。人们的一切行为都是利己的，去掩饰自己的谎言，掩盖自己人一性一的缺憾。武士和强盗掩饰自己的懦弱，女人掩饰自己的不忠，樵夫掩饰自己的贪婪。

影片最后，罗生门下传来婴儿的啼哭，那是一个被抛弃的婴儿，路人拿走了包裹婴儿的衣物，樵夫打算带婴儿回家抚养。和尚在樵夫身上看到了人一性一光辉的一面，感觉这个世界还是可以相信的，最后雨停了，太一陽一出来了，原来世界是那么美好。

篇13：罗生门读后感

上周看完了《罗生门》，感触颇深。电一影就是反映了一个关于人一性一的问题。其实《罗生门》的故事与人物设置都很简单明了。但这个故事并不重要，而是黑泽明借这个故事想要表达的内容才是重点。并且通过黑泽明高超的电一影语言使得电一影本身很一精一彩。这部电一影也是直接对太一陽一进行拍摄的影片，那几个太一陽一光透过树荫射入林子里的镜头也是很漂亮的画面。影片中人物在画面中的构图关系也是很值得后人的学一习一和运用的。

每个人都只是在为自己而活着，人一性一本恶，每个人都是自私的。人的世界里是没有什么绝对的善与恶，好与坏的。一切都是相对的。自私坏的品质吗?每个人都是自私的，就算是一个小孩子也会和同伴争抢玩具而绝不退让，得到之后会死死撺在手里，并且时时提防别人将玩具夺去。我们中国有句话说：人之初，一性一本善。我不同意，人的本一性一本就是邪恶和自私的，没有这些天生的“本领”，人是无法在这个人类污浊的社会里生存的!对于我们的本一性一，我们不能去抑制他，也不能任其放肆。我们在后天的学一习一中，我们一定会受到我们所制定的一些道德标准所约束。父母师长会教育我们要博一爱一，要学会关一爱一他人，会告诉我们世界是多么的美好。但矛盾的是，我们在认识世界的过程中会慢慢的认识到人一性一的险恶，我们会内心所想的东西会一次又一次的与我们那绝对的道德标准相抵触，大部分人会找到一个平衡。但有些人也会失衡，或者说是在某一时刻会失衡。我们在影片中看到了那个乞丐和那三个人都是失衡的，而樵夫是一时的失衡，所以受到了自己良心上的谴责。

我们很喜欢，或者说是不自觉地去定义一个人到底是好人还是坏人。在电一影上更为明显，我们会经常听到一个小孩子问大人人电一影里到底是谁是好人，谁是坏人。但人《罗生门》展现的是一个真实的世界，我们很难说里面谁是好人，谁是坏人。都只是普通人罢了，他们所作的都只是为了生存。

我们又一次在结尾看到了希望，樵夫收养了那个婴儿，而和尚感动的对他说：因为有你，我还是可以相信人的。雨停了，天晴了。又再一次让我们觉得这个世界还是有希望的，但这只是人类的自我安慰罢了，世界的本质就那个乞丐所说的一样：这个世界本身就是地狱。他是真正看透了世界的人，他会依然在这个污浊的世界中生存下去，我欣赏他。海明威说过：这个世界是美好的，我愿意为他为之奋斗。”我同意后半句话!

篇14：罗生门读后感

《罗生门》这部电一影中有一句台词是：“人的恶把聚集在罗生门周围的鬼怪都吓跑了”。这句话揭示了人一性一的可怕。也是这部对人一性一之恶控诉的影片的总结。

采一花贼、男人和女人都编了不同的谎言。

采一花贼承认了自己杀了人，但与事实仍然不符合。他要强调自己与别人的斗剑从未超过20个回合，还要强调自己与那个男人斗了23个回合和女人如何求他的细节。这些都体现了采一花贼想要表现自己如何勇一猛。也是因为他的自恋情结，所以他承认了自己杀死了人。并不掩饰自己最大的罪行。他的身上体现了恶。是对美色的欲一望与杀人的罪行。

男人的死，让他没有机会在大堂上说出自己的所见所闻。于是导演安排了巫婆这一角色，虽然观众会觉得这一细节过于迷信。但这是让第三种情景再现、推动故事情节发展的最好方法。也是对日本那个年代社会风气的真实表现。男人说的与事实最大的不同是自己是自一杀还是他杀。而这正体现了日本男人对“武士”的忠诚。我们在电一影中经常看到日本武士剖腹的情节。为了表现一个武士应有的尊严。而男人与武士的定义显然相差甚远。他对自己的描述是女人背叛之后，自己把刀插在了自己的胸口。但是事实是在最后走投无路是喃喃道：我还不想死。这一矛盾正是为了嘲讽这种为了所谓的尊严而撒谎的贪生小人。他的身上体现了恶。是对荣耀的贪和抛弃自己女人的懦弱。

在樵夫说出真相之前，女人最让人惋惜。女人因为遭到了采一花贼的蹂一躏而痛哭不已，采一花贼百般安一抚也无济于事，可以理解。但是当采一花贼说：“那只能杀了你”时。女人竟站了起来，把男人的绑松了。让二人决斗，丝毫没有与她丈夫协力的意思。不过男人“一个女人当着两个男人的面出丑，不如自一杀”的理由也显然出乎她的意料。夫妻感情不深是推动故事发展的直接原因。事已至此，谁生谁死，就看三人谁更睿智了。女人显然更胜一筹。在见两个男人都将离去时，竟教唆着让二人又回来决斗。而她后来又食言，拒绝跟采一花贼走。女人虽然先前很可怜，但她的本一性一同样也坏。是对男人的不忠与排除异己而不择手段的极度的自私自利。

黑泽明除在对剧情的成功编排外，还重在表现了大量的细节。比如采一花贼在对女人实施强一暴时，女人将手搭在了采一花贼的背上，表达了她的主动，对后来揭示她的人一性一之恶起了暗示作用。

另外就是樵夫、和尚和避雨人这三人。这部影片运用插叙，将三人的对话和故事情节衔接的非常好。樵夫的真相揭秘起到了画龙点睛的升华作用，而和尚是这部影片的一大亮点----是人一性一中善良的化身，凡是该他讲话，必是一番大道理。黑泽明也借樵夫和避雨人的对话表达他对世间善恶之间的看法。结果是导演相信善良的----那个在角落里的孩子，象征着善良的希望。虽然樵夫藏起来了那把刀，但也是情有可原。

黑泽明在影片的处理中，让配乐贯穿始终。尤其是樵夫一个人走山林和两个男人决斗时，很好的起到了衬托作用。

影片的最后，镜头又回到了那个断壁残垣的城楼，罗生门。与开头不同的是，现在已是晴天。樵夫带着孩子可以走出一陰一霾，走出所有的恶，走向黑泽明想要表达的光明。

篇15：罗生门读后感

罗生门读后感

罗生门读后感作者：高一1w《罗生门》是芥川龙之芥创作的短篇小说，本身是一个来自佛教禅经里面的故事。

《罗生门》尤其精短，在他的小说中什么也没说，他只讲了故事，他没有任何议论和交代，故事甚至讲的有些唐突，初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使现在，我也不确定自己理解是否正确。不过，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体…总之是满目疮痍。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是可以原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事--人的尊严。

只有在生活无忧、风气淳朴的社会里，人才会活得有尊严，有善良的愿望和对罪恶的憎恨。在一个贫穷、不公正、风气恶劣的`社会里，罪恶感会被消解，善良和正义成为一种摆设和借口。

当下，人们对社会公权力的滥用已经习以为常，对官员和国企经理贪污款额的接受程度已经越来越高，对各种各样的愚弄和欺骗已经不再愤怒，对种种的不公平已经无话可说。罪恶感正在道德的集体沦丧下慢慢消解，并且，催生新的罪恶。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢?

MSN（中国大学网）

篇16：《罗生门》读后感

描述了黄昏时分在罗生门下避雨的家仆偶遇正在偷死人头发的老太婆所引发的故事。故事短小精炼，九页，一个小时就能读完，却发人深省。

故事背景是几年来接连遭遇地震，台风，大火，饥荒等灾难的京都，民不聊生。在这样的时代背景下，主人公，一个家仆，在罗生门下避雨。因为他被主人家辞退所以无处可去，前路迷茫，生活没有着落。这个时候家仆面临的结局也许是落草为寇，也许是饿死街头，需要作出抉择，家仆的内心是矛盾的。这个时候他在避雨的地方发现楼梯上面有些动静，上去查看发现是一个老妇人在死人堆里拔死人的头发。

初时，家仆是愤怒的，拔刀相向，呵斥老妇住手，待听得老妇的解释，这个死去的人生前也不是什么好人，所以她辩解说拔这个死人的头发维持生计也是可以被理解的。听到这些，家仆的内心再次矛盾起来，在饿死和做强盗之间的选择似乎也做出了决定，家仆突然抢前夺走老妇人的衣服，把她踢倒在死人堆里，带着抢到的衣服，消失在夜色里。

故事到这里就结束了，篇幅短小，人物关系简单，事件的起因，经过，结果也交代得清清楚楚。作者用了很多动物的比喻来对人物进行描写，比如“猴儿般的老妪”，“像老猴给小猴择虱子般”，“那手腕恰似鸡爪”，“目光如食肉鸟般”，“鸦叫似的”，“蛤蟆低声咕哝般的声音”，令人印象深刻。

故事读过之后也引人深思，善与恶的定义是什么？是否在不同环境下的取舍也有所不同？当我们在生活中面临取舍时，究竟应该守善，还是为生活所迫而从恶？恶是否有大小之分，是否也是影响我们抉择的因素？

篇17：《罗生门》读后感

《藏地罗门生》颠覆了羽芊姐以往所有的作品，故事中有很多的玄妙之处；在这个故事里，颠覆了我们的想象，甚至会觉得脑壳不够用；比如妙莲是个男孩，比如他的父母来自另外一个空间。而在另外一个空间里，白色的鹦鹉会像神一般被供养，他们甚至是军师，太多的奇妙色彩，有时候竟有些迷茫。

《藏地罗门生》讲述了另外一个“五维空间”的故事。在那个空间，海洋在头顶，大地是方的，太阳是要种出来的，天上的太阳会老化，会凋落，要有人守护着太阳；而男人食草、女人食花，女人通过食不同颜色的花，而皮肤随着花的颜色而改变。在那个空间还有罗刹，它们不喜欢太阳，它们吃人，它们还会圈养人类，还会放牧人类，而鹦鹉就是那个放牧官；纯白色的鹦鹉得到人类和罗刹同时的供养，然而有一天灾难到来了，负责种太阳的守护神不见了，人类要面临灭亡了，当人类失去阳光，就只有7秒的记忆……

故事中以“妙莲”为主线，展开一系列的破解。妙莲的父母有一天突然消失不见，留下一只白鹦鹉“瓜姐”照顾他；然而妙莲向“瓜姐”询问父母去向，“瓜姐”只有一句“密不泄”，妙莲恼怒，让“瓜姐”滚，妙莲的父母对“瓜姐”那是神一般的供奉，曾几何受过这种气，一气之下真的走了。妙莲高中毕业，只身前往父母口中的西藏。一路上也算是惊险万分，但幸得“瓜姐”暗中相助，平安抵达拉萨。在拉萨偶遇“五维空间”的罗刹却不知，还请人家吃肉喝酒，后来差点儿被罗刹吃掉。在拉萨花光身上所有的钱，流落街头，被一个叫“去去”的女孩相救。后来在“绯红之地”又与女孩相遇，女孩一路陪着妙莲找寻他们的父母，被罗刹抓进“五维空间”被磨掉记忆，在罗刹公主大婚之日当作“刺身”，差点儿被吃掉，被妙莲及时赶到相救，恢复记忆，却未能救出“五维空间”。

妙莲身边一直陪伴，保护他的白鹦鹉“瓜姐”，来自“五维空间”，是人类供养的，是无上尊敬的刀那（种太阳的石头的名字）饲养官，得到人类无上的尊崇。瓜姐总是不知从哪儿弄来口红，把自己黑色的鸟喙，涂的红红，问妙莲“它是不是最美的？”瓜姐可以把“绯红之地”所有的绿鹦鹉都引来，一起在林中大喊“咋洗的脸”。它是善良美丽又高傲的白鹦鹉，也会向它的求偶对象要房子，还要黄金打造的房子；逼的求偶对象无奈给它打造了一座银房子。后来，求偶对象为了保护人类，在战役中……，但瓜姐有了遗腹子，后来在银房子里生蛋了。

“五维空间”与我们的空间，是如何联系的？是唐卡，是至净唐卡，它可以传送“五维空间”到我们的空间，也可以把我们传送到“五维空间”。它是那个神秘空间，高深的画师，要画上很多很多年，才能够画成的唐卡。在那个空间，有很多的画师，他们都在苦修有一天可以画出至净唐卡，当夜晚来临，画师就会钻进唐卡里，他们还可以从唐卡里面反着画，充满了诸多的玄妙之处。

故事虽与以往作品不同，但是却依然牵连着西藏的文化，比如：拉萨街头磕长头转经人；又比如：唐卡；甚至还有藏区特有的信仰，传说等等。这是一部及其烧脑又让你看上就无法自拔的作品，它不断冲击着你的大脑，让你无限遐想，偶尔分不清现实。总之，突破你的想象，只有你想不到，没有做这些不来的，请期待新书上市，一定让你爱不释手。

篇18：罗生门读后感

《罗生门》是芥川龙之介的代表作之一。

我看的是一本以《罗生门》为名的小说集，小说第一篇即名为《罗生门》。这不一样于*《罗生门》，*《罗生门》实际上是根据芥川龙之介的另一篇小说《丛林中》拍摄。

据说《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在战争年代，一个破产的农民因迫于生计，拿起屠刀，决心作强盗。可是或许是因为他人心本善，抑或是胆子太小，总之一向没狠下心来动手。一天，他来到一个刚刚经历了浩劫和瘟疫的城市。那里到处是残垣断壁，且尸横遍野，一片萧索绝望的情景，他希冀能在此寻到一些财物。结果在一处废弃的门楼里他发现有一个衣衫褴褛的老妇人正从一具年轻女尸头上拔头发。他冲上去怒斥道：“你这个没人性的，竟然对死尸也不放过！”老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了，“并且，你以为她生前是个善人吗？她可是把蛇晒干了当成鳝鱼来卖。”“我这么做完全是为了生存啊！”。这一番话让强盗完却放下了最终的一点善心了，既然是为了生存，还有什么是不能够的？丢弃了仅存的良知后，他就抢走老太婆的衣服，扬长而去。

初读《罗生门》时，不太能懂其中的深层含义。其实即使此刻，我也不确定自我理解是否正确。可是，不可否认的是，每一次读《罗生门》都会有种莫名的压抑和忧闷感。小说开场即描述了一个地狱一样的场景：日落黄昏，阴霾密布，淫雨绵绵，杳无人烟的街道，断壁残垣的废墟，头上盘旋着吞噬人肉的乌鸦，脚下重叠着无人认领的尸体……总之是满目疮痍。据说为了描述尸体，作者芥川龙之介曾专程到医科大学的解剖室去取经。真是佩服他，为了完成这篇小说对着恐怖的尸体看上几个小时，还要忍受尸体浓烈的腐臭味。也许正是这些描述及小说人物的为了谋生的举动让人感受到那个战火纷飞的年代人们的苦难。

其实无论是那个不积阴德的老妇，还是那个由朴实农民蜕变成的强盗其实都是可悲而可怜的。天灾人祸，为了生计，这是一切犯罪的借口，也是致使人性堕落的原因。这就是说吃不起饭的时候什么都干得出来，这样推理下去，人的基本生存需要得不到满足时，作出的任何事都是能够原谅的。然而纵观中国历史，违背这种生存至上理论的不在少数。古有“廉者不受嗟来之食”“不为五斗米折腰”“贫贱不能移”等等说法，就正好论证了这个世界上还有比生存更重要的事——人的尊严。

篇19：罗生门读后感

《罗生门》能够算是芥川龙之介的代表作。作为一篇短篇小说，它并不像我所熟悉的欧亨利等的短篇小说那样，通常有一个出人意料的结尾。罗生门楼里发生的故事就好像是大千世界中截取的一个小片段，没有过多的雕琢痕迹，却依旧让人回味无穷。虽然是坐在左右沙发中看的，可是却越看越能体会作者想要表达的观点，仿佛身临其境了。

我认为日本作家多是比较喜欢并且善于描述人的内心的细微变化的，这在《罗生门》中也能很好地体现出来。作为主人公的家将，本是被老主人辞退出来的。他本身是一个善良而普通的人物，当他面临衣食不足的窘境时，他心中萌生了一个“邪恶”的念头“倘若不择手段的话……”，这个念头催他出门，来到这罗生门之下。他毕竟只是一个良民，连他自我也对自我是否真能够“走当强盗的路”产生了怀疑。而当他来到门楼上，看到那个拔死人头发的老太婆的时候，他的正义感告诉他无论如何，在雨夜罗生门上拔死人头发已经是一种不可饶恕的罪过，于是刚才那些“当强盗”的念头消失了，他上前抓住那个老太婆，就像每个正义英雄在遇到邪恶反派时会做的那样。老太婆害怕，她要给自我开脱，而她不明白，她的自我开脱，也给了正在踌躇的家将一个当强盗的正当理由。作者最终以家将抢去了老太婆的衣服结尾，在这个罗生门里的一进一出，就像经历了一次社会的洗脑。

篇20：罗生门读后感

芥川龙之介，对于不少的文学爱好者来说，这必定是一个略带遗憾的名字。就像美术爱好者对于那个用黑白两色既能构筑唯美意境的比亚兹莱的英年早逝而扼腕一样，芥川年仅35岁的生命太过于彰显命运对天赋的吝啬。好在，在他们早早的去世之后，我们发现他们留给了我们不少值得珍藏的精神宝藏，一如比亚兹莱的《沙乐美》，一如芥川的《罗生门》。

《罗生门》是芥川龙之介23岁的时候发表的一篇成功的短篇小说，可是“成功”一词只能说是在之后肯定了它的艺术价值，当时《罗生门》并没有激起强烈的反响。如今看来何妨呢，短暂的岑寂不能埋没才华的光辉吧。

芥川的短篇小说除却个别有着清晰杜撰的时间空间背景（如《南京的*》《单相思》）之外，大部分取材于东亚的古代神怪传说或是历史故事，《罗生门》也是属于这个范畴（取材于《今昔物语》）这种背景框架的直接借鉴的优点就是使读者能够更快地产生对于作品本身的代入感。芥川的小说篇幅不长，主角也不多，这些硬件的简洁为作者软件的发挥供给了很大的创作自由度。如开头的背景交代十分的简洁：

“薄暮时分，罗生门下，一个家将正在等待雨的过去。”——短短的一句话，地点时间人物全部展示了。

针对芥川来说，这样的简洁更能够凸现他那凌驾于情节之上，读者情绪之上的冷静沉郁的叙述。《罗生门》作为他的代表作，十分突出的展示了他的这种特色。

《罗生门》中，具有芥川特色的那种浓重阴沉的气氛得到了的发挥。“于是，乐得狐狸来栖，盗贼入住，最终竟将无人认领的死尸也搬了进来，且日久成俗。”-这便是文章标题罗生门的景象，再加上落魄*的家将，骨瘦如柴的老妪，搭配着乌鸦死尸，全都在昏暗的雨天下散发着消极腐烂的气息，呈现着行将就木的可憎状态。这种笔法就像艾伦.坡那种无故产生裂缝的墙壁一样，给情节的发展作了一个危险的预兆。但就象征意义而言，两者却又是截然不一样的。艾伦在我看来更多的是在种植恐惧的种子，而芥川这样做，因为他就是以这样的姿态来写小说的。

《罗生门》从头至尾坚持了沉重而直接的风格，这也是背景部分简化的优点。家将思维的变化，从起初的“当强盗还是饿死”到见到老妪后“对一切罪恶引起的反感愈来愈强烈”和最终急转而下的“这也是为了生存，要不然也得饿死”的“恶”的觉悟，完全感觉不到这些句子有任何对于人类生存哲理说教般的突兀与做作，有的只是关于良知与人性的专注思考。对于一篇将人性自我困惑集中在如此密集的时间空间加以剧烈地激化呈现的作品，芥川用冷峻的语气磨平了世俗思考问题时略带惯性的棱角；用简洁的文字把“恶”那光怪陆离的丑态直接暴露于作者面前进行审视与拷问。这种处理，无疑是高超且成功的。

如果全文中家将思想由此及彼的变化令读者感到毛骨悚然的阴森。那么结局中家将消失在“黑漆漆的夜中”则将这种恐惧推向了顶点。我想起了《药》的结局，虽然乌鸦没有飞上夏瑜的坟头，至少那花环在茫然中点亮了微弱的期望光芒。而《罗生门》中，随着老太婆“嘟囔又像*”的声音，全文便划上了死寂的句号。这种对于绝望与阴冷的贯彻性的表达，与芥川本人当时情感遭受打击不无关系，但摒弃“小我”的情绪，它浸透出的是对人类个体意识在利益关系下不断缺失的惶恐与不安。

以往冒出些声音，斥责他缺乏类似于他同年代中国大陆上那种阡陌中崛起的民族正气。我认为这些声音是过于苛刻且有失偏颇的。正如萨特存在主义的阐述说到：“人的存在在先，本质在后。到这荒谬世界来，虽然痛苦万分，但并非仅有等死，而是经过自由选择寻找生存之路。”当芸芸众生奔波忙碌于生存之路时，芥川另辟蹊径，自我选择去直面这“荒谬世界”中的“痛苦万分”。虽然芥川龙之介并不能从中解脱，于1927年怀着对于时代与社会的困惑不安服毒自尽。但对于日后以安部公房，大江健三郎为代表的日本近代文学，是具有开拓意义的。

《罗生门》是一篇风格特异，技巧精湛的短篇小说，其文就如他的作者一样，清晰而沉重地看到了问题，展现了问题，却无计解决问题，看到那黑暗之中光明的门扉，却只能在门外的黑暗中无力的叹息。大概是这样的困惑并不只是局限在一个时代，而是人类自我的终身枷锁。于是芥川的瘦弱肩膀最终才被压倒。可在某一个国度，某一个时代里，又有几人能担负起这种思索的重任呢？

不得不为芥川先生献上一点我浅陋的敬意啊。

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