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木雕文化艺术内涵解析论文

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木雕文化艺术内涵解析论文（合集12篇）由网友“松松的心上人”投稿提供，以下是小编为大家汇总后的木雕文化艺术内涵解析论文，希望对大家有所帮助。

木雕文化艺术内涵解析论文

篇1：木雕文化艺术内涵解析论文

木雕文化艺术内涵解析论文

摘要：我国拥有十分悠久的文化发展历史，在我国文化发展的过程中木雕是展现中国传统文化和人们生活的重要载体。木雕艺术发展至今已经有7000多爱你的历史，木雕作品十分精美，有着文化内涵和强烈的时代感，能够见证社会历史的变迁，是我国传统文化当中十分重要的组成部分。近年来，我国在开展装修和家具设计的过程中大量采用了木雕艺术。本文旨在对木雕的文化艺术内涵进行研究，为我国木雕文化的发扬以及现代木雕文化的发展提供借鉴和帮助。

关键词：木雕艺术；文化艺术；内涵探究

木雕艺术是我国传统艺术的重要组成部分，木雕艺术有着长久的发展历史，在发展的过程中吸收了不同时代的文化特点，能够见证社会历史的发展，同时能够使得很多传统艺术和文化得以传承，是我国文化发展的重要载体。因此，本文旨在对木雕文化艺术的内涵进行研究，为我国木雕艺术的发展和传统文化的弘扬提供依据。

一、中国传统木雕艺术概述

（一）木雕艺术概述

木雕是我国一种传统的艺术形式，木雕简单来说就是对于木材进行相应的雕刻，雕刻之后的作用往往被运用在人们的日常生活单重。中国传统的木雕艺术是随着中华文明的发展而发展的，在漫漫历史长河发展的过程中在不同的地区、不同的文明、不同的朝代都能够体现出十分明显的差异。同时木雕艺术在发展的过程中形成了不同的流派，在进行木雕雕刻的过程中各有特点，是我国传统文化和传统艺术发展的重要见证。

（二）木雕艺术的图腾特质

图腾是我国传统文化发展过程中十分重要的文化特质，图腾文化不仅仅存在于石雕、玉雕和壁画当中，同时还存在于木雕艺术当中，是木雕艺术十分重要的雕刻内筒，通过对于图腾的雕刻能够让人们在艰难的生活环境之下形成相应的精神信仰，能够让人们在遭遇灾难和不幸的时候，寻求一丝心理安慰。在木雕作品当中木雕的图腾柱子、木雕神像和木雕面具都带有十分浓厚的民俗色彩，是人们物质生活和精神生活的重要组成部分。

（三）木雕艺术的基本文化内涵

木雕艺术在长久发展的过程中，不仅仅是人们日常生活生活的重要组成部分，同时也是人们精神生活的重要组成部分。不同时期的木雕在雕刻方法和雕刻技艺上有着一定的差异，但是多数木雕都会受到中国传统文化的熏陶和浸染。例如，在中国传统木雕当中“仁”是十分重要的一种因素，也是中国传统儒家思想的重要组成部分，因此中国传统木雕蕴含着非常深厚的文化内涵，是不可替代和弥足珍贵的。在中国现代木雕艺术发展的过程中正在进行不断的创新，但是在创新的过程中仍然蕴含着非常深厚的文化内涵，是中国传统文化的一种重要传承。

二、中国木雕的主要艺术形式

（一）梁梁是中国传统木雕艺术的主要载体

梁同时也是房屋最为重要的组成部分，人们在开展房屋建造的过程中往往会选用笔直、坚硬的木料作为梁。在中国传统文化当中，无论是旧房屋下梁还是新房屋上梁，都会有相应的祭典和相应的仪式，由此可见梁在人们生活过程中发挥着十分重要的价值和作用。人们子啊对梁进行加工的过程中会对梁进行相应的雕刻，根据梁的种类不同在进行雕刻的过程中可以分为地雕、浮雕和线雕三种形式，这主要是根据屋主的喜好所决定的，在一些特殊的场合会给梁雕刻上一些指定的纹路。在我国很多庙宇当中，梁的花纹多为祥云，这样能够体现出庙宇的祥和和庄重，在一些皇室建筑当中，梁会雕刻相应的波浪纹和龙须纹，这样能很好地体现出皇家的富贵和尊严。

（二）柱在我国的传统民居当中

柱子是房屋重要的承重结构，在开展房屋建设的过程中为了确保柱子的稳定和安全，一般不会在柱子上进行相应的雕刻，而是将其整体作成覆盆状，这样能够体现出房屋的清秀和听吧，随着时代的发展后来衍生除了梭状的柱子。除此之外在开展房屋建设的过程中会有悬在空中的“垂花柱”和用来装饰的“外檐柱”，除此之外还有很多丰富的柱子类型，这些柱子都需要进行相应的雕刻，这样才能够更好地体现相应的艺术效果。

（三）房屋隔断

房屋隔断是我国传统建筑当中十分重要的物件，隔断能够在建筑当中起到保护隐私和划分房屋区域的价值和作用，在对房屋隔断上的选择上很能够体现出房屋屋主的文化修养和品位。很多房屋隔断都是用木雕组成的，木雕隔断是一种十分重要的组成类型。在开展房屋木雕隔断雕刻的过程中往往需要征求屋主的意见，根据屋主的文化背景、身份、爱好等进行相应的雕刻，这样能够体现出相应的文化内涵，同时能够很好地发挥房屋隔断的价值和作用。

（四）家具

在我国传统木雕发展的过程中，家具是采用木雕最多的一种载体，木雕家具有着很长的发展历史。人们在选用家具的过程中往往会进行相应的定制，在定制的`过程中会根据自己的身份、喜好、文化背景等选用不同的木雕图案。经过雕刻的家具在使用的过程中不仅能够彰显出文化内涵，同时在使用的过程中也会让人心情舒畅，更好地发挥家具的价值和作用。

三、中国传统木雕文化艺术内涵

（一）木雕文化艺术的特点与文化内涵

传统木雕艺术在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用，是社会文化、人民风俗的体现，经过长时间的发展，形成了具有中国特色的木雕文化。木雕艺术在发展的过程中有些自身的特点，主要体现在以下三点：造型优美、线条清晰流畅、刀法纯熟，木雕能够很好的展示出不同时代的文化特点，同时能够融入时代情感，是中华文化发展的重要载体。

（二）传统木雕中的家庭道德观念

几千年来，中国人一直都有一种根深蒂固的传统家庭道德观，即儿孙满堂和多子多福。比如，在徽州，人们结婚时一般都会选用精雕细琢而成的衣橱和花床，而龙和凤等动物形象作为装饰题材经常出现在木雕图案之中。如果要点缀家具，通常都会选择百年好合、麒麟送子或者龙凤呈祥等图案，多子多福的图案象征则是石榴，而夫妻恩爱的图案象征则为鸳鸯。

（三）传统木雕中的儒家思想

儒家思想中，最佳的人生理想就是学而优则仕，因此读书、及第这两个方面的场景及其寓意就成为传统木雕艺术中常见的题材，古代比较著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八学士》和《三进士》，充分体现出封建时期的文人们对理想人生的美好愿望。综上所述，本文在开展研究的过程中主要对木雕艺术的文化内涵进行了相关探究，在探究的过程中主要对木雕艺术的概念、图腾性质、基本文化内涵进行了探究。对于我国木雕的主要表现形式梁、柱、家具、隔断进行了研究，从研究中可以发现，在我国木雕艺术中蕴含着家庭道德观念儒家思想、中和思想、尚学思想，等文化内涵，这是我国传统文化的见证，同时也是我国重要的文化瑰宝，同时，传统木雕能够体现出工匠精神，能够更好地服务现代文化的发展。

参考文献：

[1]兰伟.西藏寺院殿门木雕装饰艺术研究[D].西藏大学,.

篇2：高职院校普及文化艺术内涵探讨论文

高职院校普及文化艺术内涵探讨论文

【摘要】为了提高我国青少年的精神境界，满足其精神文化生活的需要，国家教育部、文化部等相关部门联合发布了关于高雅艺术进校园活动的指导意见，而高职院校作为青少年接受教育、提高文化和思想水平的一个重要场所，也需要接受高雅艺术的熏陶，从而进一步提升校园文化的整体水平。本文对高职院校普及高雅文化艺术提升校园文化内涵的作用展开探讨。

【关键词】高职院校；高雅文化艺术；校园文化

一、高雅文化艺术对高职院校校园文化内涵的促进作用

（一）促进校风的建设

一所学校的风气如何，将直接决定着学生的精神面貌和教学水平。作为校园文化的核心部分，良好的校风不但可以使学生自律，以积极向上的心态投入学习，也会使教师以更好的精神状态投入教学工作，从而形成教学相长的良性循序。[1]我国著名教育家蔡元培先生首创了“五育并举”的教育思想，美学教育便是“五育”之一，这是因为蔡先生深刻体察到美学所包含的道德约束力、精神感染力，是一个人获得进步的强大动力。高雅艺术因其所蕴含的美和力量，能引起人们的情感共鸣，是高职院校校风建设的上上之策。

（二）传承世界各民族文化

艺术是人类社会活动的抽象和提升，蕴含着典型的时代特征和各种抽象、形象知识，能在潜移默化中陶冶人的情操，使人在获得知识的同时得到美的享受。例如，京剧在响应国家号召走进校园之后，让广大学生近距离接触我国最优秀的民族艺术，使学生感受到高雅艺术的魅力，有利于这种艺术形式的传承。

（三）增加校园的文化氛围

学生接触高雅艺术的时间长了，其审美能力必然获得大幅提升，生活、学习、行为会受到感染，形成良好的习惯。更为关键的是，一旦学生良好习惯成为一种风气，那学校的校风和校园文化必然是优秀的，学校的精神文明建设将轻而易举。文化艺术历经千百年风雨，得以传承下来的都是优秀的、有益于人类发展进步的艺术成果，我国各高职院校只要下力气、花时间引进，那么学生的课余活动必然会被吸引，并积极参与进来，良好的.校风和校园文化氛围定会慢慢形成。

二、高职院校普及高雅文化艺术提升校园文化内涵的措施

（一）完善运行机制，加强部门协作

为了在我国高职院校深入开展高雅艺术进校园活动，各院校应立足本校实际，将校园文化建设与高雅艺术相结合，建立健全一套既突出本校特色，又符合校园文化建设方向的运行体系。[2]学校应联合相关部门，协调各部门执行策划、宣传等事宜，根据本校校园文化建设重点，选取合适的艺术团体，与本校联合进行演出、展览等学生参与性强的活动，有计划推进高雅艺术进校园活动，并定期根据活动情况进行调整，以学生需求为根基，确保高雅艺术进校园活动能长期在本校展开。在确定活动方针、政策和具体措施之前，学校可安排各学生团体展开有目的调查，以明确学生的喜好、要求，以及学生的审美水平，从而将选择权交到学生手上，这样才能真正调动学生参与的积极性和主动性。

（二）优化资源分布，突出地方特色

在高雅艺术进校园活动开展过程中，各高职院校可适当引进当地喜闻乐见的艺术形式，这样做既可促进学生的综合素质提升，也可发扬地方艺术，使学生深刻感受到中华民族文化的博大。另外，高雅艺术进校园活动也离不开专业的艺术教师，这就需要各院校想方设法提升专业教师的综合素养。

（三）扩大活动参与面，打造校园文化特色品牌

高雅艺术进校园活动要想顺利开展，并吸引更多学生投入其中，也离不开丰富多彩的宣传活动。[3]各种媒体，如电视、网络等，应担负起弘扬高雅艺术的责任，采用形式多样、现代感较强的形式，从引发广大青少年了解高雅艺术的兴趣开始，逐渐过渡到接受，然后上升到欣赏和主动扩散、传播，从而使高雅艺术在我国广大高职院校扎根，滋养着每一个学生的心灵。此外，学校也要积极联合社会艺术资源，扩大高雅艺术进校园活动的内容、形式和内涵，从而建立一套学校与社会文化良性循环的运转体系。

三、结语

学校应将艺术教育作为教育的一种重要形式进行普及，将高雅艺术引进学校，使每位学生都能近距离接触、欣赏高雅艺术，并有机会参与其中，从而形成高品位的校园文化氛围，全面提升学生的综合素养，促进校园文化和校风建设。如果高雅艺术进校园活动能够长期坚持，那必将带来中华民族整体艺术水平的提升。

参考文献：

[1]鲍荣娟.高雅艺术在高校校园文化建设中的作用及发展路径[J].艺术教育，2016,(05):148-149.

[2]伍益中.以高雅艺术构建校园文化的作用与措施——以湖南艺术职业学院为例[J].湖南人文科技学院学报，,(02):212-213.

[3]左嘉琳，鲁薇.高职院校普及高雅文化艺术提升校园文化内涵思考[J].职业时空，,(06):125-126.

篇3：群众文化艺术活动策划解析论文

群众文化艺术活动策划解析论文

摘要：本文围绕着我国群众文化活动的特征和现状，在总结群众文化活动特点的基础上，指出当前群众文化艺术活动组织策划的基本和有效策略，从而提高群众文化艺术创新有效性，满足市民的文化艺术活动需要。

关键词：群众文化；创意开展；策略分析

群众性文化活动的蓬勃开展，需要强有力的组织体系，丰富的活动形式与主题性内容，在搭建群众展示平台的基础上，真正使人民群众成为活动主角。

一、群众文化艺术活动的价值分析

(一)丰富群众的文化生活

通过群众文化活动可以丰富市民百姓的业余文化生活。特别是在全民艺术普及宗旨的指导下，我国各级文化馆、社区文化站等组织了大量丰富的群众文化活动，这些文化活动不仅满足了百姓对各种艺术形式的喜欢和需求，而且在日益广泛开展且形式多样的文化活动中可以促进群众积极参与，进一步增加了群众日常生活的创新性，有助于在各种群众性的比赛、展演、展览与艺术节活动中展示自己的艺术水平和魅力。群众走出家门可以在形式丰富多彩、内容积极向上的活动中自娱自乐。

(二)搭建展示宣传的平台

通过群众性文化活动给市民百姓搭建了展示的平台，从社区到学校、机关企事业单位都可以在群众文化艺术活动的平台上展示自己的艺术魅力。现代群众艺术活动的策划不仅可以围绕着各种主题活动进行，而且可以组织各行业、社会团队、社区居民等参与到群众文化活动当中。日益完善的群众文化活动组织载体可以给全社会提供参与展示形象的平台。

(三)传递弘扬社会正能量

现代群众文化艺术活动更注重结合我国传统文化节日和重大庆典活动进行，不仅有利的支援了我国各地市组织的群众性集会活动，而且可以有效的`在主题支撑下利用各种艺术形式表达人民群众对祖国的爱，对社会公益事业的支持。实现群众文化活动与正能量传播的结合，有助于更好的助于社会发展，形成良好的舆论氛围，从而使人民群众、社会团队、各行各业进一步主动宣传旋律，积极弘扬社会主流价值观。

二、群众文化活动策略及创新的原则

(一)贴近实际原则

群众文化艺术活动策划与创意要从现有的实际条件着眼，能够围绕着活动主题，充分的考虑活动场地、活动经费、参与人员等具体情况，并且在保证安全、协调各方，切实获得场地、电力、城管等相关部门支持下开展群众文化艺术活动。现代群众文化艺术活动的创意发展更注重短小精悍，强调小规模、高质量、长期性开展。着力满足群众的积极参与需要，强调有效降低活动的门槛，在低成本的原则下开展群众文化艺术活动。

(二)贴近群众原则

群众文化艺术活动应当着力挖掘市民百姓的日常艺术喜好与艺术需求，切实为群众搭建展示才艺的舞台，并且在生活价值引领中更好的传递主旋律。因此，群众文化艺术活动策划的主题、内容、形式要从百姓的生活出发，切实研究百姓的文化娱乐需求，起到有效组织和把握引领的作用。

(三)切近生活

现代群众文化艺术活动来源于群众生产生活，注重群众文化活动从人民群众的生活出发。贴近群众生活就是走向群众生活，注重群众文化艺术活动为群众的生活服务，首先，能够深入百姓中间，在社区和进校园、进企业等“结对子种文化”活动中，满足广大市民的文化活动需要。其次，传递优秀群众文化活动样式，从群众生活中挖掘艺术源泉，着力在群众生活中让群众受益，引导群众更积极主动的投入到各种文化艺术活动中，更好的展示百姓精神风貌，促进基层群众文化活动开展。第三，打造文化志愿服务体系，着力运用市民点餐制满足群众学习艺术样式的需求，真正的在上门送服务基础上开展群众文化艺术活动。

三、群众文化艺术活动策划及创新发展策略

(一)开展广域性交流活动

当前群众文化艺术活动不仅要实现群众自娱自乐目标，而且还要提高群众文化活动的质量，注重开拓群众文化活动视野，从而有效提高市民百姓的艺术水平。因此，加强城际间的艺术交流，以展演、城际文化活动交流比赛、艺术形式的交流比赛、城乡之间的交流互动为载体，进一步打造城域之间、区域之间的联动艺术活动，更有利于普及群众文化。

(二)开展品牌性艺术节活动

提升群众文化活动的影响力，关键在于群众文化艺术活动成为社会的主要活动样式，只有开展丰富多样的品牌艺术活动，才体现群众艺术活动的魅力，达到吸引社会广泛参与目标。例如，哈尔滨的中国哈尔滨之夏音乐会、沈阳的音乐节、济南的民间艺术节、南方的戏剧艺术节等活动，这些品牌活动或以主题节目、艺术样式、群体性集会方式进行，更有利于艺术群众文化活动魅力，而且充分调动群众参与的积极性。

(三)拓展数字化群文活动空间

群众文化活动应当在信息化条件下实现线上线下互动，注重在数字网络平台的基础上有效的指导市民开展丰富的线下活动。当前中国国家文化馆协会正在倡导大力加强数字文化馆的建设工作，运用网站实现网络上下的互动，既有利用给百姓提供丰富的群众文化大餐，而且有利于调动百姓的积极性，引导百姓积极参与到各种主题性的群众文化活动当中。

(四)拓展小众群众文化活动载体

市民百姓对群众文化活动的需求不同，不仅舞蹈、合唱、器乐演奏等传统形式得到市民百姓的热烈追捧，而且各种非物质文化遗产项目、COSPIAY、模型制作、戏剧表演等也受到人民群众喜欢，因此搭建小众群文活动平台，利用各种民间艺术节、民间展馆进行小众性艺术活动的展示，对于活跃群众文化活动样式，调动百姓的积极性有重要价值。

四、结论

群众文化艺术活动策划应当从群众的需求出发，通过强有力的组织，丰富的艺术样式，较好的参与性，给市民百姓搭建展示交流的平台，从而激发群众的业余文化活动兴趣，满足百姓日益增长文化需求。

参考文献：

[1]吉孜哈土.群众文化艺术活动的创意与策划探讨[J].大众文艺，，(22)：10.

[2]余明慧.浅谈群众文化艺术活动的创意与策划[J].东方企业文化，2015，(8)：26-27.

篇4：文化艺术研究论文

广彩是“广州织金彩瓷”的简称，用景德镇的素白釉瓷为胎，加以彩绘后烧制的釉上彩绘瓷器，其生产始于清朝康熙年间，是我国清朝“海上丝绸之路”著名的外销瓷器品种中的一种，也是我国优秀的釉上彩瓷之一，至今已有三百多年的历史。

广彩是典型的装饰艺术陶瓷，特别是其瑰丽且兼具中西文化色彩的纹样，在中国陶瓷历史上带有明显的时代特征与鲜明的地域特色，是中国人引以为豪的一项文化遗产。

一、广彩的起源与发展

广彩是在清朝康熙年间的中西陶瓷贸易中发展起来的一种釉上彩瓷，只是初期制作广彩的师傅、颜料、素瓷都来自景德镇，并且依照景德镇的纹样来加工，故广彩的特色并不明显。

到了乾隆、嘉庆时期，广彩才开始逐渐形成自己独有的风格，并得到了社会认可。

当时的广州工匠借西方的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料创制出“铜胎烧珐琅”，后来又把这种技法用在从景德镇运来的白瓷胎上，成为珐琅彩，这便是广州彩瓷的萌芽。

织金彩瓷是最早的广州彩瓷珐琅彩产品，因为它的高贵艳丽，广受中外贵族、富豪的喜爱。

起初，广彩只是根据欧洲商人带来的特定图案进行绘制，用于外销。

到了明朝，彩瓷在艺术特征上与西洋绘画的手法相结合，并绘上了具有岭南地方特色的图案。

最常见的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘制花卉、风景和人物，也有不设圈格的，进行满花彩绘，表现一花多姿、百花齐放的图画。

19世纪，在中美开展贸易往来的过程中，美式广彩的装饰出现了新的内容，艺术表现形式更加多元化，并且在学习和借鉴西方经验的同时，更加注重与中国传统文化的结合，开始用中国缎锦纹样作为瓷器装饰，并形成了织金彩瓷的独特风貌，广彩的装饰艺术终于发展成熟了。

广彩既继承了我国传统彩绘瓷器的艺术风格，又融合了西洋画法，在众多的彩瓷中标新立异，具有独树一帜的风格，在施加金彩之后更加绚彩华丽，故以绚彩华丽、金碧辉煌而闻名于世。

二、广彩中的岭南风情

广彩多用于外销，虽然受西方文化艺术特色的影响，但装饰内容带有中华民族特色。

广彩的装饰题材十分广泛，包括具有中国传统特点的各式花卉图案、带有吉祥含义的花鸟蔬果、有着洛可可风格的折枝卷草、仿制欧洲铜版画的动物纹，以及描绘世俗生活的中式人物纹和西洋人物纹等，其中人物纹最为丰富多彩。

而带有岭南绘画风格的广彩作品所绘内容基本上是以人物、山水、动物为主。

广州处于岭南文化中心，岭南文化绵延至今，形成了自己独特的风格和鲜明的地域文化特色。

其中，人物纹最为丰富多彩。

广彩人物纹又分为中国人物和西洋人物，大多是描绘世俗生活场景，其中西洋人物中也有取材于神话传说、宗教题材等。

而清末民初带有岭南绘画风格的广彩作品内容主要源于中国传统的神话传说、历史故事、佛道题材以及文学题材，表现世俗生活场景的则较为少见了。

与此前的广彩人物纹相比，具有岭南绘画风格的广彩作品画面简洁雅致，人物笔简神全，人物数量不多，情景也简单了许多。

风景纹有中式和西式之分，其中多是将自然与建筑结合。

这段时期的广彩绘法受岭南绘风影响，山水风景作品与传统中国山水画相似，以树木、河流、山川、房屋、人物组合为主。

还有一些广彩的风景作品不单只是描绘山水，还会增添一些人物，使山水风景更具生气。

动物纹是广彩中的一个重要装饰图案纹样，但作品较少，主要有鹿纹，也有少量龙凤纹，其余基本是花鸟作品。

这些动物纹往往是富有寓意的，并且色彩鲜明，极富洛可可的艺术风格。

因为受到岭南绘画注重写实的影响，清末民初时期，单独描绘动物的广彩作品有所增加，表现手法也不再是图案化，而是更加接近中国传统国画中的动物形象，一般比较写意。

三、广彩的表现形式

受岭南绘画影响的广彩除了描绘的内容与以往不同之外，表现形式也与之前有很大区别。

如在画面的布局排列上，嘉庆时期以前的广彩是构图繁密和舒朗两种风格并存;道光时期以后的广彩则以繁密为主，很少留白。

受岭南画派影响的广彩作品很少会在器物的边缘加上边饰，即使要加，也非常简单，如用红、绿、墨彩所绘网格纹或一小圈锦地花卉纹，其边饰与以往的龙凤纹、锦地开光纹、各种带状图案纹等繁复华丽的边饰相比，更为简洁。

另外，岭南画派注重布局与意境，一改广彩山水风景配以边饰的习惯，借鉴中国传统国画的构图形式，在器物构图上随意伸展，自由穿插，更加凸显山水画的意境和主观情趣。

广彩作品一改以往的惯用绘法，不再采用边饰和开光，构图也变得简洁明快，画面有较多的留白，不再繁密，瓷绘内容也基本都是文人画的内容，并加上署名款和印章。

在发展初期，广彩用色受景德镇瓷器影响较大，所以当时生产的广彩大多颜色素雅，但到了繁盛时期，因融合了西洋画法，广彩开始变得华丽繁缛，广彩绘画也以浓彩厚涂为主。

19世纪中期以后，广彩达到了繁盛阶段，并形成广彩鲜明而独特的风格，“织金”就是对广彩这一独特风格的准确描述。

到清末民初时，岭南画派的画家开始加入广彩的创作，并在广彩绘画中融合了中国传统国画的技法，颜色变为清新素雅。

一些广彩山水纹盘受景德镇瓷器的影响，画面中出现了类似浅绛彩和新彩的特点。

鼎盛时期的广彩，因装饰效果的需要，瓷绘线条均是粗细均匀的轮廓线，仅起到定型作用，并不是为了美观，这与写意多变的线条渐行渐远。

逐渐演变成一种与传统中国画式的瓷绘方式不同的装饰风格，尤其到晚清时，画法更是粗率。

到了清末民初，受岭南绘画影响，文人开始注重笔法、意境的画法，笔法从以前的工笔为主演变成半工笔半写意或是以写意为主。

此外，受西方古典油画的影响，文人把中国传统国画的写意手法运用到广彩的作品中，也有运用写实手法的。

四、结语

广彩是从中国传统釉上彩的母体中诞生的，它融合了东西方文化，并且在中国陶瓷历史上富有时代特征和地域特色，开创了一个时代的物质文明和精神文明。

岭南画派的参与，促进了广彩地域特色的形成，丰富了光彩瓷器的绘画样式，同时也提高了广彩的社会地位。

参考文献：

[1]林蓝,赖荣幸.岭南地域美术设计高等教育现状及发展研究——以广州美术学院为中心[J].美术学报,2015,(1).

篇5：文化艺术研究论文

摘要：文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心所在。

地方高校应把对本土文化艺术的研究作为其首选的研究对象，利用高校自身的人才优势来发掘和弘扬本土文化艺术。

关键词：本土文化;高校优势;传承创新

在当今全球经济一体化的大环境下，随着经济活动对文化艺术创作的影响越来越大，极易造成强势文化对弱势文化的侵蚀，同时物质消费方式和生存观念的急剧改变，也促使文化艺术朝多元化方向发展，使人们对文化艺术产品的`需求也较以往产生了重大的转变。

在市场与文化观念双重变革下，作为市场相对狭窄的许多原始的本土文化传统正在急剧消亡和改变。

文化是精神价值和生活方式的总和，是一个民族和国家安身立命之本，也是经济、政治、社会生活的核心。

一个国家的本土文化如果在外来文化的冲击下荡然无存，那么，这个国家在精神层面上就不存在了，现在转型期的中国正面临着这一严重问题。

中国国土广袤，不同的地域孕育出了不同文化艺术，这些数量巨大的文化瑰宝共同形成我国独特的文化艺术特征，而今这些地方艺术形式在全球化的冲击下正在消亡，以戏曲为例，据统计，自20世纪60年代至今，我国的戏曲剧种由原来的近800种减少到200种左右，75%的戏曲剧种已然消失。

只有我们从地方艺术的发掘与保护上做起，才可能把我国本土文化艺术的价值共同做大、做强，而地方高校在本土文化引领方面的作用需要大力加强。

大学各种职能的确立与发挥是社会发展进步的符号，现今利用地方高校的优势领导社会文化建设已经成为了高等教育的一个新职能，具有价值观角度的教育本质论的理论依据。

如若把本土文化艺术的研究作为地方艺术高校或高校艺术院系首选的研究对象，那么我们可以利用高校的一系列优势来发掘和弘扬我们的本土文化艺术，其主要体现在以下几个方面：

一是人力资源集中，中国的各类高校聚集了80%以上的社科力量、高校的专业教师与学生队伍可以为课题的研究提供强有力的人才支撑。

地方高校作为科研与教学的一线，对于本土文化艺术价值的发掘是具有使命的，其优秀的人才储备与组织形式对于课题的开展具有天然优势的。

文化的传承与创新离不开高品质专业人才，地方高校的师生很大程度来源于本土及高校所在区域及周边地区，对于自己家乡是充满感情并无比熟悉的，在本土文化的理解上也比其它文化背景下的人更加深沉和强烈。

以我校的美术学院的版画课程为例，本地的常宁版画与邵阳滩头年画以及湘西的傩戏都是课堂教学中常常例举的具有湖湘文化代表性的造型元素，在这些课程的开设中，

籍贯使来自这些地方的学生在学习过程中能迅速进入教学状态，对很多对其他地区来说比较陌生的艺术元素和生活场景都非常容易理解，

同时由于生于斯长于斯的情怀对这些当地特色的文化艺术产物都十分的熟悉与自豪，在课堂中都表现的非常积极与主动，

能够对教师提出的各种问题给予全面甚至是非常有独到见解的回答，在课堂问答和讨论的环节中气氛热烈、畅所欲言，

充分体现了地方高校大部分学生对本土文化艺术的熟稔和热爱，这是一种学生在发掘本土文化艺术价值的时候所自然散发出来的天然的热情，同时这种热情在收集与之关联的资料时也能充分发挥本地人的优势，在工作的开展中过程往往能够产生事半功倍的效果。

二是高校各类学科齐全，能够全面的在本土文化艺术价值的领域进行深度研究，而不是流于表面的探寻，同时全方位多学科的研究方式也能带来集思广益的效果，极有可能为本土艺术文化价值的深入挖掘带来新突破、开拓新的研究领域。

多年以来，我们在许多领域的研究一直是以课题领域所在的学科作为主要研究重点，然而科学在21世纪以来的一个重要发展趋势是与技术的融合以及科学、技术与社会的相互渗透，这使科学更加变成了一项社会综合事业和工程。

学科之间的交叉渗透也成为研究的大趋势。

以本土文化为代表的艺术价值的体现不仅仅是简单的社会科学，也是重要的自然科学。

例如湖湘文化研究，其本身就是艺术、宗教、经济、民族、民俗、社会历史的研究，这样的研究是一个庞大的系统工程，而非某一个领域能够单独完成的研究，只有依托高校在学科方面的优势，才能全方位的开展研究。

例如在讲授湖湘文化的课程中常常涉及到美术、民俗、音乐、文学等学科，这些交叉学科的教学不是某一个领域的教师可以胜任的，需要利用各学科的合作将教学与课题的研究相结合才能使研究的深入、满足学生的求知欲。

真正的大学教育应能够促使人格的完善和潜能的挖掘，通过跨学科的合作研究可以使学生发现新的研究课题并能够通过新课题的设立为学生打开一个崭新的研究方向和领域，这对于学生的学习和本土文化的传承都是十分有利的事情。

因为文化传承与创新的关键是要激活主体，高校的师生掌握了先进的科学文化知识并深受先进文化的感染，理应站在文化传承创新的最前沿，充分释放其创造精神和进取精神。

篇6：文化艺术研究论文

摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。

戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。

这种富有地方民间特色的艺术形式以其独有的艺术魅力感染着人民大众，综合性的舞台艺术表演给人们带来了别样的审美感受，使得戏剧艺术广受人民大众喜爱，深入人心。

然而，随着社会信息时代的发展，全球经济的一体化，人们生活方式发生改变的同时，也给戏剧传统的文化生态环境带来了巨大冲击，戏剧的生存和发展面临着严峻危机。

传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。

关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态

一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础

关于豫剧的起源，说法众多，因其是梆子腔戏的一个重要分支，后者一直沿用了对豫剧“河南梆子”、“梆子戏”等的称呼，如河南豫剧理论家马紫晨先生在其著作《豫剧源流辨析》中提到：“直到建国初期，由于受当时剧坛风尚之影响，豫剧雅号才日趋通行。

”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。

“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。

作为梆子腔系重要支脉的豫剧艺术，在其发展的漫漫长河中，已经走过了近300多年的历史，它依托中原大地的宽阔文化胸怀，借鉴、吸收、揉合其他艺术门类之精华，形成了自己独特的唱腔魅力，也由支离分散的弱小状态发展成为中国五大戏剧种类之一。

篇7：传统文化艺术的论文

关于传统文化艺术的论文

中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。

传统文化艺术与中专美术教学的融合

摘要:中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。

在中专美术教学中学习和运用中国传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。

本文主要在基于中国传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨中国传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用

发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。

我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。

将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。

一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，

以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。

基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

(一)对学生独特美术风格形成的促进作用

中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。

美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，

领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用

中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用

中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。

我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。

(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”

“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。

中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。

因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，

可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。

(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。

因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，

如引导学生欣赏中国传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，

拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

三、结语

综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，

不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

参考文献:

[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,,07:253

[2]吴旭.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美术教育研究,,14:140

传统文化艺术在学校教育中的重要性

摘要：

一个国家、一个民族要有生机和活力，要屹立于世界民族之林，要得到世界广泛的认可和尊重，传统文化是不可或缺的重要因素。

文章分析中华传统文化艺术在学校教育中的重要性。

关键词：传统文化教育

在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。

端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。

今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。

传统文化艺术的传承面临一定的困境。

作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。

笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。

笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。

笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。

在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。

中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。

在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。

而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的.。

笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。

如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：

一、在教师队伍中提倡再学习的必要性

现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。

教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。

现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。

一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云“技进乎道”，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。

教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。

二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合

中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。

如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。

还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。

而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。

这就是东西方人的思维差异。

教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。

三、教材与本土文化相结合

教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。

文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。

教师在美术课堂上要重视对书法的教学。

一是通过多媒体让学生欣赏、了解五千年的汉字文化，并通过解释一些汉字的渊源，激发学生的好奇心和学习兴趣;二是让学生在欣赏过程中临摹经典范本，由此学生在学习书法时既了解了文字的根源，

又学习了文字与文化的结合，可谓一举两得;三是不能忽视教师的现场示范，教师讲得再多、再精彩，对于学生而言不如现场具体示范效果显著，最主要的是现场示范更直接，

往往许多难以口头讲明白的知识点现场一演示学生就悟到是怎么一回事，这就是示范的好处，千万不能省掉。

总而言之，树高千丈叶落归根，无论社会如何发展，发展到何种程度，最终还是要回到根源上来。

现在，有的人不愿拿笔，不谈文化只谈名利，沉迷于手机、网络，看到这样的情景，教育者有必要及时作出应有的反思与行动。

传统文化如同民族的灵魂，蕴含着不屈的希望与力量;传统文化是民族发展的原动力，给人以勇攀高峰的斗志与毅力;传统文化是一座沟通世界的桥梁，传递给世界温暖与色彩。

因此，笔者希望大家共同守护中华传统文化。

篇8：文化艺术研究的论文

摘要：粤北位于岭南山地的中段，是广东客家人的居住地之一。

这里盛产茶叶，有着极具地域特色的采茶民俗，丰富的茶事活动充分展现了当地茶农淳朴自然的生活风貌。

本文通过对粤北采茶民俗及茶文化艺术形态的介绍，以期对民族传统茶文化有更多的了解，促进中华民族传统民间文化的传承。

关键词：粤北;采茶民俗;茶文化

粤北位于岭南山地的中段，是广东客家人的居住地之一。

这里风景秀丽，景色怡人，是茶叶的盛产区。

他们整日在山间劳作，与自然亲近，形成了善良淳朴、勤劳勇敢的性格特征。

茶农们在种茶、制茶的劳动过程中，也创造出了一系列与茶有关的艺术活动，例如茶采曲、采茶舞等表演形式，既丰富了当地的茶文化，也凝聚了丰富的艺术财富。

粤北采茶民俗中的采茶曲不仅唱腔优美，而且充满了生活情趣及浓郁的客家风味。

粤北采茶民俗在清代就有很多记载，采茶民俗的形成和发展已经有很久远的历史。

粤北采茶戏最初的曲调来源于赣南和闽西地区，之后又与当地的民间音乐相融合，产生了一种极具特色的戏种。

由于这一戏种与当地的民谣在旋律与艺术特征上十分相近，粤北采茶民俗与赣南等地的采茶民俗也十分相近，因此，这一戏种很快地融入到当地社会生活中，虽然各地的采茶民俗的艺术特点十分相似，但是由于语言差别较大，茶文化艺术形态也各具特色。

粤北采茶民俗所运用的是当地的客家方言，演员们歌舞相伴，旋律活泼灵动，格调清新自然，与当地民众的生活现状十分贴近，因此受到广大群众的喜爱。

粤北采茶曲不仅提升了戏曲的艺术欣赏力，而且对粤北地方采茶文化的流传与发展有着积极而深远的影响。

1粤北采茶民俗特色

粤北地区是茶文化发展的重要地区，这里的茶农在田间耕作时形成了各种各样的茶事动作，充分展现出了茶农丰富的创造力。

在粤北采茶民俗中的一个重要组成部分是采茶歌，早期的采茶歌发展于赣南等地，无论是内容还是旋律上都极具传统民间特色。

从表现内容来看，采茶民俗中大部分描写的是山水风光以及茶农的劳作活动和感情，内容丰富而广泛，真实自然。

与此同时，还融合了许多当地的民间小调和山歌，丰富了采茶歌的曲调。

其中最具代表的采茶歌是《采茶谣》，这也是最早的采茶曲之一。

粤北采茶民俗中包含了许多茶文化历史，其中刻画了不同的人物思想与心情，在采茶民俗中最具代表性的是《牡丹调》。

《牡丹调》是粤北采茶曲中最具音乐表现力之一，也是采茶调北路曲调的重要唱腔，在许多流传甚广的采茶民俗中都有广泛运用。

在采茶戏《卖杂货》中，仅《牡丹调》一个曲牌就唱了25分钟，可见此曲牌运用之频繁。

在20世纪80年代，地方采茶民俗的发展日渐繁荣，人们对于茶文化的关注也越来越多，粤北许多现代采茶民俗都被不断挖掘出来，即使是当前网络繁荣发展的时期，

采茶民俗也被运用到各种场合中，由此可见，粤北采茶民俗有着强大的表现力，极大地提升了茶文化的发展。

采茶民俗面对的大部分是农村观众，反映的也大部分是农村题材、因此采茶民俗带有浓浓的乡土气息，给人亲切自然的感觉，受到了广大老百姓的喜爱。

随着时代的不断发展，采茶歌和采茶戏的剧目和作品也越来越丰富，采茶曲的内容与旋律也发生了很大的变化，在茶文化艺术形态的不断发展中，传统而古老的采茶民俗也被赋予了多样化的情感表达。

茶文化的艺术要求也越来越严格，对其中细微的差别情绪也有了更多要求。

因此，在许多采茶民俗活动中，为了满足各种演出的需要，传统的采茶曲、采茶戏等艺术形式也不断变化，经过更多不同手法的处理，变得更加真实自然，进一步突出了茶文化的艺术特色。

在采茶戏《借婚记》中有一场描述的是乡长在得知集体婚礼是做假之后，为自己的错误决定而羞愧不已。

在这段采茶民谣中，人们可以从采茶活动中感受到古代茶事活动的重要地位，同时以茶入景，对人物了解更为深刻，不仅能够从中感受到茶的意境，同时也使观众更容易投入其中，感受到人物的心理变化。

采茶曲《寻梦》在采茶戏《人生路》中的运用，也充分地展现了主人公心事重重的内心活动，使人们对于独特地域的茶文化特色有了更深入的认识，尤其是对采茶民俗的了解以及茶艺术形态的感知更为深刻。

2粤北茶文化的艺术形态

在粤北农村，广大群众对茶事活动十分喜爱，于是以茶事形态为原型，创作了大量的茶事艺术，在不断的演变和发展中，形成了独特的采茶民俗。

而其中的主要原因在于这些民俗来自于现实生活，与群众生活紧密相连，日常生活中的一些小事和小人物都编进了采茶民俗中，而其中所使用的动作和对白真实而自然，尤其是粤北客家话的运用，更加通俗易懂，活泼亲切。

粤北茶文化的艺术形态极具地方特色，具有更强烈的艺术效果。

例如在《夜偷寒衣》里，主人公不想做衣绣花，却不得不做，她边做边唱：“手拿绣花针，像有七八斤，打开花样看，横竖一大捆。

绣龙不像龙开口，开口就要咬死人”，形象地表达了主人公当时的心情，很有趣味。

除此之外，在对一些采茶民俗中的艺术表现形式也有较严格的要求，所以，在采茶文化的艺术形态上也要做到动作语言的准确和清晰，要熟练掌握其文化特性，这样才能更好的展现茶文化语言，发挥其内在的情感诉求。

茶文化与艺术的结合也是丰富多样的，采茶民俗包括了广泛的茶事表演活动。

从茶事活动的表演到采茶戏曲的演唱，是采茶民俗最常见的形式。

由于我国的茶文化历史悠久，形成了丰富多样的茶艺表演形式，人们将日常生活中的片段与对话都编入了民俗之中，例如采茶曲的演唱伴奏等，演员们可以单演唱，也可以搭挡演出。

这些演唱中会有衬词衬句，能够使演唱的`气氛更加欢乐，以此来突出不同的角色，达到丰富的艺术效果。

在采茶民俗表演中，有许多说唱的表演，风格也很丰富，这些表演生动地展现了客家语言的浓郁特色，不仅使语言更加生动活泼，而且给人以深刻的艺术感受。

随着历史的不断发展和变迁，将方言融入到采茶民俗中也具有极强的表现力，因此，极具特色、幽默诙谐的地方语言使茶文化艺术更加隽永深长，使观众能够从中感受生活的酸甜苦辣和丰富的人生哲理。

3粤北采茶民俗的表现形式

随着社会生活的不断发展和丰富，茶文化的发展与民俗的融合越来越紧密。

在采茶民俗中，茶戏和茶舞等表演形式也越来越丰富多样，配合不同的情境，无论是韵律还是内容风格都是丰富多样的。

采茶民俗的形式越来越多样化，采茶歌舞的发展也是如此，从表现内容方面看，采茶歌舞大多描写的是茶区的山水风光和茶农们的生活劳作。

在粤北采茶民俗中，采茶歌舞的表演形式丰富多彩，有器乐伴奏，有歌曲伴唱，这种载歌载舞的表现形式更易于观众接受和喜爱。

在茶文化艺术形态中，粤北茶农们在摘茶采茶过程中的动作与形态，以及在劳作中传唱的茶歌，与当地的民俗结合在一起，发展成为了一种极具艺术表现力的“茶篮灯”，

这种表现内容主要是表演者要身穿采服，挎着扇子和竹篮，表现与茶相关的活动，例如上山、下山、种茶、摘茶等，这种形式主要是地方采茶民俗极具茶事知识的人来展现。

比如《小卖杂货》里的民俗特色，整个人物的动作显得更加活泼生动，带有浓郁的乡土气息。

在粤北采茶民俗中，有许多艺术类别都需要运用独特的表现形式，使采茶活动更具艺术表现力。

在粤北民俗中，由于采茶歌舞的艺术特点丰富，内容形式十分贴近百姓生活，富有生活情趣，因此也充分地展现了茶农们的劳动生活。

这些来自于生活中提炼的表现形式，格调清新，带有鲜明的地方色彩。

4对茶文化艺术发展的建议

茶文化是中华民族文化的代表，将茶文化融入艺术范畴，是历史发展的必然，也是茶文化传承的有效途径。

粤北采茶民俗的发展经历了较长的时间，在现代艺术发展过程中，茶文化艺术形态从最初的单一发展到后来丰富多样，内容广泛的题材内容，使茶文化艺术的表现力更为丰富。

无论是传统民俗还是现代民俗，茶文化的运用越来越广泛，出于对传统民间艺术的热爱，对粤北采茶民族的关注，提出一些建议，希望可以为茶文化未来的发展提供参考，以促进粤北民俗的传承和发展。

首先，茶文化艺术的发展要获得长远发展需要有一定的实力，即茶文化本身有一定的艺术表现力，使其能够在不同的艺术活动中加以运用，同时能够加强宣传影响，

将粤北民俗能够不局限于地域性，向外部延伸，让更多喜欢茶文化艺术的人了解这一民俗文化，通过广泛传播，使粤北民俗的运用范围更加广泛。

其次，在实际推广时，虽然使用的是当地的客家方言，但是仍然要运用规范的字音，不能破坏了民俗的艺术特色，从全新视角来解读粤北民俗文化。

在茶文化艺术发展中，民俗特色发挥的影响是很大的，尤其是在各种茶艺表演中，要充分展现民族茶文化的影响力。

最后，要重视粤北民俗的科学发音，虽然采茶民俗来自于传统民间，但应从理论上加以科学规范，建立正常的认知概念，在科学的指导下展现出粤北采茶民俗和民族茶文化艺术浓浓的地域韵味。

综上所述，粤北采茶民俗作为地方茶文化艺术形式，充分形象地展现了当地茶农自然淳朴的生活风貌，通过对粤北采茶民俗的特色分析，不仅能对中国传统艺术有更全面的了解，同时对于促进中国传统茶文化传承有积极的影响作用。

参考文献

[1]许讲真.汉族民歌润腔概论.北京:人民音乐出版社，.

[2]傅瑾.草根的力量—台州戏班的田野调查与研究，南宁：广西人民出版社，.

篇9：文化艺术研究的论文

摘要：环境赋予了不同艺术形态赖以形成和发展的土壤，在特定环境下形成的艺术形式也无不带有鲜明的地方气息与特色。

戏剧艺术也不例外，它的生存和发展与其所处的文化生态环境息息相关。

传统戏剧究竟何去何从?笔者试从传承角度浅析对豫剧文化艺术的理解和认识。

关键词：河南豫剧;文化传承;文化生态

一、对豫剧源流的考证是传承豫剧文化的基础

”对于豫剧的源流考证说法也较为不一，简单可以概括为“本土说”——起源于清朝时期流传至今，。

“西来说”——起源于陕西秦腔和山西梆子，笔者此处不多做赘述。

笔者认为，在优秀文化艺术面临传承危机的时刻，我们豫剧艺术文化研究者首要任务就是辨析其流传源流，从根本上寻找传承生态遭到破坏的原因，探索切实可行的解决办法。

二、豫剧的发展离不开其精神来源——民间艺术

豫剧以其别样的艺术魅力影响着生活在中原大地的人们，在经历了数百年的发展后，这种艺术魅力不但没有消减，反而在漫漫长河中逐步壮大起来，成为具有全国影响力的五大剧中之一。

究其原因，笔者认为，除了豫剧的表演艺术表达了老百姓对戏剧艺术的审美心理需求外，丰富的民间艺术形式成为豫剧鲜活生命力的重要来源。

在对豫剧艺术形式研究的过程中我们不难发现，从豫剧脚本的创作、演员的表演到唱腔的处理等无不流露了豫剧与中原大地各种民间艺术千丝万缕的联系。

如豫剧在形成自己独特唱腔之初，无论从剧目选择，还是声腔处、弦戏、卷戏等剧中的影响，在表演艺术上也能看出来对它们的借鉴与继承。

如豫剧里的身段功夫折射了对卷戏、罗戏的借鉴，而刀棒功夫则是对弋阳腔的借鉴。

随着对豫剧艺术研究的深入，我们可以发现，著名唱段“抬花轿”选段中的掀轿帘、耍手帕、玩扇子等动作中可以找到秧歌的身影。

篇10：群众文化艺术的论文

(1)内容丰富广泛。

与其他一些社会性的活动有着本质的区别，群众文化来源于广大人民群众的实际生活，是经过不断的积累形成的，这种群众文化经历岁月的沉淀，蕴含着多方面的内容，对人类文明的发展起到很大的推动作用。

[1]因此，群众文化艺术档案最显著的特点就是内容丰富，涉及面较为广阔，既可以是人们生产活动中凝聚的文化，也可以是民间庆祝、祭祀等习俗，是多种文化综合作用的结果，档案载体也各种各样。

在管理群众文化艺术档案时，就要求广泛搜集档案资料，不能仅限制在某一方面，而是要进行全方位、多角度的全面化管理。

(2)个体性与整体性相结合。

在对群众文化艺术档案进行管理的过程中，群众文化管理单位发挥着关键作用，需要进行定期或不定期的文化活动，来保障群众文化的延续。

而外部业务和内部业务共同构成了管理单位的两大业务体系，需要进行个体化的档案管理。

但群众文化艺术档案的管理本身就是一项相对复杂的工作，实施难度较大，在进行个体性管理的同时，还要从档案管理工作的特点出发，对档案管理工作进行整合，制定规范化的管理体制，实施整体性的管理对策，这样才可以提高群众文化艺术档案管理工作质量。

(3)形象性与多样性。

形象性及多样性也是群众文化艺术档案管理的一大特点，在体现形式方面也各不相同。

针对一些综合性较强，且规模较大的群众文化活动，其艺术档案管理工作就要求在收集和整理活动基本资料的同时，还应存储一些影像资料，即搜集到录像、剧本、音乐、曲谱、照片等多种形式的资料，这些大型综合活动包括音乐会、文艺演出等。

群众文化艺术档案管理工作要求尽量做到资料在声音、图像和文字三方面的统一，这种管理特点取决于群众文化的本质，能够更加直观、形象地体现出文化活动的开展状况。

2档案管理的特殊措施

(1)搜集民间资源。

正因为群众文化艺术档案具有内容复杂、形式多样的特点，虽然在多年的发展过程中已经整理和存储了大量的档案信息，但仍然还有一些文化档案资料散落在民间，影响了艺术档案管理工作的全面性和完整性。

在实施档案管理工作时，就需要利用社区的力量，让广大人民群众主动、积极地投入搜集档案资料工作中，为群众文化的完善和发展贡献出自己的力量。

文化事业管理机构要将档案资料的搜集理念灌输到居民心中，给予居民相应的奖励对策和优惠措施，让居民在日常生活中注重对这些艺术资料的搜集，发挥群众的主观能动性，将民间遗留的文化艺术档案整合起来，从艺术品收藏者手中采购和换取这些有价值的文化资料，完善群众文化艺术档案。

(2)重视档案建设。

当前首要的任务就是提升广大人民对群众文化艺术档案管理工作的重视，意识到开展档案管理工作的必要性和重要性，让广大人民树立正确的档案管理意识，从而达到提高管理效率的目的。

档案管理人员作为管理工作的主要实施者，要具备较高的管理专业能力和职业道德意识，能够认真、负责地对群众文化档案进行搜集、整理、分析和归档，为后期档案信息的高效利用提供保障。

由于社会的不断发展，档案管理人员也要对自身的'管理理念进行更新，应用一些先进的档案管理技术，使群众文化档案管理工作满足时代的发展需求，能够与时俱进。

(3)政府与社会的共同努力。

要想使群众文化艺术档案管理工作有条不紊地开展，就需要做好资金保障工作。

首先，政府要发挥带头作用，加大在群众文化艺术档案管理工作方面的资金支持，适当的增大资金投入，并构建专项的资金管理部门来规划和调配群众文化档案管理工作的财政支出，提高管理工作的整体效率和质量。

此外，还需要调动社会力量，让各方面的社会资源也加入到群众文化艺术档案管理工作中，提高推广力度，广泛搜集分布在人民群众中的文化艺术档案，鼓励广大民众将群众文化档案捐献出来，或复印相关的档案资料，进一步充实群众文化的内容和形式。

3档案的开发与利用

(1)服务决策。

经过多年的发展，群众文化艺术档案管理工作人员也拥有了丰富的经验，存储和保留的档案资料能够为决策的制定提供保障。

可以基于整体的角度，统筹分析档案资料信息，保证服务决策制定的科学性和合理性，以免使群众文化管理工作的发展出现方向性的错误。

指导群众文化的发展，提供决策依据是档案开发和利用的根本体现，所以在日常管理工作中要保证这些群众文化艺术档案的共享，确保决策人员可以实时获取有价值的信息。

(2)为研究提供资料。

从管理目的角度来看，开展群众文化艺术档案管理工作就是将大量可靠、准确的资料提供给研究人员，便于专业人员进行分析和探索。

时间长、任务繁重是群众文化艺术档案管理的特点，需要管理人员不断进行修正和完善，可以为研究工作的进行奠定坚实的基础，对实现群众文化的可持续发展意义重大。

(3)丰富文艺生活。

人民群众的日常生产、生活是群众文化的根本来源，在开发和利用的过程中也要遵循回归本质的原则，将文化活动渗透到群众中，实现艺术档案管理与人们的有机融合，发挥这些档案的真实效用。

可以借助这些艺术档案指导群众活动的开展，对文化活动的内容进行进一步的充实和丰富，激发广大人民对群众文化活动的参与热情，使群众文化的价值和作用真实地体现出来。

群众文化事业管理单位应借助存储的艺术档案资料，开展摄影比赛、创作竞赛等活动，加大宣传和推广力度，对这些群众文化艺术档案资料进行复印，重新制作成不同形式的动画和宣传册，以话剧、视频的方式展现出来，使群众文化艺术档案管理工作重新回归到群众中。

4结束语

群众文化艺术档案管理工作效率的高低直接影响着档案的利用效率，管理工作内容广泛，对管理人员的专业性有着较高的要求，同时也是继承和弘扬群众文化的前提。

这就迫切的需要强化群众文化档案的管理力度，将档案构建工作摆在重要的位置，循序渐进的提高档案管理工作人员的专业技术水平，深入民间搜索和整理群众文化艺术资料，将政府部门同社会力量进行有效的整合，最终达到提升群众文化艺术档案管理效率和利用率的目的。

篇11：文化艺术生产问题初探论文

1.1文化产品平面化发展

随着科技的不断发展，社会生活被现代技术所包围，人们所接收的信息各类、样式越来越繁杂多样，使整个社会更趋向于寻求一种平面化的休闲、娱乐环境。文化艺术生产也发生了本质上的变化，其内容更注重娱乐性，缺乏内涵，没有深度和广度更不存在历史感，使文化艺术产品发展逐渐平面化，而且这一问题越来越突出，这都是文化产业化造成的影响，如果不对其加以制止，会严重影响人们精神文明的发展，成为阻碍社会发展的重要问题。

1.2文化艺术生产者面临的困扰

随着文化产业的崛起，文化艺术生产逐渐走向市场，文化生产者虽然拥有更广阔的发展空间但同时也面临着市场环境的带来的严峻挑战，文化生产者要想在市场环境中得以生存，需要顺应市场环境的发展趋势，在考虑到价值观和经济效益后，文化生产者在进行创作时就会受到一定的束缚，从而影响其艺术水平的发挥，使文化艺术产品质量也受到影响，从而也会影响文化艺术的产业化和市场化发展。

1.3传统民族文化处境并不乐观

传统民族文化艺术是在长期生产和劳动实践中逐渐形成的，带有一定的地域性、时代性、文化性、历史性和民族特色。传统民族文化艺术形式包括工艺制作、表演等形式，有其自身的特点，是人类文化的基础和源泉。在文化艺术产业化发展中，民族传统文化与市场文化间存在着鲜明的矛盾，由于其带有一定的特性而缺乏一定的共性而不被大多数消费群体所接受，使传统民间文化艺术发展受到一定的局限，甚至难以融入到文化产业化发展之中，严生影响了传统民族文化的传承和发展。

2主流意识形态建设中文化艺术生产的作用

主流意识形态代表着一个国家和民族的整体素质，是关系到社会发展和安全的重点内容。随着经济全球化的发展，人类的冲突和矛盾不再受经济和政治因素的影响，更多的是源于文化层面的差异，所以加强国家主流意识建设对于国家的健康发展有着重要的现实意义。而文化产品作为精神的表现形式，将成为意识形态的载体，具有传播和表现意识观念的功能，所以文化艺术生产与主流意识建设关系紧密，但对于主流意识形态来说，文化艺术生产并不是主流意识形态的主要宣传途径，这是由于主流意识形态的建设是由处于统治阶层专门负责从事思想领域活动的部门的人员进行的，主要是通过国家级刊物、杂志、报纸等渠道进行传播。文化艺术产品也会以独特的艺术形式来体现国家的主流意识，这部分属于大众文化生产，其文化产品主要通过市场进行流通，有其自己的价值和魅力，起到传播主流意识形态的作用，但它与主流意识形态传播途径的作用不同，它更具趣味性和普遍性，更能够顺应人展群众的精神需求和消费心理，这主要是由于文化艺术生产是服务于大众，为了追求市场销售量，会考虑人们才精神需求，即使在实现其教育、审美、知识等功能目标时也会带有一定的世俗性，会增加适合于大众的平面化功能，更注重娱乐性、休闲性和安抚功能的体现，而不以意识形态的宣传为主，但还是要发挥其应用的作用而不会因为味的追求市场发展和经济效益而忽略了国家的核心利益。所以，要调整社会效益和经济效益间的关系，认清文化艺术生产的作用和责任，通过正确处理文化艺术生产多样性和一元化的关系，坚持在以国家的利益中心的同时满足人民群众的精神需求，使文化艺术生产也是国家主流意识形态建设的`重要阵地之一。

3文化产业背景下文化艺术生产的发展前景

3.1商品化发展趋势

为了推动文化产业化的发展，文化艺术生产势必要走商品化发展道路。文化生产艺术商品化已经成为社会发展的必然趋势，虽然文化产品不是物质产品，却要与物质产品拥有同样的流通手段，都需要依靠市场得以生存发展，而且只有通过将文化产品商品化才能实现文化艺术生产与消费间的结合，即是文化艺术生产发展的必然趋势，也是消费社会化发展的需要，而且文化产品也有一定的成本，所以需要通过补偿、回报等形式支持其正常运转和顺利发展，文化艺术生产商品化发展为文化艺术生产提供了发展平台和空间，使文化生产者获得相应的收益，为其今后的发展提供必要的经济支持和保障。

3.2注意对传统文化艺术的扶持和保护

为了保证文化产业的健康发展，除了认识到文化艺术生产的经济利益外还要着重保留文化艺术产品自身的特性，尤其是要保护那些传统的民间艺术和精英艺术等一些不能被所有人所接受的文化艺术形式，使传统民族文化艺术得以传承和发展，这即关乎大众的利益更关乎国家的利益，所以国家和政府要给予一定的支持和保护，对于文化艺术生产要树立正确的社会舆论导向和健康的观念意识，并使其能够为主流意识形态所服务。

3.3文化艺术生产要遵守国家的调控和管理

由于文化艺术生产关系着文化艺术的健康发展、意识形态的构建以及社会公共产品的传播与提供等多方面内容，所以需要国家对其进行统一的调控和管理，通过政策、社会引导形成健康、积极的消费观，为其营造一个健康的人文环境和市场环境，通过相关法律保证文化艺术生产的规范化发展，采取有效的行政和经济手段对文化艺术生产进行适当地调节，以保证文化产业健康、有序的发展。

篇12：面试时常见问题内涵解析

面试时常见问题内涵解析

在用人单位的面试过程中，最大的困难就是如何回答面试人员的问题了。其实如果你能够好好准备，加上临场镇定的表现和充分发挥，你一定能够轻松过关。下面就是用人单位面试过程常见的问题以及这些问题背后的指向。

一、性格、工作期望和理想方面

1．请简单介绍你自己；

2．你描述一下你自己的性格和倾向；

3．你有什么兴趣和爱好？

4．你通常与哪种人相处最融洽？为什么？

5．你认为什么人最难相处？你会如何去面对他们？

6．你认为你在哪种工作环境中最能发挥你的才能？

7．你有没有制订你的人生目标？是什么？

8．什么是你选择工作的首选因素？

9．五年以后你对你的工作有什么期望？

10．你对你的事业有什么长远的打算？你打算如何达到它？

11．你认为要怎样才能算事业成功？

12．你如何处理你曾遇到的困难？

13．你认为你是不是一个有野心的人？

问题解析：

第一至第五条问题是用人单位想了解应聘者是否能够与其他人相处和谐，主要考察应卫者的处事能力、协调能力以及他的团队精神。

后面几个问题是用人单位想从中了解应聘者的价值观是否与企业价值相符，主要考察应聘者对公司的价值观与企业文化有多大程度的认同，以确认应聘者能够真正融入到公司中去。因此对于应聘者来说应该更多了解企业的相关背景和业务，以及行业发展前景等相关知识。

二、学校生活与学习计划

1．你在学校最喜欢和最不喜欢哪一门课？为什么？

2．你认为考试成绩能否反映你的实际才能？

3．在这几年的学校生活中，你最难忘的经历是什么？

4．你从课外活动中学到了什么？

5．你有没有考研、出国留学或其他方式继续深造的打算？

问题解析：

从以上问题用人单位能够了解应聘者的学习生活以及在校园的基本表现，从而去考察你能够具备什么样的基本素质和技能。

这一组问题其实与前一组问题是丝丝相扣的，因此，如果应聘者信口开河，随意对答，很容易陷入前后矛盾的困境，这样用人单位会怀疑应聘者的诚信。因此，面试前应该做好准备，仔细想好这些问题，避免前后矛盾。

三、申请职位与部门

1．你为什么申请这个职位？

2．你为什么想加入本公司工作？

3．你对本公司有多少了解？

4．你了解这份工作的职责吗？哪一方面最吸引你？

5．你认为你最大的优点和缺点在哪方面？

6．假如你被录用了，你将如何开展工作？

7．你为什么认为你非常适合这份工作？

8．你认为你的哪些经历会有助于你即将担任的这份工作？

9．你认为在本公司成功发展需要什么样的条件？

10．你还申请了什么职位？你若被多家公司录用，你如何选择？

11．你能否到外地工作或者经常出差？

12．如果工作需要的话，你能否加班？

问题解析：

在仅仅一次不长的面试过程中，用人单位如何去判断应聘者的求职诚意与个人素质？最常用的方式就是通过这些问题深入了解应聘者对职业的态度与职业素质，从而判断应聘者是不是公司所需要的人才。而对于应聘者来说，对用人单位的了解同时也对它的尊重与向往，而这些主动的态度恰恰是公司判断应聘者是否有诚意的一个很重要的标准。

用人单位了解应聘者的优点与缺点不是通过它来确定取舍的标准，而是从职业发展来考虑的。应聘者如果就事论事地谈缺点，往往会陷入困境。因此在以适应的语言来客观地评价自己的缺点时，还应该提出克服这些缺的方法，面试人员其实对应聘者有什么样的缺点（除非是致命的）并不感兴趣，而是想了解应聘认识问题和解决问题的能力。

四、工作经验

1．你有什么工作经验和社会经验？

2．简单描述一下你参加某次活动的情况以及你的职责。

3．你从学校和社会的一些实践活动中学到了什么？

4．在这些活动中，你最喜欢什么？不喜欢什么？

5．在学校和社会活动中，你遇到的最大的困难是什么？如何解决的？

6．你认为在学校获得的工作经验能否应付得了新工作？

7．在学校中你和同学相处得如何？

问题解析：

面试人员希望能够从你有限的社会经验中衡量你到底有多大的'成份符合这份工作的需要。因此作为应聘者应该强调在学校各种活动中或者社会实践中所得到的经验能够运用到这份工作上。

应聘者应该注意的是不随便去指责别人，这会上面试人员觉得应聘者不够成熟与宽容，从而会怀疑应聘者的处事能力与协调能力。

五、工作技能及语言能力