当前位置：首页 > 实用文档 > 论文> 艺术生毕业论文范文

艺术生毕业论文范文

时间：2023-10-20 07:28:43 论文收藏本文下载本文

艺术生毕业论文范文（精选20篇）由网友“wzl19850909”投稿提供，下面就是小编给大家带来的艺术生毕业论文范文，希望大家喜欢阅读!

艺术生毕业论文范文

篇1：艺术生毕业论文

在酒吧中休憩，其实是享受一种文化，享受一种亲切自然的气氛。人们来酒吧就是要寻找一种心灵的释放和情绪的宣泄。情绪对于生活是很重要的,如果没有乐趣和愉快、兴奋和激情，那生活将变得枯燥乏味而不完整。美国心理学家阿诺德(情绪认知理论的代表)强调外部环境的影响是情绪产生的直接原因。环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用，环境能给人们提供各种各样的感官刺激，如光照、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应，抓住这种心理反应，从人的心理角度进行环境的规划与设计，才能真正把握住人的需求。酒吧设计就要迎合人们的情感，通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法，来营造酒吧合适的氛围。下面结合棉花酒吧的方案设计以及心理学的相关知识，来谈一谈酒吧氛围的设计理念。

一、文化风格的定位

酒吧文化由很多方面组成，如音乐、人、环境、品酒、氛围等，所以酒吧文化本身就是多种精神和文化的融合。在酒吧里人们不但能感受到各种各样的文化，而且他们也是各种文化的参与者。这里酒只是一种背景，文化才是主题，才是同人们心灵产生共鸣的事物。吧文化在现代都市中，已成为人们心理的一种抒写、一种释放。

棉花俱乐部诞生于美国纽约，在日本东京、中国上海等也都有棉花俱乐部，它是顶级俱乐部的典范，会员以演艺界名流为主，代表着行业的最高水平，并引领时尚潮流。棉花本身没有什么含义,只是代表了一种温暖与吉祥。棉花酒吧所代表的是一种后现代主义的文化。在酒吧的设计中, 后现代主义设计往往具有高度隐喻的设计风格，强调以历史风格为鉴，采用折中手法取得强烈的装饰效果。

精神、风格是酒吧文化的核心，也是其最本质的东西。棉花酒吧以后工业时代的酒吧装修和风格突出体现了颓废与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。这里表现的颓废是一种艺术化的精神状态，是一种精神活动，只是这种活动撇开了一般意义上的价值标准，追寻着不同于流行价值的价值，用非升华的方式来获取解除来自社会压抑的可能，用艺术化的创造来实现人生之精神。

二、材质的选择

从一定意义上来说，材质是酒吧的表情。在营造酒吧氛围的众多因素中，各界面材料的质感对环境的变化起着重要的作用，材料和质感能让人通过不同肌理的视觉、触觉进行感知对比，从而延伸出人们微妙的心理感受。

在酒吧设计中，要营造具有特色的、艺术性强的、个性化的空间。往往需要将若干种不同的材料组合起来，把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。各界面的设计在选材时，既要组合好各种材料的肌理，又要协调好各种材料质感的对比关系。酒吧的空间环境比较活泼、刺激，选择材料、色彩、造型时都要具有一种动感。不论使用哪种材料，表现材料肌理时都应具有醒目、突出的触觉特征，以烘托酒吧独特的环境气氛。

棉花酒吧的材质配置是这样的，在公共区域大面积使用型钢、废旧钢板、钢管及金属网做墙面和地面铺设，用局部木板和皮革材质中金属的冰冷来渲染气氛，其间大胆使用整墙的镜面，多数顶面面积是裸露的，局部仍使用木质材料吊顶，以产生与墙面的呼应;同时，将中央空调系统管件作保温处理后喷涂颗粒，以体现后工业时代的严谨与理性。包间内使用更具亲和力的材料,甚至用皮革将墙面和顶面都包裹起来，营造梦幻般的视觉效果。其中，充满厚重质感的软装饰联系了各区域视觉的焦点，如纽带、窗帘、台布、玻璃隔墙后面的纱缦，处处洋溢着女性化的色彩，这与硬质材料产生较大的反差，突显了酒吧的主题特质。

三、空间结构的设计

情感是生活中的一个必要部分，影响着人们如何感知、如何行动和如何思维。情感往往通过判断，向你呈现有关世界的直接信息。棉花酒吧从消费者的情感分析出发，在设计中以情感互动，通过人们的心理空间来划分酒吧的功能空间，如在平面规划中以中心吧台为核心，呈发散状分布各功能区域。依据功能要求，分别设置通道区、零点消费区、包间消费区、吧台区、演绎区、卫生间区和后厨区等，并根据人流动线形成环绕中心吧台的热点区域。

酒吧作为人际交往的场所，室内设计的焦点之一就是环境与人际交往的层面，酒吧设计表现为设计师应从消费者的角度出发，基于场所的空间、装饰传达一种信息。现代社会的消费者，在进行消费时往往带有许多感性的成分，容易受到环境氛围的影响，在酒吧场所这种成分尤为突出，所以，酒吧中环境的“场景化”“情绪化”成为突出的重点。在空间结构设计中，错落有致的空间与平面的空间给人的感受是完全不同的。棉花酒吧力求创造空间的丰富变化，如升高中心吧台后方的地面;将散座区域也适度抬高，以区分和公共通道的关系;将主入口往外斜向延伸，产生一个漏斗状的回廊，更增强进入室内时的神秘感;洗手间里整墙的镜子将相对狭小的空间无限延展。棉花酒吧也十分注重处理细节来营造氛围，无论是入口大门，还是室内的卫生间门，拉手的处理都很特别。粗壮的大门拉手实际上是水管，而卫生间门要打开，必须旋拧一个金属的大方向盘。中心吧台上空悬吊了几个金属飞行物，像棉花，又像云朵。总之，所有的这些细节处理都让人产生了丰富的联想。

四、氛围的诠释

色彩，灯光是营造氛围的重要手段。“色彩”具有先声夺人的视觉艺术效果，能作用于人的感官，激发人的情感，是最直接、最敏锐的感受。色彩本身也包含着丰富的情感内涵，各种色彩具有独自鲜明的性格特征，或热情或沉稳、或华丽或朴素，色彩是创造视觉效果的重要因素。光是色产生的原因，色只是其感觉的结果，色彩的流动在光影中诞生。光反映着一切事物的形态、色彩、质感及环境的整个轮廓。不同的光色所造成的不同气氛，会使观众对舞台形象的感知在生理与心理过程中发生变化。所以，视觉想象不仅能满足观众的视觉要求，而且能影响到观众的审美心理空间的变化。舞台灯光不同的变化、不同的光束、不同的色彩都能直接触动观众的心。棉花酒吧以沉稳的灰蓝色为主，以具备亲和力的灰褐色为辅，其中穿插少量亮银色，体现稳重中的活力。这几种颜色都有很强的现代感，具有沉稳、靡丽的视觉感，彰显了整体风格的颓废与华丽。

酒吧设计中，设计师大多只注重室内的环境设计，而忽视了另外一个很重要的因素――音乐，音乐是酒吧的灵魂，是无形的装饰。它以抽象的方式代表着酒吧的文化和精神，这对营造酒吧氛围至关重要。不同的音乐会可以营造出不同的氛围，我们要选择与酒吧风格相适应的音乐，以适应不同顾客的心理需要。现在的许多酒吧，由于在设计中忽略了音乐，以至于没有音乐主题，这样就模糊了定位，影响了酒吧的形象。一般来说，每分钟60―70次的节奏令人同步感最强，趋近零点最大，共振度最高。这种节奏的音乐旋律具有抒情性，最令人陶醉。棉花酒吧在音乐的选择上以 R&B、Hip Hop、Jazz、蓝调为主，这些音乐自由随意，切分感强，很着重自我情感的宣泄和原创性、即兴性，给人的

感觉忧郁而雅致，从而更进一步诠释了酒吧朴素与华丽、个性与自由、张扬与艺术的特点。

酒吧是城市亚文化的栖居地。在酒吧中，如同沉醉于一种迥异于我们日常生活的氛围里，使人们心灵得到舒解和释放。以人为本，迎合现代都市人的心理，创造出酒吧的文化氛围，这就是酒吧设计理念的出发点与归属点。

参考文献：

唐纳德・A・诺曼.设计心理学.中信出版社.

宋一苇.酒吧空间与后现代艺术.思想战线.

张青萍，赵静.酒吧，你因何而疯狂.室内设计与装修.

吴林蒙.不羁的自由.室内设计与装修.

篇2：大学艺术生毕业论文

浅谈青花斗彩艺术风格及审美特征

1.引言

青花斗彩瓷器造型、装饰工艺以及表现题材等方面都有特殊的艺术风格，是皇家赏玩的陶瓷精品。

所谓“青花斗彩”就是釉下青花与釉上粉彩或新彩相结合的装饰品种，“斗彩”有争奇斗艳之意，也有称之为“逗彩”，指两种色彩“逗趣”之意。

[1]青花斗彩虽然盛行于明代，但在明代的记载中却没有出现“斗彩”一词，最早出现“斗彩”这一词汇的书籍是清代的《南窑笔记》，书中记载：“成正嘉万俱有斗彩、五彩、填彩三种”。

至于“斗彩”这一名词的由来则众说纷纭，把“斗”字解释为“争斗”、“逗趣”和“兜合”之意，清代有人还认为“斗彩”的花纹以豆青色为多，因此“斗”指的是豆的彩色。

[2]

“青花斗彩瓷”一般通过两次炼制而成。

第一次是在坯体是描绘青花部分的纹样，施釉之后经过1300多度的高温进行烧制;第二次是在瓷器的釉面的空白上或在轮廓线内绘釉上彩，再经过一次800度左右的低温烧制而成。

[3]青花斗彩还有“填彩”与“加彩”之分，“填彩”指是指在瓷器上用青花料在瓷器上以白描的方式描绘出图案的轮廓，经过第一次烧制之后，

再施以彩绘颜色进行填充，加强图案的质感与装饰效果;“加彩”就是在一件已经成型的青花瓷器上加釉进行装饰，起到“锦上添花”的作用，使瓷器更具层次感，提高瓷器的艺术表现力。

2.青花斗彩的艺术风格

青花斗彩最早出现于明朝宣德年间，到成化年间达到繁荣。

制作时在青花纹饰留出各种动物的形状，再在留下的地方填矾红彩，来衬托动物形象。

到了成化年间，斗彩开始走向成熟，已经形成了特定的制作工艺。

就拿成化年间最为名贵的鸡缸杯为例，其造型非常独特。

被当时皇家所推崇，是不可多得的艺术精品。

2.1器型小巧精致

青花斗彩瓷器多为小器，样子各式各样，做工精巧。

常见的斗彩瓷器主要有杯、罐、盘、碗、瓶等，其中杯最为普遍。

在杯中又可以为分缸杯、莲子杯与铃铛杯等，缸杯的造型似水缸而得名，在成化年间较为盛行。

这些器物多数都是供皇家进行使用，有的只是供观赏玩味。

从保存下来的成化青花斗彩瓷器中，最高的也不过18厘米左右，直径最宽处也不过23厘米，这也就体现出青花斗彩瓷器的功能最主要是玩赏，而不是使用。

2.2纹饰题材丰富

青花斗彩瓷器造型精巧，而且纹饰选材非常丰富。

在纹饰的选材上多是生活觉的图景，充满了生活情趣。

花草、鸟兽都可以成为瓷器的图案，给人以活泼多变、趣味十足的感觉，让人见了爱不释手。

就拿成化年间的鸡缸杯为例，杯子外壁共绘制大鸡、小鸡6只，周围环绕以山石、花草等饰物，雄鸡昂首高歌、雌鸡则带领四只小鸡觅食玩耍，整个图案看起来非常生动形象，呼之欲出。

杯体轻巧，轮廓线柔韧，曲中带直、直中隐曲，清雅隽秀、甚是可爱。

2.3色彩明丽多变

色彩明丽是斗彩瓷最为主要特点，其询问为青花，素雅清淡，其上填充矾红彩，与青花对比鲜明，相映成趣。

明代成化年间，随着斗彩工艺的不断革新，青花斗彩的色彩也更加丰富起来，画面调色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等色彩，

同时运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等多种着色的方法，鲜红的颜色覆盖花朵、鹅黄填充小鸡、水绿覆盖叶子，色彩处于浓淡之间，鲜艳与素雅共存，整个画面通过丰富的颜色显得更加妙趣横生。

3.青花斗彩的审美特征

青花斗彩制作工艺非常复杂，对制作者的素质要求比较高。

3.1充满了日常生活的温情

成化时期每件青花斗彩瓷器都是一个完整的艺术品，其色彩的搭配非常考究，做到了色彩的和谐统一。

在斗彩作品中，色彩的搭配方式主要和图案的题材和瓷器的种类有关，并不是色彩越鲜艳就越能产生好的艺术的效果，而是要合理布局。

在纹饰搭配方面，青花斗彩也同样选取日常生活中最为常见的事物，葡萄、鸳鸯、瓜果、树木、花草、孩童等经常成为斗彩瓷器上的图案，给人以贴近自然、详和温暖之感。

以成化“鸡缸杯”为例，瓷器以不及其余为主要色调，占据了作品面积的大部分，而釉上彩的部分只限于“鸡”和“花草”的一部分，起到画龙点睛的作用，整体上呈现出了清新典雅、明丽素淡的特点，这样一来就不容易产生视觉疲劳，增加了一份庄重大方，少了一些娇柔造作。

“鸡缸杯”上有鸡纹一共有两组，以奇石花草为间隔。

其中一组中，母鸡低头觅食，三小鸡围绕其左右，振翅相奔，好似庆祝母亲捕到猎物;在另一组中，是二老三小的构图方式，母鸡与独特进行搏斗，

一小鸡正欲上前帮忙，这个场面引起了前面公允的注意，它回首张望，带有关切之情;两组画面都构思非常巧妙，通过多种颜色的巧妙结合，呈现出了一幅生动活泼、温馨祥和的生活画面。

3.2蕴含美好的寓意

从传统的青花斗彩中可以看出，大量的纹饰都体现了祈愿的心理，表达了人们对美好生活的向往与追求。

在斗彩纹饰图案中的鸳鸯、花团等都象征着团圆、和美;缠枝莲寓意着绵延万代、生生不息;龙、凤、海兽等更表现出了腾飞、祥瑞之意。

从这些图案中也可以体会出创作者丰富的想象力。

另外，传统的斗彩瓷器中也经常出现与宗教有关的题材，比如莲花、法办、宝瓶等，让瓷器更增添了几分神秘色彩。

3.3体现了传统的艺术内涵

在我国传统的绘画艺术当中，花鸟虫鱼是最为常见的题材，而这些题材同样体现在青花斗彩瓷器当中，这也充分说明斗彩艺术与中国传统的绘画艺术是相通的。

青花斗彩艺术品崇尚自然，每件作品都自然天成，没有刻意与做作之感，非常符合我国传统美的审美理念。

明清时代的青花斗彩做工精细，表现古代瓷器艺术家对作品严谨的构思与灵动的创作风格，也使青花斗彩成为古代瓷器的经典之作，在这些方面都充分体现了传统艺术的精髓。

另外，青花斗彩充满着宫廷气息。

因为斗彩瓷器属于非常珍贵的陶瓷艺术品，寻常百姓根本没有享用的机会。

青花斗彩之所以兴盛于明代成化年间，是由于成佛帝喜欢书画艺术，在他的倡导下，明代的宫廷画苑非常繁盛，景德镇的御窑也得到了快速地发展。

[5]他派遣宫廷画师在斗彩瓷器上绘制精美的图案，其中有最有代表性的就是花鸟小景与高士图，这些纹饰在继承传统的同时又突破了传统的形式，充分表现了当时宫廷画的风韵。

4. 结束语

成化时期的青花斗彩是我国陶瓷工艺达到巅峰时期的产物，无论是在色彩的搭配上，还是造型、选材上都有独到之处，是陶瓷中的精品。

青花斗彩瓷在素雅的青花之上添加色釉，二者形成鲜明的对比，在恬静当中又增添了几分灵动，展示出了独特的艺术特色。

在艺术风格上，青花斗彩瓷器的造型一般都非常小巧，造型柔美、选题丰富。

在审美方面，斗彩瓷充分体现了传统的绘画艺术之美，选材丰富广泛但意蕴深远，极具审美价值。

对成化年间的青花斗彩瓷器进行研究，不但可以了解我瓷器发展的历史，更对了解我国传统的艺术具有非常重要的意义。

篇3：大学艺术生毕业论文

浅析室内空间界面及其艺术处理手法

一、室内空间类型

(一)结构空间：结构空间是指通过对结构外露部分的观赏，来领悟结构思路及营造技艺所形成的空间美的环境。

人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解、引起赞赏，从而增强室内空间艺术的表现力和感染力。

(二)开敞空间：开敞空间是外向型的，这种空间视域宽广，与自然紧密融合，强调与空间环境的交流与渗透，讲究对景、借景，它所产生的心理感觉是开朗、博大、奔放的，它多用于郊外别墅、观景台等空间。

篇4：艺术生本科毕业论文

浅谈歌曲《鼓浪屿之波》的艺术处理

教师在声乐教学中对学生演唱的歌曲进行艺术处理，是促进学生从整体上把握歌曲，更好地完成二度创作的必要手段。

在歌曲的学习过程中，学生首先必须做到对歌曲本身有个整体的把握，才能更好地进行二度创作，进而产生良好的听觉效果。

《鼓浪屿之波》作为一首初级声乐作品，在气息控制、咬字吐字、情感表现等方面都具有较高的分析研究价值，因而在声乐教学中常被作为示范教学的曲目。

在课堂教学中，教师应从《鼓浪屿之波》的作品分析、声音运用、情感把握等方面入手，引导学生对作品进行艺术处理。

一、《鼓浪屿之波》的作品分析

如果学生对于歌曲的学习只注重声音而不注意作品分析，就无法在演唱中准确表达歌曲的情感，也更不能保证听众能够从演唱中得到真正的美的享受。

由此可见，教师引导学生对声乐作品的创作背景、歌词大意以及音乐基本要素等进行分析，对于了解作者的创作意图，诠释声乐作品的内涵有着特殊意义。

(一)创作背景分析

在初学阶段，教师要引导学生全面了解《鼓浪屿之波》产生的时代背景及其所反映的内容，使学生使对作品的时代特征、个性特征进行体会，从而真正做到掌握歌曲的主题思想。

《鼓浪屿之波》是由钟立民作曲，张黎、红曙作词的一首歌唱海峡两岸情的声乐作品。

1981年，在海峡两岸“和平统一”的时代背景下，福建省组织了一次音乐采风创作活动。

这次活动中，大部分作者以“海峡两岸情”为主题，创作出了大量好的作品，《鼓浪屿之波》是其中流传最广、影响最大的一首。

在经过了30多年的风雨后的今天，这首歌曲仍然广为传唱。

(二)歌词内涵分析

从整体上看，《鼓浪屿之波》的歌词共有三段。

歌词运用是讲述的语气，朗朗上口;诗一般的诉说，语句非常美。

通过细心梳理歌词的内在含义，师生们不难发现其音乐形象非常鲜明――离开家乡的台湾同胞置身于祖国大陆的鼓浪屿，与家乡隔海相望，思乡之情愈加浓烈。

逐段来看，每段歌词的内涵又有不同：第一段歌词描写的是“眼前”，讲述的是现实，即主人公身处祖国大陆的鼓浪屿，与自己的家乡隔海相望。

他登上鼓浪屿的最高峰远眺家乡，却只能看到云海苍茫的景象。

第二段歌词描写的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回忆，思乡之情油然而生。

第三段歌词中，作者运用了两个“夸张”：一是骨肉情“唱不尽”，二是思乡水“舀不干”，说明主人公想回家乡的愿望更加迫切，心情更加激动。

这不禁使人想到两岸人民饱尝亲人离别的思念之苦，迫切地盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。

在声乐教学的艺术处理部分，教师要带领学生深刻挖掘歌词的内涵，丰富歌唱的情感表现。

只有全面深入地了解过歌词的内在含义，学生才能把歌曲的情感把握得更加准确，演唱得更加完美。

(三)音乐基本要素分析

《鼓浪屿之波》是一首初级声乐作品，教学中一般面向的是音乐素养较为普通的初学者。

这就要求教师引导学生分析歌曲的音乐结构，并结合学生实际出现的问题，协助学生解决音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐性方面的问题。

1.音乐结构。

从音乐结构上看，这首歌曲采取的是A+B式的结构形式(见附录《鼓浪屿之波》简谱)。

A部分相对B部分来说，基本是讲述的语气，不管是旋律进行上还是节奏上都比较舒缓;B部分是歌曲的高潮部分。

歌曲在完整演唱时A+B共反复两遍。

2.旋律。

《鼓浪屿之波》这首歌曲的旋律线整体上是比较明朗的。

歌曲前半部分的旋律采用了模进的方法进行创作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者运用了一个六度大跳――这与第一段的歌词“登上日光岩眺望”特别契合。

因为日光岩是鼓浪屿的最高峰，而旋律也恰好在这一句到达了全曲的最高点。

大六度的旋律跳跃，对于初学声乐的学生来讲可能具有一定的难度，教师要尤其关注学生喉头的稳固。

3.节奏。

旋律是和节奏紧密联系的。

《鼓浪屿之波》的旋律进行与节奏进行保持了高度的一致，都是前半部分较为平缓，后半部分比较激荡。

鼓浪屿特殊的地理环境，使它的海浪全国闻名，本首歌曲的节奏上也运用了“海浪”式的节奏型：前四句节奏比较平稳，用了几个大附点和大切分的节奏，像风平浪静时涌上海滩的打着卷儿的小浪花;而从“登上日光岩”这一句开始，体现出了一种激荡的感觉：节奏开始加入了空拍，为全曲高潮的掀起储备好了力量，节奏效果上就像是海浪汹涌澎湃的击打岩石的声音。

这个地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好节奏律动上的分寸感。

4. 速度与力度。

这首歌的基本速度是中速，但在演唱时可视情况将某一乐段或乐句的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢等。

《鼓浪屿之波》歌曲演唱的力度变化，一是根据4/4拍子的强弱规律，把强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。

二是遵照旋律的进行方向来调整力度变化，一般是旋律上行时力度渐强，旋律下行时力度渐弱。

三是根据歌词的语气，即是根据歌词表达的情绪、情感的变化而进行调整。

另外，演唱力度的变化要紧密结合歌唱的呼吸来进行。

如在高潮部分，旋律开始出现较大的跨度，掀起了情绪的'最高点。

在力度变强的同时，气息也要跟上，去更加充足地供气。

而需要力度减弱时，气息也要相应的减弱。

二、《鼓浪屿之波》的声音运用

要想唱好歌曲必须要具备一定的歌唱技巧。

歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鸣等等，这些都是歌曲艺术处理的“硬件”条件，需要我们正确地把握和运用。

(一)气息的运用

《鼓浪屿之波》是一首4/4拍子的歌曲，整体上是大线条的感觉。

这对演唱者气息的运用提出了明确的要求――呼吸不在于多、猛，而在于适度、均匀和绵长。

从换气、分句方面来看，基本上是两小节一换气，但要注意空拍位置要换气，做到歌唱呼吸的自然、顺畅。

歌曲第一句中的“鼓”字有些学生容易提气，教师要适时提醒学生气息下沉，可以借助“叹气”的感觉帮助学生找到气息下沉的位置。

再如“鼓浪屿四周海茫茫”这句旋律是下行，力度减弱，气息也应做出相应的调整。

歌曲的高潮部分，学生最容易气息浅，要求学生一定要保持好气息。

(二)咬字吐字

歌曲演唱是音乐和语言相结合的艺术形式，它的咬字吐字以“字正腔圆”为审美原则。

《鼓浪屿之波》歌词中以开口音作为结束的句落较多，演唱者需要注意口腔的打开。

另外还有“鼓浪屿四周海茫茫”中“鼓”字这样的闭口音，要注意用开口音的感觉去演唱。

此外，演唱还要注意不要带有浓重的乡音，要用规范的咬字吐字方法，真正做到“准确清晰，字正腔圆”。

(三)共鸣的训练

共鸣的训练有助于学生改善声音效果，打造符合歌曲情感的音色。

教学中，教师要引导学生用“想”和“听”的方法来获得歌唱的共鸣。

可以借助“打哈欠”、“贴着咽壁吸着唱”等语言提示，让学生把喉咙打开，实现声音的“通、实、圆、亮”。

三、《鼓浪屿之波》的情感把握

情感是歌唱的灵魂。

对歌曲情感的理解，是要建立在对作品进行全面的分析的基础上。

前面所讲到的《鼓浪屿之波》的创作背景、歌词内涵以及音乐的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基础。

篇5：艺术毕业论文

艺术毕业论文

艺术毕业论文——艺术类高校实验教学改革【1】

【摘要】实验室的建设是高校开展教学和科研活动的基本配置，实验教学的有效性是影响高校教学质量的重要因素，因此实验教学改革受到了越来越多的重视。

如今，艺术类高校教学规模不断扩大，为了满足艺术课程教学需求，需要不断的加大实验室建设力度，并且通过相应的改革措施，促进实验教学活动的持续开展，才能为学生提供足够的实践空间，促进教学效率的提升。

【关键词】艺术类高校;教学改革;实验教学

在传统的教学理念下，艺术类课程过于注重理论教学而忽略了实验课程教学的重要性，所以在一定程度上影响了学生想象力和创造力的按培养，也使得很多学生在走入到工作岗位之后才发现，自身在实践操作能力方面十分薄弱。

近些年来，我国高等教育体制改革不断深化，对于学生综合能力的培养也受到了更多关注，因此实验室的建设以及实验教学的有效开展，已经成为了艺术类高校教学活动的首要任务，所以艺术类高校实验教学改革势在必行。

1.艺术类高校实验课程教学的特点

艺术类高校对于实验课程教学的重视程度不断提高，使得实验课程教学也呈现出很多显著的特征，主要体现在：

1.1以发展学生个性为首要目标

高校实验室的建设是我国高等教育改革中的一项组织计划，从艺术类高校的实验课程教学来说，其本身的课程开展是针对学生艺术技能和艺术素养的培养，所以实验课程教学更加注重学生个性发展，鼓励学生进行自主探究，充分发挥学生的想象力和创造力，通过实验课程锻炼学生主动思考和独立分析的能力，促进学生个性健康发展。

1.2具有较强实践性

为了增强学生艺术素养的培养效果，很多艺术类高校都对现有的课程体系进行了升级和改进，而且实验课程已经深入到音乐、美术、表演等多个专业，所以也使得实验课程的应用性和实践性更强，这对于实验课程教学也提出了更高的要求。

1.3多样化的学科平台

艺术类高校在实验课程的开展方面需要依托多个不同的学科平台，外在的社会环境形成的艺术平台、高校艺术教师队伍的建设平台以及艺术专业教学平台等等，通过建设多样化的学科平台，才能实现艺术专业实验课程的有效进行。

1.4学科交叉与融合

艺术类高校在实验课程教学方面呈现出明显的学科交叉与融合方式，这与其日益宽泛的课程设置以及不断增强的师资力量有密切的关系。

艺术专业与其他专业之间的学科交叉与融合，也可以促进艺术专业形成更加系统的教学格局，有利于促进教学资源的充分利用。

2.艺术类高校实验室建设的意义

艺术类高校的实验室是为学生提供实践操作空间、培养学生动手能力的重要基地，在培养学生分析问题、解决问题的能力方面发挥着重要的作用。

艺术课程教学活动的开展，不仅仅是理论知识的教学，更重要的是用理论指导实践活动的开展，所以对于高校实验室的建设也提出了更高的要求，其注重的是在实验过程中提升学生的实践操作能力，使学生在实践的过程中检验理论知识的掌握程度，并且用理论指导实践。

另外，在实验教学中也可以激发学生的创造力和想象力，使学生在实践的过程中不断探索，感悟成功的体验，有利于帮助学生形成良好的人格与素质。

随着科学技术的不断发展，网络技术和信息技术越来越多的应用到高校教学活动中，用来实现数据的采集与分析，并且为教学活动的开展提供更多技术支撑。

为了适应信息化环境的发展需求，在实验室的建设方面也需要考虑到计算机网络环境的`设置，所以很多高校都在实验室建设方面投入了大量的物力和财力，尤其是如动漫专业、影视传媒专业等，显著的提高了实验室的资源配置水平，有利于促进艺术类课程教学活动的有效开展。

3.艺术类高校实验教学存在的问题

3.1实验教学没有受到足够的重视

当前，在艺术类高校的教学活动中，大量的教学资源配置都偏向于理论课程的教学活动开展，在实验室建设方面，也往往优先于理工专业，而使得艺术类教学活动无法得到足够的实验室资源保障。

扩招政策的实施，高校规模不断扩大，需要耗费更多的人力和财力，而在办学经费紧缺的情况下，大部分的资金都被投入到校园建设方面，没有更多的精力用来开展实验教学，所以导致实验教学的效果很不理想，很多学生的动手能力都较为薄弱，不能适应岗位工作需求。

3.2实验课程设置缺乏科学性

实验课程的设置是保证实验教学顺利开展的基础，而从当前艺术类高校的实验课程设置情况来看，设计型、综合型的课程设置占据的比例很小，大部分的实验课程都是验证型的课程，所以学生在参与实验课程学习时，大多是针对现有的理论进行实验，而且很多实验的内容都是照搬教材，学生的想象力和创造力没有得到足够的重视，学生的思想也无法通过实验进行进一步拓展，使得学生的积极性和主动性都受到一定影响。

另外，不同的实验课程之间缺乏有效的沟通空间，实验资源不能得到共享，容易造成资源的浪费。

3.3缺乏科学的实验管理制度

科学的管理制度可以保证实验室教学活动的顺利开展，也可以实现实验室资源的有效配置。

从当前艺术类院校实验室管理的情况来看，缺乏科学的实验管理制度，在实验室的开放、设备仪器借用、精密仪器专项管理等方面都缺乏有针对性的管理制度，不仅影响了实验资源的有效配置，也无法保证实验教学活动的有效开展。

3.4师资力量的综合素质有待提升

教师的综合素质是影响实验教学活动开展效率的关键因素，同时也直接影响人才的培养质量。

受到传统教学观念的影响，很多教师仍然存在着重理论、轻实验的教学思想，使得教师忽略了实验教学的有效开展和管理，认为只要提高理论水平就能促进教学质量的提升。

另外，由于高校在教师的继续教育方面投入的资金十分有限，教师无法进行更深层次的进修和学习，使得教师队伍的整体素质增长速度缓慢，无法适应新时期实验教学活动的开展需要。

4.艺术类高校实验教学改革的建议

实验教学的有效性是保证艺术类课程教学活动有效开展的基础，也是培养学生创造力和实践能力的重要基础，因此必须要重视实验教学改革的开展，具体可以从以下几个方面考虑:

4.1树立科学的实验教学改革理念

艺术类高校实验教学改革的实施应当坚持创新的根本宗旨，保持实事求是、严谨科学的态度，为教学活动的开展提供足够的实验室资源和设备，从而保证教学活动的有效开展。

对此，高校和教师都要改变传统的教育观念，真正认识到实验教学改革的重要意义，尊重学生的主体地位，以激发学生创造力、培养学生实践操作能力为主要目标，对实验室进行科学的规划与管理，为最大限度的激发学生潜力创造良好的环境，从而实现学生学习质量的显著提升。

4.2构建科学的实验教学管理体系

提高实验教学的地位是高校实验教学改革中一项重要的内容，实验教学应当是与理论教学平行发展又相互联系的课程体系，二者相互独立却又相辅相成。

当前，高校学生人数越来越多，对教学资源的需求量也不断加大，这也在一定程度上影响了实验教学环境的建设，为了适应新的教学环境，应当对以往的实验教学管理体系进行必要的改革，添加更多与新课程改革相适应的内容，改变传统的实验教学方法和内容，建立新的实验教学管理体系，强化其与理论教学体系的密切连接，提高实验教学效率。

4.3尊重学生的主体地位

实验教学改革的实施，应当始终以尊重学生主体地位、增强学生自主学习能力为根本原则，才能保证实验教学改革的有效性。

因此，要积极为学生创造良好的实验教学环境，发挥学生的主观能动性，鼓励学生积极的参与到学习活动中，并且对实验教学的成果进行科学评价，总结经验和教训，可以帮助学生积累一些解决问题的经验，有助于提高学生实践操作能力。

在实验教学过程中，教师的责任不是单纯的说教，而是要充当组织者和引导者的角色，对学生的实验活动过程进行必要的组织和引导，帮助学生在参与实验的过程中掌握操作技能，并且学会利用自身的理论知识指导实验活动的开展，可以显著的提高学生的实验成果。

篇6：纤维艺术毕业论文

纤维艺术一词来源于英文“FiberArt”，最早出现在20世纪70年代的美国。受欧洲壁挂艺术的影响，美国艺术家集传统艺术的精华，积极开拓现代纤维艺术。20世纪80年代随着中国的改革开放，纤维艺术也被引入中国，一些人相继受之影响，开始学习与参与，逐渐有了从事此类艺术的艺术家。

90年代末由清华大学美术学院率先在国内发起了“纤维艺术普及教育运动”，并通过“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展的学术交流平台，吸引了国内外众多艺术家共同参与，积极推动着中国纤维艺术的新发展，掀起了纤维艺术运动的热潮。而直接影响是国内50多所高等院校相继开设纤维艺术专业，在全国展开了对纤维艺术教育、学术交流、艺术创作的发展势头，良好地构建了一个新的精神家园，开辟了一片新的艺术天地。

纤维艺术之所以迅速地在国内得到发展，并被众多艺术家和纤维艺术爱好者接受，除普及教育运动和学习交流等外在条件影响之外，重要的因素，是人们对纤维艺术概念的科学定位的接受与认可。较传统的称谓“编织艺术”“织物艺术”“壁挂艺术”或“织锦艺术”更具有拓展性和时代感。纤维艺术的定位打破了传统观念，突破了传统的表现手段，其称谓更具有强烈的艺术感染力、亲和力和艺术表达魅力。

艺术形式以材料确定称谓的有诸多学科门类。如：油画、水彩画、水墨画、漆画等。各类造型艺术有各自不同的材料性能、不同的表达手段、不同的艺术魅力、不同的形式界定和不同的发展方向。从而创造出形式、风格各不相同的艺术作品，产生出不同的艺术接受和不同的艺术价值。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。纤维这种充满自然气息的材料质地，是与人类关系最为密切相关的，并具有一种与生俱来的亲和力。这种亲和力来自纤维材料自身的性质：柔、轻、暖、光滑。无论是在视觉上、触觉上、心理上都给人一种灵感。

传统的编织艺术、织锦艺术多采用动、植物纤维材料，再加上采用韵味情调的手工编织表现手段，吸取自然之灵气，奇思妙想任意塑造，工装饰或写实，能够唤起人们对大自然的深厚情感，抒发艺术家的思想情怀，其作品给人一种回归自然的“人情味”与柔和的审美艺术享受，在艺术接受上也能清除现代生活中大量使用硬质材料所带来的冷、硬、重、糙的反感情绪。

现代纤维艺术的产生，在很大程度上是由于艺术家们不满足于传统的表现手段和传统的材料的局限，而长期对新纤维材料的关注与尝试所产生的结果。早在20世纪初，在法国艺术家让·吕尔萨人倡导和影响下，壁挂艺术在国际上得到空前的发展和迅速的提高，尤其是在表现形式上，有着很大的超越。特别是60年代初，他在瑞士洛桑开创并定期举办“国际壁挂艺术双年展”，更是吸引了许多画家、设计家投入到壁挂事业中来，融入了新的设计创作观念和思想情感，以现代装饰的造型、色彩象征主义的艺术手法，丰富和强化了壁挂艺术的表现力，使其成为一种特殊的现代艺术表现形式。

国际纤维艺术双年展第一届到第三届，基本上是以古老传统的奥比松表现手法为主的作品，具有一定的故事情节，背景复杂繁多，人物写实，表现出精湛的工艺水平。从第四届开始，作品出现新的表现形式。特别是到了第五、六、七届，开始大量引用综合材料和综合表现形式的作品，出现从具象到抽裂、从平面到立体、从室内到室外等富有创造性的纤维艺术作品，反映了纤维艺术从传统艺术到现代艺术变迁与超越的过程。这种变迁与超越主要是艺术家推陈出新、长期对新材料的关注与应用所致。引用了不同的材料就确定了不同的表现手段，从而产生不同的表现形式。

传统的材料是以天然的动、植物纤维(丝、毛、麻、棉)为主，其主要表现手段是编、织等技术，而现代人造合成纤维材料(化学纤维、玻璃纤维、光导纤维)和金属纤维，另外还有纺织品、纸等材料的启用，使艺术家在创作风格上、表现手段上产生着强烈的激情，常常除了传统编织技法外，还采用环洁、缠绕、包裹、捆绑、粘贴、悬挂、排列等新的手段融入创作中去。材料的超载，使艺术家们大胆地进行现代观念和现代表现手段的赛马式竞争。

在创作领域、价值观、美学观上产生强烈的超越的渴望。许多作品摆脱了只限于观赏、陈设和装饰的概念，而成为现实生活的深度介入，成为人与生活对话与交流的应用品，成为纯艺术形式或抽象表达语言。不论是平面形式的壁挂艺术，还是立体形式的软雕塑艺术，或是建筑空间中的纤维构成艺术，以及装置艺术和纤维生活用品，都是因为纤维材料的拓展与超越引起的纤维艺术革命，使其走向一种“多元化”的发展时代。纤维艺术走到今天是多少代艺术家为之努力的结果，是从古老艺术到现代艺术的一种超越，是从传统观念到现代理念的一种升华。

艺术需要不断的创新与发展，新的纤维材料还会不断的产生，新的表达形式也将会不断产生。这就需要我们冷静地思考：纤维材料是否有界定，纤维艺术表达形式是否需要界定，纤维艺术作品是否有界定范围等等。现代纤维艺术中的一些作品似乎已经处于“纤维艺术”的临界点，处于模棱两可的状态的纤维艺术要发展、繁荣，对纤维艺术范畴的科学界定是值得艺术家们关注与探讨的重要问题。

参考文献：

[1]林乐成：《纤维艺术》，吉林美术出版社。

[2]杨琪：《艺术学概论》，高等教育出版社。

[3]尼跃红：《对中国国际纤维展艺术的评述》，中国纤维艺术教育与手工文化建设理论研讨会文稿。

篇7：纤维艺术毕业论文

内容摘要：纤维艺术在中国随着现代主义文艺思潮的影响和传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流及高校纤维教育的开展，将会焕发出勃勃的生机。

关键词：纤维艺术中国发展

纤维艺术是现代艺术的一种形式,它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、绗缝、软雕等等。目前，中国的纤维艺术随着现代主义文艺思潮的影响与传播，艺术家们对纤维材料的积极探索，与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的`开展，中国的纤维艺术焕发出勃勃的生机。

一、纤维艺术的取材

古往今来人们穿的、用的都是纺织纤维制成的，日久天长在人们思想中形成了纤维艺术品的材料都是纺织纤维的意象。其实不然，当代纤维艺术的取材远不止可纺织的纤维。

1.“纺织纤维”一般的要求

可纺性方面的要求，如纤维的长度、粗细、强度等;舒适方面的要求，如弹性、吸湿、透气、抗静电等。

2.“纺织纤维”的分类

①天然纤维。常规的天然纤维有棉、麻、丝、毛，随着科学技术的发展，新的天然纤维又出现了，比如菠萝叶纤维与现在普遍使用的竹纤维。

②化学纤维。化学纤维是随着化工行业的发展兴起的，目前已经成为纺织纤维的主体。其包括再生纤维与合成纤维两大类。再生纤维，也叫做人造纤维，是利用天然材料经制浆喷丝而成，有再生纤维素与再生蛋白质之分。合成纤维是以石油为原料，经化学聚合而成，主要纤维材料有涤纶、锦纶、腈纶、维纶、丙纶、氯纶等。它们可以根据需要切割成不同长度或直接使用长丝。其统一的燃烧特点是熔融成滴。

3.现代纤维艺术取材的开放性

从古到今,任何艺术创作和视觉形象都离不开材料,在每一个具体的艺术领域中,艺术家总是努力地挖掘和探索一切可能的新型材料。随着现代主义文艺思潮的影响和传播，中国的艺术家们突破了传统材料的观念束缚，广泛探索，大胆开拓和试验，使得纤维艺术取材更为广泛和多元化。

二、纤维艺术在中国的发展历史

中国早在先秦时期，利用动植物纤维制作服饰及装饰品已经很常见。如用兽毛织成、上面绣着五彩花纹的衣裳。春秋时期，吴、越、郑、卫等国的织造、染色水平都已经达到一定高度。到战国时期，丝织物在织法上，不仅能织细密的平纹，而且能织复杂的斜纹，还能提花和绣花。中国还是全世界最早使用蚕丝做纺织材料的国家。两汉时期又出现了工艺更加复杂的缂丝。由于缂丝工艺多为皇亲贵族的奢侈品，所以只追求工艺的精美绝伦而很少考虑人工成本。

宋代母子经缂法的运用使缂丝艺术品纹丝的均匀性胜过当时的工笔绘画作品。当时用缂丝技法临摹书画原作已经达到惟妙惟肖的境地，其工艺之精湛令人叹为观止。虽然缂丝采用的编织材料和欧洲壁毯不同，但通经断纬的编织技法却是相通的。清代缂丝的中心转移到了苏州一带，这时使用的彩色纬线已有六千多种颜色。

新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业，地毯作为中国传统工艺美术的一个主流品种之一，一向以编织120道壁毯作为约定俗成的技术和质量标准。运用传统的栽绒工艺，遵循现实主义的创作原则，追求写实的画面效果，在艺术作品中还原生活的真实原貌。中国的地毯作品《万里长城》作为国礼赠送给联合国总部，一时传为佳话。 20世纪80年代，中国进入了改革开放的快车道，纤维艺术也迎来了明媚的春天“……一批青年艺术家揭竿而起，切入纤维艺术语言的探索，塑造了一些纤维感较强的艺术形象。”

当代中国工艺美术家学习欧洲高比林的编织技法，在极其简陋的工作环境中，开始进行独立的纤维艺术创作。一批采用高比林编织技法表达中国传统审美意趣的纤维艺术作品，如《山高水长》《秋水长天》等获得了艺术界的高度评价。

三、展望中国的纤维艺术的发展前景

纤维艺术的手工编织的特性使得这门传统的手工艺独具民族文化的特性。只有当一门技艺与文化相结合，才能在艺术的道路上永葆青春，常开不败。

1.国际纤维艺术的交流

“从洛桑到北京”纤维艺术双年展，聚集了中国、美国、日本、格鲁吉亚等16个国家二百多位纤维艺术家，这些艺术家的作品在中国最具现代意识的大都市上海集中展示，为世界范围内各种传统与现代的纤维艺术提供了展示空间和研讨殿堂。这本身就是一件促进中国纤维艺术发展，展现中国纤维艺术文化的大事件。

第二届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展在中国12所高校纤维艺术家共同努力下，在北京拉开了帷幕。这标志着中国纤维艺术进入到了一个崭新的发展阶段，它引领着世界纤维艺术的潮流，建立了国际学术交流的平台。中国成为世界纤维艺术的热点地区，纤维艺术也因为有了中国大舞台而焕发了蓬勃生机。

2.中国纤维艺术教育的开展

林乐成教授,清华大学美术学院纤维艺术高等教育的开创者,于1985年首先开设了编织壁挂设计制作课，这应是中国教育史上在大学开设编织壁挂教学的第一课。20，他又率先正式招收了纤维艺术研究方向的硕士研究生，这也应是中国教育史上第一个纤维艺术研究方向的硕士学位教育。他的社会实践和教育探索可谓硕果累累。年，清华大学美术学院工艺美术系纤维艺术工作室正式成立。几年来，纤维艺术工作室学生创作实践作品纷纷获奖。林乐成教授出版的《纤维艺术》一书，是他多年教育研究的结晶,是我国的纤维艺术教育领域具有学术价值和应用价值的第一本纤维艺术专著。

如今,纤维艺术已经在中国的高校开花结果,一批热爱纤维艺术的教育工作者正乐此不疲地耕耘在讲坛和工作室里。我国的纤维艺术教育，已经初具体系和规模。与此同时,理论文化的建设和研究，也逐步由感性到理性,由表层到纵深地发展着。

中国的纤维艺术有着悠久的历史，在改革开放的今天更加快速地发展着。纤维艺术不断与国际交流，吸取着欧美纤维艺术观念的开放性思潮，保留发扬着我国古老而独有的情怀和含蓄深远的意趣，也基本实现了传统手工艺与现代科技的完美结合。我们有理由相信，我国的纤维艺术在中国的经济日新月异和政治环境十分稳定下，在不断与世界的交流学习中，在国内纤维艺术教育的普及和国人审美情趣的不断提高中，一定会开拓出美好的明天。

参考文献：

[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，.4.1.

[2]朱尽晖.现代纤维艺术设计.陕西人民美术出版社，.10

篇8：艺术毕业论文提纲格式

艺术毕业论文提纲格式如下文

1→哪吒闹海

动画(animating)，在英文词典中的解释是“赋予生命”的意思，它是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。动画大师诺曼?麦克拉伦说过：动画不是“会动的画”的艺术，而是“画出来的运动”的艺术。

动画艺术融合了绘画艺术和漫画艺术的风格，融合了前卫精神与通俗文化特性，因而具有了大众化性质。同时我们看到，愈有民族性，就愈有群众性;愈有民族性，就愈有国际性。就艺术的审美价值而言，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族群众所喜闻乐见，同时也能给异国民族群众以美的享受，动画片也不例外。事实上，中国在各种国际电影节上获奖或深受国内外观众欢迎的动画片，几乎都有着鲜明的中华民族风格。

一、民族化风格的形成与发展|||

中国动画片从1926年万氏兄弟创作的第一部动画片《大闹画室》起，就显示出了浓郁的民族特色。

具有民族风格的动画艺术片的产生是由时代背景和社会环境所决定的，在中国动画史上，动画影片以民族风格为创作形式的第一个高峰是新中国刚刚成立之时。20世纪的50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。

从第一个动画片创作高峰后经过30余年的发展，中国动画片已经形成独特而鲜明的民族审美特征：内容上，大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事;创作手法上，吸取了我国民间艺术的多种表现手法：木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术;结构上，大多采用中国文学惯用的线性结构，线索单一清晰、情节简单;人物造型上，塑造被肯定、歌颂的正面形象，重视教育性;电影语言方面，长镜头多，画面平稳、节奏舒缓，很少以画面表现人物的意识及心理活动，色彩明丽。由此形成了中国动画片简洁、明快，有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。

动画与电影一样，经过100多年的发展，目前在世界各地形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派;以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派;以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派;以德国为代表的抽象动画学派等。其中，我国动画从传统绘画、雕刻、民间工艺和地方戏曲等方面方面。

以上是艺术毕业论文提纲格式

篇9：艺术艺术毕业论文写作技巧!

艺术毕业论文无论在内容或形式上都有一定的要求，这也是考核论文成绩的基本依据之一。在写艺术毕业论文时掌握一些技巧和步骤是必不可少的，下面介绍一下具体的写作步骤。

方法/步骤

一、写作过程中要坚持理论联系实际相结合

撰写艺术毕业论文必须坚持理论联系实际的原则。理论研究，特别是社会科学的研究必须为现实服务，为社会主义现代化建设服务，为两个文明建设服务。理论来源于实践，又反作用于实践。科学的理论对实践有指导作用，能通过人们的实践活动转化为巨大的物质力量。

二、科学的立论，提炼创新的观点

(一)立论要科学

艺术毕业论文的科学性是指文章的基本观点和内容能够反映事物发展的客观规律。文章的基本观点必须是从对具体材料的分析研究中产生出来，而不是主观臆想出来的。科学研究作用就在于揭示规律，探索真理，为人们认识世界和改造世界开拓前进的道路。判断一篇论文有无价值或价值之大小，首先是看文章观点和内容的科学性如何。

(二)观点要创新

艺术毕业论文的创新是其价值所在。文章的创新性，一般来说，就是要求不能简单地重复前人的观点，而必须有自己的独立见解。学术论文之所以要有创新性，这是由科学研究的目的决定的。从根本上说，人们进行科学研究就是为了认识那些尚未被人们认识的领域，学术论文的写作则是研究成果的文字表述。因此，研究和写作过程本身就是一种创造性活动。从这个意义上说，学术论文如果毫无创造性，就不成其为科学研究，因而也不能称之为学术论文。艺术毕业论文虽然着眼于对学生科学研究能力的基本训练，但创造性仍是其着力强调的一项基本要求。

三、利用翔实论据要进行严密的论证

(一)论据要翔实

一篇优秀的艺术毕业论文仅有一个好的主题和观点是不够的，它还必须要有充分、翔实的论据材料作为支持。旁征博引、多方佐证，是艺术毕业论文有别于一般性议论文的明显特点。一般性议论文，作者要证明一个观点，有时只需对一两个论据进行分析就可以了，而艺术毕业论文则必须以大量的论据材料作为自己观点形成的基础和确立的支柱。作者每确立一个观点，必须考虑：用什么材料做主证，什么材料做旁证;对自己的观点是否会有不同的意见或反面意见，对他人持有的异议应如何进行阐释或反驳。艺术毕业论文要求作者所提出的观点、见解切切实实是属于自己的，而要使自己的观点能够得到别人的承认，就必须有大量的、充分的、有说服力的理由来证实自己观点的正确。

(二)论证要严密

艺术毕业论文是以逻辑思维为主的文章样式，它诉诸理解大量运用科学的语体，通过概念、判断、推理来反映事物的本质或规律，从已知推测未知，各种艺术毕业论文都是采用这种思维形式。社会科学论文往往是用已知的事实，采取归纳推理的形式，求得对未知的认识。要使论证严密，富有逻辑性。

注意事项

(1)概念判断准确，这是逻辑推理的前提;

(2)要有层次、有条理的阐明对客观事物的认识过程;

(3)要以论为纲，虚实结合，反映出从“实”到“虚”，从“事”到“理”，即由感性认识上升到理性认识的飞跃过程。

(4)撰写艺术毕业论文还应注意文体式样的明确性、规范性。学术论文、调查报告、科普读物、可行性报告、宣传提纲等都各有自己的特点，在写作方法上不能互相混同。

[艺术艺术毕业论文写作技巧!]

篇10：多媒体艺术毕业论文

一、数字化技术在艺术设计教学中的应用

1.数字化时代下的色彩构成课程教学

传统的艺术设计基础课课堂教学中，老师在讲授色彩原理时，往往通过文字来描述颜色，学生也只能通过联想来比较两种或多种色彩的对比及调和效果，在实际应用的过程中，很难将记忆里的色彩知识自觉地运用到艺术创作中去，使得创作进行得非常困难。而通过运用数字化信息技术，在色彩的使用及调控方面的教学就具有很好的效果。处理色彩间的复杂关系时，教师还可以用投影进行生动形象的讲解，使学生能够更迅速更轻松地掌握色彩搭配规律。在数字化信息技术的帮助下，在具体创作时，可以有效避免学生在操作过程中出现的着色不匀等问题，还可以迅速地拓展出多个方案，便于进行比较，在其中选出最优的创作方案，从而增加练习的趣味性和扩大练习范围。

2.数字化时代下的展示设计课程教学

展示设计原理作为一门边缘性的学科，是要把科学认识与感性的印象达到有机的融合。随着数字多媒体时代的来临，科学地运用计算机三维建模以及渲染技术，能够使得学生观察静止物体的同时，视点更加具有流动性，并且能够有效地表现出物体的各个细节，同时还可以在三维视点中对物体进行有机的建构和修改。不断发展的会展行业，也使得新型材料不断地涌出。学生在建构物体形态的时候，在材料的选择上也可以具有多样性，3DSMAX、SKETCHUP等三维软件给学生提供了强大的材质数据库，和较为便捷的实现途径，必要时还可以真实地模拟所需材质。这样，学生就能全身心地投入到对形体的设计中去，而不用费力去考虑材料制作的问题。这个系统还可以提供灯光和动画效果，方便对学生自己的作品进行多角度的观看，从而加大学生思维上的训练，降低了手工操作上的难度。

3.数字化时代下的建筑装饰课程教学

在建筑装饰设计专业教学方面，随着数字化技术的不断发展和改进，三维软件系统能以相当美观的视觉方式来表达设计师对建筑的构思。创作者的每个方案在设计以及表达等过程中，一般通过设计图及效果图或者实体模型来展示其最终效果。但实体模型无论从质感，还是从细节表现都无法做到完善，并且制作实样的成本较高，而运用数字化技术制作的效果图便能够很好地克服这一难点。电脑绘制效果图已被广泛应用于装饰设计教学中，不仅易学好用、方便修改，还具有照片级逼真的效果，使得很多三维效果图不仅实用，还具有艺术欣赏价值。数字化三维制作还能虚拟出所建模物体真实的材质，以及所选择材质是否正确，这些都直接关系到所建模物体的真实感。完成三维建模之后，数字化三维制作还可以在所选择的背景中加入灯光和摄像机，不仅可以使整个场景的亮度适合观赏，还可以观察到作品的细节部位，最终使设计达到模拟现实和设计师想要的理想效果。

二、数字化技术在艺术设计教学中运用的利与弊

数字化技术能够更好地服务于艺术设计教学，近几年在各大高职高专艺术设计教学中已经有所体现。在艺术设计领域也取得了很好的应用成效。将数字化技术作为艺术设计的辅助工具，使设计能在真实模拟的情景下完成，使作品的构思、设计和制造等更具有一致性和连贯性。数字化技术的发展，让我们在更多的产品中看到了人类的思想和情感，使产品设计更人性化，也更具有人情味。

客观地看待数字化技术在艺术设计教学中的应用，也有其弊。数字化技术拥有的强大优势，使得人们对它寄予过高的期望。并产生依赖心理。多数艺术设计者都会不自觉的地沉迷于数字化技术的技法和游戏中，逐渐地忽视了艺术设计真正的目的，逐步进入缺乏创新的设计观念以及人机共同创造意识的困境。他们所设计的艺术品将会更倾向于理性色彩和技术的展现，较少能够体现出艺术性和人情味。除此之外，数字化技术的发展日新月异，各种艺术设计软件也相继推出，艺术教学系统更是如雨后春笋般涌现，使得艺术设计的方法和程序逐渐变得模式化与简单化，加上学生较片面地追求技术，忽略思维的练习，客观上阻碍了艺术设计创新性的发展。

总结：

总之，数字化技术作为目前艺术设计的一种高级工具和常用手段，使设计者们能够更好地发挥设计创构才能，并通过数字化技术巧妙的表现，让设计创作更加生动。与此同时，不能忽略基础知识的练习和设计思维的练习与创新。只有将绘画基础与数字化技术相结合才能让一位设计师的设计道路走得更长远、更持久。

篇11：浅谈公共艺术毕业论文

浅谈公共艺术毕业论文

公共艺术毕业论文范文

论公共艺术中的人文精神

内容摘要：公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术，体现公共空间与民主、开放、交流、共享的人文主义精神，既是一个历史性的文化载体，又有本身设计与制作的规范，它属于艺术与设计的范畴。公共艺术的规划与研究已成为当今以艺术设计为主体，综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵应用理论研究系统。其中有功能与文化的综合、文化消费与文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。

关键词：公共艺术环境空间人文精神

公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。

一、公共艺术含义与环境空间的对应关系

随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。

公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。它给予社会的物质秩序和文化秩序创造富有美感的形式和结构，满足人们的物质和文化以及审美的需求。

公共艺术与空间环境的关系是第一性的。在强调公共艺术作品的空间感的同时，拓展其时间感和流动感。它是将生活世界的各种因素，反映在空间形态、界面、构件等感觉体上。人们在置身这个空间环境时，由于形式与内容的结构相似而使公共艺术形态具有一定的适应性，便产生方向感，由方向感产生了认同感，使得公共艺术确立了与环境的关系，体现了社会文化的关联，从而产生归属感。

公共艺术为人们的'精神文化活动提供了一种可视的形态，而人们的活动又遍布生存环境的每一个角落，因此，公共艺术随着人的活动而扩展成互相渗透密不可分的环境形态。

公共艺术所置身的场所空间体现的是一种文化关系，是艺术家的创造与公众互动构成对话的领域。置身于公共空间中的公共艺术是最具有大众性的艺术，因为它直接向公众展示。与公众构成一个共同的场所空间，因而作为一种生活方式融于生活之中，显示其社会化的本质倾向。所以，一方面公共艺术作为场所的存在，受到了各种因素的影响，为人们审视生活的意义提供了一种角度，使观赏者感悟到其中的文脉与美感。另一方面，公共艺术设计有赖于场所因素，是一种整合性的艺术创作。

二、公共艺术的百分比制度

现今世界上不少国家在发展公共艺术上采取了“百分比制度”的有效做法,它的基本含义是:用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。它的做法是从中央政府到各地政府以有效的立法形式,规定在公共工程总经费中提出若干百分比作为艺术基金,它仅限于公共艺术品建设与创作的开支。

第一，确立公共艺术基本的审美标准以及在环境中的存在比例与投资比例。按照公共艺术城市化的审美标准实施规范，现代化比较发达的国家公共艺术在城市环境中的比例为60%或70%以上，而发展中国家的公共艺术在城市公共艺术上都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出公共工程建设基金，用于环境艺术的建设。因此，公共艺术作为城市环境的美化载体，所形成的形态必然有着城市化的审美烙印。

第二，组合与引导包括公共艺术社会化的运作机制，公共艺术是整体社会完整系统的一部分，在社会系统规划中担当着重要角色，担负着具体的社会实用功能，公共艺术活动也是一种社会活动。因此，公共艺术的运作机制必须服从经济规律，市场规律。这样就需要加强公共艺术与历史的关联性研究，通过对历史与艺术的探讨，了解社会发展的各种因素对公共艺术的影响。

三、公共艺术与人文精神价值

公共艺术多元化的形式形成与环境的有效联系，体现了公共艺术的文化哲学态度与精神。公共艺术是介于纯艺术与设计之间的综合性艺术。从公共艺术的本质属性来看，体现出一种融合的趋势。很多好的公共艺术作品能引起人们审美的想象;很多艺术家也越来越多地应用新的媒介、混合媒介在公共场合表达自己的情感意识。特别是公共艺术的目的性与功能性并存于设计，因而所产生的形式也是多样的。所以，公共艺术形式的表达实际上是对环境文化哲学态度与精神的综合表达，是一种设计文化。

随着现代公共艺术的发展，公共艺术已从纯粹意识形态的纪念性、宣传性而转向对艺术形式语言的探索;开始关注到环境艺术与地域文化及其生态环境的关系;强调设计对现实文化整体的关注与对话，开始了对城市环境及公共设施形态的整体规划与合理设计的参与。

结语

由于公共艺术不仅仅是把艺术设计展现于公共艺术空间，此外，它还要求艺术设计具有与社会大众进行对话的可能。一方面，公共艺术要能够产生与大众沟通的艺术语言及展示形态。另一方面，公共艺术不一定都要求具有观念上的前卫性，它同样可以表达人类恒常的理性与普通情怀。在多层次与多元化的文化时代，公共艺术具有较为独特和明显的文化价值，恰恰是它与所在的文化背景一道，被社会公众引申出更广泛的话题，并载入公共文化生活的视觉记忆的核心中，体现出公共艺术的“公共性”及“公共参与性”，体现出公共艺术与社会所产生的双向互动性。

从另一角度来看，公共艺术在一定的程度上是以艺术表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。公共艺术所要强调的公共精神的基本态度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，恪守必不可少的“大众认同”。这种“大众认同”是公共艺术精神的内涵所决定的，也是公共艺术赖以生存与发展的社会基础条件。因此公共艺术必须体现人文精神。

参考文献 :

[1]韩巍.形态.南京：东南大学出版社，.

[2]邹文.美术社会观——当代美术与文化.北京：中国人民大学出版社，.

[3]陈连富.城市雕塑环境艺术. 哈尔滨：黑龙江出版社，1997.

[4]田卫平.日本环境雕塑. 哈尔滨：黑龙江出版社，

篇12：艺术毕业论文发表

艺术毕业论文发表

试论美学与艺术学之异同【1】

摘要：美学与艺术学是两门独立的学科，我们研究二者的区别是因为学科内的交叉互释是学科发展的一个趋势，而并不是将它们之间刻意划一道鸿沟。

研究它们的异同，不仅使我们对美学与艺术学有更清晰的认识，这也是关系到这两门学科进一步发展完善的至关重要的问题。

关键词：美学;艺术学;艺术审美;现实审美;审美经验

美学成为一门独立的学科是以十八世纪德国唯理主义哲学家鲍姆加登于1750年出版《美学》专著为标志的，因此，鲍姆加登被称为“美学之父”。

艺术学这个专有名词的出现却颇多争议，它于十九世纪四十年代开始出现，有人认为在1845年，德国学者海尔曼海特纳在论文《反思辩的美学》中，泰奥多尔蒙特在专著《美学》中都使用了“艺术学”这一术语，也有人认为是温伯格和罗森克兰兹创造的。

然而明确提出创立一门关于艺术的独立学科，以艺术独自的领域为对象，摆脱艺术隶属于美学的传统观念则是德国十九世纪著名美术史家、艺术理论家康拉德费德勒，他成为了艺术学的奠基者被称为“艺术学之祖”。

似乎从定义美学与艺术学开始，它们之间就有着千丝万缕，割舍不断的联系，似乎是你中有我、我中有你互溶互渗。

但又看似亲密却又有着不交集不相连的区域，而是自成体系，有着自己的领域。

要像名词定义似的来说明似乎很难，我们不妨从一些艺术作品出发去研究它们的异同，从而看到它们的交集部分与不交集部分，而后对美学与艺术学有清晰的认识。

《不能说的秘密》是一部由周杰伦导演并演出的电影，虽不是大手笔高成本制作但却很认真细致的讲述了一段发生在校园并且穿越时空的唯美爱情故事。

审美意象是观众首先从这部作品体验到的，通过人们过往的审美经验可清楚地知晓，这部作品的审美特色来自于一种对爱情执着追求、始终不渝的信念。

这是一种人们普遍追求的人生态度，无论什么时代、什么年龄或者什么职业的观众所受到的审美感染不是来自电影所讲述的时间背景，电影所应用的技术手法或者是这部电影的艺术风格而是来自“执着追求”“始终不渝”，这种实践行动当中人的主导性，不仅仅是在爱情当中，它也广泛存在于任何锁定目标矢志不移、献身无悔的行动中。

这样，我们便从这部电影中提取了我们人类当中一种具有正面意义的感情正能量，与此同时也诠释了人与人，编导与观众的审美共鸣现象。

这是从美学出发来分析艺术作品，也就是从自己本身的审美经验的感受出发去追寻一种审美的意境，使这种审美意境从一个特定的艺术品当中脱离并且显现出来，使其成为研究的中心;审美意象从一些特定的艺术载体比如事件、情节、背景、技巧等中独立产生出来的过程，同时就是摆脱就事论事、从特殊走向普遍、从艺术审美推移向现实审美的哲理升华抽象。

也就是把艺术的外在形象的层面向形式层面的抽象。

然而在艺术学当中，形象只是分析的一个基本单元。

外在形象使艺术当中的内容和题材存在于一个具像的层面，与之相反，外在的形象蕴含着艺术单元与指定的题材内容是不能够被分离的。

但美学研究对象的艺术审美形态，是更为注意形式美以及感受的。

因此，艺术作品中一种结构、一组和声、一种线条、一种构思、一种叙事的语调等等，无论从任何局部细节到宏观整体的感受或印象，都能做到不依靠主题思想、题材等艺术学分析而成为美学分析的对象。

然而艺术学的分析方法是一种综合的分析，换句话说是具有逻辑的。

以这部电影为例，从艺术学的角度来分析，影片中的音乐，是本片很成功的地方，由于导演将男女主角定位是钢琴高材生，所以优美的钢琴曲贯穿本片。

小伦与学长“钢琴王子”斗琴的那一段最为精彩，曲子的慢板部分时，手指在琴键上犹如蜻蜓点水或是蝴蝶因恋着花香而绕着它翩翩起舞般的缠绵;而到了快板部分手指与琴键如同热恋中的情人相互吸引撞出花火，这画面加上弹奏出的曲子足以让人沉醉。

周杰伦把肖邦的黑键练习曲演绎得非常出色，中间的一段黑键变白键的变调，不仅体现了周杰伦良好的钢琴功底，给观众也带来了美好的视觉与听觉享受。

从影片的视觉效果来看，画面是很精致的，校园仿古的英式建筑、上百年历史的练琴房、古老的泛黄的乐谱还有学生们黑白搭配的校服都符合艺术院校的氛围。

还有小伦骑着单车带小雨回家时路过的那一条木头铺成的小路，在一片葱郁的草木中蜿蜒曲折，一种田园的气息带来一种年幼时的纯净;小伦和小雨散步，背景是蓝色的海岸，海面有细细白色的波浪;小伦和小雨在屋顶相依而坐时，面对着的是宽阔的洒满阳光的水面，这里仿佛在用油画给人描述初恋的感觉，观众似乎也走到画中面对此情此景只想静静体味。

从影片中演员的表演方面看，周杰伦的表演功力相对他的音乐素养来说虽然稍逊一些，但是由于表现初恋的故事，所以他稚嫩生涩的表演反倒符合剧情要求。

女主角路小雨，剧情赋予她内敛、淡雅、敏感上又有一点调皮，而她本人的气质配合清纯的外表，将初恋情人这一角色演绎的非常唯美。

通过观看这部电影以及对它的赏析，再来看美学与艺术学的关系，可以借用形式逻辑术语表达为“交叉”关系。

美学与艺术学在不相同的范围内却都以艺术作为对象，这就使它们在研究的范围上二者必然有重叠的部分，从而使两者产生交叉关系。

也就是说对于一件艺术作品，我们可以分别从美学和艺术学的角度出发分析作品，无论用何种方法何种角度这两种学科都可以对艺术作品进行分析。

从研究对象来看，美学比艺术学的范围又宽泛些，美学不仅研究艺术审美，还研究更为广泛的现实审美。

然而，美学不是研究艺术中的所有问题，它研究的是其中和审美经验相关联的那部分。

比如艺术创作中的文学写作里讲的外形描写、景物描写，在音乐理论中的配器法，美术理论所强调的用笔等，这些不是审美形态的艺术内容，或是舞蹈中的步伐、手位、身形，编创舞蹈时所运用的技法等，以上所述的种种美学是不对其进行研究的。

美学不是万能的，它不能够全方位去分析一件艺术品。

综上所述，我们得出结论在美学的外围是有小于艺术学所研究范畴的。

与之相反，艺术学研究的是一切与艺术相关的：比如说，艺术家、艺术赏析、艺术的创作或者艺术品等，以及非艺术和艺术在文化的历史上发生的一切关系：比如说，宗教、一些意识形态、信仰、政治等等。

我们了解美学与艺术学并且区分他们的异同是很重要的，这样不仅能够让我们对美学与艺术学有清晰的认识，这也是影响到美学与艺术学能否进一步发展并且完善的重要问题。

在这样一个新新时代美学与艺术学同样面临挑战。

对于美学，它的重大使命是如何在平凡的生活中创立一个本该如此的美好境地，让人和人、人和自然能够和谐的相处，梳理出一个更为融洽的关系，从而构建和谐的社会，让每一个人都充满了正面的积极的能量。

如何能够达到这一目标，美学就要激发起人类对人生和自然的兴趣，圮绝，那些消极的、物质的诱惑。

艺术学也面临着许多挑战，当今这个社会经济快速发展给人类带来了物质生活的极大充裕，这使艺术出现一种不平衡的发展，雅俗共赏的艺术和大众百姓文化的一些问题，如何才能将这些珍贵的传统艺术给予当代人们更容易接受的艺术表现形式，以及各艺术门类间相互撞击和融合的问题等等。

社会是不断发展的，同样美学和艺术学也是在不断发展和丰富的，他们的交集和不交集的部分也会随之增多，我们应在不断的学习中去更多的了解美学与艺术学的异同。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2006.

[2]张发.美学导论[M].中国人民大学出版社，.

[3]艾柯.美的历史[M].中央编译出版社，.

[4]丹纳.艺术哲学[M].北京出版社，2007.

[5]大卫波德维尔，汤普森.电影艺术[M].世界图书出版公司，.

浅析艺术学及舞蹈学学科建设【2】

摘要：随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈升为一级学科，学科的升级要求艺术学科和舞蹈学科加速调整已有的学科结构，适应时代的要求。

当前的学科架构大多是较为西化的门类结构，但随着中国艺术学和舞蹈学的发展，其学科架构及建设理念需要进行调整和完善，提高艺术学和舞蹈学的教学水平。

本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

关键词：艺术学升格;舞蹈学;学科架构;措施

随着学科的调整，艺术学升格为一门独立的门类，音乐和舞蹈归为一级学科，在某种程度上不同的艺术形式具有不同的规律和特征，其学科建设也有不同之处，但同时，现阶段的门类划分是由理论依据的。

众所周知，自古以来音乐和舞蹈便伴随着人类，是一种古老的艺术形式，艺术的发展一直伴随着人类文明的进程。

[1]当前的学科架构大多遵循西式的教学架构，随着中国艺术的发展，这些架构需要进行调整。

本文分析了当前我国音乐与舞蹈学科设置的意义，提出了完善艺术学和舞蹈学学科建设调整的措施，为艺术学及舞蹈学学科的完善提供参考。

1 艺术和舞蹈学科设置的意义

纵观我国的古代乐舞史，乐舞自始至终是一个有机的整体，形成了诗乐舞三位一体的艺术体系。

在某种程度上，中国古代的乐舞史是一部代表古人乐舞理念的乐舞史。

作为一门学科，音乐是以声音为载体的艺术，音调的旋律和节奏蕴含着丰富的思想情感，而舞蹈是以人的肢体动作为载体的艺术表现形式，通过人的肢体动作来表达思想情感。

可以说音乐和舞蹈对于陶冶人们的情操，培育人的完整人格具有重要意义。

人类历史发展的长河，音乐舞蹈以其独特的形式表现出人们对世界的认识，对信仰的追求，并在发展中不断拓展艺术学的体系，是人类文明的代表符号之一。

当前，我国的音乐和舞蹈学科的建设取得了巨大进步，影响力逐渐广泛，在某些领域甚至达到了国际领先水平，充分体现了社会主义艺术特色和价值。

[2]中央音乐学院、中国音乐学院、中央戏剧学院等都是一批具有代表性的高等学府，为我国艺术学科的发展作出了重要贡献。

2 舞蹈学学科的建设

2.1 完备学科理论建设和整体性思考

学科的成熟需要理论与实践的不断推进和完善，不能单纯地依靠理论研究。

作为一门学科，艺术学是客观存在的艺术世界，是一个实体，其学科建设要遵循客观规律，把握个体对象的特征，形成完备的学科理论。

通过理论与实际的结合，不断完善理论研究，把艺术理论与实际问题研究结合，做到言之有物。

2.2 建立科学合理的研究方法

方法决定研究的效率，合理的研究方法能促进学科的发展。

现阶段，我们很多学者在对舞蹈艺术进行研究时，大多是依照唯物史观，通过对历史文献的研究对舞蹈艺术的发展进行归纳和统计，但我们应该知道，艺术的产生于所处的环境密切相关，环境中的经济、政治、思想和文化对艺术的发展具有重要影响。

在实际的研究过程中很多学者将舞蹈独立出来，把舞蹈与社会环境因素割裂开来是不能发现艺术的本质问题的。

我们要以中国传统艺术和美学的研究为技术，积极采用社会和自然学科的研究方法，深层次的研究和阐释中国的艺术理论，建立系统化的梳理和把握，形成艺术学研究的特色。

2.3 重视学理建树和教育理念的培养

当前，大多高校只是重视技能的培养，而忽视了学生学理建树和教育理念的培养，对学生综合素质的提升具有制约性。

艺术学学生综合素质的高低决定了我国未来艺术品位的高低，对我国艺术学的发展具有重要影响。

篇13：艺术类专业毕业论文

论影片《铁皮鼓》对原作思想艺术价值的保留

一、相关背景简析

《铁皮鼓》是德国著名作家、诺贝尔文学奖获得者君特?q格拉斯的代表作，也被认为是第二次世界大战后德国废墟文学的代表。

它讲述了由两男一女三人行产生的三岁幼儿在目睹成人世界的邪恶和丑陋(充满性、罪和政治谎言)后不想长大、结果停止长高直到20岁的故事，旁及三岁幼儿整个家族的乖舛命运。

不少人认为，这本书的成功与作者的身世有着密切的关系。

格拉斯出生于德国和波兰的争议地带但泽地区，还曾被迫在纳粹德国的军队中服役，这些都使他对于围绕着德国、波兰和但泽地区所发生的历史有一种超乎常人的切肤之痛。

同时，他的父亲是德国人，母亲是波兰人，这使他能从一种发自于家庭的微观视角来看待这一段历史。

而正是这种独特而新颖的视角，成就了本书的艺术魅力。

但更多人认为，这本书的成功之处在于它体现了作者对于纳粹势力在第一次世界大战后的德国得以存在和发展的原因的探索。

同样是描述第一次世界大战后的德国，作者并没有一味的着眼于重大的政治事件，而是从人们的日常生活入手，以小见大，耐心的为读者进行剖析和展示。

沃尔克施隆多夫是德国著名导演，他拥有在电影导演中少有的政治学背景，又和大部分优秀的导演一样拥有深厚的文学素养。

他于1979年拍摄的由本书改编而成的同名电影《铁皮鼓》曾在戛纳电影节中获得金棕榈大奖，又在1980年获得了奥斯卡最佳外语片奖。

这两个重量级的奖项可谓是对这部电影最大的褒奖和肯定。

虽然在学术界中对于《铁皮鼓》改编电影是否真正保留了原著的思想精髓还存在诸多争论，但这部精心打造，并受到广泛认可的电影使许多原本可能错过这部巨著的青年人得以领略到原著中的深邃思想和艺术魅力，其功劳和价值不容忽视。

二、影片《铁皮鼓》的思想内涵和艺术价值分析

(一) 深邃鲜明的思想

改编电影最重要的任务就是保留和体现原著的精神内涵，因此，影片《铁皮鼓》对原著的思想进行了非常到位的阐述。

通过对影片的赏析，观众可以发现，影片有两条主线贯穿始终：一是通过对奥斯卡母亲、父亲和舅舅三人扭曲的情感和肉体关系来体现但泽地区、

德国和波兰和在第二次世界大战前后的历史;二是通过奥斯卡的眼睛从微观的角度来分析第二次世界大战以前纳粹为何在德国找到了生存和发展的土壤。

两者相互交织，有机结合，非常鲜明。

影片中的相应描写，形散而神不散，细腻而不失典型，将这一主题思想体现得淋漓尽致。

1. 奥斯卡的母亲、父亲和舅舅三人之间的虐恋，对于但泽地区、德国和波兰在第二次世界大战前的历史有着相当明显的象征意义。

对这种扭曲关系的描写和政治映射，是原著思想价值的核心之一。

奥斯卡的父亲是德国人，舅舅是波兰人，当两个男人在市场里争论但泽地区的归属问题时，他们的手也分别在背后牵着奥斯卡母亲的左右手，

这一幕不仅仅是对这段三角恋情的细腻描写，更是对在但泽地区这片有争议的土地上暗藏着的危机的最好写照，即使战争还未爆发，即使一切看似平和，实则激流暗涌，冲突的种子早已被埋下。

奥斯卡的父亲在随和、玩世不恭的表面下，隐藏的是一种对妻子的无视和冷漠。

当奥斯卡的母亲和舅舅在一边弹唱一边调情的时候，他的父亲却喝得醉醺醺地在和朋友们高谈阔论。

对于这样一种漠然，作者试图体现得是纳粹德国通过打感情牌来掩藏险恶野心的事实。

但泽地区的居民的确是以日耳曼人为主，当时德国当局打着“血浓于水”的牌子来争取但泽地区的“回归”，事实上，但泽地区只是他们的第一步，

是纳粹对于弱小国家的肆意欺凌和为更大的野心所做的准备。

奥斯卡的舅舅表面上是和奥斯卡的母亲情投意合，但他羸弱的外表和贪婪的内心也是显露无遗的。

关于这点，最具有代表性的就是“鳗鱼”之争。

当奥斯卡的母亲因为丈夫购买并津津有味的食用腐烂牛头上的鳗鱼的事情和奥斯卡父亲发生激烈争论而伤心哭泣时，舅舅表面上看似在保卫母亲的尊严，

给予安慰，但下一幕，在母亲的房中，奥斯卡看到的是舅舅贪婪的欲望之手悄悄伸到了母亲的裙子下面……这让观众们不禁想到德国和波兰在第二次世界大战以前的历史。

当德国侵占了斯洛伐克的苏台德地区的时候，作为邻国的波兰非但没有做出强硬的正义抵抗，反而从中趁火打劫，从而助长了纳粹德国的嚣张气焰，也可算是波兰在二战中咎由自取的一大因素。

最后将视角落到奥斯卡母亲身上。

相比之下，她的确是最脆弱、最无助的。

没有选择的她只能在奥斯卡父亲和舅舅之间寻求依靠和慰藉。

但到最后，当她发现双方都是虚情假意的时候，她绝望了，通过不停地吃生鱼直到中毒身亡的扭曲方式结束了她悲惨的一生。

柔弱的`女子在扭曲的感情中只能走到万劫不复，而弱小的民族在嚣张如虎狼的侵略者之间即使能谋求生存，也只能饱受丧失尊严的痛苦，生不如死。

这恐怕就是作者对于争议地区人民遭遇最痛苦的哀叹。

2. 在探索纳粹为何能在当时的德国生存和发展的原因方面，影片首先从小孩的视角展现当时人性的麻木。

由于奥斯卡个子矮小，经常受到同伴的欺负和老师的针对。

在电影中，观众看到的是一个长相文静的小姑娘提议让奥斯卡喝下孩子们撒了尿的汤，这不能不让人觉得有些触目惊心。

但更奇怪的是，在这一切残酷的事情发生的同时，一个大人就在不远处专心的剥动物的皮，他看着这一切，不但没有恼怒，没有制止，还似乎有些兴致勃勃。

一个没有对于弱者的同情，没有对于孩子管教的社会，注定了是滋生政治问题、哺育战争种子的罪恶温床。

而当恃强凌弱成为了一种风气和习惯时，一个民族走上极端主义的不归路也就不远了。

影片接下来体现得是当时文化的荒芜。

在影片中，观众看到奥斯卡家里墙上本来挂的是贝多芬的头像，但随着家里装上了收音机，希特勒蛊惑人心的演讲响彻千家万户时，贝多芬的画像被撤掉了，取而代之的是希特勒的画像。

对于这种文化被抛弃的现象，奥斯卡也有过抗争，他用三拍子的鼓点把阅兵式上的进行曲变成了“蓝色多瑙河”，但这毕竟只是作者对其希望的一种一厢情愿的寄托。

毕竟，一个孩子又如何能够阻挡整个民族堕落的脚步?德意志民族本来有着优秀的文明，这样的文明足以成为整个民族的脊梁，引领人们去追求真善美的东西。

但是一旦这些东西被别的东西所取代时，这个民族也就迷失了。

影片还体现了当时德国人对于生命的漠视。

影片中，先是小孩子们将活生生的青蛙扔到了正在沸腾的热水中，享受着一个弱小生命痛苦的挣扎;再是奥斯卡的父亲看到腐烂的牛头没有丝毫的难过，心里想的竟然是上面蠕动的鳗鱼，还逼迫自己的妻子吃掉鳗鱼，口中念念有词：“我可以是花了大价钱买来的。

”这样的态度是可怕的，让人不寒而栗。

生命是值得敬畏的，人一旦失去了对生命的敬畏，那么灾难也就不远了。

奥斯维辛集中营中被屠杀的数百万的犹太人，不正是人们对于生命轻视的结果吗?

由此可见，影片和原著一样，没有显著的政治批判，也没有做作的痛苦呻吟，观众看到的是导演用举重若轻的方式揭露了人类历史上一段最不堪的事实，极大地保留了原著的思想价值。

(二) 冷酷幽默的语言

原著中充满嬉笑怒骂的黑色语言一直是为读者所称道的部分。

考虑到第二次世界大战时期纳粹政府通过“假大空”的政治灌输腐化了德国人的语言和文化，第二次世界大战后的德国人不得不重新寻找真正的、鲜活的语言来解放自己僵化的思想，表达自己真实的情感。

事实上，第二次世界大战后的废墟文学绝对不是格拉斯的专利。

废墟文学几乎是那一代作家共同的声音，一度空前繁荣。

但是，作者独树一帜，借用了长不高的主角奥斯卡的眼睛，从下到上的看着这个虚伪的世界。

奥斯卡外表天真无邪，换来的是人们对他的毫无戒心，于是他能更清楚地看到身边人们的本色。

奥斯卡看似是个孩童，却能用超乎成人的冷静眼光来看待世界，近乎残酷的嘲讽身边荒唐不堪的人和事。

在改编的电影中，奥斯卡的扮演者大卫?q本奈特有着天真可爱的外表，而他的台词却是冷酷而不失幽默的，体现出和他的可爱外形极不相称的性格：

“慢慢地熄灭的火堆里冒出的烟，像第五条同样肥大的裙子蒙住了我的外祖母，把她，她的四条裙子，她的叹息声，圣者名字的呼唤声，同科尔雅切克一样地罩在裙底下。

等到两个穿制服的人变成摇摇晃晃的圆点，慢慢消失在电线杆之间的暮色中时，我的外祖母才费劲地站起身来，似乎她已经生了根，而现在正把这刚开始生长的植物连同泥土和纤维一齐拔出来。

“本人系疗养与护理院的居住者。

我的护理员在观察我，他几乎每时每刻都监视着我：因为门上有个窥视孔，我的护理员的眼睛是那种棕色的，它不可能看透蓝眼睛的我。

“克勒普有时用安排时间表来消磨时间。

他总是一边排表，一边大嚼血肠和问扁豆。

这一事实证明了我的一个论点，它断然宣称：梦想家都是贪食者。

克勒普总要花不少工夫来填他的时间表。

这一事实又证明我另外一个论点：唯有货真价实的懒骨头才能做出省力的发明来。

“据说，每回大火起时总要在场的民众都同声高唱圣母颂，而且还宣誓赌咒。

因此，我们有理由相信，科尔雅切克几次纵火的场面，必定庄严肃穆。

观众被这样的矛盾所左右，时而忍俊不禁，时而如坐针毡。

在这一点上，原著的艺术魅力在改编的影片中得到了充分的保留。

三、结语

第二次世界大战是人类历史上永恒的伤疤，对于这段历史的反思从未停止。

无数艺术家和思想家都试图用自己的方式向后世传达他们的呼唤，呼唤人类用理性去克服人性中的贪婪，呼唤每个民族都不应选择麻木不仁，不应放弃对真善美的不懈追求。

无论是《铁皮鼓》的小说还是电影，都没有选择一味地进行空洞的说教，也没有选择用血腥和暴力的描写来刺激他们的受众，而是运用较温和的手法轻松的带领读者和观众进行深层次的思考。

每一部成功的作品往往都具有这样的品质，它融合了各种相互矛盾的特性，却又能使其得到有机的统一，并在其间游刃有余。

《铁皮鼓》的小说和改编电影都被很好地赋予了这样的品质，它们共同的价值也就在于此，深刻而不沉重，有趣而不低俗。

篇14：艺术类专业毕业论文

浅论从艺术范式到文化范式的转型

随着社会的快速发展和多元化行业的构建，尤其是在信息化和多媒体时代的来临对于艺术范式也提出新的要求，艺术范式已经很难去囊括新型行业的发展，艺术要与人们的现实生活相适应，并在人们的现实生活中起到积极的作用。

艺术学不再是单一的独立发展，也不再作为美学、社会学等的依附学科，而是能够形成与美学、社会学、哲学等相交融的学科。

一、转型是艺术范式发展的必经之路

毋庸置疑的是在当代社会的发展过程中，艺术范式已经在社会的各个领域悄然应用着，苹果公司的乔布斯先生在介绍其产品时，就十分自豪的介绍道，在苹果产品中，从界面、字体到排版上就应用着大量其在大学时代所研修的书法艺术，所以苹果的产品才会如此完美。

这只是现实生活中的一个缩影，在家装装潢，饰品设计等等领域，都渗透着艺术范式的痕迹，艺术范式俨然已经成为与社会发展紧密结合的一部分，

如果艺术学的研究没有走出传统的思维，依然禁锢在艺术本身，不能和其他学科，不能和现实生活融为一体的话，那么艺术学的研究将受到极大的限制，其研究成果也很难实现强有力的突破。

传统的艺术范式常作为精英文化存在，理论与实际相结合的状态难以展开，单一的培养形式造成学科的内容的匮乏，难以在多元文化蓬勃发展的现实社会达到融合同一。

对艺术范式进行转型也是近年来艺术学界和国家战略的规划，在党的中国共产党第十七次全国代表大会中提出了“更加自觉、更加主动的推进社会主义文化大发展大繁荣，兴起社会主义问文化建设新高潮”的总方针，

也体现了全社会对于艺术学进行转型的迫切需要。

教育部和文化部将艺术学科作为单独学科进行设置也是其自身教育体系构建和完善自身理论，发展壮大的内在需求，在这样的社会背景、这样的历史机遇下，艺术范式的转型是其理论学科升级的必经之路。

二、艺术范式到文化范式的转型需要一个过程

篇15：学前教育艺术毕业论文

学前教育艺术毕业论文

摘要：智力是指以思维为核心的几种能力的组合，即言语—语言智力、音乐—节奏智力、逻辑—数理智力、视觉—空间智力、身体—动觉智力、自知自省智力、人际交往智力和自然观察智力。这是一种全新的智力观，让我们曾经单一、平面的智力观多元化、立体化了。

幼儿教师专业发展，是指幼儿教师作为专业人员不断成长和追求成熟的过程，是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。

关键词：多元智力理论；培养；幼儿教师专业；发展；幼儿教育质量；提高

多元智力理论是美国哈佛大学“零点项目”的研究成果之一。“零点项目”创立于1967年，创始人是哈佛大学教育研究生院的著名哲学家和美学家纳尔逊?古德曼教授。1973年纳尔逊?古德曼教授退休。“零点项目”开始由研究人工智能的大卫?帕金斯教授以及霍华德?加德纳教授负责。1983年，加德纳教授在《心智的结构》一书中明确提出了“多元智力”这一概念，这标志着多元智力理论的正式诞生。

出乎意料的是该理论并没有在心理科学领域内引起人们的普遍关注，甚至招致了一些心理学专家的反对和批评。然而，这一理论却在教育领域受到人们的热切关注，不仅在其发源地美国得到了广泛的接受和欢迎，而且在英国、澳大利亚、日本、韩国等国家也得到了认同与发展，在世界范围内引发了教育理论与实践的“革命性”变革，掀起了一股教育改革的浪潮。多元智力理论的科学与实践价值及其内蕴的教育意义值得我们认真研究与思考。

在加德纳教授《心智的结构》一书出版以后的二十多年时间里，多元智力理论得到了各国教育界的广泛关注，也得到了越来越多的认可和推崇，成为了许多国家教育改革新的理论支撑。我国基础教育正在进行一场重大改革的今天，随着新的《基础教育课程改革纲要（试行）》和《幼儿园教育指导纲要》的实施，教育改革的新形势对教育工作者（包括幼儿园和中小学教师）的专业素质提出了更新更高的要求。多元智力理论不仅为我国教育工作者提供了新的思维模式，也为教师的专业发展提供了诸多助益。本文旨在探讨多元智力理论对幼儿教师专业发展的积极意义和作用。

幼儿教师专业发展，是指幼儿教师作为专业人员通过个人的努力和集体的培养使其教学品质、教学技能和教育素养不断成长和追求成熟的过程，是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。

一、多元智力理论帮助幼儿教师树立新的教育观念

（一）重构多元的“智力观”

加德纳认为智力的基本性质是多元的`不是一种能力而是一组能力，其基本结构也是多元的各种能力不是以整合的形式存在而是以相对独立的形式存在。以皮亚杰为代表的传统认知发展理论认为：智力是指以思维为核心的几种能力的组合。加德纳教授后来则在《心智的结构》一书中，首次提出并重点论述了多元智力理论的基本结构。加德纳认为，支撑多元智力的是个体身上相对独立存在着的、与特定的认知领域或知识范畴相联系的八种智能。提出：智力不再是某一种能力或围绕某一种能力的几种能力的整合，而是“独立自主，和平共处”的八种智力，即言语—语言智力、音乐—节奏智力、逻辑—数理智力、视觉—空间智力、身体—动觉智力、自知自省智力、人际交往智力和自然观察智力。

多元智力的核心教育思想是，人的智能是多元的，教育的起点不在于儿童原先有多么聪明，而在于教师怎样使儿童变得聪明、在哪些方面聪明。多元智力理论从根本上影响与改变了当下人们的教育观念。

1．言语─语言智力（verbal-linguistic intelligence），指个体听、说、读、写的能力，表现为个人能够顺利而高效地利用语言描述事件、表达思想并与人交流的能力，在记者、编辑、作家、演讲家等人身上有比较突出的表现；

2．音乐─节奏智力（musical-rhythmic intelligence），指个体感受、辨别、记忆、改变和表达音乐的能力，表现为个人对节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏和歌唱等表达自己思想和情感的能力，在作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家、乐器制造者和乐器调音师等人身上有比较突出的表现；

3．逻辑─数理智力（logical-mathematical intelligence），指个体运算和推理的能力，表现为个人对事物间各种关系如类比、对比、因果和逻辑等关系的敏感以及通过数理运算和逻辑推理等进行思维的能力，在侦探、律师、工程师、科学家和数学家等人身上有比较突出的表现；

4．视觉─空间智力（visual一spatial intelligence），指个体感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并籍此表达自己思想和情感的能力，表现为个人对线条、形状、结构；色彩和空间关系的敏感以及通过平面图形和立体造型将它们表现出来的能力，在画家、雕塑家；建筑师、航海家、博物学家等人身上有比较突出的表现；

5．身体─动觉智力（bodily-kinesthetic intelligence），指个体运用四肢和躯干的能力，表现为个人能够较好地控制自己的身体，对事件能够做出恰当的身体反应以及善于利用身体语言来表达自己思想和情感的能力，在运动员、舞蹈家、外科医生、赛车手和发明家等人身上有比较突出的表现；

6．自知─自省智力（intrapersonai intelligence），指个体认识、洞察和反省自身的能力，表现为个人能够正确地意识和评价自身的情绪、动机、欲望、个性、意志，并在正确的自我意识和自我评价的基础上形成自尊、自律和自制的能力，在哲学家、小说家、律师等人身上有比较突出的表现；

7．交往─交流智力（interpersonal intelligence），指个体与人相处和交往的能力，表现为个人觉察、体验他人情绪、情感和意图并据此做出适宜反应的能力，在教师、律师、推销员、公关人员、谈话节目主持人、管理者和政治家等人身上有比较突出的表现。

8.自然观察智力（naturalist intelligence），这种智力主要指认识动物、植物和自然环境其他部分的(比如云或者岩石)能力。在猎人、植物学家或者解剖学家等人身上有比较突出的表现。

加德纳认为，心理测量学家花了太多的时间给人排名次，而很少考虑怎样花些时间来帮助他们。虽然人类一般都具有强烈的测量事物和评估人的爱好，但评估的主要目的在于怎样帮助儿童，并有责任为儿童提供有益的反馈，如识别儿童的强项和弱项，提出该儿童今后应怎样继续学习或发挥其强项的建议，指出哪种学习方式具有创造性以及评估预测儿童未来的发展潜能等。智力并不是一个容易被测量的东西，目前所能够测量的东西仅仅是语言和数学逻辑能力，如果一定要去测量智力，那么应当侧重于该智力所要解决的问题或运用该智力时表现出来的创造性的能力。

这是一种全新的智力观，让我们曾经单一、平面的智力观多元化、立体化了。由此可见，我们曾经对幼儿智力开发的理解仅仅限于开发幼儿的观察、记忆、思维等几种能力是十分片面的，幼儿教师应创设多彩的环境和利用丰富的教育资源，从多维度启迪和开发幼儿的多种智能。开发幼儿智能是一个复杂的工程，而非一个简单的工作。

多元智力理论克服了传统智力观念在认识上的偏狭，提出了更加科学的关于智力本质的认识。在大量科学实验和研究的基础上，加德纳重新定义了智力，提出了智力的新衡量标准。基于对智力本质的新认识，加德纳提出了人的智力构成的基本框架，并且对智力的性质以及各种智力之间的相互关系进行了充分地论述。多元智力理论的这些观点为我们科学认识智力的本质提供了新的思想和方法。加德纳的贡献在于针对当时传统的、保守的、单一的智力模式，提出了适应时代需求的智力观。他的研究与今天的脑研究相关，但其智力说迄今为止还没有从脑科学及生理角度得到证实，他的观点从心理层面上看还是一个假说。但是这一假说从横向、空间的维度拓展了人们对智力的认识，拓展了对人、对世界的看法。加德纳正在识别第十种智力，即道德智力，他把整个社会所拥有的一切都变成了个体要认识的对象，而要认识形形色色的世界，就需要各种能力。这些能力并不是过去没有，只不过加德纳把它们放在一个理论架构中让人们来充分认识自己。

（二）形成积极乐观的“儿童观”

多元智力理论所倡导的儿童观是一种积极的儿童观。加德纳认为，每个人都或多或少具有8种智力，只是其组合和发挥程度不同。每个孩子都有自己的优势智力领域，有自己的学习类型和方法，幼儿园里不存在差生，所有的孩子都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的可塑性人才。正因为人的智能是由8种，甚至更多不同智力有机组合起来的，而这些智力在幼儿期已经显现出来，并处在迅速发展阶段。加德纳称幼儿期为“觉醒体验”期，认为“他们至少对于人类经常使用的一些基本符号系统，如语言、数目、音乐、二度空间的概念等，具有了初步的判断能力”。同时，每位儿童所拥有的智力数量以及智能强项和弱项各不相同，并以高度个性化的方式组合和运用着各种能力，他们的智能、风格、光谱一样表现出广泛的多样性。正如“每一朵花都有开放的理由”一样，每一位幼儿都具有独特的、较完整的、待开发的智能组合。适当的教育和训练将使每一个儿童的智能发挥到更高水平。因此，教育应该在全面开发每个人的各种智能的基础上，为孩子创造多种多样的展现各种智能的情景，给每个孩子以多样化的选择，从而激发每个人潜在的智能，充分发展每个孩子的个性。无论何时，我们应该树立这样一种信念：每个孩子都具有在某一方面或几方面的发展潜力，只要为他们提供了合适的教育，每个孩子都能成才。教育工作者应该做的，就是为具有不同智力潜能的孩子提供适合他们发展的不同教育，把他们培养成为不同类型的人才。因此，幼儿教师要真正以平等的态度对待每一个孩子，用欣赏的、发展的眼光看待每一个孩子，进而形成积极乐观的“儿童观”。

（三）树立灵活多样的“能力评价观”

长期以来，教育工作者对于儿童智力和潜能的评价，多采用“智力测验”的方式，目的是为了预测儿童的学业表现或为社会选拔人才，因而主要局限于语言和数学逻辑这两种能力的测试。多元智力理论的研究者则将儿童放在真实的活动情景中，采用观察、录像、录音和文件夹等综合性的手段，从7个领域的多项活动中，通过灵活多样的方式对儿童的多种智能进行不同层次和多维度的评价，目的是为了发现和培养每个儿童独特的智力潜能。因此，幼儿教师要摈弃以单一标准片面评价幼儿能力，尤其是仅仅以“iq”为标准，简单评价幼儿智力的传统观念。教师应在尊重幼儿兴趣和需要的基础上，灵活运用多种方法，在幼儿的各种活动中，从多维度多层次评价幼儿的智能，从而树立灵活多样的“能力评价观”。

观念的更新较之知识的更新更为困难，也更为重要。幼儿教师教育观念的重建关系到教师教育行为的改进和对教育实践的反思，进而也直接影响新大纲的实施，素质教育方针的贯彻，以及每一个幼儿智能的健康、全面发展。

总之，要克服幼儿教育的“小学化倾向”，就必须按照国家的幼教法规办事，按照幼儿的身心发展规律安排好幼儿园的各项教育活动，使广大家长能够支持幼儿园的教育工作，才能使幼儿在欢乐和谐的幼儿园整体教育中获得全面健康的发展。

篇16：舞蹈生毕业论文

舞蹈生毕业论文

舞蹈生如何写好毕业论文？选题很重要，本文浅谈舞蹈创作中的舞蹈美感，为大家推荐。

[摘要] 舞蹈美感是舞蹈美学中重要的基本问题之一。作为一名舞蹈编导具备舞蹈美感是非常重要的。舞蹈编导始终将其舞蹈美感渗透贯穿在舞蹈作品的整个创作过程中，从而达到舞蹈作品的结构美、语言美、构图美、整体美，使这些美的舞蹈形式始终服务于舞蹈的内容。舞蹈编导培养自身的美感需要加强多方面的学习。

[关键词] 舞蹈美感结构美语言美构图美整体美

“舞蹈美感”是舞蹈艺术领域中常用的词汇。“它是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈美的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后,所引起愉悦欢乐的一种心理状态。舞蹈美感在舞蹈基础理论和舞蹈美学中是与舞蹈美同样重要的基本问题之一，因为舞蹈美感是进行舞蹈审美活动的基础，所以舞蹈创作和舞蹈欣赏都不能离开舞蹈美感。”①作为一名从事舞蹈创作的教师，如果没有舞蹈美感或是缺少舞蹈美感，那么他的舞蹈作品就不能引起人们的青睐和喜爱；不论其反映的生活是多么的正确，也不能产生感染人的艺术魅力，从而使舞蹈作品失去了审美价值。所以，舞蹈编导应提高对舞蹈美的感知、理解水平，并具备一定的审美能力。

在舞蹈作品的整个创作思维过程中，舞蹈编导的舞蹈美感始终渗透贯穿在其中，无论在内容还是形式上，都需要时刻遵循舞蹈艺术规律、遵守舞蹈美学原则，把握舞蹈美感的直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性的五种特征。这样舞蹈编导在生活中发现了美的事物后，才能运用美的舞蹈形式表现和反映美的生活内容，从而把自己对生活的感受准确的传达给观众，使他们在情感和思想上受到感染和鼓舞。接下来我将简单的谈谈舞蹈编导如何运用美感并通过美的舞蹈形式来表现舞蹈内容。

一、结构美

舞蹈创作中的结构问题，不仅作为创作步骤之一来重视，而且是衡量舞蹈编导艺术功力的重要标准之一。在舞蹈创作过程中，舞蹈的结构方式一般有两种。一种是直接取材于音乐作品，在已有的音乐结构基础上，用舞蹈的物质形态将音乐内涵外化为视觉形象。另一种是确定了舞蹈题材后，谋篇布局、意境情调、音乐特色、时间长度、舞段安排均在结构这一步骤中。

无论是以情节结构、情感结构、心理结构、时空顺序结构、时空交错结构方式构建舞蹈，还是以音乐的交响乐章结构来创编舞蹈，我认为，作为舞蹈编导应该把握舞蹈结构脉络清晰、详略得当、主次分明的原则。一方面，通过舞蹈的结构，可以让观众基本理解舞蹈编导“想要说什么”、“表达什么”；另一方面，舞蹈艺术的重要特点之一，是在时间的流动中展现空间内容。时间长度的准确性相当重要，要看某个舞段表现的是什么，在整个舞蹈中起什么作用，过长则令人生厌，过短则使人不满足。“过”与“不及”都是美学上的失误。还有，整个舞蹈的结构既要有整体统一的格调，也要保证在统一之中的多样性色彩，力求舞蹈作品中有一个“亮点”。也就是说舞蹈的每一部分情绪都要有相应的变化，不能从头到尾都平淡无味。许多事实证明，当作品中的“亮点”出现时会给欣赏着带来极大的愉悦和强烈的感染力。

二、语言美

众所周知，舞蹈是以人的身体为物质载体并以人的肢体语言作为表现手段的一种艺术形式。由舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造形象、反映社会生活和表现舞蹈编导对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此舞蹈语言的美关系到舞蹈形象塑造的是否生动、准确、感人。而创编出具有“美感”效果的语言，给人以难忘的“美感”印象，也就成为每一个舞蹈编导追求的目标。

舞蹈语言美学要求有一种说法“分散的动作以内涵结构和形式结构（即‘核’与‘形’）的一致性为前提组成舞蹈语言，这是舞蹈创作者所应有的基本修养。”② 简单的理解这句话就是舞蹈创作者要让舞蹈动作所表现的内在的思想、感情、意境等与外在的舞蹈专业的技术、技巧表现要完美的统一起来，这也是舞蹈语言美学的基本要求。舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级。属于基础级的动作由动态、动速、动律、动力四个基本元素组成，也是动作具有造型美、流动美、情感美的内在因素。掌握元素的性能之后，可根据表现内容的需要将元素分解、发展、变化、重组以构成新的动作系列，并有机的组合成抑扬顿挫、起伏跌宕的流动语言，达到“核”与“形”的完美统一。人的身体的动作形成的舞蹈语言，是千变万化、丰富多彩的，只要我们用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈语言将是取之不尽，用之不竭的。

三、构图美

舞蹈构图也叫舞蹈画面，是舞蹈在时间和空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线（不断变化流动的舞蹈路线或队形）和画面造型，它是舞蹈作品的重要组成部分。舞蹈编导在设计舞蹈构图时，必须从表现舞蹈作品和塑造人物形象出发，来选取适当的表现形式，安排和舞蹈动作相结合的空间线，形成不断移动的画面。空间运动线的选择和使用要根据不同线条所能引起人的审美情感的体验为其标准。如斜线和竖线能表现强劲、有力的动势，横线则较平缓，曲折线则显得游移和跳荡，弧线和曲线则能表现出流畅、柔和的情调等等。同时编导们在常用的构图方法基础上，舞蹈构图要服务于舞蹈作品内容，要从表现人物的情感和思想出发，要衬托和展现舞蹈作品的规定环境，舞蹈队形的移动变化又要符合形式美的规律和法则。舞蹈编导在独舞、双人舞、三人舞、群舞的构图时，掌握、遵循并理解这些规律和法则，在舞蹈艺术创作的实践中就会自然的将内心的美的感受外化到舞台的画面中。

四、整体美

舞蹈是一门综合的舞台艺术，除了运用人的肢体语言来作为主要表现手段以外，还依靠音乐、灯光、服装、道具等等作为辅助手段。一个成功的舞蹈作品，前期的.舞蹈创作思维过程全是由编导独立完成，而后期的音乐制作、排练、合成都需要与作曲老师、演员、灯光师共同合作才能完成。因此，在各个环节编导都应该具备敏锐的、准确的审美能力和判断能力。也就是说舞蹈编导的“美的感觉”，一直要渗透到舞蹈作品产生的全部过程。这包括音乐形象是否符合舞蹈画面，音乐情绪的变化是否与舞蹈结构相吻合等！演员的表演是否到位？舞蹈服装的颜色、款式能否为舞蹈形象增色及舞台灯光的使用等一系列的问题，都需要舞蹈编导运用内心的美感去判断如何打造完美的舞蹈作品！所以，对一个作品整体美的把握，是检验编导综合能力及审美判断能力的重要指标，也是编导者抽象思维、形象思维、想象能力、情感体验、操作能力的大交织、大汇合，而这一切都是建立在舞蹈编导的美感基础之上的。

那么，舞蹈编导该如何培养和提高自己的舞蹈美感呢？我认为，首先作为一名舞蹈编导应该树立正确的世界观和人生观。舞蹈美感是一种心理机制，从人的心理活动中的情感反应来说，它必然受人的政治思想、道德观念、生活经历、知识水平、爱好情趣、个性特点等的制约和影响。“实践证明，人们只有在喜欢、爱慕、快乐、满意的情境下，机体内部舒展和谐而发生快感，这时才能产生优美的感受，而美感就是在这种生理快感的基础上发生的”。⑤ 由此可见，只有热爱生活、热爱生命的人，具有积极、乐观的人生态度的人，才能更容易产生美感，才容易创作出引人奋发向上的作品来；那些总是有消极情绪、颓废思想的人其作品是很难让人引起共鸣的。其次，舞蹈编导应该热爱舞蹈事业，提高文化涵养，刻苦钻研舞蹈专业知识和舞蹈理论知识，从实践和理论中提高对舞蹈美的感知理解能力。尽可能多的掌握不同风格的舞蹈素材，在实践中深入的了解、挖掘民族的、民间的、古典的、现代的不同舞种中美的元素，多看优秀的舞蹈作品，积累丰富的经验。要深入学习舞蹈艺术概论、舞蹈美学、舞蹈心理学等的理论课程，努力把理论和舞蹈实践结合起来，把理论运用到实践中去。再次，舞蹈编导要善于在文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等兄弟艺术领域中吸取、借鉴美的形式，提高自身在各个领域的艺术修养。如向文学和戏剧借鉴舞蹈的结构方式，向绘画和雕塑借鉴构图的艺术等等，这对于舞蹈编导开拓思路、强化美的感受能力，都有很大的帮助。最后，舞蹈编导还是要以生活为源，善于用“舞蹈的眼睛”去观察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在继承和借鉴的基础上进行新的创造。

总的来说，舞蹈美感是舞蹈审美活动中一个比较复杂的问题，以上所谈的仅是关于在舞蹈作品的创作过程中舞蹈编导所要具备舞蹈美感的一些问题及方法。舞蹈编导和舞蹈美感的相互关系、相互作用，有待于我们在舞蹈审美活动的实践中进一步的深入学习和研究。

参考文献：

[1]《舞蹈艺术概论》作者：隆荫培，徐尔充，上海音乐出版社第1版.

[2]《舞蹈创作心理学》作者：胡尔岩，中国戏剧出版社第2版.

[3]《舞蹈》第4期.

篇17：会计专业生毕业论文

各位老师上午好，我是***！我的毕业论文题目是《浅析中小企业融资问题》。首先非常感谢我的论文指导老师***老师，我毕业论文的顺利完成离不开***的悉心指导，同时向现场的各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。从课题选择到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我的热情帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!下面我将这篇论文的相关内容向各位老师作汇报，不足之处，请各位老师批评指正。

第一，我选择这个课题，有如下原因：

改革开放以来，我国中小企业蓬勃发展，逐渐成为市场经济的生力军，也是国内经济增长的主要动力之一。但同时，中小企业的发展也面临着许多企业自身难以克服的经济、制度以及法律等方面的矛盾和问题，其中，中小企业融资难的问题日益突出。据社科院调查显示，中国中小企业对国内GDP的贡献约为60％，其纳税占全国的50％左右。然而占全国总数99％的中小企业，却在金融危机时，由于不能得到融资导致资金链断裂而大量破产倒闭。显然，中小企业融资问题已成为一个亟待解决的严峻问题。

第二，研究这个课题，有如下意义和价值：

无论是发达国家还是发展中国家，中小企业都是社会稳定和经济发展的重要支柱。我国的中小企业是国民经济的重要组成部分，也是我国新一轮经济增长的主要力量。这不仅表现在中小企业在数量上具有不可超越的优势，还表现在解决劳动就业上起着重要作用。我国中小企业已超过4200多万户，占全国企业总数的99％以上，创造国内生产总值60％以上，占纳税收入的50％，每年提供的新增就业职位占85％和存量就业职位75％。但近年来，我国中小企业数量增长速度却明显减缓，每年倒闭的企业数已上升到10%左右，这里的主要原因，就是由中小企业融资难问题引起的。尽管国家在政策上给了许多支持，国家也采取了许多措施，但是融资难仍然是阻碍我国中小企业发展的重要因素，制约了我国经济社会的发展。

解开中小企业融资困境，有利于缓解当前中小企业的融资困境，扩大就业渠道，促进国民经济走出低谷。鉴于中小企业在我过经济社会中的特殊地位，缓解中小企业融资难问题不仅仅是一个经济问题，还是一个重要的社会问题，解决好中小企业融资可以促进经济增长，扩大就业等，具有非常现实的意义。

第三，我论文的基本框架如下：

论文全文分为五个部分。

首先，是提出问题阶段，我用了两个部分来提出中小企业融资难的问题。第一部分开头引言，我从中小企业在国民经济中的地位、作用来分析，同时举了20XX年金融危机时，由于不能得到融资导致中小企业大量破产倒闭的例子，引出解决中小企业融资难问题对我国经济社会的重要性。

第二部分我国中小企业融资现状分析，这一部分从四个方面介绍了中小企业融资的现状，指出中小企业融资需求旺盛、银行借贷量少且担保机制不健全、非正规融资现象较为普遍、融资渠道比较狭窄。要想解决中小企业融资难的问题，就必须深刻分析中小企业融资的现状。

其次，是分析问题阶段，也就是本文的第三部分――中小企业融资难的原因分析。在这一部分中，我分别从中小企业自身、金融、政府三个方面来分析中小企业融资难的原因。中小企业自身方面，主要有财务制度不健全，信用度低、经营管理水平低、中小企业自有资本不足、企业担保责任难落实四点原因；金融方面，主要有服务中小企业的金融机构少、直接融资门槛高,多层次的资本市场尚未形成、我国信用担保体系不完善、金融机构与中小企业存在着严重信息不对称的现象四点原因；政府方面，主要有国家政策对中小企业融资的支持不够、在我国缺乏相应的法律、法规保障体系两点原因。

最后，是解决问题阶段，也就是全文的重点和中心，第四部分和第五部分，这两部分占了全文较大的篇幅

第四部分解决中小企业融资困难的对策，这一部分主要从中小企业自身，金融体系，政府三个层面提出了解决问题的对策。

中小企业自身层面，我提出了建立科学的经营管理机制、建立健全企业财务制度、充分挖掘内部融资潜力、不断进行产业结构调整、强强联合、强化信用观念六点对策；金融体系层面，我提出了完善企业资信评级制度、建立和完善中小企业金融服务体系、开拓直接融资渠道并建立多层次的融资市场三点对策；政府层面，我提出了政府对中小企业的政策扶持、政府应为中小企业融资提供制度支持、制定和完善相关法律法规、建立我国统一的中小企业政府管理机构体系四点对策。

第五部分结尾综述。这一部分系统总结了前文，并指出，解决中小企业融资难的核心部分在于中小企业自身能力提升，基础部分则在于金融机制的改进配合相适应和政府积极且恰当的引导和支持。又提出，解决这一问题，不仅仅是资金量上的支持，更要从多个方面协调配合共同发挥作用。

第四，我的论文还存在很多缺点及不足：

虽然这篇论文经过了几番修改，也参考了很多学者写的文献，同时也注入了老师的指点。由于个人知识和收集资料能力有限，论文仍然存在着许多不足之处，比如收集的中小企业的数据实证不够，文字驾驭能力有所欠缺，提出问题、分析论点时不够全面等，这些方面都有待于改进，还望各位老师批评指正！

最后，我要再次感谢***在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮助与指导；还要感谢辅导员和授课老师在这三年来对我的教育与培养，也要感谢同学一直以来对我的关心与支持。

以上就是我的'答辩自述，希望各位老师给予评价和指正。谢谢大家！

篇18：会计专业生毕业论文

1．简述本-量-利分析的基本假设

答：（1）相关范围假设（2）模型线性假设（3）产销平衡假设（4）品种结构不变假设

2．经营决策中需要考虑哪些成本？

答：经营决策中需要考虑的成本包括机会成本、差量成本、边际成本、付现成本、专属成本、可选择成本等。

3．什么是实际利率与名义利率？

答：复利的计息期不一定是一年，也可以是季、月或者是日，即一年内可以复利若干次。当一年内复利一次以上时给出的年利率就叫做名义利率。实际利率则是指复利期为一年时的复利率。

4．简述成本计算的基本程序

答：（1）确定成本计算对象（2）生产费用的归集及计入产品成本（3）确定成本计算期（4）产品成本在完工产品和在产品之间划分

5．辅助生产费用分配的方法主要有哪些？

答：（1）直接分配法（2）顺序分配法（3）交互分配法（4）代数分配法（5）计划成本分配法

6．广义在产品包括哪些？

答：车间或生产步骤正在加工中的在产品；上个车间或步骤加工完毕，需要转入下个生产步骤继续加工的半成品；正在返修的可修复废品；已经完成全部加工过程，但尚未验收入库的产成品；等待返修的可修复废品

7．反映产品成本状况的报表包括哪些？

答：（1）商品产品成本表（2）主要产品单位成本表（3）制造费用明细表

8、审计业务约定书

指民间审计组织与被审计单位共同签署的，以确认审计业务的委托与受托关系，明确委托目的、审计范围及双方应负责任等事项的书面文件。

9、管理建议书

指注册会计师在进行审计工作中，针对审计过程中注意到的，可能导致被审计单位会计报表重大错报或漏报的内部控制制度重大缺陷提出的书面建议

10、属性抽样：

是指在精确度局限和可靠程度一定的条件下，为了测定总体特征的发生频串而采用的一种方法。

11、简述内部控制及其所包含的要素。

内部控制是指在特定的组织内部为执行国家方针政策及本组织经营决策，实现既定目标，维护资产完整，保证财务收支合法性、合规性和会计信息真实性、正确性以及保障经济运作的效益性而进行的驾驭和支配。

内部控制包含要素为：控制环境、风险估价、控制活动、信息交流、监督。

12、审计证据：

是指审计人员在执行审计业务过程中采用各种方法获取真实证据，用于证实或否定被审计单位会计报表所反映的财务状况和经营成果的公允性、合法性、一贯性的一切资料。

13、符合性测试的目的和内容是什么？

①符合性测试的目的是获得对准备予以依赖的内部控制是否有效执行的证据，从而确定会计报表审计的范围和程序。符合性测试过程中所发现的内部控制的问题或误差，无论金额大小，都应引起审计人员的足够重视。

②符合测试的内容包括业务测试和功能测试

14、鉴定证据的可靠性如何理解？

①书面证据比口头证据可靠；

②外部证据比内部证据可靠

③审计人员自己获得的证据比被审计单位提供的证据可靠；

④内部控制较好的内部证据比内部控制较差时的内部证据可靠；

⑤不同来源的审计证据相互印证之后，审计证据更可靠。

15.在财务管理中能不能把利润最大化作为财务管理的目标？

分析：不能。把利润最大化作为财务管理的目标有一些缺点：

（1）没有考虑取得利润的时间

（2）没有考虑取得利润与投资额之间的关系

（3）没有考虑利润和其所承担风险的大小。所以，应把企业价值最大化作为财务管理的目标，可以克服这些缺点。企业价值最大化就是股东财富最大化，出售企业的价格就是企业的价值。

16.请问企业的负债是越多越好，还是越少越好，应该如何控制？（提示：用财务杠杆原理进行分析）

分析：企业负债不是越多越好，也不是越少越好。当债务资本投放出去，获得的投资报酬率大于债务资本的成本时，负债经营是有利的，可增加普通股每股收益水平，也即提高权益资本的投资报酬率。相反，负债经营是不利的，因为它可以减少普通股的每股收益水平。因此当资本利润率大于借款利率时，可以进行负债经营，并适度扩大负债规模，但也应有限，否则财务风险会太大；当资本利润率小于借款利率时，不宜进行负债经营，应该通过权益筹资方式来筹资。

17.企业在筹集资金时，可以发行股票，可以发行债券，这两种筹资方式有何不同？

分析：

（1）风险：发行股票筹集到的资金是企业的权益资金，而发行债券筹集到的是负债资金。权益资金是企业的自有资金，不需要偿还；负债资金是企业的负债，最终是要偿还的。所以筹集负债资金对企业来讲，风险大。

（2）成本：发行股票筹集资金的成本要高于发行债券的成本。一般股利的支付要比债券利息支付的多，而且负债利息的支付在支付所得税前支付，有抵税作用。

18.金融性资产具有流动性、收益性、风险性，三者之间是什么关系？

分析: 流动性，即金融资产能在短期内不受损失的变为现金的属性。收益性，指资金的收益的高低，收益率越高，收益性越强。风险性，指资金不能恢复其投资价格的可能性。三者之间的关系：流动性越强，收益性越低，两者方向相反。如现金、债券。收益性越强，风险性越大，两者同向。如债券和股票。

19.你如何理解资金的时间价值？

分析：一定量的货币资金在不同的时点上具有不同的的价值。年初的一万元，运用以后，到年终其价值要高于1万元。资金在周转使用中由于时间因素而形成的差额价值，即资金在生产经营中带来的增值额，称为资金的时间价值。

20.反映企业偿债能力的指标有哪些？

分析：资产负债率、流动比率、速动比率、现金比率等。

21.担保的形式有哪些？

保证、抵押、质押、留置、定金。

22.中国人民银行有什么特征及其业务？

（1）不以营利为目的

（2）不经营一般银行业务。主要业务是执行货币政策、经理国库、代理经营政府债券业务、清算业务等。

23、企业利润分配的顺序是什么?(难)

24、会计要素有哪些内容?

25、什么是资产?有什么特征?

26、会计核算方法包括哪些内容?

27、总账与明细账的关系及平行登记的要点是什么?

28、借贷记账法的特点有哪些? (难)

29、什么是资本公积?包括哪些内容? (难)

30、收入的概念及特征是什么? (难)

31、会计基本等式有哪些？其含义是什么？

答案：

一、可供分配利润的分配顺序

企业当期实现的净利润，加上年初未分配利润(或减去年初未弥补亏损)和其他转入后的余额，为可供分配的利润。可供分配的利润，按下列顺序分配：

1．提取法定盈余公积；

2．提取法定公益金。

外商投资企业应当按照法律、行政法规的规定按净利润提取储备基金、企业发展基金、职工奖励及福利基金等。中外合作经营企业按规定在合作期内以利润归还投资者的投资，以及国有工业企业按规定以利润补充的流动资本，也从可供分配的利润中扣除。可供投资者分配的利润的分配顺序可供分配的利润减去提取的法定盈余公积、法定公益金等后，为可供投资者分配的利润。可供投资者分配的利润，按下列顺序分配：

1．应付优先股股利，是指企业按照利润分配方案分配给优先股股东的现金股利。

2．提取任意盈余公积，是指企业按规定提取的任意盈余公积。

3．应付普通股股利，，是指企业按照利润分配方案分配给普通股东的现金股利。企业分配给投资者的利润，也在本项目核算。

4．转作资本(或股本)的普通股股利，是指企业按照利润分配方案以分派股票股利的形式转作的资本(或股本)。企业以利润转增的资本，也在利润分配项目核算。可供投资者分配的利润，经过上述分配后，为未分配利润(或未弥补亏损)。本分配利润可留待以后年度进行分配。企业如发生亏损，可以按规定由以后年度利润进行弥补。企业未分配的利润(或未弥补的亏损)应当在资产负债表的所有者权益项目中单位反映。

二．按照我国的企业会计准则，会计要素分为资产、负债、所有者权益、收入、费用、利润六大要素。

(1)资产是指过去的交易事项形成并由企业拥有或者控制的资源，该资源预期会给企业带来经济利益。

(2)负债，是指过去的交易、事项形成的现时义务，履行该义务预期会导致经济利益流出企业。

(3)所有者权益，是指所有者在企业资产中享有的经济利益，其金额为资产减去负债后的余额。

(4)收入，是指企业在销售商品、提供劳务及让波资产使用权等日常活动中所形成的经济利益的总流入。

(5)费用，是指企业为销售商品、提供劳务等日常活动所发生的经济利益的流出，包括企业当期已销商品、产品或已提供劳务的成本转入。

(6)利润是指企业在一定期间的经营成果，包括营业利润、利润总额和净利润。

三．资产是指过去的交易事项形成并由企业拥有或者控制的资源，该资源预期会给企业带来经济利益。资产具有如下特征：

资产必须是经济资源，即资产必须能作为生产要素投入到生产经营中去资产是由过去的交易、事项所形成的。

资产必须是企业拥有或控制的。

资产预期能够给企业带采经济利益，即资产在未来能够增加流入企业的现金和现金等价物。

资产必须是能以货币计量。

四、会计核算的方法是会计的基本方法。它包括以下几个方面：1．设置账户2。复式记账3．填制和审核凭证4，登记账簿5．成本计算6．财产清查

7．编制会计报表

五．总分类账户是明细分类账户的统驭账户，它对明细分类账户起着控制作用；明细分类账则是总分类账的从属账户，它对总分类账起着辅助和补充作用，两者结合起来就能概括而详细地反映同一经济业务的核算内容，所以在记账时，总分类账和明细分类账总是平行登记的。

总账与明细账的平行登记的要点是：

(1)登记的会计期间一致。

(2)登记的方向相同。 (3)登记的金额相等。

六．借贷记账法是以“借”或“贷”为记账符号对第一项经济业务，在两个或两个以上账户中以相等的金额在借贷两方进行登记的一种记账方法。其基本内容有：

(1)记账符号。以借贷为记账符号，“借”表示资产的增加或权益的减少，“贷”表示资产的减少或权益的增加。

(2)账户设置。账户设置较灵活，可设置双重性质的账户。

(3)记账规则。根据复式记账原理，对每项经济业务都要以相等的金额，同时在两个或两个以上的相互联系的账户中进行登记。即一个账户记借方，必须同时在另一个或几个账户中记贷方；或者在一个账户记贷方，同时在另一个或几个账户中记借方。记入借方的金额同记入贷方的金额必须相等。概括地说“有借必有贷，借贷必相等”。

(4)试算平衡。有发生额法和余额法两种，即在一定时期内，所有账户的借贷双方发生额供不应求合计是相等的，所有账户的借方期末余额合计数与贷方期末余额合计数也必然相等。

(七)资本公积是由非收益转化而形成的，由所有投资者共同享有的、它有特定来源本身不需要投资回报的一种准资本。企业可以将它作为资本来使用，但其并不承担生产经营上的风险也不享受任何回报，而且经过法定程序可以转化为企业实收资本。

资本公积的来源包括：

1，资本溢价或股本溢价。

2．接受捐赠的资产价值。

3．股权投资准备。

4．拨款转入。

5. 外币资本折算差额。

6．其他资本公积。

(八)收入是指企业在销售商品、提供劳务及让渡资产使用权等日常经营活动中所形成的经济利益的总流入，包括主营业务收入和其他业务收入，不包括为第三方或者客户代收的款项。收入是企业在正常经济活动中所产生的收益，其实质是企业资产的增加或负债的减少，是企业利润的来源。

收入具有以下特点：

1 收入从企业的日常活动中产生，而不是从偶发的交易或事项中产生。

2 收入可能表现为企业资产的增加，如增加银行存款、应收账款等；也可能表现为企业负债的减少，如以商品或劳务抵偿债务；或者二者兼而有之。

3 收入能导致企业所有者权益的增加。

4 收入只包括本企业经济利益的流入，不包括为第三方或客户代收的款项，如增值税等。收入可以有不同的分类，按照收入的性质，可以分为商品销售收入、劳务收入和让渡资产使用权而取得的收入等。按照企业经营业务的主次分类，可以分为主营业务收入和其他业务收入。

九、会计等式是指表明各会计要素之间基本关系的恒等式。其公式为资产=负债+所有者权益①资产是为企业将来的经济活动提供效益的经济资源，而权益则是对这些资产的求偿权。也就是说，权益表示资产的来源。所以，资产恒等于权益。因为资产和权益本来是一个事物的两个方面。一方面从资产本身来考察，另一方面从对资产所拥有的权利来考察。这是对同一事物从两个不同的方面来考察，所以，有一定的资产，就必然有对该资产的求偿权即权益；反之，有一定的权益，也必然有一定的资产。资产丧失，权益也就自然丧失；资产增加，权益也随之相应增加，资产与权益总是连带发生、连带消失的，两者永远相互对应，彼此相等。资产=权益的会计等式是复式记账法的基础，而①式则是最基本的会计平衡公式，也是企业财务状况的表达式，是进行试算平衡和编制会计报表的理论依据。

篇19：护理生毕业论文

护理生毕业论文

试论偏头痛护理进展

摘要：头痛是最常见的疼痛形式。偏头痛是以一侧为主的搏动性头痛，由神经、血管性功能失调引起的，一种周期性反复发作的原发性头痛是临床常见病和多发病。青中年女性多见，对生活质量影响大，世界卫生组织将严重偏头痛定为最致残的慢性疾病之一。因此，偏头痛的预防、护理与治疗尤其重要。

关键词：头痛;偏头痛;偏头痛的护理

现代社会正处于高速发展和不断变迁中，生活节奏加快，竞争压力增大，偏头痛作为一种心身疾病，其发病率也呈现了上升的趋势[1]，它严重侵犯着人们的身体健康和生活质量，其危害性已不容忽视[2]。偏头痛患者症状往往来势凶猛、剧烈，导致了患者生理、心理上极大的痛苦，如何尽快地帮助患者减轻和消除痛苦，保证患者的生活质量，是护理人员必须应对的课题[3]。

偏头痛是一种常见的神经系统疾病，它给世界各地的患者带来了严重困扰[2]。美国有项研究表明，6%~9%的男性和18%~26%女性患有偏头痛。根据一天疼痛的频率，偏头痛可分为两类：慢性偏头痛和阵发性偏头痛，尽管有新的数据表明这两种类型的偏头痛在头痛的程度和生物类型上都是不同的[4,5]。

1.偏头痛临床表现：

1.1不伴先兆的偏头痛(普遍型偏头痛)最为常见。发作性中度到重度搏动性头痛，伴恶心、呕吐或畏光。体力活动使头痛加剧。发作开始时仅为轻到中度的钝痛或不适感，几分钟到几小时后达到严重的搏动性痛或跳痛。约2/3为一侧性头痛，也可为双侧头痛，有时疼痛放射至上颈部及肩部。头痛持续4～72小时，睡眠后常见缓解。[6]发作间有明确的`正常间隙期。若90%的发作与月经周期密切相关称月经期偏头痛。至少出现上述发作5次，除外颅内外各种器质性疾病后方可作出诊断。

1.2伴有先兆的偏头痛(典型偏头痛)可分为先兆和头痛两期：

1.2.1先兆期视觉症状最常见，如畏光，眼前闪光、火花，或复杂视幻觉，继而出现视野缺损、暗点、偏盲或短暂失明。少数病人可出现偏身麻木、轻度偏瘫或言语障碍。先兆大多持续5～20分钟。

1.2.2头痛期常在先兆开始消退时出现。疼痛多始于一侧眶上，太阳穴，眶后部或额颞区，逐渐加重可扩展至半侧头部，甚至整个头部及颈部。头痛为搏动性，呈跳痛或钻凿样，程度逐渐加重发展成持续性剧痛。常伴恶心、呕吐、畏光、畏声。有的病人面部潮红，大量出汗眼结膜充血;有的病人面色苍白，精神萎靡，厌食。一次发作可持续1～3日，通常睡觉后头痛明显缓解，但发作过后连续数日倦怠无力。发作间歇期一切正常。上述典型偏头痛可分成几种亚型 [7]：

(1)伴有典型先兆的偏头痛：包括眼型偏头痛，偏瘫型偏头痛，失语型偏头痛等。至少出现过2次上述典型发作，排除器质性疾患后诊断方可成立。

(2)伴有延长先兆的偏头痛(复杂型偏头痛)：症状同(1)。先兆在头痛发作过程仍持久存在，延续时间超过1小时而不到1周。神经影像学检查不能发现有颅内结构病损。

(3)基底型偏头痛(原称基底动脉偏头痛)：有明确起源于脑干或双侧枕叶的先兆症状，如失明、双眼颞侧和鼻侧视野都有的视觉症状、构音障碍、眩晕、耳鸣、听力减退、复视、共济失调、双侧性感觉异常、双侧轻瘫或精神错乱等。多在数分钟至1小时内消失，继而发现双侧枕区搏动性头痛。间隙期一切正常。

(4)不伴头痛的偏头痛先兆(偏头痛等位发作)：出现见于偏头痛发作的各种先兆症状，但有时间并不随后出现头痛。当病人年龄渐老，头痛可完全消失而依然有发作性先兆症状，但完全表现为先兆症状而无头痛者则较少[8]。40岁后首次发病者需作深入检查，除外血栓栓塞性TIA。

1.3眼肌麻痹型偏头痛极少见。起病年龄大多在30岁以下。有固定于一侧的头痛发作史，在一次较剧烈头痛(眼眶或眶后痛)发作后，出现同侧的眼肌麻痹，以上脸下垂最多见。麻痹持续数日或数周后恢复。开始几次发病麻痹完全恢复，但多次发作后可遗留部分眼肌麻痹而不恢复。神经影像不宋体排除颅内器质性病损[9]。

1.4儿童期良性发作性眩晕(偏头痛等位发作)有偏头痛家族史但儿童本人无头痛。表现为多次、短暂的眩晕发作，也可出现发作性平衡失调、焦虑，伴有眼球震颤或呕吐。神经系统及脑电图检查正常。间隙期一切正常。部分儿童成年后可转为偏头痛。

1.5偏头痛持续状态偏头痛发作持续时间在72小时以上(其间可能有短于4小时的缓解期)的称偏头痛持续状态。

2.偏头痛症状：

2.1好发于青春女性，有反复发作病史，发作频率不定，疼痛特点多一侧额、颞部钝痛开始，逐渐加重呈搏动性剧痛，持续数小时至数日，睡眠后症状可缓解。典型偏头痛可有家族史。发作前有视觉先兆[10] 。

2.2发作时可伴有内脏植物神经功能障碍，如恶心、呕吐、面色苍白、出汗畏光等症状。

2.3发作时，开始为血管痉挛，脑组织缺血乏氧，组织水肿，一过性脑压升高，很快血管扩张，头痛呈搏动性。神经系统检查无定位体征，此病的特殊类型有眼肌瘫痪型偏头疼、腹型偏头痛、偏瘫型偏头痛、基底动脉性偏头痛等，均属少见类型。

2.4排除颅内、外其他原因所致头痛。

3.偏头痛护理措施：

3.1心理护理偏头痛病人不仅遭受着剧烈的躯体痛苦，同时也伴随着明显的负性情绪表现。研究发现偏头痛病人无论在发作期还是缓解期，其焦虑、抑郁的个性特征，与上述观点相符。[11]现代社会-心理-生物医学模式的观点认为，个体的生物因素、外界的社会因素都必须经过个体的心理反应才能对健康或疾病发挥作用，同时认为只有经过生物的、心理的、社会的干预才能收到理想的效果。因此，对偏头痛的病人在传统的药物治疗基础上，配合抗焦虑、抗抑郁药物的使用，以及规范的心理治疗及护理可以起到提高疗效、减少发作频率、减轻发作程度的作用。可以耐心细致地向病人解释偏头痛发生的原因、机制以及发作持续时间、缓解的药物等，消除病人紧张心理，使其精神放松，以便更好地配合治疗[12]。

3.2避免诱因，加强观察偏头痛的诱因包括情绪、强光、噪音、饮食、气候变化、激素变化以及睡眠不足或过度。调节饮食是偏头痛治疗的很重要的一个部分。一般的建议有平衡饮食、不挑食、不饮酒，特别是红酒[13]。引起偏头痛的食物包括含酪氨的食物、含酒精的饮料、干酪、动物肝脏、含苯基乙氨的食物和巧克力等，密切观察偏头痛发作的先兆、如头晕、恶心、烦躁症状及是否在劳累、工作紧张时出现。在发作有先兆症状的情况下及时采取有效的措施，如在安静的环境下休息，用少量的镇静剂或止痛药等措施预防偏头痛的发生。

3.3用药护理

3.3.1口服药护理在治疗偏头痛时医护人员应该知道病人正确服用非类固醇等止痛剂，避免滥用镇静止痛药[14]。传统上，医生往往发现解除病人症状最“有效”的方法是为他们开出一个止痛的药方。现在，由于滥用，实际上对治疗头痛无效的药物，特别是那些镇静止痛药，引起大量的病人出现反弹症状和慢性头痛。有些病人经常服用大量的止痛药片，而不听从医生让他们停用这类药物的劝告，这与他们对几乎已经成为常事的头痛充满畏惧心理有关[15]。

3.3.2静脉用药护理遵医嘱给予偏头痛病人快速静脉输注甘露醇时应该注意输注时间，密切观察病人的反应及穿刺部位的变化，防止液体外渗发生静脉炎。如病人出现心慌、胸闷应及时汇报医生进行处理;给病人多饮水，因甘露醇进入血液后，迅速升高血液渗透压，使尿量增加，病人可能出现口渴的症状。所以应多饮水及补充电解质，保持水电解质平衡。静脉输注甘露醇后最好能安静入睡，使大脑充分休息，如睡眠差可适当服用镇静剂，以增加睡眠时间，缓解头痛症状[15]。

3.4社会舒适的护理偏头痛患者发病后势必会带来对家庭、社会、生活、工作、学习等方面的影响，因此，在对患者进行各方面护理的同时，还要做好其家庭成员、亲朋好友和单位领导的思想工作，多与他们进行有效的沟通，了解其家庭社会关系、经济状况及工作学习情况，尽可能帮助患者解决实际的困难，满足合理要求，指导家属和亲戚朋友抽时间多陪伴在患者身边，给予关心体贴和安慰，提供家庭和社会的支持。保持健康的生活方法戒烟和经常锻炼对偏头痛病人来说非常重要。锻炼是一种很好的减轻压力的方法。锻炼能促使内啡肽的释放，这对偏头痛的治疗很有好处。

4.缓解偏头疼的方法[14]:

4.1冰袋冷敷：将冰块放在冰袋里或用毛巾包好，敷在头疼部位。等冷却的头部血管收缩后，症状自然会减轻。

4.2躺下来休息一会儿：如果有条件的话，在偏头疼发作时，不妨在光线较暗、四周安静的房间里休息一会儿，一般来说，只要睡上半个小时，偏头痛就会有所减缓。

4.3按摩头部：用双手按住左右两侧太阳穴，减轻血管膨胀。

4.4饮用绿茶：绿茶中的物质对缓解偏头疼有效果，所以，可以适量地饮用绿茶来克服严重的偏头疼。

4.5静心冥想：使用瑜珈和冥想是治疗偏头疼的新方法。你可以购买一盘此类的CD，在头疼发作时随着音乐闭目冥想一会，让大自然的和谐之音使你忘却病痛。

4.6头缠毛巾：看起来可能会很可笑，不过这的确是治疗偏头疼的好方法。疼痛时，使用毛巾或柔软的布条松紧适宜地缠在太阳穴周围，如此可达到抑制血管扩张、缓解疼痛的目的。

5.小结

偏头痛是一种常见的慢性疾病，呈反复发作性。在西方国家，大约11%的成人患有偏头痛，我国也有大量的偏头痛病人。偏头痛治疗过程漫长，易复发且有家族史，在日常生活中尽量避免诱发因素以及防止偏头痛的发作。偏头痛的有效治疗有两个目的：一个是通过药物和避免诱发因素而预防头痛的发作;另一个是当头痛发作时缓解症状。偏头痛患者应重视心理护理和社会护理，使病人及家属了解疾病的性质、病因和结局，[3]解除心理负担，使其纳入心理健康、躯体康复的良性循环，而不仅仅依赖对症药物。这对增加疗效、减少医疗费用、提高生活质量等具有重要意义。[7]

参考文献

[1] 李舜伟，李焰生，于生元，等.中国偏头痛诊断治疗指南[J].中国疼痛医学杂志，，17(2)：65-86.

[2]万琪，杨芬，高中宝.偏头痛发病机制的研究[J].中国现代神经疾病杂质，,5(4)：216-218

[3] 李彤，车咏梅，韩求静.偏头痛的诊断治疗及护理进展[J].护理研究，，22(1)：23-25.

[4] 钱晓路，复旦大学疼痛护理学讲义，复旦大学护理学院，2011-12:54

[5] 倪帮乾，周沐科，孙鸿辉.天麻素联合氟桂利嗪预防偏头痛发作的临床对照研究[J].华西医学，2008，23(5)：1031～1032.

[6] 雷革胜，林宏，苗建亭，等.预防性治疗对偏头痛患者生活质量的影响fJ].中国疼痛医学杂志，2008，14(5)：263～264.

[7]于生元.全科医生在偏头痛诊疗中需要注意的几个问题[J].中华全科医师杂志，，6(2)：69～71.

[8]程伟进，胡红玲，蓝利民，等.偏头痛患者的情绪状况研究[J]浙江医学.2005,27(4):283-284

[9]王立法，冀风云，房树志，等.偏头痛患者个性特征、应对方式及其与头痛发作相关性的研究[J].华北国防医药，2008，20(3)：35～37.

[10] 程方丽，高旭光，偏头痛的治疗[J]，中国全科医学，,23:34

[11]刘汝萍，周道芹.甘露醇治疗偏头痛急性发作的观察与护理[J].职业与健康，2005，21(7)：1120-1121.