《雨巷》的艺术世界（共5篇）由网友“麻婆土豆”投稿提供，今天小编在这给大家整理过的《雨巷》的艺术世界，我们一起来阅读吧!
篇1：《雨巷》的艺术世界
普通高中语文课程标准》的基本理念要求：“高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”现代诗歌教学在提高学生语文素养，特别是在培养学生审美能力方面起着其他文体(小说、散文)不可替代的作用。《雨巷》是现代诗歌中的名篇，是教与学不可多得的范本。
戴望舒在其《白蝴蝶》中写道：
给什么智慧给我，
小小的白蝴蝶，
翻开了空白之页，
合上了空白之页?
翻开的书页：寂寞;
合上的书页：寂寞!
戴望舒的诗始终没有脱掉“寂寞”的底子，这种色彩在他的名篇《雨巷》中尤为突出。戴望舒被叶圣陶先生称为“雨巷诗人”。《雨巷》诗中用彷徨、寂寥、愁怨、忧愁、哀怨、默默、冷漠、凄清、惆怅、静默、太息、凄婉、迷茫、颓圮、哀曲等词语明确地表达诗人的情感，这些词语构成本诗一种凄清、迷茫的意境。
一、替新诗的音节开了一个新的纪元
戴望舒曾说：“新的诗应有新的情绪和表现这情绪的形式……诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上。”叶圣陶说：“(戴望舒)替新诗的音节开了一个新的纪元。”
《雨巷》全诗七节，每节都是六行，句子有的长短相同，一句一行;有的长短不同，一句数行，既有整齐的美，也有参差的美。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
戴望舒的音节首先表现在音韵上。全诗基本上是每节三、六两行押ang韵。《雨巷》的独特之处在于大量运用内韵。所谓内韵，即诗行中间带有与韵脚相同(或相近)的韵，也就是说本诗的诗句中镶嵌着带有ang韵母的词汇，加之前后两诗节和每节中若干诗行复沓，使ang韵母的音响按诗人情绪起落流动全诗。读起来既嘹亮又舒缓，和谐又富有变化。
戴望舒更是创造性地将内韵、脚韵、双声叠韵和复沓成分融合在诗的意象上(特别是主要意象上)，这样就造成了音、义、情三位一体的音节形式。以一、二两节为例分析一下。
1.韵角为ang：长、巷、娘、芳、徨。
2.内韵为ang：彷徨、长(第二句第一“长”字)、望、香、样。
3.双声叠韵：彷徨、丁香(其丁香也是都押ng)。
4.复沓：悠长、悠长;丁香一样，丁香一样，丁香一样;哀怨、哀怨。
钱理群先生说：“我觉得语文教育当中，朗读是非常重要的一环。”他还说：“朗读就包含着一种理解。”我们可以采取群读与个读相结合的方式反复诵读。以第四节为例。两个“走近”的反复使用表达出女子徘徊的样子。这反复中又有自我鼓励，试着看的冲动。然而，她的希望是带着失望的，她的勇敢毕竟有限，她的勇敢也是灰色的，因为她的眼神哀怨!
“梦”尽管有美的意思，那毕竟不是一种行动。“像梦一般”反复使用，表达的意思是不尽相同的：第一遍是美好的，第二遍则是凄婉的;第一遍是清晰的(在梦中是清晰的，是有希望的)，第二遍是迷茫的(在梦醒之后是迷茫的，是没有方向的行动)。因此，这里表达热切、果断、美好的是第二遍的“走近”与第一遍的“像梦一般的”。
朱自清先生在《中国新文学大系・诗集・导言》中对《雨巷》赏析时说：“戴望舒氏也取法象征派。他评过这一派的诗。他又注重整齐的音节，但不是铿锵而轻清的;也找一点朦胧的气氛，但让人可以看懂。”
二、“雨巷”“姑娘”“伞”，是美丽的意象
《雨巷》中的意象并不多，主要是雨巷、姑娘(丁香)，反复出现强调、凸现，始终让读者牢牢地把握着这简单的“点”不放，加入叙事把散落在文中的其他意象有机地串聚在一起……从某种意义上说，这首诗是明朗的，这首诗给我们带来的美感，正在他行文的单纯明朗上。然而，这种“美感”会妨障我们对诗人“忧怨”的理解。我们在品读“姑娘像花”的美感时会削弱文中“冷漠、凄清、惆怅”的诗境。
彷徨在悠长、悠长
又寂寥的雨巷，
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨
哀怨又彷徨;
雨巷，是江南独有的。所谓“大街小巷”，可见巷是有别于街的;“酒香不怕巷子深”，可见巷是幽深的、安静的;“万人空巷”，可知“巷”是与家联系的、私用的。江南多水、多雨，这巷有了水(雨)，便是潮湿的，有水气的，朦胧的!
如果这女子匆匆地赶路，那便是归家。
如果这女子彷徨地散步，那便有忧郁。
就像丁香花一样忧愁与凄清。
南唐的李Z在《山花子》中说：“丁香空结雨中愁。”
姑娘，我们虽是陌路， 却有着一样的愁情……
姑娘，把姑娘比作花，戴望舒不是第一人;把花比作姑娘，戴望舒也不是第一人。然而，姑娘是花，花是姑娘，既是丁香又是姑娘的，让这两个意象重叠交织的，戴望舒是第一人!艾青在《望舒的诗》中说：“他(戴望舒)的诗里的比喻常常是新鲜而又适切。”
伞，本是雨中之物;油纸伞，是江南的`特色;这便有了江南雨中的情趣。伞，是油纸的，浑圆的形制，精细的做工，透明的色彩，既是一种艺术的道具，又多了一份胭脂气――这便有了女性的色彩，便是一道风景了!我们可以称油纸伞为“女儿伞”。如华盖一般，在少女的头顶一张，用伞遮雨也往往遮住了人，那便是具有了一种风情!传说中“白娘子借伞”的故事在发生在江南――躲雨也好，借伞也罢，总要一方有伞，一方无伞;这样才能一来二往，生出情来。可是，戴望舒却不这样给我们布景。“姑娘”与“我”各有一把，这便只能可望而不可即了，想擦肩而过怕都是不可能。因此，“姑娘”似乎成了“雨巷”中可视的一道风景：
她彷徨在这寂寥的雨巷
撑着油纸伞
像我一样
像我一样地
默默彳亍着
寒漠、凄清，又惆怅
“我”也是这诗中的风景，却并不一定是姑娘的对应物。两把伞最终把“我”与姑娘分成两个世界的风景。姑娘“太息一般的眼光”和“我”的忧伤都是在这“颓圮的篱墙”。“姑娘”与“我”，是诗人作品中并不相交的意象――甚或是诗人自己的“两个形象”!巷，把风景的空间压缩到了最小的程度，集中地反映出诗人的情绪。但是占尽了天时、地利、人和的“我”却什么事情也没有发生。诗人在这条狭窄的路上，并没有找到自己的未来(梦想)――这是一条没有尽头的路。
三、“颓圮的篱墙”是一个怪怪的意象
诗人为什么要选择一种“寻寻觅觅、冷冷清清”的词境，而又充满无果的遗憾呢?在众多优美的(不是壮美的)的意象里，为什么要加入一个“颓圮”的意象呢?先从《雨巷》的结构来看。第一节是“起”，第二、三节是“承”，第四、五、六节为“转”，第七节为“合”。这样构成了：“我独行，有一个希望――希望出现了――希望与我擦肩而过――我独行，有一个希望。”在“转”的四、五、六节中又分为“走近――走尽――消散”三个阶段。正是在“走进”中出现了一个情感的拐点。
我彷徨的地方是雨巷，
我消散的地方是篱墙，
也就是雨巷的尽头，
也就是我希望的地方，
在雨巷的篱墙，那里是“颓圮”的地方，
――诗人还在路上。
这种错位，并没有引起诗人激烈的情感碰撞，诗人并没有追上去，至少没有追到那堵篱墙……他又撑起油纸伞，走在寂寥的雨巷。
撑着油纸伞，独自
在寂寥的雨巷中流浪――流浪
刚才，我还想着刚才
消了丁香一样的颜色
散了丁香一样的芬芳
走尽了那颓圮的篱墙……
他在此时的《忧郁》诗中说：
我颓唐地在挨过这迟迟的朝夕
我是个疲倦的人儿
我等待着安息
也正是在此时，他创作了《雨巷》。《雨巷》中的忧郁是大革命失败后大多数知识分子的忧愁――“个人的愁怨和惆怅同更广大的愁怨和惆怅是相同的，因而也是无法排遣和摆脱的。”
就在这个时候，他受到法国象征主义诗人魏尔仑的影响。高尔基曾这样评价魏尔仑：“在他那些总是忧郁的，流露出深深苦闷的诗歌里，可以清晰地听到绝望的哀号，以及渴望光明，渴望纯洁，多情善感的心灵的苦恼。”(《保尔・魏尔仑和颓废派》)这也与诗人的个人气质有关。童年的戴望舒曾出过天花，脸上留下麻子，常常被人取笑。他成为有名的诗人后，也还常受到朋辈们的讥笑。这些对戴望舒心理影响是很大的――他是以弱者或不自信的心理开始写诗的。也正在此时，戴望舒可能正在经历着与施蛰存的妹妹施绛年的情恋。这对《雨巷》的创作也不能不造成影响。
那时的诗人是一个“疲倦的人儿”，他只是在“等待”，那“希望”似乎用“等待”更好些。他是没有力气，也没有兴趣到那“颓圮的篱墙”的――他只在心里希望，他只在路上等待!那“颓圮的篱墙”，也许正是艾青说的：“所可惜的是他始终没有越出个人的小天地，因之，他的诗的社会意义有了一定的局限性。”
《雨巷》是一首很美的诗，美在它的音节，美在它的意象，更美在诗人的敏感上――多愁善感的苦恼!
篇2：浅谈《雨巷》艺术手法
浅谈《雨巷》艺术手法
《雨巷》整体上传达出的是诗人的一种对于人生的感悟与人生的体验。能够唤起隐藏于我们心灵深处的悠远的人类情怀，它能够使老人们缅想逝去的美好时光和种种未曾实现的理想与渴望，又煽起了处于青春期的男女们情感的躁动与种种囿于现实还无法实现的爱情理想与人生憧憬。有人说这首诗表达了诗人在大革命失败以后的苦闷与彷徨，这有其时代的印痕;有人说它写的是诗人在爱情生活中的感伤，是有其忧郁情感的郁积，这也有其根据。总之，正是他的这首诗的不确定性与模糊性，才给予读者们无穷无尽的有关爱情、人生、社会、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》传染给读者的是一种无可名状的渴望与惆怅。
首先，是《雨巷》优美的音乐性。叶圣陶先生曾盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。由于《雨巷》的优美的音乐性，才使它在各个文化层次的读者中传播甚广，从而引起了许多不同层次的读者的强烈的情感共鸣的。这种音乐性也是双重的：外在的是《雨巷》的和谐的音律，由于中国传统的音节押韵的运用，及外国诗歌中的一些技法的融会，使这首诗读起来朗朗上口，有节奏感与音乐感，从而在吟诵中使读者对诗的内容与情绪有所感悟，加强了诗的表现力与感染力;更为重要的是诗人心中的内在的音乐性，整首诗都可视为诗人是在用心吟唱，所以这首诗外在音乐的旋律正是其内在的音乐旋律的自然流淌。《雨巷》经由其优美的音乐性，成功地获得了读者群的认同，为读者更好地接受其美感创造了条件。
其次，是《雨巷》成功地使用了来源于西方文化传统的象征手法。《雨巷》里的那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的'雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般愁怨的姑娘，特别是这位“陌路丽人”，走进而又遥远，似乎永远消失，似乎又留下了什么，身份和寓意始终难以确定。诗人既没有浪漫式的直露告白，也没有写实式的绵密刻画，于是那雨巷，那颓墙，那丁香般的惆怅，那叹息般的目光……便朦朦胧胧地幻化出全诗的意境，这些都并非真实生活本身的具体写照，而是充满审美意味的抒情形象，是难以言说的象征。读者凭借各自的生活经验和感受，可以联想到一次甜蜜爱情的错过，或是一个理想机遇的失去，但无论你怎样悠悠遐想，却总脱不开那全诗情韵的主旋律。一首小诗竟能产生类似音乐的艺术效果，这也许就是成功的象征所特有的妙处。
第三，是戴望舒在运用西方现代派艺术手法的同时，也很好地融进了中国古典诗歌传统的意象。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句;南唐李璟也在《浣溪沙》里用“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”将丁香结和雨中惆怅联在了一起。显然地，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成了《雨巷》的意境和形象，但诗人作了进一步的融会与创造。这种创造表现在：一是“雨巷诗人”将古人惯用的丁香结的意象扩展、增值，由丁香结象征愁心转喻为“一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着愁怨的美好理想的化身，这样一个崭新的形象体现诗人的审美追求与多层次的审美意蕴。其二，虽然雨中这一丁香一样的姑娘的意象带有中国古典诗歌的韵味，但这一意象由于与西方现代派诗歌善于把握住人的印象直觉的优点及惯用意象的叠加和联络的奇特的特点结合起来，从而就带有一种现代色彩与审美眼光，给人以一种“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的审美意象，并不是一种定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不确定性与形象的延展性，从而扩大与增加了读者的想象空间，使诗中的意象获得了一种跨越时间与空间的艺术美感。
第四，用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。诗人讲黑暗而阴沉的社会比喻为悠长、狭窄又寂寥的“雨巷”，没有阳光，没有声音，没有快乐，有的只是诗人这样默默彳亍着的彷徨者。他怀着一个希望，希望美好的理想能够出现在自己的面前，那个“姑娘”就是这样一种象征，但是诗人也明白，这是一个很难实现的理想。她和自己一样愁苦彷徨着，来了又匆匆消失了，像梦一样，又留下了孤独的诗人独自在黑暗中彷徨。
有不少论者说，《雨巷》是诗人“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。其实，这是不正确的。1927年的夏天时中国历史上一个黑暗的时代，革命者被反动派血腥的屠杀，白色恐怖笼罩着全国。曾经热烈响应革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他们在痛苦中迷茫痛苦着，他们渴求希望的出现。《雨巷》就是这部分青年的心境反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁，1927年3月他曾受过反动当局的逮捕，反革命政变后他隐居江苏松江，他的内心充满了困苦，这种情绪不能笼统的说是纯属个人的哀叹，而是展现了一代因现实的黑暗和理想的幻灭而彷徨的青年人的心声。这是一种失望的声音，低沉的倾述与自白。所以，我们说《雨巷》是用浓重的象征色彩吟咏出青年人面对现实的黑暗和理想的幻灭的声音。当人们读了雨巷，并不要永远随着作者彷徨在雨巷中，其实人们会憎恶这雨巷，渴望冲破这雨巷，走到一个宽广、充满阳光、没有仇怨的地方。
戴望舒是一位富有东西方艺术才华与敏锐的艺术感受力的现代派诗人，他自己所注重的是诗情的自身流动，浑然一体的生命活力，而《雨巷》正实现了诗人的艺术主张：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就是一个生物，不是无生物”。
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篇3：《雨巷》的艺术魅力
《雨巷》通篇描绘了一幅梅雨时节江南小巷的风景画,借此营造出富有浓重象征色彩的抒情意境。在这里,诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的 “雨巷”,没有阳光,也没有生机。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求,“我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”。诗中“丁香一样的/结着愁怨的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是,这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态,是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于迷惘心境的真实反映。在艺术上,本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法,又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照,而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。正如叶圣陶所说,《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
本诗有“四美”:
一是诗的意境很美
以“雨巷”为题,设计了一个独具匠心的环境。全诗以“我”在雨巷中彷徨为主线,在彷徨中,希望逢着一个丁香一样的姑娘。整首诗渗透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一样的颜色,/丁香一样的芬芳,/丁香一样的忧愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。诗人好像积蓄了满肚子的忧愁,一开笔就倾泻出来,营造了忧愁的凄美的意境。而诗中的意象――油纸伞、雨巷、丁香、篱墙等,也都渲染着淡淡的哀愁。
二是诗的语言很美
语言是诗的眼睛,也就是音乐美,有音乐一样的感觉。“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷。”“她静默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飘过/像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫。”读着这样的语言,就使人感觉好像是走进了一个美丽的山谷,在山谷里喊着,听山谷的回音一样,回环往复;也好像品酒一样,那种喝下去后,慢慢品味的感觉,要说有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像梦一般的,/像梦一般的凄婉迷茫”,这样反复地吟唱,乐感很强。
三是诗的结构很美
全诗共七节,每节六行,每行长短不等,押韵的位置错综变化,常用首语重叠,第一节诗用“撑着油纸伞,独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷”,最后一节诗反复出现,中间又把诗人哀怨、彷徨、凄清、惆怅、迷茫的情感表达得淋漓尽致,使得全诗回荡着一种深沉的优美的旋律,细腻而传神地暗示了诗人低回而迷茫的心境。
四是主旨的朦胧美
这首诗的主旨很朦胧,给读者留下了无限的思考空间。有的人说,这是一首爱情诗,也有的人说,这是表达诗人在复杂的政治环境中彷徨,不知道该怎么走,感觉到前路迷茫。
在新诗中,《雨巷》是一个“忧愁”的文本。诗中的“丁香”意象、迷离的音乐美和情绪的抑扬顿挫,使它呈现出一种异样的美感。在文学的雨巷中,读者往往不满足于“希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘”,而还想企图捉住她。于是,她“像梦中飘过的丁香”般飘过我们的身旁,消散在我们的视线中。这,就是它的“愁怨”所在。
鉴赏
戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的.心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。
诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“希望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“希望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示希望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。希望是什么?希望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁?诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨?这是写诗人对人生理想的追求吗?这是写诗人对爱情的渴盼吗?也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。
第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。
第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”
第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜;然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦?
第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎;她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我” 目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想!那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿?莫非丁香姑娘处境艰险?莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击?这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时?
第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，希望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了!诗人追寻着的希望也彻底地毁灭了!这毁灭的希望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想?
第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。
篇4：《雨巷》的艺术手法
《雨巷》的艺术手法
抒情意境
《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!
象征主义的方法抒情
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的;也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂。”“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”(《中国新文学大系· 诗集·导言》)《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙大去处。
戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心。南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!
篇5：《雨巷》艺术特色分析
《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派，在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情，戴望舒的《雨巷》明显地接受了法国象征派的影响。强调表现自我的感觉，喜欢追求意象的朦胧，注意挖掘是个暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》里的许多形象，都凄婉迷茫，充满象征意味。诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那位梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非现实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。那狭窄而悠长的“雨巷”是当时黑暗而沉闷的社会现实的象征，“丁香一样的”姑娘，是美好理想的象征。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。
另外，《雨巷》十分注重音乐感，音节优美韵脚铿锵，每节押韵两至三次，同时还以复沓、重复等手法来强化全诗的音乐性，因此叶圣陶盛赞这首诗“替新诗底音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节，第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感。全诗句子都很短，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。
谈谈《雨巷》一诗所受到的中外诗歌的影响。
《雨巷》是戴望舒诗作的代表作品之一，是戴望舒接受法国象征主义是个和中国古典诗词传统的集中体现。诗中写“我”“撑着油纸伞”，“独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”，这是“我”对黑暗现实感到迷茫、失望、忧郁，看不到出路的茫然不知所措的感觉，我希望逢着“一个丁香一样结着愁怨的姑娘”。她终于“静默地走近”了“我”的身旁，然而又紧接着“像梦一般地凄婉迷茫”地飘走，“我”又陷入更加孤独、寂寞而无奈的愁思之中。这位“丁香一样结着愁怨的姑娘”实际上就是诗人的美好理想与希望的象征。在中国的**年代中，特别是在大革命失败后的恐怖笼罩下，青年知识分子普遍存在的失望和彷徨的心态和若有所思的感觉被戴望舒用一条阴暗狭窄而悠长悠长的“雨巷”表现得极为逼真、传神。“我”心目中的“希望”——那位“丁香姑娘”只是渴望得到而无法得到的想象出来的`幻影，很快就消失得无影无踪了。最后，只有一个孤零零的“我”在那条寂寥又悠长的“雨巷”中彷徨……这首诗是诗人在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支“梦幻曲”。诗歌借鉴了象征主义的表现手法，又不失中国古典诗歌的情韵。“象征主义所强调的各个方面：色彩、音乐性、通感、肌理丰富、意象奇特象征和暗示，甚至那种深沉抑郁的情绪都在他的诗里得到较完美的体现”;但是诗作中的象征意象又是中国式的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”，“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。可以说，戴望舒在技巧上承袭了象征主义，而在情感上却和本民族文化传统一脉相承。在诗歌形式上，戴望舒强调“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，是借鉴了法国象征诗派的创作方法，但对象征诗派神秘的内容和晦涩的诗风却有较大的突破，将国外象征派的诗艺融化到本民族的语言习惯和欣赏习惯中，致力于寻找中西是个审美追求的契合点。另外，语言上清新洒脱、自然质朴也来源于我国的文化习惯。中国“现代派”诗歌的发展历程中，《雨巷》一诗具有划时代的重要意义。
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