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卧虎藏龙影评范文

时间：2023-02-02 08:01:32 其他范文收藏本文下载本文

卧虎藏龙影评范文（集锦17篇）由网友“风筱筱兮易水寒”投稿提供，下面是小编整理过的卧虎藏龙影评范文，欢迎大家阅读借鉴，并有积极分享。

卧虎藏龙影评范文

篇1：卧虎藏龙影评

《卧虎藏龙》是一个经典的东方杯具，那些武功与浪漫，那些侠肠和反叛，都只是为了让这个杯具令人更加痛心，就象《大话西游》里紫霞留在至尊宝心底的那滴眼泪，就象《花样年华》结尾的擦肩而过。

罗小虎，而不是李慕白，永远是让人最向往的一角，一个流氓无产者（原谅我如此尖刻的阶级分析），才有机会，有资格，有勇气做他自己，追求他的所爱。可惜，到这天，我们中的绝大多数已经再没有做一个流氓无产者的机会了。

玉蛟龙象至尊宝，反叛过，抗争过，而后放下；她也象紫霞，憧憬过，追求过，最后死去。但是，她更象我们中的很多人，但是玉蛟龙已经不在了。心诚则灵，多么无奈的期望，多么被动的追求。

李慕白那样的侠客，虽然懂得侠士是虚名，虽然从来不会走错一步，但是如果情感能够分胜负的话，他在一开始就输了。

俞秀莲是玉蛟龙自由梦想的真正粉碎者，她有感情，也并不迂腐，但是，她的遭遇本身就足以摧毁一个小姑娘想逃离礼教束缚的全部幻想和期望。每一个善良的传统礼教的受害者都会造就更多新的受害者，即使他们从来没有主动这样做——这天仍然是这样。

艺术的功能和目的也许只是展现与表达，甚至审美都只是副产物，更不用说解答了。所以，我想故事的作者无意怂恿你我去砸烂那些枷锁，而我也同样没有办法告诉你，如何去冲破那些束缚。应对那些精心设计的礼教圈套，应对那些铺天盖地的舆论压力，应对那些我们看不到的永远盯着我们的眼睛，或者应对那只冷漠迟缓的历史巨象，个体的确是如此的藐小，即使大英雄，也象蚂蚁一样；人性也的确如此的苍白，即使刺破胸膛，流出来最热的热血，也会很快的冷却，风干……

篇2：卧虎藏龙影评

很早听说《卧虎藏龙》是一部好电影，但是没机会看，之后竟在教科书上也看到卧虎藏龙原著的精选，对这部小说以及电影的评价很高，于是产生了很多联想，想必这真是一部经典。直到今晚看过高清晰版的原版电影，就对这么多的评价所信服了，影片的情节不复杂，然而它的表现力之令人震撼，它的对白之独具内涵，一面令人深深回味，一面又大改我对于传统武侠片的看法。

很多人说这部电影汇聚了中国浓郁的古典风味，并且对于中国的武侠文化的写意到达了极致，我想也只有看过并且慢慢品赏过的人才能有这些感受吧。所谓的古典风味其实就环境，无论是在打斗中，还是整个电影所选取的背景场景，无不透露着古代中国风味，给我印象最深刻的至少有三个场景，第一个是整个北京城的特写，古代建筑的特色尽收眼底，高城低宅，方正有序，第二个场景是繁华的闹市，民间杂艺在那里极显古代中国的文化底蕴，至少从诸多的文艺作品中，民间杂艺一向古代中国不可或缺的，第三个是竹林，自古竹就是高风亮节的代表，古代诗人以竹为友，多为竹诗，所以说起竹，作为一名中国人，都有一种以之为傲又倍感亲切的感觉，李安导演在影片里特意选取了竹林为背景，我想一面是为了表现竹林风下轻功的飘逸潇洒，一面也纳含了对于古典中国的深刻理解。

都说武侠乃是中国文化的一种传统，它的文化积淀之深和历史之悠，都是不可否认的，以前都看金庸，古龙等人的作品改编电视剧或电影，就应说是他们给我们树立了清晰的武侠形象，金庸的作品精在情节，古龙的部分作品精则在于悬，所以他们翻拍出来的电视剧或电影，吸引观众的并不是武，而是侠，观众往往会跟这主角走，跟着他们行侠仗义，爱恨情仇，然而在这部电影中，中国功夫，个性是轻功被表现的尽致淋漓，潇洒飘逸，再加上章子怡舞蹈般的姿巧，杨紫琼武打式的柔韧，周润发简练中的洒脱，给这种本就虚无缥缈的武功增色不少。给人印象最深刻的当属俞秀莲和玉娇龙在屋檐上、京城夜色下的打斗，李慕白和玉娇龙在竹林里的追逐，飞檐走壁，蜻蜓点水，竹上轻功，导演故意将镜头放慢，拉大，使得轻功的施展空间大为增加，而且更加的轻盈自如，给人打入美的印象。除此之外，影片还有中国功夫之十八班兵器大排演，玉娇龙酒楼上的小试身手，还有最后与俞秀莲在镖局里的精彩对打，一把青冥剑对打十八般兵器，既让人眼花缭乱，也不失为一场视觉上的体验。

再者，我想说说影片的剧情，事实上，剧情是简单的，然而内涵确实独有好处的，个性是在对白的截取上，都是那么的令人深刻。影片主要讲述了欲退隐江湖的李慕白在交出青冥剑后又引来的一场江湖恩怨，恩怨之源不在于剑，而在于江湖，江湖人有江湖人的处事原则和自己的规范，江湖上的快意恩仇，既令初出茅庐的人羡慕向往，又令涉世深远的人厌倦疲惫。这就是为什么闭关后的李慕白那么的想退出江湖，而刚刚涉世的玉娇龙却渴望闯荡江湖。影片还有一个不可忽略的人物，就是碧眼狐狸，是她的引领歪曲了玉娇龙的思想，最终也由于她直接导致了杯具的发生。有仇，就不能没有情，影片中有两段很感人的感情，也因为有了最后的杯具，才给了人更多的思考和体会，李慕白对于俞秀莲的情积于礼教的约束而迟迟不敢表达，即使他们之间都相互深爱着对方，直至最后李慕白倒在了俞秀莲的怀里，他们的爱最后能够表达，但是已经没有机会厮守。影片至此，也不吝为我们留下一段经典表白，“我会游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落近最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂……”感人至深。相比之下，罗小虎和玉娇龙的感情至少有过一段幸福的时光，罗小虎的勇敢和执着让人钦佩，但是也不是说玉娇龙就是软弱的，玉娇龙

深知李慕白因自己而死，无法原谅自己的她选取了用罗小虎讲述的那种方式，从千里高的武当山上跳下，救赎自己的灵魂。影片至此，陡添了悲凉与遗憾，而影片也戛然而止，在杯具带给人的伤感中也给人丝丝回味。

而最后我想说的是，在我看来，一部影片的成功与否，与它的大场面没有关系，与明星阵容没有关系，真正成功的一部电影是它不仅仅能够让观众理解，它不是建立在那种仅仅为愚弄观众而虚设的声势下，而是让观众在观看的同时会以艺术的眼光来审视它，思考它，和品味它。我想，李安导演的这部《卧虎藏龙》，就是这样的一部电影。

篇3：卧虎藏龙影评

卧虎藏龙，一个最中国的梦

说来惭愧，直到昨日晚上才看完了卧虎藏龙。但也很高兴，因为之前看了那么多古装大片，而把这最好的留在了最后。

一向有人说卧虎藏龙是拍给外国人看的中国片，之前没看过，不管妄断，但是心想着可能大家都这么说就应差不多吧。但是看完再想，才觉得自己错得有多离谱。

很多人说这部电影有太多的刻意的中国元素，也许八年前大家真的这么认为，但是经过这些年国学热潮的熏陶，此刻的我再看这部电影时觉得一切都是那么自然，那么真切，没有虚假的模型，没有大片大片的色块，也没有美轮美奂的服装，但是为什么还是让我们一眼就能感到发自内心的认同感，而没有一丝一毫的排异呢？也许，是原先的我们太西化了吧。

从第一个宏村南湖的镜头开始，我就爱上了这部电影。清新，淡定，时而急骤却整体幽静，这是我们很长时间渴望却无处追寻的东西。这部电影更多地是让我们对自身的身份发生了更为彻底的追问，我们到底从哪里来，我们是什么人。

说回电影，之前看的评论指出的这部电影的评论无外乎以下几点：

1，刻意的中国元素。我想，此刻回头看这部电影，更将之至于由此滥觞的一大批古装电影的大环境中去看，还会有人这么认为吗？有没有可能是我们自己遗忘的太多也太久了？放眼整片，并没有刻意的堆砌，更没有做作的谄媚，而此片的布景恰恰就是我们的前人生活的场景。村庄里的镖局其实就是皖南宏村的祠堂，而家具也就是正儿八经的太师椅和八仙桌，没有闪亮的油漆，没有金光的挂饰，但就在这一板一眼中带领着我们进入了那个怀旧的梦。

2，对白的西式句法及演员的南腔北调。先说演员的口音吧，同样是经历了更多大片的洗礼，我们此刻还觉得李慕白和俞秀莲的口音不正常吗？我更想说的是，这本来就不是一个问题，中国本来地大物博，一个演员的广东口音跟东北方言，四川方言甚至背景口音就真的有很大不同吗？是不是我们原先因为太自卑而太敏感了？再说说对白，此刻还有人敢嘲笑卧虎藏龙的对白吗？如果有的话，那怎样解释大陆各位导演之后的笑话呢？这原本也不该是个问题，既然表达的是正宗的中华文化，用现代人使用的各种句式有有何不可呢？我反而觉得如果细细地品味那些对白，有些话反而更像是古老语言与时俱进发展变化的结果，而不是我们有时不自觉地使用的生搬硬套的句法。从中我们更就应看到的是导演及编剧深厚的功底，将一个古老传说娓娓动听道来的功力和方法。

所以我以为，卧虎藏龙更多地是一部深刻理解传统文化并将之按照现代观点完美诠释的经典，这一点也将会随着时间的推移得到愈来愈明显的证明。就应承认，这部电影融合了更多地是李安个人的情怀和梦想。我们看到更多的是一个中国传统文人的内心世界，内敛，睿智，含蓄，宽容，流淌在影片的每一个镜头中，闪耀在演员们的每一个动作间。那里还就应提到音乐，谭盾的谱曲恰到好处地给影片加上了一抹难以名状的淡淡忧愁和哀伤，就算在打斗场面的激烈鼓点里，我们还是会若有若无地感觉到想要传达出的各种心绪。人物内心世界的纠葛，外界各种压力的纷扰，就算是打，也不是畅快凌厉的发泄，更多地是树欲静而风不止的无奈和对他人不幸的敏感和悲悯。

李慕白对玉娇龙的以德报怨，是这种精神集大成的体现。技艺上的超群伴随的是精神上的超脱，对于玉娇龙这个人心不坏但是受到误导从而屡屡毒害他人的后生晚辈，三番五次的循循善诱尊尊教导要求的不是视一切为蝼蚁的冷漠，而是念其性善及劝恶向善的苦心和宏大。俞秀莲也是这种心境的追随者和信徒，从贯穿影片始终对玉娇龙在场面上的掩护就能体现她的隐忍，在自我的痛苦和对他人的怜悯中，她始终在挣扎，虽然向恶的一面在逐渐抬头（与玉娇龙翻脸），但是最终李慕白的死救赎了这一切，她原谅了玉娇龙也最终到达了李慕白以及师父江南鹤的毕生追求：“把手握紧，里面什么也没有；把手松开，你就拥有了一切”。碧眼狐狸是彻头彻尾的反面主角，李慕白对她的恨来自师父的惨死，也无可改变，这是文人的决绝和愤恨，同样的斩钉截铁。但是全片的主题却从她的嘴里点出，“世上最毒的东西藏在一个十岁孩子的心里”。她确实更多的是一个符号，一面照出他人（包括那个陕甘捕快）精神特质的镜子。玉娇龙是一个离经叛道的符号，在她的眼中一切都是既定的，安排的，都是需要反抗的，而这种情绪在结识小虎之后变本加厉地占据了她的内心。加上碧眼狐狸的灌输，使得这样一个从头到尾都是孩子的人变得盲目和极端。李慕白一向肯定

着她的天赋和本性，并三番五次从旁指点，这就使得玉娇龙对自己的立场产生了怀疑和动摇。后期她的挣扎将这种徘徊展现得更为彻底。而她砍伤俞秀莲只能说是强烈自我内核的激烈外延表现，对于不确定的事物第一反应是狠，像只刺猬，害怕受伤害，所以先伤害别人。至于小虎，这个人物是抽离于儒家体系之外的，是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是极端，绝对的自由，但却于中原世界所不容。所以最后他只能看着爱人超脱而无可挽回。所有这些都是李安隐藏在浮光掠影背后的语言。这样的表达，充盈在他的其他电影中，从“回家三部曲”到大爱无疆的《断背山》《色戒》，无一表达的不是传统知识分子悲天悯人的情怀以及抱元守一的心境。想到当年卧虎藏龙在国内遭到的冷遇，我们都欠李安一个真诚的道歉，这在经过别人努力尝试的这天，显得更加的明显和急迫。卧虎藏龙是一个梦，一个承载了李安个人，并由此能够折射出传统知识分子整体的世界观的梦。这个梦，精致，隽永，如一捧清泉带着我们的灵魂升腾，飞跃了建筑与城市，到达了中国人五千年的精神家园，仿佛李慕白鹤立枝头，顷刻间扶摇直上，轻灵飘逸。

PS再说两句题外话，李安之后各位大导演拍出的大片其实各有优劣，但是普遍的一点是急功近利，操之过急，充斥着暴发户的心态，在拿到大把资金的同时，忘记了更加本源的东西，这样的影片注定占据中国电影发展史上的各种地位，独缺艺术品味。就好像我们会记得《英雄》开创了国内大片市场，但是却不会记得这部电影本身各种贡献。张艺谋的问题是摄影出身，早年的农村题材有感而发，不做作，记录的是自身的生活经历和环境，即使没有深刻的思考和反省也依然能够在那个蒙昧的时代带来一丝亮光。之后的几部大片都显得空洞，苍白，毫无资料，关注的是形式，忽略的是资料，看不出浮华的声色光影与主题有何联系，或者说看不出主题，创造的是话题，收获的是金钱。也许，是被大把的.预算迷蒙了双眼，看到了能够花钱的地方，但是忘记了就应花精力的地方。再之后的陈凯歌，鄙视了英雄，但是也没有阻止大家鄙视无极。其实我很看好陈凯歌，之前的几部电影都证明了他对各种题材的驾驭潜力。我认为无极的问题在于他过高的估计了自己转换叙事方法的潜力，用了前所未有的言语来表达自身内心的观感。问题在于太前卫，情节过于抽离，过于形而上，没想到到最后影片失了控，也超过了观众理解的范围。能够看得出来陈凯歌是花了心血的

，要不然也不会对馒头之类的闹剧那种耿耿于怀。无极也并不是一无是处，也许过段时间大家会更明白他的呕心沥血。之后的冯小刚其实没什么说得，他没有这方面的素养，也就不必跟这门疯，夜宴成功的地方在于整合了一批适宜的人选，于是组合出来的结果也就中规中距。而冯本人由自身决定的缺失就决定了影片的基本档次，所以也就有了观众的不认同，以及台词的笑场。某种程度上说，我觉得这才是最西化的中国古装片，王子复仇记。。。，不说什么了。在后面出的古装片就多了，也不细说，总之觉得华语导演能真正驾驭大制作的还不多，在大卡司和好片子之间的平衡还不好找，其实这并不是无解的。

篇4：卧虎藏龙影评

一有人说里面的轻功虚无缥缈，没有好处。

这个问题乍一看是成立的，但是如果用新体会的话，你会发现李安这样安排是有深意的。首先，想一想李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽，为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是，为什么位高权重的贝勒爷应对问题却什么也不能做等等。这些问题归根揭底，都变成一个问题，五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。就算仙风道骨，武功盖世的李慕白，聪慧潇洒的于秀莲，大漠的半边云，统统逃不出如来佛主的掌心。所以，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因，那是因为，所有主角都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼，在空中就好像有一个透明的墙，使高手们永远不能逾越。关于这段思想，李安之前就给过伏笔。片头李慕白入定出关，对于秀莲说道：“我一度进入了一种很深的寂静，……被一种寂灭的悲哀环绕……”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕白感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。

二居然有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感

《卧虎藏龙》让我在看过《黑客帝国》《指环王》《金刚》《阿凡达》和中国铺天盖地的武侠电影之后，依然认为这是我看过最精彩的动作片。更别提《风语者》了。武侠小说为什么能吸引人？因为里面细节丰富到让你能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。比如在小说中，作者能够花一整页来说A使用某剑法找到了B的破绽，或者B使用内力化去了A的攻击，还有某某剑法的特点细节，A占了上风，B又有了转机等等，因为要在电影里表现出这些东西太过麻烦，所以我之前看的武侠都只但是是几个人打一气，胜负自然就分出了。但是在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势，再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就点破玉娇龙的破绽，然后于秀莲透过书法认出武当剑法，从而确定玉娇龙身分，再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超，再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，还有哪个武侠爱好者能说不？每一段打戏都再现了我们看小说是大脑中YY的画面，精彩至极，期间还有马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式

的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来，这样的功夫才是真的精彩。所以我简直觉得，说《卧虎藏龙》动作垃圾的人，到底看过没有。

三《卧虎藏龙》崇洋媚外，乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。

这一个问题就提的更是诡异了。首先说电影的主题，他讲的是中国深入骨髓的奴性。这一点外国人能看明白吗？外国人没经历过，估计外国人看完后，会觉得，嗯，这个故事有深意，但是确百思不得其解。然后，说动作。外国人没看过武侠小说，所以我刚刚提到的打斗中的细节他们是体会不到的，在他们看来也就是2个人在打架而已，外国人根本体会不到《卧虎藏龙》的妙处。再其次，大到京城的一个航拍镜头到传统四合院，再到小巷的追逐，小到一个雕花的椅子，竹林中的小亭子这些东西外国人看来就是一些单纯的房子椅子吧。外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装，完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。说李安崇洋媚外，完全是无稽之谈！

四作为一个武侠电影，没有侠义精神，只充斥着无好处的武打动作

这么说的人真是让人汗颜，也许他们看的版本李慕白于秀莲贝勒爷罗小虎都没有露面吧也有可能他们觉得此刻电视上充斥着的帅哥美女谈谈恋爱打打架才叫“侠义”吧。

五演员南腔北调，对白纯现代，没有古韵。

我觉得这不是问题。首先演员不都是北京人，不可能要求他们都操一口正宗的普通话，而且中国这么大，电影里的主角也各式各样，说话不同也没什么不对。关于对白现代的问题电影是拍给现代人看的，难不成要满口之乎者也？想到此刻古装电影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之类蠢到家的对白甚至片名也能取个《大内密探灵灵狗》之类真是感叹世风日下。

关于《卧虎藏龙》的批评实在奇怪，难道中国观众失去鉴赏潜力了吗？我看不见得。只能是有高层人士在操作。但是难道他们这么说我们就要这么做吗？这就回到了李安拍摄《卧虎藏龙》的中心，奴性。

篇5：卧虎藏龙影评

其实去年就已看过此片，而写影评的冲动则是此刻才有，原因是最近看了八年前的第73届奥斯卡颁奖典礼的盛况，在看的过程中心里充满了自豪感。这部华语片囊括最佳影片等十项提名，最终获得最佳外语片、最佳摄影、最佳配乐、最佳美术指导四项大奖，着实让我们中国人感到骄傲。二十年前也有一部中国电影《末代皇帝》在奥斯卡颁奖礼上出尽风头，获得了最佳影片在内的九项大奖，但是上台领奖的全是外国人，哪有自豪可言，而此刻看到李安、叶锦添他们手捧小金人，他们可真是为中国电影人争了口气。《卧虎藏龙》在国际上受到如此大的肯定，将华语电影带入一个口碑上的新境界。

去年我就是冲着这电影在国际上获奖无数的名声来观赏它的，但是看完后我觉得有点失望，它并没有什么魅力啊，好象一团流水帐，怎样就能拿最佳外语片奖呀！姐姐也说看了之后觉得没什么，但她说也许我们只能看到肤浅的层面，所以欣赏不了它。果真如此，前些天再将此片完完整整看一遍，在已了解剧情的基础上，细细品味它的魅力，觉得它真的是一部不可多得的好电影，最佳外语片不是浪得虚名。

《卧虎藏龙》是一部形式和资料能到达统一的佳片，所谓形式，是指它的场面、音乐、服装等都做得很到位，带给观众一场视听盛宴，所谓资料，通俗点说就是剧本好，有思想深度，带给观众心灵震撼与自我反省。

对于对中国武术充满好奇的外国人来说，飞檐走壁、蜻蜓点水、屋顶追逐、刀光剑影、飞刀暗器、树上决斗等等这些动作场面，他们但是拍案叫绝。这一系列的中国特产，外国人看来怎能不新奇？怎能不惊讶？好莱坞不缺乏打拼争斗影片，他们具资打造，不惜血本的制造无数精彩刺激的场面，高速公路上的飞车大战，百车相撞，飞机爆炸……这些我们觉得大快人心的，老外早就看腻了，正因为他们的审美疲劳，《卧虎藏龙》才能吸引他们的眼球，能获得他们极大的肯定。但袁和平指导的动作对于我们中国观众来说，也不会觉得腻，因为这些动作不只是我们常看的打打杀杀，而更带有一种唯美意境，尤其是那场竹林戏。影片的配乐也尤其出彩，谭盾的音乐在唯美的动作之上制造了一种精神意境，造成观众的情感共鸣，到达声画合一的超高视听享受。可见，视听盛宴也绝非浪得虚名。（但是，影片里的那些轻功还是有些虚无缥缈，和真正中国武术不太相符，好象刻意要拍给老外看，这也就是它遭到驳斥的原因了。）

本片有何思想深度呢？第一次看似懂非懂，第二次看，当看到“江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是？”这句台词时，电影的主旨好象明晰了，这句台词就是这部电影的最好注脚。明说江湖，暗表现实。比拼，争夺，厮杀是好胜者的宿命。武功的高低决定江湖地位，因此在他们生命中没有什么比增强武功来得更重要。而最后他们得到是杀戮的快感，失去的却是生命的代价。片中的江湖不正暗示着当今弱肉强食的社会吗？以前的武功就好比现实的金钱，名利，地位。厮杀就好比此刻人为了争夺利益的不择手段。他们得到的恐怕是短暂的成就，失去的是永远的人格。正如影片中的玉蛟龙，带着一股邪恶之气闯荡江湖，结果害了自己，也害了一心想挽救她的李慕白。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格。

而影片中李慕白和俞秀莲的感情杯具，也似乎在暗示着什么。玉蛟龙最后悔过跳崖，也让观众不免有些心痛。

中国的武侠片比比皆是，怎样只有《卧虎藏龙》能获得奥斯卡奖呢？《夜宴》、《黄金甲》、《画皮》这些大手笔大制作，为什么会统统被刷下来了？起初我想可能是老外觉得不新鲜了吧，但其实不是。当我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黄金甲》、《无极》这些大导演的大制作后，我才发觉《卧虎藏龙》太经典了，它的高度不可逾越。《英雄》、《黄金甲》这些大片形式远远大于资料，纯粹是糟蹋钱，可能《英雄》还好一点，算得上有内涵，但是《黄金甲》就华而不实，不明白到底想表达什么，《夜宴》也只但是是翻版《哈姆雷特》，《十面埋伏》只是古代的激情戏，《无极》就更是无聊透顶，场面固然要好看，但是剧本更重要，有深度有内涵更重要，这样才能给观众深刻的印象，才称得上经典。期望不久的将来能有另一部中国的好电影在奥斯卡上大放异彩，不管是武侠巨制也好，温情的小成本制作也好，视觉上给人冲击，心灵上更要给人冲击。

篇6：卧虎藏龙影评

这部荣获奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》在各个专业网站上的评分并不算太高，而我一向认为奥斯卡授予这部片子最佳外语片的称号完全是因为中国式武侠的飘逸意境，而不是他们了解了这部片子真正要表达些什么，而部分中国影迷则认为是李安利用美国对中国传统武侠文化的猎奇心态向奥斯卡妥协的产物。但实际上李安借助的是一个武侠的外壳讲的关于人心的故事。

我们能够看到真正最重要的戏剧冲突都在李慕白这个人物身上了，尽管他的戏份不算很多，（第一遍看下来的时候大家大概只记得他通篇都要叫玉娇龙拜师拜师，完全就是一个险恶的怪蜀黎形象），或者只记得他飘逸地站在那片绿树林的顶端很飘逸地在刺啊刺，展现中国武侠剑术的博大精深，实际上李慕白代表的能够说是中国古代的儒雅内敛的知识分子的形象，甚至有李安本人的投射在里面。

从影片开始那段李慕白对于所谓“道”的领悟，到弃掉青冥剑，他都是要得道的，也就是“放下”。然而实际上他并没有放下，我们能够看见当青冥剑丢失的时候，他是执意要去寻找的，而当遇到拥有高天分的玉娇龙的时候，他的内心也起了波澜，要玉娇龙拜他为师，直到后面拉出一段玉娇龙的师父碧眼狐狸和李慕白师父江南鹤的一段往事，我们能够看到一种传承在里面。其实就是江南鹤与李慕白同一种的内心纠葛，他们的情欲。这种在道德和理智的边缘与内心的欲望诉求之间的反复冲撞，构成了李慕白这个人，也构成中国传统知识分子的人格。所以最后玉娇龙的那句台词才更容易理解，“你要我，还是要剑？”一边是情欲，一边是名，还有捍卫自己内心的力量。

李慕白将死的时候某方面来说是放下了，他的心中已经不再有青冥剑，也不再有玉娇龙的影子，真正“放下”。但因为他承认了自己内心深处对于于秀莲的爱，这份爱，又令自己没有真正“放下”。传统道家文化一向苛求得道者必须要“放下”，但是放下了，是否又真的能够得道？

于秀莲的杯具，在于她的一向等待，她和李慕白之间无法跨越的那道中国传统道德的束缚，“朋友妻，不可欺”，两人之间的感情终究到死亡那一刻才能拨云见日，无力感才会深深涌上心头。玉娇龙的杯具，在于她一向无法挣脱大家闺秀的身份，无法把握自己的幸福，体制内的人才会个性向往牢笼外的自由自在的江湖生活，但当她真正应对江湖的腥风血雨，又是她柔弱的内心所无法承受的，当明白自己对于小虎的不是感情，当李慕白的死在他的眼前浮现，她在武当峰巅纵身一跃，究竟是赎罪，是解脱，或者是“放下”，也改变不了世事白云苍狗，你我深陷其中的局。

再回头看那个江湖，才更好的明白李安的意图，比起表面的刀光剑影，内心的刀光剑影才是李安想向大家诠释的“江湖”的内涵，从《卧虎藏龙》到《断背山》再到《色，戒》，李安用影像构筑的，是妄想挣脱，内情绪感的巨大波澜和隐忍克己，传统规范道德之间的矛盾冲突，我们才能够说，每个人内心都有一把青冥剑，每个人心中都有一座断背山，每个人心中都有一个王佳芝。

篇7：卧虎藏龙影评

十年前，五年前都看过《卧虎藏龙》，前几天，又翻出来看了一遍，只能说，以前完全没看懂。

电影的剧情很多人都熟悉了，剑侠李慕白在隐退江湖之前，将自己的佩剑——青冥转交爱人俞秀莲送给京城贝勒爷收藏。却不料由此引出一心想要进入江湖纵横的玉府小姐玉娇龙盗剑，在追查的过程中，李慕白和俞秀莲发现玉府中隐藏着杀死李慕白师傅的卑鄙凶手碧眼狐狸。一方面，玉娇龙受父命要嫁给京城的翰林学士之子，但是心中却另有爱人，从小娇惯成性，在这摇摆的感情中把持不住自己，而陷入了叛逆与愤怒中。另一方面，悖于伦理，李慕白和俞秀莲虽然多年来互相爱慕，感情愈深，但是却不能表达，只能将这份感情藏在心底。为了帮忙误入歧途的玉娇龙，为了铲除武林祸害碧眼狐狸，两人再度卷入了一场武林**……

话语电影圈里，许多导演都大言不惭的说自己是文人电影，拍的是人文关怀。我却觉得，能配得上文人电影这个称号的只有李安的片，从早期的家庭三部曲到《卧虎藏龙》，里面都贯穿了李安作为一个华语导演，有着浸染在中华文化里深沉厚重的情感和含蓄绵密的内涵。台湾三大导，杨德昌、侯孝贤、李安（有时候能够加上蔡明亮），杨德昌长于西方式的冷静客观叙事，侯孝贤长于东方式的情感渲染，李安则是聪明的游刃于两方之间。也正是因为这样，李安成了华语电影圈里在国际上门路最广的导演。

《卧虎藏龙》算是李安一次风格上的转换，之前小格局的优雅在此揉入了超多的商业元素，袁和平的加盟，紧张到喘但是气来的飞速镜头切换的打斗场面，增强了整部电影的可看性。东方的故事，西方的叙事方式，李安特有的人文关怀情感，共同糅合成了这部十分特殊的武侠电影。

《卧虎藏龙》的打斗十分出色，剪辑的流畅和动作的华丽飘逸，唯美动人。这种既继承了以往武侠电影的动作招式上的扎实基本功，也带入了和影片基调主题一致的道家式的洒脱飘逸。竹林的一场戏，把竹子的刚与柔、韧与逸完美的和武功的套路结合在了一齐。尤其章子怡的几个镜头，倒十分有向《倩女幽魂》里聂小倩那个惊艳出场致敬的意思。这种动作上的优雅和美观，成就了袁和平国际动作指导的美名。

好的电影，从来不缺乏内涵，优秀的内在才是一部电影最大的价值体现。李安的武侠里承载的人文情感和传统文化的价值观，为这部电影增添了无限的深度和空间。李慕白和俞秀莲的感情，代表了中国两千多封建社会和尽一千年礼教文化以来的东方式的感情观念。比起那种轰轰烈烈、海誓山盟式的激情，这种含蓄、隐忍、内敛体现出来对感情的执着与向往，也许是最打动人的地方。

《喜宴》里，西方人在看到中国婚礼的热闹和疯狂时，十分不解，熟悉内情的人说，这是被压抑了五千年的民族的性的爆发。《卧虎藏龙》则很好的体现了这种对于性与情的压抑和苦闷。

李慕白作为武当的高徒，一向以来，却难以逾越和俞秀莲的这层情关。之前，碍着被订婚的男子的死，一个是人情，一个是道德的压力，两人终究没有说过什么，这么多年来，在别的地方都十分默契了，但是情感终究难以迈出有力的一步。周围的人都明白两人的情投意合，但是碍着礼教道德，所以也难以插手太多。俞秀莲也许能够默默承受着这份情感的压力，但是李慕白却深受其煎熬。所以，他说他闭关的时候，到达了前人未曾进入的境界，是一种无限的寂灭和悲哀。其实他放不下心中的情，所以练功进入了走火入魔，因此才提前出关，一听到贝勒爷假托人传话俞秀莲的事情，就不远万里奔来了北京。

从某种好处上说，这部电影真正的主角只有4个，李慕白、俞秀莲、玉娇龙和碧眼狐狸。一个男人三个女人，三个女人代表的三种价值观和道路，成了这个男人一生的困惑和负担。

俞秀莲对于道德和情感上的重压十分被动，对于多次李慕白的主动靠拢以及周围人的撮合都极力回避和无动于衷，这一点多年来能够说也深深让李慕白有了某种失望和无奈。她身上的情感是最朴素最天然最无私的，她爱着李慕白，却又不愿意这种爱带上一丝的私心和不洁。但是这种爱也是隐晦和难以感受的，从俞秀莲一次次和李慕白的接触中，她永远持续着该有的距离和礼貌，“男女授受不亲”比与其他男子还甚。而这，深深打击了同样爱慕自己的李慕白。

玉娇龙的出现，是一个转折。这个处于叛逆期的少女身上的灵气和活力打动了李慕白。所以，他一次次要调教她，一次次要当她师傅，一次次容忍她的错误。当她出格的越来越厉害，李慕白依然要叫她拜师，最后，在瀑布边，甚至不惜将自己的性命交到了玉娇龙手里。

李慕白一向压抑的内心的情欲，在俞秀莲身边，他才感受到平静，才能抑制住这种渴望，而在玉娇龙身边，则会在心底燃起熊熊的欲火。两个女人代表的两种价值观一向左右着李慕白的心性，煎熬不已。玉娇龙开始烦恼于李慕白一向对自己的穷追不舍，所以她大骂“你为什么就是不放过我？”之后，她渐渐明白了李慕白要收她为徒是假，其实想占有她才是真，所以，她说“你们这些老江湖，怎样能见真心？”，山洞里，则直接问“你要剑还是要我？”玉娇龙爱的是小虎，但是渐渐又被李慕白这样的大侠风范所折服，而父母强加的婚姻所代表的道德重担又压的她喘但是气来，三条路线也折磨了她。加上碧眼狐狸的挑唆，她渐渐觉得自己只是别人手里的一颗棋子。

碧眼狐狸是一个没有感情的女人，或者说放下了感情，为了剑谱，不惜以美色勾引了江南鹤并且杀死了他。她代表了女人阴毒的一面。玉娇龙站在感情的分岔路上，既有可能去追逐真挚的情感而变得幸福，也可能逐渐堕落沦为碧眼狐狸这样的下贱。李慕白是深深了解这些的，他痛恨一个女人这样下贱沦落，为了挽救心中的美人，不惜处处追踪玉娇龙。

玉娇龙在师娘碧眼狐狸的教育下，从小就明白男人很少有好东西，“武当山是酒馆娼寮！”这句话其实并没有说错。男人都是有欲望的，李慕白的师傅江南鹤死在欲望里，英雄难过美人关。碧眼狐狸看出李慕白也受困于情，所以才安排了洞穴里以玉娇龙为饵，一方面消耗李慕白的内力，使得其最终中毒后守不住真气，提前死去；另一方面引来俞秀莲，让她看见孤男寡女，尤其互相有感觉的两个人的一幕，能够以此深深伤害李慕白和俞秀莲的内心。可谓一箭双雕。

但是，碧眼狐狸虽然杀死了李慕白，可惜两处都算差了。一个是李慕白虽然经历了如此多感情上的波折和左右，最终还是参透了，决定将自己和玉娇龙的情感牢牢框缚在师徒的礼教秩序之下，以礼教道德来逼迫自己退让，所以他才在玉娇龙打伤俞秀莲之后更加严厉的逼迫其拜师，山洞里，虽然万种诱惑，李慕白没有和玉娇龙发生任何可能算计好的事情让俞秀莲撞见。俞秀莲其实一开始也十分担心自己看到不想看的东西，结果没有，这才是解开她的心锁，最后和李慕白赤诚相见的一道催化剂，也是她最终原谅玉娇龙，再次以姐姐的身份将幸福的完美愿望寄托在她身上。另一个是玉娇龙没有被杀死，成了自己的遗恨。

李慕白的死，是一种解脱，从这种多年自己难以逾越的煎熬中释放出自己来，从悲哀的幻灭中找到一种安慰，死的时候，他才第一次吻到了俞秀莲，两个人才真正赤诚的将情感第一次碰撞，这也是死的最大安慰了。李慕白也真正此时才真正放下了内心的包袱，他所憎恨的，他所爱的，他所迷惑的。

俞秀莲虽然明白玉娇龙和李慕白直接的纠葛，但是她最终没有怪玉娇龙，而是将自己这一代人得不到的爱的期望寄托给了年轻的一代，才让她去武当见小虎。

在小虎和小龙的传说故事里，为了家庭的和乐，那个人从山上跳下去，得到神仙的救赎。玉娇龙最终从武当上跳下，这也是一种自我的救赎，一方面是李慕白和俞秀莲感情终究不能成圆的巨大遗憾和牺牲，一方面是李慕白之死的巨大伤痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了，她爱的不再是小虎那样的纯洁情感，而是更深更成熟的感情。为了一个成全的完美愿景，她毅然跃下了武当。

这不是一个大团圆的结局——一如李安的其他电影一样，那种绵密的忧伤还会一向笼罩在全片里，最后武当那个云无不散的全景，就是这种亦幻亦真的伤感。余韵无穷。

《卧虎藏龙》确实是目前最好的武侠，虽然之后无数国内导演都开始扎堆拍武侠，却再也没有任何一部能够包含如此隐忍伟大的情感在里面。和家庭三部曲一样，写尽了中国人的内心真情。“卧虎藏龙”不仅仅是那个剑雨纷飞的江湖，更是中国男人和女人几千年来的情欲的挣扎。谁又能真正参透和解脱呢？

篇8：卧虎藏龙影评

几年后重看《卧虎藏龙》，没有想到竟会几次流泪。罗小虎对玉矫龙大声地说：“我必须要做出一番事业，让你爸爸妈妈看得起我”，谁又在少年时代里不曾有过这种与之类似的，向整个世界挑战式的倔强和轻狂呢。李慕白死后，悲哀与愤怒中的俞秀莲提起青冥剑走向玉矫龙，挥剑向致使李慕白死去，断送自己和爱人幸福的这个年轻女子劈去，但宝剑终究还是停在了空中，她把剑交给旁人，依旧语气平淡地交待事宜，而后转身离去。假如我们终会长大老去，而且我们终究没有因人生的种种不如意，而像很多人一般变得偏执和虚无，那么，悲悯与宽容也许注定是一个灵魂最终的出路吧。

《卧虎藏龙》有一种境界，它从属于李安。境界是什么，境界是一种胸怀。碧眼狐狸怨恨玉矫龙未将心诀上的字讲给她听，玉矫龙回答：我告诉你也没用，你明白你的功夫就只能练到这儿了。我不告诉你，也只是怕你(练不到)悲哀。她所说的就是一种心胸上的差别，犹如李慕白所说碧眼狐狸的话：十年练剑，只练得一身走火入魔的邪功。

玉矫龙发现自己的武功能够击败被她视为神明的师母时，她“看不到天地的边，不明白走到哪里去”。李慕白“接触到师父从未曾指点过的境地”时，茫然不知该当如何。他们的境遇，相信便是以前的李安所有的。那是一种念天地之悠悠，独怆然而泣下式的孤独。

以武为侠，片中所有人物的武功，也无一不是其心胸气度的折影。陕甘捕头，护院武师，江湖汉子，凡此种种，用的大多是各种奇门兵器，或重硕或奇巧。碧眼狐狸的武功阴毒诡异，但在李慕白的宗门剑法之下却不堪一击。俞秀莲干练稳重，十八般兵器皆能称手，在与玉矫龙的打斗中，其武艺如行云流水，而又迭出神来之笔。而玉矫龙的剑法则一如其人性格般锋芒毕露，配上青冥剑天下无双的锐利，正如李慕白所说“揣而锐之，不可常保”，在与俞秀莲的数度败势中，也都是靠其锋芒逆转。罗小虎的拳脚朴实无华，一如外族人的爽直，这个男孩强盗的魅力是如此的耀亮，以至于骄傲的玉矫龙最终倾慕于他在观众看来是那样的自然。而李慕白的剑法，则是李安眼中人生最高境界的投射。其长空舞剑，宛若游龙，混无半点滞涩。大巧不工，一根木棍将玉矫龙的宝剑制得无力可施，是其高远人生境界的表现。当玉矫龙暗伤俞秀莲后，李慕白愤怒地说：你不配用这把剑!更加暗示了武艺与心胸之间的必然联系。

周润发真是一个伟大的演员，他的庭院舞剑一段，后半段远景是替身，前面的中景却是周润发自己演的，其气度真是非“一代宗师”一词不能形象，而这种气度，李小龙没有过，李连杰没有过，但周润发身上却看到了。

导演对于演员来说，真可说是人生得一知己足矣。就说杨紫琼吧，她在《卧虎藏龙》之外，还有几部电影里，有这样的气度神情，一个气定神闲，八风不动，却又血肉丰满，外表坚毅内心柔弱的女性。作为一个演员，赚钱固然重要，但谁又不期望有生之年，有几个能树立得起来，而且是从自己的灵魂深处闪耀出来的人物？

苏格拉底说的好，每个人心里都有太阳，只是要让它发光。

而有时一个好的导演，能够发现一个演员心中的太阳，并让它发光。这不是知己又是什么呢？

几年后再看玉矫龙，看里面李慕白讲她的种种话语，分明能够说就是在讲章子怡。

李安说第一次见章子怡，就发现“她的眼睛里有一种杀伤力”，于是便定下这个演员。玉矫龙几乎就是章子怡。

李慕白这样讲玉矫龙：你天份很好，但剑法错乱，需要重理，重新引入正途。“这个女孩若无人引导，将来只怕要变成一条毒龙”。

而碧眼狐狸则不断地对她说：人生在世，还不就是图个痛快？

李安是正人君子，他认为要到达更高的人生境地，终究只有正途可循，这也是他潦倒数年而坚持不肯以旁门左道去赚钱改行的根本原因所在。

李安真是有“自己的小宇宙”的人。只是这样的人越来越少了，也许在不为人知的地方仍有很多，但在风口浪尖之上，则是少得可怜。

还有影片的武打，真是风格独具又好到无以复加的程度，更难得的是，几乎每场打斗都有追求不同的美学和意境，而又都能够完美呈现。

俞秀莲与玉矫龙的城楼追逐，轻灵神秘，宛如梦境，一如李安所说的“童年梦想”。玉矫龙与罗小虎在立刻的大漠追斗，犹如旧小说中的意味，再现于银幕。俞秀莲与玉矫龙庭院中的较量，各种兵器轮番上阵，每件兵器都拍出了自己的灵魂气质所在，同时，又是将胡金铨式的京剧意味与优雅的国术味道相结合。竹林斗剑一场，如玉蝴蝶飞越碧海，仿佛世外仙境，真有不在人间之感。

此外，还有一个十分重要的感受。那就是作为一个普通的中国人，这部电影让我无法不感激在台湾长大的导演李安，我意识到，这部在全世界拥有观众最多的中国电影，其实同时让世界看到了一个由纯粹的中国人，以及中国文化构成的，与这天的现实相左的，厚重、古朴、完美、尊严的中国文化世界。这种完美不仅仅仅表此刻电影中那些美仑美奂的中国山水世界，更加是蕴含其中的博大而敦厚的中国气质，更加是片中每一个中国人的形象，他们的正直、温柔、坚毅、古典、悲悯……如果你真正看懂了那些，你也许会认为，这些资料，不应在我们这一代人手中失去。

有这样的想法，更加是因为，你仔细去看看其它那些之后跟风拍摄的国际武侠大片里面，充斥着一个个病态、龌龊、奴性，流淌着阴暗的脏兮兮的灵魂，那也是中国人。

中国武侠片在世界上因为《卧虎藏龙》而灵光一现，掀起热潮，随后渐渐冷却，为人抛弃，有什么奇怪的呢？

PS：

一、《卧虎藏龙》的缺点是太冷静了，这也许是大师的代价，犹如徐克不喜欢李慕白将宝剑赠给贝勒爷而不是俞秀莲的段落，我也很不喜欢。李安的世界再如何浪漫，骨子里也终究是现实主义的，如果李慕白有徐克所说那样的性情，也就没有他的境界，也没有他的杯具了。

二、有人说李慕白和玉矫龙之间之后发生了感情，恕我鲁钝看不出来。李慕白之于玉矫龙，我想是看到了自己以前的青春，想要对其点化传授，更多的是一种祭奠和寄托。

篇9：作文精选：《卧虎藏龙》影评

《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格，我相信也是他可以收获一座小金人的真正原因。

《卧虎藏龙》影评

卧虎藏龙，指隐藏着未被发现的人才，也指隐藏不露的人才。也是只在电影中所处的社会中隐匿在江湖中的人才。

《卧虎藏龙》是李安导演以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。

《卧虎藏龙》中对中国传统文化所寄托的物品展露无遗，戏中有丹青书画，有飞檐走壁，从茶道到书法，从儒家到庄禅毫发不爽，十八般兵器。通过李慕白的形象展现了“内道外儒”的东方精神。《卧虎藏龙》不同于同类型的武侠片，它将江湖与山水融为一体，将诗情画意中的故事娓娓到来。李安眼中企图有别于武打导演的江湖世界，儒雅气质的一辈含蓄、深沉，年轻一代豁达、开朗，江湖中人的完美人格展现。这部影片更明显地体现了李安的商业化追求，他对之前武侠片的创新在于将中西文化一起置于中国的江湖世界中，影片中我们可以明显感受西方的表现方式，李慕白临终的话极具西方浪漫主义色彩，爱情故事也是西方的方式。如此一来产生别样的效果在中西观众中产生共鸣。

影片既没有火爆血腥的杀戮场面，也没有滑稽搞笑的故事情节，李安讲述了一个平实的故事，这当中有人们的生活场景和喜怒哀乐，穿插着两对人的爱情线索，其间甚至还隐藏着一些哲理。影片与以往武打片的不同之处在于：它的武打戏更多发生在女人之间而不是男人身上，这种编排的确令人耳目一新。《卧虎藏龙》中武打设计，正是他想象中的样子，这部影片里没有血流成河，也没有缺胳膊少腿，场面激烈却不残忍，甚至打出了一些美感和诗意。

李安成功地树立了自己的个人风格。《卧虎藏龙》没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，导演始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。进一步地，影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗，李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀莲与玉蛟龙之间的冲突变成了一个相当重要的线索，而这个线索的背后，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧。

《卧虎藏龙》的重心则是女主角玉娇龙，心理层次诡谲复杂，白天是千斤大小姐，晚上开打、谈情说爱，是个对江湖儿女情有所幻想的难驯少女，也是个中国戏剧少见的角色。而女主角就是不擅长功夫的演员章子怡。然而另一个依旧是不擅长演功夫的演员杨紫琼。她们的武打戏是非常好看：激烈中蕴藏着优美，勇武中体现着轻灵，严肃中透着顽皮，简直是美不胜收。在这个角色中，杨紫琼虽然是一个大演员依旧保持着角色中演员应该具有的纯真。而李慕白的剑术设计得也颇为巧妙。周润发虽然不是李连杰，虽然不会功夫，但以其魁伟的身影，尤其是那种泰山压顶的气势，狠狠地几剑劈下去，就足够了。周润发造型出来的感觉很好，大侠，气魄慑人。他个子不高但灵活，可是架势十足，仅一袭长袍，就侠气干云，造型简练。厉害之处就在他的眼睛，气度不凡。

《卧虎藏龙》获得奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐。导演不总是盯着矛盾冲突的发展，他经常有意无意地将故事的主线与当时的世俗社会、人心习俗进行交叉穿梭，从而为寻找它们之间千丝万缕的联系提供了想象的空间。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格，我相信也是他可以收获一座小金人的真正原因。

篇10：《卧虎藏龙》观后感

看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！

先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿插进来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是平添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。

其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出习武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。

电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。

总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。

我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！

篇11：《卧虎藏龙》观后感

看过周润发演绎的《卧虎藏龙》之后我有时不禁想着，世间的万物真是处处相通，病毒残害我们身体的同时，它把自己生存的地方也毁掉了，当人类破坏环境时，也把自己赖以生存的地方毁灭了，那我自己呢？当我不断切断人与人之间的信赖，在看过卧虎藏龙之中一句话：“江湖里卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人情里何尝不是?”人与人之间总是隔着一层墙，我在这头做着什么打算，你在那头想着什么计划，两人都不知，遇到相见笑一笑，又有几时猜的到这笑里是否藏刀？战争与和平这是人类几千年来一直在谈的问题，政治里面的迫害利益高于一切，人与人之间的交往，别人对着你笑时，你是否也真心对着别人笑呢？有时想着过去的自己，为了达到自己的目的，欺骗家人，秘密做着计划，这一过程经历了以后回头一望，我得到了什么？空虚，落魄，悲伤，自己做出的结果最终还是自己来承担后果，人与人交往勾心斗角其实是最累的，简单就好，真诚就好，武侠小说里的江湖恩恩怨怨，起起落落，最后的结局happyend又有几部呢？

整部电影情节上在江湖的恩恩怨怨中又有着柔美的儿女情长，之间又有着勾心斗角明争暗斗，开场李慕白如大彻大悟人间红尘，决定退出江湖而把自己的爱剑送给贝勒爷开场，最后整个故事围绕着这把剑而展开，之间有一句：“我们能触摸的东西没有“永远”，师父一再的说：把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切。 ”我想着既然李慕白已经决定退隐江湖把爱剑送出，但是爱剑又被盗走，你反而又来追回宝剑，既然决定放开了又为何来执着于这件事呢？介于上面那句话，我们能触摸的东西没有“永远”，按句话说人死了你能带走些什么，人生于世间，执着追求的不应该表浅的，应该去追逐更加能够“永恒”的东西，过去的自己追求穿好玩好至于自己的应该面对的自己的应该思考的抛去了九霄云外，自己曾经无数次从自己或别人那希望自己能够改变，但是我的“双手”就是放不开，在改变和依旧间来回的徘徊，对于一些不该属于自己的东西，我过分的去追求，在一些本属于自己的东西不去看重，如果我早一点找到我应该去执着的东西，那也许我人生中失去的东西要少得多得多啊！每人追求的都不一样，但是每个人人生中总会有一些是一样的，本质别变，道路要变，带着上天赐予自己的个性，走向一条充满光明的大道，人生中要改变这个举动很简单，但是要该改变这个心理又很难，有时自己感觉不自然时，放开一点，给自己一点空间，你会看的更加透彻，退一步海阔天空，对一些东西不要太过执着，不属于自己的永远不是你的，属于你的它自然会来的.

玉娇龙逃婚过后，娇纵狂妄，让其在江湖中引起了一番争斗，她的这些一些行为看似天真，之间也李慕白也来劝过她但是她丝毫没听，为此到最后引出的只有悲伤，想着有时我们在有些时候因为自己的一些脾气和个性去做的一些事，但是事后我本人都不觉得自己有做错什么，也许自己认为对的其实是错的，多听听别人的话语，多想想自己的内心，有一句话就说：“听君一席话，胜读十年书啊,”有时一些东西自己寻找了一生，或许轻易就能从别人那得到。

之后玉娇龙与罗小虎之间的爱情一句：“心诚则灵，”让我感动不已，当自己真心的希望时，真心的努力时，在实现之前一切的是妄想，当妄想之后就是规划自己的梦想了，自己真心的希望时，自己自然会向着这条道前进，梦想我一直认为很遥远，后来发现了只要一步一步的向着这个方向奔跑总会跑到的，心的力量我相信是无限的,我每天都要改变，改变不是结果，改变是过程，过程不是一步到位，而是持续渐进，心中所想必是我能实现的！

自己对于这部卧虎藏龙只是片面的一些认识，卧虎藏龙其实是一部很有嚼头的电影，其中的台词很优美很有内涵，李慕白这个角色其实也是李安导演自己的一种演绎吧！

篇12：《卧虎藏龙》观后感

袁和平导演的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（简称《卧2》，下同）并没有评论的那么差，各大电影社交平台的评分之低、评论之差，差点叫我望而却步。观影过后，深深替《卧2》鸣不平，也深感恶意评论的水军真是猛于虎，替片方捉急。

全片有一条情节主线。

李慕白去世多年，留在贝勒府的青冥宝剑再次引发武林骚动，以武当弃徒戴阎王为首的花莲派觊觎宝剑，并试图袭击贝勒府夺取宝剑，进而称霸武林。而以俞秀莲为首的正派人物携青冥剑对戴阎王的花莲派予以重击，保全了青冥剑，并最终把青冥剑带回武当，平息了纷争。

在这条主线过程中，穿插了两条情感副线。

当年的一场意外，俞秀莲与李慕白互生情愫，后来李慕白得知自己的好友孟思昭正是俞秀莲的未婚夫。而后的一场比武中，孟思昭牺牲，俞秀莲与李慕白虽心心相印，但始终无法逾越道德礼数，直到李慕白死，两人也没能走到一起。这是李安版《卧虎藏龙》里的故事。

在《卧2》中，俞秀莲招募天下英雄共同保卫贝勒府，保护青冥剑，对抗以戴阎王为首的花莲派。一个神秘男子撕下招募启事，汇集了武林高手来贝勒府助阵，见到这个男子的俞秀莲震惊了，他正是她悼念多年的孟思昭，他并没有死。原来孟思昭早就得知俞秀莲和李慕白情愫暗生，为了成全他们，自己隐居了起来。而今重出江湖，面对俞秀莲的感情将更为复杂。

戴阎王在大举袭击贝勒府之前先派手下的一名小将魏方前偷取青冥剑。而技艺不精的魏方终被俞秀莲擒住，由于感知到魏方的善念未泯，俞秀莲决定暂不处置他，先将其关押起来。而与魏方有过短暂交手的雪瓶却对这个不速之客有着特别的好奇心，雪瓶是个一如当年玉娇龙般略有叛逆的女孩，执意要拜俞秀莲为师，秀莲便收了她。雪瓶讲述了这样一个故事：当年一个叫寒梅的女剑客在慌乱之中诞下男婴，而不久她竟然发现，男婴被人调换成了女婴。她于是将女婴抚养长大，授予功夫。得知自己的骨肉被戴阎王收养后前叫门，却竟被戴阎王刺伤而亡。寒梅临终前叫女孩一定要找到男孩。那女孩就是雪瓶，男孩正是魏方。魏方身上的胎记就是证明。

两条感情线与主线交织在一起，故事表现得较为丰富，文戏武戏穿插得当，节奏松弛有度，整体给人的观影体验还是不错的。但是从更加苛刻的角度来看，两条感情线之间并不能产生较为妥当的共鸣。李安的《卧虎藏龙》同样是两条感情线索叙事，但是它们是相互对照，并激发出了更深层次的戏剧冲突，从而丰富、强化了影片主题。俞秀莲与李慕白的发乎情止乎礼、罗小虎和玉娇龙为爱而放弃一切的决心，共同交织成了影片令人流连忘返的主题交响。而反观《卧2》的两条感情线索之间并不能产生强烈的化学反应，雪瓶与魏方这条感情线的出现倒像是对俞秀莲和孟思昭这条无力、苍白的感情线索的补充和拯救。

影片在人物刻画上稍显力度不够，俞秀莲和孟思昭之间的纠葛在《卧2》里基本上没有得到解决，矛盾还是停留在上一部的阶段，在这一部里没有发展，两个人的感情问题在慌乱之中奔向了结尾仍然没有一个说法，草草收场。对于俞秀莲的内心，影片没有进行更深层次的挖掘，孟思昭“由死复生”对她来讲有怎样的感情冲击并没有得到展现。孟思昭这个角色更是显得空洞而脸谱化，由于甄子丹的表演，该角色更显扁平，不及杨紫琼更有感染力。但瑕不掩瑜，俞秀莲、雪瓶、魏方的人物塑造还是较为有特点，能给人留下一些印象，人物还是有个性的，有叫人眼前一亮的感觉，比较吸引人。

袁和平作为世界级动作导演大师，电影中的武打场面自然不容错过。对于宏大的武打场面、细节升格画面表现、不同视角的镜头调度都展现了袁和平精湛的技艺。而冰河追杀与宝塔之战的武打场面都别开生面，给人留下深刻的印象，不同凡响。尤其是导演袁和平对于自己最为擅长的动作场面做了非常节制的把控，叫我松一口气，令人佩服。不过，相较于李安的前作，武打场面在《卧2》的作用显得流于感官刺激而少了点意境和味道，相对于戏剧需求而言，《卧2》的武打场面更偏向于炫技和娱乐化。如果能将外部动作与人物命运、戏剧纠葛绑定得更结实，影片会更加耐人寻味。

不得不说《卧虎藏龙：青冥宝剑》还是令人惊喜的，面对李安前作难以逾越的高峰，袁和平知难而上并交出了一份令人满意的答卷。丰富的故事线索、较为生动的人物形象、精巧细致的画面、朴实稳重的风格……可以说这是当下中国院线电影中非常合格的一部作品，值得点赞。

篇13：《卧虎藏龙》观后感

今天终于花了两个多小时看了这部电影，其实以前早听说过这部电影很有名气，这几年也点开看了两三次，但每次看了开头便觉得索然无味，就没继续看下去。每次都是看到俞秀莲送宝剑到贝勒府，听着她讲着略为蹩脚的国语，以及娇龙偷宝剑前过于舒缓的剧情，令人抬不起兴趣。当然，要香港演员讲流利的国语实在过于苛刻，要是有粤语版就好了。

今天抱着欣赏这部经典华语电影的心态，我终于细细观看了一遍，看完后有种回味无穷的感觉。个人觉得虽然开头一小段有点晦涩，但剧情越来越精彩。

片中从新疆到北京的玉府家千金玉娇龙，从贝勒府偷走宝剑后，导致碧眼老狐狸(原武当派女弟子，因该派有不传武功秘诀给女弟子之传统，杀害掌门也即李慕白的师父，此外，也在江湖上制造了很多命案)身份暴露，由此引发李慕白、秀莲和她们的一系列情节。

原来，碧眼老狐狸为逃避追杀，潜入玉府当仆人，当时娇龙只有8岁，被其秘密收为弟子，并把偷来的武当派武功秘籍传授给她。但却不曾想到，8岁的娇龙便颇具心机，没有按照老狐狸传授的学，而是自己细读武功心诀，习得上乘武功。藏而不露的娇龙，便是卧虎藏龙的龙，是难得的人才，只是没有正道大师的教导，加上自己深居玉府，不懂江湖规矩，以为凭借上乘的功夫便可独傲江湖。这也是李慕白极力想收她为徒，防止其成为人间祸害的原因。

不得不说片中章子怡饰演娇龙演得出神入化，颇具气场，且功力深厚。但出走江湖的她，无所顾忌，锐不可当，无视他人，打败厮杀一切挑战她的人，这也把之前该人物角色深居府邸，不谙江湖世事、仁义诚信等表现得淋漓尽致，是一个懵懂无知却又武功深厚的世间奇才，这也是面对她任意妄为，伤及无辜但李慕白和俞秀莲仍旧下不了手杀她的原因。

最后，老狐狸因娇龙从小心机重重，掌握心诀却深藏不露，而自己却领悟不到武当派功夫的真谛，怀恨在心，企图谋杀娇龙。在李慕白为救她，中老狐狸暗算后，她内心的自我良知终于幡然醒悟，不再一意孤行。我想，这也正说明唯有爱可以化解一切恩怨，让人的心灵得到升华。

章子怡的才华在本片中处处尽显，把娇龙的人设演得活灵活现，这对我来说是最大的亮点。确实是李安导演这部著作成就了她，令她脱胎换骨，成为名副其实的“国际章”。

不过确实，很多喜欢看电影的人不大喜欢这部电影，可能和我最初的情形一样，一味倾心于所谓的一开始就背景宏大，但缺乏剧情的欧美动作大片。细细品味，这才是一部剧情步步推进，人物心理刻画丰富的动作大片，不但在北美斩获不菲的票房，还成为首部获得奥斯卡奖的华语片。待闲暇时必定重新品味一番。

篇14：《卧虎藏龙》观后感

前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。

很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。

喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。

印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。

玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。

竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。

李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。

李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。

李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。

章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。

篇15：《卧虎藏龙》观后感

最近我看了一部电影《卧虎藏龙》这部电影十分经典，得了奥斯卡奖，配乐得了格莱美奖，但我这种小朋友一开始看剧情简直是一团乱麻。看到后边才知道，＂乱麻＂都是铺垫，没有一个镜头，一句台词，一个动作在浪费。

这部电影讲了什么呢？讲了一心想＂退休＂的李慕白和俞秀莲，还有不想结婚只想浪迹江湖的玉家大小姐玉娇龙，和玉娇龙互相喜欢的罗小虎。玉娇龙抢了李慕白的剑，搞得他退不了休，由于双方的利益和私心，最后又扯出来一段江湖恩怨，以玉娇龙为爱跳崖而收场。

我想一个一个来写写这些人的性格。

先是李慕白。他是剑法最厉害的人，行走江湖多年，最后一心想为师父江南鹤抱仇，是个重情重义的人。他早就喜欢师妹俞秀莲了，只想退休和她一起养花种草，不去追求什么名利。他和玉娇龙打架时，他一把木剑打败了玉娇龙偷来的青慕剑，虽然王娇龙把他全家都骂了一通，但他依旧认为玉娇龙心不坏，仍然可以改正，还替她挡了毒针，愿意为她破了例。他舞的是剑，用的却是心和脑子，智商武力样样俱全，实在厉害。

再是俞秀莲。都说她＂外阳内阴＂，我认为她也很厉害。她武艺高超，会用所有兵器，还用得很好。重点是她也好聪明。一个女人，独自经营一家镖局，在古代兵荒马乱的年代，实在不容易。在青慕剑被盗后，她冷静沉着，结合多个事件推理出这事和玉府有关。可玉府管辖京城制安，如果传出去一定会影响玉家清誉。于是她先从玉娇龙和玉夫人下刀，细细观察每一处，每一句话看似平淡，其实都在试探对方。后来她权衡利弊，在多个权贵之间游刃有余，以大局为重，让各方即不失颜面，又保留了最大利益。不得不说，看似普通的＂俞姐姐＂还是有两把刷子的。

这是我本片最喜欢的人物，玉娇龙。书中形容：＂她着男装俊朗若潘安，她着女装美貌若西施，莫辨雄雌，高傲任性，自负难当，武功高强，机敏过人。＂她的性格十分复杂：作为一个旗人大小姐心高气傲，瞧不起任何人；可以心狠手辣，打败一群人；她又有小孩的天真，对江湖无比向往；她说变就变，前一秒还痛哭流涕喊着＂姐姐＂，后一秒就大打出手；她号称打遍天下无敌手，可愿意为喜欢的人跳下深渊。她很有才气，一边和一酒楼的人打架，一边吟诗作对：＂潇洒人间一剑仙,青冥剑胜龙泉,任凭李俞江南鹤,都要低头求我怜,沙漠飞来一条龙,神来无影去无踪,今朝踏破峨嵋顶,明日拔去武当峰！＂多么豪迈的气魄，真是任凭你李慕白俞秀莲乃至江南鹤，都要低头求她怜。只可惜，这样多才多艺，文武双全，义气风发，锋芒毕露的牛人最后死得那么早。不过这个传奇还是留在了世上。

电影中的人物立体，多面，又十分鲜明，让人自愧不如。但这不电影讲的是江湖，讲的是人心。这一切的始作俑者都是复杂的人心，所以李慕白才会想退隐江湖，玉娇龙才会想回到草原，实在是引人深思。

这部电影还是很好看，配乐也很好听，推荐推荐。（哦对了，演员也又帅又美）

篇16：《卧虎藏龙》观后感

我想从每个人物开始写起。

首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心——和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人——朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的习武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的`人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。

其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。

最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是习武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。

从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱——懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。

篇17：《卧虎藏龙》观后感

好片子就是看完之后很high, 但是High点却各有各的不同。

关于影片的主旨，李安不说，反而留下了空间给每个人自由阐释。看完第三遍，斗胆说下自己的想法。

还是从李安最擅长的中西方文化差异下手，片里清晰地勾画了中国特有的几种伦理道德：寡妇守贞，女大当嫁，朋友妻不可欺。透过这几点就可以感受到社会伦理道德像一张大网，处处约束规范人们的生活。李慕白和俞秀莲算是规则的最佳践行者，年轻的小虎和小龙还处在价值观塑造期，没有规矩的概念，更不懂得旁人为何要守规矩，行为时好时坏，亦正亦邪，而碧眼狐狸是规则的破坏者，信仰毫无约束的自由。

卧虎藏龙，每个人心中都有对自由的向往，都渴望真诚地对待自己的心。但守规矩时间太长，踏出自由的一步变得艰难。李慕白坚守多年，得道不成，才敢怀疑规则。提前出关下山找秀莲，却还是不敢开口，直到后来见到充满灵性的玉娇龙，她身上的叛逆不羁似乎推动了李的表白示爱。

玉娇龙在极其矛盾的环境中长大，一边是父母灌输的正统伦理，一边还有个师傅教她“走江湖”遇到不服气的便打“”连爹妈也得杀“。她心中不相信爹妈那一套，对师傅那一套也是半信半疑。当俞秀莲出现的时候，她以为自己找到了准绳，一个赢得社会认可的自由自在的侠客。可当她在江湖漂泊，找俞寻求帮助的时候，俞却劝她回家，或者是上武当山找小虎，她一联想到李慕白还想收她为武当弟子，当下就喊出来”原来你们一起下套害我“，她便看清了这所谓的江湖人士不仅在践行着社会规则，更在维护缔造规则。玉娇龙亦正亦邪，行为难以捉摸，一会喊人家姐姐，一会又打得死活来。但是当李慕白死的时候，她坚定地要求配解药救他，也许这时候她才第一次明白”知恩图报“的感受，也许这是她建立起来的第一个规则。

俞秀莲很会为人处世，堪称是规则的完美践行者，连李慕白都要赞她”你这件事处理得很好，剑找回来了，各方的颜面也都保全得很好“，她在片中不止一次地展现了卓越的办事能力，这样一个女强人在李慕白死后，告诉玉娇龙的人生哲理却是”要真诚地对待自己的内心“。

世俗的眼光看，李慕白和俞秀莲无疑是成功的，江湖上声望高，官场上有人脉，自家生意照顾得井井有条。但规则有时候很残酷，因为要赢游戏就要放弃很多，牺牲很多。

每个人心中都卧虎藏龙，逃离到一个世外桃源过无所求无所忌的生活当然不可能，但至少可以选择真心面对自己的内心，在无边无尽的规则大网下撑一片自己的小天空。

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