当前位置：首页 > 实用文档 > 其他范文> 《华清宫吴融》《过华清宫李约》比较阅读及赏析

《华清宫吴融》《过华清宫李约》比较阅读及赏析

时间：2023-03-07 08:08:19 其他范文收藏本文下载本文

《华清宫吴融》《过华清宫李约》比较阅读及赏析（整理8篇）由网友“小乞丐”投稿提供，以下是小编为大家准备的《华清宫吴融》《过华清宫李约》比较阅读及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

篇1：《华清宫吴融》《过华清宫李约》比较阅读及赏析

《华清宫吴融》《过华清宫李约》比较阅读及赏析

阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

华清宫

吴融

四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。

绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。

过华清宫

李约

玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。

(1)唐代诗人杜牧在《过华清宫绝句》中也写到了华清宫，即：长安回望绣成堆，山顶千门次第开。，无人知是荔枝来。(1分)

(2)两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出它们主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。(5分)

(3)两首诗分别表达了作者什么样的思想感情?(4分)

参考答案：

(1)一骑红尘妃子笑

(2)①两首诗都运用了对比(或对照、映衬)手法。(1分) ②第一首诗宫内宫外(或空间)

对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷;宫内绿树掩映，温暖如春。(2分)第二首诗今昔(或时间)对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平;今朝杂树丛生，宫殿荒凉。(2分)

(3)第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。(2分)第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。(2分)

【剖析】第一问考查的是文学作品的表达技巧，将两首诗进行比较鉴赏，找出它们相同的特点。吴融的《华清宫》描写华清宫的宫外，雪花纷飞，暗云压城，天寒地冻，草木枯瑟;而宫内呢，只见雪飘之形，不见雪堆之景，树林郁郁葱葱，楼阁碧帘垂地，一片暖融融，统治者的生活自然悠闲，外面的寒冷，他们也毫无察觉。这宫内宫外的对比很鲜明。李约的《过华清宫》对比也十分鲜明。君王在华清宫娱乐，听着霓裳舞曲，国家的大事都抛到脑后，致使国灭人亡，深宫幽幽，冷落荒凉，唯有杂木丛生，这显然是时间上的'对比。第二问考查的是对诗歌思想感情的把握。考生要准确体会两首诗的思想感情，可以由课本内学过的杜牧《过华清宫》展开联想，弄清华清宫是唐明皇和杨贵妃奢侈生活的象征，再结合诗句自然就能悟出思想感情。鉴赏古代诗歌的艺术特色时，要注意找出最鲜明而突出的写作特点。把握诗歌的思想感情，可从作者、背景、诗题、内容等方面入手。

【赏析】《全唐诗》所录吴融《华清宫》诗分作两组，一组二首，另一组四首。这是《华清宫二首》的第一首。华清宫是与唐云宗、杨贵妃的名字密切相联。如杜牧的《过华清宫绝句》：“长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，它选取杨贵妃看到贡品荔枝来到骊山之下时心情欢悦的角度，揭露了统治阶级为一己私利而不恤民生疾苦的罪恶。吴融的这首《华清宫》在主题思想和表现手法上与杜牧诗有某些类似之处，以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，但所创造的意境，却独具一格。首句，“四郊飞雪暗云端”，侧重写华清宫外的大雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出了离宫禁城四郊朔风呼啸，雪花飞舞的景色;一个“暗”字，从色彩的角度写出大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，令人极易从诗歌画面中领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟”字限制了雪落的特殊范围，一个“旋”字，从时间的角度传神地写出了雪落宫苑迅速溶化、消失的情景，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为对照。

第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。华清宫地下温泉喷涌，地上宫殿金碧辉煌，禁墙高筑，能够遮风御寒，因此宫中温度较高，树木常年青绿。这里的“绿树”代表了宫中大自然造物者与宫外的不同，“碧帘”则反映出宫中主人生活的奢靡。结句“无人知道外边寒”，写出了华清宫主人耽情声色，不以国事为重，不以民苦为忧的昏庸形象，诗人含蓄地指出：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、冬天的到来都一概不知，那他又怎么能够知道“寒冷”呢?一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能够对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢?这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供土壤。

这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比，造成结构的错落、诗情的跌宕。夸张的成功运用也成为这首诗的艺术特色之一。

[赏析《过华清宫》]君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。

篇2：过华清宫

君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

注释译文

君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。

鉴赏

整首诗通过今昔对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉，咏史感怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。

篇3：过华清宫

一

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

二

新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。

三

万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。注释

1、华清宫：故址在今陕西临潼县骊山，是唐明皇与杨贵妃游乐之地。

2、绣成堆：指花草林木和建筑物像一堆堆锦绣。

3、次第：按顺序。

4、一骑：指一人一马。

5、妃子：指贵妃杨玉环。

6、探使：帝曾使探试探安禄山反否，使受安金，言不反。

7、乱拍：安禄山肥，但能在玄宗前作《胡旋舞》，疾如风，宫人拍节乱。译文

从长安回望骊山，只见林木、花卉、建筑，宛如一堆锦绣，山顶上一道

道宫门逐层地开着。驿马奔驰神速，看不清所载何物，惟有杨贵妃在山上远望，知道是最心爱的荔枝被运来，欣然而笑。

作者

杜牧，字牧之，晚唐著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人。宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，因称杜樊川。工诗、赋、古文。诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。也擅长创作咏史绝句。《过华清宫》便是他脍炙人口的代表作之一。（《过华清宫》同题作品共有三首，这是其中的第一首。）与同时代的李商隐齐名，并称为“小李杜”。有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。

品评

首句“长安回望”四字极为重要。长安是当时的国都，明皇应在京城日理万机，妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐！这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。唐明皇时，骊山遍植花木如绵绣，故称绣岭。用“绣成堆”写“一骑”遥望中的骊山总貌，很传神。次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。这时候，“一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”；山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而将“山顶千门”次第打开。紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。一方面，是以卷起“红尘”的高速日夜奔驰，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言；另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。两相对照，蕴含着对骄奢淫逸生活的无言谴责。前三句诗根本不提荔枝，压根儿不知道为什么要从长安回望骊山，不知道“山顶千门”为什么要一重接一重地打开，更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”为什么要“笑”，给读者留下一连串悬念。最后一句，应该是解释悬念了，可又出

人意料地用了一个否定句：“无人知是荔枝来。”的确，卷风扬尘，“一骑”急驰华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，谁都会认为那是飞送关于军国大事的紧急情报，怎能设想那是为贵妃送荔枝！“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把全诗的思想境界提升到惊人的高度。

周幽王的烽火台也在骊山顶上。作者让杨贵妃在骊山“山顶”望见“一骑红尘”，并且特意用“妃子笑”三字，是有意使读者产生联想，想起“褒妃一笑倾周”的历史教训的。

诗以“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突为中心组织全诗，构思、布局之妙，令人叹服。

赏析

这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与杨贵妃的骄奢淫侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。

这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书・杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。

“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶

茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开？末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。原来这都是杨贵妃使然。当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。

而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想到马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢！诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。

咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来。

于细微处发现历史问题。“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。

全诗以“回望”起笔，层层设置悬念，最后以“无人知”揭示谜底。这不仅揭露了唐明皇为讨好宠妃的欢心而无所不为的荒唐，同时以前面渲染的不寻常气氛相呼应，全诗无一难字，不事雕琢，清丽俊俏，活泼自然，而又寓意精深，含蓄有力，确是唐人绝句中的.上乘之作。

《过华清宫》其一:长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。与以上两首不同的是，这首诗另翻新意地选取“荔枝”这一特殊物象将贵妃的恃宠而骄，皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐和驿骑

会汗淋漓，苦不堪言衔接成一幅画面。全诗通过以小见大的独特视角，选择“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突烘托全诗的中心主题，构思、布局之妙，令人叹服。当然还有很多其他写法特别之处需要我们慢慢品味。如果只是读前三句“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑”，不读最后一句，恐怕我们读者会产生很多悬念。其一，我们压根儿不知道为什么要从长安回望骊山;，再者，我们不明白“山顶千门”为什么要一重接一重地打开；还有，我们恐怕更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”又为什么要 “笑”??诗歌有卒章显志的写法，所以当我们读完最后一句“无人知是荔枝来”，便会恍然领悟：原来，卷风扬土，“一骑”急驰，华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，只是为了把新鲜的荔枝尽快送到杨贵妃嘴里。但是这确实是我们“无人知”的，一个否定句，既解了悬念，又画龙点睛，蕴含深广。

读完首句，皇帝在当时的京城―长安，日理万机，而妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐！这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。这时候， “一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”；山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而听到皇帝谕令将“山顶千门”次第打开。紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。一方面，是以卷起“红尘”的没日没夜奔驰，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言；另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。两相对比映衬，蕴含着对骄奢淫逸生活的无言谴责，虽是无言的谴责恐怕胜过千言万语。前三句诗并未提到荔枝，如果象前面分析的那样句句讲荔枝，就会太平淡很多。

这正如吴乔《围炉诗话》说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声

色故事议论者为最上。”杜牧这首诗的艺术魅力就在于含蓄、精深，诗不明白说出玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果。“妃子笑”三字颇有深意。不由使人想到春秋时周幽王为博褒姒一笑“烽火戏诸侯” 而最终导致国破身亡典故。“无人知”三字也发人深思。其实“荔枝来”并非绝无人知，至少“妃子”知，“一骑”知，还有一个诗中没有点出的皇帝更是知道的。这样写，意在说明此事重大紧急，外人无由也没有机会得知，这就不仅揭露了皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐，也与前面渲染的不寻常的气氛相呼应。全诗不用难字，不使典故，不事雕琢，朴素自然，寓意精深，含蓄蕴藉。

篇4：过华清宫,过华清宫李约,过华清宫的意思,过华清宫赏析

过华清宫,过华清宫李约,过华清宫的意思,过华清宫赏析 -诗词大全

过华清宫

作者：李约朝代：唐体裁：七言绝句君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。

玉辇升天人已尽，故宫犹有树长生。

篇5：李贺《过华清宫》赏析

春月夜啼鸦，宫帘隔御花。

云生朱络暗，石断紫钱斜。

玉碗盛残露，银灯点旧纱。

蜀王无近信，泉上有芹芽。

【前言】

《过华清宫》是唐代诗人李贺创作的一首五律。此诗刻画了华清宫冷落萧瑟的景象，追述了华清宫清寂冷落的开端，暗示了华清宫冷落之原因。前六句极写华清宫满目荒凉的景象，后两句写蜀王消息还未到，而泉水旁已生长了芹芽，意指已非当日景象。全诗包含有深刻的讽剌，但含而不露，深得含蓄的妙处。

【注释】

⑴华清宫：唐宫殿名。在陕西省临潼县城南骊山麓，其地有温泉。唐太宗贞观十八年(644年)建汤泉宫，唐高宗咸亨二年(671年)改名温泉宫。唐玄宗天宝六载(747年)再行扩建，改名华清宫。天宝十五载(756年)宫殿毁于兵火。

⑵御花：宫苑中的花。

⑶朱络：红漆的窗格子。一说，为挂在屋檐下防鸟雀的红色网络。

⑷紫钱：紫色像钱形的苔藓。明何景明《画钱赋》：“松团碧盖，苔断紫钱。”

⑸玉椀：玉制的食具，亦泛指精美的碗。一作“玉碗”。残露：残余的露水，此指残余的酒。

⑹点：点亮。一作点污之意，意思是灯纱上已经染上了斑点。

⑺蜀王：指唐玄宗李隆基。安史之乱中，安禄山叛军猛攻长安，李隆基急急逃到蜀地去避难，诗人因此叫他是“蜀王”。近信：新消息。

⑻泉：指温泉，即华清池。芹：即水芹，夏季开白花，性喜温暖潮湿，茎叶可作蔬菜。

【翻译】

在这春天的月夜里，只听见乌鸦哀啼，帘幕长垂，阻隔着寂寞的宫花。云雾缭绕，红色的窗格显得很暗淡，阶石断裂，钱形的紫苔歪歪斜斜。当时玉碗里兴许还留有剩酒，银灯恐怕也亮着，外面围着薄纱。蜀王出奔还没有消息的时候，泉边上就已经长出了水芹的嫩芽。

【赏析】

这是一首讽刺诗。诗人从各个角度，描绘昔日繁华富丽的华清宫而今荒凉破败的景象，暗寓讽刺和感喟之意。首句写华清宫春夜的凄凉可怖气氛。在月色明媚的春夜，当年华清宫车马合背，宫女如云，灯烛辉煌，歌吹沸天。中唐诗人韦应物这样描写：“玉林瑶雪满寒山，上昇玄阁游绛烟。平明羽卫朝万国，车马合背溢四鄽。蒙恩每浴华池水，扈猎不蹂渭北田。朝廷无事共欢宴，美人丝管从九天。”何等盛况，何等排场。然而，“繁华事散逐轻尘。”(杜牧《金谷园》)而今唯有一轮清冷的春月，照着这荒无人迹的宫苑;从黑黝黝的丛林里，传来阵阵寒鸦的哀鸣。一片凄凉冷落。次句写诗人隔着积满尘土的窗帘，看到宫花仍旧迎春盛开。但无人观赏，显得那样寂寞悲苦。颔联写诗人俯仰所见之景。仰看宫檐，一团团云雾从檐下防鸟雀的红色网络间涌出;俯看御阶，石块在多年风雨剥蚀下已经残破断裂，紫色钱形的.苔藓欹斜横生。以上四句，都是诗人眼前所见的实景。

颈联境界一变。诗人为使讽刺的意蕴更加尖刻，发挥大胆的想象力，巧妙地创造出亦实亦虚、亦真亦幻的景物意象。“玉椀”是实物。宫殿荒废已久，案上玉椀犹在。椀里即使原先盛满美酒，也早已挥发净尽了。而诗人却设想玉椀里至今仍剩有残酒没有喝完，仿佛还在散发出醉人的芳香。说“残露”而不说“残酒”，含蓄委婉，暗用汉武帝造仙人承露盘以求仙露的典故，隐寓讽意。宫灯也是实物。但灯油或蜡烛决不可能一直燃点不熄。诗人竟想象宫灯还在亮着，昏黄的灯光映照着灯上的旧纱。(“点”作点污解亦可通。但仍是写实，意蕴较浅。)这两笔非常精妙绝伦。诗人从实象中创构出虚幻的意象，并借助这虚幻荒诞的意象，将李隆基惊闻 “渔阳鼙鼓动地来”后慌忙出逃的狼狈情状讽刺得淋漓尽致。

尾联的讽刺意味更加强烈。“蜀王”指李隆基。唐玄宗逃避入蜀，故称之，而帝不称帝，其意自明。又说他“无近信”，即逃跑之后便毫无信息，对社稷危亡和百姓的苦难不闻不问，无所作为，连帝位也被儿子李亨夺了。这又是绝妙的嘲讽和大胆的揭露。旧时代的注家对李贺嘲笑本朝皇帝为“蜀王”这一点，或有意曲解，或予以指责。比如姚文燮说：“蜀王本梁王愔也，贞观十年徙蜀，好游数畋弋猎，帝怒，遂削封。贺当春夜过此，追诮之。”(《昌谷集注》卷一)他们的歪曲和指斥，更说明李贺反封建的叛逆精神的可贵。结句同上句联系起来看，颇为纤曲，意思是说：玄宗刚奔蜀之时，华清池上便已经长满了水芹;何况历久经年，玄宗再也不来临幸，泉上水芹又在春天里萌发出嫩绿的新芽了。这个结尾，以景结情，即小见大，既表现出华清宫的凄冷、荒寂，又寄寓了诗人“黍离麦秀”之感慨，有言外之意，故颇为方扶南等注家赞赏。

《过华清宫》在艺术表现上的显著特色，是意象的组合。全诗八句，仅第七句“蜀王无近信”为托事寓讽，其余七句都是意象的直接呈示。每句以动词联系两个意象合成一个画面镜头。一个个镜头跳跃而出，有远景、中景，也有近景、特写;有实景，也有虚幻之景。它们之间似无联系，也无次序，忽此忽彼，使人眼花缭乱。全篇所写的空间范围是华清宫，其时间范围却包括今与昔，明写今日，暗示往昔。即以写今来说，时间范围也不是特定、确实的。首句点明写“春月夜”，其余各句很难说是写夜景。在这荒山古殿，即使有月亮，诗人也不可能历历分明地见到隔着宫帘的春花、朱络上的云雾、断石上紫色的苔钱、玉椀银灯，还有温泉上初萌的小小芹芽。

显然，诗人在描写时根本不考虑特定时间的限制。在李贺的诗歌中，时间和空间经常是错综交织的。也就是说，诗的意象及其组合常常是超越时间和空间的界限而自由地跳跃，不受约束，不拘常法。诗人所遵守的是心理时空而不是物理时空。夜晚与白昼景色的反复变换，使诗境更加迷离恍惚。这正是李贺诗独特的风格和艺术魅力。但这首诗意象组合虽突兀奇谲，却仍有着一条内在的思想感情线索在串连着，这就是通过渲染华清宫荒凉冷落的环境氛围，讽刺“蜀王”李隆基，并抒发诗人对唐王朝的昔盛今衰之感。明人李东阳《麓堂诗话》评李贺诗“通篇读之，有山节藻棁一无梁栋，知非大厦也。”指出李贺诗多绮艳的意象片断而缺乏完整的艺术构思。这一看法是中肯的，却不能一概而论。《过华清宫》意象是跳跃的，却非“百家锦衲”的拼凑，而是诗人用讽刺寄慨的针线编织成的一件璀灿闪光的“金缕玉衣”。

由于意象的直接呈示及其跳跃式的组合，意象之间不必用虚词连接，也省略了交代、解释、联系的笔墨，使这首诗显得格外凝炼简约，言少而意丰。诗中用词准确、新鲜、奇峭。如“紫钱斜”的“斜”字，真实地写出诗人俯视石阶见到紫色苔藓斜复于断石上的直觉印象，“点”字则大胆地传达了诗人的主观幻觉。中间两联，用暗淡的“朱”、深浓的“紫”同明亮夺目的“玉”色“银”光相互映衬，也体现李贺诗歌色彩冷艳的特色。

篇6：过华清宫李贺

作者：李贺

春月夜啼鸦，宫帘隔御花。

云生朱络暗，石断紫钱斜。

玉碗盛残露，银灯点旧纱。

蜀王无近信，泉上有芹芽。

过华清宫注音：

chūn yuè yè tí yā ，gōng lián gé yù huā 。

yún shēng zhū luò àn ，shí duàn zǐ qián xié 。

yù wǎn shèng cán lù ，yín dēng diǎn jiù shā 。

shǔ wáng wú jìn xìn ，quán shàng yǒu qín yá 。

过华清宫翻译：无

过华清宫字词解释：

1：华清宫：京兆昭应县有宫，在骊山下。贞观十八年置，{宗咸亨二年，名温泉宫。玄宗天六载，改名华清，委房管经理，?岩剔薮以广游览焉。

2：春月夜啼鸦，宫帘隔御花：空室无人，只闻明月啼鸦，御花为宫帘所隔而已。

3：云生朱络暗：《方言》：“络，谓之格。” 朱络，朱色窗格也。

4：石断紫钱斜：石断苔生，言荒凉也。紫钱，苔藓之紫色者，形似钱。

5：玉碗盛残露：建章宫神明台，金铜仙人捧铜盘玉杯，承云表之露。《南史》：“沈K祭汉武茂陵，玉碗遂出人间。”狄嘧鞅D。

6：蜀王无近信：玄宗避安禄山乱，入蜀，有称蜀王者。

7：泉上有芹芽：有讽刺意。方扶南云：“泉，一作井。佳。用野人献芹事以慨无由，语意轻俊冷妙。”

过华清宫赏析：

这是一首五言律诗。诗的起头两句“春月夜啼鸦，宫帘隔御花”，首联描写春夜的气氛。诗人从声音（听觉）和形象（视觉）两方面予以渲染。意思是说，在春天的夜晚，月色黯淡，寂寞、凄凉的宫中，传出似如哭啼的乌鸦声。在中国古代，人们都认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。如李商隐《隋宫》中对“隋堤”凄凉的描写：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”如此等等，都表现出凄凉的范围。接着的“宫帘隔御花”，“御花”即御前的苑花。在诗歌中，多用来比喻富贵荣华的生活。这一句的意思是说，而今的华清宫是那样的萧条，看不到昔日的繁华景象。一个“隔”字，不但从视觉上描写了眼前的华清宫凄凉萧瑟的景象，也表现出昔日的繁华景象已经不复存在，过眼云烟，一去不复返了。

接下去颔联“云生朱络暗，石断紫钱斜”，这一联承接第一联的凄凉的气氛，放大特写了宫室外边荒凉的景象。在艺术手法上，诗人运用了色彩描写，通过颜色的变化，突出了如今华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。这一联的意思是，那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光，而石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。其中，上一句的“暗”字，不但描写出色彩的黯淡无光，而且也暗示了一种凄清的环境。下一句的“斜”字，不但表现出“石断”无人修的结果，也暗示了萧条的景象。诗人通过一“暗”一“斜”，从光彩和形象上，深入具体展示了如今的华清宫的景象，给人以无尽的形象空间。

接着颈联“玉碗盛残露，银灯点旧纱”，承上颔联一转，从宫室外边的满目荒芜的情形转到宫内，并通过两个出色的`细节，进一步展示了宫殿里边的冷落萧条的景象。(www.lz13.cn)这一联的意思是，桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液，而银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。这里，诗人运用了对比：“玉碗”与“残露”，“银灯”与“旧纱”，这样对比，就把昔日与今日联系起来，看到了如今宫殿里的冷落景象，而且营造了极为深邃的审美境界。特别是，诗人还注重了把最美的东西与悲情联系在一起，形成震撼人心的画面。这里，“玉碗盛残露，银灯点旧纱”本身给人留下的画面就是不协调的，甚至是忍俊不禁的画面，然而，正是这样的画面，才更能激发读者无尽的想象和深沉的思考。

尾联“蜀王无近信，泉上有芹芽”，清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的。这一联从表层意思来看，大概是说，逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。深究其意，从“无近信”来看，说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃往蜀时已经开始凄凉。从“有芹芽”来看，含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。我们知道，白居易在《长恨歌》中写道：“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。”如此繁华，如此奢侈，使得皇帝“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，而今却是“泉上有芹芽”的“篱落萧条尽日风”（白居易《村居》）的景象。

总之，这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象。在写作中，诗人从气氛、宫殿内外落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，营造出了蕴涵深沉的历史文化意蕴和诗人审美情感的意境。同时，在写法上，注重含蓄蕴藉，达到了“含不尽之意，见于言外”的审美效果。

李贺人物轶事：

李贺的小布袋究能装得下多少好诗。

明代著名思想家李卓吾在评论《水浒传》时曾指出：“非世上先有是事，即令文人面壁九年，呕血十石，亦何能至此哉！”这里所说“呕血”一事，跟晋代大名士阮籍因他母亲丧逝而喝酒二斗后，便大哭起来并“因吐血”之事大为不同。李卓吾所用的典故，正是唐人李商隐所写《李长吉传》里的李贺少年写诗故事。

李贺天才早熟，他在七岁时便写得一手好诗文，而且当即就名动京城。其时担任吏部员外郎的大文豪韩愈及侍郎皇甫听说有这种奇事后，开始还不大相信，说：“要是古人，那还罢了；而今天居然有这样的奇人，那我们怎么能失之交臂呢？”说罢，二人便联袂着要去探访个究竟了。

见到李贺还是个小不点儿的孩子时，两位大人当即遂出题让他写作，以便验证李贺到底有无真才实学。这李贺却也并不惊慌，向两位大人深施一礼，然后便援笔写了一首在文学史足以流传的名作《高轩过》，这首古诗说的是：

华裾织翠青如葱，金环压辔摇玲珑。

马蹄隐耳声隆隆，入门下马气如虹。

云是东京才子，文章巨公。

二十八宿罗心胸，元精耿耿贯当中。

殿前作赋声摩空，笔补造化天无功。

庞眉书客感秋蓬，谁知死草生华风？

我今垂翅附冥鸿，他日不羞蛇作龙！

韩愈他们见李贺诗中所展现出来的那种自信和渊博，谦虚和恭敬，是他们很久都没有见到过的，当即便惊喜万分地对之夸赞不已：“天才，天才！果然是名不虚传哪！”从此，李贺的诗名传遍天下。！”在离开时，他们还热忱地邀请李贺到他们府第中作客。经过这次来访，李贺的诗名遂越发大了。但许多嫉妒李贺的人说他父亲名字叫“李晋肃”，其中的“晋”跟进士的“进”同音，那是“家讳”，是不能去参加进士考试的；这害得大文豪韩愈写了一篇著名的《讳辨》来为之辨解。然而，李贺此后的仕途竟因这些小人的恶意中伤，终究没能去参加进士考试，从而埋下了他一生生活中那辛酸和贫困的因子。

但李贺的写作状态却是使人感慨以至于赞叹的。他写诗不急着立题，而是先要到生活中去发现题材，挖掘题材。他经常骑着一匹瘦马，带着家中的小童子，边走边思索，一旦有了好句子或是来了灵感，他便把所想到的灵感火花急速记录下来，并把它们投进小童子所背负着的小锦囊里。一到家里，他连饭也来不及吃，遂从小锦囊里拿出他白天所投进去的断章零句，当即进行整理，并把它们写成一首首令人叫好的诗作。他母亲看到这种情况，既心疼又欣慰地说道：“唉，看来我这宝贝孩子写作时非要呕出心吐出血来，才肯罢休的呀！你怎么竟连饭也要忘记了去吃呢？”

事实上，正是李贺全身心地投入到创作之中，所以他所创作的大量诗作都成为后人一再赞叹的对象。如：

大漠沙如雪，燕山月似钩。

何当金络脑，快走踏清秋！

这首五言绝句，绝大多数人在小学时就已读到过的。而人们面对那些恶劣环境下的现实时，动辄就会说“这真是‘黑云压城城欲摧’呀！”至于以前有人对知名作家余秋雨进行攻击时所集纳的一本名叫《石破天惊逗秋雨》的书，如同上述列举的，究其实，这书名如同上述所引诗句也都是李贺诗作中的句子。由此可见，李贺诗篇的应用机率至今仍是很高的。而李贺之所以能有这么个令人欣喜的结果，跟他当年不是敷衍了事，而是进行“呕心沥血”的创作态度大有关系。

李贺在长安时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密

篇7：李贺：过华清宫

《过华清宫》

作者：李贺

原文：

春月夜啼鸦，宫帘隔御花。

云生朱络暗，石断紫钱斜。

玉碗盛残露，银灯点旧纱。

蜀王无近信，泉上有芹芽。

赏析：

接着颈联“玉碗盛残露，银灯点旧纱”，承上颔联一转，从宫室外边的满目荒芜的情形转到宫内，并通过两个出色的细节，进一步展示了宫殿里边的冷落萧条的景象。()这一联的意思是，桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液，而银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。这里，诗人运用了对比：“玉碗”与“残露”，“银灯”与“旧纱”，这样对比，就把昔日与今日联系起来，看到了如今宫殿里的冷落景象，而且营造了极为深邃的审美境界。特别是，诗人还注重了把最美的东西与悲情联系在一起，形成震撼人心的画面。这里，“玉碗盛残露，银灯点旧纱”本身给人留下的画面就是不协调的，甚至是忍俊不禁的画面，然而，正是这样的画面，才更能激发读者无尽的想象和深沉的思考。